Armonika: türleri ve özellikleri. armonika dünyası

İngilizce'de armonika adı armonika veya arp gibi gelebilir. İkinci versiyondan, bu enstrümanı çalan müzisyenin takma adı gitti - harper.

Nereden geldi, kim icat etti? Bu soruları cevaplamak için biraz tarihe dalmak gerekiyor.

Nereden geldi ...

Armonika çok uzun zaman önce tanınmadı. Tarihi, elbette, eski flüt veya aynı gitardan daha fazlasının hikayeleriyle karşılaştırılamaz. Bununla birlikte, armonikanın ortak bir yanı flütle birliktedir: ikisi de aynı kamış nefesli çalgılar ailesine aittir.

Çoğu müzik aletinin aksine, armonikanın neredeyse kesin bir yaratılış tarihi vardır. 1821 yılında 16 yaşındaki Alman H.F.L. Bushman, "saatçi". Tabii ki, o zaman bu enstrümanın modern görünümünden açıkça farklı bir forma sahipti: çelik dillerle kaplı on beş delikli metal bir plaka. Ses, yalnızca nefes vermeyle üretilirdi ve zamanımızda olduğu gibi, hacmi ve saflığı yalnızca ustanın becerisine bağlıydı.

İlk armonika böyle görünüyordu.

İlk akordeonun tasarımı mükemmel değildi. Birçok kişi bunu anladı ve değişiklik yapmaya çalıştı. En uzağa yine bir Alman, Bohemyalı bir Richter gitti. Zaten 1826'da müzisyenlere enstrümanın kendi versiyonunu sundu. Zaten 10 delik vardı ve 20 saz vardı, yani her biri için iki tane: sazlardan biri nefes alırken, diğeri nefes verirken ses üretmekten sorumluydu. Richter tarafından önerilen diyatonik ölçek şeması, bugün hala var olacak kadar iyi ve kullanışlı olduğu ortaya çıktı.

Zaten 19. yüzyılın ortalarında, armonikaların seri üretimi başladı ve M. Honer, üreticileri arasında ilk oldu. 1857'de kurduğu ve adını yaratıcısından alan şirket, pazarı hızla fethetti. Honer'in sadece Avrupa'ya bahis oynamadığı gerçeği dahil. Aynı yüzyılın 60'lı yıllarının başında, armonikalarını Amerika'ya getirdi ve bu en çok bilinen oldu. doğru adım... O zamandan beri, Alman şirketi Hohner, bu özel müzik aletlerinin üretiminde dünya lideri olmuştur. Ancak, ürün yelpazesi burada bitmiyor, akordeonlar, kayıt cihazları ve gitarları içeriyor. Ama her şey sıradan bir armonika ile başladı!

Şimdi bunu bile bulabilirsiniz: bir akordeon ve bir flash sürücü - ikisi bir arada

harmonik cihaz

Enstrümanın içinde biri inhalasyon diğeri ise ekshalasyon üzerinde çalışan iki adet tırnak vardır. Yani, ses aslında, içine soluduğunuz (veya tersine, havayı "aldığınız") deliğin karşısında bulunan dil hava akışını kırdığında ortaya çıkar.

Akordeon kendi içinde çok küçük bir enstrüman olduğundan, örneğin bir gitarda olduğu gibi hiçbir akustik rezonatör oraya sığmaz. Bu nedenle, sesin gücü öncelikle (ve yalnızca) müzisyenin kendisine, ellerinin konumuna, akciğerlerinin gelişimine ve beceri derecesine bağlıdır.

Ahşap, plastik veya metalden akordeon yaparlar. Ağaç, olması gerektiği gibi, daha dikkatli bakım gerektirir, hava koşullarına daha duyarlıdır ve diğer günlük sıkıntılar hakkında daha kaprislidir.

Armonikalar, diğer şeylerin yanı sıra, tonalitede de farklılık gösterir. En yaygın enstrüman türü C majör (C majör) anahtarındadır. "Çin" arasında bu tür akordeonlar çoğunlukta. Japonya ve Almanya'daki firmalar daha fazla çeşitlilik getiriyor: G majördeki arpların yanı sıra - daha az sıklıkla - ve diğer anahtarlar bulunur.

Çeşitler

harmonikler nelerdir? Oldukça basit, nadir olmadan profesyonel araçlar, daha sonra diyatonik ve kromatik olarak ayrılırlar.

Diyatonik (altta) ve kromatik armonikalar

Diyatonik olanlar, müzisyenin "varsayılan olarak" enstrümandan yalnızca temel notaları - C, D, E, vb. - çıkarmasına izin verir. Kromatik olanlar, yarım tonları (C-sharp, D) kullanarak tüm kromatik skalayı bir bütün olarak çalmayı mümkün kılar. -keskin vb.). Piyano ile bir benzetme yaparsak, diyatonik sadece beyaz tuşlarla, kromatik de siyah tuşlarla oynuyor.

Tabii ki, diyatonik armonikayı, tüm özel teknikleri - bend, overblow, overdro ve diğerleri - doğru şekilde çalmayı öğrendiğinizde, enstrümandan "siyah tuşların" seslerini çıkarmanız zor olmayacaktır. Ama bütün bunlar zaman alır.

Akordeonları zaten görerek ayırt edebilirsiniz. Ana fark, kromatik yan tarafta bir kaydırıcıya, yarı tonla bir notu yükseltmenize izin veren özel bir düğmeye sahip olmasıdır.

Doğru, burada da istisnalar var! Örneğin, Tombo Chromatic Single S50. Kaydırıcı yok, ancak kromatik. Yarı tonlar ikinci sıradaki deliklerden çıkarılır.

Deliklere gelince, diyatonik armonikadaki delik sayısı değişmez - 10. Ancak kromatik enstrüman için bu pozisyon değişebilir. Tabii ki, temelde 12 ila 16 deliktir, ancak daha fazla ve daha az olabilir - ve 8 ve 22. Ve hatta diyatonikte olduğu gibi 10. Ne kadar çok not varsa, çalarken kullanabileceğiniz nota sayısı o kadar fazla olur.

Ve elbette, kromatik armonika diyatonik olandan daha boyutlu olacaktır. Delik sayısı hile yapar.

Sizi hemen uyarıyorum: kromatik oynamayı öğrenmek daha zordur. Belki de bu yüzden daha az yaygındır. Mağazaların raflarında genellikle iyi bir diyatonik ve daha az kromatik enstrüman seçimi vardır. Ve bu arada, fiyat da oldukça farklı, ancak daha fazlası aşağıda.

Ana bölüme ek olarak, alt türlere daha ince bir bölünme de vardır.

Yani diyatonik armonika blues, oktav ve tremolo olabilir.

Blues en ünlüsüdür. 10 delik, ses soluma ve soluma ile üretilir. Ayrıca, yukarıda belirtildiği gibi, onu oynamanın tüm tekniklerinde mükemmel bir şekilde ustalaşırsanız, sizin için kromatik hale gelebilir.

Hohner Blues Arp, blues (fiyat yaklaşık 1000 ruble)

Tremolo - türküler yapmak için harika. Böyle bir akordeonun içine bakarsanız, aynı anda iki ses plakası bulabilirsiniz. Aynı anda ses çıkarırken, birbirlerine göre biraz üzgünler. Böyle bir kombinasyondan, aslında enstrümana adını veren tremolo etkisi elde edilir.

Hohner Tremolo Solist CG (fiyat yaklaşık 2300 ruble)

Oktav armonika tremolodan yalnızca iki ses plakasının birbirine göre akortsuz olmaması, aksine "bir oktav"a ayarlanmasıyla farklılık gösterir. Aynı zamanda birlikte ses üretirler ve bu yapısal özelliklerden dolayı müzik diğerlerine göre daha yüksek sesli ve biraz daha spesifiktir.

Elbette orkestral armoniler (bas, akor) vardır, ancak bunlar o kadar nadirdir ve son derece profesyoneldirler ki, ana iş bu olduğunda yalnızca topluluklarda çalmak için edinilirler. Bu durumda, bu makale olmadan kişinin kendisinin neye ihtiyacı olduğunu bildiğini düşünüyorum.

ne oynayacaksın

Bir armonika seçimi, büyük ölçüde, üzerinde ne tür müzik yapmak istediğinize bağlıdır. İçin farklı işler Seçtiğiniz stil için en uygun olan belirli bir not düzeni gereklidir.

Örneğin, genel olarak caz parçaları ve hatta klasikler çalmak istiyorsanız, kromatik armonikayı seçin. Blues zaten diyatonik ve buna göre blues. Rus halk ve yuvarlak dans dansı tarzında tuhaf bir sese sahip daha basit melodiler için tremolo uygundur. Octave ve diğer orkestral olanlar, bir amatör veya aktif olarak performans gösteren bir profesyonel için zaten çok fazla.

ne satın alınır

Armonika çalmayı ciddiye alacak yeni başlayanlar için ilk soru şudur: "Hangi enstrümanı almalıyım?"

Bir öğretmenle çalışacaksanız, hepsi öğretmenin tercihlerine bağlıdır.

Bu arada, bir profesyonel için "ne almalıyım - kromatik veya diyatonik?" kulağa diğer müzisyenlerle aynı geliyor - birinin gitar ve saksafon arasında seçim yapma sorunu. Tüm dış benzerliğe rağmen, hem kromatik hem de diyatonik armonikalar, ustalaşmanın karmaşıklığı, ses üretim teknikleri vb. açısından hala farklı araçlardır.

Ancak belirli modellere geri dönelim. Diyatonik yönüne bakarsanız, en popüler seçim Hohner Blues Harp (yaklaşık 1000 rubleye mal), Hohner Special 20 (yaklaşık 930 ruble), Suzuki ProMaster (2000 ruble civarında fiyat), Lee Oscar Major Diatonic'tir (yaklaşık 1000 rubleye mal olur). 1200 ruble bul), Seydel 1847 (zaten 3000 ruble civarında bir yerde).

Suzuki ProMaster

Kromatik ile o kadar basit değil. İlk olarak, bir alete kaç deliğe ihtiyacınız olduğuna hemen karar vermelisiniz. Yukarıda belirtildiği gibi, ne kadar çok olursa, ölçek o kadar zengin olur (yani, enstrümandan daha fazla not çıkarılabilir).

Yine de, aralarında yeni başlayanlar arasında en popüler modelleri bulabilirsiniz. Belki de her şeyden önce, bunlar Hohner Chromonika 40 (yaklaşık 3.700 ruble), Tombo Uni Chromatic (yaklaşık 3.800 rubleye mal oldu), Hohner Super 64 X (zaten yaklaşık 10.000 ruble).

Satın Alma İpuçları

Oldukça iyi bir enstrüman (birkaç diyatonik olandan) zaten 20 $ civarında satın alınabilir. Tabii ki mağazalarda 300 ruble'den başlayan harmonikler sunuyorlar, ancak yine de ortalama fiyat eşiğine odaklanmak daha iyi.

Aynı zamanda, kromatik harmoniğin birkaç kat daha pahalıya mal olacağını unutmayın. Sadece iyi araç 3-4 bin rubleden başlar, çok iyi bir tanesi yaklaşık 35.000 rubleye mal olabilir.

Hohner Amadeus Chromatik Armonika (yaklaşık 1500 $ maliyeti)

Harmonikleri anlayan bir şirkette satın almak daha iyidir. Yine de mağazaya yalnız geldiyseniz, satıcılardan çekinmeyin - beğendiğiniz modelin nasıl göründüğünü kendiniz deneyin.

Çoğu Rus şehrinde, Hohner'den başka bir şey bulamazsınız. Ruhunuz başka bir şey için can atıyorsa, İnternet dünyasına hoş geldiniz. Yine de, büyük olasılıkla başka bir şehre gitmekten daha ucuz olacaktır.

Sonunda, en sevdiğiniz enstrümanın birkaç temsilcisini daha sonra satın almanız ve ardından en sevdiğiniz armonikayı çalmanız için kimse sizi rahatsız etmiyor. Modellerin çoğu yasaklayıcı değildir, bu enstrümanın üretimi hala örneğin bir sentezleyiciden daha kolaydır.

Genel olarak, hepsi beceriye bağlıdır. Pahalı bir arpta yeni başlayan birinin, ucuz bir armonikada bir profesyoneli yenmesi pek mümkün değil, değil mi? Başka bir şey de, usta ellerde iyi bir enstrümanın harikalar yaratabileceğidir.

Bu arada, armonika Harika hediyeçocuğa. Şimdi birçoğu çocuklar için üretiliyor - renkli, bir tür çizimlerle, popüler karakterlerçizgi filmlerden.

Bu hem ilginç hem de heyecan verici ve aynı zamanda eğitici bir aktivitedir. Belki bu sayede oğlunuz veya kızınız müziğe girer, belki daha sonra meslekleri olur. Ayrıca, daha fazla seçimin akordeon üzerine düşmesi kesinlikle gerekli değildir.

Ama kim bilir - ya yanında yeni bir Stevie Wonder büyüyorsa?

Armonika kendi kendine kullanım kılavuzu.

Ne yazık ki, yakın zamana kadar armonikayı (daha "bilimsel" bir armonikada) çalmayı öğrenmek kolay bir iş değildi. Sonuçta, bu kullanışlı, kompakt, cep aleti, nadir olmasa da, son derece nadirdir ve o zaman bile bazı müzik severler çevrelerinde. Yeni başlayanlar ve daha fazlası için armonika. kaynak: http://www.harpis.ru Gitar ve diğer enstrümanların sesiyle iyi giden ilginç ve asla eskimeyen bir sese sahip + küçük boyutlu ve onu istediğiniz yere götürebilme yeteneği, ister akustik bir akşamda performans sergiliyor, ister ormanda dinlenirken - bu, armonikaya her zamankinden daha fazla popülerlik kazandırıyor. Üstelik hem müzisyenler hem de müzikal gramer ve müzik eğitiminden uzak kişiler için kullanılabilir. Tabii ki, zaten bir şeyler anlayan ve notaları olan arkadaşlar bu enstrümana hakim olmak çok daha kolay, ama dediğim gibi bu, armonikada gerçekten ustalaşmak isteyen yeni başlayanlar için bir engel değil. Tekrar ediyorum, armonikada ustalaşmak İSTEDİK, çünkü bu kadar basit görünen bir enstrüman bile bir gitara, piyanoya ve diğer enstrümanlara kıyasla elbette çok daha az çaba ve eğitim gerektirir. Armonikayı ciddi bir şekilde fethetmeye karar verdiyseniz veya bu konuda mümkün olduğunca çok şey öğrendiyseniz, belki de bu site bunun için en iyi çözümdür. Burada sorularınızın cevaplarını bulabilir ve bu enstrümanı sıfırdan nasıl çalacağınızı öğrenebilirsiniz. Her şey sana bağlı… Ders 1. İlk sesler. Yeni başlayanlar için ilk başta temiz, tek bir not almak zordur. Bu nedenle, akorları çıkararak başlamak daha iyidir. Bu nedenle, mızıkayı ağzınıza getirin, böylece dudağınız 4., 5. ve 6. deliklerle örtüşür (bkz. Şekil 1.). Nefes ver. İlk 3 notalı akorunuz bu şekilde geliyordu. Bunu belirleyelim: Hayır. 1 Aynısını 5., 6., 7. deliklerle yapalım (bkz. Şekil 2). Yine 3 nota duyuldu. Bu senin ikinci akorun. Şekil 3'teki alıştırmaları yapalım. Böyle:

YATIRIMLAR

ilk akor

ikinci akor

Alıştırma ... daire içine alınmış sayılar akorları gösterir.

en başa dönmek

Şimdi görevi biraz karmaşıklaştıralım, üçüncü bir akor ekleyelim. Egzersizleri yapalım. Bu basit alıştırmaları otomatizme getirin ve ancak o zaman ikinci derse geçin.

YATIRIMLAR

üçüncü akor

üç akor için egzersiz

en başa dönmek

Ders 2. Bir nota çalmayı öğrenmek. Ders 1'de armonikada akor çalmanın ilkelerini inceledik. Akorlar kesinlikle iyi. Ama şimdi görev daha karmaşık hale geliyor, bir not çıkarmanız gerekiyor. Evet, evet - bir not! Ne sandın? Benim görevim seni iyi bir müzisyen yapmak, amatörden ayrılan biri değil. Kim olacağınız ve gelecekte ne elde edeceğiniz yalnızca size ve sabrınıza bağlıdır. Böyle. Toplamda, bir (ayrı) notu çıkarmanın 3 yolu vardır: 1. Islık yöntemi (Daha basit bir şekilde açıklayacağım - "tüplü dudak"). 2. "Dil engelleme" denen bir yöntem (akor dışarı çekildiğinde deliklerden biri dil ile kapatılır). 3. "Tüplü dil" yöntemi (dili bir tüple yuvarlamanız ve sesi çıkarmayı planladığınız tek bir deliğin karşısına yerleştirmeniz gerekir). En basit ve en uygun fiyatlı yöntemle başlayalım. Önce 1. yönteme odaklanalım. İkinci yönteme de hakim olunması gerekiyor, ancak buna biraz sonra değineceğiz. 3 numaralı yönteme gelince, herkes tarafından kullanılamaz, çünkü İnsanların yaklaşık %50-70'inde bulunan vücudun belirli fizyolojik özelliklerine sahip olmak gerekir. Daha basit bir dile çeviri - tüm çabalara rağmen, herkes dili fiziksel olarak tüp şekline döndüremez. 2. ve 3. yöntemleri özetlersek, bu yöntemlerin dil kullanımına dayandığına ve yeni başlayanların bu tür ses üretimi ile "bant" tekniğine hakim olmasının daha zor olduğuna dikkat etmekte fayda var. Tek bir ses hakkında fikir edinmek için şu şekilde ilerleyin: herhangi bir deliği seçin, örneğin 4. delik ve 3. ve 5. delikleri işaret parmaklarınızla kapatın ve sertçe üfleyin. Parmaklarınız armonika deliklerini sıkıca kapatırsa, 4. delikten nefes verirken temiz, tek bir nota sesi çıkaracaksınız. Parmaklar uymazsa, gerekli delikleri kapatmak için bir şey (örneğin bant) kullanın. Yukarıdaki işlemleri tamamladıktan sonra tekli notaların kulağa nasıl gelmesi gerektiğini net bir şekilde anlayacaksınız.Her şey yolunda elbette ama parmaklarınızı ve scotch bant kullanmadan onları çıkarmak zorunda kalacaksınız. Tek bir notanın çıkarılması, insan dudaklarının şekli (yatay kapanma) nedeniyle karmaşıktır. Dudaklar, tek notaları kolayca ve kolayca çıkarmanıza izin vermez. Bu nedenle, alt çeneyi indirmeniz, yanaklarınızı çekmeniz ve dudaklarınızı, şekillerinde küçük bir oval veya daireye benzeyecek şekilde katlamanız gerekir. Hemen işe yaramazsa, ağzınızın köşelerini parmaklarınızla sıkarak kendinize yardımcı olabilirsiniz. Bu, elde etmeniz gereken şekildir (bkz. fotoğraf # 1). Bu egzersizi önce bir aynanın önünde ve akordeon olmadan yapmanız önerilir - bu, çabalarınızın sonuçlarını görmenize yardımcı olacaktır. Dudaklarınız doğru pozisyonda olduğunda, armonikayı yukarı kaldırın. Dudaklar arasındaki boşluğun artmadığından emin olun. Akordeon dudakların arasına yerleştirilmeli ve önlerine değil, başka yolu yoktur. Yavaşça nefes vermeyi ve 4. delikten nefes almayı deneyin. (fotoğraf # 2'ye bakın). Bu durumda tek bir not alamazsanız, sonra parmaklarınızla dudakların köşelerine bastırmaya çalışın (bkz. fotoğraf # 3). Parmaklarınızı kullanmadan bu pozisyonu düzeltmeye ve korumaya çalışın. Tipik olarak, ortalama bir kişi için bu egzersiz en fazla birkaç hafta sürer. Bu yüzden başarılı olacağınızı düşünüyorum. Zaten tek bir nota çıkarmaya başladığınızda, dudaklarınız zayıflayana kadar tekrarlayın. Doğru pozisyonu korumaya çalışın. Bu egzersiz, gerekli doğru kas hafızası gelişene kadar birçok kez ve yavaş bir hızda tekrarlanmalıdır.

YATIRIMLAR

fotoğraf #1

Fotoğraf # 2

fotoğraf # 3

en başa dönmek

Ders 2. Bir nota çalmayı öğrenmek.

Olumlu sonuçlar elde ettikten sonra oynamayı deneyebilirsiniz. büyük ölçek... Bir delikten diğerine geçtiğinizde, başınızın değil mızıkanın hareket etmesi gerektiğini unutmayın. Delikten deliğe "pürüzsüz" bir geçiş için çabalayın, bir şey yolunda gitmezse, durun ve her şey yoluna girene kadar nüanslar üzerinde çalışın. Delikler arasındaki geçişlerde dudakların yapışması durumunda dudaklarınızı ve enstrümanın o anda çalmakta olduğunuz kısmını yalayın. Oyun sırasında baş kaldırılmalıdır. Konsantre tükürük ve nemi aletten çıkarmak için periyodik olarak sallamayı unutmayın. Dersin ilk haftalarında dudaklarınızın çabuk yorulması ve artık size itaat etmemesinden endişe duyabilirsiniz. Endişelenme - bu her zaman yeni başlayanlar için geçerlidir. Zaman ve sürekli eğitim ile bu rahatsızlığın üstesinden gelinecektir. Vakit kaybetmeden pes etmeyin. Akordeonu ağzınıza mümkün olduğunca derin yerleştirmeye çalışın, ancak aynı zamanda tek nota üretme yeteneğinizi de kaybetmezsiniz. Bunu sürekli hatırla. Tek bir ekstraksiyon, bir dereceye kadar sürekli olarak uğraşmak zorunda kalacağınız temel bilgilerdir, bu yüzden bunu iyice öğrenmek sizin yararınızadır. Şimdi egzersize başlama zamanı. Yukarı ok nefes verme, aşağı ok nefes alma anlamına gelir. Okun üzerindeki sayı, hangi delikle çalışılacağını gösterir.

YATIRIMLAR

en başa dönmek

Ders 3. Armonika için en basit ezgiler.

Ders 3. Armonika için en basit ezgiler.Şimdi üçüncü derse geçelim. Kategoriden olacak - pratik eğitim. Umarım 2. dersi dikkatli ve sorumlu bir şekilde alıp tek bir not çıkarma konusunda olumlu bir sonuç elde etmişsinizdir. Sonuçta, onsuz bir yol yok. Artık bilinen en basit armonika ezgilerini çalabilirsiniz (Aunt Rhody, Goin Down The Road Feelin Bad, Jingle Bells, Oh When The Saints, Railtoad Bill, LightyRow). Hangi, aslında, size 3. derste verilmektedir. Melodiler için akorlar sağlanır. Yani sen ve bir arkadaşın düet oynamakta özgürsünüz.

YATIRIMLAR

en başa dönmek

Ynt: Bir armonika için kendi kendine kullanım kılavuzu.

YATIRIMLAR

en başa dönmek

Ders 4. Avuç içi kullanarak ses efektleri alma.

Ders 4. Avuç içi kullanarak ses efektleri alma. Armonika tremolo. Ses efektleri, gerçek "harper" oyununun ayrılmaz bir parçasıdır (umarım "harperların" kim olduğunu biliyorsunuzdur). Ses efektlerinin nasıl kullanılacağını öğrenmek için yapılacak ilk şey, sesin doğasını ve uygun olacağı durumları anlamaktır. Armonikanın avuç içinde etkin ve doğru bir şekilde konumlandırılmasının tüm "sırrı", üretilen ses için "tuzak" olan avuç içi ile delinmez ve maksimum derecede büyük bir oda oluşturmanın gerekli olmasıdır. Avuç içi tarafından oluşturulan oda, akordeonun arkasına bitişik olmalıdır. Ne kadar çok ve daha iyi mühürlenirse, ortaya çıkan efektler o kadar zengin olur. Çok basit - avuç içi açıkken, ses kapalı avuç içi ile elde edilenden daha güçlüdür. Bunu zaten anladıysanız, 4. derste verilen öneriler anlamsız olmayacaktır. hadi ihlal edelim. Avuç içlerinin açılıp kapanmasının akor veya notanın sesindeki değişikliği etkilemesi için armonikayı tutmanız gerekir. Bu etkiye "tremolo" denir. Melodilerin sonunda bulunabilen uzun süreli notaların ve akorların titreşimi üzerine kurulmuştur. Bu durumda, üretilen notanın perdesi, yani hacmi değişmez. Basit bir ifadeyle, alınan sesi avuçlarınızla tutuyor gibisiniz ve sonra onları açarak serbest kalmasına izin veriyorsunuz. Kapalı avuç içi, çaldığınız notalara daha sessiz, boğuk bir ses verirken, açık avuç içi ses seviyesini artırır. Ama burada bile o kadar basit değil. Tremolo'nun zengin ve dolu olması için avuç içlerinin tek bir doğru pozisyonu yeterli olmayacaktır. Notaları veya akorları mümkün olduğunca yüksek sesle çalmanız gerekir, böylece dinamiklerdeki (sessizce yüksek sesle) fark fark edilir. Sesin gücü yetersizse, avuç içlerinin kapanması ve açılması önemli bir etki yaratmaz. En iyi ses efektlerini elde etmek için, mızıkanın sol elinizde olması gerekir (sağlak veya solak olmanız fark etmez). Gerçek şu ki, buradaki ana faktör, avuç içi tarafından oluşturulan kameranın armonikanın alt notalarının deliklerine göre yakın konumudur. Bu nedenle, kameranın avuç içi dayanağının çoğu alt kısma yakın olmalıdır. Zamanla, profesyonel olarak büyüdükçe, armonika serisinin bu bölümünde daha çok çaldığınızı göreceksiniz. Armonikayı bu şekilde tutarak notaların düzenlenmesi piyanodaki gibi elde edilir, yani. alt notalar sol tarafta bulunur.

en başa dönmek

Bir armonikayı nasıl tutmalısınız?

Şimdi bir armonikayı nasıl düzgün tutacağımıza bakalım. Akordeonu sol elin başparmağı ile başparmağı arasındaki akordeonu arka kenara mümkün olduğunca yakın alıyoruz. Sonuç olarak, armonikanın sol kenarının, indeks tabanı ile başparmak arasında oluşan boşluğa dayanacağı ortaya çıktı. (bkz. şekil # 1) İlk başta - size rahatsızlık ve rahatsızlık verebilir, endişelenmeyin, bir hafta sonra her şey yerine oturacaktır. Birçok insan mızıkayı neden bu şekilde tutmanız gerektiğini merak edecek. Cevap basit - akordeon boyunca dudakların hareketi için daha fazla yer açan parmakların bu konumu, böylece çalma sürecini uygun hale getirir (1 numaralı dersi hatırlayın). Hadi bakalım. Sol eli çoktan anladık - hadi sağa geçelim. Sağ elinizin parmaklarını kapatmanız ve avucunuzu düzeltmeniz gerekir, ancak baş parmağınız diğer parmaklarınıza dik açıda olmalıdır. Ardından, sağ avuç içi şeklini değiştirmeden avuç içi tabanını kapatın. Şimdi çıkıntılı başparmağınızı yüzünüze ve dudaklarınıza değmeyecek şekilde çıkarabilirsiniz (bkz. Şekil 2). Doğru el pozisyonunu aldıktan sonra, ses efektini elde etmek için hafifçe eğin sağ avuç içi geri, ama aynı zamanda iki elin bileklerini kapalı bırakarak. Bu alıştırmanın ilk kez bir aynanın önünde kendinizi analiz ederek yapılmaması tavsiye edilir. Bu, armonikanın arkasına sıkıca sıkılması gereken avuç içi arasında ortaya çıkan boşlukları ortadan kaldırmaya yardımcı olacaktır. Nefes verirken yüksek, tek, temiz bir nota çalın. Ses notalarını tutmaya devam ederken, sağ elinizin ayasını geriye doğru eğin (unutmayın, bileklerinizi açamazsınız). Tremolo için ilk ön koşul olan sesteki değişikliği duymalısınız. Böylece notanın sesini kesmeden sağ avucunuzu tek tek (belirli bir hızda) açıp kapatın. Bir tremolo efektiniz var. Hem nefes alırken hem de verirken eşit olarak titreşmelidir. Belki kim tremoloyu almadı? İki sebep olabilir. Birincisi, kapalı avuç içi arasında havanın geçmesine izin veren boşluklar olmasıdır. İkincisi, yetersiz ses üretimidir. Nedenler kolayca ortadan kaldırılabilir, bu nedenle bir şeyler ters gittiğinde üzülmenize gerek yok - sadece kendinizi analiz edin, dersi tekrar okuyun ve başarılı olacaksınız. İlk bakışta, yukarıdakiler çok zor ve ezici görünebilir. Ama sizi temin ederim, bir hafta çalıştıktan sonra her şeye farklı bakacaksınız. Evet, kolay değil ama kendinizi aşmanız gerekiyor. Tremolo etkisinin genellikle melodilerin ve şarkıların sonunda bulunan uzun notalara uygulandığı unutulmamalıdır. Tremolo'yu çok sık kullanmanıza gerek yoktur, çünkü o zaman tüm etki kaybolur. Zaman ve pratikle tremoloyu ne zaman ve ne kadar kullanacağınızı anlayacaksınız. Öyleyse git! Herşey senin elinde!

YATIRIMLAR

en başa dönmek

Ders 5. Mızıka çalmak için nefes alma. Bu ders belki de en önemlilerinden biridir. Sonuçta, nefesinizi doğru bir şekilde oluşturma yeteneği çok önemlidir. Ayrıca, nefes alma, ağzın ve dudakların ön tarafındaki kasları içermez. Bir armonika çalarken doğru nefes almayı öğrenmenin en kolay yolu, armonika ile ağzınızda olabildiğince derin bir nota çalmaktır. Armonikayı ne kadar derine yerleştirirseniz o kadar iyi. Bu, diyaframla nefes almaya odaklanmanızı ve ağzın önündeki dudak ve kasların hareketini ortadan kaldırmanızı sağlayacaktır. Bir sesin gücü ve gücü, çalındığında tınısı ve rengi büyük ölçüde doğru nefes almaya bağlıdır. Doğru nefes almak dayanıklılık ile karıştırılmamalıdır. Dayanıklılık, antrenmanınız sırasında gelişir. Kural olarak, bu sorun yeni başlayanlara eşlik eder, ancak egzersiz ve deneyimle çözülür. Doğru nefes, diyaframın hareketine dayanır. Aleti çalıştıran bir hava akımı oluşturur. Armonika çalarken doğru nefes almak, rüzgar müzisyenlerinin, vokalistlerin ve sporcuların çalıştığı benzer bir disipline benzer. Ancak, sadece ekshalasyon kullanırlar. Ve armonika çalarken, ekshalasyona ek olarak, inhalasyon daha az önemli değildir. Doğal olarak, ekshalasyonu kontrol etmek oldukça sıra dışı ve spesifik bir aktivitedir, çünkü konuşurken veya şarkı söylerken sadece inhalasyon kullanırız. Bu nedenle, birçok insan için armonika çalarken doğru nefes almakta ustalaşmak zordur. Bu seni korkutmamalı. Zaman geçecek ve armonika çalarken bu zor ama önemli bileşeni öğreneceksiniz. Bu yönergeleri izlerseniz, enstrümandan nasıl tam ve net bir ses elde edeceğinizi anlayacaksınız, ancak bu, günlerce sürecek yoğun bir çaba gerektirecektir. Müzisyenler, sporcular çevrelerinde bu tekniğe "diyaframla nefes alma", "yogileri nefes alma", "derin nefes alma" vb. Gelelim egzersizlere. Birincisi, ayakta dururken mümkün olan en iyi şekilde çalışmak ve oynamaktır. Nefes egzersizleri yaparken, başınızı hafifçe yukarı kaldırın, sırtınızı dik ve vücudunuzu rahat tutmaya çalışın - bu diyaframdan havanın daha iyi dolaşımını sağlayacaktır. Bu arada, dikkatinizi oldukça ilginç bir gerçeğe çekmek istiyorum.... Uyuduğunuzda, doğru nefes alın ve vücut mümkün olduğunca rahatlayın. Ama belki de sadece birkaçı uykudan uyandıktan sonra aynı şeyi tekrarlayabilir. Derin nefes alma, sanıldığı gibi göğsü havayla doldurmaktan değil, diyaframdan gelir. Aşağıdaki alıştırmayı deneyin (tercihen bir aynanın önünde). Başınız hafifçe kaldırılmış olarak dik durun ve her iki elin avucunu karnınıza koyun. Alt çenenin mümkün olduğunca düşmesi için ağzınızı açın, bu pozisyonda "donmaya" çalışın. Bu egzersiz çene kaslarını güçlendirmeye yardımcı olur. İlk başta zor olacak, çabuk yorulacaksınız ama bu süreçte kaslar güçlenecek ve kolay olacak. Şimdi mideyi "çıkarmanız" ve sonra geri "almanız" gerekiyor, ancak aynı zamanda nefes alma buna katılmamalıdır. Aynı zamanda, midenin omurgaya dik gittiğinden emin olun - "yukarı ve aşağı" değil, "ileri geri". Şimdi aşağıdakileri yapalım basit bir egzersiz değil.“Ha” derken nefes vermeye çalışın, karnınızın şişip şişmediğine bakın. Omurgaya doğru uzanmalıdır. Şimdi, elinizin yardımıyla mideyi normal konumuna getirin (ağızdan bir hava akışı gelmelidir). Böylece, diyaframa etki ederek, boğazdan ve ağızdan (nihayetinde armonikanın açıklıklarından) geçen akciğerlerden havayı sıkarsınız. Bu (yukarıda açıklanan) egzersizin sizin için önemli komplikasyonlara neden olmayacağını düşünüyorum. Şimdi aynı şeyi deneyin, ancak bir armonika kullanın. Nefes almayı kontrol etmek için bir avuç içinizi karnınıza koyabilirsiniz. Alet ağızda mümkün olduğu kadar derine yerleştirilmelidir. Şimdi armonikayı tuttuğunuz eli çıkarın, bu şekilde sadece dişlerinizin yardımıyla düzeltmiş olursunuz. Böyle pozisyonlarda bir akor (3-5 nota) çalmanız gerekir. Böylece pozisyon kabul edildi - diyaframdan hava akışını çıkarmaya çalışabilirsiniz. Aynada kendinizi izlerken, ilk ses duyulmadan bir an önce midenizin (her iki yönde de) hareket etmeye başladığını göreceksiniz. Bu egzersizi ekshalasyonda yapmak daha kolaydır, ancak hem ekshalasyon hem de inhalasyonda ustalaşılmalıdır. Doğru nefes almak için birkaç ipucu daha. Daha güçlü, yüksek kaliteli bir armonika sesi elde etmek için - havanın sadece girmek yerine ağız organı açıklığından geçmesine odaklanın. Sonuçta, akordeonun arkasından hava çıkıyor ve ardından 7-9 cm daha dile paralel hareket ediyor. Hava akışı belli bir açıyla hareket ederse, o zaman kendiniz istemeden notaların perdesini değiştirirsiniz ve bu konumdaki bazı notalar (üsttekiler) kulağa kötü gelebilir veya hiç ses çıkarmayabilir. Bu, birçok yeni başlayanın 2. ve 3. deliklerden ses verme sorunu yaşamasının nedenidir. Ayrıca, tek notalarda aşırıya kaçmamaya çalışın. Bu sorun genellikle armonika çalmanın ilk aşamasını geçen müzisyenler için ortaya çıkar. neden diye soracaksın Sadece yeni başlayanların tek bir not alırken dudaklarını sıkıca kapatıp sıkmak gibi kötü bir alışkanlığı vardır. Buna karşılık, bu, havanın serbest geçişini engeller, sonuç olarak, mümkün olan maksimum miktarda hava geçmez. Optimum dudak şekline dikkat etmeye çalışın. En az çabayla iyi, yüksek kaliteli ses elde etmek için. Armonika çalarken sizden gelen hava sadece armonikadan dışarı çıkmalıdır. Sadece birçok yeni başlayanın burnu da karışır, ancak bu sesi etkiler, bu yüzden bundan kaçınılmalıdır. Burnunuz hala tutulmuşsa, bir sonraki egzersizde pratik yapabilirsiniz. Burun deliklerinizi parmaklarınızla sıkıştırın (veya burun deliklerinizi kapatın). Büyük ölçeği yavaşça yukarı ve aşağı çalmaya başlayın ve çalarken, nefesinizin gerektirdiği kadar notalardan herhangi birini periyodik olarak sıkın. İlk başta, böyle bir egzersizi düzenli olarak, her biri 1-3 dakikalık birkaç set halinde yapmanız önerilir. Bu size ciğerlerinizi hava ile doldurmak için notları nasıl kullanacağınızı öğretecektir. Bu egzersize hakim olduktan sonra, fazla havadan kurtulmanız gerektiğinde burnunuzu kısa aralıklarla kullanabilirsiniz. Ama bu zaten oyunu etkilemeyecek kasıtlı bir eylem olacak. Ana kural, armonika çalarken nefes almaktır. Bu rahatlık. Sadece oyuna odaklanmak için kendinizi iyi hissetmeniz gerekiyor. Akciğerlerde çok fazla hava varsa, ondan kurtulmaya çalışın veya tam tersi, yeterli değilse alın. Her şey "otomatik" olmalıdır. Bu dersin çalışmasına iyice yaklaşırsanız, gelecekte bir kereden fazla teşekkür edeceğinizi düşünüyorum. Sonuçta, gerçekten iyi bir müzisyen "harper" olmayı hedefliyorsanız, onsuz yapabilirsiniz.

Müzisyenin yarattığı hava akımında titreşen. Diğer kamış müzik aletlerinin aksine, mızıkanın klavyesi yoktur. Klavye yerine dil ve dudaklar, istenen notaya karşılık gelen bir delik (genellikle doğrusal) seçmek için kullanılır.

Armonika en sık böyle kullanılır müzikal yönler blues, folk, bluegrass, blues rock, country, caz, pop, çeşitli halk müziği türleri gibi.

Armonika çalan bir müzisyene arpçı (eng. arpçı).

Tarih

armonika çeşitleri

Harmonikler ikiye ayrılır:

• diyatonik armonika
• orkestra armonika

kromatik harmonik

Blues armonika

Blues armonika açık ara en popüler olanıdır. Genellikle 10 deliği vardır, her biri çalınabilir ve solunabilir (İng. Berabere) ve ekshalasyonda (İng. üflemek). Oyunun belirli becerileriyle, özel teknikler kullanarak kromatik olarak oynayabilirsiniz - virajlar ve geri dönüşler. Çeşitli tuşlarda ve ayarlarda satılır, ancak en yaygın olanı C majördür.

tremolo armonika

ders yapısı

Düzenlilik önemlidir. Kendinize bir program oluşturun. Bundan sapma. Derslerinize yavaş bir akor çalarak başlamanız tavsiye edilir. "Diyafram nefesi"ne bağlı kalmak önemlidir. Sonra yavaş yavaş riffler, melodiler çalmaya geçin. Profesyonel kayıtlardan kulaktan yalamalar ve melodiler çekmek en iyisidir. Ama yine de başlangıç ​​için notalardan en az 10 riff/melodi öğrenilmesi önerilir; bu size oyunda güven verecek ve kulaktan kulağa daha hızlı almanızı sağlayacaktır. Ek olarak, kendi oyununuzu ses dosyaları şeklinde kaydetmek için eksi denilenleri oynamakta fayda var. Bu, izleyicinin sizi nasıl duyacağını hissetmenize yardımcı olur (armoni çalan kişi enstrümanından çıkan sesi farklı algılar, çünkü titreşimler eller ve ağız kasları aracılığıyla iletilir) ve ayrıca oyununuzu daha fazla eleştiri ile tedavi etmenize olanak tanır. .

Rusya'daki sanatçılar

Ayrıca bakınız

"Harmonika" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar (düzenle)

Bağlantılar

	armonika Vikikitap'ta

• (İspanyol)
• (İngilizce)

Manuel Ayak dudak Diğer çeşitler Ayrıca bakınız

Ahşap Bakır klavyeler Detaylar

üflemeli çalgılar Teller Davul kamış

Armonika'dan Alıntı

Bu raporu alan egemen, Prens Volkonsky ile birlikte Kutuzov'a aşağıdaki fermanı gönderdi:
“Prens Mihail Ilarionoviç! 29 Ağustos'tan beri sizden herhangi bir rapor almadım. Bu arada, 1 Eylül'de Moskova başkomutanından Yaroslavl aracılığıyla, Moskova'yı orduyla birlikte terk etmeye karar verdiğinize dair üzücü bir haber aldım. Bu haberin üzerimde yarattığı etkiyi siz kendiniz tahmin edebilirsiniz ve sessizliğiniz şaşkınlığımı daha da artırıyor. Bu General Adjutant Prince Volkonsky ile ordunun konumu ve sizi bu kadar üzücü bir karara iten nedenleri öğrenmek için gönderiyorum. "

Moskova'nın terk edilmesinden dokuz gün sonra, Kutuzov'dan bir haberci Moskova'nın terk edildiğine dair resmi haberlerle St. Petersburg'a geldi. Gönderilen bu, Rusça bilmeyen, ancak kendi kendine söylediği gibi quoique etranger, Busse de c? Ur et d "ame, [yabancı olsa da, özünde Rus] olan bir Fransız Michaud'du.
İmparator, haberciyi hemen Kamenny Adası sarayındaki ofisine aldı. Sefer öncesinde Moskova'yı hiç görmemiş olan ve Rusça bilmeyen Michaud, Moskova yangını haberiyle notre tres gracieux souverain'in [en merhametli hükümdarımız] önüne (yazdığı gibi) çıktığında aynı duyguyu hissetmişti. les flammes eclairaient sa route [alevleri yolunu aydınlattı].
Bay Michaud'un üzüntüsünün [kederinin] kaynağının Rus halkının kederinin aktığı kaynaktan farklı olması gerekiyordu, ancak Michaud, hükümdarın ofisine getirildiğinde o kadar üzgün bir yüze sahipti ki, hükümdar hemen sordu. o:
- M "apportez vous de tristes nouvelles, albay? [Bana ne haber getirdin? Kötü haber, Albay?]
- Bien tristes, efendim, - cevap verdi Michaud, iç çekerek gözlerini indirerek, - "de Moscou'yu terk ediyorum. [Çok kötü, majesteleri, Moskova'nın terk edilmesi.]
- Aurait on ancienne Capitale sans se battre? [Kadim başkentime savaş olmadan gerçekten ihanet mi ettiniz?] - aniden alevlendi, dedi imparator çabucak.
Michaud, Kutuzov'dan kendisine nakledilmesi emredilen şeyi saygıyla iletti - tam olarak Moskova yakınlarında savaşmanın mümkün olmadığını ve tek bir seçenek olduğu için - orduyu kaybetmek ve tek başına Moskova veya Moskova, mareşal seçmek zorunda kaldı. ikincisi.
İmparator, Michaud'a bakmadan sessizce dinledi.
- L "ennemi est il en ville? [Düşman şehre girdi mi?]" diye sordu.
- Oui, lord, ve elle est en cendres bir "heure qu" il est. Je l "ai laissee toute en flammes, [Evet, majesteleri ve şu anda bir yangına dönüştü. Onu ateşin içinde bıraktım.] - Michaud kararlı bir şekilde dedi; ama imparatora bakarak, Michaud dehşete düştü. yaptığı şeye.Çar ağır ve hızlı bir şekilde nefes almaya başladı, alt dudağı titredi ve güzel mavi gözleri anında yaşlarla ıslandı.
Ama bu sadece bir dakika sürdü. İmparator birdenbire, zayıflığından dolayı kendini suçluyormuş gibi kaşlarını çattı. Ve başını kaldırarak kararlı bir sesle Michaud'a seslendi.
- Je vois, albay, par tout ce quin nous geliyor, - dedi, - que la ihtiyat gereği, büyük fedakarlıklar de nous ... Je suis pret a me soumettre a toutes ses volontes; mais dites moi, Michaud, yorum avez vous laisse l "armee, en voyant ainsi, sans darbe ferir terk eden mon ancienne Capitale? N" avez vous pas apercu du decouragement? Tanrı bizden büyük fedakarlıklar istiyor ... Onun iradesi; ama söyle bana Michaud, eski başkentimden ayrılan orduyu savaşmadan nasıl bıraktın? Onda bir ruh eksikliği fark ettin mi?]
Tres gracieux souverain'inin sakinliğini gören Michaud da sakinleşti, ancak doğrudan bir cevap talep eden hükümdarın doğrudan, temel sorusuna bir cevap hazırlamak için henüz zamanı olmamıştı.
- Efendim, sadık askeriyeye izin verir misiniz? [Egemen, gerçek bir savaşçıya yakışır şekilde açık konuşmama izin verir misin?] - zaman kazanmak için dedi.
- Albay, je l "exige toujours, - dedi imparator. [Albay, bunu her zaman talep ediyorum... Hiçbir şeyi saklama, kesinlikle tüm gerçeği bilmek istiyorum.]
- Efendim! - dedi Michaud, dudaklarında ince, zar zor fark edilen bir gülümsemeyle, cevabını hafif ve saygılı bir jeu de mots [puns] şeklinde hazırlamayı başardı. - Efendim! j "ai laisse toute l" armee depuis les şefler jusqu "au dernier soldat, sans istisna, dans une crainte epouvantable, effrayante ... [Egemen! korku ...]
- Yorum ca? - sert bir şekilde kaşlarını çattı, imparatoru yarıda kesti. - Mes Russes se laisseront ils abattre par le malheur ... Jamais! .. [Nasıl yani? Ruslarım başarısızlıktan vazgeçebilir mi ... Asla! ..]
Bu, Michaud'un kelime oyununu eklemek için beklediği şeydi.
"Efendim," dedi saygılı bir oyunbazlıkla, "Votre Majeste par bonte de c'dir. Ils brulent de battletre, - dedi Rus halkının temsilcisi, - et de prouver a Votre Majeste par le kurban de leur vie, combien ils lui sont devoues ... ... Tekrar savaşmak ve size ne kadar bağlı olduklarını hayatlarını feda ederek Majestelerine kanıtlamak için can atıyorlar...]
- Ah! - Egemen sakince ve nazik bir göz parıltısıyla Michaud'un omzuna vurdu. - Beni sakinleştir, albay. [ANCAK! Beni teselli ediyorsunuz, Albay.]
İmparator başını eğerek bir süre sessiz kaldı.
- Eh bien, retournez al "armee, [Pekala, orduya geri dön.] - dedi, tam boyuna kadar doğrularak ve Michaud'a hitap eden sevecen ve görkemli bir hareketle, - ve dites a nos cesur, dites a tous mes bons sujetler partout ou vous passerez, que quand je n "aurais artı aucun soldat, iyi geceler, en özel gün, en özel gün, en iyi geceler, bir imparatorluk. İl m "en off encore artı que mes ennemis ne pensent" dedi egemen, giderek daha fazla ilham alarak. "Mais si jamais il fut ecrit dans les decrets de la ilâhi takdir," dedi güzel, uysal ve parlak hissini yükselterek. gözler gökyüzüne, - que ma dinastie dut cesser de rogner sur le trone de mes ancetres, alors, apres avoir epuise tous les moyens qui sont en mon pouvoir, je me laisserai croitre la barbe jusqu "ici (egemen göğsünün yarısı), et j "irai manger des pommes de terre avec le dernier de mes paysans plutot, que de signer la honte de ma patrie ve de ma chere ulus, don je sais apprecier les fedakarlık! .. [Cesurumuza söyle beyler, bütün tebaalarıma, nereye giderseniz gidin, artık tek bir askerim kalmadığında, ben de soylularımın ve iyi adamlarımın başı olacağım ve böylece devletimin son imkanlarını tüketeceğimi söyleyin. onlar düşmanlarımdan daha fazlasıdır. düşün ... Ama eğer ilahi takdir kaderindeyse m, böylece hanedanımız atalarımın tahtında hüküm sürmeyi bırakacak, o zaman elimdeki tüm fonları tüketmiş olsam da, sakalımı bırakacağım ve cesaret etmektense son köylülerimle bir patates yemeye gideceğim. Vatanımın ve fedakarlıklarına nasıl değer vereceğimi bildiğim sevgili halkımın utancını imzala! ..] Bu sözleri telaşlı bir sesle söyledikten sonra, imparator aniden Michaud'dan gözlerine gelen gözyaşlarını saklamak istiyormuş gibi döndü. ve ofisinin derinliklerine doğru yürüdü. Birkaç dakika orada durduktan sonra, büyük adımlarla Michaud'a döndü ve güçlü bir hareketle elini dirseğinin altından sıktı. Hükümdarın güzel, uysal yüzü kızardı ve gözleri bir kararlılık ve öfke parıltısıyla yandı.
- Albay Michaud, n "obliez pas ce que je vous dis ici; peut etre qu" un jour nous nous le rappellerons avec plaisir ... Napolyon ou moi, "dedi imparator göğsüne dokunarak. - Nous ne pouvons artı regner topluluğu. J "ai le connaitre, il ne me trompera plus ... [Albay Michaud, burada size söylediklerimi unutmayın; belki bir gün bunu zevkle hatırlayacağız ... Napolyon ya da ben ... Artık yapamayız birlikte hüküm sürdüler. Onu şimdi tanıdım ve artık beni aldatmayacak ...] - Ve imparator, kaşlarını çattı, sustu. Bu sözleri duyunca, imparator Michaud - quoique etranger'ın gözünde kesin kararlılığın ifadesini gördü Ur et d "ame - bu ciddi anda kendini hissetti - enousiasme par tout ce qu "il venait d" entender [yabancı olmasına rağmen, ama özünde Rus olmasına rağmen ... Rus halkının duyguları ve duyguları, kendini yetkili saydığı kişi.
- Efendim! - dedi. - Votre Majeste signe dans ce an la gloire de la ulus et le salut de l "Avrupa! [Egemen! Majesteleri, şu anda insanların görkemine ve Avrupa'nın kurtuluşuna imza atıyor!]
İmparator, başını eğerek Michaud'u görevden aldı.

Rusya yarı fethedilmişken ve Moskova sakinleri uzak illere kaçarken ve milisler milislerden sonra anavatanı savunmak için ayağa kalkarken, o zamanlar yaşamayan bize istemeden, genç ve genç tüm Rus halkı gibi görünüyor. yaşlılar, yalnızca kendini feda etmekle, vatanı kurtarmakla ya da yıkımına ağlamakla meşguldü. O zamanın hikayeleri, açıklamaları, istisnasız hepsi, yalnızca fedakarlıktan, anavatan sevgisinden, umutsuzluktan, kederden ve Rusların kahramanlığından bahseder. Gerçekte, durum böyle değildi. Bize öyle geliyor ki, bunun nedeni, geçmişten o zamanın ortak bir tarihsel çıkarlarını gördüğümüz ve o zamanın insanlarının sahip olduğu tüm bu kişisel, insani çıkarları görmediğimizdir. Yine de, gerçekte, bugünün bu kişisel çıkarları, genel çıkarlardan o kadar önemlidir ki, onlar yüzünden ortak bir çıkar asla hissedilmez (hatta fark edilmez). O zamanın insanlarının çoğu, işlerin genel gidişatına hiç dikkat etmediler, ancak yalnızca günümüzün kişisel çıkarları tarafından yönlendirildiler. Ve bu insanlar o zamanın en kullanışlı figürleriydi.
İşin genel gidişatını anlamaya çalışanlar, özveri ve kahramanlıkla buna katılmak isteyenler, toplumun en yararsız üyeleriydi; her şeyi tersyüz gördüler ve iyilik için yaptıkları her şey, Rus köylerini yağmalayan Pierre ve Mamonov alayları gibi, bayanlar tarafından koparılan ve asla yaralılara ulaşamayanlar gibi, işe yaramaz saçmalıklara dönüştü. Zeki olmayı ve duygularını ifade etmeyi severler, Rusya'daki mevcut durum hakkında konuşuyorlardı, konuşmalarında farkında olmadan ya yalan ve yalan söylüyorlardı ya da kimsenin suçlanamayacağı bir şey için suçlanan insanlara gereksiz yere kınama ve öfke duyuyorlardı. Tarihî olaylarda bilgi ağacının meyvesini yemenin yasaklanması en barizdir. Yalnızca bir bilinçsiz etkinlik meyve verir ve tarihsel bir olayda rol oynayan bir kişi bunun anlamını asla anlamaz. Onu anlamaya çalışırsa, kısırlığına şaşırır.
O sırada Rusya'da gerçekleşen olayın önemi, bir kişinin katılımı ne kadar yakınsa, o kadar algılanamazdı. Petersburg'da ve Moskova'dan uzak eyalet şehirlerinde, milis üniformalı bayanlar ve erkekler Rusya'nın ve başkentin yasını tuttu ve fedakarlık vb. hakkında konuştu; ancak Moskova'nın ötesine çekilen orduda, Moskova hakkında neredeyse hiç konuşmadılar veya düşündüler ve yangına bakarak, hiç kimse Fransızlardan intikam almaya yemin etmedi, ancak maaşın sonraki üçte birini, bir sonraki kampı düşündü, Matruşka dükkân sahibi ve benzerleri hakkında ...
Nikolai Rostov, herhangi bir özveri hedefi olmadan ve tesadüfen, savaş onu hizmette yakaladığından, anavatanın savunmasına yakın ve uzun vadeli bir katılım aldı ve bu nedenle umutsuzluk ve kasvetli sonuçlar olmadan baktı. O zaman Rusya'da neler olduğu hakkında. Rusya'daki mevcut durum hakkında ne düşündüğünü sorarlarsa, düşünecek bir şeyi olmadığını, bunun için Kutuzov ve diğerleri olduğunu ve alayların tamamlandığını duyduğunu ve bunun olması gerektiğini söylerdi. uzun bir süre savaşacaklar. ve mevcut koşullar altında iki yıl içinde bir alay almasının şaşırtıcı olmadığını.
Konuya bu şekilde baktığı için, yalnızca son mücadeleye katılımını kaybettiği için pişmanlık duymadan, Voronej'deki bölümün onarımı için bir iş gezisinde randevusunun haberini aldı, aynı zamanda saklamadığı ve yoldaşlarının çok iyi anladığı en büyük zevkti.
Borodino Savaşı'ndan birkaç gün önce Nikolai para, kağıt aldı ve önceden bir hafif süvari eri gönderdikten sonra postayla Voronezh'e gitti.
Sadece bunu deneyimleyen, yani askeri, savaş hayatı atmosferinde durmadan birkaç ay geçiren kişi, Nikolai'nin birliklerin yemleri, teslimatları ile ulaştığı alandan çıktığında hissettiği zevki anlayabilir. hükümler ve hastaneler; askerler, vagonlar, kampın varlığının kirli izleri olmadan, köylülerin ve kadınların olduğu köyleri, toprak sahiplerinin evlerini, otlayan sığırların olduğu tarlaları, uyuyan bekçilerin olduğu istasyon evlerini gördüğünde. Sanki her şeyi ilk defa görmüş gibi bir sevinç duydu. Özellikle onu uzun süre şaşırtan ve sevindiren şey, her birinde bir düzine kur görevlisi olmayan genç, sağlıklı kadınlar ve geçen memurun onlarla şaka yapmasından memnun ve pohpohlayan kadınlardı.
En neşeli ruh hali içinde, Nikolai geceleri Voronezh'deki bir otele geldi, orduda uzun süredir mahrum kaldığı her şeyi emretti ve ertesi gün temiz bir şekilde traş oldu ve giyilmemiş bir elbise üniforması giydi. uzun bir süre üstlerine rapor vermeye gitti.
Milislerin başı bir eyalet generaliydi, yaşlı bir adam görünüşe göre askeri rütbesi ve rütbesiyle kendini eğlendiren. Öfkeyle (bunun askeri bir nitelik olduğunu düşünerek) Nicholas'ı aldı ve önemli ölçüde, sanki buna hakkı varmış ve konunun genel gidişatını tartışıyormuş gibi, onaylayarak ve onaylamayarak onu sorguladı. Nikolai o kadar neşeliydi ki sadece onunla eğlendi.
Milislerin başından valiye gitti. Vali, küçük, canlı bir adamdı, çok sevecen ve basitti. Nicholas'a at alabileceği fabrikaları gösterdi, ona şehirde bir tüccar ve şehirden yirmi mil uzakta, en iyi atlara sahip bir toprak sahibi önerdi ve her türlü yardımı vaat etti.
- Kont Ilya Andreyevich'in oğlu musunuz? Karım annenle çok arkadaş canlısıydı. Perşembe günleri benim evimde toplanırlar; bugün perşembe, bana kolayca gelebilirsin, - dedi vali, gitmesine izin vererek.
Doğrudan validen Nikolai, inşaat demirini aldı ve çavuşu yanına oturttuktan sonra, fabrikaya yirmi mil kadar toprak sahibine gitti. Voronej'deki bu ilk kalışı sırasında her şey Nicholas için eğlenceli ve kolaydı ve her şey, bir kişinin kendisi iyi bir konuma geldiğinde olduğu gibi, her şey yolunda gitti ve tartıştı.
Nikolai'nin geldiği toprak sahibi, yaşlı bir bekar süvari, at uzmanı, avcı, halı sahibi, yüz yıllık güveç, eski Macar ve harika atlardı.
Nicholas birkaç kelimeyle, onarımının sona ermesi için (dediği gibi) seçim için altı bin on yedi aygır satın aldı. Yemek yiyip biraz fazla Macar içen Rostov, zaten "siz" olduğu toprak sahibini öptükten sonra, en neşeli bir ruh hali içinde iğrenç yol boyunca dörtnala geri döndü, valiye ayak uydurmak için durmadan sürücüyü kovaladı. akşam için.
Kıyafetlerini değiştirdikten, parfümünü sıktıktan ve başını soğuk sütle ıslattıktan sonra, Nikolai biraz geç de olsa hazır bir cümleyle valiye geldi: vaut mieux tard que jamais, [hiç olmamasından iyidir].
Bu bir top değildi ve dans edecekleri de söylenmedi; ama herkes Katerina Petrovna'nın klavikorda vals ve Écossaises çalacağını ve dans edeceğini biliyordu ve buna güvenen herkes balo salonunda toplandı.
1812'de taşra hayatı her zaman ki gibiydi, tek fark Moskova'dan birçok varlıklı ailenin gelmesi vesilesiyle şehrin daha hareketli olması ve o dönemde Rusya'da olan her şeyde olduğu gibi bu durumun dikkat çekici olmasıydı. bir tür özel süpürme - deniz diz boyu, hayatta çim deneniyor ve hatta insanlar arasında gerekli olan ve daha önce hava durumu ve karşılıklı tanıdıklar hakkında yapılan kaba konuşmanın şimdi Moskova hakkında, yaklaşık ordu ve Napolyon.

Armonika, yalnızca derin ve ayırt edici bir sese sahip olmakla kalmayıp aynı zamanda gitar, klavye ve vokallerle de iyi giden minyatür bir rüzgar organıdır. Armonika çalmak isteyenlerin sayısının tüm dünyada artmasına şaşmamalı!

Araç seçimi

Birçok armonika çeşidi vardır: kromatik, blues, tremolo, bas, oktav ve bunların kombinasyonları. Yeni başlayanlar için en kolay seçenek, on delikli bir diyatonik armonika olacaktır. C majör tuşlayın.

Avantajlar:

• Büyük miktar kitaplarda ve internette kurslar ve eğitim materyalleri;
• Filmlerden ve müzik videolarından herkesin aşina olduğu caz ve pop besteleri çoğunlukla diyatonik olarak oynanır;
• Diyatonik armonikada öğrenilen temel dersler, başka herhangi bir modelle çalışmak için faydalı olacaktır;
• Eğitim ilerledikçe, kullanma olasılığı Büyük bir sayı dinleyicileri büyüleyen ses efektleri.

Bir malzeme seçerken, metali tercih etmek daha iyidir - en dayanıklı ve hijyeniktir. Ahşap paneller şişmeye karşı ek koruma gerektirir ve plastik çabuk aşınır ve kırılır.

Yeni başlayanlar için en yaygın modeller Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20'dir.

Doğru armonika pozisyonu

Enstrümanın sesi büyük ölçüde ellerin doğru pozisyonuna bağlıdır. Armonikayı sol elinizle tutun ve ses akışını sağ elinizle yönlendirin. Rezonans odasını oluşturan avuç içi tarafından oluşturulan boşluktur. Fırçaları sıkıca kapatıp açarak farklı efektler elde edebilirsiniz.

Güçlü ve eşit bir hava akışı sağlamak için başınızı dik tutun ve yüzünüzü, boğazınızı, dilinizi ve yanaklarınızı tamamen gevşetin. Armonika dudaklarınızla sıkıca ve derinden sarılmalı ve sadece ağzınıza bastırılmamalıdır. Bu durumda sadece dudakların mukus kısmı aletle temas eder.

Nefes

Hem nefes alırken hem de verirken ses çıkaran tek armonikadır. Dikkat edilmesi gereken en önemli şey, armonikadan nefes almak ve havayı içeri ve dışarı çekmemek gerektiğidir. Hava akımı, yanak ve ağızdaki kaslar tarafından değil, diyafram tarafından üretilir. İlk başta ses sessiz olabilir, ancak uygulama ile güzel ve eşit bir ses elde edeceksiniz.

Armonika tek notaları ve akorları nasıl oynanır

Diyatonik harmoniğin ses aralığı, arka arkaya üç delik bir ünsüz oluşturacak şekilde inşa edilmiştir. Bu nedenle, bir armonikada nota çıkarmaktan daha kolaydır.

Çalma sürecinde müzisyen, notaları tek tek çalma ihtiyacı ile karşı karşıya kalmaktadır. Bu durumda, bitişik delikler dudaklar veya dil tarafından engellenir. İlk başta, parmaklarınızı ağzınızın köşelerine bastırarak kendinize yardım etmeniz gerekebilir.

Temel teknikler

Akorları ve bireysel sesleri öğrenmek, basit melodileri çalmanıza ve biraz doğaçlama yapmanıza izin verecektir. Ancak armonikanın tüm potansiyelini ortaya çıkarmak için özel teknik ve tekniklerde ustalaşmanız gerekir. En yaygın olanları:

• tril- ortak olanlardan biri olan bir çift bitişik notun değişimi.
• Glissando- üç veya daha fazla notanın tek bir ünsüze yumuşak, kayan geçişi. Tüm notaların sonuna kadar kullanıldığı benzer bir tekniğe denir. bırakmak.
• titreme- avuç içlerini sıkarak ve gevşeterek veya dudakların titreşimiyle oluşturulan titreyen ses efekti.
• Grup- hava akışının gücünü ve yönünü ayarlayarak notanın tonalitesini değiştirmek.

Hiç bilmeden armonikayı nasıl çalacağınızı anlayabilirsiniz. Bununla birlikte, eğitime zaman ayırdıktan sonra müzisyen, çok sayıda melodiyi okuma ve inceleme ve kendi gelişmelerini kaydetme fırsatına sahip olacaktır.

Paniğe kapılmayın - anlamaları kolaydır (A la, B si, C do, D re, E mi, F fa ve son olarak G tuzdur)

Öğrenme bağımsız olarak gerçekleşirse, iş yerinde bir ses kaydedici, metronom ve ayna yararlı olabilir - kendinizi sürekli kontrol etmek için. Yaşamak için hazırlanın müzik eşliğinde bitmiş müzik kayıtlarına eşlik etmek yardımcı olacaktır.

İşte size olumlu bir video.

armonika üzerinde Blues

Hey! Gitar ve gitar müziği sevenlerin yanı sıra sadece müzik aletleriyle ilgilenen insanlar, genellikle bir armonika veya sadece bir armonika gibi harika ve uygun fiyatlı bir müzik aletinin nasıl çalınacağını öğrenmek ister.

Peki, şimdi size anlatacağım ve ipuçları vereceğim.

armonika

armonika(konuşma dili. armonika) - kamış pnömatik müzik aleti, bir tür harmonik. Armonikanın içinde müzisyen tarafından oluşturulan hava akımında titreşen metal plakalar (kazlar) vardır.
Armonika en çok blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, caz, pop gibi müzikal yönlerde kullanılır.

Anlaşmalar diyatonik ve kromatik... Kromatik - daha fazla gelişmiş araçlar bir sürü delik ve yanda bir düğme ile. Yeni başlayanlar olarak bizler daha basit bir çözümle ilgileniyoruz, bu nedenle seçimimiz 10 delikli ve her zaman "C" (C) anahtarında olan diyatonik bir armonika olacaktır. Niye ya? Çünkü internetteki tüm kişisel kılavuzların ve video eğitimlerinin temeli olan en yaygın araçtan öğrenmeye başlamak mantıklıdır.
Ben kendim bir haftadan biraz fazladır armonika çalıyorum. Yani, pratikte seninle aynıyım - yolumun en başında. Ancak, sorumluluk alacağım ve seçim konusunda bazı tavsiyelerde bulunmaya cesaret edeceğim.

• Plastikten yapılmış ağız akordeonlarını seçmek: ağaç, beceriksiz dudaklarımızdan ve tükürüğümüzden şişer;
• Sadece marka akordeonları seçiyoruz Hohner;
• "C" tuşundaki akordeonları seçin;
• Model seçimi Blues Band, Big River Arp, Altın Melodi, Deniz BandÖzel 20;
• Çocuklar gibi seviniyoruz.

nasıl çalışılır

Çok basit. Tek ihtiyacınız olan bir armonika, bir metronom (aşağıdaki bağlantı) ve bir kendi kendine çalışma kitabı (bağlantılar da aşağıdadır). Doğal olarak sabır, azim ve sıkı çalışma. Araç, oldukça basit olmasına rağmen, öğrenmesi o kadar hızlı değil.

Sizi çeşitli sitelerde dolaşmaktan kurtarmak için size iki kişisel çalışma kitabı sunmak istiyorum: bir seçim. Basit ve anlaşılır bir dilde yazılmışlar, yeni başlayan müzisyenler için tasarlandılar ve sizi istediğiniz melodiyi çalacağınız seviyeye çok niteliksel olarak getiriyorlar.

Bu bir kitap "Armonika. Kendi kendine çalışma kılavuzu " yayıncı Smolin K.O. 2000 ve kitap "Mızıka çalmak için kendi kendine kullanım kılavuzu" yazar Beletskaya M. 2008. İkinci seçenek, armonikada çalınan melodilerle kendi ses uygulamasıdır.

Her iki kitabı da Yandex.Disk'ten indirebilirsiniz:

Harmonia parmaklarını kaydedin, yazdırın ve duvara asın. Daha hızlı gezinmenize ve oynamaya başlamanıza yardımcı olacaktır:

Bir nebze olsun aşina olan dikkatli bir okuyucu müzik notası, diyatonik armonikanın tam da bu nedenle diyatonik olarak adlandırıldığını, yarı ton sesleri - bemoller ve keskinler - içermediğini, sadece basit bir diyatonik dizi içerdiğini fark edecek: Do, Re, Mi, Fa ... Beyaz gibi çalıyoruz bir piyanonun tuşları. Burada siyahlar yok.
(Bu arada, onlar da çıkarılabilir, ancak tüm bunlar daha sonra, belirli beceriler edindikten sonra bizim tarafımızdan öğrenilir).

Umarım bu küçük yazı bir araç seçmenize yardımcı olmuştur ve zaten satın aldıysanız, bir eğitim materyali seçmenize yardımcı olmuştur :)

Bu arada: metronomla pratik yapmalısın!

Bir gitarla bir toplulukta çalmak ritim duygusu - bir metronom ile çalışıyorsanız, tüm bu beceriler dikkat çekici şekilde geliştirilir. Bu sadece geçerli değil armonika ama aynı zamanda başka herhangi bir enstrüman. O yüzden ihmal etmeyin basit çözüm, ve sınıflarınızın verimliliği çok daha yüksek olacaktır.

Ve ilerisi: bu materyal sizin için yeterli değilse, o zaman iyi bir site var "Armonika Hakkında Her Şey".İşte bir bağlantı:

Yakında görüşürüz!

Bu gönderi Alaborn projesinin bir parçasıydı.- enstrüman çalmada müzik eğitimi, müzik teorisi ve armoni temelleri, vokal tekniği. Blogumuzdaki haberleri takip edin ve daha da iyi olacak.

***

Sevgili dostlar, bu makaleyi beğendiyseniz veya yararlı bulduysanız - ticari olmayan yaratıcı proje... 10 veya 100 ruble olsun, herhangi bir miktar daha fazla gelişmemize ve birçok insan için faydalı olacak yeni makaleler yazmamıza yardımcı olacaktır. Projeyi finansal olarak destekleyemiyorsanız, reklam engelleyicinizi devre dışı bırakın - göze batmayan afişler ayakta kalmamıza yardımcı olur. Teşekkürler!

Herhangi bir sorunuz için, yazın ve Modenov'a arkadaş olarak ekleyin.