Bir işletmenin hayatından. İşletme nedir? Rus dilinin yeni açıklayıcı ve türev sözlüğü, T
girişim
"Girişim" kelimesi birçok kişi için şaşırtıcıdır. Bu ne? İşletme nedir? Bu konsepti daha detaylı inceleyelim!
Tanınmış Wikipedia sitesi diyor ki girişim organizatörün (organizatöre "girişimci" denir) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları performansa katılmaya davet ettiği özel bir tiyatro işi düzenleme şeklidir. Bu arada, "girişim" kelimesinin kendisi, entreprendre - bir girişimciden türetilen Fransız entreprise'den gelir ve geleneksel olarak "girişim" kelimesi, gerçeklerden çok uzak olmayan muhteşem bir girişim olarak yorumlanabilir.
Tarihsel olarak, birçok oyuncu sanatlarını daha geniş bir kitleye ulaştırmak istedi ve bu oyuncular her zaman aynı tiyatrodan değildi. Pek çok nedeni vardı - her tiyatronun kendi kuralları, gelenekleri ve uygulamaları var. Ve bu durum, aktörlerin kendilerini tam olarak gerçekleştirmelerine her zaman izin vermedi. Sonuç olarak, birçok oyuncu belirli bir performansı sahnelemek için gruplar halinde birleşmeye başladı. Girişim hareketinin özü budur - performans için farklı aktörlerin birleştirilmesi.
İşletmenin kendine has özellikleri olduğuna inanılmaktadır, örneğin, bu tür tiyatronun genellikle kalıcı bir oyuncu kadrosu yoktur.
tekrar nedir? Repriz kelimesinin anlamı ve yorumu, terimin tanımı
Aslında, bu doğru değil. Sonuçta, performansların sahnelenmesi büyük ölçüde sadece oyuncuların yeteneğine değil, aynı zamanda eylemlerinin tutarlılığına, organizasyonlarına, yönetmenin eylemlerine, provalara ve çok daha fazlasına da bağlıdır. Bu nedenle, oyuncu kadrosunun kendisi genellikle az çok sabittir. İşletmeyi başka bir yerde öne çıkarın.
Girişimde, olağan tiyatrodan farklı olarak, oyunculara en çılgın planlarını ve arzularını gerçekleştirebilecekleri, yaratıcı potansiyellerini ortaya çıkarabilecekleri tam bir hareket özgürlüğü verilir. Doğaçlama yasağı yoktur ve bu nedenle her performans benzersizdir.
Girişimin bir diğer avantajı da genç ve gelecek vadeden oyunculara yaratıcılıklarını gösterme fırsatı, seçkin ustalarla omuz omuza çalışma fırsatı, deneyimlerden öğrenme ve klasik tiyatronun katı çerçevesi içinde olmama fırsatıdır.
Tiyatromuzu böyle yarattık - Afanasyeva Girişim Tiyatrosu. Sözde repertuar dışı türde gerçekleştirilen performanslar, büyük ölçüde izleyiciyi eğlendirmek için tasarlanmıştır. Gösterilerde gösterilen gündelik problemler bile, seyircilerde bir keyif ve kahkaha fırtınasına neden olacak şekilde sunulur. Bir oyuncu için en iyi övgü, seyircinin sevincidir. Ve hemen hemen her performansta oyuncularımızın oditoryumda ayakta alkışlanmasından çok memnunuz.
Her performans benzersiz ve bireyseldir. Her yapım, izleyicilerimize yüklediğimiz yaratıcılık ve enerji dolu! Sizi performanslarımızda görmekten her zaman mutluluk duyarız!
"Girişim" kelimesi birçok kişi için şaşırtıcıdır. Bu ne? İşletme nedir? Bu konsepti daha detaylı inceleyelim!
Tanınmış Wikipedia sitesi diyor ki girişim organizatörün (organizatöre "girişimci" denir) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları performansa katılmaya davet ettiği özel bir tiyatro işi düzenleme şeklidir. Bu arada, "girişim" kelimesinin kendisi, entreprendre - bir girişimciden türetilen Fransız entreprise'den gelir ve geleneksel olarak "girişim" kelimesi, gerçeklerden çok uzak olmayan muhteşem bir girişim olarak yorumlanabilir.
Tarihsel olarak, birçok oyuncu sanatlarını daha geniş bir kitleye ulaştırmak istedi ve bu oyuncular her zaman aynı tiyatrodan değildi.
BÖLÜM 5
Pek çok nedeni vardı - her tiyatronun kendi kuralları, gelenekleri ve uygulamaları var. Ve bu durum, aktörlerin kendilerini tam olarak gerçekleştirmelerine her zaman izin vermedi. Sonuç olarak, birçok oyuncu belirli bir performansı sahnelemek için gruplar halinde birleşmeye başladı. Girişim hareketinin özü budur - performans için farklı aktörlerin birleştirilmesi.
İşletmenin kendine has özellikleri olduğuna inanılmaktadır, örneğin, bu tür tiyatronun genellikle kalıcı bir oyuncu kadrosu yoktur. Aslında, bu doğru değil. Sonuçta, performansların sahnelenmesi büyük ölçüde sadece oyuncuların yeteneğine değil, aynı zamanda eylemlerinin tutarlılığına, organizasyonlarına, yönetmenin eylemlerine, provalara ve çok daha fazlasına da bağlıdır. Bu nedenle, oyuncu kadrosunun kendisi genellikle az çok sabittir. İşletmeyi başka bir yerde öne çıkarın.
Girişimde, olağan tiyatrodan farklı olarak, oyunculara en çılgın planlarını ve arzularını gerçekleştirebilecekleri, yaratıcı potansiyellerini ortaya çıkarabilecekleri tam bir hareket özgürlüğü verilir. Doğaçlama yasağı yoktur ve bu nedenle her performans benzersizdir.
Girişimin bir diğer avantajı da genç ve gelecek vadeden oyunculara yaratıcılıklarını gösterme fırsatı, seçkin ustalarla omuz omuza çalışma fırsatı, deneyimlerden öğrenme ve klasik tiyatronun katı çerçevesi içinde olmama fırsatıdır.
Tiyatromuzu böyle yarattık - Afanasyeva Girişim Tiyatrosu. Sözde repertuar dışı türde gerçekleştirilen performanslar, büyük ölçüde izleyiciyi eğlendirmek için tasarlanmıştır. Gösterilerde gösterilen gündelik problemler bile, seyircilerde bir keyif ve kahkaha fırtınasına neden olacak şekilde sunulur. Bir oyuncu için en iyi övgü, seyircinin sevincidir. Ve hemen hemen her performansta oyuncularımızın oditoryumda ayakta alkışlanmasından çok memnunuz.
Her performans benzersiz ve bireyseldir. Her yapım, izleyicilerimize yüklediğimiz yaratıcılık ve enerji dolu! Sizi performanslarımızda görmekten her zaman mutluluk duyarız!
işletme
Ay sonunda saatleri sayan müdür iş telefonuna cevap vermiyor ve resmi maile gelen mektuplara da cevap vermiyor, atölye direktörüm (müdür yardımcısının beni hesaplama için gönderdiği) bunu hiç yapmadı. ve hesaplama görevlerine dahil değildir. Sonuç olarak, emek kaybedilir, hesap ödenmez, çalışanlar cezasız olduklarından tamamen emindir! Ve köle olmayı reddederse bu tiyatroda çok çirkin muamele gören ilk kişi ben değilim. Ücretler genellikle saate göre değil, ince olana göre hesaplanır. Yönetici miktarın üstünü çizer ve uygun gördüğü kadar elle koyar. İş müfettişliği ve Rostrud ile temasa geçtim ama şu ana kadar boşuna. Personel tarafından yetkilendirilmiş bir kişi ile yapılan konuşmaların ses kayıtları ve yazışmaların ekran görüntüleri bulunmaktadır. 18+, katı müstehcenlikler ve kişisel hakaretler var.
Belgeler
Andrey Mironov'un adını taşıyan tiyatro Rus girişimi
Adres: Rusya St. Petersburg
Bilinmeyen
| +2 |
Ayrıca işverenlerin kara listesine bir inceleme ekleyebilirsiniz.
siteye nasıl yardım edilir
Tiyatro türleri. Dram Tiyatrosu. Komedi tiyatrosu. Opera ve Bale Tiyatrosu. Kukla gösterisi.
Slayt 8 sunumdan "Kukla gösterisi". Sunumlu arşivin boyutu 4849 KB'dir.
Sunuyu indir
MHK 9. sınıf
"Kukla tiyatrosu" - Orada yaşayan halkların görüşüne göre böyle bir tiyatro. sahne nedir? Literatür çalışıp plan yapacağım İnternet kaynaklarını kullanacağım. Özel bir "boyunduruğuna" bağlı ipliklerle kontrol edilen hafif baston bebek. Sokak gösterilerinde kullanılır. Neofitler, yani inanca dönüştü, bu tür bebeklere ilahi özellikler verdi. İş hedefleri. Ekranın üzerinde kukla sürme. Orta Çağ'da gezgin kuklacıların kaderi tatsızdı. Bebek makineleri. ELDİVEN Kuklacının eliyle kontrol edilir. Tiyatro türleri. İkinci versiyon: Tanrılar cansızlara hayat vermek istediler.
"Mimarlık XVII" - S. Ushakov'un simgelerinde gerçekçi eğilimler en açık şekilde ortaya çıktı. Bina, iki kemer masmavi çini ile dekore edilmiştir. Sarayın konakları farklı kaplamalarla (çadırlı, kübik) kaplanmıştır. Tablo. "Üçlü Birlik" 1971 s. Ushakov, isimsiz A. Rublev'den çok farklı. Merkezde - Moskova'nın savunucusu Vladimir Meryem Ana'nın görüntüsü. Bununla birlikte, Avrupa barokuna benzerlik tamamen dışsaldı. Dersin amacı: Cephanelikte çalışmak için asalet rütbesine yükseltildi.
"Barok Mimari" - Rusya'da Barok mimarisi (18. yüzyılın ilk yarısı). Dünya kültürüyle ilgilenin! Barok - telamon (atlas), caryatid, mascaron'un karakteristik detayları. Peter, Roma'da. Büyük ölçekli kolonadlar, cephelerde ve iç mekanlarda bol miktarda heykel, volütler, çok sayıda tırmık, ortada tırmıklı kemerli cepheler, rustik sütunlar ve pilastrlar sıklıkla bulunur. Mimaride Barok.
"20. yüzyılın mimari tarzları" - Otel "Marioto" San Francisco. yapılandırmacılık. Havacılık Müzesi, Los Angeles. Modern. Yatskov Yuri 9,b”. Yirminci yüzyılın sanatsal kültürü. Otel "Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Toronto'da postmodern bina. Casino "Notre Dame", Montreal. F. L. Wright şelale üzerindeki ev. Mimari. Ronchon'daki kilise, Fransa Le Corbusier. Ammermann (Kronstadt) st., 44 Residential House Organics Library Postmodern Bilimler Akademisi'nden.
SANAT REPRISE KABARET TİYATROSU
"Tyumen kuklalar ve maskeler tiyatrosu" - 36 Nolu Moe okulu. Tamamlandı: 9. sınıf Smolnikova Alena Vladimirovna öğrencisi. Tyumen Devlet Kukla ve Maske Tiyatrosu Tarihi. Tiyatro hakkında. 1991'den beri ana sanatçı Sergey Mihayloviç Perepelkin'dir. 1 Ocak 2004 tarihi itibariyle tiyatro kadrosunda 17 oyuncu bulunmaktadır. Tümen - 2009.
"İngiliz Müzesi" - I. Lenin. Böylece İngiliz Kütüphanesi doğdu. Tarih. British Museum Kungurtseva Natalia, 9. sınıf. Başyapıtlar. 1814-1815'te Parlamento, Lord Elgin'den Atina Parthenon'dan paha biçilmez şaheserler satın aldı. 19. yüzyılda, British Museum özellikle çalkantılı bir büyüme dönemi yaşadı. Müzenin oluşturulması, İngiliz Parlamentosu'nun bir yasasıyla onaylandı.
Toplamda "MHK 9. Sınıf" konusunda 26 sunum var.
5sınıf.net > MHK 9. sınıf > Kukla gösterisi > Slayt 8
"Girişim" kelimesi birçok kişi için şaşırtıcıdır. Bu ne? İşletme nedir? Bu konsepti daha detaylı inceleyelim!
Tanınmış Wikipedia sitesi diyor ki girişim organizatörün (organizatöre "girişimci" denir) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları performansa katılmaya davet ettiği özel bir tiyatro işi düzenleme şeklidir. Bu arada, "girişim" kelimesinin kendisi, girişimci - bir girişimciden türetilen Fransız girişiminden gelir ve şartlı olarak "girişim" kelimesi, gerçeklerden çok uzak olmayan muhteşem bir girişim olarak yorumlanabilir.
Tarihsel olarak, birçok oyuncu sanatlarını daha geniş bir kitleye ulaştırmak istedi ve bu oyuncular her zaman aynı tiyatrodan değildi. Pek çok nedeni vardı - her tiyatronun kendi kuralları, gelenekleri ve uygulamaları var. Ve bu durum, aktörlerin kendilerini tam olarak gerçekleştirmelerine her zaman izin vermedi. Sonuç olarak, birçok oyuncu belirli bir performansı sahnelemek için gruplar halinde birleşmeye başladı. Girişim hareketinin özü budur - performans için farklı aktörlerin birleştirilmesi.
İşletmenin kendine has özellikleri olduğuna inanılmaktadır, örneğin, bu tür tiyatronun genellikle kalıcı bir oyuncu kadrosu yoktur. Aslında, bu doğru değil. Sonuçta, performansların sahnelenmesi büyük ölçüde sadece oyuncuların yeteneğine değil, aynı zamanda eylemlerinin tutarlılığına, organizasyonlarına, yönetmenin eylemlerine, provalara ve çok daha fazlasına da bağlıdır. Bu nedenle, oyuncu kadrosunun kendisi genellikle az çok sabittir. İşletmeyi başka bir yerde öne çıkarın.
Girişimde, olağan tiyatrodan farklı olarak, oyunculara en çılgın planlarını ve arzularını gerçekleştirebilecekleri, yaratıcı potansiyellerini ortaya çıkarabilecekleri tam bir hareket özgürlüğü verilir. Doğaçlama yasağı yoktur ve bu nedenle her performans benzersizdir.
Girişimin bir diğer avantajı da genç ve gelecek vadeden oyunculara yaratıcılıklarını gösterme fırsatı, seçkin ustalarla omuz omuza çalışma fırsatı, deneyimlerden öğrenme ve klasik tiyatronun katı çerçevesi içinde olmama fırsatıdır.
Tiyatromuzu böyle yarattık - Antreprise Afanasyeva Tiyatrosu. Sözde repertuar dışı türde gerçekleştirilen performanslar, büyük ölçüde izleyiciyi eğlendirmek için tasarlanmıştır. Gösterilerde gösterilen gündelik problemler bile, seyircilerde bir keyif ve kahkaha fırtınasına neden olacak şekilde sunulur. Bir oyuncu için en iyi övgü, izleyicinin sevincidir. Ve hemen hemen her performansta oyuncularımızın oditoryumda ayakta alkışlanmasından çok memnunuz.
Her performans benzersiz ve bireyseldir. Her yapım, izleyicilerimize yüklediğimiz yaratıcılık ve enerji dolu! Sizi performanslarımızda görmekten her zaman mutluluk duyarız!
Tiyatro ortamında bir efsane ve belki de yaşanmış bir gerçek vardır. Vladimir Lenin Rus tiyatrolarını millileştirmeye karar verdiğinde, Stanislavsky Kültür Bakanı Lunaçarski'nin önünde diz çökerek onu bunun olmasını önlemek için İlyiç ile iyi bir söz söylemeye ikna etti. Bildiğiniz gibi, Lenin Lunacharsky'yi dinlemedi. O zamandan beri Stanislavsky, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda pratik olarak görünmedi. Ve hiç devlet tiyatrolarına gitmedim...
Eylül ayı başlarında Mayakovski Tiyatrosu sahnesinde bir performans yapılacak. "Kiraz Bahçesi" La "Teatre'ın oyuncuları tarafından oynandı. Ülkenin ilk girişimlerinden birinin tiyatro yönetmeni ve yapımcısı ile tanıştık. Vadim Dubrovitsky tiyatro girişimciliği, seyircinin maneviyatı ve girişim kelimesinin neden kirli bir anlam kazandığından bahsetti.
İşletmeyi kişisel olarak nasıl tanımlarsınız?
Girişimcilik, sanatçıların özgür iradesidir. Ne yazık ki ülkemizde girişim kelimesi küfür etmek için kullanılıyor. Radyoda kaç kez duydum "Ah evet, bir performanstı, bir tür girişim değil". Aynı zamanda, çoğu tiyatro eleştirmeni, Moskova'daki özel performansların Peter Stein tarafından sahnelendiği gerçeğini özenle görmezden geliyor.
Genel olarak, Rusya'daki girişimin zengin bir tarihi vardır. Aynı Çehov'un bir oyun yazarı olarak yaratıcı doğuşunun tam olarak girişim sayesinde gerçekleştiğini hatırlamak yeterlidir: girişimci Fyodor Adamovich Korsh, Çehov'a bir oyun yazmasını emreden ilk kişiydi ve ondan önce Anton Pavlovich düşünmemişti bile. dramaturji. "İvanov" oyunu tiyatro yolculuğunun başlangıcıydı. En büyük aktrislerimiz -, - girişimlerde yer aldı. O günlerde, şimdi akademik dediğimiz sadece birkaç devlet imparatorluk tiyatrosu vardı. Ve diğer her şey girişimdi.
Sizce girişimin günümüz tiyatro alanında nasıl bir yeri var?
Söylemesi acı ama burası dışlanmış bir yer. Gerçek şu ki, devlet tiyatrolarının çıkarlarını temsil eden tiyatro görevlileri için işletme gerçek bir tehdit taşıyor. Bu sadece girişimcilerin seyirciyi devlet tiyatrolarından uzaklaştırmasıyla ilgili değil. Başka bir şey için endişeleniyorlar - er ya da geç, yetkililerin kesinlikle bir sorusu olacak, “Devlet tiyatrosu neden her yıl elini uzatarak duruyor, kendi başına var olana ek olarak daha fazla sübvansiyon ve girişim talep ediyor. yaratıcı sürece katılan herkese vergi ve çok önemli ücretler öder. Bu sorunun ortaya çıkmasını önlemek için, girişimin sadece sıradan bir tiyatro prodüksiyonu olduğu efsanesi başlatılır. Seyirci için de kaliteli bir tiyatro oyunu izlediğinde, devlet tiyatrosunda sahnelenmiş ya da repertuarsız olması fark etmez.
fotoğraf: La'Teatr
Bir girişimin tamamen ticari bir olay olduğuna dair bir görüş var mı?
Tiyatro, ister devlet ister özel olsun, her zaman ticari bir işletmedir ama nasıl olur da, biletler parayla satılır, maaşlar parayla ödenir. Ve her zaman aktif olarak maliyesi için savaşıyor.
Devlet tiyatrosunda kişisel olarak fazla deneyimim yok ama edindiğim tek bir şeyi gösteriyor: Devlet tiyatrosu, ağırbaşlı bir bürokratik sistem üzerine kurulmuş inanılmaz derecede şekilsiz bir yapı. Ancak işletme çok hareketlidir, buradaki her şey hızlı bir şekilde çözülür ve bu da malzeme ve kaynaklarda büyük tasarruf sağlar.
Tiyatro ortamında girişim küçük bir işletme olarak adlandırılabilir mi?
Bunu söylemek mümkün. Ve anekdotu nasıl hatırlamam: Küçük bir işletme açmak için ne yapmanız gerekiyor? Büyük olanı aç ve bekle". Girişimcilik mesleğimiz, var olmaması için tüm koşullar yaratıldığı ve yaratılmaya devam ettiği için yavaş yavaş kayboluyor. Şunu söyleyebilirim: Ülkemizde işletmeye savaş ilan edildi.
Sizce neyle bağlantılı?
Birkaç sebep var. Ve o kadar tuhaf bir şekilde iç içe geçiyorlar ki, hangisinin asıl olduğunu söylemek zor. İnsanların efsaneler yaratmayı sevdiği bir ülkede yaşıyoruz. İşte onlardan biri: Devlet tiyatrosu bizim milli fetihimizdir. Ve kavramlarda bir değişiklik var. Tiyatroya devlet değil, repertuar denir. Ve bir adı diğeriyle değiştirmek tamamen doğru değil, çünkü mülkiyet biçimini ve yaratıcılık biçimini karşılaştırmak imkansız. Ve teşebbüse karşı savaş, devlet tiyatrolarının bazen haksız sübvansiyonlar için mücadelesinden başka bir şey değildir. Her ne kadar işletme zaten bir anıt dikilebilse de, 90'larda yüzlerce Rus aktörü açlıktan kurtardı.
Yıllar önce, büyük tiyatro eleştirmeni Lev Gitelman, sahneye koyduğum özel bir performans için St. Petersburg'daydı. Aynı akşam trende Moskova yolunda bana itiraf etti: "Performansınızı aldığım için mutluyum. Daha önce, bu girişimin korkunç olduğundan emindim. Ama öyle olmadığı ortaya çıktı. Altın Maske Ödülü kapsamında özel bir performans için özel bir kategori açsak ne olur?”Şaşırmıştım: “Neden ayrı bir kategoriye konalım ki? sahneye çıkmayacak mıyız? Yoksa başka aktörlerimiz mi var? Yoksa tiyatro ortamında mı engelliyiz? Kabul edilmelidir ki, zamanımızda girişimcilik kamusal hayattan koparılmıştır.
Özel tiyatronun karşılaştığı zorluklar nelerdir?
Dev olanlarla. Provalar dönemi için, tiyatro koşullarına az çok yakın olan rekreasyon merkezleri gibi prova alanlarını kiralıyoruz. Ardından devlet tiyatrosundan bir tiyatro sahnesi kiralıyoruz.
Ne yazık ki, hiçbir salon bize normal bir ritimde gösteriye hazırlanmamız için zaman vermiyor. Kural olarak, gösteri günü sadece sabahları sahneye çıkmamıza izin verilir. Sahneyi aceleyle düzenlemeli ve dedikleri gibi izleyiciye aceleyle koşmalıyız. 21. yüzyılın modern bir şehri olan Moskova'da, özel tiyatroların var olabileceği tek bir özgür platformun olmaması şaşırtıcı. Devlet tiyatrosunun salonun kirasını ödemediğinden bahsetmiyorum, devlet tarafından sağlanıyor. Ve 300 bin ruble koyuyoruz. Bu arada, Temmuz ayında Mayakovsky Tiyatrosu'nda Çehov'un Vişne Bahçesi'ni oynadık. Bir sonraki performans 7 Eylül'de aynı sahnede gerçekleşecek. İki performansı nasıl bir zaman aralığının ayırdığını hayal edin.
Görünüşe göre her özel performans sergilediğinizde, belirli bir başarıya imza atıyorsunuz?
feat ne anlama geliyor? Sadece kendim için başka bir kendini gerçekleştirme yolu görmüyorum. Bu arada, sözde repertuar olmayan bir performansın sahne olmadan oynandığına dair başka bir efsane daha var, sahneye iki sandalye getiriliyor ve etrafında aksiyon oynanıyor. Ancak sahnede sahne yerine iki sandalyenin durduğu devlet tiyatroları da var. Ve bu, performansı çözmeye hizmet ediyorsa fena değil. Öte yandan LA'Theater'da büyük ve ağır setlerin kullanıldığı yapımlar var ve bunu bize sahneyi tahsis eden sinemaların yönetimine bildirdiğimizde profesyoneller bile şaşkınlıklarını gizleyemiyor: "İşletmenin dekorasyonu var mı?"
Evet, her şeye sahibiz. Ve sanatçılar ve sahne yönetmenleri ve makyözler ve kostüm tasarımcıları (insanlar devlet tiyatrolarından ekstra para kazanmak için bize geliyorlar) ve prodüksiyon departmanı başkanı. Kadromuz devletin kadrosundan yaklaşık on kat daha azdır ve manzara düşmez, kostümler dikişlerde patlamaz, ışık ve ses bozulmaz. Ve bütçeye uyuyoruz, yeterince var. Herkes giyinik, ayakkabılı ve aynı zamanda girişimci devletten para almıyor. Belki de devlet tiyatrolarının biraz daha mütevazı olması gerekiyor. Sonuçta, ülkedeki kriz. Büyük olanın dediği gibi: “Hiçbir girişimci, kadrosunda en az bir fazladan kişi tutmasına izin vermez”.
Yine özel bir tiyatro, şehrin dört bir yanına, gösterinin nerede ve ne zaman oynanacağına dair reklam verdiğinde, devlet tiyatrosunun birkaç katına mal oluyor. Hangi yasanın bu eşitsizliği düzelttiğini görmeyi çok isterim. İtiraf etmeliyim ki, özel tiyatronun var olmasının son derece zor olduğu ülkemizde şartlar suni olarak yaratılmıştır. Ama buna rağmen devlet tiyatrolarıyla rekabet edebiliyor, dolu salonları toplayabiliyor ve bütçeden tasarruf edebiliyoruz. Şahsen ben devlet olsam girişimcilere devlet tiyatrolarına gitmelerini tavsiye ederdim (gülüyor). Niye ya? Evet, çünkü devlet sübvansiyonları olmadan yaşamayı ve aynı zamanda açlıktan ölmemeyi başarıyoruz. Ve her şeyin üzerinde hazır oturanlar, sürekli abartılı konuşarak cumhurbaşkanına giderler ve az paraları olduğundan şikayet ederler.
fotoğraf: La'Teatr
Çehov'un Vişne Bahçesi ya da çağdaş oyun Rumors olsun, tüm yapımlarınız harika bir oyuncu kadrosuna sahip. Sizce, işletmelerini çeken nedir?
Öncelikle saygılı olun. Devlet tiyatrosunda yönetmen, oyunculara role atandıklarını nadiren kişisel olarak bildirir. Kural olarak, sanatçılar bunu bilgi panosunda isimlerini görerek öğrenirler. Aynı zamanda, aktörlerin birbirleriyle nasıl bir ilişki içinde oldukları, sempati duydukları veya şiddetle nefret ettikleri hiç kimseyle ilgilenmiyor. Bazen bir sanatçı, el sıkışmak bile istemediği bir partnerle aşk sahnelerinde oynamak zorundadır. Bazıları "hoş olmayan" düetlerde oynamayı reddetme cesaretini buluyor, diğerleri aynı fikirde. Ve kimse seyircinin aldatılamayacağını düşünmüyor, çünkü içlerinde sahnede nasıl bir atmosferin - aşk ya da nefret - hüküm sürdüğünü hissediyorlar.
Girişim, yaratıcılığın daha özgür, daha özgür bir biçimidir. İnsanların karşılıklı arzularına göre, yaratıcılık sevgisinden, birbirlerine olan sevgisinden bir araya gelmeleri için yaratılmıştır. Bir oyuncu bir girişimciye gelebilir ve belirli bir rolü oynamak istediğini kabul edebilir. Örneğin Eduardo de Filippo'nun "The Man and the Gentleman" oyunundaki Genaro rolünü oynamayı çok istiyordum ve bu performansı "onun üzerine" sahneledim. Ya da bir şekilde bana geldi ve bir rüyayı paylaştı: “ Ölüyorum, Friedberg'in komedisi "Aptal, bu aşk!" Ve harika oynadı.
Meslektaşlarıma saygımdan ötürü, başka bir gülünç mit belirlemeliyim - "girişimlerde yer alan tüm sanatçılar ya ayyaştır ya da para kazanır." Komik, hepsi bu. Vişne Bahçesi'nde Gaev rolünü oynamayı hayal eden aynı Vladimir Steklov, sözlerime: "Volodya, sana fazla ödeyemem", - bir saniye bile tereddüt etmeden cevap verdi: “Parayla değil, rolle ilgileniyorum. Alabildiğin kadar öde".
Çalıştığınız sanatçıları adlandırın.
Farklı zamanlarda "Kiraz Bahçesi", "Özgür Aşk", "Söylentiler" performanslarında, Olga Volkova, Vladimir Steklov,,,,,,,, ve daha birçok yetenekli oyuncu. Şimdi Kiraz Bahçesinde Köknarların rolü Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov tarafından oynanıyor.
Kesinlikle değil. Sadece LA'Tiyatromuzda, birkaç yıl boyunca Saltykov-Shchedrin'in “Bir Şehrin Tarihi”ne göre sahnelenen “Glupov Şehri Tiyatrosu” ve onun oyununa dayanan “Hiçbir Şeyi Hatırlamıyorum”. Miller sahnelendi. Şimdi Mayakovski Tiyatrosu sahnesinde Çehov'un Vişne Bahçesi'ni gösteriyoruz. Diğer bir şey de işletmenin devlet tiyatrolarıyla karşılaştırıldığında bariz bir şekilde kaybeden koşullara (pahalı salon kiraları, şişirilmiş reklam oranları vb.) Seyircilerin çoğunluğu eğlence yapımlarını tercih ettiğinden, birçok girişimci maddi açıdan dezavantajlı olma korkusuyla klasik eserleri sahneye koymaktan çekinmektedir.
fotoğraf: La'Teatr
Klasiklerin en iyi eserlerini yetiştiren dünyanın “en çok okuyan” milleti nasıl oldu da “eğlence yapımlarını” tercih etmeye başladı?
Nitekim Sovyetler Birliği'nde uzun süre en çok okuyan millet olduğumuzu haykırdılar. Ve başka türlü nasıl olabilirdi, televizyonda sadece üç kanal çalışsaydı, VCR, video oyunları yoktu. Ama teknik gelişmeler aramızda güçlenir güçlenmez, halkımızın kitaplarla ilgilenmediği ortaya çıktı. Ve yurttaşlarımız sadece Marinina'yı okuyor. Bir kitapçıda bir keresinde sordum: "Kitapların var mı?" - "Değil" - "Ya Sukhova-Kobylin?" - "Değil. Kimse onları umursamıyor.". Film yapmak daha iyi değil. Genç oyuncular kim olduklarını bilmiyorlar, filmi izlememişler, kendilerini de eserlerini de tanımıyorlar. Sanırım yüksek sesle söylemenin zamanı geldi: "Arkadaşlar, sorun. Ciddi bir ulusal sorunumuz var. Kültürümüzü bilmiyoruz” dedi..
Repertuar tiyatrosunda çalışmak, genç oyuncuların yaratıcı gelenekleri benimsemelerini sağlar ve böylece bu tiyatro okulunun mirasını korur. Tiyatro mekanında girişimciliğin hâkimiyeti, oyuncular nesiller arasındaki canlı bağın kopmasını ve bunun sonucunda tiyatro okullarının ortadan kalkmasını etkiler mi?
İçmek için ağzın ve balınla. Devlet tiyatrolarının tiyatro toplulukları gerçekçi olmayan bir hızla büyürken nasıl bir süreklilikten bahsedebiliriz. Çoğu tiyatroda 200 kişi var. İnsanların birbirlerini gerçekten tanımaya bile zamanları yok, birlikte bir kilo tuz yemekten bahsetmiyorum bile. Süreklilik küçük takımlarda doğar. Kiraz Bahçemde Stanislav Lyubshin ile birlikte birkaç genç sanatçı oynuyor. Ona bir tanrı gibi bakarlar, ondan öğrenirler, her prova, her performans onlar için birer olay olur. Bu nesillerin devamlılığıdır.
Ayrıca tiyatroda nasıl bir atmosferin hüküm sürdüğü de çok önemlidir. Yalnızca sevgi ve saygının yeşerdiği iyiliksever bir tavırla yaratıcı süreklilik gelişir. Gösterilerde rol almak için yarışan 200 kişi birbirini nasıl sevebilir? Böyle bir topluluğu olan bir tiyatro, daha çok bir bitki, bir fabrika ya da dedikleri gibi, "benzer düşünen insanlardan oluşan bir teraryum" gibidir.
fotoğraf: La'Teatr
LA'Theater'ın performansları neden Central House of Cinematographers, the Film Actor's House vb. gibi popüler girişim mekanlarında değil de tiyatro sahnelerinde yapılıyor?
Tiyatro bir askı ile başlar. Bunlar boş sözler değil. Hem seyirciler hem de oyuncular, yaratıcılığın kutsallığının gerçekleştiği genel atmosferle ilgileniyor. Kültür evleri, elbette, sanatın yeniden canlandırılması performansları için mükemmel mekanlar haline gelebilir, onları yalnızca, sanat hakkında çok az bilgisi olan demiryolları, otomobil endüstrisi vb. liderlerinin elinden almak gerekir. Bu öncüllerden bürokrasi ruhunu çıkarmak, meçhulleri yok etmek ve Melpomene'yi onlara yerleştirmek gerekiyor.
Sizce Kültür Bakanlığı halkımızın manevi diriliş sürecini hızlandırmak için tam olarak ne yapmalıdır?
Amerika'da kültürel eğitim konularının nasıl ele alındığına dair bir örnek verebilirim. Orada Kültür Bakanlığı yok ama kültüre karşı sevgi dolu bir eğitim anlayışı var. Birkaç yıl önce, bir Chicago şehir parkında yürüyordum ve "canlı" klasik müziğin seslerini duydum. Gözlerime inanamadım: çimenlerde, şef Krzysztof Penderecki'nin yönettiği bir senfoni orkestrası Brahms'ı çaldı. Müzisyenlerin etrafında yaklaşık bin kişi toplandı. Yaklaştım ve sordum: "Bilet ne kadar?" - "Bedava. Konser şehrin belediyesi tarafından düzenleniyor". İşte cevabınız.
fotoğraf: La'Teatr
Sanat algısının önemli bir manevi çalışma gerektirdiği ve bunun sonucunda manevi zenginleşme olduğu bilinmektedir. Bununla bağlantılı olarak, soru ortaya çıkıyor, neden bazı performansları izledikten sonra bir güç artışı hissediyorsunuz ve diğerlerinden sonra boş bırakıyorsunuz?
Açık'ın sırrını açacağım. Bir yönetmen performansına dikkat çekmek istediğinde, ne pahasına olursa olsun seyirciyi şok etmek için kanıtlanmış bir tekniğe başvurur. Aynı şey otoyolda bir kaza sırasında olur: yolda bir sorun varsa ve tüm trafik yavaşlarsa, her sürücü tam olarak ne olduğunu görmekle ilgilenir. Tiyatroda da böyledir, yönetmen sahneye cinsel bir eylem getirir çekmez seyircinin dikkati garanti altına alınır. Bu çok kolay bir yol ve maalesef bugün birçok yönetmen kullanıyor. Sonuç olarak, seyirci performanstan sonra tamamen "enerjisiz", enerjisiz olarak ayrılır. Sirk, terminolojiye sahipti: "beyaz" ve "kırmızı" palyaçolar. Biri seyirciye enerji veriyor, diğeri alıp götürüyor, şimdi belirtmeliyim ki bu tiyatro için de geçerli.
Ne yazık ki ülkemizde, dışa dönük bir tiyatro patlaması hissi ile devasa bir tiyatro krizi var. Bence Çehov'un yapımları Vişne Bahçesi'nde Nina Zarechnaya'nın külotunu çıkarırken ve Ivanov oyunu son yazarın sahnesiyle başlarken bir nefes gibi alınmamalı. Böyle bir tiyatro devletin ayrıcalığıysa, yalnızca Çehov'u yazarın fikrine karşı saygılı bir tavırla oynadıkları girişime oy veririm. Anton Pavlovich'in kesinlikle birçok şeyi denklemin dışında bırakan akıllı, zeki bir insan olduğunu unutmayın. Yönetmenin Çehov'un "imalarını" yorumlama şekli onun yeteneğini, profesyonelliğini ve zekasını ortaya koyuyor.
Tiyatro seyircisine ne dilersiniz?
Sanatı sev! Tiyatroya git.
fotoğraf: La'Teatr
gösteri "Kiraz Bahçesi" La "Tiyatro oyuncuları tarafından gerçekleştirilen 7 Eylül Mayakovski Tiyatrosu'nun sahnesi.
ENTERPRISE ENTERPRISE (Fransız girişimci, girişimciden - girişimci), özel bir girişimci tarafından yaratılan ve yönetilen muhteşem bir girişim - bir girişimci (yönetici, impresario, yapımcı). İşletmeler, profesyonel toplulukların (tiyatro, sirk vb.) ortaya çıkışından beri var olmuştur. Molière, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse, vb. gibi birçok Avrupalı tiyatro grubu, girişimciler ve ünlü aktörler tarafından yönetilen girişimlerdi. Rusya'da, tanınmış girişimler arasında N.N. Solovtsova, N.N. Sinelnikova, S.P. Diaghilev, F.A. Korşa.
Modern Ansiklopedi. 2000 .
Eş anlamlı:Diğer sözlüklerde "GİRİŞİM" in ne olduğunu görün:
Girişimcinin girişimi ve faaliyetleri. Rus diline dahil olan yabancı kelimelerin sözlüğü. Chudinov A.N., 1910. Bir girişimcinin İŞLETME girişimi. Rus dilinde kullanıma giren yabancı kelimelerin eksiksiz bir sözlüğü. Popov M., 1907 ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
girişim- kuyu. işletme f. 1. Girişim, eylem (askeri veya siyasi nitelikte). Sl. 18. Finlandiya'dan asker alın ve İsveçlilerin çıkarma yapmasına izin verin.. İsveç tarafının bu girişimi, onların yararına çok fazla gerçekleştirilebilir. AK 1 344. Ancak ... ... Rus Dilinin Tarihsel Galyacılık Sözlüğü
A. Riskli iş, girişim. B. Özel konser salonu, tiyatro, sirk vb. İş terimleri sözlüğü. Akademik.ru. 2001... İş terimleri sözlüğü
ENTERPRISE, işletmeler, kadınlar için. (Fransız girişimi) (tiyatro). Özel bir tiyatro eğlence kuruluşunun sömürülmesi. İşletmeyi koruyun. Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü
Var., eşanlamlı sayısı: 1 işletme (52) ASIS eşanlamlı sözlüğü. V.N. Trişin. 2013... eşanlamlı sözlük
işletme- (Fransız girişimci, girişimci girişimciden), özel bir girişimci girişimci (yönetici, impresario, yapımcı) tarafından yaratılan ve yönetilen muhteşem bir girişim. Girişimler başlangıcından beri var olmuştur ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük
G. Özel eğlence işletmesi (tiyatro, sirk vb.), küçük (3 5 oyunculu) bir topluluk, genellikle bir süre için yaratılmış ve minimum sahne ile performans sergiliyor. Ephraim'in Açıklayıcı Sözlüğü. T.F. Efremova. 2000... Rus dili Efremova'nın modern açıklayıcı sözlüğü
Girişim, girişim, girişim, girişim, girişim, girişim, girişim, girişim, girişim, girişim, girişim, girişim, girişim (Kaynak: “A. A. Zaliznyak'a göre tam vurgulanmış paradigma”) ... Kelime biçimleri
- (Fransız girişimci girişimi), özel bir girişimcinin (girişimci) bir performansa katılmak için oyuncuları bir araya getirdiği bir tiyatro işletmesi organizasyonu biçimidir (kalıcı bir topluluğu olan bir repertuar tiyatrosu biçiminin aksine). Modern bir örnek ... ... Wikipedia
girişim- girişimci iza, s ... Rusça yazım sözlüğü
Kitabın
- "Huzursuz!" , Rudolf Furmanov. Romanın kahramanları, 20. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'nın büyük tiyatro kişilikleridir. Kitap, fotoğrafların yanı sıra yazarın aile arşivinden ve St. Petersburg Tiyatrosu arşivinden materyaller kullanıyor ...
- Paris. Seyahat daveti, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. Paris'e genellikle Avrupa'nın en iyi şehri, Fransa'nın tacındaki mücevher denir. Dünyanın bütün turistleri bu şehre talip. Bazı insanlar birçok turistik yeri için Paris'e gelir,…
Repertuar dışı çalışan modern bir tiyatro topluluğuna örnek olarak Art Partner XXI ve Theatre Association 814 verilebilir. Modern tiyatro dünyasında, birçok Avrupa ve dünya tiyatro grubu, faaliyetlerinin ticari egemenliğinin bir işareti olmayan bir kendi kendine örgütlenme sistemine geçiyor. Dünyada bağımsız girişim gruplarının büyümesi, kültürel kurumların finansmanındaki reform ve devletten hem bireysel yönetmenler, yapımcılar, aktörler veya sanatçılar için hem de yaratma ve yaratmada yer alan kuruluşlar için hibe ve sübvansiyon alma olasılığı ile kolaylaştırıldı. kurumsal performansların dağılımı.
Ayrıca bakınız
"Girişim" makalesi hakkında bir inceleme yazın
Antreprise'ı karakterize eden bir alıntı
Bu sırada kapı açıldı."İşte sonunda geldi," diye bağırdı Rostov. Ve Berg burada! Ah, petizanfan, ale kushe dormir, [Çocuklar, yatağa git] diye bağırdı, bir zamanlar Boris'le güldükleri dadı sözlerini tekrarlayarak.
- Babalar! nasıl değiştin! - Boris, Rostov'u karşılamak için ayağa kalktı, ancak ayağa kalkarak, düşen satranç taşlarını yerlerine koymayı ve desteklemeyi unutmadı ve arkadaşına sarılmak istedi, ancak Nikolai ondan uzaklaştı. Dayak yollardan korkan bu özel gençlik duygusuyla, başkalarını taklit etmeden, duygularını yeni bir yolla, kendi yöntemleriyle, yaşlıların sık sık sahte bir şekilde ifade ettiği şekilde değilse bile, ifade etmek ister, Nikolai istedi. bir arkadaşla buluşurken özel bir şey yapmak : bir şekilde çimdiklemek, Boris'i itmek, ancak herkesin yaptığı gibi hiçbir şekilde öpmek istemedi. Boris, aksine, sakince ve arkadaşça kucakladı ve Rostov'u üç kez öptü.
Neredeyse yarım yıldır birbirlerini görmemişlerdi; ve gençlerin yaşam yoluna ilk adımlarını attıkları yaşta, her ikisi de birbirlerinde büyük değişimler, hayata ilk adımlarını attıkları toplumların yepyeni yansımalarını bulmuşlardır. Her ikisi de son görüşmelerinden bu yana çok değişmişti ve ikisi de içlerinde meydana gelen değişiklikleri çabucak birbirlerine göstermek istediler.