Bir kalem portre nasıl yapılır. Yeni başlayanlar için kalem çizmeyi nasıl öğrenirsiniz

Yapmanız gereken ilk şey oval kafaları çizmektir., yüz uyguladı ve kranial kutuyu tamamen başsız değildi. Daha doğru olmak için, kafa ters çevrilmiş bir yumurtaya benzer.

Tam olarak ortada dikey, düz bir çizgi çizin (simetri ekseni). Yüzün simetrik olarak tüm kısımlarını çizmemize yardımcı olacaktır.

Diğerinden daha fazla bir göze sahip olan ve farklı yüksekliklerde olan bir portre bakmak garip olacaktır. Brrrr ... bu nedenle, herkes yüzün ortasına göre hizalanacak.

Tüm kafanın uzunluğunu iki eşit parçaya böleriz. Yatay bir çizgi yaptık. Bu hatta gözler, ama biraz sonra. Önce diğer tüm detayların yerini bulacağız.

Kafanın tepesinde, belirleyici bir saç büyüme hattının bir dikişini yaptık. İşte alnına başlayacak. Yaklaşık "Gözde" yapıyoruz. Kalan kısım yüz olacak.

Yüz uzunluğu üç eşit parçada. Dediğim gibi ilk satır - saçın başlangıcı, ikinci kaşları, üçüncüsü - bir burun.

Göz hattında, tam olarak başın ortasında olan, gözlerini çiz. Not, göz arasındaki mesafe bir gözün uzunluğuna eşittir.

Öğrencilerin tam olarak gözün ortasına sahip değildir, ancak üst göz kapağının altında küçük bir gizleme.

Burnunu çiz. Uzun zamandır zaten karar verdik, genişliği belirlemek için kalır. Genellikle, burun genişliği kanatları gözler arasındaki mesafeye eşittir. Yüzün simetrisini kontrol etmeyi unutmayın; Uzaktan sağa ve sol taraftan ortadaki çizgiye ölçün.

div\u003e ", gecikme: 300)"\u003e\u003e

Yüzün ve başın yapısını ve oranlarını inceliyoruz, yüzün kaslarına dikkat ediyoruz. Ayrıca yüzün ve kafanın parçalarının tüm özelliklerini de çizer ve öğreniyoruz - gözler, burun, dudaklar, kulaklar vb.

İyi portre çizmek için kafatasının yapısının bilgisi gereklidir. Kafanın kemiklerinin ve kaslarının yapısını inceliyoruz. Çeşitli kapak tekniklerinin yardımı ile etkileyici bir portre oluşturma.

Aydınlatma çalışmasına büyük önem vereceğiz. Işık ve gölge kombinasyonunu kullanarak, uzay, hacim ve yoğunluk derinliklerinin izlenimini yaratabiliriz.

Başın oranlarının incelenmesi.

Kalemin Venüs'ün başını çiziyoruz. Tam yüz.

İyi bir portre ne yapar? Bir portre çizerken büyük önem aydınlatma ve kontrast vardır. Nesneyi bir form olarak görmeyi öğreneceksiniz. Yüzün farklı kısımları boyutları gibi görünüyor, etkileşimde olduğu gibi, büyük bir formda hangi formlar mevcut. Şimdiye dek çizmek için çekeceğiniz tek şey, bulmacanın parçaları olmalıdır, bu da tam bir resim oluşturur. Sadece kendilerine sahip oldukları ve ne kadar karanlık veya parlak olduğuna karar vermeniz gerekir. Bu derste bunun bir insan yüzünü çizmek için nasıl geçerli olduğunu göreceksiniz.

Yüzün detaylarının yapısının temellerini ve imajlarının prensiplerini göz önünde bulundurun (gözler, göz kapakları, kaşlar, kulaklar, burun, çene, boyun).

Kuru pastel portresi çizmek(yumuşak malzeme) resimlerle.

Pastel çizmeyi öğreneceksiniz. Renkli kağıt üzerinde çalışıyoruz.

Çeşitli portrelerin stilleri hakkında konuşalım.

Ayrıca farklı yaştan insanları nasıl çizeceğinizi ve insan duygularını kağıda iletmeyi de öğreneceksiniz.

Portre eskiz kalemler.

Eskiz hızlı bir çizim tekniğidir. Kompozisyonu ve ana fikirleri, transfer duygularını ve atmosferi yansıtan hızlı çizimler yapmanızı sağlar.

Marker çizmeyi ve şık resimler oluşturmayı öğreneceksiniz.

Ders için 1-2 iş çekin. A4 formatı.

Portre, sanatçı-iskelet için en çekici ve sofistike türlerden biridir. Sonuçta, eskizler, saatlerce saatlerce açıklık ve detaylandırma olmadan hızlı bir işlemdir. Bu yüzden, karakteri kelimenin tam anlamıyla çizgiler çifti içinde geçirmeniz ve geçirmeniz gerekir. Ancak bu havadar ve izleyici büyüleyici. Birçok eskiz, yeteneklerine güven duymak, er ya da geç portre türüne dönüşür ve bazıları tamamen içine girer.

Suluboya portre eskiz.

Suluboya, suluboya kalem ve astar kullanıyoruz.

Eskiz, fikrini kafadan kağıda aktarmak için mümkün, verimli, güzel ve harika olabildiğince çabuk yardımcı olan harika bir beceridir. Başka bir deyişle, eskiz tasarımlarınızı uygulamak için benzersiz bir araçtır.

A4 formatında 1-2 eser çizin.

Genellikle, eskiz tekniğinde yapılan portre daha canlı ve gerçekçi olduğu ortaya çıkıyor. Nedeni, eskizle bir kalple çalışmamız ve kafa değil. Kişinin özünü ve karakterini yakalayız, minimum araçlar çiziyoruz, ancak uzun bir düşünme ve tutkulu bir arzu olmadan, tam olarak orantılı olmak için daha fazla exccoation.

9. ve 10. sınıflar

Çiziyorsun fotoğraflarınızın portresi. Çizmek istediğiniz birini çizin (göreceli, tanıdık, kendi kendine portre).

Sen kendin malzeme seçiyorsun - kurşun kalem, pastel, suluboya, kömür. Ve 2 sınıf için bir iş çıkarabilir veya her mesleğe 1 iş yapabilirsiniz. A4 veya A3 formatı (seçtiğinize göre)

Portre ustalaşmak için, çok aşırı bir silgi üzerinde kağıt, kalem ve aşırı duruma ihtiyacımız var. Sadece bir kalem çizimi konusunda yardımcı olamayacağımızda kullandığımızda kullanıyoruz. Sonra toplumdan izole - başkalarının müdahale etmemesini istiyoruz - ve ciddiyetle kalem portresi çizmeyi öğrenmeye başlayın.

Bir çizimi doğru şekilde anlamayı ve gerçekleştirmeyi kolaylaştırmak için, bir çeşit uymak daha iyidir " kullanım için talimatlar».

Öncelikle çizim öğemizin ayrıntılı bir incelemesini yapmanız gerekir -, yani. Her şeye çok dikkatli bir şekilde bakmak ve formu düşünmek gerekir ... ve yapıcı bir formu görmeyi kolaylaştırmak için birkaç çizim yapmak daha iyidir.

Doğanın kendisini farklı pozisyonlarda, farklı dönüşler ve açılarla çizmek çok iyi olurdu. Ayrıca, şekli tam olarak nasıl düzenlendiğini hissetmek için bir kurşun kalemle de dikkat çekebilirsiniz.

Şimdi portrede daha az önemli bir parça yoksun iş yeri. Doğanın rahat ve kabul edilebilir bir görünümünü dikkate alarak seçilmelidir. Başlamak için, doğanın kendisinin sakin bir durumda olması daha iyidir - yani güçlü ve sıradışı açılar yoktur.

Düzen kompozisyonu

Şimdi tüm kompozisyonu kağıda oluşturmanız gerekir. Bu paragrafta, güçlendirilmiş moddaki çalışmalarımız, çünkü kompozisyonun bireysel parçaları için yerler bulmamız gerekecek - kafalar ve gövde.

Ana hacimleri tekrar kontrol ediyoruz, dönüşleri ve ana yapımın temel eksenlerini tespit ediyoruz. Şimdi bir form oluşturmamız gerekiyor: Her şey bir arada, sonra her şey sırayla ve sonra hep birlikte.

Her değişim veya eklentiyle, ümit verici oranı, formların orantılmasını ve bu formlara uyumu birbirlerine hatırlamak gerekir. Yani, her şeyin uyumlu olmasını sağlamanız gerekir.

Şimdi ebedi muhalefeti vurgulamamız gerekiyor - başka bir deyişle, ışığı ve gölgeyi bölmemiz gerekiyor. Bu, temizlenmemiş temizliği kullanır.

Portre Formu Modellemesi

Bir sonraki adım, zaten sahip olduğumuz gerçeğini dikkate alarak formun simülasyonudur: bulunan aydınlatma ve mekansal görüş. Farklı küçük şeyleri modelleme sürecinde, bu küçük şeyin her şeyin bir parçası olduğunu hatırlamak önemlidir ve bunun için uyumlu bir şekilde uyması gerektiği anlamına gelir.

Sonuç olarak, böyle bir şey çıkmalısın

Herhangi bir öğrenciyle olduğu gibi, bir hata algılandınız - şüphe etmeyin, ancak cesareti kırmayın. Şimdi, ayırtmalarına ve buna göre düzeltmeye devam edeceğiz.

Öyleyse, en yaygın hatalardan biri ya da etkileri bile, işin çok karanlık olması, ortaya çıktı. İkinci etki, hava şekilleridir, olduğu gibi, gerçek olana benzer değildir. Böyle bir çizim de dökme demir olarak adlandırılır. Hepsi oranları ihlal etmekle ilgili. Ayrıca, aşırı derecede ifade edilebilir ve inşaat çizgileri olabilir.

Bu tür kusurların nedenleri hizmet edebilir işaretin hafifliği ile ilgili problemler. Aksine, bir hacim ışığında bile. Sonuçta, kafanın başını geçmeye çalışır, ancak özelden genelden ayrılmayı başaramaz, yani sadece şekil boyunca değil, aynı zamanda kabul edilebilir görünmesi için ayrı parçalarda bir gölge uygulamak içindir.

Ayrıca bir portre çizmeye çalışan bir kişinin bireysel detayları ortak bir resme bağlayamayacağı bir hata olabilir. Draftsman, bu kahkahaları "yıkamayı" tarama yardımı ile çalışıyor.

Başka bir deyişle, tasnif, parçaların çizimini tekrar yapmalıdır.

Yukarıdaki etkiler çiziminizde gerçekleşirse, benzerlerinden kaçınma yöntemlerine devam edeceğiz. Şekilde, şekillendirilmiş bir gölgelendirmenin transferi sırasında, bir şeyin yanlış olduğunu hissedersiniz - derhal tonalite üzerinde çalışmayı erteleyin ve bir kez daha kapsamı göz önünde bulundurun. Formda bir kalemle kolayca yürüyebilirsiniz, herhangi bir detay, eğim, dönüş, girintiler, vb. Böylece, tüm bölümler arasındaki ilişkiyi kendileri arasında hissedebilirsiniz..

Dahası, mantıksal düşüncemizi açıyoruz - bir daha değil, yine, yine - ve kafanın bu ayrıntılarını düşünüyoruz, yani başladığı ve bittiği, neden böyle ve başka türlü değil. Ek olarak, bu analizin yardımı ile, hala ışığı ve gölgeyi yanı sıra perspektif olarak konumlandırabilirsiniz. (Konu aktif nedir - daha yakın ve ne değildir).

Bu sorun ile sonuçlandı. Ayrıca, saydıktan sonra: eğer, tasarım formu ve birimiyle başa çıkmaya başladıysanız, aniden ve aniden rahatsızlık hissettim (Hapşırmak için ani arzu, tuvalete gidin veya içme suyu dikkate alınmaz), Aşağıdaki seçeneklerden birini seçiyorum.

Uçaktaki şekli bükmek için çizim parçasını (davamızda kafa) bölmek için zihinsel olarak bir görünüm deniyoruz. Böylece, hacmi simüle etmek daha kolay olacaktır.

Çizim detayları

Formun özünü anlamaya çalışıyoruz: Tam olarak nasıl düzenlenir. Sonra her türlü şartlı uçak veya tasarım çizgisine sahip bir hacim oluştururuz (Her şeyi karıştırırsanız - korkutucu değil).

Yine, resimden daha az iyi çıkmamalıdır:

Aşağıda hafif çapraz olan başka bir çizim, ancak bir örnek olarak göz önünde bulundurulması çok daha uygundur, kapsam, ton ve eşyalar üzerinde çalışın.

Onlar için amaçlanan çukurlara koymak çok zordur - genellikle dışarı çıkıyorlar ya da düzleşiyorlar ya da bir kurbağa gibi övünüyorlar.

Öyleyse, gözler çizerken, tasarımlarını hatırlamanız gerekir - toplu bir göz küresi, alt ve üst göz kapakları, gölgeyi gözlerdeki gölgeyi atacak bir özelliğe sahip olan anormal yaylar var.

Aynı zamanda ışıkları saça dağıtmak da kolay değildir: Örneğin, saçın üst kısmı daha hafiftir, zamansal bölüm gizlenir. Geçici çizgi üzerindeki saçlar özellikle çalışılırNe de olsa, kafanın oksipital parçaya girmesi var - saç hacmini gösteriyoruz.

Hem ortak hem de ayrı ayrı, parçalar, bu parçaların karşılıklı orantılığıyla hacimlerin oranlarını başarılı bir şekilde aramanız çok önemlidir. Orantılığın bulunamadığı veya çarpıtılmadığı gerçeği, çizilen portrede doğunuzu tanımayacağınızı anlayacaksınız.

Yine tekrar ediyorum: çünkü önce onların üstünde çalışmayı umursamıyorsun. En önemli şey, ana oranlar, hacim, her türlü uçak ve yapıcı nokta.

İlgilenen yoldan geçenlerin kapsamını yakalayabilirsiniz. veya tutku 😉), en sevdiğiniz aktör veya reklamdan sadece küçük bir adam ( hayır, ama ne? Uzun dakika reklamcılığı duraklatmak için iyi bir yol ilginç ve yararlı bir mesleğe.).

Portre - görsel sanatın karmaşık bir görünümü. Sadece resmi aktarmak için değil, aynı zamanda görüşlerin derinliğini vurgulamak, aynı zamanda duyguları ifade etmek, onları canlı ve doğal olarak göstermek için, karakteri bireysel özelliklerle, her insanın "vurgulamak" içindeki bir peri olduğunu belirtmek için gereklidir.

Kalemler, boyalar veya resimlerle çizilmemekten nasıl çizileceğini öğrenmenin yanı sıra ilk portre oyun becerilerine nasıl hak kazandığının, dikkatini çeken acemi sanatçılar için en iyi ücretsiz adım adım video derslerini ve talimatlarını aldı. Eksiklikler, elinizi evdeki temel teknisyene hakim haline getirin.

Uzun vadeli uygulamaya dayanan videonun yazarı, bir kişinin imajının sırrından ve bir kişinin imajının kendisine mümkün olduğunca yeteneklere bölünmüştür. Ortalama bir kişinin standart görünümünden küçük sapmalar için, yüzün kısımlarının şeklini, yüzün parçalarının şeklini ve aralarındaki boşluklara dikkat etmeyi öğretiyor. Kendinize soru sormanızı önerir (hangi çene geometrisi, boyutu) ve zihinsel olarak sorumludur. Bir fotoğraftaki kaynak kodu olarak tekrarlanmayın, birkaç ve farklı açılardan oluşması daha iyidir. Hata mutlak simetridir. YARIŞTIR, YARIM ÇİZİM, YARDIMCI BİR İNCELEME YOKTUR. Malzeme, algı için kolay olan basit bir formda beslenir.

Referans ile çalışmak

Temel olarak, yazarın farklı açılardan en eksiksiz resmine sahip olmaktan karakterlerin birkaç fotoğrafını çeker. Çemberinin çıkarılması ile başlar - kişinin tüm kısımları tabanına dağıtılır. Toplamdan detaylara her zaman gidilmesi önerilir (oranlardan, yüzün bir kısmının ana konumları). Bir kişinin kendine özgü özellikleri aramak, oranlar sonuna kadar aktarılmadığında, aşırı yaklaşan işlerden kaçının. Portreler Bir vesileyle bitirmek için istenmeyen portreler, birkaç gün boyunca uzanabilir, uzaklaşmaya izin verecek olan uzaktan bakabilirsiniz. Sunucu, yeni başlayanlar için uygun olan her adımı açıklar ve gösterir.

Olası Hatalar

Lesya Popllavskaya, tipik hataları ayırır - sayfayı iki yarıya ayırır ve oval çizer: bir buçuk - doğru özellikler, diğer - hatalı. Dersten, izleyiciler yüzün işaretlemesi, dudakların, burun, kaşlar, koltuk arkalığı ve burnunun ucunu öğrenecek. Lesya, ince detaylar çalışma ihtiyacına dikkat çekiyor - genellikle eksik olan bir burun oluşturduğunuzdan, üst dudağın üstündeki bir delik, burun arkası, çenenin uzunluğuna ve alnın yarısına eşit olmalıdır, Kaşların yüzün kenarına çekilmeleri önerilmez. Ders, yarım saat sürer, bu süre zarfında yeni gelenler, tüm temel bilgileri erişilebilir bir biçimde verilir.

Kız

Maria Ponomareva, klasik prensiplere dayanan süreçteki kalem teknikleri ve nüanslar hakkında ayrıntılı bilgi verir. Maria, her ayrıntıyı ayrı bir kağıt sayfasında ayrıntılı olarak alıyor, ardından her şey bir daireye sahip bir sayfaya bağlar, saç, boyun, kulaklar. Mary'ye göre, portrenin çizilmesi zor değil, eğer her bir öğeyi ayrı olarak eğitir ve yeniden yaratırsanız, resmi bitirir. Rulo, tek tek elemanların görüntüsündeki ana sınıflara bağlantılar sağlar - saç modelleri, bak, burun.

Prenses

"Rybakit" video kanalının yazarı, kızları belirteç ve boya kalemi ile prenses yaratma ilkelerine yönlendirir. İlk başta çenesini, uzun saçları patlama, boyun, omuzlar ve elbise ile çeker. Bir yaprağın sonuna kadar. Sonra - simetrik gözler, kirpikler, ağız ve kaşlar. Konturlar, siyah bir marker ile gerçekleştirilir, ardından parçalar istenen renge göre boyanır. Sonuç, profesyonel sanatçının düzeyinde değil, aynı zamanda çocuğa çizime uygundur.

Profil

Alexander Pelshko, aşamalardaki bir erkeğin başkanı örneğinde, profilde bir kahramanın nasıl çizileceğini gösterir. Kafa kareye sığar. İzinler için dikey ve yatay ölçümler yapmak zorunda kalacaksınız. Dikey kare bölgelere ayrılmıştır: üç aynıdır, dördüncü, biraz daha küçüktür. Bunu yapmak gerekli değildir, ancak bu tür hatlar bir kafa oluşturmak için yardımcıdır. Aynısı yatay olarak yapılabilir. Tuhaf bir işaretleme ortaya çıkıyor. Son fakat Alexander saç ekler. Aşağıda boynu boyalı olabilir, kıyafet ve omuzlar hedefi.

Suluboya

Petersburg'daki stüdyonun sahibi Elena Goryunova, suluboya tekniği hakkında adım adım önerilerde bulunur. Karakter genel görüntüden oluşturulur - kontur uygulanır, saç şeklinin şekli. Eskiz (kontrast için), Elena iki kalınlık çizgisi kullanmayı önerir, yeni gelenlerin görevini kolaylaştıran gerekli malzemelerin bir listesini verir. Resmin uyumlu inşaatına katkıda bulunan sınırlı bir palete alınması tavsiye edilir. Suluboya uygulamasına devam etmeden önce, bir kalem alınmalıdır. Videonun hafif hoş müzik eşlik eder.

Fotoğraf tarafından

Tatiana Isotova, başın yapısı, dikey kısımdaki ve yataydaki temel ovalin dökülmesi hakkında genel bilgi verir. Gelecekteki sanatçı, yaşamdaki mevcut bir asimetri yakalamanıza yardımcı olacak, bireysel model özellikleri, tüm çizgiler, oranlarda iyi anlamayı öğrenmelidir. Bir sonraki adım, kurşuntan pratik bir açıklamaya sahip bir fotoğrafın çizimidir. Periyodik olarak, yaratıcılık boyunca, tüm mesafeleri tekrar kontrol etmek gerekir. Asıl şey, olumlu sonuçlar elde etmek için hatalardan korkmamaktır.

Anne ve baba

Baba ve anne çizim örneği üzerindeki temel teknikler ve özellikler hakkında bilgi edindikleri çocuklar için ders. Sadece kağıt ve kurşun kalem gerekir. Önde gelen bir video olan Olga, kadınların (anne) ve erkek (baba) görüntüler için evrensel teknikleri açıklayacak ve gösterecek, zehirlenecek, bir veya başka bir satırın nasıl tekrarlanacağını gösterecek, karakterin katına odaklanacak - adam Çene, burun dikilir, düz ve geniş gözler, kirpikler çok uzun değildir. Papa sakal ve bıyık olabilir. Rulo çocuklar için tasarlanmıştır, ancak ders, bu yönde ilk adımlara hakim olan yetişkinler kullanılabilir.

Tereyağı

Yuri, bir petrol portresi çizmek için bir ana sınıf sunar. Renkler, palet ve malzemeleri anlatır. İpucu: Daha az deneyim, daha az renk kullanılması gerekir. Temel Boyalar - Beyaz Titanyum, Umbaja, Ultramarin Mavi, Kadmiyum Sarı, Kadmiyum Kırmızı. Ek olarak, Mastichin, boyaların karıştırılması için (ince bıçak) ihtiyaç duyacaktır, sakızların ve püsküllerin kablolanması için bir bez, naylon sert püsküller, yağ bileşimi için özel kağıt. Yuri formları kroki ve sadece boya alır. Paralel olarak, orijinal ile doğallık ve benzerliklerin nasıl elde edileceğini vurgulayacağını anlatır.

Bir kalem portresi

Bu tür bir aktivite sebat, gözlem, göz ölçer, görsel algı, sığ hareketlilik, hafıza, konu ve figüratif düşünme, çalışkan, sezgi ile eğitilmiştir. Harika bir sanatçı olmak gerekli değildir - ana değer, yaratıcı eğilimleri boşaltmanıza ve kendinizi bulmanızı sağlayan prosedürün kendisidir. Klasik yaklaşıma ek olarak, birçok seçenek var - tutamak, boya kalemi, belirteçleri, kömür, maskara, tüy. Ancak, ustalar daha karmaşık bir şeye geçmeden önce bir kalem geliştirmeye başlamalıdır.

Bunu beğendin mi: Gözlerinizi, dudaklarınızı, burnunuzu, ayarlayın, denemeyi tekrarlayın, tekrar tekrarlayın, yine silindikleriz - ve bu sonsuz şekilde silinir ve sonuç uyulmaz mı? Bu kaç kişi bir kalem portresi çizmeye çalışıyor. Ve görünür, yüzün, oranların, anatomik özelliklerin tüm bölümlerinin yapısını incelediniz, ancak yaratılış stokta bulunur. Bu tür başarısızlıkların nedeni nedir?

Gerçek şu ki, yaygın olarak özel olarak, basitten karmaşıktır. Bir kişinin sisden nasıl göründüğünü hayal edin. Belirsiz ana hatlar vardır ... pus dağılır - detaylar artmaktadır. Ve kağıt üzerinde. Birlikte öğreneceğiz: bir kalemin aşamalı bir portresi oluşturun.

Kalemli bir adam portresi: kroki yapmak

Başlangıç \u200b\u200bçok basittir. Oval yüzleri ve ardından gözün, burun, dudakların yerini planlıyoruz. Özel olarak yapılan satırları kullanmayı kolaylaştırmak için. Bunlardan biri dikey, ovalin ortasında geçer. Diğer ikisi yatay, yüzün merkezine daha yakın. Üst, kaşların gelecekteki düzenlemesini gösterir, alt kısım burnun ucuna. Sonuç olarak, bir çeşit haç alırız. Yeni başlayanlar için bir kalem portresi göstereceğiz. Profesyoneller daha sık insanları soğuk ya da profilinde çizer, ancak yaratıcı bir yolun başlangıcında, mesafeyi kutlamayı öğrenmenin başında.

Kalem portresinde parçaları çizim

Düşün, kimi canlandırmak istersin? Model planın düzenlemesinde yardımcı olursa, bir çizim ve resim oluşturabilirsiniz. İlk aşamada, hiç de numuneden kovulmaması ve kurgusal kahramanı yakalaman daha kolaydır. Gerçek bir insanla çalışmaya hazır olacağını, benzerliklere odaklanmaya odaklanın.

Ve biz sadece fiziksel parametreler hakkında değiliz! Evet, gözün ne biçiminde, dudakların ince veya tombul olduğundan, kulaklara basıldığında veya düşürülür ... ancak daha az temelde psikolojik benzerlik elde edilmemektedir. Tüm bireysel özellikler - duygulardan, dikkatin merkezine koyduğunuz karakter ve alışkanlıklara, canlılık ve gerçekçi çalışmalarını sağlayacaktır.

Bu gözler zıt ...

Gözler - yüzün en etkileyici elemanı. "Bul" onları zor değil. Başın genişliğini beş parça için böleriz: İkinci ve dördüncü ve eyepad olacak. Çentiklerle genişliği ve yüksekliği not ederiz. Gözler arasındaki mesafeyi dikkat et! İris ve öğrencileri belirtiriz. Proteinler yanmamış bırakmaz ve hacim ekler. Hadi görelim. Kalemli bir kızın portresi çizerseniz, bir erkekten daha yoğun ve uzun kirpikleri gösterin. Gözlüklerin gözleri çerçeve kırışıklıkları.

Gelişmiş aşama: burnunu tasvir

İşlemin acemi için oldukça zor, çünkü burun - yüzün en ayırt edici kısmı. Ancak sadece prensibi anlayın ve herhangi bir şeklin ve boyutun burunlarını ve musluğu size tabi tutulacak! Gözün iç köşelerini bir çift paralel çizgiler gösterir. Burun kanatlarının yerini not edin. Işığı unutmadı mı? Alan en çok burun delikleri tarafından karartılır. Burnunun arkası ve ucu etiketlendi.

Dudaklar: Kalem portresi çizmeye devam ediyoruz

Her zamanki gibi, doğru yere başlayın. Kafa yüksekliği 8 bölüme ayrılırsa, Ağız - Hat No. 5 için standarttır. Dudakların silindirin üzerinde bulunduğunu hayal edin: daha kolay olacaktır. Lütfen üst dudağın genellikle alt ve daha fazlasının daha ince olduğunu unutmayın. Peki ya da ağrı varlığı? Sadece öğrencilerin merkezi arasındaki mesafeyi ölçün veya yerinin bir buçuk saatlik bir buçuk işgal ettiğini sayın. Burun ve ağız arasında oluk eklemeyi ve çenenin üzerine katlanmayı unutmayın.

Böyle önemli bir ışık

Şimdi doğru yerlerde gölgelerde ve uygun parlama eklediğini düşünüyorsunuz. Ama size birkaç püf noktası öğreteceğiz. Yüzeylerin bir bütünlüğü olarak hayal edin - daha fazla konuşmacı ve hatta. Hangi arazileri karanlık yapacağını ayırt etmek çok daha kolaydır. Volumetrik bir görüntü alarak onları daire içine alın. Gölgelerin karmaşık bir desen oluşturduğunu ve derinlikte homojendir olduğunu unutmayın.

Yaratma işık, Bir kurşun kalem ve vuruşların doygunluğunu değiştirin. Çok yoğun renk ortaya çıktı mı? Silme, ama sadece büyür, sonuç daha avantajlı olacak! Parmakların pedlerini veya bir kağıt parçasını yapmak uygundur. Öğrencilere, burun ucu, dudaklara paraşer ekleyin. Gitmeye çalışmanıza yardımcı olan ışık!

Her şey oldukça basit, değil mi? Ellerinize bir kağıda alın, bu derste güzel bir çizim oluşturun! Belki de yaratılışınız basit bir kalemle tasvir edilecektir ve belki de parlaklık eklemek ve renkli kalemler portresi çekmek ister misiniz? Cesaret etmek! Kesinlikle alacaksın!