Mana, akademik yaratıcılık biçimlerinin keskin bir şekilde karşıt olduğu, ancak hemen hemen tüm hayatı boyunca, bazı büyük ustaların geleneklerine, çalışanlarının birçoğunun birçoğunda tezahür ettiği ("Balkon", 1868-1869, Obse Müze, Paris; "Bir bardak bira için," 1873, tanıştı K. Tisen, Philadelphia).

Resminin karakteri, öncüllerinin deneyimi ile büyük ölçüde belirlenir: Velasquez ve F.Hoya'nın büyük İspanyolları, ünlü Hollandalı Master F.Hoya, Fransız ressamları, O. Domier ve G.Kurbe, aynı zamanda adım adım Mevcut gelenekler üzerinde ve dünyadaki dünyayı yeni, modern, yansıtıcı yaratır. Bu yolun ilk adımı, Mücadelesi Resmi Sanat olarak görülen iki resimdi: "Çimenlerin üzerinde Kahvaltı" (1863, Orsha Müzesi, Paris) ve Olympia (1863, Orsa Müzesi, Paris). Yazdıklarından sonra, sanatçı kamu ve basın tarafından vahşice eleştirildi, sadece küçük bir sanatçı grubu, aralarında K. Mone, E.dega, P. Sezann ve Dr. ve saldırıları. Gazeteciler yalnız yansıydı E. zol. 1868'de şükranda, E.mane, modelimin özelliklerinin karakteristik bir örneği olan bir yazar (Orse Müzesi, Paris Müzesi) yazıyor.

İzlenimciler, ideolojik şeflerine ve seleflerine e.many olarak kabul edilir. Ancak, sanatı çok daha geniş ve bir yönün çerçevesine uymuyor, ancak sanatçı, sanatçılarla ilgili esnaf ve gerçek dünyanın kısacık bir izleniminin yansıması ile ilgili sanat hakkında her zaman izlenimcileri desteklemiş olmasına rağmen. Sözde empresyonizm E.many, Japon ustalarının resmine daha yakındır. İçlerinde dekoratif ve gerçek dengelenen motifleri basitleştirir, genelleştirilmiş bir fikir yaratır: temiz bir izlenim, gereksiz detaylardan yoksun, hissi sevincinin ifadesi ("deniz kıyısındaki", 1873 . Doss, Paris). E.mane, defalarca K. Mone ve O. Ruhar ile birlikte çalışmaya katıldı. Seine kıyılarında, resimlerinin ana sebebinin parlak mavi su ("Teknede", 1874, Metropolitan Müzesi, New York'u) . E.many, manzaranın arka planına karşı bir kişiyi çizmeyi, yüz ifadeleri, jest ve etkileyici poz ("Argingy", 1874, Sanatlar Müzesi, Tur) tarafından doğanın tazeliği hissi vermeyi sever.

"Tekne - Atölye K. Mone" (1874, Yeni Pinakotek, Münih), ilave sarı ve mavi vuruşlar kullanılarak, sanatçı, suyun titreşimli hareketinin tam yanılsamasını aradığı "Tekne - Atölye K. Mone" (1874, Yeni Pinakotek, Münih) en yakın olanı tekneyi gölgeli. Pleaire'daki bu çalışmanın sanatçının yaratıcı bir şekilde büyük ölçüde değiştirdiğini söylemek imkansızdır, ancak pitoresk paletini önemli ölçüde zenginleştirmiştir. Öyleyse, özellikle manzaraları yazarken, saf siyah kullanmayı reddetti ve farklı renkteki bireysel bulaşma kombinasyonu ile değiştirdi.

1874'te, E.Many, gösterimlerin, enerjik vuruşlar (Venedik'te "Kanal Grande", 1875, Sejurni, San Francisco tarafından yazılan bir dizi izlenimci resmine dökülen Venedik'e bir gezi geliyor.

Yaratıcılığının geç döneminde, E.Many izlenimcilikten ayrılıyor ve hala stiline döner. 1870'lerin ortalarında. Pastel, hevesli olarak, renk analizi alanındaki izlenimcilerin başarılarını kullanmasına yardımcı olurken, siluet ve hacim arasındaki kendi denge fikrini korurken ("bir çorap dokunarak kadın", 1880, Nansen, Kopenhag toplantısı ). E.many pastelinin çalışması, modern yazarların eserlerinden ilham alan şiirsel görüntülerden uzaktan tarif ettiği durumlarda bile ("Nana", 1877, Kunsthalla, Hamburg; "Papashi Latinill", 1879 , Müze, Turin). Yaratıcılık'ın tepesi E.many, ünlü resim "Barger Foli Barger" (1882, Warburg Institute, Kurt, Londra galerisi), bu, filo, dengesizlik, izlenim, izlenimcilik özelliği ve sabit, istikrarın bir sentezidir. sanattaki klasik yönde doğabilecek dokunulmazlık. Resmin net ön planı, arka plana karşılık gelir - belirsiz ve neredeyse fantastik ayna yansıması. Bu çalışma, E.mane'nin çalışmalarında yazılım olarak kabul edilebilir, çünkü en sevdiği temaları yansıtır: Natürmort, portre, çeşitli aydınlatma efektleri, kalabalık hareketi.

E. ManE'nin resmi olarak tanınması 1882'de, Fransa'nın ana ödülü, onursal lejyonun emrini ödüllendirildiğinde aldı.

Eduard (Eduar) Mana (Fr. Édouard Manet; 23 Ocak, 1832, Paris - 30 Nisan, 1883, Paris) - Fransız Ressam, Gravür, İzlenimcilikten Hedlemenlerden biri.

Biyografi Eduard Mana

Eduar Mana, Paris'te 23 Ocak 1832'de oldukça saygın bir ailede doğdu. Gelecekteki sanatçının babası, Auguste Mana, Adalet Bakanlığı'nda görev yaptı ve annesi bir kızım diplomatıydı.

Oğlunun babası, sanatçıyı şiddetle karşı çıkıyor. Sonunda, daha da kariyeri için alan denizcilik hizmeti tarafından seçildi. Fakat genç adam Denizcilik Okulu'ndaki giriş sınavlarını başarısız oldu. Bir zamanlar işlerde, tüccar gemisinde genç bir adam var. Aralık 1848'de, yeni Jung, Rio de Janeiro'ya gönderilen bir yelkenlidir.

Fransa'ya geri dönen Eduar nihayet babasının sanatla sınıflara sınıflara sevilmesinden hoşlanmadığını yendi. Bunlet ruhu onu hayatta oldukça sıradan bir yolları aramaya zorladı.

Bunun yerine, sanatsal mesleğin hayalini kurduğu gibi, Güzel Sanatlar Okulu'na gidin (Mana'nın babası bu konuda ısrar etti), 1847 Salonundaki Romalıların resminde sona ermeden kısa bir süre önce Tom Kutur'un atölyesinde çalışmaya gitti. Görüntüyü eski alemle olan düşüşün dönemi. Genç adam bu skandal şöhreti çekti. Couture'dan altı yıllık bir çalışma kursu (1850-1856) mezun oldu, ancak bunların hepsi bu sefer öğretmen ile öğrenci arasındaki ilişki en iyisini arzu etmek için ayrıldı. Mana, Coutor'un atölyesinde açıkça özledi.

Aynı yılı takip eden babasının ölümü, sanatçıyı hayatını yapan birçok kısıtlamadan kurtardı. Ortaya çıkan miras, artık nasıl geçiminin nasıl kazanılacağını düşünmediğine izin verdi. Oluşturulan koşullarda, Yele, istediği gibi yaşayacak ve yazacak kadar özgür hissetti. Bunun sonuçları kendilerini çok hızlı bir şekilde kendini gösterir. Yeni resmi "çimlerde kahvaltı".

1860'ların sonunda, mane belirsiz bir ün kazandı. Birçoğu onu cehennemden bir tür diseksiyon olarak kabul etti - bu arada, tertemizli görgü olan bir adamla ortaya çıktı. Kabinde sergilenen Mane'nin resimleri, eleştiri saldırılarına maruz kalmaya devam etti ve 1867 Dünya Paris Fuarı'nda düzenlenen kişisel sergisi, basitçe yaygınlaştırdı. Bu tartışmalarda, izlenimcinin temel ilkeleri formüle edilmiştir.

Ancak Fransız prusya savaşı 1870'de bir süredir boyama yapmayı unutmak zorunda kaldı. Mana, topçu teğmen rütbesinde girdi.

Savaştan sonra, "Banda Mana", "Batinoller" sanatçılarını sanattan aradıkları gibi, yine Paris'te toplandı.

Mana, izlenimcileri destekledi, ama asla onlarla birlikte sergilenmedi, modern sanat için savaşın sadece Resmi Salon çerçevesinde ortaya çıkması gerektiğine inanıyor. Ancak, kendisinin tamamen etkileyici yazma mektubu almasını engellemedi.

1874'te, Monet ve Renoir ile el ele el ele çalıştığı Arzhante'ye gitti. Bütün bunların izleri o zamanların eserlerinde kolayca bulunur.

1879'da Yele, beynin lezyonu nedeniyle, hareketlerin koordinasyonu nedeniyle, ataksiin zorlu belirtileri vardı. Biraz sonra, artık yazamadı. Kader ironisine göre, bu yıllar boyunca uzun zamandır beklenen tanıma sanatçıya geldi.

1881'de bir salon madalyası aldı ve bir süre sonra onursal lejyonun emriyle ödüllendirildi.

1883 baharında, Mana sol ayağı keser. Operasyon başarısız oldu ve yakında mane öldü. 30 Nisan'da, sadece bir sonraki salonun açılışının arifesinde oldu.

Yaratıcılık mana

50'li yılların ortalarından, Yele, kahramanları Parisli kafeler, yoldan geçenler olan kendi orijinal eserlerini yaratmaya başladı.

Çerçevenin beklenmedik bir kısmı, görüntüyü kırparak, resmin beklenmeyen bir bileşimidir. Böyle bir alım, kompozisyona bir kararsızlık, hoparlörlerin bir elemanı getirdi.

Aynı zamanda, yele, mektubun geleneksel akademik tarzıyla mücadele etti ve şeklin yumuşak modelinden çekiliş, taze, etkileyici vuruşlarla çekti.

70'lerin sonuna atıfta bulunan etüt "kabak", sanatçının renkli denizaltısının yoğunluğunu ve jurnusunu gösterir.

Rube, Pissarro, Claude Monet, Renoir ve Sisley Manne'da başladı. Sadece inovasyon mana, ancak profesyonellik, eğitim, boyama tarihi alanındaki derin bilgiyi de etkiledi, pitoresk ve grafik teknolojisinin tüm tekniklerine hakim oldu.

1863'te Manne, ünlü "Salon" da "Çimenlerin Kahvaltı" resmini koydu, resimsel tekniklerin içeriği ve sıradışı halkın öfkesine neden oldu. O andan itibaren, Mana'nın "bağımsız" sanatçıların tanınmış bir lideri haline gelir.

"Çimenlerin üzerine kahvaltı" boyama için, sınav Meran'ın simülatörünün yatakta çıplak olduğu yerlerde "Olympia" izledi. Resim 1865'te Salon'a çekildi, ancak aynı kaderi "çimlerde kahvaltı" olarak gördü.

Çimenlerin üzerinde öğle yemeği Olympia. Folies-Bergere'de bir bar

Bu çalışmalarda, Mana, çağdaşlarının herhangi bir idealleşme olmadan resminde görüntünün hakkını savundular, böylece Renuara, Degas, Pissarro ve gerçekliğin gerçekleştirilmesine isteyen diğer sanatçılar için yeni konuları keşfedin.

Yaratıcı yönteminin savunucusu ve Connoisseur E. Mana'nın genç bir emil zol karşısında bulundu. Yazar, Avrupa resminin gelecekteki gelişimi için yetenekli bir sanatçının sanatının önemini tanıyan ve tekrar tekrar E. Mana tarafından yaratıcılığın analiziyle tekrar tekrar harekete geçti. Zola, kamu ve salon ressamlarından mana resimlerine yapılan saldırıların adaletsizliğini anladı ve zamanla Louvre'da sergileneceklerini tahmin ediyor.

1873'te Manne, "bir bardak bira için" salonunun jürisini sundu, hem grafiğin hem de mektubun bir şekilde yorumlanmasıyla ilgili.

Bu çelişkili ressam, modern resimde yeni bir "büyük" tarzı oluşturmak için tüm hayatını aradı. Saldırılara rağmen, hem sanat eleştirilerini hem de arkadaşlarının izlenimcilerini suçluyor, yele inatla tek başına sergilemeye devam etti.

1882'de, onursal lejyonun emrini ödüllendirildiği son yüzyılın 70'li yılların 70'li yılların Avrupa resminindeki en önemli çalışmalardan mezun oldu. Tanıma zaten ölümcül acı verici bir sanatçıya geldi.

Kendini bir izlenimci göz önüne almamak ve bu derneğin sergilerine katılmayı reddetmek, yine de mana, imparatorluğa imparatorluğa, ilham verici hale geldi.

XIX yüzyılın 50'li yıllarında, gelecekteki izlenimciler orijinal yaratıcı şekilde odaklanmıştır. Ancak, aksine, Yele, bir kişiye ait olan ana yeri, bir resim oluşturmaya her zaman çabaladı.

Sanatçının işi

• Olympia
• Erik
• Boulogne Ormanı'nda yarış
• İspanyol şarkıcısı

Mana eduard (Manet, Edouard)

Mana eduard (Manet, Edouard) (1832-1883), Fransız ressam ve program, izlenimciliğin ortaya çıkmasını öngörmekte ve kurucularından biri oldu.

Neredeyse bütün hayatta, Yele yaratıcılığı karşı koruma ve zorluklarla karşı karşıya. Babası Adalet Bakanlığı'nın başkanıydı ve oğlunu bir avukatın kariyerine hazırladı. Oğul için Sanat Eğitiminin Mary rakibiydi. Ve genç sanatçı, onu evden çıkmaya zorlayan, etkili bir babanın gereklilikleriyle sürekli kavga etmelidir.

Akademik tarzda boyama okumak ve bir romantizm tarzında (o zaman moda), Edward'ı etkilemez. Geçmişin sanatçılarının çalışmalarını ve yaratıcılığını sürekli araştırıyor, birçok müzeyi ziyaret ediyor ve çok seyahat ediyor (İtalya, Venedik, Floransa, Hollanda, Dresden, Prag, Viyana). Mana üzerinde en büyük etkisi olan sanatçılardan biri velasquez olur.

Birikmiş bilgi ve vizyon, eserlerine neden olur. Eduard, Paris'te tanıdıklarını ısrar ediyor, ancak ilk eserleri eleştirmenleri reddetti. İşin reddedilmesi, Paris salonuna katılım için başvuru sahipleri, mane, sergiyi "Landscreen Salonu" olarak adlandırmaya zorladı. Sanatçı, "Çimenlerin Kahvaltı" resminin tanınması için harika umutlar koydu, ancak eleştirildi ve ziyaretçilerin ziyaretçilerinden salona neden oldu. Ancak resim, en büyük ilgiye neden oldu ve "rafine edilmiş salonun" 1863'ün sembolü haline geldi. Mana, skandal da olsa da şöhret arıyor.

Yenilikçi bir resim manne, sanatçının sanatta bir rigger ile düşünülen şiddetli eleştiri saldırılarına maruz kaldı. Eski ustaları boyamanın parsellerini ve motiflerini kullanma ve yeniden düşünmek, Mana, modern bir kişinin ünlü klasik kompozisyonlarına ("çimlerde kahvaltı", 1863'ün ünlü klasik kompozisyonlarına girerek onları keskin bir modern sesle doldurmaya çalıştı.

1860'ların sonunda. Yele E. Degas, K. Monet, O. Renoir'e yaklaştı ve esir resmine taşındı; Koyu renklerin baskınlığına sahip sağır ve yoğun tonlar daha hafif ve serbest boyayı değiştirdi ("teknede", 1874). Mana eserlerinin ana konusu - Parisli Yaşamın Sahnesi ("Nana", 1877; "Latuil'in Babasının Zucchi'sinde", 1879). "Foli-Berger" (1881-1882) barının en önemli ve derin ürününde, köpüklü, şenlikli eğlenceler arasında hastalık ve mutluluğun hayaletini gösteren. Mana, en çeşitli temalara hitap etti, portreler, yine de canlılar ve manzaralar yazdı, bir taslak adam, ana litografi ve aşındırma olarak oynadı. Manet'in yaratıcılığı, 19. yüzyılın Fransız sanatına yeni bir hayat attı ve büyük ölçüde resimdeki daha fazla sanatsal arayışın ana yollarını belirledi.

1881'den bu yana, hasta atkıdır - hareketlerin koordinasyonunun bozulması. Sanatçının diğer ömrü, hastalığın sürekli gelişimi ile bağlantılıdır. 19 Nisan 1883'te, sol bacağına kesildi ve 11 gün sonra korkunç bir acı içinde öldü.

Eduard Mana Resimleri:

Mana Eduar (1832-1883), Fransız ressam.

Paris memurunun ailesinde 23 Ocak 1832'de doğdu, çoğunlukla Paris'te, burada ve 30 Nisan 1883'te öldü.

1850 - 1856'da İtalyan Rönesans ustaları ve XVII Yüzyılın ustalarının eserlerini kopyaladığı T. Couture'daki zarif sanatlar okulunda okudu. (Titian, D. Velasquez, F. Hale, vb.) Ve ayrıca F. Goya ve E. Delacroix.

Mana'nın erken çalışmalarında (50'li yılların sonu - 60'ların başlangıcı. Xix yüzyıl), insan türleri ve karakterlerinin galerisini oluşturan Mana, modelin dış görünümünün romantikleşmesi ile olasılığı birleştirmeye çalışır (" Absinthe'nin sevgilisi ", 1859;" Lola Valencia, "1862).

Geleneksel motifleri kullanarak, sanatçı onları yeni teknik ve tekniklerle doldurur. Bu kompozisyon "Çimenlerin Kahvaltı" (1863), Georgeon'un "kırsal konser" nden ilham alan konusudur. Olympia (ayrıca 1863), XIX Yüzyılın ortalarının Paris'in Mitolojik Kahramanı'nın kuanı altında bir görüntünün örneği olarak hizmet vermektedir.

60'lı yıllar için mana boyama. Yavaş yavaş daha parlak hale gelir, ancak korunur ve hatta kontur ile arttırılır, karanlık ve hafif bölgeler arasında zıtlıklar.

Bu yıllarda Manne genellikle modern tarihin bölümlerini ifade eder. Bu, "İmparator Maximiliana" (1867), "İletişimin İyileşmesi" (1871). Fakat her şeyden önce, Mane'in modern yaşamın dikkatini, her gün akışından ("atölyede kahvaltı", "balkon", hem 1868 "," balkon ", hem de portrelerde olduğu gibi sahnelerde kendini gösteriyor. Zola, 1868).

Sıradan yaşam durumlarında, ressam güzellik ve uyum arıyor.

İzlenimciliği öngörmek, 60'ların sonlarından Manage. Ustalarına (E. Degas, K. Monet, O. Renoir) ve 70'lerin başından itibaren oranlar. Esir bir resme hareket eder.

"Arzhantei", "Monet ve Bayan Monet" (hem 1874) gibi bir takım eserler, bu yöntemin özelliklerini taşır. Kentsel yaşamın kalabalıklarında, Yele en karakteristik anları seçer ("Opera'daki top maskelenki", 1873; "Nana", 1877). Ancak, Mana'nın en büyük eseri "Barger Bar" (1881-1882) olduğu düşünülmektedir, burada Velasquez, Yele gibi oyunun bileşiminde ayna ile tırmanıyor. Dalgın barmenlerin arkasında - cama yansıyan bir hayalet bir şey.

70'lerde Yele, portreler üzerinde çok çalışıyor, yine de canlılar ve manzaralar yazıyor, bir DradeMan, ana litografi ve aşındırma gibi davranıyor.

Eduard Yele (Edouard Manet) 1832-1883

Fransız sanatçısı, izlenimçinin kurucularından biri. Biyografi ve resimler.

Seine Auguste Mane Bölümünün hakimini düşünmedim ve merak etmedim, ilkboğunun, babasının Gururunun, Eduard'ın gururu olan, bir aile vakasının takipçisi olmak istemeyeceğini, saygın bir mesleğin bir sorunu tercih etmemesini istemedim. belirsiz umutlu sanatçı. Ancak, tamamen yeni bir estetik değer ölçeği yaratması, böylece dünya görsel sanatını değiştiren, izlenimcilikten birinin hedlemenlerinden biri olmaya mahkum olan Eduard Yele idi.

Aileye karşı güzel

Edward Mana'nın kaderindeki tanımlayıcı rolü Fournier Amca oynadı - Paris'in en iyi kuruluşlarında okuyan genç adamı destekleyen ama hayata geldiğinde hayata çıktı. Amca ve Nephew, Louvre'nin salonlarında çok zaman geçirdi, üstün seleflerin çalışmalarını tanıdık. Dört kişiydi, gözlerini yerli babanın protestolarına kapattı, resim edilmesinin derslerini ödemeye başladı.

Babanın kavgaları, bir uzlaşmanın başarısı ile sona erdi - Mana sanatsal alan hariç herhangi bir meslek seçmeye davet edildi. Genç adam bir denizcilik davası seçti. Şiddetli Auguste'in bu seçimin oğlu bir sanatın kucaklamasında daha da zorlaştıracağını tahmin etmesi muhtemel değildi - ilk ve tek yolculuk sadece bir düşünceye getirdi: Bir sanatçı ve bir nokta olacağım.

Boyama Yelesi 1850'de çalışmaya başladı. Zaten ilk başta, genç adamın yetenekli ve isyancı iştiraki kendisini hissettirdi. Tom Kutuur'un ünlü ressam-akademik alanındaki dersler yaratıcı memnuniyet getirmedi ve manet kendini Avrupa çapında seyahat etmeye ve önde gelen ustaların çalışmalarını kopyaladığını kavradı. İlk eserler ana hatlarıyla belirtildi ve çoğunlukla konturla ilişkili ilk yenilikler. "Kirazları olan çocuk" ve "Absinthe Sevgilisi" nin çalışmalarında, mana'nın bir kontur çizgisiyle nasıl geçtikten sonra, kasten vurguladığını ya da tamamen "birleştirmeyi" bir arka planla nasıl geçtiği görebilirsiniz.

Mana'nın ilk başarıları "ebeveynlerin portresi" resimleriyle ilişkilendirildi, burada yazarın bir telkari ışık ve gölgeler ve "Galitero", Wart gitaristinin konserinin etkisi altında yazılmış canlı enerjik bir resim gösterdi. Her iki eser de salonda alındı.

1862'de Baudelaire felsefesinin etkisi altındaki Yele, ilk büyük eserlerini yaratır - amacı, bu tür ses boyaları, bu tür ses boyaları uygulamak için etkileyici sanatlar araçlarını kullanan bir girişimi olan "Tuileries" dedi.

Aynı yıl, yazar, portreler yazmaya, yeni bir kural başlatmaya, sadece bir oturumda sadece bir oturumda yazmak için düşkündür. Mana, sadece böyle bir hızlı işin bir an kapandığını, en önemli şeyi yaptığına inanıyordu. Mana portreleri, halk tarafından büyük bir coşkuyla kabul edildi.

Büyük mirasa sahip skandal yazar

Tüm işlerde, Mansion, zamanlarında zorlu olan resimlerdir - bu kadar açıkçası arsa ve enkarnasyonları, bu eserler, günümüzde çağdaşlara anlaşılmaz, dünyada yeni bir kelime yapan gerçek şaheserler olarak kabul edilir. Sanat. Bu resimler, etkileyici kavanlayıcıların çıplak hizmetçilerin toplumunda olduğu "Çimenlerin Üzerinde Kahvaltı" nı içerir, burada açıklığı, fronik organizatörlerin sergi organizatörlerinin, öfkeyle şaşkınlıktan korktuğundan korktuğundan korktuğunu korkutmak zorunda kaldılar. bir baston veya şemsiye tarafından. Ressam için zor bir dönemdi, yerleşti, İspanya'ya, harika "Madrid'deki boğaların", Fleutist'in yaratıldığı karar verdi.

Ancak, zamanlar değişti ve sıradışı bir yazma şekli olan cesur bir sanatçı etrafında, eski ilkeleri devirmek, böylece sanatsal sanat çerçevesini genişletmeyi amaçlayan yaratıcı akıllıcaları birleştirmeye başladı. Morizo, Degas, Monet, Renoir, Degas, Bazil, Cezanne, Pissaro, Zola ve diğer yazarlar, "Batinol Okulu" yi etrafında, "Gerbua" ın toplantısını ve tartışmalarını seçerek, bu olağandışı şirketin basitçe aranması - "BAND MAA".

Kabin giderek artan bir şekilde tuval erkeğini almayı reddettiğinden ve benzer düşünen insanları dikkate almaya bile reddediyor, sanatçının kendi pavyonunu inşa etmeye karar verildi. Kişisel sergi beklenen başarının yazarını getirmedi, ancak hiç kırılmadı - başarısızlıktan sonra en parlak resimleri "balkon", "İmparator Maximilian", "Atölyede Kahvaltı" yarattı.

İlham verici izlenimcilik ve izlenimciler.

10 yıl boyunca, 1870'den 1880'e kadar. Mana, manevin çalışmaları kendisi de önemli ölçüde daha geniş ve çok yönlü olmasına rağmen, izlenimcilerin bir ilham kaynağı olarak kabul edildi. 1872'de sanatçı nihayet başarıyı ele geçirdi - resmi "bira bardağı" sadece izleyiciler tarafından hayranlıkla kabul edilmedi ve eleştirmenlerle sıkılaştırılmadı, aynı zamanda hızla satın alınan reprodüksiyonlarla çarptı.

1874, meraklı bir sendika ile işaretlendi - Monet ve Yele, Arjanters'te yaz aylarında yeni grafikler ve teknolojiyle deney yapmaya başladı. İşte "teknede Claude Monet", "Argentei", "Argentei yakınındaki Seine kıyı", "Teknede". Renkli resimler salon tarafından alındığında, Yele yine gülünçün keskinliğini hissetti - işin parlaklığı ve arsanın belirsizliği için yemin etti. Ve yine yine, yele kötü dillerden ve alaydan uzaklaşıyor, bu sefer Venedik'te, sanatçıya bir dizi harika şiirsel eser üzerine ilham verdi.

Yaşamının son yıllarında, Mana'nın çok çalıştı, kötülükten daha fazla, Attakia'nın içeriden tahrip ettiği, hareketin ayrılmasına ve beyin göçüne yol açtı. Ancak bu dönemde bile, mane bir umutsuzluğa düşmedi, zanaatını kurtardı. Bu dönemin en önemli tuvali "foli-Berzhar'da bar".

İyimserlik hiçbir zaman yele bırakmadı: Arkadaşlarına daha fazla yürüyemiyordu - ama onları atölyeye götürdü, büyük bir kumaşa sahip olmak zordu - küçük resimler için başladı, sürekli olarak iyiliğinin normal olduğunu ikna etti.

1883'te, yele olmadı, ancak harika işleri, derin ve aydınlık iç dünyanın bir yansıması olarak kaldı ve biyografisi haklı olarak sanat, kendi güçlerine inanç, inancını, kendi gücüne ve büyük cesaret olarak kabul edilebilir. Yazarın tüm kritik saldırıları ve ölümcül hastalıklarla tanıştığı.