Devlet Halk Folklor Koroları ve Takımları. N.

Ön şarkılar nedir,

Son yaratılan savaş.

Onlarda oldukça canlı duygular

Herkes için, bizim için! Yaşamak - dünyada.

DURUM

Onüçüncü all-rusça holding hakkında

Rekabet - Festival

"Savaş Yılları Şarkıları", Zaferin 72. Yıldönümüne adanmış

1941-1945 büyük vatanseverlik savaşında

Çoklu anavatanlarımızın halkının kutlanacağı unutulmaz tarihler arasında, zafer günü özel bir yer kaplar. Büyük Vatanseverlik Savaşı, omzunun omzunun düşmanı ile savaştığı ve farklı milletlerden ve dinlerin arkasında çalıştığı farklı milletlerden dolayı omzunun gerçekleştiği popüler bir mücadele oldu. Bu birliktir ve faşizma mücadelesinde zaferin ana faktörü haline geldi. Halklarımızın büyük vatanseverlik savaşındaki başarıları, yerli tarihin en çarpıcı ve unutulmaz sayfalarından biridir.

Büyük Vatanseverlik Savaşı yılları boyunca ve sonundan sonra, birçok şarkı yazıldı, yazarları genç askerlerle savaşacak ünlü besteciler gibiydi. Gerçek savaş sembolü olan şarkılarıydı, çünkü kalbin çağrısında yazılmışlardı.

Askeri yılların şarkıları ... Kaç, güzel ve unutulmaz. Ve her biri kendi hikayesinin, kaderi. Çıkarma ile birlikte, tüm Sovyet halkıyla birlikte, şarkı asker sisteminde durdu. Savaşın ilk günlerinden itibaren, şarkı, askerlere zaferin kendisine tozlu yollarla eşlik etti.

onüçüncü tüm Rusya yarışması yapılacak - savaş yılı festivali, 1941-1945'teki Büyük Yurtsever Savaşı'ndaki 72. Yıldönümü'ne adanmış.

Rekabet Organizatörleri - Festival:

Kültür ve Tarihsel ve Kültürel Mirasın Yönetimi

Vologda şehrinin yönetimi;

Mauma »Kültür ve Boş Zaman Parkı" Emek Gazileri ";

Rekabet - Festival destek ile düzenlenmiştir:

Vologda Bölgesi'nin Kamu Odası;

Vologda Bölgesi Eğitim Bölümü;

Vologda Şehri İdaresi Eğitiminin Yönetimi;

Hepsi Rusya Kamu Örgütü "Rusya Memurları"

Vologda Bölgesi'nin Bölgesel Bilimsel ve Metodolojik Merkezi;

Tüm Rus siyasallarının Vologda yerel kentsel şubesi

parti "Birleşik Rusya";

Vologda City Genel Kuruluş

"Anavatan Savunma Birliği";

Vologda'nın Muku "Kültür Sarayı";

Kayın "Kültür - Eğlence Merkezi" Bakım ";

Rekabetin Amacı ve Amaçları - Festival:

Amaç - Askeri vatanseverlik şarkısının en iyi örneklerinin propagandası

Gençlerdeki yüksek vatansever bilincin oluşumuna katkıda bulunmak, anavatanlarına sadakat, kahramanca tarihine ve babanın askeri zaferine;

Katılımcıların yürütme becerisini geliştirmek;

Sivil-vatanseverlik, tarihi konuların yüksek sanatsal repertuarını yaratma, askeri konuların müzikal mirasına ilgi çekici bir artış;

Yeni yetenekler, gençlerin yaratıcı aktivitesini desteklemek ve teşvik etmek;

Sanatçıların ve yaratıcı ekiplerin, büyük vatanseverlik savaşındaki 72. yıldönümünün kutlanmasına adanmış etkinliklerde aktif katılım.

Bir yarışma tutma şartları ve prosedürleri - Festival:

Festival yarışması, 1941-1945'teki büyük vatanseverlik savaşında zafer gününün kutlanmasına adanmıştır.

Vokalistler -Solist ve yaratıcı vokal, koreografik, enstrümantal, ilave eğitim kurumlarının (müzik ve sanat okulları, sanat okulları, çocukların yaratıcılığı) kültür kurumları (kültür lezzetleri, kültürel evler, kütüphaneler), çocuk ve gençlik yaratıcı stüdyoları, Mesleki eğitim kuruluşlarının öğrencileri ve öğretmenleri, Genel Eğitim Okulları öğrencileri, Okul Öncesi Eğitim Kurumları Öğrencileri, İşçi Sanayi İşletmeleri ve Kurumları, Yaş Aşırı Koruma Örgütleri Yaratıcı Ekipleri.

Festival yarışmasının yeri:

Vologda (Ul. Lenin 17)

Kayın Kültür ve Eğlence Merkezi "Bakım" (UL. Mary Ulyanova, D.6)

Festival yarışması 3 aşamada gerçekleştirilir:

nOMİNASYONLAR: Vokal (koro, topluluk), Koreografik kompozisyonlar

aday Gösterme: Edebi - Müzikal Kompozisyonlar, Enstrümantal Yaratıcılık (Halk Aletleri, Topluluklar, Orkestralar)

İspanyol vokal (solo, topluluk);

aday Gösterme: Vokaller (solo, topluluk)

Aşama 2 - Gala konseri ve yarışmanın kazananlarını ödüllendirin - "Savaş yıllarının şarkıları" festivali

Mekan - Mukun Konser Salonu "Kültür Şehir Sarayı". Vologda

Mayıs 2017

3 Aşama - Yarışmanın Kazananlarının Katılması - 1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki 72. zafer olaylarına adanmış ciddi olaylardaki festival

Zafer - Zafer - Devrim Meydanı, Vologda şehrinin doğal platformları

Festival yarışmasının adayları:

1. (Halk, Akademik, POP)

Topluluk (Duet, Trio, Quartet vb. İçin ayrılmıştır)

2. Müzik ve edebi kompozisyonlar

3. Koreografik kompozisyonlar

Adaylıklar için derecelendirme kriterleri:

Vokaller-akademik, pop, halk (solo, topluluk, koro)

(2 iş, toplam süre 2 sayı 8 dakikadan fazla)

Askeri vatansever konuların düzenlemesi

Sahne kültürü

Repertuarın karmaşıklığı

Becerileri yapmak

2. Müzik ve edebi kompozisyonlar:

(10 dakikadan fazla süren bir bileşim)

- askeri vatansever konuların açıklanmasının dolgunluğu ve ifadesi

Artistry, sanatsal görüntülerin açıklanması, performans seviyesi

Dickey, Kompozit Yapı

Doğallık (takım elbise, sahne, yürütme kültürü)

Müzik, tonlama ve ses kalitesinin saflığı

İcra ve Yaş Özelliklerine Uyumluluk Bütünlüğü

Anlamsal ve Tür Kompozit Tamamlandı

3. Enstrümantal Yaratıcılık (Halk Müzik Aletleri Orkestraları, Topluluk, Duets, Solo)

(1-2 iş, toplam süre 2 sayı en fazla 8 dakika)

Müzik, müzikal bir işin sanat yorumu

Tonlama ve ses kalitesinin saflığı

Repertuarın karmaşıklığı

Fırsatların gerçekleştirilmesi repertuarına uygunluk

Askeri vatansever konuların düzenlemesi

4. Koreografik kompozisyonlar:

(1-2 kompozisyonlar, toplam süre 10 dakikadan fazla)

Askeri vatansever konuların açıklanmasının ifadesi,

Sanat, sanatsal bir imajın açıklanması

Müzik, performans seviyesi

Kompozit Oda İnşaatı

Doğallık (kostüm, sahne, yürütme kültürü, plastik)

9. Karışık formülasyonlar

Yaratıcı ekipler ve bireysel sanatçılar rekabete katılır, katılımcıların yaşı sınırlı değildir.

Teknik gereksinimler:

Fonogramın zamanlamasını veya bu ürünün sesinin süresini belirttiğinizden emin olun;

Fonogramların taşıyıcıları, flaş kartları, mini sürücüler ve yüksek ses kalitesine sahip CD'ler;

Her ses kaydı, çalışmanın adını, müziğin yazarı, metnin yazarı, metnin yazarı, topluluğun adı veya sanatçının soyadı, bu işin sesinin süresi olan bir taşıyıcıda olmalıdır. ;

Fonogram kayıtın başlangıcında monte edilmelidir;

Vokal kollektifler için 4'ten fazla kişiyi aşan, radyo mikrofonlarını veya kulaklıklarını kullanmasına izin verilir;

"PLUS" fonogramının altındaki vokallerin performansını yasakladı;

Solistin ana partisinin arka kısımlarda çoğaltıldığı fonogramların kullanımı. Beack vokallerinin harmonik destek, önceden kaydedilmiş fonogram "eksi bir" şeklinde varlığı.

Arafane'den Paul, Kokoshniki ve Şarkı Sanatı. Rus halk korurları "akademik" rütbesiyle - en üst düzeyde sahne becerilerinin tanınması olarak. "Popülistler" giden yolu hakkında daha fazla bilgi edinin - Natalia Lennikova.

Kuban Kazak Khor.

200 yıllık tarih. Kazakların şarkıları - at yürüyüşü değil, "Marusya, Zaman, İki, Üç ..." dışında, iyi bir beyin noktasıyla yürüyüş değil. 1811 - Rusya'da bir ilk koro ekibi yaratmanın bir yılı. Yüzyıl Kuban Tarihi ve Kazak Birlikleri'nin tekil geleneklerini taşıyan canlı bir tarihi anıt. Attokov, Kuban Arch Engobriest Kirill Rossinsky ve Regent Grigory Grechinsky'nin manevi aydınlatıcısını durdu. On dokuzuncu yüzyılın ortasından, ekip sadece ibadetlere katılmakla kalmadı, aynı zamanda dikkatsiz Kossack Volnitsa'nın ruhunda laik konserleri de verdi ve Yesenin, "Merry Toski" için.

Mitrofan Pyatnitsky adında koro

Takım, zaten bir yüzyıl gururla kendini "köylü" olarak adlandırdı. Ve bugün bile profesyonel sanatçılar sahnede ve Ryazan, Voronezh ve diğer illerden gelen Boş Hollow Köylüler-Velikorsosa'yı değil, - Koro, muhteşem bir uyum içinde ve şanlısının bir halk şarkısını temsil ediyor. Her konuşma, yüz yıl önce hayranlığa neden olur. Köylü korosun ilk konseri asil montaj salonunda gerçekleşti. Rachmaninov, Shalyapin, Bunin, şok olduktan sonra solda izleyiciler.

Kuzey Halk Khor.

Basit kırsal öğretmen Antonina Kolotilov Veliky Ustyug'da yaşadı. İğne arkasında halk şarkısı sevenler toplandı. Şubat akşamı yetimhane için dikilmiş iç çamaşırı: "Yıldırım lambasından düşen pürüzsüz, yumuşak ışık özel bir rahatlık yarattı. Ve şubatın kötü hava koşulları pencerenin dışında öfkeli, rüzgar boruda ıslık çaldı, çatı panolarında göbeklenmiş, kar yağışı pencereye attı. Bu tutarsızlıktan rahat odanın sıcaklığı ile kar kar fırtınasının yükseltilmesi, ruhta biraz özenledi. Ve aniden şarkı geliyordu, üzgün, germe ... " Böylece Kuzey Enterdangals, 90 yıldır. Zaten sahneden.

Ryazan Halk Korosu Evgeny Popova adında

Yesenian şarkıları. Rusya ülkesinin ana şarkıcısının vatandasında ve şiirlerini söyleyin. Melodik, Shrill, Heyecan verici. Beyaz huş ağacı, ağaç değil, oka'nın yüksek bankasında donmuş kız değil. Ve kavak kesinlikle "gümüş ve ışık". 1932'den bu yana konuşma, büyük Zhuravinka köyünün kırsal bir halk topluluğuna dayanarak bir koro oluşturuldu. Ryazan'ın Choru şanslıydı. Ekibin Başkanı Evgeny Popov'un kendisi, şiirlere müziği şaşırtıcı bir şekilde köylülerin güzelliğini hissetti. Bu şarkıları söyleyin - sanki hayatından bahsetmiş gibi. Isı ve hafifçe.

Sibirya Halk Korosu

Koro, bale, orkestra, çocuk stüdyosu. Sibirya Korosu, ayaz rüzgarla çok yönlü ve ünsüzdür. "Yamchitsky Talle" konseri programı, takımın birçok aşamalı eskizleri gibi, Sibirya topraklarının müzikal, şarkı ve koreografik materyallerine dayanmaktadır. Sibirya'nın yaratıcılığı, dünyadaki 50 ülkede - Almanya ve Belçika'dan Moğolistan ve Kore'ye kadar görüldü. Ne yaşar, hakkında ve şarkı söyler. İlk olarak, Sibirya'da ve sonra ülke genelinde. İlk olarak Sibirya Korosu tarafından gerçekleştirilen Nikolai Kudrin "ekmek - bütün kafa" şarkısı ile çıktığında.

Voronezh Rus Halk Korosu Konstantin Massalitinova adında

Ön çizgi şeritteki şarkılar, bu zor günlerde, yaratıcılığından önce hiç görünmeyeceğini görün. Voronezh Korosu, 1943'te Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın yüksekliğinde Çalışma Köyü Annası'nda ortaya çıktı. İlk olarak, askeri birimlerde yeni ekibin şarkılarını duydu. İlk büyük konser - gözlerinde gözyaşı ile - Almanlardan kurtulan Voronezh'de geçti. Repertuarda - lirik şarkılar ve Rusya'da bilen ve seven Chastushki. Voronejh Korosu - Maria Mordasova'nın en ünlü solisti sayesinde.

Volzhsky Halk Korosu Peter Miloslavov'tan sonra adlandırılmış

"Shatle tiyatrosunun sahnesinde, bozkır rüzgarı yürür ve bize orijinal şarkıların ve dansların aromasına gelir," - 1958'de Fransız gazetesi L'Umanite'i yazdı. Samara-Town, Volga bölgesindeki Fransız şarkı mirasını sundu. Sanatçı - Volzhsky Halk Korosu, 1952 yılında RSFSR hükümetinin 1952 yılında Peter Miloslavov tarafından yarattığı karar. Büyük Volga'nın kıyıları boyunca ve sahnede sürpriz ve zihinsel yaşam. Ekibinde, Ekaterina Shavrin yaratıcı yoluna başladı. Volzhsky Korosu tarafından gerçekleştirilen ilk önce "kar bütün kiraz" şarkısı geldi.

Omsk Halk Korosu

Balalaica ile ayı. Ünlü ekibin amblemi, Rusya'da ve yurtdışında iyi bilinmektedir. "Sibirya'nın dünyasının sevgisi ve gururu", yurtdışı gezilerinden birinde eleştiri ekibini nasıl aldıklarını. "Omsk Halk Korosu, yalnızca eski halk şarkısının restoranı ve bekçisini aramıyor. Kendisi - günümüzün halk sanatının yaşam düzenlemesi, " - İngiliz günlük telgrafını yazdı. Repertuar, Elena Kalugina ekibinin kurucusu tarafından yarım asır önce ve hayattan parlak resimler tarafından kaydedilen Sibirya şarkılarına dayanmaktadır. Örneğin, "Kış Sibirya Fun" sıyırın.

Ural Halk Korosu

Ön ve hastanelerde performanslar. Ural sadece ülke metaline değil, aynı zamanda dünya urallarının en zengin halk materyali olan vorteks dansları ve turlarla dövüş ruhunu da yükseltti. Sverdlovsk Philharmonic'in altında, Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya'nın çevresindeki köylerin amatör grupları. "Türümüz canlı"- Bugün takımda diyorlar. Ve bu hayatı ana görevi düşünün. Ünlü Ural Yedi gibi. "Destroees" ve sahnede "davullar" 70 yıldır. Dans değil, bir dans. Karın ve kaldırma.

Orenburg Halk Khor.

Bir sahne kostümünün bir parçası olarak Pooh mendil. Orenburg Kazaklarının hayatının bir parçası olarak, halk şarkıları ve dansla iç içe geçmişte kabarık dantel. Ekip 1958'de, "Rusya'nın kenarında, kıyıların uruları boyunca kapsamlı olan eşsiz kültürü ve ayinleri korumak için kuruldu." Her konuşma bir performans gibidir. Sadece insanların katlandığı şarkıları değil. Dans bile edebi temeldir. "Kazaklar ağlıyorsa" - Koreografik kompozisyon, Stanniknikov'un hayatından Mikhail Sholokhov'un hikayesine dayanan. Ancak, ne de bir şarkı ya da dans kendi hikayeleridir.

Folklor Land Ryazanskaya

Geniş ve muazzam Ryazan Dali. Sevgiyle, esinti sonsuz meshchersky ormanlarının hafif bir şekilde engellenmesi olan bir şeyi fısıldamak. Çiçek açan çayırlar arasında, saf suyunu yavaş mavi gözünü akar. Bu toprakları kaç tane yetenek verdi ve şaşırttı ve hangi şarkılar burada, Rusya'nın kalbinde insanların ruhunda yaşıyor!
Ryazan Bölgesi'nin şarkı geleneğinin tüm orijinal özellikleri, repertuardaki repertuarın temeli olan Ryazan korosunu dikkatlice tutar. İnsanların ruhunu çalıyorlar - daha sonra üzgün ve düşünceli, daha sonra neyse ki hareket ediyor ve sevgi dolu. Koro ve solistler, her seferinin rengini büyük bir doğruluk ve doğrulukla iletmeyi başarırlar. Ve bugün, daha önce olduğu gibi, yaratıcı yaratıcı creio değişmedi - yeniden doğuş, yerel toprakların en zengin halk geleneğinin ve Rus halkının pefik kültürünün korunması ve geliştirilmesi.
Koro, 1946'da Ryazan Bölgesi'nin Büyük Juravinka Ryazhsky İlçesi köyünün halk topluluğu temelinde oluşturuldu. Kurucusu ve ilk sanat müdürü Irina Ivanovna Koshilkina, Amatör Ekibinden Rus Halk Şarkısı'nın profesyonel bir korosu oluşturmayı başardı. 1950'den bu yana, Khora'nın başı, Moskova Devlet Konservatuvarı'nın mezunu, P.i. Tchaikovsky Evgeny Grigorievich Popov'un ekibine atanmış olan Moskova Devlet Konservatuvarı mezunu olan eski arkadaş ilçesinin bir yerlisi haline geliyor. ÖRNEĞİN. Popov, doğal arazinin şarkı yaratıcılığının kaynaklarını alt olarak ve dikkatlice tedavi etti. Ryazan Halk Chora'nın Repertuarının Altın Fonu'na dahil edilen yüzlerce melodiyi kaydedildi ve tedavi edildi. Korçanın sesi benzersiz ve tuhaf. Sıcaklık, incliksia ve nüfuz eden sözlerle karakterizedir, bu yüzden Rus ruhunun karakteristik özelliği. Aynı eşsiz şarkı, Rusya'nın müzikal hazinesinin bir parçası, "Berezovsky Citz ülkesinde" katlanmış şarkılar. Yerel tarafın Choran ve dans gelenekleri dikkatlice korur. Ryazan folklor, dans ve sesli koreografik resimlerin altını çizer.

Koshokhina Irina Ivanovna, Büyük Juravinka köyünün bir yerlisi, kendi kendine öğrettiği bir müzisyen, büyük yaratıcı iradesine sahip bir kadın ve örgütsel yetenekler, Zhuravinsky korosu başlı ve sonra Ryazan Halk Korosu

Zaten 30'lular, Ryazan derinliği unutulmaz. Ve burada, Ryazhsky bölgesindeki Big Yuvinka köyünde, yerel köylüler diyete gidiyor. Evet, zavaling üzerinde değil. Dans içindeki nesdin arkasında değil. Toplantılarda değil, koroda. Zaman çok önceden belirlenmiştir - bu daha küçük bir şarkı değil. Adillikte, belki de o zamanlar Ryazhsky bölgesinde çok fazla kırsal koro grubu vardı: Fofanovsky, örneğin, Entit'evsky ... ama en büyük başarı zhuvintsev'in payına düştü - onlar Özel bir manera şarkı için değer verildi - bir zil, "uçuş" sesi, renkli mandallar ve benzersiz bir repertuarla - "Köyü" dan.
O yıllarda, "oynanan" koro (birçok Ryazan ve Rus köyünde hala "şarkı söylememeyi" ve "oynamaya", köyün yerlilerinin yerlileri. Zhuravintsev'in ilk kamu konuşması 1932'de gerçekleşti ve en hareketli ilgiye neden oldu.
Ve 30'lu yıllardan itibaren bu orijinal ekip, Pevunya köyünde ve Chastushki'nin yazarı olan Irina Ivanovna Koshilkina tarafından yönetildi. Daha fazla kaderini belirledi. Tüm savaş öncesi yıllar öncesi koro göze çarpan (ve defalarca dikkat çekti) çeşitli bölgesel görüşlerde, çoğu zaman onu Moskova'ya yaratıcı olimpiyatlara (daha önce vardı) davet ettiği, Ryazan topraklarını temsil eden isteklerin derinlik-Rus ulusal yürütme sanatlarını gösterdiler.
Ve zhugravintsy, ADlers - "Karl Marx toplu çiftliğinin korosu" olarak adlandırıldı.
O yıllarda, koro repertuarının temeli, Big Zhuravinka köyünün favori şarkılarıydı: "Ah, evet, kırmızı güneş," kızlar Lyon "," Ryabina-Ryabinushka ". Yazarın şarkıları isteyerek ve yazarın şarkıları, sanki söylenmiş gibi, toplu çiftlik yapımı dönemi: Bu hayattı ...
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, bir konser tugayında bir Bayanist flyev olan Juravinsky Korosu Gorbunov ve Korolkova'nın şarkıcısı, ön yollara çok fazla sürdü, birkaç ay, Kızıl Ordusun savaşçılarına zor koşullarda, hayata riski taşıyan ...
... ve şimdi 46. yıl, kaderi olarak adlandırılabilecek (kelimeyi yenmedim) koro hayatında! 27 Ekim 1946'da, Bölge Konseyi'nin kararı ile, Rus şarkısının Zhuravinsky Korosu, Profesyonel sayısında "tercüme edildi", Rusya'nın Rus halkının korosu haline geldi. Irina Irina Ivanovna Koshilkin ilk profesyonel sanat yönetmeni oldu. O, şimdi zor ve sorumlu bir görevdi: ekibi yoldan önce yabancı bir şekilde yönlendirmek için - profesyonel bir yürütme.
İlk günlerden itibaren, ana şey için yerel şarkı geleneklerine en dikkatli tutumu aldı. Ancak, elbette, açıkçası konuşan, onun için yenisinde bu rol çok azdı. Müzik mektubu ustalaşması zordu, ancak işte bunun ihtiyacını gerçekleştiren, ısrarcı ve yorulmazdı. Tula bölgesinde, Venovev şehrinde, müzikal eğitim kurslarında okuyor ...
Irina Ivanovna şu anda çok fazla köylere biniyor, şarkıları toplar, ryazan topraklarının gerçek halk kostümleri - her şey yerli bir koro oluşumu içindir. Aynı zamanda, halkın Rus şarkıları, şimdi "Oh, evet", "Oh, Yürüyüş, Kızlar, Zaman", "OT DREM", "OT DREM", "OT DREM" gibi tanıdığımız ve yaptığımız kaydedildi. Sparrow'un çatısı "ve birçok, diğerleri: Djord, Düğün, Komik, Dans! Ve şimdi 90 yıl, doğum gününden itibaren ortaya çıktı. Ve ofisteki masaüstümde hala "masa kitapları" yalan söylüyor, saha notları Irina Ivanovna - gezileri sırasında yaptığı Ryazan şarkılarının müzik kayıtlarına sahip dizüstü bilgisayarlar.
Halk doğaçlama ilkelerine göre, bir koro ile birlikte Irina Ivanovna Koshkina'nın ne kadar Irina Ivanovna Koshkina'dan bahsetmiyorum. Sınıfta, şarkıcılardan "kendi seslerini aramalarını" istedi. Şarkıların geleneksel halk performansı için tipiktir.
Devam eden, unutulmadılar (ve özellikle önemlidir) Irina Ivanovna Koshkin tarafından başlayan bir şarkı folkloru toplama geleneği. Korstın yaratıcı çalışmalarının ilk yıllarında Evgeny Grigorievich Popov, İrrina Ivanovna'nın topladığı folklor malzemesine her zaman ele aldı. O zaman, folklordaki ekip danışmanında kalan her şekilde, popüler yürütmenin kökenlerine olan ilgisini destekledi. Ve şimdi korosumuzun kültürel bagajında \u200b\u200bolan defterlerinin bunları sürekli olarak kapattı.

İmzalı Nikolai Reunov, "Ryazan Vedomosti", 22.05.2001
(A.A. Kozyrev ile yapılan röportajdan)

"Ana şarkıdan satın alma Arina Koshkinina" - Irina Ivanovna Koshkinina'nın yaşam ve yaratıcı yolu hakkında bir belgesel film. Film ilk önce yedinci Gareth'in okumalarının bir parçası olarak tanıtıldı ve Irina Koshkinina'nın 100 yıllık döngüsüne adanmıştır.

Evgeny Grigorievich Popov - Koro İletken, Besteci, RSFSR'nin İnsan Sanatçısı, Öğrenci K. B. Kuşlar, Ryazan Halk Korosu Sanat Müdürü

Kaderi kıskanabilir. Gulcans köyünde, Ryazanchin'de, kırsal paramedik Gregory Aristarchovich Popova'nın ailesinde doğdu, şarkı onurdaydı. Evde şarkı söylediler, kış gününde komşu oyuktaki toplantılarda şarkı söylüyorlar, ilkbahar ve yaz gecelerinde okyanus tarafından şarkı söyledi. Aile hatıraları tarafından yargılıyorsanız, suçlu sadece bir komşuydu - bir marangoz, ilk dansçılar ve bir müzisyen köyü. Yerel Feldeshra'ya derin bir saygı göstergesinde, dört yaşındaki oğlu Balalaika'yı üç dizesinde yaptı. Ebeveynler, küçük öfkenin çocukça ciddi tutumu için yeni bir oyuncakla şaşırttı. Ancak, nasıl olgunlaşacağını fark etmeyin, çocuk hala müzik aletlerine uzanır, rustik kadınların şarkı söyleyerek saatlerce dinleyebilir, ebeveynler anlaşıldı: oğulları sonsuza dek tıp, teknoloji, bilim ve diğer birçok insan aktivitesinin birçok küresi için kaybedildi. Mutlu bir kayıptı: şarkıyı ondan kazandım.
Rus şarkı servetinin neşeli açılması, E. Popov ve doğal köyünde ve Ryazan Müzik Okulu'nda ve Moskova Devlet Konservatuvarı'nda eşlik etti. Ama her şey kolay ve neşeli değildi. Bu çok günde, Muhafazakarlık E. Popov'daki giriş sınavlarının solfeggio ve uyum geçtiğinde, kız izleyiciye girdi ve ekseye girdi: "Savaş ..."
Ve Popov bir asker sineli kondu. Uzak Doğu'da görev yaptı, Japonya ile savaşa katıldı. Ve, kısmenden demobilize, ertesi gün konservatuvara göründü. Makul bir şekilde fark edildi: "Sokak Şubat'ta, sınıflar Eylül ayında başladı, bu yüzden gelecek yıl geldi." Mutlu bir kazaya yardım etti. Taşıyıcı Koro Fakültesi Dekan Yardımcısı, Çalışma Bölümü tarafından ziyaret edildi: "Popov? Savaş öncesi giriş sınavlarında sizi mükemmel bir şekilde hatırlayın. Eski sınav sayfanızın arşivinde döşenmesi. Ancak kurs beş ay boyunca meşgul. Yakalayabilir misin? "
Popov yönetti. Günde saat 14'te nişanlandı. Uygulama, onun için gerçek bir Rus şarkı kültürü okulunda olan Bolshoi Tiyatrosu'nda yapıldı.
Yetenekli bir iletken olan onurlu bir diploma aldı, genç besteci E. Popov, Saratov Konservatuvarı'ndaki pedagojik aktivitelere katılmak için gurur verici teklifi reddediyor ve bu yıllarda Ryazan Rus Halk Korosu'nda bilinen kimseyi kurşunlamayı kabul ediyor. O zamanki koro zor dönem için endişelendi: provalar için hiçbir yer yoktu, konut, müzikal harflerin temelleri yoktu. Takım, Ryazhsky bölgesindeki Zhuravinka köyüne dayanıyordu ve Ryazan turda sanki geldi. Koro eritme. E. Popov'un gelişi için 14 kişi içinde kaldı. Örgütsel yetenek sayesinde E. Popov bir hafta sonra koro, sınıflar için fabrika kulüplerinden birinin sahnesinde Ryazan'da bir hostel aldı. Kısa sürede takım donanımlıydı. Bir dizüstü bilgisayarda, müzik tarihine girmeye başladılar.
Bir diğerinden bir tane daha sonra organize folklor seferleri takip eder.

Evgeny Grigorievich, Ryazan topraklarının yaklaşık 300 şarkısını topladı. Besteciler tarafından 100'den fazla şarkı işlenir ve Ryazan Korosu tarafından yürütülür, dinleyicilere hayranlık yaratır. Ve bugün "sen ryakina lee", "Ah, evet, kırmızı güneş", "Ryabina-Ryabinushka" ...
2001 yılında, Devlet Akademik Ryazan Rus Halk Korosu, Efsanevi Sanatsal Yönetmeni - Evgenia Popova adıyla onurlandırılmıştır. Evgeny Popov sonsuza dek Rusça müzik kültürünün tarihine girdi.

"Bir zamanlar Bolshak'tan parsellerden uyanan mutlu insan, doğal kaldırımlarından büyümüş göletini görecek, kötü havalardan kararır, burada pirinç dokuma döşemedeki her düğüme aşina olan ve aniden hissedecek, Rusya'nın yerli yerlere hizmet etmeden, hizmet edemediği kalbi anlayın " - dedi ki. Popov.

Ryazan korosunun repertuarının incisi, kartvizit sadece koro değil, aynı zamanda Sergey Yesenin "Ayın Penceresinin Penceresi" ın Ayetleri'nda Evgeny Popova'nın şarkısıdır.

Koromun repertuarında, Sergey Yesenin'in ayetleri üzerindeki şarkılar, E. Popov'un müziği yazdığı müzik. Şunun buydu: "Sergey Yesenin sadece harika bir Rus şairi değil, aynı zamanda canım, yakın bir ülke. Benzersiz bir şekilde onlara ryazan doğamızı söyler. Ayetler halinde, Ryazan kelimelerimizin kitlesi, devrimler, ifadeler ve en önemlisi, insanların ruhu Esenin'in şiirinde yaşıyor, şiirlerinin her bir satırının natif toprakları için sevgi ile nüfuz etti. "
Ve şafağın bustor ve dalga sıçrama, ve gümüş ay ve bastonun hışırtı ve müthiş göksel mavi ve göllerin mavi kilisesi - Yıllar boyunca yerli toprakların bütün güzelliği Şiirler, Rus topraklarına sevgi dolu.
"Birch Sitz'in Ülkesi" konusundaki nüfuzlu şiirlerden, bozkır bölünmesinin genişliği, Göller Mavisi, Yeşil Dublajın Gürültüsü, Rusya'nın "Sert korkunç yıllarda", her bir Esheninsky imajında \u200b\u200bRusya'nın kaderi hakkında , her bir Yeseninsky'nin vatanının sonsuz sevgisinin ısındığını.
Yeşilin, Rus şiirini biliyordu, özellikle halk şarkıları olan şiirleri takdir etti, hayal etti, böylece şiiri "insanların etine emildi." Birçok besteciye, Esenin'in şiirine hitap etti.
Ryazan Chora'nın repertuarının önemli bir kısmı, Sergey Yesenin'in şiirlerinin şarkılarıdır - bu sadece büyük köylülere olan bir haraç değildir, aynı zamanda besteciler, sanatçılar ve dinleyiciler için tükenmez bir ilham kaynağıdır.
S. Yesenin "Bereza" ayetleri üzerindeki ilk şarkı E. Popova 1956'da ortaya çıktı. Besteci hatırlıyor: "Bu, şairinin 15 yaşında yarattığı ilk eserlerinden biridir. Rus doğası içeride çizilir, hatta Ryazan doğası söylerdim: çok hafif, yumuşak renklerde bir kış manzarası ... ve ben de hafif müzik yazmaya çalıştım, lirik, böylece bu ve huş ağacı bizim, Ryazan, sadece şiirlerdi. , ama aynı zamanda müzikte. "
Sergey Yesenin şiirleri üzerindeki şarkılar, Ryazan Korosu'nun büyük ülkesi ve tükenmez bir ilham kaynağının haraçtır.
"S. Yesenin şiirin şiirsel mucizelerinden biri", "Besteci," Bu, vatanından uzak olan, ancak anavatanlarından çok uzak olanı olan bir adamın olgun şiiridir. duş. Bu ayetler üzerinde bir şarkı oluşturma, tüm çekiciliğini, zengin şiirsel alt metnini dikkatlice korumak için aradım. "
Büyük Rus şairini şarkı söylemek "Birch Citz ülkelerinin" güzelliği, güzel insanları Ryazan Rus Halk Korosu sanatında ikinci müzikal, doğal hayatı kazandı. Bunlar, koroun efsanevi liderlerinin mükemmel müzikal işlenmesinde Ryazan topraklarının geleneksel halk şarkılarıdır. Popova ve A.A. Kozyreva. The Magnificent Song Şarkı Sözleri, Sergey Yesenin Ryazan Land'ın Bestecilerinin Şiirleri - Evgenia Popova, Alexander Ermakova, Georgy Galakhov, ülkemizin en parlak müzikal mirası, Composer Alexander Averkin.
Koro, Rus şairimizin yazdığı tüm şarkıları Ryazan Region Sergey Yesenin'den gerçekleştirir. Ryazan'dan koro, büyük vatandaşlarının şarkılarını söylüyor! Ve Sergei Yesenin'in doğduğu ve büyüdüğü Ryazan, Konstantinovo Köyü yakınında.

"Ayın penceresinden. Rüzgar penceresinin altında. Çiçekli kavak gümüş ve tesviye ... "- şarkı alıcısından gelir. Ve bacakların parmaklarından, eller, saçın köklerinden, vücudun her bir hücresinden, kan damlacıklarının kalbine yükselir, yuvarlayarak, gözyaşları ve acı zevkle doldurur, bir yere koşmak, birine sarılmak istiyor Yaşamak, bütün dünyadan önce tövbe et ya da köşeyi tıkla ve bütün acımanın üstesinden gelin, kalbinde ne var ve hala içinde olacak. " Onun üzerinde becerdin duyguları plilass, yazarın sözleriyle itirafını buldu: "Shadow's Caps, Rusya! YESENINA şarkı! " (Viktor Astafiev)

Devlet Akademik Ryazan Rus Halk Korosu, E. Popova'nın Adını Alındı, Rus Kültürünün İncisidir.

Bugün, ekip, nüfus sanatının üç yönünün bir sentezidir: Vokal koro, dans ve enstrümantal, her sanatçının profesyonel bir sanatçı olduğu ve özel eğitim ve eğitime sahip olduğu için.
Yaratıcı Koro - Folklor Geleneklerinin en zengin mirası ve popüler yürütme türünde modern yazarın müziğinin sahnesinde korunma, geliştirme ve yeniden doğuş.
Halk Korosu statüsünde daha büyük yaratıcı aktivite, yerel orijinal şarkı, Ryazan folklorunun kaydını ve işlenmesini ve gerçek sanatın kriterlerine karşılık gelen yeni çalışmaların aramasını sürdürmeyi amaçlamaktadır.
Yeni Odalar arasında - "Ryazan's Festival", Saraybosski Bölgesi'nin "varil" şarkısı. Hoparlörler ve arka, Slav Horovod Festivali için hazırlanan Ryazan El Sanatları konularına vokal-koreografik resimler eklendi. Yapımlarda Bondi, Demirciler, Marangozlar, Mikhailovsky Dantel, ... çoğu, belki de "Gonchars" numarasını vurdu. Kil, saksı bir daire, bir sanat eserinin elinde doğum süreci - tüm bunların dansla gösterilebileceği şaşırtıcı. Kompozisyon zaten izleyicinin kalplerini fethetti ve şimdi sahneye geri döndü. Yeni etkileyici ilaçlar için sürekli bir arama, halk el sanatları unsurlarına dayanan kompozisyonların oluşturulmasına yol açtı: "Mikhailovskoe Dantel", "Skopinsky Potters."

Başka bir kenarın şarkıcısı Vladimir Soloohin yazdı: "Rus Ormanının gerçek şarkıcısını aniden duyana kadar Trell için farklı bir pich römorkumunu alabilirsiniz. Burada bir hata yapmak imkansız. Öyleyse triller mükemmel ve benzersizdir. "

Kuzey Rus Halk Korosu - Soul Beyaz Denizi

Arkhangelsk Pomra - Eski Novgorod'un torunları, bu kenarı antik çağda yerleşmiş. Sanatları hala önceliğinde korunmuştur. Bu tür bir sanatsal dünya, kendi yasaları ve güzellik kavramları ile. Aynı zamanda, kuzenin şarkılarında ve danslarında, mizah, iç mizaç, iç mizaç, kuzeydeki şarkılar ve danslarda belirgindir. Kuzey Şarkı Sanatı özeldir, tarzın titizliği, iffetli saflık ve kısıtlama ile ayırt edilir, tüm bunlar cesur bir epik ve gönüllü bir başlangıç \u200b\u200bile bağlanır.
Kuzey korosu haklı olarak Rus kültürünün incisi olarak adlandırılır. Varlığının 85 yılı için rolünü hiç değiştirmedi. Her konuşma, özel bir özellik dünyası ve parlak bir dinamik sunumdur: büyük arsa yapımları, vokal-koreografik kompozisyonlar, halk tatilleri tarafından resimler. Kuzey doğanın tüm ses tonları, Koro Şarkısı Şarkısı: Düşünceli Tayga Büyüsü, Pürüzsüz Bekaret Nehleti, Okyanusun Kalabalık Derinliği ve Beyaz Gecelerin Şeffaf Keyciliği.

Antonina Yakovlevna Kolotilova - Devlet Akademik Kuzey Rus Halk Korosu (1926 - 1960), İnsanların RSFSR'nin Sanatçısı, SSCB Devlet Ödülü'nün Kazanan RSFSR'nin sanatçısı

"Anadili şarkısını kim sevmiyor, yüce halkını sevmiyor!" (A.YA. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstova), 1890'da Zhilino köyünde, eski Büyük Ustyug şehrinden uzakta değil.
1909'da Kolotilov, Velikyustugian Bayan Gymnasium'tan onurla mezun oldu ve Vologda eyaletinin Palagin Nikolsky İlçesi köyündeki kırsal okul için ayrıldı. Bu köyde Antonina Kolotilov folklora profesyonel bir ilgi göstermeye başladı. Her zaman kuzey ritüellerini ilgisini çekerek, şarkıyı dinledi, kendisi yapmayı öğrendi, muhteşem, kızların ve kadınların dansları, kadriller, yaylardaki hareketlerin tarzını tereddüt etti.
Rusya'nın kuzeyinde doğmuş ve yetiştirilen Kolotilova, doğal topraklarını, özellikle çiçekli otlar zamanında dolgu çayırlarının zararını derinden sevdi.
1914'te Antonina Yakovlevna, Nikolsk'a taşındı ve taşındı. Orada bir halk okulunda öğretmen olarak çalışıyor ve yerel şarkıları, masalları, Chastushki'yi toplamaya ve kaydetmeye devam ediyor. Konjenital sanatsal buluşma, genç bir kızın kültürünü ve yürütme biçimini kolaylaştırmasına yardımcı oldu.
5 yıl sonra Kolotilov Veliky Ustyug'a taşındı. Kuzey Koro'nun tarihinin başladığı bu eski Rus Kuzey Şehri'ndeydi. İşte Antonina Yakovlevna, kulüplerde hareket eden ve biraz sonra şehirde açılan yayın radyo istasyonunda hareket eden bir dişi topluluğu düzenler. Takımdaki ilk katılımcıların çoğunlukla ev hanımları olduğunu söylemeliyim. Kolayca kolektif diyetini memnun etmek için kolayca gelebilirlerdi, şarkılarının hikayelerini inceledi. Onaylı dinleyiciler, genç işlerin konserlerini karşıladı ve radyodaki performanslar çok popüler bir grup yaptı. Amatör Koro'nda, O zaman Kolotilile yaklaşık 15 kişi vardı.

"Antonina Yakovlevna, insanların sevgisini ve kendisiyle ilgili ihtişamın sevgisini kazandı, çünkü tüm güç ve düşünceler, tükenmez enerji ve ruhun tutkusu halk şarkı söylemesi ve Koro'yu verdi ... Bu harika kadının ışığı - bizim Kuzey Rus halk korosu yoktu! " (Nina Konstantinovna Meshko)

Kuzey Koro'nun Doğuşu

1922'de, Moskova'da kayıt stüdyosunda, Antonina Yakovlevna Mitrofan Pyatnitsky'yi karşılar. Koloil için bir işaret haline gelen bu toplantı yapıldı. Koro çalışmalarıyla tanışma Pyatnitsky, Kuzey Şarkıları'nın kendi halk korosunun yaratılmasına itici olarak görev yaptı. 8 Mart 1926'da, ilk önce aydınlanma çalışanlarının evinde yer alan küçük bir amatör ekibi. Bu gün Kuzey Rus Halk Chora'nın doğum günüydü.
İlk başta, koro etnografikti, ancak daha sonra doğal yaşam koşulları örgütsel ve yaratıcı yeniden yapılandırma nedeniyle zorunludur: bir dans grubu göründü, Bayanistler. 1952'de, Besteci V.A'nın çabalarıyla orkestra grubu. Koromun bir parçası olarak düzenlendi. Laptev.
Kolektif o zaman sadece 12 şarkıcı vardı. Kostümler, annelerin ve torunları - gerçek köylü sundressleri ve bluzlar var. İlk harmonistler, Ragitsna Boris ve Dmitry'nin yanı sıra küçük kardeşi Antonina Yakovlevna Valery Sobkov'un kardeşleriydi. Provalardaki parti, sanatsal müdürün oylarından öğrenildi. Antonina Yakovlevna, sadece şarkı söylemenin, aynı zamanda doğru ilerlemenin, kendinizi sahnede tutmanın ve kendinizi yerinde tutmanın nasıl gerektiğini göstermedi.
Yeni oluşturulan koro, eğitim kurumlarında, çevresindeki köylerde şehrin işletmelerinde her zaman sıcaktı. Amatör ekibinin durumu, Kolotilive işine ciddi şekilde müdahale etmemiştir, dikkatlice Kuzey Şarkısına aittir ve performansının tarzını doğru bir şekilde çoğaltır! Gelecekte bu gereklilikleri hiç değiştirmedi. İlk yıllarda, koro çoğunlukla, eski köylülerin, kuzeydeki yerli sakinlerinin, çocukluktan, sadece becerileri yerine getirmediği, aynı zamanda bir halk doğaçlama biçimiyle de sahip olduğu eski halk şarkılarını gerçekleştirdi. Hiçbir şey, uzun yıllar boyunca Kuzey Korosu, yaratıcı hattında tutarlı, kuzey şarkısının geleneklerinde tutarlı, ve şarkıcılar korosu, müzikal imajın derinliklerine nüfuz etme ve benzersiz olarak somutlaştırma yeteneğini her zaman ayırt eder. güzellik.
1931'de Kolotilov, Arkhangelsk'te hem katılımcı sayısı ve repertuarın hacmi tarafından daha büyük bir ölçekte bir koro düzenliyor. Konser programları arasında Pineja, Kuzey Pomegrani, elbiseler ve ev sahnelerinin şarkılarını çeşitlidir. Kolotilova'nın en zengin müzikal materyali, Arkhangelsk bölgesinin çeşitli alanlarına yapılan geziler sırasında kendini toplar. Aynı zamanda, koro katılımcıları için kostümler edinildi.
1935 yılında Pomera'da seyahat eden Antonina Yakovlevna, Martha Semenov Kryukov ile bir araya geldi - ünlü bir daraldı. Kolotilova, Kryukov'u ilk All-Union RadioFestival'e (1936) katılmaya başladı. Gelecekte Marfa Kryukova, Antonina ile birlikte, Antonina ile birlikte, Antonina, YAKOVLYOVNA ile birlikte çalıştığı Moskova'ya gitti.
Epik'e ek olarak, Koro programları her zaman neşeli, dans, komik şarkılar-scrocers, başıboş müzisyenlerin sanatından lider ve şarkıcıların dokunaklı ve implanting bir şekilde gerçekleştirdiği lirik bir şekilde ele geçirmiştir.
Savaş sırasında ekip konserde çok. Asi'na taşındı, ensegmanı yaşadılar, memnun değildi, o zaman bombalanmadan kurtarıldı. Kuzey filosuna, Murmansk, Polar, Karelya Fince cephesinde, Urallara ayrıldık. 1944'te Uzak Doğu'da yarım yıl kaldı.

Antonina Kolotilova: "Ben yerli kuzeyi seviyorum ve şarkı söylüyorum!"

1960'a kadar Antonina Yakovlevna, ekibin sanat müdürü kaldı. Kolotilov çalışmalarının tüm yılları yorulmaz, zor işçilik ve yaratıcı yanma ile doluydu, Çağdaş Kuzey Bölgesi'nin ulusal yaratıcılığının kimliğinin ve güzelliğinin derinliğine kadar çağdaşları koruma ve aktarma arzusu, tüm Yeni sahne formları ve fonları gerçekleştirir. Kolotilova'nın hayatı gerçek bir yaratıcı başarıydı ve takımın içinde yaşayan gelenekleri onu koydu.

Kaynak: Olağanüstü Vologda: Biyografik yazılar /
Ed. Konsey "Vologda Encyclopia" .- Vologda:
VGPU, Yayınevi "RUS", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

1960'da, Devlet Ödülü'nün Kazananı olan RSFSR'nin sanatçısı olan Halkın Sanatçısı Antonina Yakovlevna Kolotilov, Tchaikovsky, deneyimli öğretmen ve Khommersometer Nina Konstantinovna Meshko'nun adı verilen Moskova Devlet Konservatuvarı mezunluğunun liderliğini iletti. Ekibin hayatındaki yeni döneme, profesyonellik ve doğal kültürün büyümesiyle işaretlenmiştir.

Nina Konstantinovna Meshko - İnsanların Sanatçısı, 1960 - 2008 tarihleri \u200b\u200barasında Kuzey Halk Korosu'nun Sanatsal Müdürü, RSFSR'nin Devlet Ödülü'nün Kazananı, 1960 - 2008 tarihleri \u200b\u200barasında Kuzey Halk Korosu Sanat Müdürü, Akademisyen Mai, Rams Profesörü. Gnesini

"Geleneksel, yerli ve halkın kültüründe tutuluyor!" (Nina Mescheko)

Nina Mesko, 1917'de, Şarkıları sevdikleri öğretmenlerin ailesindeki Tver bölgesinin Malakhovo Rzhevsky İlçesi köyünde doğdu. Anne, Alexandra Vasilyevna, harika bir sesiydi ve Babam, KONSTANTIN IVANOVICH, sadece okul korosu değil, aynı zamanda yerel kilisede şarkı söylemeyi de sevdi.

N.K'nın anılarından. Meshko: "Kaç yıl hatırlamadım, belki bir yıldan az bile ... kabarık bir mendilde sarıldım ve biri beni ellerimde tuttu. Büyük tahta masanın etrafındaki mutfakta insanlar oturuyorlardı ve hepsi şarkı söylediler. Aynı zamanda bir çeşit anlayışsız mutluluklar yaşadım ... "

Küçük Nina bağımsız olarak piyanoda oyuna ustalaştı, ilkokul teorisi, Solfeggio. Ve karar verdiği müzik dünyası tarafından çok yakalandı: sadece müzik ve başka bir şey yok! Ve bu nedenle, en azından şüphem yok, Nina Mescheko, Ekim Devrimi'nden sonra adlandırılan Müzik Okulu'na ve İletken Koro Fakültesi'ndeki Moskova Konservatuvarı'nın sonunda giriyor. Nina Konstantinovna'nın ilk önce kuzey korosunu duyduğu var. Onun hakkında çok güçlü bir izlenim bıraktı.
Ve sonra Nina Mescheko, bir insanın Moskova bölgesi korosu yaratması için teklif edildi. Bu işten sonra, Nina Konstantinovna nihayetine karar verdi: sadece halk şarkı ve daha fazlası değil.

N.K'nın anılarından. Meshko: "Kelimenin tam anlamıyla, şarkı söyleyen halk kültürünü canlandırmak için bazı saplantı yaptım. Çünkü o en yüksek oldu! Bu böyle bir beceridir! Bu, kayıtlar, özellikle kuzey "dedi.

Moskova'dan sonra, Nina Mescheko, Rus halkının All-Union Radio'nun şarkısının korunmasıyla çalıştı ve daha sonra kuzey korosuna gitme davetiyesini takip etti. Kuzey fethetti ve kendisine aşık oldum.

N.K'nın anılarından. Meshko: "Kuzeyde, insanlar, harika şarkı kültürü, güzel, esnek, ücretsiz sesler var gibi bir şarkı gerçekleştirin."

Nina Konstantinovna Nina Konstantinovna Meshko, sadece Rusya'da değil, aynı zamanda çok ötesinde bilinen akademik Kuzey Rus halkının korosuna başladı. Bu röleyi öğretmeninden Antonina Kolotilivaya'dan aldı. Nina Meshko ile koro, her türlü uluslararası yarışmanın ödüllendirildi. Meshko, "insanların şarkı söyleyenlerinin Gnesin okulunun kurucusu" idi. "Meshko Okulu", bütün bir öğretmen, operans ve halk şarkısı sanatçılarının bir pleiad'ı arttırdı. Bunların arasında Tatiana Petrov, Nadezhda Babkin, Lyudmila Ryumum, Natalia Boriskova, Mikhail Firsov ve diğerleri. Öğretmeni Lyudmila Zykina'ya inanıyordu. Meshko, şu anda sayısız öğrencisi tarafından kullanılan kendi koro metodolojisini geliştirdi.

N.K'nın anılarından. Meshko: "Şarkı sanatı, tüm Rus halkının hayatının kronikçüsüdür. Benzersiz, alışılmadık derecede zengin, ne kadar zengin zengin Rusça. Sonra yaşayan, sürekli gelişen, yenilenebilir, külden yeniden doğmuş ... insanlar geleneksel olanların kültüründe, insanlar kökü tutuyorlar. "

İtiraf

Üzgünüm beni affet, lord,
Ne yapmalı
Ve günlük bakım karmaşasında
Borçları vermek için zamanım yoktu.
Vermek için zamanım yoktu
Birinin bakışları, biri umurunda
Biri ağrıyı hafifletmedi
Bir başkası bir masal anlatmadı.
Yerli bir saatte yerli önünde
Taahhüt Değil Perekaya
Ve topluluğa kapsamlı
Döşeme koymadı.
Sevgi dolu arkadaşlar sık \u200b\u200bsık
Kendisi istemsiz kırgın
Ve başkalarının üzüntülerini görmek
Acı çekmekten kaçtım.
Açgözlülükle gökyüzüne acele ediyorum,
Ancak endişelerin yükü yere gidiyor.
Bir parça ekmek vermek istiyorum -
Ve masayı unut.
Sahip olduğum her şeyi biliyorum
Ama sözleşmeyi yerine getirmedi ...
Affet beni, lord,
Herkes için, her şey için, bunun için mi?

N. Meshko

Irina Lyskova,
kuzey Basın Sekreteri

Repertuarın kimliği ve bölgenin şarkı zenginliklerine dikkat

Takımın önde gelen grubu - kadın korosu, dinleyiciyi benzersiz tempo, orijinal bağlamanın güzelliği olan, A-Capella'nın kadın oylarının sesini saflığını sağlar. Koroda, bir şarkı geleneğinin sürekliliğini korur. Yüksek bir şarkı kültürü ve benzersiz kimlik ile karakterize edilen kuzey korosu, gerçekleştirilen yüksek maneviyatın geleneklerini ve önceliğini sürekli olarak tutar.
Özel dikkat, kuzey korosunun takımlarını hak ediyor. Arkhangelsk, Moskova, St. Petersburg'un müze koleksiyonlarından en iyi örneklere dayanan profesyonel sanatçı kostümleri tarafından yaratılmıştır, onlar Kuzeycilerin Rus ulusal kostümünün kolektif bir görüntüsüdür. Konser sırasında, sanatçılar kostümleri birkaç kez değiştirir - şenlikli, her gün veya özel olarak konser numaraları için oluşturulan stilize kostümlerdeki izleyicinin önünde görünür.
Ekip, Rus halk araçlarının koro, dans ve orkestrası üç grup bulunmaktadır. 1952'de, Besteci V.A'yı çabasıyla orkestra grubu. Koromun bir parçası olarak organize edildi. Laptev. Orkestranın Rus halk araçlarının sesini - şaşırtıcı inişsizlik ve ısı. Repertuarın kimliği ve bölgenin şarkı zenginliğine, modernite ve yüksek uygulama seviyesine, Hora'yı onurlandırılan başarıyı getirin!
İzleyicinin dikkatini sürekli olarak sahneye zincirlenir: Komik organlar lirik olağanüstü şarkılarla alternatif, Cadryli güç dansının yerini alacak ve müzikal eserlerle şarkı değiştirdi.
Kuzey Koro'na özel dikkat, dinleyicisinin yetiştirilmesine, izleyicisi, bu yüzden programlarının çoğu bir çocuğun, genç ve öğrenci izleyicisine adanmıştır. Koro, Rusya'da ve yurtdışındaki konser faaliyetlerine aktif olarak devam ediyor.
1957'de takım, Moskova'daki gençlik ve öğrencilerin festivalinin ödüllendirilmesidir. Bu etkinlik yurtdışında yol açtı. Ekibin yurtdışında tanıma gerçekleştirmesi için ekibin faaliyetlerinde yeni bir sahne başladı, koro özel olmalı.
1959'dan beri koro, Polonya, Bulgaristan, Fransa, Almanya, İtalya, Çin, Hindistan, Afganistan, Japonya, Tunus, ABD'yi ziyaret etti. Takım Finlandiya'da konserlerle birkaç kez sürdü, İsveç ve Norveç'i ziyaret etti. Folland'ın (Rovaniemi) folklor dansı topluluğu "Rimpparemmi" ile birlikte "Arctic Rhapsody" programını hazırladı. 2004 yılında ve 2007'de Rusya'nın günlerinin Rus-Suriye merkezinde gerçekleştiği Şam'da (Suriye) çalıştı. 2005 yılında ekip, kentin yıldönümünü kutlamak için Warde Şehri (Norveç) Müzesi Birliği'ne davet edildi. 2005 yılının sonbaharında takım, Rus kültürü ve sinematografi festivaline güzel. "Fransız ruhunun en samimi köşeleri sanatçılar tarafından listelendi - Rusya'dan gelen kuzeydoğu, güçlü bir duygusal tepki aldı, salon sanatçıları uzun süre bırakmadı, gözlerinde gözyaşlarıyla alkışlamadı. Bu, Rus Ulusal Halk Sanatlarının zaferi! " - Öyleyse koro Fransız medyasının konuşmalarını değerlendirdi. 2007 yılında, Kuzey Korosu, Suriye Arap Cumhuriyeti'ndeki Roszarubezh merkezinin ve Bosra kentindeki Folklor Festivali'ndeki Şam'daki Rus Kültür Merkezi'nin Roszarubezh merkezinin temsil ettiği Suriye'nin kültürü tarafından resmen davet edildi.
Kuzey Korosu, Rusya'daki büyük etkinliklerin kalıcı bir katılımcısı, bu nedenle 2004'ün ilkbaharında, Moskova'daki Paskalya Festivaline, 2005 yılında, Rusya'nın haklı bir sanatçısı olan öğrencinin N.K'yı ile birlikte katıldı. Meshko T. Petrova ve insanların Rusya'nın enstrümanlarının ulusal akademik orkestrası N.P. Osipova, Moskova Devlet Üniversitesi'nin 250. yıldönümünün kutlanmasına katıldı.
Kuzey Korosu, yazarın modern bestecilerin müziğini geleneksel Halk Melozomuyla, sanatçıların performansında sahne gerçeği ve kuzey lezzetini arar. Repertuarda, Koro şiirlerde sesler: Sergey Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexandra Prokofiev, Viktor Bokova, Arkhangelsk Şairler Dmitry Ushakov ve Nikolai Zhuravleva, Oleg Dumansky.

Kuzey Koridasının Ödülleri ve Başlıkları

85 yaşındaki yaratıcı yaşam için ekip, yüksek rütbeler ve ödüller verildi.

1940 yıl
Ekip profesyonel bir devlet ekibinin durumu atandı.

1944
1 Koroların Rusça izleyicisinde 1 Ödül (Moskova)

1957
Laureate ve Büyük Altın Madalya VI Dünya Festivali Gençlik ve Öğrenciler (Moskova).
Laureate ve Diploma 1 derece (ikincil) İkinci All-Sendika Müzik Tiyatroları, Topluluk, Koranlar (Moskova).

1967 yıl
Profesyonel sanatsal ekiplerin All-sendika incelemesinin diploması.

1971
Tunus'taki VI Uluslararası Halk Festivali'nin ödüllendirilmesi.

1975 yıl
Profesyonel Rus halk korolarının tüm Rusça görünümünde ödüllü ve 1 derece diploma.

1976
Kültür Bakanı'nın emri unvanını aldı - "Akademik".

1977 yıl
Sovyet-Alman dostluğunun Magdeburg Festivali'nin ödüllendirilmesi ve altın madalyası.
Rusya'nın sanat ekiplerinin rekabetinin kazananı.

1999
Laureate IV Halk Bahar Festivali ve 1 Bütün Rus Ulusal Kültür Festivali.

Yıl 2001
Saint-Gislen (Belçika) Uluslararası Halk Festivali Laureate.

2002.
Rovaniemi (Finlandiya) Uluslararası Halk Festivali Laureate.
Tüm Rusya Moskova Ulusal Kültürler Festivali'nin galibi.

2003
Rus Ulusal Kültürler Festivali'nin kazananı (St. Petersburg).
Kongre Kazanan ve Rusya Halkları Kültürleri Festivali (Nizhny Novgorod).

2007 yıl
Bosra'daki (Suriye Arap Cumhuriyeti) düz sanat festivalinin galibi.

2010 yılı
Halk Rusya'nın KAYNAKLARI SAĞLAYICI "ETERNAL EAST" (Moskova) Laureate.

2011
8 Mart'ta, Kuzey Koro'nun 85. yıldönümü 8 Mart'ta kutlandı.
Kuzey Khore, "Arkhangelsk bölgesinin kültürel hazinesinin özellikle değerli bir nesnesinin" statüsü olarak atandı.
İtalya'daki Uluslararası Noel Festivali'nin galibi. Yarışmanın bir parçası olarak, ekip "sahne folkloru" adaylığında ve "manevi şarkı" nda iki altın diploma aldı.

yıl2012
"Slav Horovod" (Ryazan) profesyonel korolar festivalinin kazananı.
II.

Kuzey Chora'nın başkanları

Koro Direktörü: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Sanat Yönetmeni: rusya'nın onurlu sanatçısı, Gnesic Svetlana Konopyanovna Ignatiev'den Sonra İsim Müzik Akademisi Profesörü.

Şef iletken: rusya'nın onurlu sanatçısı Alexander Mikhailovich Kachayev.

Baş Balketmaster: rusya'nın onurlu sanatçısı Selivanov Alexander Petrovich.

19 Nisan - 22 Nisan 2013 tarihleri \u200b\u200barasında Koro, Russian ve Sanatsal Yaratıcılık "Açık Sayfalar" nın tüm Rus festival yarışmasına katıldı.

7 Mayıs 2014 tarihleri \u200b\u200barasında, Rus şarkısı "Rodnik Soul", Sochi'de Vokal-Koro, Enstrümantal ve Tiyatro Yaratıcılığı "Ülke Magnoli" festivali diploması oldu.

2 Ekim 2016 - Hepsi Rusça yetenek yarışması ve yeteneklerinin "bir masaldaki yaşam" derecesinin ödüllendirilmesi.

Ekip katılımcılarının toplantıları düzenli olarak, ülkenin hayatının, halka açık tatillerin ve Ortodoks'un önemli tarihlerinin, takım katılımcılarının doğum günlerinin belirtildiği yerlerde düzenli olarak tutulur.

Takımın yaratıcı aktivitesinin kalbinde, elbette, balsam, ekibimizin konuşmadığı gibi izleyicilerimizin kalbine düşen Rus halk şarkısının propagandası.

Bu takım benzersizliğinden benzersizdir, çünkü repertuarının Rusya, Ukrayna, Besteciler Şarkıları - çağdaşlar ve hatta romantizmaların halk şarkılarını içerir. Ekibin repertuarında yerli topraklar ve bir bütün olarak vatan hakkında birçok şarkı.

Rus şarkısının Korosu, 1971'de Belgorod Vitamin tesisi altında N.I yönünde oluşturuldu. Chandeva. Koromun bileşimi esas olarak bitkideki işçiler ve mühendislik ve teknik işçilerden oluşmaktadır. Yıllar geçtikçe gençleşti ve 1992 yılına kadar, katılımcıların ilk kompozisyonu koroda kaldı. Fakat koruyucular birbirleriyle destekledi. Ekim 2002'de, Koro, Rusya M.I.'in onurlu sanatçısının liderliği altındaki faaliyetlerini sürdürdü. Belousienko.

Koromun konser aktivitesi Mayıs 2003'te başladı ve kısa sürede Belgorod ve bölgedeki izleyicilerin önünde çok sayıda konser verdi. Takım çok talep görüyor, sürekli yeni katılımcılarla güncellendi. Koridin repertuarında sürekli güncellenmektedir. 2004 ve 2007'de Takım, Ukrayna'daki "Talitsa" (Kharkiv) Uluslararası Rus Halk Yaratıcılığı Festivali'nin ödüllendirildi. Rus şarkısı Korosu, şehir ve bölgenin tüm önemli faaliyetlerinde bir katılımcı olan birçok uluslararası, Rusya, bölgesel ve bölgesel yarışmaların ve festivallerin bir ödülünü ve bir diplomasıdır. "İnsanların kollektifi" unvanı var.

26-27 Mart 2011 Belgorod'da (P. Oakovaya), II Uluslararası Koro ve Vokalistlerin "Gümüş Rüzgar" yarışması yapıldı. Bu festivalde, tüm vokal adaylıklar sunuldu: halk, pop akademik vokal, solo, topluluk ve koro şarkı. "İnsanların Takımı" Rus şarkısının "Bahar Ruhu" Korosu, "Halk Korosu" adaylığındaki "Bahar Ruhu", Laureate Laureate Diploması Diploması'na ve En İyi Koro Ekibi'nin Grand Prix'e verildiği için ödüllendirildi.

8-10 Nisan 2011 Yalta (Ukrayna), bir televizyon uluslararası vokal sanatı festivali yapıldı. Rus Şarkısının Korosu "Bahar Ruhları" Kupası ve Il Diploması Laureate'in Diploması Laureate'in "Halk Vokal" kategorisinde bir kez daha Rus halk şarkısı için yüksek seviyesini ve sevgisini teyit ediyordu.

28 Nisan 2012 tarihinde, "Rodnik Soul" olan Rus Şarkısının Korosu'nun şenlikli bir konseri olan, Team'ın yaratıcı faaliyetinin 10. yıldönümüne adanmış, Belgorod Devlet Halk Yaratıcılığı Merkezi'nin konser salonunda düzenlenen. Konser programı yer aldı: Rusya Federasyonu'nun Kültürü Kültür İşçisi'nin Liderliği uyarınca Rus Dansı "EPICS" topluluğu V.I. Beyaz, vokal-koreografik topluluk "Belogorier", Rusya Federasyonu'nun bir kültürü kültürü bir kültür işçisinin kontrolü altında N.i. Chandeva, Top Dansı Topluluğu "Grace" (Rusya Federasyonu'nun Kültürünün Kültür İşçisi V.A. Babkin), Cossack Şarkılarının Topluluğu, V.M.'nin kontrolünde "Kız ve Kazaklar". Uzun görüşlü. Koro "Rodniki Soul", Rus, Ukraynalı ve Kazak Halk Şarkıları, Modern Bestecilerin Şarkıları, Belgorod Şarkıları Composer Alexander Grigorievich Symki. Hiçbir reçine, izleyicinin hevesli temyizasyonlarını görmez. Kutlamanın sonunda, ekibin Belgorod Bölgesi'nin kültürünün yönetiminden, birçok yıl boyunca Belgorod Halk Yaratıcılığının Belgorod Devlet Merkezi ve Amatör Sanatsal Çalışmalara Aktif Katılım ve Yaratılışın 10. Yıldönümü ile bağlantılı olarak kabul edildi. Takımdan.