Sanat alanında grafik tasarım. Bu grafik tasarımcı kim

Enstitüden sonra, çok uzun zamandır Sekreter ve asistan olarak çalıştım, kariyer büyümesini, bölüme kadar tanıtımını hayal ettim, son olarak, her şeyi "ellerimde" almanın gerekli olduğunu anlamadı, çünkü otuz uzak değildi. Köşeden, ama az ya da çok ciddi bir pozisyon almadım! "Pick-up seçiminde çalışmak istemedim ve yeni bir zanaat ustalaşmanın zamanı geldiğini fark ettim.
Bugün, çoğu tahmin etmeyen çok sayıda meslektaş var! Tahmin etmedim ve ben, okulun sonunda, enstitüsü yaptığı enstitü seçti. Modern pazarın sunduğu her şeyi bilseydim, kesinlikle çalışmaya giderdim. grafik tasarımcısı!

Grafik tasarımcısı - Örneğin, bir avukat veya muhasebeci çalışmak için sıkıldığında, sıfırdan öğrenmesi kolay olan% 90'ı yaratıcı meslek. Hiçbir durumda, belirtilen uzmanların önemini azaltmıyorum, ancak toplumun ilk önce "ciddi bir" mesleğin "ciddi bir" mesleğini almasını ve ne istediğimi öğrenmenizi önerir. Ve sonra uzmanlık alanında çalışmaya başlarsınız ve arzularınız arka plana ayrılır - evet ve normal olarak ödeme yapın! Ama ruh yaratıcı gusts gerektirir!

Grafik Tasarımcısı - aslında, bu bir reklam tasarımcısıdır. Görsel iletişimlerle uğraşan kişi. Reklam, örneğin, örneğin, baskı (broşürler, broşürler, geniş ekran), Web (afişler, siteler), SMM (sosyal ağlarda tanıtım) vb. Ayrıca, logolar ve kurumsal kimlik geliştiren bir grafik tasarımcısıdır. Bu, yüksek rekabet, iyi reklam tasarımcıları - altın ağırlığında olduğu gibi çok popüler bir uzmanlık.

Kendinizi tasarımcıya kurslardaki veya enstitüde yapabilirsiniz - ikinci yüksek öğrenimi edinin. Benim durumumda, iyi bilinen bir tasarım üniversitesi olan profesyonel bir resetleme kursları, kursun sonunda, devlet örneğinin diplomasını aldım. Tüm öğretmenler üniversitedeydi. Tabii ki, program, ifade edildi (sadece bir yıl), çok fazla arzunuza ve ilginize bağlıdır. Davamda, arzu büyüktü - açıkçası bir asistan olarak çalışmak için sıkıldım ve yeni bir uzmanlık almak çok ilgilendim.

Herhangi bir öğretimde, "baz" ve "çevirmeniz gereken" gerekli literatüre verileceksiniz. Kurs programı çizim ve boyama dersleri içerir. Nasıl çizileceğini bilmiyorsanız bile - hepsi tekrar, arzunuzdan ve sebatınızdan bağlıdır. Stilizasyon gerçekleştirin, öğretileceğiniz eskizleri çıkarmak için ve akademik çizim yapmak istiyorsanız - daha fazla çalışmak zorundasınız.

Çizim ve boyama ek olarak, grafik tasarım kurslarında, tasarımcı programları için eğitimin yanı sıra kompozisyon, renk bilimi, tipografi (sanat yazı tipi) bileşimi olacaktır. Son - Uzmanlıkta çalışmak istemiyorsanız bile, hayatta sizin için çok yararlıdır: Raster ve vektör arasındaki farkı anlayacaksınız, fotoğraflarınızı profesyonelce nasıl işleme koyacağınızı öğrenin ve Instagram filtreler: - ), seyahatten gelen güzel albümleri hazırlayın - ve çok daha fazlası. Mega-yararlı ve dik bir beceridir!

Derslere ek olarak, elbette, size çok sayıda edebiyat okumak zorunda değilsiniz - sadece tasarım şartlarına hakim olmak ve gelişmiş tasarımcıların çeşitli tekniklerini, kullandıkları kaynakları, aynı zamanda öğrenmek için de öğrenmek için öğrenmek zorundasınız. Müşterilerle birlikte nasıl iletişim kurabilirim.

Ve bu bir grafik tasarımcısının ayrı bir "Nishtyak" - serbestleştirme ve ek kazanç olasılığı olasılığı. Hemen kolay olmadığını, çeşitli profesyonel ekipmanlardan ve kendi deneyiminizden öğrenebileceğiniz çok sayıda tuzak var. Biri tam olarak söyleyecek: eğer iletilirseniz, insanlarla birleşmesi kolay ve nasıl pazarlık yapacağınızı biliyorsanız - minimum probleminiz olacak. Ve eğer "tuzak" ise, uzak bir işte tamamen devam edebilirsiniz - bu sadece herhangi bir suçlunun hayali! :-)
Tabii ki, birçok illüzyon tasarımcının çalışmasıyla ilişkilidir. Örneğin, acı bir şekilde portföyünü çalıştırdı ve sonunda çalışmaya başladığımda, burada sağlam bir yaratıcılığın olmayacağını fark ettim :-) ve müşteriler ve işverenler, tasarım geliştirdiğin ürün hakkında kendi fikirleri var ve Çok zor. "pazarlık" iç hırslarla. Bu nedenle, her zaman net bir fikre sahip olmak daha iyidir - fikrinizi savunabilmek için ne ve neden yapıyorsunuz? Aynı zamanda, müşteriyi "duymak", çünkü tasarımcının asıl görevi, sonuçta onun için çalıştığından büyük esnekliğe sahip olmanız gerekir.

Bu arada, "acı verici" portföy oluşturma hakkında: İlk başta, tüm müşteriler ve işverenler işinizle ilgilendiğinden, özellikle de çalışması gerekecektir. Ve sıfırdan yapılması gerekiyor. Öğrencileri, çizimleri ve diplomalarını alabilir ya da ücretsiz olarak bile herhangi bir iş için alabilirsiniz. Şirkete odaklandım, şirketlere odaklandım, onlar için logoları boyanmış ve tam anlamıyla bir tasarımcı olarak çalışmaya başladığımı tuttum - bu tür hizmetlere ihtiyaç duyan insanlar vardı.
Şimdi güvenle bu çalışmanın idari yazılarla uğraşmak zorunda olduğumdan çok daha ilginç olduğunu beyan edebilirim. Şimdi, sıkıcı belgeler ve sayılar yerine, resimler, sunumlar, çizim ve fotoğraf işleme ile uğraşıyorum.

Tabii ki, her şey kaçınılmaz olarak bir rutine dönüşür, ancak söyle bana - ne işte değil? :-) Kısmen, bu nedenle, tasarımcılar iş yerini değiştirme eğilimindedir - sadece bir kurumsal kimlik içinde çalışmak için sıkıcı olmadığı için yeni başarılar, yeni renkler ve boyalar istiyorsunuz, ancak aynı zamanda zor.

Bir tasarımcı hem "yukarı" hem de "stil" olarak geliştirilebilir. İlk durumda, Sanat Direktörüne, Marka Müdürü, pazarlama departmanının başkanına, İkinci olarak - Web, SMM, UX-Design (Arabirim Tasarımı), vb. Ve tasarımcı blogunuzu öğretebilir veya yönlendirebilirsiniz! Kalkınma Fırsatları - Çok!
Bu arada, ünlü kişilikler arasında bir grafik (veya web) tasarımcısı başlatanların çoğu, örneğin: Emma Stone, Shnurov Seraphim, Freddie Merkür.

Tatil olarak çalışmanın gerekli olduğu fikrine uyuyorum :-) veya en azından, buna yaklaşın, çünkü işte hayatımızın çoğunu harcıyoruz! Bu nedenle, eski sevmezse ya da sadece bıkmazsa, yeni mesleklerden yararlanmaktan korkmayın!

Sonu okuyan herkes sayesinde! İyi günler ve haftalar! :-)

11/12/17 12:03 güncellendi.:

Sitemin adresi: stremyakosha.ru

Tasarım ülkemizdeki en popüler endüstrilerden biridir. Sadece kendilerini tasarımcı tarafından diyemezler: ciddi site geliştiricilerinden başlayarak ve sıradan manikür ustalarıyla sona ermektedir. Ancak, en gerçek tasarımcı bir grafik tasarımcısıdır.

Zamanımızda, kağıda pişirme bilgisayar programında birçok sanatçı vardı. Bununla ilişkili diğer tüm özellikler uzun zamandır bilgisayara dönüştürüldü. İstisna ve grafik tasarımcı yok. Bu, bu kişinin "bilimsel" ile nişanlandığı şeydir: "Uyumlu ve etkili bir görsel-iletişimsel ortam oluşturmak için sanatsal ve proje faaliyetlerini gerçekleştirir." Aslında, her şey çok korkutucu değil, sadece faaliyetlerinin alanı - kitaplar, dergiler, reklamcılık ve web siteleri. Bu, internette, dergilerde ve kitaplarda görsel tasarım geliştiren uzmanlar, makalelerin gazetelerde basıldığı yazı tipleridir.

Tasarım alanında etkili bir şekilde çalışmak için, Pearl, Java'nın özel programlama dilleri alanında bilgi sahibi olmalısınız. Ayrıca bilgisayar düzeninin temellerini ve dilleri döşeme dillerini de bilmeniz gerekir - HTML, XML ve diğerleri. Aynı zamanda, grafik tasarımcının kendisi hazır görüntüler, fotoğraflar ve basılı materyaller kullanabilir. Görevi metin yazmak ya da ateş etmek değil. Bu metinlerin ve fotoğrafların siteye veya en uygun ışıkta, güzel, etkili ve sıradışı olarak yazdırılmasını sağlaması gerekir. Grafik tasarım uzmanının amacı budur.

Fonksiyonları aktardıktan sonra, "Grafik Tasarımcısı" mesleğini gerçekten beğenmiş olmanız mümkündür. "Bu uzmanlığı nereye öğrenmek?" - Doğal olarak sorun. Şimdi gerekli "kabukları" veren çok sayıda ders var, birçok sanat ve grafik ve mimari üniversiteler fakülteleri de bu tür uzmanlar üretmeye başladı. Genel olarak, her şeyden önce onlara görebilirsiniz. Ancak, eğitim kurumlarının duvarlarında aldığınız bilgi, grafik tasarımında başarınızın garantisi olmayacaktır. Çünkü her şeyden önce, öğrenme becerisi zaten iş sürecinde. Bu nedenle, Rusya'da çok sayıda uzman, bu mesleğin bir diplomasına sahip değil, ancak, başarıyla çalışmalarını engellemez.

Genel olarak, bu meslekte bilginizin yüzü grafik tasarımcı portföyünüz olacak - bu, şahsen uygulandığınız bu alandaki en başarılı projelerin bir seçimdir. BT ve sadece becerilerinizi herhangi bir diploma ve önerilerden daha iyi anlatır. Öyleyse hatırla, sadece sıkı çalışma ve kendini geliştirme senden gerçekten iyi bir tasarımcı yapacak. Kuşkusuz, bu mesleğin canlı bir hayal gücü olmadan yapmayın, standart olmayan şeylere bakma yeteneği ve stil hissi.

Tüm bu nitelikler ve formlar böyle ilginç ve gizemli bir meslek sonucu - grafik tasarımcı. Ayrıca, bu uzmanlık alanında kendinizi denemek istiyorsanız, hareket ve her şey başarılı olacak!

Günümüzde, "Tasarım" kavramı, sınırlarını genişletti, böylece onu onsuz dünyayı hayal etmemiz zaten zor. Tasarım, insan aktivitesinin hemen hemen tüm alanlarında nüfuz eder. Bu, bu tür tasarım sanatının grafik tasarımı olarak uygulanır. Belirtasyonları ile her yerde yüzleşiyoruz - Gazeteler, kitaplar ve parlak dergiler satın alıyoruz, reklam broşürlerine, etiketlere ve renkli posterlere dikkat ettik, baskı ve internette bir grafik tasarıma katılıyoruz.

Grafik tasarım, günlük yaşamda bir kişiyi çevreleyen görsel-iletişimsel bir ortamdaki değişimde olduğu gibi çekici resimler oluşturmada çok fazla olmamıştır. Bugün, grafik tasarım, bir analitikin hesaplanmasını sanatçının yaratıcı yetenekleri ile birleştiren bir bilimdir.

Her ne kadar tasarımın bu dalının nispeten genç olarak adlandırılmasına rağmen, doğumunun resmi tarihi 1964 olarak kabul edildiğinden, uluslararası grafik tasarım kuruluşları toplumunun ilk kongresi yapıldığında, grafik tasarımın kökenleri eskidir. zamanlar. Sonuçta, bir kişinin elinin en eski ve ilkel çizimlerinin bile, grafik tasarımın gelişiminin ilk aşaması olarak görülebilir.

Zamanla, bir kişi, grafik semboller yoluyla bilgi ekspresyonunun basit metin veya oral konuşmadan çok daha verimli olduğuna dair gerçekleşmeye yaklaştı. Modern yaşamdaki buna bir örnek, sürücüyü kısa sürede gerekli minimum bilgileri ileten yollarda çeşitli uyarı sinyalleri olabilir.

Grafik tasarımın oluşumunda ve gelişmesinde yüksek bir rol, tipografi çağının oluşmasıyla oynanır. Avrupa'da, sanatsal ve mesleki disiplin sayısıyla ilgili ayrı bir faaliyet alanı olarak grafik tasarımın tarihi orta göz kapaklarına aittir, ilk, hatta yeterince ilkel baskı makinelerinin bile yayıncılara nispeten kullanılabilir hale geldiği durumlarda.

Belirli bir yaratıcılık alanı olarak grafik tasarımın oluşumu, iki yönün kademeli birleştirme ile doğrudan ilişkilidir - XIX'in sonundaki posterlerin, gazete ve gazete yayınlarının kütle salınımı ile ilgili ticari sanat - 20. yüzyıl ve modern görsel sanatlar. Yaygın fotoğrafçılığı, televizyon ve videonun daha sonra genişlemesi ile sinemanın gelişimi, görsel ifade ve algı biçimlerine olan ilginin büyümesine katkıda bulunmuştur.

Grafik tasarımın geliştirilmesiyle ilişkili bir diğer önemli aşama, dijital teknolojilerin ortaya çıkması ve kişisel bilgisayarların oluşturulmasıdır, bu da işlerini radikal bir şekilde değiştirmesine izin veren grafik tasarımcılara verilen grafik tasarımcılara verdi. Bilgisayarlar, tasarımcıların çeşitli çözümlerle deney yapmalarını ve gerekirse hatalarını kolayca düzeltmesini sağlayan bir yazılım ortamındaki tüm kütükler oluşturmayı mümkün kılmıştır. Bilgisayar teknolojisi ve internet yaşında, grafik tasarım daha erişilebilir ve ücretsiz hale geldi.

Gördüğümüz gibi, grafik tasarım oldukça uzun bir gelişme yolunda geçti. Sanatsal konumu ve kurulumun daha önce görsel-sözel bir serisi oluşturma sürecinde görüntüle bir yazıcı tabakası üzerindeki kurulumun yalnızca grafik tasarımının altında anlaşılıyorsa, günümüzde zamanlama tasarımcılarının kapsamı önemli ölçüde genişletti. Grafik tasarımın altında, şu anda belirli fikirleri uygulamak için görsel (grafik) görüntülerin oluşturulmasını anlar. Modern dünyada, görsel ifade biçimlerinin önemi alışılmadık şekilde büyüdü.

Grafik tasarım, bilgilendirici bir özellik taşır (insanları çeşitli soruları netleştirmek için) ve duygusal (belirli duygulara neden olmak ve doğru görüşü oluşturmak için). Açıkçası, grafik tasarım reklam ve görsel sanatı ile yakından iç içe geçmiştir ve bu nedenle yaklaşık benzer kavramları, unsurları, ilkeleri ve yöntemlerini kullanır. Örneğin, reklamcılık için ana şey satmak, daha sonra grafik tasarım için - insanlara bir fikir için iletmek. Bu görevi çözmek için, grafik tasarımcıları çeşitli görsel iletişim kullanır.

Grafik tasarımın her zamankiden biraz farklı olduğu veya örneğin, ana görevin, günlük yaşamda bir kişiyi çevreleyen elverişli ve güzel hale getirmek için endüstriyel tasarımın, endüstriyel tasarım olduğu belirtilmelidir. Grafik tasarım, nesnelerin sanatsal tasarımıyla değil, bilgi dünyasıyla ilişkili değildir. Grafik tasarım araçları çeşitli görsel iletişim olabilir - kısa bir reklamdan büyük bir elektronik bilgi panosuna.

Tasarımcı-zamanlama, görüntüleyiciyi, bilgi mesajının yaratıcısının gerekli olduğu eylem veya sonuçlara iterek grafik görüntüleriyle çalışır. Böylece, grafik tasarımcısı, çoğu insan için görsel bir dille ilgili bilgileri çevirmeye çalışıyor. Grafik görüntülerin yardımıyla, herhangi bir uzun sözlü açıklamaya başvurmadan, tüm bilgileri hemen hemen her bilgiyi iletebilir.

Çeşitli grafik tasarım türleri vardır. Örneğin, metnin kullanıldığı durumlarda, tipografik set türüyle sözlü metnin oluşturulmasına dayanan bir tipografi tarafından önemli bir rol oynanır. İşte önemli bir nokta, yazı tipi, başlıkların yerleştirilmesi, metnin yerleşimi, metnin parçaları veya ekran koruyucuların hem birbirine göre hem de bilgi taşıyıcısına göre, yani posterlerin gazete şeridine veya alanına göre.

Sanayi üretimi ve ürünleri ile yakından ilişkili grafik tasarımında, tasarımcılar markalı işaretler, etiketler ve paketlerle uğraşıyorlar. Ayrıca grafik tasarım, ticaret ve eğlence alanında yaygın olarak kullanılır. Burada bir grafik tasarımcısının çalışmaları, belirli bir reklam şirketi ile ilişkili posterlerin reklam broşürleri, katalogların, afişlerin oluşturulmasıyla ilişkilidir.

Ayrıca, grafik tasarım, bir şirket tarzı şirketi yaratmada büyük rol oynar, yani, işletme, faaliyetleri ve ürünleri ile ilişkili olan her şeyin kalıcı unutulmaz bir görüntünün tanımı. Grafik tasarımcılar tarafından geliştirilen kurumsal kimliğin bu temel unsurları, logo, yazı tipi, renk şeması ve kompozit prensipler bulunur. Kurumsal kimliğin unsurları, şirketin günlük aktivitelerine ilişkin her şeyi, işletme belgelerinden ve çalışan giyim modelleriyle bitenleri kapsayabilir.

Böylece, aşağıdaki yönler grafik tasarımını içerir:

• tipografi (Yetkili Metin Bilgisi Verme Sanatı);
• baskı ve Basılı Ürünlerin Tasarımı (Gazeteler, Dergiler, Posterler, Posterler ve Çıkartmalar);
• kurumsal kimliğin gelişimi (bir dizi görsel tekniklerin tanımı, tüm ürünler, niteliklerin özellikleri ve şirketin reklam şirketleri ile birleştirilmiş genel yöne göre birleştirilmiş);
• grafik tasarım alanı olarak web tasarımı;
• oryantasyon sistemlerinin geliştirilmesi (önleyici işaretler ve karakterler);
• paket dizaynı;
• Çizimler oluşturma.

Tabii ki, şu anda, grafik tasarımı en çok reklam, yayıncılıkta ve baslarına, ayrıca satışta yardımcı olduğu ve belirli fikirleri dağıttığında, medyanın diğer alanlarına dahildir. Grafik tasarım, şirketin imajını oluşturur ve görsel olarak, potansiyel müşterilerin katılımına katkıda bulunan ticari faaliyetlerin yönünü oluşturur. Herhangi bir reklam şirketinin başarısı doğrudan tasarımın tasarımının kalitesine bağlıdır. Ayrıca, bitmiş tasarım çözümünde, her zaman izleyiciden gerekli ilişkilerin, örneğin marka veya kaliteye güvenmesine neden olan çekici ve orijinal bir kompozisyon olmalıdır.

Şirketin anın anı ve hayatı boyunca piyasada giderek daha fazla şiddetli rekabet koşullarında, yönetim sürekli olarak grafik tasarımını kullanma ihtiyacına bakar. Sonuçta, herhangi bir şirket rakiplerin arka planına karşı çıkmaya çalışıyor, ayrıca potansiyel müşterilerin sadece şirketin faaliyetlerini öğrenmemeleri çok önemlidir, ancak bunu hatırladı. Grafik tasarım araçlarının kullanımı olmadan bu görevi çözerek, bir kişi için kolay, anlaşılır bir görsel formda bilgileri temsil etmek çok zordur. Görsel görüntülerle çalışma, program tasarımcısı ani bir hafızaya sahip bir kişiyi taşıyabilir, hoş bir dernek olarak hizmet eder veya estetik ve belki de entelektüel zevk verir.

Grafik tasarımının, görsel sanat, geometri, tipografik düzen, çizim ve teknik tasarım da dahil olmak üzere diğer birçok alanda bitişik bir endüstri olduğu anlaşılmalıdır. Buna göre, bu tasarım alanı, başka bir dizi ilgili küre içinde doğal olan teknik ve araçları içerir. Zamanla, Grafik Tasarımcısı Craft, artan sayıda pazarlama, ekonomik ve kültürel iletişim olarak çalıştırmaya başladı. Bu nedenle, genellikle herhangi bir proje yaparken, program, diğer uzmanlarla - psikologlar, sosyologlar, pazarlamacılar ve sanat tarihçileri ile işbirliği yapıyor. Bu, optimum bir bilgi işlem stratejisi geliştirmek ve bunu görüntüleyici tarafından kesinlikle ve benzersiz olarak yorumlanacak belirli görsel sinyallere dönüştürmek için gereklidir.

Bununla birlikte, tasarımcının yetkinliğinin kendisi de piyasa, tüketiciler, psikolojik algı olanakları hakkında bilgi içerir. Nitekim, faaliyetleri sürecinde, grafik tasarımcısı bilgi toplama ve analiz etme, sorunu belirleme ve bir hedef belirleme, genel tasarım konsepti oluşturma. Ve sadece ondan sonra doğrudan grafiksel bir çözümün ve uyumlu bir kompozisyonun gelişimine geçer. Modern bir grafik tasarımcının profesyonel nitelikleri ve nitelikleri, ne kadar özgürce, yaygın ve dokunacılığında, "bilgi tasarımı" yöntemlerine sahiptir ve görsel iletişimi yönetebiliyor.

Günümüzde grafik tasarım, dekoratif, bilgilendirici ve duygusal işlevleri taşıyan birçok faaliyet alanında uygulanır. Mesleki grafik tasarımcılarının geliştirdiği projeler genellikle görsel yaratıklar denir ve yaratıcıları, örneğin edebi yazarlar veya sanat eserlerinin yaratıcıları ile aynı haklara aittir. Böylece, grafik tasarım, bağımsız olarak modern uygulamalı sanatın gelişen bir yönü haline gelmiştir.

Grafik tasarımcısı, grafik editörleri ve bilgisayar programları ile görsel unsurlar oluşturma konusunda bir uzmandır. İnternet siteleri, baskı, basılı yayınlar - grafik tasarımcının çalışmalarının önemli olduğu küreler.

Ücret

40.000-50.000 RUB. (rabota.yandex.ru)

İş yeri

En popüler iş yeri, bir tasarım stüdyosu ve reklam ajanslarının yanı sıra normal bir grafik tasarımcı hizmetlerine ihtiyaç duyan diğer özel ve devlete ait işletmelerdir. Serbest çalışanlar üzerinde birçok uzman çalışıyor.

Sorumluluklar

Modern dünyada, grafik tasarımcının ihtiyaç duyduğu her yerde böyle bir küre yoktur. Ticaretteki estetik olarak çekici nesneler, karın artışını etkiler, eğlencede olumlu duyguların alınmasına katkıda bulunur, tıpta sinir voltajını ve benzeri.

Grafik tasarımcı mesleğindeki ana görev, müşteri fikrini yakalamak ve mükemmel vizyonunu sunmaktır. En popüler tasarım yerleri: Uzay tasarımı, kurumsal kimlik, reklam, basılı yayınlar, web tasarımı.

Alanın tasarımı, işaretçilerin, tabletlerin, şemaların tasarımını ifade eder. Marka, şirketin kurumsal kimliğinin algılanmasında kimliğin oluşumudur. Reklam, ürüne dikkat çekmek, şirketin imajını iyileştirmek için önemlidir. Basın'da, okumaya ilgi uyandırmak önemlidir. Web tasarımı, sayfadaki en mantıklı ve rahat bir şekilde konumlandırma arzusudur.

Önemli nitelikler

Tasarımcının en önemli kalitesi, maaşın büyüklüğünü belirleyen, yaratıcılık, stil ve hacimsel düşünce duygusu. Analitik düşünme yeteneğine sahip, yaratıcı ve inisiyatif olmak gerekir.

Meslek hakkında yorumlar

"Bir tasarımcı mutluluk için ne gerekiyor? Açık bir görev - "Ne çizmeli", bir görüntü oluşturmak için zaman deniz, düşüncelerde, düşüncelerde, çeşitli yazı tipleri ve kulaklığın tasarruflarında, oyunda Renk, çizim ve küçük düzenlemeler ... ve Ti-Shi-'te! "

Tatyana Zaitseva, Grafik Tasarımcısı.

Klişeler, mizah

Grafik tasarımcı, pratik bir bakış açısıyla ilgili en popüler yaratıcı mesleklerden biridir. Tasarımcının görevi kısa bir süre olarak gerçekleştirmesi gerekiyor ve müşterinin arzusunu bile tahmin edebilirsin. Bu durum, yeni şakaların ve şakaların ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

LEWASH, Bilgisayar Grafik Yarışması'nda kazandı: Web sayfasının adını, fotoğrafını ve adresini takip etti.

Müşteri dosyayı yazdırmaya getirdi. İsim: backup_of_backup_of_backup_of_backup_of_graphic1.cdr. Yaratıcı unun varlığı açıktır.

Eğitim

Tasarımcılar ani olmaz. Bu, çocukluktan bu yana gerekli olan geliştirmek için yetenek. Ergenlikte, sanat okuluna katılmanız, ardından üniversitede veya üniversitede eğitimin tasarımında bir dereceye kadar uzatılması önerilir.

Bu tür üniversitelerde yüksek öğretim elde edilebilir: St. Petersburg Eyalet Üniversitesi, St. Petersburg Devlet Sanatı ve Sanayi Akademisi A. L. Stiglitsa, St. Petersburg Eyalet Politeknik Üniversitesi.

Moskova'daki Sanat Üniversiteleri: Moskova Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi (MGU), Rus Devlet İnsani Üniversitesi (RGGU), Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü, V. I. Surikova (Mgahi. V.i. Surikova), Moskova Devlet Sanatı ve Sanayi Akademisi. S. G. Stroganova (MGHP. G. Stroganova).

Yazardan: Merhaba arkadaşlar! Bugün bir grafik tasarımcının mesleğini anlatmak isterim. Benim seçimime düştü, çünkü tasarım modern yaşamın hemen hemen tüm yönlerinin bir bileşenidir. Yaratıcı meslekler her zaman büyük kendini özveri gerektirir ve karşılığında daha az vermezler. Makalemde, size grafik tasarımcı ve nereye başlayacağınızı söyleyeceğim.

Meslek Grafik Tasarımcısı

Tasarımcının çalışmaları sadece yaratıcılık ve yaratıcı yaklaşım, aynı zamanda mantığın mevcudiyetini de gerektirir. Bu profilin bir uzmanının aynı anda birkaç önemli ve karmaşık görevi çözebilmelidir. Yarattığı (Yazı Tipi, Logo, vb.) Ürünün benzersiz, unutulmaz ve parlak olması, baskı için uyarlanmış ve geliştiği işletmenin özelliklerini dikkate almalıdır. Bu nedenle, grafik tasarımcısının yaratıcı zihninin, mantık kanunlarına kesinlikle itaat etmesi çok önemlidir.

Grafik tasarımcının nasıl olacağını merak edenler için, bu mesleğin özünü ortaya çıkarmak istiyorum:

ana faaliyet, kuruluşun kurumsal tarzının gelişmesidir (bir logo, yazı tipi, renk şeması vb.);

ayrıca, bu profilin bir uzmanı baskıda çalışabilir: ambalaj tasarımı, reklam düzenleri ve tasarım hediyelik eşya ürünleri oluşturun.

Javascript. Hızlı başlangıç

Böylece, tasarımcı becerileri geliştirmede kullanılır: kurumsal kimlik ve logo, ambalaj, internet reklam, baskılı ürünler, web siteleri, bilgisayar oyunu arayüzleri ve programları, sunumlar vb.

İşte hangi mesleki nitelikler ve becerilere ihtiyaç vardır?

İnsanlar, grafik tasarım alanındaki bir uzmanın, programlama dillerinin, metin yazarlığının temellerini ve kodları anlamalıdır. Öyle mi, birlikte anlayalım.

Sence ne düşünüyorsun, tasarım uzmanı çizebiliyor mu? Size soru için bir soru cevaplayacağım. Bir muhasebeciyi düşünebilmek zorunda mıyım? Çekilebilme Virtuoso sanat eserleri oluşturmak anlamına gelmez, program tasarımcısı daha "dar" bir araç dünyasında çalışır. Bununla birlikte, içeriden görsel işlemleri daha iyi anlamak için, çizme yeteneği önlemez.

Ancak rengi bilmek, yazı tiplerine ve kompozisyonun temellerine sahip olmak için tasarım tasarımcıları gerekli olmalıdır. Modern tarzı eğilimleri ve modern tarzları ve modernleri sürekli anlamak ve becerilerinizi geliştirmek için gereklidir. Tabii ki, tasarımcıdaki ana araçlar grafik editörler Illustrator ve Adobe Photoshop olacak. Ve sınıfların türüne bağlı olarak, bunu veya bu programı kullanacaksınız.

Programlarla çalışma becerilerine ek olarak, bu profilin bir uzmanının böyle bir özelliğe sahip olması gerekir:

görsel algı;

sanatsal tadı;

ustalık ve yaratıcılık;

modern kültür ve moda bilgisi;

beceri ayık, ama orijinal düşünmek için.

Telif hakkı, kodlar ve programlama gelince? Bu bilgilerin "en yüksek pilotaj" için faydalı olacağını düşünüyorum, ancak yeni başlayanlar için isteğe bağlıdır. İnan bana, tek bir alanda bir usta olmak ve bir projeksiyon, bir programcı ve bir metin yazarı olacağı tutarlı bir ekibe sahip olmak daha iyidir.

Grafik tasarımcı kariyeri nasıl başlatılır?

Eğitim ve iş deneyimi olmadan grafik tasarımcı nasıl olur? İlk önce hiçbir şeyden korkmayın. Newbies için Freelan Borsası'na kaydolun. Sanatsal ve tasarım faaliyetlerinde birçok görevi bulabilir ve hemen pratik yapmaya başlayabilir, gelecekteki işverenlerle nasıl müzakere edeceğinizi öğrenin, küçük projelerde elinizi "yazın, aynı zamanda en uzun zamandır bekliyorum, olumlu geribildirim. Hazır iş portföyünüze ekleyin.

Bir sonraki adım, olumlu bir geri bildirim için bir tasarım geliştirmek için tanıdıklarınızı ve arkadaşlarınızı sunmaktır. Çoğu durumda, insanlar isteyerek tanışmaya ve katılmaya devam ediyor. Bu aşamada, sadece deneyim kazanamazsınız, aynı zamanda serbest denemeye göre derecelendirmenizi sağlayabilirsiniz.

Javascript. Hızlı başlangıç

Web uygulaması oluşturmanın pratik bir örneğinde JavaScript'in temellerini keşfedin

Üçüncü adım, sosyal ağlarında düzen getirmektir. Sosyal ağda geçerli bir sayfaya sahip olmak çok önemlidir, çünkü bilgisayarın diğer tarafı sizin hakkında hiçbir şey bilmiyor. "Doğru" durumunu yükleyin ve çalışmanızı yayınlayın. Bu, kendinize daha fazla dikkat etmenize ve insanları işbirliğine güvenmelerine yardımcı olur.

Şimdi çok uzun bir yoldan yaptığınız için, profesyonel freeline değişimlerinde güvenle çalışmaya başlayabilirsiniz. Portföyünüze özel dikkat gösterin, çünkü sipariş sayısı buna bağlı olacaktır. Rekabet çok büyük, ancak yukarıdaki tüm becerilere sahipseniz, kesinlikle müşterileri bulabileceksiniz.

Grafik Tasarımcıdan Nerede Öğrenilecek?

Bir grafik tasarımcı üzerinde çalışmaya karar verirseniz, bir diploma ihtiyacınız olup olmadığına karar vermelisiniz. Diplomanın gerekli olduğu durumlarda, üniversitelere veya ikincil özel eğitim kurumlarına, örneğin, tasarım fakültelerine kaydolmaya çalışabilirsiniz:

grafik Tasarım;

yayınlama.

Eğer kabuk sizin için önemli değilse, tasarımı kendi başınıza video zamanlarınızda güvenle keşfedebilir veya grafik tasarımcı kurslarına gidersiniz. Bu tür öğrenme yöntemleri çok fazla olumlu anı vardır: Çok zaman ve para tasarrufu yapacaksınız, hemen uygulamada deneyebileceğiniz tüm bilgileri alacaksınız.

Öğrenilmesi gereken temel disiplinler:

grafik tasarımın temelleri;

renkler;

grafik öğeleri;

boyama ve çizim;

fotoğrafın temelleri.

Ayrıca, eğitim sırasında bu alanlarda grafik tasarımın kullanımı, pazarlama ve reklamlara çok fazla dikkat edilmektedir. Örneğin, kuruluşların veya reklam afişlerinin logolarının gelişimi. Bir kez daha, illüstratör ve photoshop'u kesinlikle ustalaşman gerektiğini not edeceğim. InDesign hakkındaki bilgisini uzatmam.

Nerede bir iş bulabilirim?

Tasarımla ilgili meslekler dünyasında, işgücü piyasasında en çok ödedi ve talepleridir. Bugün, tasarımcı olmayan grafikler olmadan herhangi bir organizasyon yapamayacak.

Tasarım uzmanları, yalnızca ev evlerinde değil, aynı zamanda reklam ajanslarına, şirkette, kartpostalların, kırtasiye ve ambalajın üretimi için de gereklidir. Ayrıca yeteneklerinizi web tasarımında, bilgisayar oyun tasarımı ve programlarında uygulayın.

Dünya çapında web'de her gün, çok sayıda çevrimiçi mağaza ve site var, birçok grup sosyal ağlarda yaratıldı ve hepsi kendi bireysel tasarımlarına sahip olmak istiyor, bu da "kalabalıktan" çıkmalarını sağlayacak ve "Potansiyel müşterilerin" faydalarını kazanır. Bugün kendiliğinden saygılı bir şirket yok, tasarımcı hizmetleri olmadan yapmaz.

Eğer ruhunuz yaratıcılığa uzanıyorsa, yaratıcı ve yeni bilgiye açıksınız, o zaman bu meslek sizin için mükemmel! Ellerini en ufak zorluklarla indirmeyin ve kesinlikle çalışacaksınız!

Şimdilik, blogumuza abone ol ve arkadaşlarla faydalı bilgileri paylaş - sana minnettar olacaklar. Yeni toplantılara!

Javascript. Hızlı başlangıç

Web uygulaması oluşturmanın pratik bir örneğinde JavaScript'in temellerini keşfedin