Boyamanın türleri nelerdir? Konu Tematik Hikayesi Resimdeki Resim Sunumunda Sahne Resimlerinde

Boyamanın türleri nelerdir? Konu Tematik Hikayesi Resimdeki Resim Sunumunda Sahne Resimlerinde
Boyamanın türleri nelerdir? Konu Tematik Hikayesi Resimdeki Resim Sunumunda Sahne Resimlerinde

Hikaye-tematik türdeki resim, geleneksel güzel sanatların türlerinin karışımına dayanmaktadır. Kombinasyon, bir savaş, ev türleri, peyzaj, portre bir kombinasyonu anlamına gelebilir. Tarihi döneme bağlı olarak, farklı tarzlarda, diğer türlere paralel olarak geliştirilen yön.

Sanat tarihi araştırmacıları, türün 1930'larda göründüğüne ve Sovyet Rusya'nın resminin karakteristik olduğunu gösteriyor. Diğerleri, Rönesans döneminin sanatçılarının temsilcileri arasında bahsedilen yönün geliştirilmesinin daha kapsamlı bir dönemini ararlar.

Özellikleri

Ana özellik, resmin sosyal önemidir. Görüntü soyut değil - tuval üzerindeki nesneler hayattan bir etkinliği göstermektedir. Resmin bir fabul, arsa, eylem var. İşin çoğu çok yönlü, dinamik kompozisyonlardır.

Tematik resimler manzara ve savaşın bir kombinasyonu, tarihi, dini yönler olabilir. İş örnekleri, birçok ressamın çalışmasında bulunur.

Hikayenin, birkaç ya da çok sayıda katılımcının katıldığı bir olay olan belirli bir arsayı gösteren bir resim denir. Tematik imge, alegoriyle gizlenmemesi anlamına gelen belirli bir fikir taşır. Konu, belirli bir tarihi çağın tarzı karakteristiğinde sanatsal ajanlar kullanılarak açıkça ifade edilir. Sahne-Tematik Çeşitlilik, bir kişinin hayatının özelliği olan çok çeşitli olayları görüntüler.

Arsa iletimi, belirli bir etkinliğe dahil olan kişilerin görüntülerini mutlaka kullanmaz. Bilim, kültür veya endüstrinin başarılarını aktarmak için, belirli bir alandaki iyileştirmeler sonucu ortaya çıkan veya geliştirilen nesnelerin görüntülerini kullanabilirsiniz.

SSCB zamanlarının bir örneği örnek olarak işlev görebilir. Devlet ekonomisinin başarıları, ayrıntılı manzaralar, hane halkı sahneleri iletebilir. Bu tür görüntüler tematik olacaktır çünkü nüfusun ve ülkenin ekonomisinin gelişimi için meyve veren bir kişinin, başarılarının ve doğanın bağlantısını gösterirler.

Bir natürmort manzara portresi

Herhangi bir resim türü tematik çizebilir:

  • Peyzaj: Ekonominin başarılarını, insan emeğini iletebilir;
  • Portre: Tarihi ERA'nın karakteristik özelliklerinin, görüntü dinamiklerinin varlığının aktarılmasına tabidir;
  • Ressam bir işte belirli bir fikri yatırırsa, natürmort tematik olabilir.

Resimdeki nesnelerin birleşimi, sanatçının çıkarlarını, toplumun gelişiminin belirli bir aşamada, meslek temsilcilerinin hayatının nüanslarını gösterebilir.

Türün özelliklerine dayanarak, herhangi bir görüntünün bir arsa-tematik olarak tanımlanabileceği sonucuna varılabilir, eğer tuval üzerine nesneleri ileterek, sanatçı ideolojik tasarımını belirler. Konuya ve fikrine dayanarak, sanatçı ressam fikrini göstermek için en uygun stil ve türü seçer.

Yapı

Yön, ideolojik tasarımın varlığını, temalar, formların varlığını, izleyiciyi yazarın tuval fikrini oluşturmaya ve aktarmaya yardımcı olan varlığını içerir.

  • İdeolojik fikir, sanatçının fikri uygulamak için fon seçtiği temel ideolojinin temel hattıdır.
  • Konu, bir olaydır, ideolojik tasarımın düzenlemesi için tuvalde gösterilen eylem.
  • Temanın ve fikirlerin özelliklerine dayanarak, seçilen sanatsal form. Doğru seçilen form, izleyicinin yazarı fikrinin kullanılabilirliğinin anahtarıdır. Sanatsal form, renk şeması, ışık ve stil seçiminin özellikleri, diğer sanatsal ifade araçlarıdır.
  • Motion veya arsa, tuval üzerindeki konunun ve fikirlerin bir düzenlemesidir.

Kompozisyon

Kompozisyon, izleyicinin tuvalin yazarı fikrini anlamasını ve kavrayabilmesine izin veren bir renk, ışık, formların ve diğer araçların uyumlu bir kombinasyonudur. Kompozisyonun uygun yapısı, izleyiciye bir fikir vermeye, ressamın duyguları ve duygularıyla bir fikir vermesine yardımcı olacaktır. Bir arsa tuvalinin oluşturulması, ana aktörler olarak insan olmadan imkansızdır.

Kompozisyon doğru şekilde inşa edilmişse ve görüntünün tüm detayları tek bir sanatsal tamsayıyı temsil eder. Sanatçının becerisi, tek parça hikaye anlatımı oluşturmak için birkaç parçanın becerisindedir.

Nasıl inşa edilir

Bir komplo deseni düzgün şekilde oluşturmak için:


Böylece, arsa-tematik resimdeki ana şey, kompozisyonun uyumudur. Bu görevin karmaşıklığı, türün amacının çok yönlülük, belirsizlik içinde farklı olan sosyal ilişkilerin transferi olmasıdır. Bu aynı zamanda kamu ömrü ve hane halkı ilişkileri için de geçerlidir.

Arsa tuvalleri oluştururken bir ev türünün en yaygın kullanımı en yaygındır. Sanatçılar, sanatsal ifadelerin yollarını kullanarak, kahramanların duygularını ve karakterlerini iletmeye çalışırlar, tuval üzerinde gösterilen olaylarla ilgili öznel görüşlerini ifade eder.

Türün tüm nüanslarını iletme yeteneği - sanatçının yetenek ve tecrübesi sonucu. Bu yönde çalışmak için, küçük beceriler tuval nesnelerinde güzelce görüntülenir, duyguların ve insan duygularının inceliklerini nasıl göreceğini bilen gözlemci bir ressam olmak gerekir.

Gerekli beceriler

Gerekli bir komplo boyama yazmak için:

  1. Gözlemleme, duyguları, ruh halinin inceliklerini kabul etme yeteneğini geliştirin.
  2. Farklı stillerde bir çalışma tekniği gönderin.
  3. Sanatta yeterli bir bilgi seviyesine sahip olmak.

Sanatçılar temsilcileri

Türün temsilcileri: Rus "hareketi", e.dellakrua, D. LelaSquez.

Arsa-tematik bir resim türünün harika bir örneği, sıradışı ve çok ilginç, modern sanatçı Yuri Brallina'nın sıradışı resimleridir:

Çağdaş sanat, ustanın bireysel tarzını aktarma ve yüksek düzeyde bir profesyonellik gösterme yeteneği sayesinde, diğer türler arasında düzgün bir yere komplo tematik bir yönü koyar.

İ.v.sheniev,

güzel Sanatlar Öğretmeni

Mbou Ortaokul

s. Sovyet Dolinsky Bölgesi Sakhalin Bölgesi

Program: Nemensky B. M. Güzel Sanatlar ve Sanatsal İşler. M.: Aydınlanma, 2013.

Sınıf: 7. sınıf.

Tema dersi. Tematik (arsa) resim

Dersin Türü: Onz

Dersin amacı: Rus sanatında tematik resmin özel rolünün anlaşılmasının oluşumuXix. yüzyıl.

Görevler:

    Vatan, tarihi ve kültürü için aşkı eğitin; Ülkesinin bir vatandaşı duygusu.

    Yaratıcı ilgi, bilişsel aktivite, ilişkisel şekilli düşünme geliştirmek.

Öğrencilerin faaliyetlerinin özellikleri:

Anlama arsa ve boyama içeriğinin anlamsal değeri

Tanımlamak Kompozit sistem boyama

Bulmak gerekli bilgileri ayıklama yöntemleri

Oluşturmak kompozit arama skeçleri.

Evrensel Öğrenme Eylemleri:

Kişiye özel:

    Öğrencilerin eğitim faaliyetlerinin amacı ile nedeni arasındaki iletişiminin kurulması (sebep - Farklı türlerde yaratıcı çalışmaların yerine getirilmesi, hedefi hikaye resmi fikridir)

Düzenleyici:

    eğitim hedefinin formülasyonu;

    nihai sonucu dikkate alınarak ara amaçlar dizisinin belirlenmesi;

    sonuç beklentisi ve asimilasyon seviyesi, zamansal özellikleri;

    eylem yönteminin drenajı ve verilen bir kriterle olan sonucu;

    planın ve eylem yöntemindeki gerekli ekleri ve değişiklikleri yapmak;

    daha önce öğrenilen şeyin tahsisi ve farkındalığı ve hala asimilasyona maruz kalan şey, kalite ve asimilasyon seviyesinin farkındalığı;

    gönüllü öz düzenleme eğitimi.

Bilişsel:

    eylemlere bakan - Temel özelliklerin ayrılması (türün özellikleri); Bilinçli ve keyfi olarak konuşma ifadeleri sözlü olarak inşa etme yeteneği; Yöntem ve eylem koşullarının yansıması; sürecin ve performansın kontrol edilmesi ve değerlendirilmesi; Gerekli bilgiyi çıkarmak; Beceri Yapısı Bilgisi; Gerekli bilgileri arayın ve vurgulayın; bilgi alma yöntemlerinin iletilmesi;

    mantık eylemleri - Zihinsel analiz, sentez, karşılaştırmaların gelişimi; nedensel ilişkilerin kurulması;

    sorunları belirleme ve çözme - Sorunun formülasyonu ve yaratıcı bir doğanın sorunlarını çözmenin yollarının bağımsız yolu oluşturulması.

İletişimsel:

    sosyal yeterlilik. Yoldaşların ve öğretmenlerin pozisyonu için muhasebe, diyalogu dinleme ve katılma, toplu bir tartışmaya katılma, bir grup meslektaşına entegre ve üretken bir şekilde etkileşime girme ve meslektaşları ve yetişkinlerle işbirliği yaparak.

Faaliyet Türü: Toplu ve Bireysel

Ekipman ve malzemeler :

    Çeşitli türlerin resimleri ve çoğaltılması.

    Pratik iş için sanatsal malzemeler.

    Sanatsal terimler sözlüğü.

    Sunum "Tematik (Sahne Resim)"

Dersin organizasyonu: Tema, Epigraph, Gol ve Dersin sorunu tahtaya kaydedilir. Ayrıca gemide, mıknatısların yaprakları yerine yapraksız dalları olan bir ağacı çizdi. Dersin sonunda, çocuklar akçaağaç takın, dersin sorununun sorusunun cevapları ile orada bırakır.

Öğrenciler için: Paketler, tüp ve doğrulama çalışmaları için renkli kağıttan ve boşluklardan yapılmış akçaağaç yaprakları yerleştirilir.

Ders planı

    Bilginin doğrulanması ve konsolidasyonu ile tür kavramı hakkında konuşmaÖğrenciler.

    Sanatsal bir problemi hazırlamak.

    Pratik atama.

    İş toplanması ve analizi.

Epigraph:
Yaratıcılık, Güzellik Kanunları kapsamında faaliyetlerdir.

M. Vachyans.

Sınıflar sırasında:

BEN. . Düzenleme süresi

Masalar iki, sandalyeler etrafında yerleştirilir. Tablonun ortasında, "Tarihi Türün Uzmanları", "Savaş Türünün Uzmanları", "Hanehalkı Türünün Uzmanları", "Muhteşem Epik Türünün Uzmanları", "" Uzmanları " Dini ve mitolojik tür ", büyük watman çarşaflar, kalıpların çoğaltılması, çıkartmalar. Çocuklar, hangi tür resmini söyleyeceklerine bağlı olarak masalarda otururlar.

(Tebrik, öğrencilerin dersin hazırlığını kontrol etmek)

II. . Yeni bir malzeme okumak

    Konuşma "Bir kişinin hayatındaki güzel sanatlar"

Öğretmen: Güzel sanatlar en eskiden biridir, ancak her zaman genç. "Görüntüler" sanatçılar birçok bin yıl önce yarattı, bugün onları yarat. Bu sanat çok büyük! Bugün derste onu daha iyi öğreniriz, bu yüzden kaybolmayacak gibi. Resim Sanatçısı Hepsi: Ormanlar - Alanlar, Ağaçlar - Otlar, Şehirler - Dağlar, Okyanuslar - Cosmos ... Bir canavar ve bir kuş, bir çiçek ve güneşli bir çayır, bir gülümseme ve bir adamın gözyaşı olabilir. Keder, neşe, asalet ve anlamsızlık, gerçek ve yalanlar, iyi ve kötülük olabilir. Bizimle birlikte yaşayan insanların hayatları, uzun süre - uzun süredir kaldı ve bu nedenle, bugünün hayatı, geçen ya da gelecek olan.

Görsel sanatın derslerinde, sanatçılar olarak hissediyoruz ve yaratıyoruz, ancak çoğu zaman sanat eserlerine dönük, izleyiciyiz.

Seyirci olma sanatı harika ve zorlu sanat. Onun için sabır ve düşüncesizlik, geniş bir yelpazede, tuhaf kanun ve her tür ve türün özelliklerini anlama gereklidir.

Resimselbu konuda çeşitli türlerin dilinde konuşuyor: Zatensize ve öğrenmek zorunda olduğunuzlara tanıdık.

Yani,dersimizin teması: Tematik (arsa) resim

    Bir sorun durumu yaratmak.

Öğretmen: Neden tür boyama ustalarının çalışmaları, sadece resim oluşturma zamanı için değil, daha sonraki nesillerin sanatsal amacıdır. (Masada)

Bu soruyu cevapla Vladimir Firsov'un sözlerini istiyorum:

Yükseklikte olmak için üst gün olmak,
Yüzyılların ve ışık ve karanlığın üstesinden gelmek,
Takdir, insanlar,
Güzellik için özlem
Güzelliğin kendisinden daha az değil.
Ne güzellik!
Olacak ve geçecek,
Temelde - her yerde farklı,
Ve güzelliğin itme izin vermeyecek
Sonsuz, bir yükseklik itme gibi.

Ve bugün derste, bu sorunun cevabını, sanatçıların modern bir insan olarak yaratıcılığını vermeye çalışacaksın.

    Derslerde erken kazanılan bilgiyi tespit etmek

Öğretmen: Unutma ne tür güzel sanatları biliyorsun?

Öğrenci Yanıtları:

Güzel sanatlar beş tipe ayrılır:

    boyama,

    grafikler,

    heykel,

    mimari,

    dekoratif ve uygulamalı sanat.

Öğretmen: Hangi sanat eserleri boyama ile ilgilidir?

Hangi sanat eserleri grafikle ilgilidir?

Hangi sanat eserleri heykellerle ilgilidir?

Mimarlık ile ne yaptığımız sanat eserleri?

Dekoratif ve uygulamalı sanatlarla ne yaptığımız sanat eserleri?

(Öğrenci cevapları)

Öğretmen: İyi sanatın türlerini biliyor musunuz?

(Öğrenci test çalışmalarının yürütülmesi)

Fizminutka

    Tematik (arsa) resim, çeşitleri, resimlerin gösterilmesiyle ilgili tanıtım konuşması.

Öğretmen: Beş'in her birisanat türleri türlere ayrılmıştır. Sadece bu bölünme daha parlakresim ve grafiklerde boyama.

Görsel Sanatta Türler Nedir?

Sanatçılar farklı resimler yazar. Bazılarında ne zaman görüyoruzaile, diğer insanlar üzerinde, en fazla günlük, sıradan şeyler hakkında üçüncü konuşmadır. Ve burada resimlerinin içeriği vardıtürlerde dökün: doğanın görüntüsü - manzara, şeyler - doğamort, erkek - portre, hayat olayları - hikaye-tematikresim.

Buna karşılık, türlerin her birinin alt kısmı var.niya - tür çeşitleri. Yani, manzara kırsal,kentsel, Endüstriyel. Ve denizi gösteren sanatçılar marinistler denir. Portre türünde de, çeşitler var - geçit töreninin portresi, samimi, grup, tür farklıbir arsa-tematik resmin saldırıları - Tarihi, savaş, ev resimleri.

Güzel Sanatlardaki Türler:

    Hayvan türü.

    Portre - geçit töreni, samimi, grup.

    Peyzaj - Kırsal, Kentsel, Mimari, Endüstriyelallen, kahramanca.

    Natürmort - Çiçek, Kum, Ev Eşyaları, Atri ilespor ve sanatlar,

    Sahne-Tematik Resim: Tarihi, Savaş,ev, muhteşem epik.

Öğretmen: Her bir uzman grubundan resimlerin çoğaltılmasına dikkat edin.

    Yaratıcı gruplardaki öğrencilerin bağımsız çalışmaları

(Öğretmen tarafından önerilen öğrenciler grup fotoğrafları)

Öğretmen: Ne birleşirresimler? Arsa? Ancak kesinlikle farklı olabilir.

Sunulan resimsel çalışmaların arsası nedir?

( Öğrenciler arsayı belirlemeye çalışırlar, "Araba nedir? tina, "Her gruba fikrinizi ifade etmek için verin)

Öğretmen: Peki, hangi arazilerin tematik bir resme sahip olabileceği?

(Öğrenciler türe göre bir işaret seçin)

    Türlerin yaratıcı grupların temsil edilmesi.

Öğretmen: Tarihi - Özel bir yere sahip. Bu türbüyük bir kamuoyunda çalışmalarını içerirİnsanların tarihi için önemli olayları yansıtan.

Bununla birlikte, sonuncuya adanmış olması gerekmez: Günümüzün önemli olayları büyük tarihi önemiyle olabilir.

( Bu resimler, 60'ların ve 1970'lerin sanatçılarının eserleri, uzayın fethine adanmış, vb.)

Tarihsel arsa ile hangi resimlere aşinadır? Yazarın hatırlamaya çalışın.

( V.i. Surikov "Sabah Streletskaya Kazna", "Geçiş Suvorov Alpleriyle Geçiş", K. Bryullov "Son Gün Pompeii", vb.

Öğretmen: Senin dikkatin"Tarihi Türün Uzmanları" Üstün bir sanatçı karl bryullov resminin bir resmini sunmak"Pompeii'nin son günü".

Öğrenci: "Erkek ve doğanın unsuru" sonundaki sonsuz temalardan biri, Bullov'un resminde zekice tasarlanmıştır. Tuvalin inanılmaz bir örneği olan, çok sayıda rakamla olağanüstü bir kompozit çözelti, kalabalığın hareketinin atölyesi. Herkesin dramanın bir üyesi olduğu yer. Tüm duyguların gücüyle hayatta kaldı, modelin mükemmelliği, rengin benzeri görülmemiş parlaklığı, çift aydınlatmanın transferi volkanın alevinden ve yıldırım flaşlarından, ışığın keskin kontrastlarından ve gölge-redisomatik saygınlıktan resmin. Bullylov, tarihi tabloyu modern bilgi seviyesine ve geçmişin sağlanmasına getirdi: tüm detaylar, mimari, kıyafetler, kahramanların ulusal görünümü - her şey dikkatlice doğrulandı: kahramanları fiziksel ve ahlaki güzelliğin bir düzenlemesi olarak gösterdi. romantizm sanatının karakteristiydi.

Öğretmen: Bize edebi portre bulunacak (öğrenci).

Öğrenci:

Vesuvius Zev Açıldı - Smoke Club döktü - Alev

Bir savaş afişi olarak yaygın olarak geliştirilmiştir.
Dünya endişeli - şık bir sütunlarla
İdoller düşüyor! İnsanlar korku ile zulmetti.
Taş yağmur altında, iltihaplı acele altında,
Kalabalıklar, yaşlı ve genç, notların dışına çıkıyor.

Öğretmen: Savaş türü (Franz'dan.batlle - Savaş) - Savaş, savaş, kampanyalar ve askeri yaşamın bölümlerine ayrıldı. Tarihi ve mitolojik türün ayrılmaz bir parçası olabilir ve ordunun ve filonun modern hayatını canlandırabilir.

Ve şimdi"Savaş Türü Uzmanları" Alexander Deinka'nın tuvalini açıklayacağız "Savunma Sevastopol" 1942

Öğrenci: Resim Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ortasında (1941-1945) yazılmış, özveri iletir ve vatanın savunucularını kazanacak. Sanatçı, kahramanca anı memleket için savaşta yansıtmayı başardı. İki planı vurgular. İnsanların gazapının tam gücünü içeren ana karakter ön planda gösterilmektedir. Sanatçı cesurca geometrik çizgiler kullanır, böylece neler olup bittiğinin dramatik etkisini güçlendirir. Resim, yaşam ve ölüm, iyi ve kötülük arasındaki çatışmayı sembolize eden iki ton siyah ve beyazdır. Alexandra Deineku, Sovyet döneminin en canlı ve ayırt edici ustalarından biri olarak adlandırılabilir.

Öğretmen: Edebi bir portre dinleyin.

Öğrenci:

Amortismanın onuru için ateşe gitmek,
Mahkumiyet için, aşk için ...
Git ve kusursuz bir şekilde öl
Hiçbir şey için öleceğim:
Nokta sıkıca
Kan altında kana yırtıldığında.

Öğretmen: Kavramev türü yeni zamanın Avrupa sanatında oluşur. Vatanı Hollanda olarak kabul edilirXvii yüzyıl. Günümüzde ilk yarıda olmasına rağmen, en yaygın güzel sanatların türlerinden biridir.Xix. Yüzyıl, sanatçının dikkatinin düşük, değersiz olarak kabul edildi. Genellikle, ev arazilerinin üzerinde eserler tür denir veya tür boyama ile ilgilidir.

Yurt içi tür, günlük yaşamın olaylarını söyleyen resimler, çizimler, heykeller içerir.

"Ev Türü Uzmanları" Dikkatinizi fırça pavel fedotovunun çalışmasına çekin "Büyük izlerken".

Öğrenci: Bizden önce Mizanszen tarafından mükemmel bir şekilde belirlenir. Tüm ünlü custom, filmde genelleştirici bir değer kazanarak, tür resmini büyük sosyal öneme sahip sanatına kaldırarak kaldırır. Binbaşı, gelinin kimyası ve annenin edepitinin kimyasının taşınması ile dalga geçmez, ancak farklı toplum katmanlarının ahlaki insanların eleştirisinin eleştirisinin nesnesini yapar. Fedotov Türü ayrıntılı bir hikaye edinir. Sanatçı, kendi aralarındaki tüm rakamları, yaşamın hikayesi, ticari ailenin nraws ve geleneklerini yakından bağlarlar, kahramanı jestleriyle nitelendiriyor.

Resim bir gülümsemedir ve ahlaki bir sanatçı ile sunulduğu ince bir mizah ve lütf ile hayranlık yapar.

Öğretmen: Edebi portre bulunacak (öğrenci).

Öğrenci: "Koşulların düzeltilmesi"

Ve lütfen bakınız,
Gelinimiz gibi
Sirdora yer bulamaz:
"Adam! Yabancı!
Oh, yana doğru ne!
Ona hiç olmadım;
Kohl gelecek -
Annem hemen USHKO'da:
"Sen, bir kız, burada basılmadı!"
Yüzyıl egemenliğimde yüksekim
O yaşadı, yalnız yattı;

Dantel sadece havlulara döküldü!
Ve hepsi evde beni gezdiriyor bebeğim!
Misafir susturdu, çay, konuşma ...
Ah-ah, utanç ne! ...

Fedotov'un bu şiiri kendini besteledi ve resim izleyicileri yaptı.

Öğretmen: Tanımlamak için kendin denemuhteşem epik tür , bana ondan bahset ve örnekler ver.

(Öğrenciler muhteşem bir epik türün tanımını verir, hatırlayın naya çalışıyor V. M. Vasnetsova "Bogatyri", "Crossroad'larda Vityaz", "Gri Kurt'ta Ivan-Tsarevich" ve diğerleri)

"Muhteşem Epic Türünün Uzmanları"

Öğrenci: Hikaye arasında, harika Rus sanatçısı Viktor Vasnetsov'a dikkat etmemek imkansız. Onun tuvalinde, Rus halk masallarının birçok kahramanını görüyoruz. Resim V. Vasnetsova"Bogaty" Sanatçının çalışmalarında özel bir yer alır. Web'de neredeyse 30 yıl çalıştı. Resimdeki ilk kroki V. Vasnetsov 1871'de yaptı. Ana kompozit çözelti 1876 krokunda bulundu. Resim 1898 baharında tamamlandı ve aynı zamanda P. Tretyakov'u aldım.

Konuşurken O.dini ve mitolojik tür göstermeks. Botticelli, Georgeon, Rafael, N. Poussin Resimleri, P. Rubens, Rembrandt, D. Velasquez, J.-. David, J.-D. Engra, L. Nosenko, A. Ivanova.

Öğretmen: « Dini ve mitolojik türün uzmanları " Rafael Santi'nin resmini temsil eder"Sistine Madonna"

Öğrenci: "Sicstinskaya Madonna", insanlığın kurtuluşu adına kurban sevginin bir sembolü olarak bilinçimize uzun zamandır gelmiştir. Kompozisyon, anıtsallığın ve ustaca basitliğin büyüklüğünü etkiler. Maria yavaşça yere gider ... sadece insanlara doğru bir adım attı, ama onun ana hareketi hala devam ediyor. Madonna bebeğin ellerini tutar - dünyada olduğu en pahalı olan şey. Bunu insanlara taşır, trajik bir kaderin kendisi tarafından hazırlandığını mükemmel bir şekilde anlıyor.

Öğrenci:

Övgü özenli olacak

Beyaz, alçakgönüllülükle kaplı,

Cennetsel vizyon gibi

Dünyadaki herhangi bir şeyle, açığa vuruyor ...

Bu yüzden duygularımı şair V.A. Raphael'in "Sicstinian Madonna", "şiirsel vahiy" olarak adlandırılan Zhukovsky, "gözler için değil, ruh için değil"!

Öğretmen: Ve şimdi, tür resim bilgisimizi sistematikleştirmek için aşağıdaki işi yapacağız. Resimlerin soğutmasında kaydırmadan önce, her slayt kendi numarasına sahiptir. Masaüstünüzdeki türlerin adıyla bir boşluğunuz var, slayt numaralarını yerleştirin, resimlerin türlerinde sistematikleştirin.

Öğretmen: İşaretleri koymak.

    1-3 Hatalar - "4",

    4-6 Hatalar - "3",

    3'ten fazla - "3",

    5'ten fazla "2".

Öğretmen: Dersin sorununa geri dönelim: Neyin resim ustalarının yaratıcılığının neden sadece resim yazma zamanı için ilgi duyuyor ve sonraki nesillerin sanatsal amacı mı?

Seni fikrine zorlamak için, size bir Mikhail Dudina şiiri okumak istiyorum.

Şöhret ustası kelimeleri ...

Güzel dünya. Hikaye hikayesi.
Ve göz kapaklarının tarihinin önünde
Elleriyle yorgun bilmemek
Tüm dünyada ustaları yarattı.
Ana koşu sayesinde teşekkürler.
Bulutlar için düşünmedi,
Ve düşünce için yürüdü, bir taş koy
Ve bir dağ gibi güvenilir, dünyayı inşa etti.
Çok yetenekli ve selenyumdu,
Ve akıllıca premonisyon deneyimi
Ve mükemmellik duygusu
Ve uyumun güzelliği işaretlenmiştir.
Her şeye ihtiyacı var. O evrensel
Tüm eras, oluşumlar ve zamanlar için.

Öğretmen: Cevaplarınızı akçaağaç yapraklarına yazın. Gruptan en iyi cevabı seçin ve yazın.

Öğretmen: Başka kim cevap vermek istiyor? Yapraklarını mıknatıslar ile bilgelik ağacına takın.

Dersimizi bitirin, hazırladığımız Nicholas Majorova şiirini istiyorum (öğrenci).

Yaratma.

Yaratıcılık için susuzluk var.
İnşa etmek için azalma
Taş taş koymak
Orman binalarını yönlendirmek.
Geceleri uyumayın, aç git,
Yıldızlara kadar kalk ve dizlerinin üzerine düş.
Yalvarıyor ve yüzyılda sağır kal,
EPOCH'INIZLA kendinle git
Ve iyileşen nehirlerden içme suyu
Beethoven'ın kendisinin dokunduğu.
Altındaki sıvayı al, alt çerçeveye yaslanarak,
Bütün dünya nefes nefese,
Biri tüm bu ormanı ve taşları bulaşıyor
Tuval üzerine koymak için yaşayın.
Eklemeden, fırçayı oğluna bırakın,
Bu yüzden topraklarınızın renklerini iletmek,
Böylece her şey kilinin kilometrelerinin ardından göz kapağı
Ve en iyisi gelemedi.

Özetleme.

Yansıma: Sinwen "Sanat"

Sanat. (bir isim)

Parlak ve büyüleyici. (iki sıfat)

Çıkartmalar, zevk, memnun. (üç fiil)

Sanatçılar farklı resimler yazar. (Dört kelime (nesnenin öneminin bağlı ifadesi)

Güzellik. (bir isim (eş anlamlı, nesneye kişisel tutumu ifade etme)

Öğretmen: Parfüm sonuna yaklaştı, ancak güzel ve sonsuz olan görüşmelerimiz devam edecek. Herkese teşekkürler!

Kullanılan kitaplar:

    Sanat. 5-8 Sınıflar: Öğrencilerin bilişsel aktivitesinin yönetimi / Avt.-Maliyet. M.V.Slasnikova, N.V. D., E.i.Vehitinova. - Volgograd: Öğretmen. 2012.

    Sanat. İnsan hayatında sanat. 6. Sınıf: Genel kuruluş için öğretici. kurumlar / l.a. Nementyalı; Ed. B.M. Nemensky. - 6. ed. - M.: Aydınlanma, 2015.

    Konunun öğretilmesindeki ana yaklaşımlar "Güzel Sanatlar" / SOST: O.I. Oorlova. - Yuzhno-Sakhalinsk: Iroso Yayınevi. 2014. - 32 p. - ("Metodik öneriler -2014").

7. sınıfa göre ders B.m programına göre. Nemensky, "günlük yaşamın şiiri" bölümünde, tematik (sahne) resimlerinin ve türlerinde çalışmasına verilir. Etkilemek için öğrencinin bilgisini bu konudaki sunumu görüntülemek için yaptığı yapılır. Sunumun kazandığı bilgiyi güvence altına almak için bir görevi var.

İndir:

Ön izleme:

Sunumların önizlemenin keyfini çıkarmak için, kendinize bir hesap oluşturun (hesap) Google ve Oturum aç: https://accounts.google.com


Slaytlar için imzalar:

Tematik (arsa) resim

Güzel Sanatlar Mimarisi Türleri Heykel Grafikleri Boyama DPI

Güzel Sanatlar Peyzaj (Doğa İmajı) Natürmort (Bir Kişinin Görüntüsü) Portre (Bir Kişinin Görüntü) Sahne-Görüntüleme Desen (Yaşam Olayları Görüntü) Hayvan Türü (Hayvan Dünyasının Görüntü)

Tür çeşitleri manzara - kırsal, kentsel, mimari, endüstriyel, kahramanca. Natürmort - çiçek, yerli şeyler, spor ve sanatın özellikleri. Portre - geçit töreni, samimi, grup. Sahne-Görüntüleme Boyama - Tarihi, Savaş, Ev, Muhteşem - Epik

Natürmort

Sahne-Görüntüleme Boyama Tarihi tür bu tür, insanların tarihi için önemli olayları yansıtan, büyük bir kamuoyunda çalışmalarını içerir. Bu çalışmalar, günümüzün hem geçmişlerinin hem de etkinliklerini büyük tarihi öneme sahip olaylarına adanmış olabilir.

Muharebe türünün, Fransızca - "Savaş" dan tematik resmi - savaş, savaşların, kampanyaların ve askeri yaşamın bölümlerinin konularına adanmıştır. Tarihsel ve mitolojik türün ayrılmaz bir parçası olabilir ve ayrıca ordunun ve filonun modern hayatını canlandırabilir.

Arsa görüntüleme resmi, mitolojinin parsellerine, azizlerin ömrü, muhteşem eserlere adanmış muhteşem bir epik ve dini ve mitolojik türdür.

Hollanda 17. yüzyılın anavatanının ev türünün plot görüntüleme resmi. Fransızca - "çubuk, görünüm" - resimler, çizimler, heykeller günlük yaşamın olayları hakkında söyler.

Tür resimlerinin ne yapıldığını belirlemek

Ivan Vizhnyakov Empress Elizabeth Petrovna portresi

Ivan Ivanovich Shishkin "rye"

Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Gri Bir Kurt'ta Ivan-Tsarevich"

Alexander Gerasimov Güller

Ilya Efimovich Repin "Tsar Ivan, Ivan'ın korkunç ve oğlu"

Ödev: Konu hakkında bir rapor hazırla "Küçük Hollanda İnsanları hakkında ne biliyorum?"


Konu üzerinde: Metodik gelişme, sunumlar ve özetler

Spearfoot mesleklerinin döngüsü: "5-7 yaş arası çocuklar için" Falg parmak masajını kullanarak bir dizi sahne tablasına "eğitimi.

"Önceki olayların eklenmesi ile bir çizim resminde konuşurken" soyut bir sınıflar "

Kıdemli Okul Öncesi Yaşındaki Çocuklarda Oluşumu Bir Hikayede Bir Hikayenin Hazırlanması İçin Lexico-Semantion Hazırlık ....

ÇOCUK ÇALIŞMASINDA ÇALIŞTIRMA ORYASYONU ÇOCUKLARIN KONUŞMASI OLARAK KADAR KONUŞMALARIN KONUŞMASI GELİŞTİRİLMESİ (ENGINE DENEYİM).

Makale, bozulmuş vizyonlu çocukların gelişiminde arsa resimlerinin önemini yansıtıyor, sahne resimlerinin çocuklarının algılanması, görevleri ve iş organizasyonu. Makale pratik bir eşi sunar ...

Arsa-tematik çizimin içeriği herhangi bir arsa veya manzaradir. Çocuk, uzayda, ilişkilerinde ve ilişkilerinde bulunan nesneleri göstermektedir. Planın içeriğine göre, çocukların çizimi çok erken, yaklaşık iki yıldır (ilk en genç gruptan), bu bir hikaye, ancak objektif belirtilerde bu kadar uzun bir zaman olmaz. Şekilde bir ilişkisel görüntünün bile geliştirme sürecini gözlemlerseniz, genellikle bir hikaye olarak geliştiğini görebilirsiniz. Bebek için tüm nesnel tanınamaması ile planla gerçekleştirilen doodle çizimleri, anlam dolu olabilir. Bununla birlikte, arsa, Şekilde ifade edilmez, çizimin yakınında, çizim hakkında var olur. Bu bireysel görüntü görüntüleri tanınırsa bile, olduğu gibi, sayfada göründüğü gibi, Şekilde bir arada bulunur, nesnel ve tanınabilir bir ilişki yoktur, bireysel görüntü nesneleri arasındaki bağlantı bir kelime, bir motor eylemi, a ile iletilir. oyun. Nesneler arasındaki ilişkiyi iletmeye yardımcı olan bazı görüntü teknikleri kendiliğinden görünür. Örneğin, eylemi belirten bireysel detaylar (kızın elinde, çiçeklerin bir buket çiçek) ve diğerleri anlamına gelir. Bununla birlikte, doğal bulgular çok küçük ve çocuğu tatmin eder.

Çocukların çizimleri neden çok erken bir hikaye olur? Nesnel insan yapımı dünya, doğanın dünyası (hayvanlar, bitkiler) izole edilmemektedir, gerçeğe bağlıdırlar, bir kişiyle ilişkilidirler, bir kişi diğer insanlarla birbirine bağlanır. Çocuk bu bağlantıları ayarlamaya başladığı anda, etkinlik türlerinin modelleme türlerine (her şeyden önce oyunun, eğlence) yansıtılır. Bu nedenle, çocukların çiziminin içeriği (modelleme) neredeyse her zaman arsa. Ancak, görüntü hemen sahne haline gelmez.

Arsa fikri neden yeterince enkarne değil, resimli? İlk başta, çocuk böyle bir zorunluluk ortaya çıkarmaz ve bir arzu göründüğünde, bu bağlantıları iletme yöntemlerini ve yöntemlerini bilmediğinden, görüntünün zorlukları ile karşı karşıya kalır.

Okul öncesi, çizimin toplam bileşimini oluşturmak için mevcut tekniklere yöneliktir: İki boyutlu sayfa düzlemine eşyaları nasıl yerleştireceğiniz, böylece en az yaklaşık olarak, bu öğelerin gerçek üç boyutlu alandaki konumunu ifade etmiş olacak şekilde öğrenin. . Bu teknikler şartlı, insanlığı yüzlerce yıldır icat ettiler.

Yetişkin sanatçılar, şekil, büyüklük, renge çıkarıldıkları gibi öğelerde görsel bir değişim iletir. Uzayda ve uzaydaki nesnelerin sanatsal teknikleri olarak doğrusal ve hava perspektifi, Rönesans döneminde nispeten son zamanlarda insanlık tarafından icat edilir.

Bazı unsurların çocuklara erişilebilir, ancak çocuğun kendisi açamaz. Yetişkin ona mevcut görüntü yöntemleri iletir. Örneğin, algılama resmine daha yakın olan nesneler, sayfanın alt kısmında, üst katta olanlar. Diğer yer, görüntü ne kadar yüksek olur.

Bir hikaye görüntüsü oluştururken, çoğunlukla görüntünün içeriğini belirleyen bir kompozit merkez de her zaman öne çıkıyor. Okul öncesi ana görüntünün bazı teknikleri mevcuttur: bu konunun içeriğini ifade eden ve genel kompozisyon veya değerde veya sayfadaki (merkez) içindeki renk, form veya konumda tahsis edilen bu konular ve karakterler. Transfer olmadan, resmin içeriğini anlamak zordur. Ancak, bu çocuğu öğretme yeteneği. Aksi takdirde, yoğun bir orman çizebilir ve bir masal "üç ayı" çizmesinin, bu şekilde herhangi bir hikaye tasvir edilebileceğini garanti edebilir (açıklama olmadan öğrenmek mümkün değildir).

Bir arsa düzenini ustalaşırken, birbirine göre ayrı görüntüler, iletim oranı oranı ve hareket görüntüsündeki eylemi, bireysel pozların, parçaların dinamikleri ile aksiyonu düzenlemek önemlidir.

Bir manzara imgesi olarak, tüm bu teknikler önemlidir, ancak lezzet özellikle önemlidir.

Bununla birlikte, tüm bu teknikler, çocuklara en erişilebilir olmasına rağmen (kıdemli okul öncesi çocuklar), asimilasyonlarının süreci oldukça karmaşık ve zaman alıcıdır ve öğretmenden eğitim, uzun ve sistematik yardım gerektirir.

Bir çocuk neden zor hissediyor? E.A. Flearina, çocukların çiziminin "zayıflıklarını" nazikçe aradı. Yürümeye başlayan kağıdın yalnızca yatay bir düzlem olarak algıladığını ve tablodaki gibi "kıvrımlar" görüntülerini algıladığını fark etti. Sonra toprağın çizgisini çizer. Dünyayı gösteren şerit çizgisinde, öğeleri üst üste koyar. Fllere, resmin "fromtest" yapımı olarak adlandırdı. Bazen çocuk, görüntü aynı çizgiye uymuyorsa, iki friebe, Dünya'nın iki şeridini çizer. Kendinizi tasvir edilen olayların katılımcısı tarafından sunmak, okul öncesi bazen içeriden olduğu gibi çizime bakar ve tabakanın dibinde ondan daha küçük olan eşyaları çizer. E. A. A. Fleerina bu özelliği "ters perspektif" olarak adlandırdı.

Daha sonra, dört ila altı yıl yaşındayken, çocuklar genellikle dünyanın yerini ve gökyüzünün yerini ve sacın üstünde ve tepesinde (L.A. Raeva) biçimindedir.

Bu, okul öncesi sayıların temsilcilerinin özelliklerinden kaynaklanmaktadır: Gökyüzünü başlarının üstünde görüyorlar, dünya ayaklarının altında. Resimde bulaştıkları budur. Çocuklar mekanın derinliğini kucaklamazlar, gökyüzünü göksel kubbenin ufkunun kenarından nadiren döşenmiştir. Kentsel alanda çok uzun zamandır yaşayan bir çocuk, basitçe dengesiz bir ufukta geniş aralıkları göremeyebilir ve bu nedenle dünyada yer alan bireysel nesneler hakkında, ancak dünyanın kendisi hakkında - yatay bir düzlem olarak. Alanın veya başka bir yerinin bir başka kısmının ve uzak planların daha zor algılarını temsil etmemektedir.

Bu nedenle, çocuğun hikayesi çiziminin "zayıf yönlerinin" nedenlerinden biri, çocukların küçük hayati bir deneyiminde, dünyanın dünyadaki bilgilerinin kusurlarını, algıların zayıflığı, dikkatini dağıtamaması, geniş bir Tüm bağlantılardaki tek bir tamsayı ve ilişkilerdeki tek bir tamsayı içine özetlemek için alan, önlerinde yiyen manzaranın detayları.

Başka bir neden, resimdeki görüntü mekânsal ilişkisinin zorluğudur. Çocuğun, tabakanın tabanının boşluğun yatay düzlemini (zemin, zemin) gösterebileceğini ve üst kısım dikey düzlem (gökyüzü, duvarlar) olduğunu anlamalıdır. Gökyüzünün düzlemini ayıran çizgi ve dünya ufkun çizgisidir. Çizimin bileşimi çift kişilik yatak odası ve çok yönlü olabilir. Bir okul öncesi için zor. Görüntü sırasında görsel kontrolün imajını ve zayıflığını etkiler. Çocukların çiziminin ünlü zayıflığı, konunun parçalarının imajında \u200b\u200borantılı ilişkilerin bozulmasıdır (bir kişinin çok uzun kolları veya bacakları, bir gövde - dikdörtgen, geniş veya çok dar, vb.), Transfer ederken bozulma Nesnelerin göreceli değeri (evin üstündeki çiçek, büyük odun üstünde adam, vb.). Bu özellik, çizimlerin sadece genç değil, aynı zamanda kıdemli okul öncesi de karakteristiğidir.

Buradaki nedenler aynıdır: Analitik sentetik algının zayıflığı, karşılaştırma yeteneği, öğeleri büyüklük belirtileri üzerindeki karşılaştırma yeteneği. Çocukların, nesnelerin büyüklüğü hakkında çarpık bir fikri yoktur, ancak bulanıklık oranları hakkında fikirler. Duyusal eğitim problemi üzerine (L.A. Venger'in yönünde), çocuklarda özel oluşum olanakları, bu becerileri çizimde bu beceriyi taşır. Bununla birlikte, bu çalışma, kendileri aralarındaki boyutları karşılaştıran ve değerlendirmeleri değerlendiren ilişkileri gösteren modeller kullanan modeller özel olmalıdır.

Çocuklar ve hareket, hareket, hoparlörlerin aktarılmasında engellenir, ancak hareket iletim ihtiyacı erken görünmesine rağmen. E.A. Flearina, ilk başta, çocuğun hareketi geçtiğini, gerçek motorlu eylemin dinamiklerini, kelimeyi, oyunu geçtiğini belirtti. Bu, dinamik bir görüntünün düzenlemelerinin bu yöntemi, resimli olandan daha ikna edicidir. Daha sonra, hareketlerin iyi bir aktarım yolu için kendi arayışları nadiren başarı ile sona erer. Bu, yukarıdaki gibi adlandırılan aynı özellikten kaynaklanmaktadır: değişken dinamik bir formu olan çocuklar tarafından algılamanın zorluğu.

Okul öncesi, algıların zayıflığı dışında, görsel kontrolün kusurunu, çizim sürecinden de etkilenir, dikkati dağıtamamak, tasvir edilen nesne parçasını görmek için ve aynı zamanda entegre olarak (PP pistyakov Öğrenciler, topuğu çizin, kulağa bakın). Bu nedenle, hareket oranlarının aktarılmasındaki hatalar kaçınılmazdır. L.A'ya göre. Raya, çocuklardan daha kolay ve erişilebilir, üst uzuvların hareketleridir.

Arsa modelini bir çocuk tarafından yerine getirme zorlukları göz önüne alındığında, nedenlerini anlama, okul öncesi'nin birçok zorluğun üstesinden gelmesine yardımcı olabilirsiniz. Bununla birlikte, yetenekleri hakkında hatırlanmalıdır ve en azından bir okuryazarlık bir figür öğretmek gerekir.

Öğrenme okul öncesi arsa deseninin görevleri nelerdir?

1. Çevreleyen konulara, doğanın fenomenlerine, halkın fenomenleri ve olayları, insanları, faaliyetleri ve ilişkilerini oluşturmak; Çocukların ahlaki, estetik pozisyonun oluşumunu teşvik etmek.

3. Çocuklarda bir yetişkinden alma ve uygun hedefleri (konular) ve görevleri koyma arzusu ve yeteneğini oluşturmak.

4. Çocuklarda önceden içeriği ve bazı görüntü yöntemlerini tanımlayan bir görüntü bulma yeteneği geliştirin.

5. Okul öncesi üyeleri bir hikaye görüntüsünü görüntülemek için bazı kullanılabilir yollara öğretin:

a) Basit kompozisyonlar oluşturmak için resepsiyonlar, yani. Levha düzlemindeki görüntülerin yeri, ilk önce tüm sayfada, aynı öğelerin görüntüsünü küçük eklemelerle tekrarlayan (çayırda çiçekler, ladybugs
broşür) - içinde genç ve orta grup;bir öğenin görüntüsünü farklı versiyonlarda uyarmak ve teşvik etmek, böylece görüntünün yollarını değişken düzeyinde bir nesneye yöneliktir. orta grup;geniş bir yaprak sayfasındaki görüntülere sahip olmak, dünyayı, gökyüzünü, ufuk çizgisine meydan okuyup, bu nesnelerin görüntüsünü yerleştirerek, sayfanın alt kısmında, o zaman - üst katta; Bir sayfadaki görüntülerin konumunu (veya daha geniş veya daha geniş veya daha dar bir şeritte), yani, yani Çocukları bilinçli seçime ve kompozisyonların inşasına, yakın planların daha büyük, uzun menzilli olma planlarını tasvir etmek kıdemli gruplar;

b) Ana şeyde resme tasvir etmeyi öğrenmek, yani. Bu konunun içeriğini ifade eden bu konular ve karakterler, görüntünün içeriğini hemen belirlemenizi sağlar (ortalama, üst düzey gruplar);

c) Şekilde oranı aktarmayı öğrenmek, uzayda göreceli konum (kıdemli gruplar);

d) Çocukları hareket, hoparlörler, pozlar, parçalar (orta, ancak çoğunlukla üst düzey gruplarda) görüntüsüyle aktarma işlemlerine gönderin.

6. Çocuklara algı yollarını öğretin, çevresindeki dünyanın olgusunu gözetleme düzenini gerçekleştirmek için gereklidir.

7. Görüntünün kalitesinin gözlem kalitesinden bağımlılığını, bir arzu ve gelecekte, mümkünse, sonraki imajın amacında gözlem ihtiyacı oluşturmak.

8. Çocukları bağımsızlığa, görüntünün niyetinde yaratıcılığa getirin: Tuhaf içeriği, yeterli, çeşitli ifadelerin kullanımını (kompozisyon, renk vb.) Ara.

9. Çocukların görüntünün ifadesini hissettiğini öğretin, kendisine duygusal tepkiyi teşvik edin, görüntünün ifadesinin kullanılan fonlardan, görüntü yöntemlerinden, yani Sanatsal yaratıcı çizimlerin algılanabildiğini oluşturmak. Böylece, hikaye çiziminin görevleri görsel görevlere düşürülmez, ancak öğretmeni bütünsel faaliyetlerin oluşumunu ve bir okul öncesi kişiliğinin oluşumunu geliştirmeyi yönlendiren ortak görevlerin özellikleridir.

Arsa deseni, dünyanın dört bir yanındaki çocuğun aktif, yaratıcı, etkili ve düzgün olmayan bir farkındalığının bir yolu olarak ve ona karşı tutumu, okul öncesi kişiliğinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Hikaye çiziminin tüm aşamalarında, kişiliğin bilişsel, duygusal, ahlaki-gönüllü kapsamı aktif olarak tezahür edilir ve bu nedenle tek bir yaratıcı süreçte gelişir. Bu yaratıcı işlem, sınıfların çerçevesi ile sınırlı değildir.

Bu tür bir faaliyetin (çocukların algısının özellikleri) ve hikaye görüntüsünün grafik düzenlemesinin karmaşıklığının, çocuklarla çalışma yöntemi olması gerektiğinde İki yönde inşa edilmiştir:

1. Dünyanın dünyanın aydınlık izlenimleri olan çocukların zenginleştirilmesi: Sosyal ve doğal olaylar. Gözlemin gelişimi, görme, hissetme, formun ifadesini, oranlarının, bireysel eşyaların renklerini, ilişkilerini ve kombinasyonlarını görme yeteneği.

2. Çocukların, temsil ve görüntü yöntemleri arasındaki ilişkiyi oluşturmada, arsanın grafik görüntüsünün çizimini anlamada yardımcı olur.

Tüm yöntemlerin kalbinde - özel düzenlenmiş gözlemler, ön değerli, eşlik eden ve sohbet ederek sabit. Gözlemler, fenomenlerin tüm izlenimlerinin ve çocuklara ilgi etkinliklerinin temelini oluşturur. Bu gözlemlerin amacı ve içeriği, okul önceklerinin genel bilişsel, duygusal, ahlaki ve gönüllü gelişmesine odaklanabilir. Bu gözlemler, halka açık eğitim çalışmaları alanında yapılmaktadır. Kural olarak, "canlı" izlenimler (yetişkinlerin çalışmaları, yerli bir şehir veya köy, bahar doğası vb.) Kurgu, izlerken, bunlar, insanların insanlarla veya diğer mesleklerle konuşmalar, müzik dinlerken, konuşmaları, vb. .. Aynı zamanda, çocukların entelektüel-duygusal tecrübesi, görsel de dahil olmak üzere oyunun ve diğer faaliyetlerin temelidir.

Diğerleri gibi, görsel aktiviteler, çocuk okul öncesi kişiliğin gelişimini, genel zihinsel gelişiminin geliştirilmesine yönelik kamu-eğitim çalışmaları alanına kurulmalıdır. Öğretmen, bu tür faaliyet koşullarında yalnızca kişisel gelişimin yeteneklerini ve özelliklerini bilmek önemlidir. Okul öncesi dönümcülüğün baskın türüne bağlı olarak (konu dünyasında, bir kişi ve işinde, insanlar ve etkileşimleri, olayları, olayları), önde gelen faaliyet türleri ortaya çıkar, içerikleri belirlenir. Örneğin, çocuk oyununun içeriği ve çocuğun resmi insanlar ve mesleki faaliyetleridir. fakat motife ek olarak ve çizim için uygun hedefi belirlemek için, bu fenomenin görsel taraflarını net bir şekilde temsil etmek gerekir: Ne çizmeli, hangi maddeleri, nasıl yerleştirileceğini, hangi renk kullanıldığını, vb.Böyle bir fikir için, L.A. Raeva'nın görsel temsili, daha büyük bir hazırlık çalışması yapmayı, çocukların sunumunu genişletmeyi ve netleştirmeyi önerir: okuma, konuşma, çizimler vb. Bu, yeni eğitimli ilişkileri, sentezlerini eski ile sabitlemek için uygun koşullar yaratır.

Özel bilgi edinimi, çalışma öncesi sürecinde tasvir edilen fenomenler hakkında fikir oluşumu kesinlikle duygularla ilişkili olmalıdır. Çocukların kayıtsız algılamayı, bilgisini istemeyen, bilgiyi - girişimin anahtarı, planın yaratıcı yaratma ve düzenlemesi.

Duygulara ve aktif sanatsal eylemdeki ifadelerine karşılık gelen bilgilerin (fikirlerin) birliğindeki tek gelişme, bir kişinin oluşumunu, "Özlemler" bölümündeki inisiyatifleri, ünlülere yönelik tutumların bilgisine ve etkili ifadesine etkisi vardır.

Böylece, görüntünün konusunu belirledikten sonra, öğretmen (tercihen çocuklarla birlikte) ders için özel bir hazırlık yapmıştır. Çocuklarla çalışma türleri ve formları ile, kamu-öğrenim çalışmaları alanında olduğu gibi aynı olabilir, ancak özünde daha dar ve odaklanmıştır. Önde gelen yer gözlemi kaplar.

Özel görevlere bağlı olarak, çocukların deneyimi gözlemin içeriği ve metodolojisi ile belirlenir. Arsa çiziminde, bireysel eşyaların (form, yapı, orantılı ilişki, renk), ilişkilerin, arsadaki etkileşimlerini, bu eşyaların uzayda konumunu iletmeniz gerekir.

Sonuç olarak, bu gözlemin içeriği olacaktır. Mekansal ilişkileri iletme görevi varsa - bireysel görüntülerin düzlemindeki konumu - gözlem odak noktası bu noktada yapılır, eğer merkezi görev hareketi aktarmak, gözlemlendiğinde, duruşlara özel dikkat gösterilirse, Ellerin konumunu değiştirmek, vücuda göre ayaklar vb. Çocuklar görüntünün çeşitli yolları geliştirdiğinden, dikkatleri tüm görsel işaretlere kaydedilir: çeşitli nesnelerin, lezzet, hareket vb. Mekansal düzenlemesi.

Özel olarak yapılan gözlem faaliyetleri tekrarlanmalıdır, sonuncusu görüntünün zamanında mümkün olduğunca yakındır. Çalışılan çalışmalar olarak çalışılan çalışmalara göre, gözlemden dört gün sonra, çok sayıda detay, figürde çok sayıda detay görünür, ancak önemli olmayan, birçok nesnenin oranları ihlal edilir, mekansal ilişki bulanık olarak iletilir. Gözlemden birkaç gün sonra, tazelik kaybedilir, duygusal tutumda, sunumun parlaklığında bir azalma gerektirir. Hayal gücü, izlenimin tazeliği ile güçlendirilmemiş, daha az yoğun çalışır. Çizim yeterince ifade edilmiyor, dikkatsizce yapılabilir. Hemen gözlemden sonra yedi gün çizme unutmanın anlarını algılar, bu yüzden son şeygözlem mesleğinden önce yapılır.

Hepsi ortak olan gözlemlerle birlikte, gözlemler, çocukların izlenimlerini çeşitlendirmek, netleştirmek ve zenginleştirmek için küçük çocukların ve bireyin küçük alt gruplarıyla yaygın olarak uygulanmalıdır. Gözlemlenen nesnelerin niteliğine bağlı olarak, dikkatini daha büyük bir dereceye kadar veya estetik taraflarına (doğanın güzelliği) kaydetmek ve karşılık gelen duygulara veya ahlaki üzerine neden olmak gerekir. Örneğin, kuşların genç civcivlerle ilgili bakımı.

L.A. Raeva'yı gözlemleme sürecinde, oyun tekniklerini kullanmanız önerilir - vizör, "kamera" (karşı taraflardan delikli kutu). Böyle bir vizör, algılanan alanı, nesnelerin sayısını, çocukların dikkatini oranı, yorumlamalarına odaklamanıza yardımcı olur.

Vizörün içine eşyaların vizörü, resmin yanına yaklaşır, bir düzlem görünümü verir, açıkça "resim" üzerine eşyaların (birbiri ardına) konumunu açıkça gösterir. Çocukların daha bilinçli olarak algılanan alanı ayni algılamasına yardımcı olur ve uçağın üzerindeki görüntünün geniş bir bant biçiminde anlamını anlamak daha iyidir. Peyzajın izlenmesi, okul öncesi olanlara gökyüzünün (kafanın üstünü görme olasılığının daha yüksek olduğunu ve bu nedenle zemine paralel bir düzlem biçiminde olduğunu ve bu nedenle yere paralel olmayan ve bir levha biçiminde tasvir edildiğinden emin olma fırsatı sunar. Üstten Görünüm) Yerden geriye doğru olan tüm ürünler için arka bir arka plandır. Skyline manzarada görünürse, çocuklar kolayca ve kasıtlı olarak çizimlerini algılayarak, gökyüzü düzlemi toprak çizgisine ayarlanır.

Bir "kamera" ile oynayan çocuklar - vizör, uzaktaki nesnelerin görünür azaltılmasına dikkat edin.

Hemen, bu özelliğin çocuklarının oyun bilgisi, resimdeki umutları çevirmek için tekniklerin okul öncesi tekniklerin anlaşılmasını kolaylaştırdığı için önemlidir. Çocuklar, resimdeki öğelerin silindikleri gibi öğelerinin daha küçük olduğunu gösteriyor, ancak tasvir edilen nesnelerin azaltılmasının gerçek boyutu anlamıyor.

Gözlem sırasında, karşılaştırma oyunları yararlıdır "Ne görünüyor?" (bulutlar); Gözlemlenebilir ve diğer hakkındaki gizemleri icat etmek. Bu oyun, çevre, şekil, renkler, değerlerin çocuklarının algısını da arttırır.

Üst düzey gruplarda, gelecekteki çizimleri planlamak için bir kağıdın üzerinde tavsiye edilir - bireysel görüntülerin yeri. Yani, gözlemlenen doğanın (doğanın) alanını, görüntünün yürütülmesi durumunda, tabakanın boşluğu ile ilişkilidir.

Gözlemden sonra ve sonra paralel olarak, benzer olayları yansıtan (Levitan "Altın Sonbahar", Gerasimov "Bees Halkası", Savrasov "Graci uçtu", vb. Resimlerin estetiği ve anlamlı bir algısı, "canlı" gözlemlerden kaynaklanmaktadır, aynı zamanda algıları sürecinde, ince ifade aracının daha iyi farkındadır.

Boşluğun görüşü ile Transfer yöntemleri arasındaki bağlantıyı oluşturmak için L.A. Raeva, daha sonra uygulamada yaygın olarak kullanılan bir dizi teknik sunulmuştur. Çoktan Çizimlerin temalarını arsa olarak formüle edilmeniz gerekir.("Çiçekler çayırda büyür"). Buna ek olarak, çocukları renkli bir kağıda sunan etkilidir, derhal: "Bu yeşil bir çim. Üzerinde Çiçek Çizimi (Tavuklar, Böcekler, vb.) "Veya" Mavi Levha - Gökyüzü, üzerinde bulutlar çekiyoruz ", vb. Bu tür teknikler, adamların tüm sayfa düzleminde bir görüntü olmasını öğretmenize yardımcı olur.

Bireysel Görüntülerin Yer Yerinde Ön Planlamaaynı zamanda resim resepsiyonlarını kavrayabilmeye yardımcı olur. Bu teknik gözlem sırasında ve sınıfların ilk bölümünde, planın oluşumunda konuşmada uygulanır.

Arsa-tematik çizimde, mekansal ilişkilerin iletilmesine ve öğelerin oranının ilavesine ek olarak, bir çözelti gereklidir ve bir başka önemli görev, yani konudaki ana şeyin tahsis edilmesi ve mümkünse etkileyici şanzıman figür. Ana şeyi seçin - konuyu, içeriğini kavratmak için iyi demektir; Ana şeyin tahsisi, hayal gücünü disiplin eder, çocuğun ana fikrini belirli bir yöne yönlendirir, dikkati vermemesine izin vermez - zayıf, hala yeterince sistematize edilmeyen düşüncelerin olan düşüncelerin akışının pasif seyrini sınırlar Çocuğun deneyimi. Yaratıcı hayal gücü her zaman hedeflenir. Bununla birlikte, çocukların tematik çizimlerinin analizi, ana temanın sık sık kaybolduğunu göstermektedir. Çocuk, temanın içeriğiyle doğrudan bir ilişkisi olmayan nesneleri göstermektedir. İkincisi, çocuğun bir çocuğun, önemli, ancak rastgele ilişkilerde (dış benzerlikler, vb.) Bazen basit bir şekilde kalemde kalemin istemsiz hareketi, bir miktar formu andıran bir iz bırakan, bir çocuğa fren süreçlerinin zayıflığı ve eylemlerinde odak eksikliği nedeniyle bir çocuğa önderlik eder.

Temel tahsis, çizimde daha fazla amaca katkıda bulunur.Ana şeyin gerçekleştirilmesi, konudaki ana, çocuk ilk önce ana eylemin imajını koyar. Bazı durumlarda (mümkün olduğunda) ondan ve çizimini başlar. Bu, öncelikle çizimin bileşiminin iyileştirilmesine katkıda bulunur. Çarşafın ortasındaki çocuk ana karakterleri, ana eylemi, ikincil detayların daha fazla çizgisini doldurur.

Böylece, ana yolun tahsisi, konuya, çizim, zenginleştirme, çocukların disiplini, bazen temelsiz, fantezi, çizimin kompozisyonunu iyileştirme konusunda daha fazla anlaşılmaya katkıda bulunur.

Çocuğunuzun ana şeyi tahsis etmesine nasıl yardımcı olur? Kural olarak, bu bir sohbette olur, çocukların çizdiği soruların yardımı neresindedir. Panjmana ihtiyacınız olan şey, böylece hemen net olacaktı mı? Resimde bir veya başka bir öğe ne olacak? En iyi görüntü nerede daha iyi?

Eğer bir manzara ise, yılın hangi zamanının tasvir edileceğini bulmak önemlidir? Neyi ve nasıl canlandırılacağını, böylece sonbahar (kış) hemen görülebilir mi? Hangi ağaçlar (çalılar) çizilebilir? Ne tür bir cins? Hangi boyutta (genişlik) Dünya, gökyüzü şeridi olacak? Ağaçlar (çalılar) nerede büyüdü? Sayfanın altından (sağ, solda) neler gösterilecektir? Çayırın ortasında ne olacak? Ağaçların kronları nasıl olacak (gökyüzünün arka planına, arazi)? Vb.

Çalışma öncesi sistemde, manzara doğrudan doğadan çok etkilidir. Bu durumda, okul öncesi çocuklar çok daha kolaydır, daha az sayıda hata ile, bilinçli bir şekilde geniş bir alanın görüntüsüne - Dünya, Nehir, Uzak Kıyısı; Özgürce öğeleri betimleyin: sayfada en yakın olanı, mesafe daha yüksektir. 6 yıllık çocuklu bu gözlem çiziminin bir örneğini veriyoruz. Çocuklar Nizhny Novgorod Distop'tan Volga'nın manzarasını çizer: İki büyük ağacın birbirinden 6-8 metre mesafede bir mesafede büyüdüğü çim. Ağaçlardan uzakta, river şerit, binde tekneler, karşı banka ve evlerin ana hatları, uzak orman ve mavi gökyüzü boşlukları, ufuk çizgisinin üzerinde görünür.

Eğitimci:Çocuklar, burada ne kadar güzel görünce. Hangi mavi bir gökyüzü, güneşte pırıltılar ve taşma suyu nasıl. Görüyorsunuz: Ağaçlar, nehir, bunda tekneler (duraklama). Böyle güzel bir resim çizmeye çalışalım. İlk önce, çizeceğimizi düşünün. Bize ne kadar yakın? (Çim ve iki ağaç.) Ağaçlar nerede? (Sağda, ağaç yüksek ve hafifçe bükülmüş.) Ve ağaçta ne tür bir yeşillik? (Yeşil, Sarı, Kalın.) Ve diğer taraftan, hangi ağaçta, ilk olarak aynı derecede boyutta? (Aşağıda, yoğun yeşillik.)

Bu ne renk? Geniş? (Geniş, mavi ve ona gemiler.)

Ve kıyı arkasında ne kadar görünür? (Gökyüzü mavi ve biraz gridir.) İşte çocuklar, ağaçlar arasında görülebilecek her şeyi çizeceğiz. Sayfanın dibinde ne çizersin? (Bize daha yakın olan, çimen, geniş bir çim.) O zaman ne çizeceğiz? (Ağaçlar ve aralarında ne görülebilir, Volga'nın diğer kıyıları vb.)

Çizimi nasıl daha iyi planladığımızı düşünelim mi?

Horizon hattını (basit bir kalemle ince çizgi) planlamaya çalışalım. Levhada ne kadar alan kara şeridi, gökyüzü alacak?

Kara şeridi, gökyüzü şeridinden daha geniştir. Kara şeridini tasvir edeceğimizi düşünmeliyiz, tabanın dibinde ön planda ne yapacağız? Yine bu manzaraya bak (çim). Geniş mi? Sonraki kalem. Çimin arkasında ne görüyorsun? (Volga.) Nehir şeridinin bant genişliğini not edin. Volga'nın arkasında - diğeri, kumlu banka ve ufuk çizgisi görünür. Burada resimdeki ana planları gizliyoruz.

Ve şimdi düşünün ve nerede olduğunu bildirin senresim ağaçları?

Biz seninle renkli balmumu tebeşir ve kalemler aldık. Kendilerinden kendilerine karar vereceğinize karar verin.

Doğadan bir manzara çizimi, çocukların yeryüzünün, gökyüzünü, bireysel nesnelerin karşılıklı konumunu ve yeterli görüntü yapılarının (önce ufuk çizgisi, daha sonra bireysel eşyaların görüntüsünü, bireysel öğelerin görüntüsünü) algılamalarına yardımcı olur.

Eğitimin ilk aşamalarında, basitleştirebilirsiniz: Bekar ve iki yataklı manzaralar.

Çocuklar hayattan bir olayı ya da edebi bir işin bir arsa tasvir ederse, çocuğun ana eylemi anlaması gerekir.

ana fikir. İşler önceden okunur. Sözcüğü anlama ve hissetmeden (karşılaştırmalar, epiti vb.), Okul öncesi sayıların temsilinde bir görüntü aramak zordur. (Peki ya Gus-Swan'ın masalında anlatılan nelerdir? Neden Masha cesur kızını, peki ya peri masalında ne kadar?, Yani s.)

Görsel aktiviteler için, işitme görüntüsünün görsel içine çevirmek önemlidir. Çocuğun gelecekteki çizimleri görsel olarak sunmaya yardımcı olmalıdır. Bireysel niyetlerin ön formasyonu ile, sorabilirsiniz: "Ne çizmek istiyorsun? Hangi resmi, bölüm tasvir edilebilir mi? Ve ne çizmeliyim, böylece Masha'nın bir elma ağacının kazlardan gizlemek için bir Apple Ağacını mı istiyorsun? Buradaki en önemli şey, fotoğrafın anlaşılmaz olacak? Ve masha ve elma ağacı nerede çiziyorsunuz? Ve giyinmiş masha ne olacak? Hangi Sundress'i giydirebilirsiniz? Nasıl çizilmesi gerektiğini düşünün, böylece derhal görünür, ikna eder, elma ağacı sorar ... ", vb. Üst düzey gruplarda, çocuklar bir masaldan bir spesifik bölüm sunabilirler. (Bir tavşanla bir topuz olarak tanıştı.)

Görsel becerilerin ve yaratıcılığın görüntülenmesi olarak, herhangi bir bölüm arasından seçim yapılır. Seçmek için daha fazla fırsat, çocuklardan daha fazla bağımsızlık ve yaratıcılık gereklidir.

Bireysel çocuklarla veya alt gruplarla birlikte ön okuma ve konuşmaların yanı sıra, farklı sanatçıların resimlerinin, nesnelerin ve karakterlerin mekansal konumu olan, nesnelerin ve karakterlerin mekansal konumu, hero'nun duygularını ve deneyimlerini ileten eylemlerin görüntülerinin görüşlerinin yanı sıra önemlidir. .

Sahne-Tematik Çizim, çocukların yaratıcılığı için büyük fırsatlar sunar. Daha yaratıcı doğası (görevlere uygun olarak), daha fazla vurgu öncesi çalışmalarda.