Modern bir insanın hayatında sanat nedir. Sanatın insan yaşamındaki rolü: güzellik dünyasının bizim için ne hazırladığı
Slayt 1
Slayt 2
Slayt 3
Slayt 4
Slayt 5
Slayt 6
Slayt 7
Slayt 8
Slayt 9
Slayt 10
"Modern bir insanın hayatında sanat" konulu sunum web sitemizden tamamen ücretsiz olarak indirilebilir. Proje konusu: MHK. Renkli slaytlar ve çizimler, sınıf arkadaşlarınızla veya izleyicilerinizle etkileşim kurmanıza yardımcı olacaktır. İçeriği görüntülemek için oynatıcıyı kullanın veya raporu indirmek istiyorsanız oynatıcının altındaki ilgili metne tıklayın. Sunum 10 slayt içerir.
Sunum slaytları
Slayt 1
Modern bir insanın hayatında sanat
Sanat, insanlığın manevi kültürünün bir parçasıdır, dünyanın belirli bir manevi ve pratik gelişiminin türüdür.
M.Klodt. Anichkov köprüsündeki heykel. Petersburg
Slayt 2
resim, mimari, heykel, müzik, kurgu, tiyatro, dans, sinema, tasarım, sanat ve zanaat.
Sanat, farklı insan faaliyetlerini içerir:
V. Borovikovsky. Gagarin kardeşlerin portresi
A. Gaudi Sagrada Familia İspanya (Barselona)
Slayt 3
Slayt 4
O. Rodin. Şair ve ilham perisi
Her sanat türü, hayatın sonsuz problemlerinden, iyi ve kötüden, sevgi ve nefretten, sevinç ve kederden, dünyanın ve insan ruhunun güzelliğinden, düşüncelerin ve özlemlerin yüksekliği hakkında kendi dilinde konuşur, hayatın komik ve trajik doğası hakkında. Sanat, bir kişinin idealleri ve değerleri seçmesine yardımcı olur. Bu her zaman böyle olmuştur. Sanat bir tür yaşam ders kitabıdır.
V. Van Gog Kargaları bir buğday tarlası üzerinde
Slayt 5
Ünlü Alman yazar T. Mann, "Sanat, insanın iyilik, neşe ve mükemmellik için çabalamasının sonsuz, neşeli ve iyi bir sembolüdür" diye yazmıştı.
Novodevichy Manastırı Moskova
Slayt 7
Sanatsal bir görüntü, sanat dilinde ifade edilen, genelleştirilmiş bir gerçeklik fikri, hayata, dünyaya karşı bir tutumdur. Kendi iç dünyasını ortaya çıkaran sanatçı, her zaman tüm endişeleri ve sevinçleri ile çağın dalgasına ayak uydurur, bir takım değişimleri bekler. Böylece dönemin sanatsal bir imajını yaratmak mümkün hale geliyor.
Leonardo da Vinci La Gioconda Paris, Louvre
Slayt 8
Stil (Yunancadan. Stylos - yazı çubuğu) el yazısı anlamına gelir, bir dizi karakteristik özellik, teknik, yöntem, yaratıcılığın özellikleridir. Sanatta, dönemin stili (tarihi), ulusal stil (belirli bir halka ait), belirli bir sanatçının bireysel stili vardır.
Aziz Basil Katedrali Moskova
Nefertiti Antik Mısır
Slayt 9
Herhangi bir sanatın dili, eserde sanatçının yaşayan sesini, insanların asırlık bilgeliğini duymaya yardımcı olur. Resim, grafik, müzik, heykel, şiir, dansta dilin ifadesi ve duygusallığı, kompozisyon, biçim, doku, ritim, ton, yoğunluk gibi kavramlarla sağlanır.
O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart
Belediye bütçe eğitim kurumu
"Chaltyr orta öğretim okulu No. 3"
Sanat bölümü.
Araştırma.
Konu: "Sanatın İnsan Hayatındaki Rolü"
Chaltyr
2015
İçerik
Giriş _____________________________________________ 3 - 4
İnsanlığın kültürel değerleri ____________________ 5 -16
2.1 Çevremizdeki sanat ______________________________________5 - 7
2.2 Sanat Aynasındaki Adam ________________________________ 8 - 10
2.3. Güzellik nedir? ________________________________________ 11 - 14
2.4. Güzel güzel uyandırır ______________ 15-16
Pratik kısım _________________________________ 17-18
Sonuç __________________________________________ 19-20
Kullanılmış literatür listesi ______________________ 21
Ek __________________________________________ 22
2
Tanıtım.
Araştırmanın uygunluğu ... İnsanlar her zaman farklı sanat türlerinde hayata karşı tutumlarını yakalamaya çalışmışlardır. Yaşamın tüm izlenimleri, sanatçının iç dünyası aracılığıyla kırılır ve her izleyicinin, okuyucunun, dinleyicinin deneyimine hitap eder.
Sanatta somutlaşan duygular, yaşamla özdeş değildir. Her zaman sanatsal ideale, değer sistemine bağlıdırlar. Sanatsal duygular anlık deneyimlerin bir dökümü değil, düşünmenin, yaşam deneyiminin sonucudur.
Bir sanat eserini algılayan bir kişi, zevk, neşe, hayranlık, şok, öfke, keder, acı yaşayabilir. Ama sanatın mucizesi arınma içindedir - insan ruhunun olağan hissinin, aydınlanmanın, arınmanın, yükselmenin üstesinden gelmek. Ve korku, acı ve heyecan, sanattan kaynaklandıklarında, içlerinde bulunanın ötesinde bir şey içerirler. Psikolog L. Vygotsky şunları yazdı: "Sanat, ana şeyi aramaya ve bulmaya, düşünmeye, kahramanların kaderi hakkında tekrar tekrar endişelenmeye, onları kendi yaşamlarıyla ilişkilendirmeye teşvik eder."
Araştırma sorunları:
Sanat, bir insanın ve etrafındaki dünyanın duygularını nasıl ifade eder?
güzellik nedir?
Sanatın insan hayatındaki rolü nedir?
Çalışmanın amacı : farklı sanat türlerinin insan yaşamına etkisi.
Çalışma konusu: insani değerlerin oluşumuna katkıda bulunmak demektir.
Çeşitli sanat türlerinin insan yaşamındaki önemi, bir kişinin kişiliğinin manevi ve kültürel değerlerinin oluşumu ana unsurdur.amaç araştırma çalışmamız.
Tanımlanan amaca uygungörevler Araştırma:
Sanatın özünü ortaya çıkarmak için;
Toplumda insan ve sanat arasındaki ilişkiyi düşünün;
Farklı dönemlerdeki güzellik anlayışı hakkındaki fikirleri netleştirir.
Beklenen Sonuç: Bu konuyu inceledikten sonra, daha fazla olduğu varsayılmaktadır.
dünyaya, yaşam ve sanat fenomenlerine karşı duygusal-değerli bir tutumun yüksek düzeyde gelişimi; sanatın insan hayatındaki yerini ve rolünü anlamak.
Araştırma Yöntemleri. Atanan görevleri çözmek için kullandık
bir dizi araştırma yöntemi: teorik araştırma yöntemleri (kültürel, pedagojik ve
metodik literatür); ampirik yöntemler (gözlem, sorgulama); matematiksel istatistiksel işleme yöntemleri.
Araştırma üssü: 8 "a" ve 8 "b" sınıfı MBOU orta okulu №3с. Chaltyr.
2.1. Etrafımızdaki sanat.
"Sanat kanat verir ve seni çok uzaklara götürür!" -
dedi yazar A.P. Chekhov.
Sanatın bir kişi, genel olarak toplum ve hatta doğa üzerindeki etkisinin derecesini gösterecek bir cihaz yaratsa ne güzel olurdu. Resim, müzik, edebiyat, tiyatro, sinema insan sağlığını, yaşam kalitesini nasıl etkiler? Bu etki ölçülebilir ve tahmin edilebilir mi? Elbette bir bütün olarak kültür, bilim, sanat ve eğitimin bir bileşimi olarak, yaşamın doğru yönünü ve önceliklerini seçerken hem birey hem de bir bütün olarak toplum üzerinde faydalı bir etkiye sahip olabilir.
Sanat, yetenekli bir kişi tarafından çevreleyen dünyanın yaratıcı anlayışıdır. Bu anlayışın meyveleri sadece yaratıcılarına değil, Dünya gezegeninde yaşayan tüm insanlığa aittir.
Ölümsüz, antik Yunan heykeltıraş ve mimarların, Floransalı mozaik ustalarının, Raphael ve Michelangelo'nun güzel kreasyonlarıdır ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Çaykovski. Dahiler tarafından yaratılan, onların torunları ve takipçileri tarafından korunan ve devam ettirilen her şeyi zihninizle kavramaya çalıştığınızda, ruhu yakalar.
İlkel bir toplumda, ilkel yaratıcılık, pratik sorunları çözmek için insan faaliyetinin bir yolu olarak ortaya çıkar. Orta Paleolitik çağda ortaya çıkan ilkel sanat, yaklaşık 40 bin yıl önce doruk noktasına ulaştı ve gerçekliğin gelişiminde yeni bir aşamayı bünyesinde barındıran toplumun sosyal bir ürünüydü. Güney Afrika'da bulunan deniz kabuğu kolyesi gibi en eski sanat eserleri, MÖ 75 binyıla kadar uzanıyor. NS. ve dahası. Taş Devri'nde sanat, ilkel ritüeller, müzik, danslar, her türlü vücut süslemeleri, jeoglifler - yerdeki görüntüler, dendrograflar - ağaç kabuğundaki görüntüler, hayvan derileri üzerindeki görüntüler, mağara resimleri, kaya resimleri, petroglifler ile temsil edildi. ve heykel. 5
Sanatın ortaya çıkışı, mitolojik ve büyüsel fikirler tarafından şartlandırılanlar da dahil olmak üzere boyunduruklar, ritüeller ve törenlerle ilişkilidir.
Şimdi "sanat" kelimesi genellikle orijinal, çok geniş anlamında kullanılmaktadır. Bunların hepsi, sonuçlarında bir tür mükemmellik gerektiren herhangi bir görevi yerine getirme becerisidir. Kelimenin daha dar anlamıyla, bu "güzelliğin yasalarına göre" yaratıcılıktır. Sanat eserleri, uygulamalı sanat eserleri gibi,
"güzellik yasalarına" göre yaratılır. Bir sanat eseri, diğer tüm toplumsal bilinç türleri gibi, her zaman onda kavranabilen nesne ile bu nesneyi bilen öznenin birliğidir.
İlkel, sınıf öncesi bir toplumda, özel bir toplumsal bilinç türü olarak sanat henüz bağımsız olarak var olmamıştı. O zaman mitolojiyle, büyüyle, dinle, geçmiş yaşamla ilgili efsanelerle, ilkel coğrafi kavramlarla, ahlaki gerekliliklerle birlik içindeydi.
Ve sonra sanat, aralarında özel bir türde öne çıktı. Çeşitli halkların sosyal bilincinin gelişme biçimlerinden biri haline geldi. Bu şekilde bakılmalıdır.
Dolayısıyla sanat bir tür toplumsal bilinçtir, bilimsel değil sanatsal bir içeriktir. Örneğin L. Tolstoy, sanatı bir duygu alışverişi aracı olarak tanımladı ve onu düşünce alışverişi aracı olarak bilimle karşı karşıya getirdi.
Sanat genellikle yaratıcının düşünce ve duyguları aracılığıyla gerçeği yansıtan bir aynaya benzetilir. Bu ayna, sanatçının dikkatini çeken, onu heyecanlandıran yaşam olaylarını onun aracılığıyla yansıtır.
Burada, bir tür insan faaliyeti olarak sanatın en önemli özelliklerinden biri haklı olarak görülebilir.
Herhangi bir emek ürünü - alet, alet, makine veya alet olsun
yaşam desteği - bazı özel ihtiyaçlar için yaratılmıştır. Bilimsel araştırma gibi manevi üretimin bu tür ürünleri bile, toplumsal önemlerinde hiçbir şey kaybetmeden, dar bir uzman grubu için erişilebilir ve önemli kalabilir.
Ama bir sanat yapıtı ancak evrensellik koşuluyla, içeriğinin "genel çıkarı"yla tanınabilir. Sanatçıdan, hem sürücü hem de bilim adamı için eşit derecede önemli olan ve yalnızca mesleklerinin özellikleri ölçüsünde değil, aynı zamanda kamusal hayata katılımları ölçüsünde de yaşamları için geçerli olan bir şeyi ifade etmesi istenmektedir. , insan olma, insan olma yeteneği.
2.2 Sanatın aynasındaki adam.
Tüm sanatlar en büyüklere hizmet eder
sanattan - dünyada yaşama sanatı.
Bertolt Brecht
Sanat bir insanı tanımaya yardımcı olur. Sadece görünüşünü görmek değil, özünü, karakterini, ruh halini de anlamak.
Artık hayatımıza sanatın, yaratıcılığın eşlik etmeyeceğini hayal etmek imkansız. Bir insan nerede ve ne zaman yaşarsa yaşasın, gelişiminin başlangıcında bile, etrafındaki dünyayı anlamaya çalıştı, yani anlamaya ve mecazi olarak, edindiği bilgileri sonraki nesillere anlaşılır bir şekilde aktarmaya çalıştı. Duvar resimleri mağaralarda böyle ortaya çıktı - eski insan kampları. Ve bu sadece torunlarını atalarının zaten geçmiş olduğu hatalardan koruma arzusuyla değil, aynı zamanda dünyanın güzelliğini ve uyumunu, doğanın mükemmel yaratımlarına hayranlığı iletme arzusuyla doğdu.
İnsanlık zamana damgasını vurmadı, adım adım ilerledi ve yükseldi ve bu uzun ve acılı yolun her aşamasında insana eşlik eden sanat da aynı şekilde gelişti. Rönesans'a dönerseniz, sanatçıların ve şairlerin, müzisyenlerin ve mimarların ulaştığı zirvelere hayran kalırsınız. Raphael ve Leonardo da Vinci'nin ölümsüz kreasyonları, kısa ama harika, bazen trajik yolunda yürümek zorunda olduğu dünyadaki insanın rolünün mükemmelliği ve derin farkındalığı ile hala büyülüyor.
Sanat, insanın evrimindeki en önemli aşamalardan biridir. Sanat, bir kişinin dünyaya farklı açılardan bakmasına yardımcı olur. Her çağda, her yüzyılda, insan tarafından daha da geliştirilmektedir. Sanat her zaman insanların yeteneklerini geliştirmelerine, soyut düşünmeyi geliştirmelerine yardımcı olmuştur. Yüzyıllar boyunca insanlar sanatı daha fazla değiştirmeye, geliştirmeye, bilgilerini derinleştirmeye çalıştılar. Sanat, hayatımızın tarihinin sırlarını içeren dünyanın büyük sırrıdır. Sanat bizim tarihimizdir. Bazen içinde en eski el yazmalarının bile cevaplayamadığı soruların cevaplarını bulabilirsiniz.
Bugün artık insan okumadan bir hayat hayal edemiyor.
bir roman, yeni bir filmi olmayan, bir tiyatro galası olmayan, bir moda yıldızı ve sevilen bir müzik grubu olmayan, sanat sergileri olmayan... Sanatta, bir kişi yeni bilgiler ve hayati sorulara cevaplar bulur ve günlük koşuşturma ve koşuşturma ve zevk. Gerçek bir sanat eseri her zaman okuyucuların, izleyicilerin, dinleyicilerin düşünceleriyle uyum içindedir. Roman, uzak bir tarihsel dönemden, görünüşe göre, tamamen farklı bir yaşam tarzı ve yaşam tarzından insanlar hakkında konuşabilir, ancak insanların her şeye nüfuz ettiği duygular.
roman yazılırsa, mevcut okuyucunun anlayabileceği zamanlar onunla uyumludur.
gerçek bir usta. Romeo ve Juliet'in eski zamanlarda Verona'da yaşamasına izin verin. Parlak Shakespeare'in tarif ettiği büyük aşk ve sadık dostluk hakkındaki algımı belirleyen, eylemin zamanı ve yeri değil.
Dikkatimizi çeken sadece eski eserler değil. Günlük hayatımızda sürekli sanat eserleriyle karşılaşırız. Müzeleri ve sergi salonlarını ziyaret ederek, önce sadece dahilerin, sonra başkalarının erişebildiği o harika dünyaya katılmak istiyoruz, günlük hayatımızın bir parçası haline gelen güzelliği anlamayı, görmeyi, özümsemeyi öğreniyoruz.
Resimler, müzik, tiyatro, kitaplar, filmler insana emsalsiz bir neşe ve tatmin verir, sempati duymasını sağlar. Bütün bunları medeni bir insanın hayatından hariç tutun ve o bir hayvana olmasa da bir robota veya bir zombiye dönüşecektir. Sanatın zenginliği tükenmez. Dünyanın bütün müzelerini gezmek mümkün değildir, bütün senfoniler, sonatlar, operalar dinlenemez, mimarinin bütün şaheserleri incelenemez, bütün romanlar, şiirler, şiirler yeniden okunamaz. Ve hiçbir şeye. Tüm çeşitlilikten, bir kişi, kendisine en yakın olanı, zihninin ve duygularının temelini oluşturan ruhu seçer.
Sanat, insanların dünyasını daha güzel, canlı ve canlı kılar. Örneğin, resim: insanların iki, üç, dört veya daha fazla yüzyıl önce nasıl yaşadıklarını belirlemek mümkün olan, zamanımıza kaç eski resim kaldı. Şimdi çağdaşlarımız tarafından yazılmış birçok resim var ve her ne ise: soyutlama, gerçekçilik, natürmort veya manzara, resim, bir insanın dünyayı parlak ve parlak görmeyi öğrendiği harika bir sanattır.
renkli.
Mimarlık, sanatın en önemli biçimlerinden bir diğeridir. Çok sayıda en güzel anıt dünyanın her yerine dağılmıştır ve bunlara sadece "anıtlar" denmez - tarihin en büyük sırlarını ve anılarını içerirler. Bazen bu gizemler dünyanın her yerindeki bilim adamları tarafından çözülemez.
Tabii ki, örneğin operanın güzelliğini algılamak için, besteci ve şarkıcıların yardımıyla yaşamın tüm tonlarını ve duygularını aktardıkları özelliklerini bilmek, müziğin ve vokallerin dilini anlamak gerekir. izleyicinin duygu ve düşüncelerini etkiler. Şiir ve görsel sanatların algılanması da biraz hazırlık ve uygun bir anlayış gerektirir. Etkileyici bir okuma tekniği geliştirmemişse, tüm enerjisini konuşulan seslerden kelimeler oluşturmaya harcayacak ve sanatsal ve estetik etkilerini deneyimlemeyecekse, ilginç bir hikaye bile okuyucuyu yakalayamayacaktır.
Sanat araçlarının bir kişi üzerindeki etkisi, uzun vadeli veya uzun vadeli olabilir. Sanat, ister duygu ister zeka olsun, herhangi bir insan yeteneği ve gücü üzerinde değil, bir bütün olarak bir insan üzerinde hareket eder. Bazen açıklanamaz bir şekilde, tam da insan tutumları sistemini oluşturur.
2.3. güzellik nedir?
…güzellik nedir
Ve neden insanlar onu tanrılaştırıyor?
O, içinde boşluğun olduğu bir gemidir,
Ya da bir gemide titreyen bir ateş
N. Zabolotsky
Bir kış ormanının güzelliğine, çiçek açan bir bahçeye, denizin üzerinde gün doğumuna, büyüleyici halk ezgilerine, klasik bestelerin zamansız ezgilerine, modern müziğin ateşli ritimlerine her birimiz hayatında en az bir kez hayranlık duymuşuzdur. Bütün bunların güzel olduğunu neden anlıyoruz? Bu sorunun cevabı hem kolay hem de zor. Tereddüt etmeden "Güzel olduğunu görüyorum" veya "Her şeyin güzel olduğunu hissediyorum" diyebilirsiniz. Ama güzellik nedir, kimse kesin olarak cevap vermeyecek. Sonuçta, güzellik anlayışı nesnelere, fenomenlere ve bir kişinin görünümüne ve onun içsel, ahlaki özüne kadar uzanır. “Yakışıklı adam” dediğimizde ne demek istiyoruz? Doğru yüz özellikleri, ince figür? Yoksa manevi güzelliği, nezaketi, asaleti mi? Ya da belki ikisi birlikte?
İnsan kültürü gerçeğin, iyiliğin ve güzelliğin birliğine dayanır. Gerçeğin bilimin, iyinin dinin, güzelliğin sanata ait olduğu genel olarak kabul edilir. Bununla birlikte, sanatta, ayrılmaz bağlantıları özellikle açıkça ortaya çıkıyor.
Sanat eserlerinde insanlar uzun zamandır ideal güzellik fikrini somutlaştırdılar. Yüzyıllar boyunca, güzel kadın görüntüleri bize geldi: Mısır firavununun karısı Nefertiti ve Yunan aşk tanrıçası Afrodit, keder dolu, Tanrı'nın Annesi'nin duygulu yüzü ve gizemli bir şekilde gülümseyen Mona Lisa. Hepsi farklı. Ancak her biri, tüm zamanlar için güzelliğin bir görüntü sembolüdür.
Her dönemin sanatı, zamanının en iyi özelliklerini özümsemiş harika bir insan imajı yaratmaya çalışır. on bir
İdeallerin değişmesine göre insanların görüşleri, zevkleri, sanattaki üsluplar da değişti.
Nefertiti. Efsaneler, Mısır'ın daha önce hiç böyle bir güzellik yaratmadığını söylüyor. "Mükemmel" olarak adlandırıldı; yüzü ülkenin her yerinde tapınakları süsledi. Nefertiti dini hayatta son derece önemli bir rol oynadı
O zamanın Mısır'ı, kurbanlar sırasında bir eşe eşlik eder,
rahiplikler ve dini bayramlar. Güneşin hayat veren, hayat veren gücünün yaşayan bir örneğiydi.
Kleopatra. Romantik yetenek ve onu çevreleyen çok sayıda film nedeniyle Kleopatra'nın gerçek görünümünü ayırt etmek kolay değildir; ama Romalıları rahatsız edecek kadar erkeksi ve sağlam bir karaktere sahip olduğuna şüphe yok. İdealleştirme olmaksızın, fiziksel görünümünü doğru bir şekilde iletecek güvenilir bir görüntü yoktur. Ancak bazı tarihçiler onun kadınsı güzellikten yoksun olduğuna dikkat çekiyor. Sikkelerin profillerinde dalgalı saçlı, iri gözlü, çıkık çeneli ve çarpık burunlu bir kadın görülmektedir. Öte yandan, Kleopatra'nın güçlü çekicilik, çekicilik ile ayırt edildiği, bunu baştan çıkarmak için mükemmel bir şekilde kullandığı ve ayrıca büyüleyici bir sesi ve parlak, keskin bir zihni olduğu bilinmektedir.
Rönesans güzelliğinin ideali. Rönesans döneminde solgun bir ten, güzel bir ağız, beyaz dişler, kırmızı dudaklar ve uzun ipeksi sarı saç bukleleri güzellik kanunları haline geldi. İnce bir "kuğu boynu" ve yüksek, temiz bir alın standart rütbesine yükseltildi. Kadınlar bu modayı takip etmek, yüz ovalini uzatmak için saçlarını önden traş edip kaşlarını yolmuş, boynu daha uzun göstermek için de başlarının arkasını traş etmişlerdir. İdeal, kıvırcık saçlı genç bayanları ve yüzlerinde büyüleyici bir allık tasvir eden Titian veya Rembrandt'ın tuvallerinde görülebilen sakin, "sağlıklı" güzellik haline gelir. Leonardo da Vinci, Orta Çağ'ın güzelliğinin modelini tasvir etti - "La Gioconda". Portrenin ana gizemi, yüzdeki anlaşılmaz ifadede, anlaşılmaz "zor" gülümsemede. Bazıları onu yüksek bir kadınlık ve çekicilik ideali olarak görürken, diğerlerine göre tatsız görünüyor.12
Orta yaşlarda dünyevi güzellik günahkar kabul edildi. Figür kalın bir kumaş tabakasının altına gizlenmişti ve saçı bir bonenin altındaydı. Şimdi bir ortaçağ kadınının ideali Kutsal Bakire Meryem'di - yüzün uzun bir ovali, kocaman gözleri ve küçük bir ağzı.
güzellik dünyayı kurtaracak
En büyük psikolog, insan ruhunun incelikli bir uzmanı olan Dostoyevski haklıydı. Güzellik dünyayı kurtaracak. Sonuçta, hayatımızda her şey mükemmel değil. Bu kusur, savaşlara ve aile içi çekişmelere, intihara ve çevre felaketine yol açar.
…Güzellik dünyayı kurtaracak ... Ama ne tür? Hayır, elbette Dostoyevski, dergilerin parlak kapaklarından güzel yüzlerin sahipleri demek değildi. İnsan ilişkilerinin, insan ruhunun uyumunu kastediyordu.
Shakespeare tarafından söylenen gerçek aşkın güzelliği, Unutma: “... aşkım deniz gibi sınırsızdır. Ne kadar verirsem, o kadar çok kalır."
İnsanların kurtuluşu ve mutluluğu için canını feda eden insanın güzelliği. Bulgakov'un Yeshua ve Aitmatovsky Obadiy'i güzeldir, çünkü ne güçten ne de enerjiden tasarruf ederler, Tanrı-Yarın - insanlığın gelecekteki yenilenmesi adına ölüme giderler.
Ve eğer güzellik hakkında konuşursak, Çehov'un Martı ve Gorki'nin Şahininin aceleci dürtülerini nasıl hatırlamayacağız! Aynı anda daha çekici, daha zarif ve daha savunmasız bir şey yok mu?
Olağanüstü kişilikler, kahramanlar, gözüpekler her zaman güzeldir. En iyi efsaneler onlar hakkındadır.
Ve kim, hayatında en az bir kez, Raphael'in Madonna'sının huşu içinde donmadı? Anneliğin güzelliğini, çocuğunun uğruna her türlü eziyete gitme isteğini bırakmaz ama bence kayıtsız kalpler.
Eski bilgelerden birinin dediği gibi “Zaman değişir ve biz de onlarla birlikte değişiriz”. Zaman geçer ve onunla birlikte tatlar değişir: bugün bir şeyi seversin, yarın başka bir şeyi seversin. Her zaman alakalı olacak bir standart bulmak çok zordur. Mutlak gerçek olmadığı gibi, mutlak güzellik de yoktur. Eski günlerin güzelliklerinin portrelerine bakıp sadece merak edip omuz silkebiliriz: Onlarda “öyle” olan nedir? Ancak dış güzelliğin bir standardı yoksa, o zaman tüm insanlar arasında her zaman değer verilen nitelikler vardır: nezaket, merhamet, sevgi ... Bunlar "güzellik" kelimesinin bağlamsal eş anlamlılarıdır.
“Bir insanda her şey güzel olmalı: yüz, kıyafetler ve ruh ve düşünceler.” Ders kitabı haline gelen bunlar, Çehov'un dizeleri sadece zamanının insanlarına atıfta bulunmaz. Onlar da bize hitap ediyor. Güzel olmalıyız ve sadece bu şekilde görülmek istediğimizde değil. Her zaman. O zaman belki de insanlık sonunda savaşlardan, açlıktan ve çevre felaketlerinden korkmayı bırakacak. Çünkü bunlar çirkin olaylardır, çünkü Evrendeki her şey birbirine bağlıdır ve bu nedenle insan güzelliği Evrenin uyumunu doğurur. Ve sonra, elbette, güzellik dünyayı kurtaracak.
2.4. Güzel, iyiyi uyandırır.
Yeryüzünde canlı yok
Çok sert, sert, çok cehennem
En azından bir saatliğine yapamam diye,
İçinde bir devrim yapmak için müzik var.
W. Shakespeare
Sanatçılar her zaman sanatın amacını, hediyelerini düşünmüşlerdir. "Ve lirimle iyi duygular uyandırdım ..." - A. Puşkin yazdı. Michelangelo, “Güzellik konusunda çocukluğumdan beri bana ilhamla güvenilir bir destek verildi” dedi. “Güzel bir dize, varlığımızın tınılı lifleri boyunca çekilmiş bir yay gibidir. Bizim değil - düşüncelerimiz şairin içimizde şarkı söylemesini sağlar.
…Ruhlarımızda nefis bir şekilde uyanır ve üzüntümüz. O bir sihirbaz. Onu anlayınca biz de onun gibi şair oluyoruz” dedi A. France.
Sanat, ilk bakışta algılanamayan muazzam bir etkili güce sahiptir. Okuma bir film veya oyun izlerken, bir sanat eserine katılırken
bir müze ya da sergi, klasik müzik ya da modern şarkılar dinlerken, bir insan sadece dinleniyor, boş zamanını geçiriyor gibi görünüyor. Aslında sanatla iletişim kurarken, kendini bir sanat eserine kaptırırken ve kahramanlara, karakterlere sempati duyarken, diğer karakterleri, çeşitli durumları deniyor gibi görünüyor, yeni deneyimler kazanıyor: olumlu karakterlerle empati kuruyor, kendisine yapılan haksızlıkları gördüğünde öfkeleniyor. zayıf ve savunmasız. Sanatsal görüntüler estetik olarak hizmet eder yaşamla ilgili olarak, olumlu ve olumsuz karakterlerin özelliklerinde kendini gösteren ve çeşitli biçimlerde somutlaşan: kahramanca bir şiir ve hicivde, trajedi ve komedide. Sanat, insanın zihnini, kalbini, ruhunu etkiler, zihinsel ve duygusal dengeyi geri kazandırır, gerçek hayatın yarattığı iç gerilimi ve heyecanı gidermeye yardımcı olur, 15
algılayan okuyucunun, dinleyicinin, izleyicinin iç dünyasını uyumlu hale getirir. Gerçek sanat sakindir, göze batmaz, “kibir tahammül etmez”, “ sanat "sessiz iştir" (F. Schiller).
Popüler kültür ise sağır edici, müdahaleci, telaşlı, eğlenceli, algılanması kolaydır. O kadar sıkı bir şekilde bilince girdi
yüksek manevi değerlere yer veren birçok insan neredeyse
sol değil. Hem sanat hem kitle bir kişinin görüşlerini, zevklerini ve algısını yavaş yavaş, genellikle onun için bilinçli olarak etkilemez.
Sanat çok yönlüdür, ebedidir, ancak ne yazık ki insanları iradeleri, zihinsel çabaları, belirli bir düşünce çalışması olmadan etkileyemez. Bir kişi güzelliği görmeyi ve anlamayı öğrenmek istemelidir, o zaman sanat onun üzerinde, bir bütün olarak toplum üzerinde faydalı bir etkiye sahip olacaktır. Bu muhtemelen gelecekte olacak. Bu arada, yetenekli yaratıcılar, çalışmalarının milyonları etkileyebileceğini ve bunun faydalı veya zararlı olabileceğini unutmamalıdır.
Pratik kısım.
Araştırma çalışmasının teorik materyalini inceledikten ve analiz ettikten sonra, öğrenmek için 8. sınıf öğrencileri arasında bir anket yapmaya karar verdik.sanatın hangi işlevleri yerine getirdiği, sanatın insan yaşamındaki rolü, insan ve sanatın toplumdaki ilişkisi nedir, bunu bilgili bir kişinin bakış açısından daha fazla tartışmak için.
Elde edilen verileri analiz edip işledikten sonra, aşağıdaki sonuçları çıkardık ve bu sorunu çözmek için kendi yollarımızı önerdik. Çocuklara düz metin anketi sunuldu. Bu anketin cevaplarını aldıktan sonra, çocukların farklı sanat türlerine karşı tutumunu öğrendik.
Soruya"Sanatın modern insan hayatında nasıl bir rol oynadığını düşünüyorsun?" Çocukların %67'si "büyük" cevabını, "hiç" - %10, "yaşamaya yardımcı olur" - %23'ü kullanmıştır.
"Sanat bize ne öğretir ve bize hiç öğretir mi?"
Güzellik - %70
Yaşam anlayışı - 5%
Doğru eylemler - %2
Ufukları genişletir - %23
Hiçbir şey öğretmez - 0%
Sanat tercihleri şu şekilde bölündü:
Sinema ve müzik gibi türler çocukların %90'ına, resim, mimari ve heykele düşkündür - %10'u. Genç erkeklerin ödevlerini müziğe yapmayı tercih etmeleri ya da en azından bizimkilerin bu şekilde cevap vermeleri bana ilginç geldi, ödevlerinde yardımcı olacağına inanarak.
Tüm katılımcılarımız sanatın her türüne tutkuyla bağlıdır ve sanat hayatlarında olumlu bir rol oynar.
Anket, çalışmanın insanların sanatın önemini anlamalarına yardımcı olacağını ve bence sanat derslerine olmasa da birçok kişiyi çekeceğini ve en azından soruna ilgi uyandıracağını gösterdi.
Çalışmam aynı zamanda pratik öneme sahip, çünkü materyaller edebiyat üzerine bir makale hazırlamak, tarih, edebiyat, sanat derslerinde sözlü sunumlar ve daha sonra sınavlara hazırlanmak için kullanılabilir.
Geçmiş yüzyılların felsefi ve pedagojik incelemelerinde, çeşitli sanat türlerinin etkisi altında ahlakın yumuşatılması ve yüceltilmesi hakkında söylendi ve adamlarımızın böyle sonuçlara varmasından çok memnun oldum.Gerçek sanat güzel olmalı, asırlık geleneklerle başlayan nazik, insancıl olmalıdır.
4. Sonuç.
Sanat hayatımızda hayati bir rol oynar, gelecek nesillerin manevi ve ahlaki olarak yetişmesine yardımcı olur. Her nesil insanlığın gelişimine katkıda bulunur, onu kültürel olarak zenginleştirir. Sanat olmasaydı, dünyaya farklı açılardan, farklı bir şekilde bakamazdık, alışılmışın ötesine bakamazdık, biraz daha keskin hissedemezdik. Sanat, bir insan gibi, birçok küçük damara, kan damarına, organa sahiptir.
Tutkular, özlemler, hayaller, görüntüler, korkular - her insanın birlikte yaşadığı her şey - yaratıcılıkta özel bir renk ve güç kazanır.
Herkesin yaratıcı olması mümkün değildir ama bir dehanın yaratılışının özüne nüfuz etmeye çalışmak, güzeli anlamaya yaklaşmak bizim elimizdedir. Ve ne kadar sık resimler, mimari şaheserler, güzel müzik dinleyicileri olursak, kendimiz ve çevremizdekiler için o kadar iyi.
Sanat, bilimde ustalaşmamıza ve bilgimizi yavaş yavaş derinleştirmemize yardımcı olur. Ve yukarıda belirtildiği gibi, insan gelişiminin önemli bir parçasıdır:
Bir insanda çevredeki gerçeklik ve sanattaki güzelliği algılama, hissetme, doğru anlama ve takdir etme yeteneğini oluşturur,
İnsanların yaşamını, doğanın kendisini anlamak için sanat araçlarını kullanma becerilerini oluşturur;
Doğanın güzelliği, çevreleyen dünya, bu güzelliği koruma yeteneği hakkında derin bir anlayış geliştirir;
İnsanları bilgiyle donatmanın yanı sıra erişilebilir sanat türleri - müzik, resim, tiyatro, sanatsal ifade, mimari alanında beceri ve yetenekler aşılar;
Çevredeki yaşamda, evde, günlük yaşamda güzelliği hissetmek ve yaratmak için yaratıcılık, yetenek ve beceriler geliştirir;
İnsan ilişkilerinde bir güzellik anlayışı, güzelliği günlük yaşama getirme arzusu ve yeteneği geliştirir.
Yani sanat hayatımızı her yönden etkiler,
çeşitli ve parlak, canlı ve ilginç, zengin, bir kişinin bu dünyadaki amacını daha iyi ve daha iyi anlamasına yardımcı olur.Dünyevi dünyamız mükemmellik ve kusurlardan dokunmuştur. Ve geleceğini nasıl kuracağı, ne okuyacağı, ne dinleyeceği, nasıl konuşacağı sadece kişinin kendisine bağlıdır.
Bilim adamı-psikolog N.Ye, “Genel olarak duyguları eğitmenin, güzellik duygularını uyandırmanın, yaratıcı hayal gücünün gelişimi için en iyi araç sanatın kendisidir”. Rumyantsev.
5. Kullanılan literatürün listesi.
1. Sergeeva G.P. Art. - M., "Eğitim", 2012.
2. Pospelov G.N. Sanat ve estetik.- Moskova: Sanat, 1984.
3. Solntsev N.V. Miras ve zaman. M., 1996.
Başvuru Formu.
Sizce sanatın modern insan yaşamındaki rolü nedir?
Büyük, Yok, yaşamaya yardımcı olur
Sanat bize ne öğretir ve bize öğretir mi?
Güzellik, Yaşam anlayışı, Doğru işler, Genişler
ufuk,
hiçbir şey öğretmez
Ne tür sanatlar biliyorsun?
Tiyatro, Sinema, Müzik, Resim, Mimari, Heykel
Ne tür sanatlar yapıyorsunuz ya da tutkulusunuz?
Tutkulu - Tutkulu değil
Sanatın hayatınızda rol oynadığı zamanlar oldu mu?
Evet (açıklayın)
Numara
Sanat, insanlığın manevi kültürünün bir parçasıdır, dünyanın belirli bir manevi ve pratik gelişiminin türüdür. Sanat, gerçekliği yeniden üretmenin sanatsal-figüratif biçimleriyle birleştirilen insan faaliyeti çeşitlerini içerir - resim. mimari. heykel. müzik. kurgu. tiyatro, dans, sinema.
Daha geniş anlamda, "sanat" kelimesi, ustaca, ustaca, ustaca gerçekleştirilirse, herhangi bir insan faaliyetini ifade eder.
Çevremizdeki dünyanın tüm çeşitliliği ve tutumu
Ona göre bir kişi, düşünceler ve duygular. fikirler ve temsiller, insanların inançları - tüm bunlar bir kişi tarafından sanatsal görüntülerde iletilir. Sanat, bir kişinin idealleri ve değerleri seçmesine yardımcı olur. Ve böylece her zaman olmuştur. Sanat bir tür yaşam ders kitabıdır.
Ünlü Alman yazar T. Mann, “Sanat, insanın iyilik, neşe ve mükemmellik için çabalamasının sonsuz neşeli ve iyi bir sembolüdür” diye yazdı.
Her sanat türü, hayatın sonsuz problemlerini, iyiyi ve kötüyü, sevgiyi ve nefreti, neşeyi ve kederi, dünyanın ve insan ruhunun güzelliğini, düşüncelerin ve özlemlerin yüksekliği hakkında kendi dilinde konuşur, komiklik hakkında
Ve hayatın trajedisi.
Farklı sanat türleri, karşılıklı olarak zenginleştiricidir ve genellikle birbirinden içerik ifade etme araçlarını ödünç alır. Mimarinin donmuş bir müzik olduğu, bir resimdeki şu ya da bu çizginin müzikal olduğu, epik bir romanın bir senfoni gibi olduğu gibi bir görüşün olması tesadüf değildir. Ve performans becerileri (yaratıcılık) dahil her türlü sanatsal etkinlikten bahsettiklerinde genellikle kompozisyon, ritim, renk gibi kavramları kullanırlar. plastik, çizgi. dinamikler, müzikalite, farklı sanatlar için gerçek veya mecazi anlamda ortaktır. Ancak herhangi bir sanat eserinde her zaman onun ana özünü, pathos'unu oluşturan ve ona olağanüstü bir etki gücü veren şiirsel bir başlangıç vardır. Yüce bir şiirsel duygu olmadan, maneviyat olmadan her eser ölüdür.
Konularla ilgili yazılar:
- Güzellik için özlem her zaman bir kişiye eşlik etti. İfadesini resimlerde, fresklerde, heykellerde, edebiyatta ve diğer nesnelerde buldu ...
- Sanat, yetenekli bir kişi tarafından çevreleyen dünyanın yaratıcı anlayışıdır. Bu anlayışın meyveleri sadece yaratıcılarına değil, tüm insanlığa, ...
- Sanat, her devletin, şehrin ve kişinin yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. "Sanat" kelimesinin birçok tanımı, özelliği ve özelliği vardır, ancak her biri ...
1. Modern bir insanın hayatındaki sanat. Sanat türleri.
2. Sanatsal görüntü - stil - dil.
3. Bilim ve sanat. Bilimsel bilgi ve sanatsal bilgi.
4. Sanat, Dünya'nın güzelliğini anlatır. Manzara - şiirsel ve müzikal resim.
5. Sanatın aynasındaki adam: portre türü.
6. Rusya sanatında portre. Büyük yurttaşlarımızın portreleri.
7. Müzikal portre. Alexander Nevsky.
8. Halkları birbirine yakınlaştırmada sanatın rolü.
9. Edebi çeviri sanatı, iletişim sanatıdır.
10. Sanat, ruhsal enerjinin bir iletkenidir. Sanatın işaretleri ve sembolleri.
11. Donmuş müzik. Mimari anıtlar.
12. Güzellik yasaları
13. Sanat ve güç.
14. Sanat hangi yollarla etkiler?
15. Sanatların tapınak sentezi.
16. Tiyatro, sinema, televizyonda sanat sentezi.
17. Sanatta tahminler.
18. Çevrenin sanatıyla estetik şekillendirme.
19. Tarihi şehrin mimarisi
20. Modern bir şehrin mimarisi.
21. Baskıdaki görüntülerin özgünlüğü.
22. Tasarımın gelişimi ve modern toplum yaşamındaki önemi.
24. Evde müzik.
25. Muazzam, kamusal sanatlar.
Modern bir insanın hayatında sanat. Sanat türleri.
Sanat, insanlığın manevi sanatının bir parçasıdır. Sanat, resim, mimari, heykel, müzik, kurgu, tiyatro, dans, sinemayı içerir. Çevremizdeki dünyanın tüm çeşitliliği ve bir kişinin ona karşı tutumu, düşünceleri ve duyguları, fikirleri ve temsilleri, insanların inançları - tüm bunlar bir kişi tarafından sanatsal görüntülerde aktarılır. Sanat, bir kişinin idealleri ve değerleri seçmesine yardımcı olur. Sanat bir tür yaşam ders kitabıdır. Her sanat türü, hayatın sonsuz sorunları hakkında, iyi ve kötü hakkında, aşk ve nefret hakkında, sevinç ve keder hakkında, dünyanın güzelliği ve insan ruhu hakkında kendi dilini konuşur.
Sanatsal görüntü - stil - dil.
Her zamanın kendi yüzü, kendi görüntüsü, kendi melodileri ve ritimleri vardır. Görkemli Mısır piramitlerini veya Aziz Basil Katedrali'ni gördüğümüzde, Bach, Mozart, Çaykovski'nin müziğini dinlediğimizde, destanları ve halk efsanelerini okuduğumuz, Shakespeare veya Dumas, Puşkin veya Çehov'un eserlerini gördüğümüzde, geçmiş zamanların atmosferiyle dolup taşıyoruz. , o zaman yaşayan insanları tanıyoruz. Sonraki nesiller müzik dinlerlerse, kitap okurlarsa, çağımızın resim ve heykellerine bakarlarsa zamanımızı daha iyi anlayacaklardır. Ne de olsa çağdaş sanat dünyamızın cisimleştiği şeydir, biz yanınızdayız. Ve şimdi yaratılana göre, torunlarımız bizi yargılayacak.
Sanatçı ve heykeltıraş, besteci ve icracı, şair ve yazar, yönetmen ve oyuncu, izleyici, dinleyici, okuyucu, yaratıcı sürece katılan, onunla empati kurmaya ihtiyaç duyar. Sanata yaklaşmak, sanatçının dünyasına girmek, yaratıcının kişiliğinin benzersizliğini ortaya çıkarmak için, sanatsal görüntü, stil, dil gibi kategorileri anlamadan yapılamaz.
Sanatsal görüntü- bu, sanat dilinde ifade edilen genelleştirilmiş bir gerçeklik fikri, hayata, çevremizdeki dünyaya karşı bir tutumdur. Kendi iç dünyasını ortaya çıkaran sanatçı, her zaman tüm endişeleri ve sevinçleri ile çağın dalgasına ayak uydurur, bir takım değişimleri bekler. Böylece dönemin sanatsal bir imajını yaratmak mümkün hale geliyor.
stil(Yunancadan. Stylos - kelimenin tam anlamıyla yazı için bir çubuk) el yazısı, bir dizi karakteristik özellik, teknik, yöntem, yaratıcılığın özellikleri anlamına gelir. Sanatta, çağın üslubu (tarihsel), ulusal üslup (belirli bir halka ait), kelimenin geniş anlamıyla belirli bir sanatçının bireysel üslubu arasında bir ayrım yapılır. Stili mimaride karakterize ederek, "stil bir çağdır", diğer sanatlarda - resim, müzik, edebiyatta - "stil bir insandır" derler.
Dilim herhangi bir sanat, eserde sanatçının yaşayan sesini, insanların asırlık bilgeliğini duymaya yardımcı olur. İfade, duygusallık, resim ve grafik dilinin görüntüleri, müzik ve heykel, şiir ve dans, kompozisyon, biçim, - doku, ritim, ton, yoğunluk ile sağlanır. Bu, sanat dilinde yaygındır.
Dahası, her sanat türü kendi dilini konuşur: resim - renkle, grafikle - çizgi ve noktayla, heykel - hacimle, müzikle - sesle, tonlamayla, dansla - jestlerin ve hareketlerin plastisitesiyle, edebiyat - tek kelimeyle . Yazarlar eserlerinde şu ya da bu sanata özgü anlatım araçlarını kullanarak anlamsal vurgular yerleştirir, en temel olanı vurgular. Bu, izleyicilere, dinleyicilere, okuyuculara çeşitli duyguları aktarmalarına, eserlerinin içeriğini onlara aktarmalarına olanak tanır.
Sanatın tüm çeşitliliğini anlamayı öğrenmek için, belirli bir stile, yöne ait bir sanat eserinin figüratif yapısını anlamanız gerekir.
Bilim ve sanat. Bilimsel bilgi ve sanatsal bilgi.
Bilimin insanlara zarar ve keder değil, fayda ve neşe getirmesi için sanatla yakından ilgili olması gerekir. Hem bilim insanı hem de sanatçı... Hem Antik Dünya'da hem de Orta Çağ'da sanat dinden ayrılmazdı... Rönesans'ta ilk kez moderne yakın bir sanat anlayışı kuruldu. Sanat her türlü birleştirdi ...Sanatın Aynasındaki Adam: Portre Türü.
İzleyici, sanatçının tavrını istemeden modele aktarır. Duyguları ifade eden her şey, hayata karşı tutum, insanlara karşı önemlidir: yüz ifadeleri ... Çoğu zaman bir eseri günümüz insanının bakış açısıyla yorumlarız, ... Bir portre (Fransız portresi), belirli bir kişinin görüntüsüdür veya bir grup insan. Portrenin türü ...Rus Sanatında Portre. Büyük yurttaşlarımızın portreleri.
On sekizinci yüzyılın ortalarında. portre, mimari, mobilya, mutfak eşyaları, konut sakinleri, kostümleri ile ilişkili günlük yaşamın bir parçası haline geliyor ... Rus sanatçı Fyodor Stepanovich'in "portre armonileri" sayesinde ... Sanatçının hayatında özel bir yer eser A. Struyskaya'nın (1772) portresi tarafından işgal edilmiştir. şiirin en güzel örneğidir...Müzikal portre. Alexander Nevsky.
Müzikte belirli bir kişiye benzerlik olamaz, ancak aynı zamanda yanlışlıkla “kişinin tonlamada gizli olduğu” söylenemez. Müzikten beri ... Müzik sanatına uygulanan "portre" kelimesi, özellikle ... Karakter, lirik kahraman, hikaye anlatıcısı, anlatıcı - bu kavramlar sadece edebi bir eserde değil, aynı zamanda ...Halkları birbirine yakınlaştırmada sanatın rolü.
Geçmişin ve günümüzün dünya sanatının seçkin eserleriyle insanların iletişimi sayesinde kültürler diyaloğu mümkün hale geliyor. Bence ... Müzeler sanat şaheserlerinin depolarıdır. Tüm dünyada tanınıyorlar... Bu müzelerin eğitim faaliyetleri, yayınladıkları kitapçık ve albümler, gezileri sayesinde...Edebi çeviri sanatı, iletişim sanatıdır. Sanatta mesaj nasıl verilir?
Dağ zirveleri Gecenin karanlığında uyu; Sessiz vadiler taze pusla doludur; Yol tozlu değil, Çarşaflar titremiyor... Biraz bekle, sen de dinleneceksin. Rus yazar ve şairlerin çevirmenleri, şiirleri, hikayeleri, romanları sayesinde - A. Puşkin ve N. Gogol, L. ...Sanat, ruhsal enerjinin bir iletkenidir. Sanatın işaretleri ve sembolleri.
Her sanatın kendine özgü bir dili vardır, bu nedenle eserin anlamı, "yazıldığı" dili bilenlere daha tam olarak ortaya çıkar. ... Sanat sadece bireyler arasında değil, aynı zamanda bir iletişim kanalıdır... Sanatta mesaj iletimi nasıl gerçekleşir? Oluşturulan olağan mesajla benzetme yaparak çözelim ...Donmuş müzik. Mimari anıtlar.
Nerl Nehri'nin sakin yüzeyinin aynasının üzerinde, sanki sudaki yansımasına hayran kalmış gibi beyaz taştan bir tapınak duruyor. Buna taşa basılmış bir şiir diyorlar ... Rus prensi Andrei Bogolyubsky'nin ölen oğlu için derin üzüntüsü ... Kolomenskoye'deki (XVI yüzyıl) Yükseliş Kilisesi, İvan döneminin hayatta kalan birkaç anıtından biridir. içindeki Korkunç...güzellik kanunları
Güzelliği belirleyen tüm sanat türlerinde ortak olan temel yasalar uyum üzerine kuruludur. Uyum, başlangıçta Dünya'nın ve tüm bileşenlerinin özelliğidir. Sadece gerekli... Simetri, orantılar, ritim matematikle yakından ilgilidir. Antik Yunan filozofu ve matematikçisi Pisagor'un ve ...Sanat ve güç.
Sanat eserleri sayesinde otoriteler otoritelerini güçlendirmiş, şehirler ve eyaletler prestijini korumuştur. Sanat, görünürde vücut bulur...Sanat hangi yollarla etkiler?
Kompozisyon, içeriğine, karakterine, amacına göre koşullandırılmış bir sanat eserinin inşasıdır. Kompozisyon dengesi ... Kompozisyonun özellikleri belirli nesnelere odaklanır ... Form, sanatsal bir görüntü oluşturmak için tekniklerin, ifade edici ve görsel araçların bir toplamıdır ...Sanatların tapınak sentezi.
Mimarisi, tapınakların dekorasyonu, hizmetin müzik eşliğinde, insanın dünya hakkındaki fikirlerini, çağın ve insanların tutumunu yansıtıyor, ... Tapınaklar, dünya düzeninin imajını ... tapınak, dünyevi olmayan ve her yerde hazır bulunan Tanrı'nın dünyevi bir konutu, dua yoluyla Tanrı'yı bulma yeri, Tanrı ile birlik yeri gibidir ...Tiyatro, sinema, televizyonda sanat sentezi.
İzleyici ve dinleyici, bir filmin senaryosunun veya bir performansın librettosunun altında yatan edebi bir eserin planından etkilenir. ... Özel bir sahne türü, bir müzikaldir, burada ... Müzik türü ABD'de kuruldu. 20. yüzyılın başı. ve çok geçmeden dünya çapındaki muzaffer yürüyüşüne başladı. Biraz…Sanatta tahminler.
Alman Rönesans ressamı ve grafik sanatçısı Albrecht Durer (1471-1528), Apocalypse gravür serisini yarattı. Sanatçı endişeli beklentiyi dile getirdi... Kıyamet arsasına göre, sırayla yeryüzünde atlılar ortaya çıkıyor, ancak sanatçı... Toplumsal değişim ve ayaklanma sanatı olarak tahmin örnekleri, F. Goya'nın gravürleri olarak kabul edilebilir, "Guernica" resimleri ...Çevrenin sanatıyla estetik şekillendirme.
İnsan her zaman etrafındaki dünyayı yaratarak, onu mümkün olduğunca rahat ve güzel hale getirmeye çalıştı. Aynı zamanda, doğuştan gelen tarafından yönlendirildi ... Ancak, modern dünyanın kültürü esas olarak uluslararasıdır, içindeki her şey ... Günümüzün nesnel dünyası, yalnızca ölçüyü hesaba katmayan endüstriyel teknolojiler aracılığıyla yaratılmaktadır ( yasalar) ...Tarihi şehrin mimarisi
Mimariyi diğer sanatlarla karşılaştırırsak, geleneksel olarak ona en yakın olan müziktir. Ne de olsa müzik tıpkı mimari gibidir ve ... Eski zamanlardan beri insanlar kendileri için bir konut inşa etmeyi öğrendiler. Bunun için... Şehirlerin planlanması ve inşası, mimarlığın alanlarından biridir, buna "şehir planlaması" denir. ...Modern şehrin mimarisi.
Modern mikro bölgelerde birbirine çok benzeyen tipik konut binaları inşa ediliyor. Ancak, kamu binaları genellikle özel olarak inşa edilir ... Mimarinin dili her zaman moderndir, çünkü fizyolojiyi ve ...Baskıda görüntülerin özgünlüğü.
Kitap sentetik bir çalışmadır, farklı yaratıcı mesleklerden insanlar üzerinde çalışır: yazarlar, editörler, tasarımcılar, sanatçılar. Kitap grafikleri bir kitabın tasarımını, bileşenlerinin seçimini içerir ... Kitap tasarımının özellikleri yayın türüne bağlıdır: çocuk kitabı, kurgu, ders kitabı, kitap ...Tasarımın gelişimi ve modern toplum yaşamındaki önemi.
Yirminci yüzyılda hızlı teknolojik ilerleme. el sanatları atölyelerinin yerini alan fabrika ve fabrikaların ortaya çıkışını belirledi. Yeni üretimde ... Klasisizm, modern, art deco, minimalizm, yüksek teknoloji, kitsch, etno - bu çok uzak ... İngiltere sanatta yeni bir tarzın doğduğu yer oldu - modern. Art Nouveau, bir İskoç mimarın çalışmasından kaynaklandı ve ...Dekoratif ve uygulamalı sanatlar.
Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri genellikle mimari ve mekansal çevre, topluluk (sokakta, parkta, ... Bir adam uzun zamandır evini ve yapması gereken her şeyi dekore etmeye çalıştı .. Yerli doğa halk sanatına her zaman yansımıştır.Çocukluktan gelen çiçekler ve otlar, ...Evde müzik.
Herkesin muhtemelen kendi müzik kütüphanesi vardır - neşeli ve eğlenceli anlarda bile başvurabileceğiniz en sevdiğiniz müzik parçalarından oluşan bir koleksiyon ve ... Ciddi müzik, zamanın testini geçmiş ve değil .. Hafif müziğin içeriği değişkendir ve büyük ölçüde modaya bağlıdır: bugün bazı eserlere düşkünsünüz ve onların ...Devasa, kamusal sanat.
"Fotoğraf" kelimesi, ışığın fotoğraf sürecindeki temel rolünü yansıtan "ışık boyama" olarak çevrilir. Fotoğraf tekniği... Fotoğraf, en yaygın medyalardan biri... Sanat fotoğrafçılığı yaygınlaştı. Kamera merceğinden bakmak, görmenizi sağlar ...Alınan malzeme ile ne yapacağız:
Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, sosyal ağlarda sayfanıza kaydedebilirsiniz:
İçerik
Tanıtım
Ana bölüm
Sanat konsepti
Sanat türleri
Sanatın işlevleri
Sanatın insan hayatındaki rolü
Hayat kısa, sanat sonsuzdur.
Çözüm
Edebiyat
1. Giriş.
Sanatla ilgili bilgileri derinleştirmek ve genelleştirmek istediğim için "Sanatın İnsan Hayatındaki Rolü" konusunu seçtim. Ufkumu genişletmek ve sanatın hangi işlevleri yerine getirdiğini, sanatın bir insanın hayatındaki rolünü öğrenmek, bunu bilgili bir kişinin bakış açısından daha fazla tartışmak benim için ilginçti.
Konunun belirli yönleri tam olarak çalışılmadığından ve yürütülen araştırma bu boşluğun üstesinden gelmeyi amaçladığından, seçilen çalışma konusunun alakalı olduğunu düşünüyorum. Beni entelektüel yetenekler, ahlaki ve iletişim nitelikleri göstermeye teşvik ediyor;
İşe başlamadan önce okulumuzun öğrencileri arasında bir anket yaptım. Sanatla ilişkilerini belirlemek için onlara birkaç soru sorarak. Aşağıdaki sonuçları aldık.
Ankete katılanların toplam sayısı insandı.
Sizce sanatın modern insan yaşamındaki rolü nedir?
Büyük%
Numara%
% yaşamaya yardımcı olur
Sanat bize ne öğretir ve bize öğretir mi?
Güzellik%
Yaşamı anlamak%
Doğru eylemler%
Zihni % genişletir
Hiçbir şey öğretmez%
Ne tür sanatlar biliyorsun?
Tiyatro %
Sinema %
Müzik %
Tablo%
Mimari%
Heykel%
Diğer sanatlar%
Ne tür sanatlar yapıyorsunuz ya da tutkulusunuz?
Tutkulu%
Tutkulu değil%
Sanatın hayatınızda rol oynadığı zamanlar oldu mu?
Evet %
Numara %
Anket, çalışmanın insanların sanatın önemini anlamalarına yardımcı olacağını ve sanat derslerine olmasa da birçok kişiyi çekeceğini, o zaman soruna ilgi uyandıracağını gösterdi.
Çalışmam aynı zamanda pratik öneme sahip, çünkü materyaller edebiyat üzerine bir kompozisyon hazırlamak, güzel sanatlar, MHC derslerinde sözlü sunumlar için ve daha sonra sınavlara hazırlanmak için kullanılabilir.
Hedef iş: çeşitli sanat türlerinin insan yaşamındaki önemini kanıtlamak; sanatın bir kişinin kişiliğinin manevi kültürünün oluşumunu nasıl etkilediğini göstermek; insanların sanat dünyasına ilgisini uyandırmak.
Görevler- sanatın özünü ortaya çıkarmak, toplumdaki insan ve sanat arasındaki ilişkiyi düşünmek, sanatın toplumdaki temel işlevlerini, bir kişi için önemini ve rolünü düşünmek.
Sorunlu sorunlar: Sanat, bir insanın ve etrafındaki dünyanın duygularını nasıl ifade eder?
Neden “hayat kısa, sanat sonsuzdur” diyorlar?
Sanat nedir? Sanat ne zaman, nasıl ve neden ortaya çıktı?
Sanat bir insanın hayatında ve benim hayatımda nasıl bir rol oynar?
Beklenen Sonuç
İşimle tanıştıktan sonra, dünyaya, yaşam fenomenlerine ve sanata karşı daha yüksek bir duygusal-değer tutumu geliştirmesi bekleniyor; sanatın insan hayatındaki yerini ve rolünü anlamak.
2. Ana kısım
2.1 Sanat kavramı
"Sanat kanat verir ve seni çok uzaklara götürür!" -
dedi yazar
Sanatın bir kişi, genel olarak toplum ve hatta doğa üzerindeki etkisinin derecesini gösterecek bir cihaz yaratsa ne güzel olurdu. Resim, müzik, edebiyat, tiyatro, sinema insan sağlığını, yaşam kalitesini nasıl etkiler? Bu etki ölçülebilir ve tahmin edilebilir mi? Elbette bir bütün olarak kültür, bilim, sanat ve eğitimin bir bileşimi olarak, yaşamın doğru yönünü ve önceliklerini seçerken hem birey hem de bir bütün olarak toplum üzerinde faydalı bir etkiye sahip olabilir.
Sanat, yetenekli bir kişi tarafından çevreleyen dünyanın yaratıcı anlayışıdır. Bu anlayışın meyveleri sadece yaratıcılarına değil, Dünya gezegeninde yaşayan tüm insanlığa aittir.
Ölümsüz, antik Yunan heykeltıraş ve mimarların, Floransalı mozaik ustalarının, Raphael ve Michelangelo'nun güzel kreasyonlarıdır ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Çaykovski. Dahiler tarafından yaratılan, onların torunları ve takipçileri tarafından korunan ve devam ettirilen her şeyi zihninizle kavramaya çalıştığınızda, ruhu yakalar.
İlkel bir toplumda, bir bakış açısıyla doğar. pratik sorunları çözmek için bir insan faaliyeti yolu olarak. Çağda ortaya çıkan , yaklaşık 40 bin yıl önce en parlak dönemine ulaştı ve gerçekliğin gelişiminde yeni bir aşamayı somutlaştıran toplumun sosyal bir ürünüydü. Güney Afrika'da bulunan deniz kabuğu kolyesi gibi en eski sanat eserleri, MÖ 75 binyıla kadar uzanıyor. NS. ve dahası. Taş Devri'nde sanat, ilkel ritüeller, müzik, danslar, her türlü vücut süslemeleri, jeoglifler - yerdeki görüntüler, dendrograflar - ağaç kabuğundaki görüntüler, hayvan derileri üzerindeki görüntüler, mağara resimleri, kaya resimleri, ve heykel.
Sanatın ortaya çıkışı, şartlandırılmış temsiller de dahil olmak üzere, temsillerle ilişkilidir.
Şimdi "sanat" kelimesi genellikle orijinal, çok geniş anlamında kullanılmaktadır. Bunların hepsi, sonuçlarında bir tür mükemmellik gerektiren herhangi bir görevi yerine getirme becerisidir. Kelimenin daha dar anlamıyla, bu "güzelliğin yasalarına göre" yaratıcılıktır. Sanat eserleri, uygulamalı sanat eserleri gibi "güzellik yasalarına" göre yaratılır. Bir sanat eseri, diğer tüm toplumsal bilinç türleri gibi, her zaman onda kavranabilen nesne ile bu nesneyi bilen öznenin birliğidir.
İlkel, sınıf öncesi bir toplumda, özel bir toplumsal bilinç türü olarak sanat henüz bağımsız olarak var olmamıştı. O zaman mitolojiyle, büyüyle, dinle, geçmiş yaşamla ilgili efsanelerle, ilkel coğrafi kavramlarla, ahlaki gerekliliklerle birlik içindeydi.
Ve sonra sanat, aralarında özel bir türde öne çıktı. Çeşitli halkların sosyal bilincinin gelişme biçimlerinden biri haline geldi. Bu şekilde bakılmalıdır.
Dolayısıyla sanat bir tür toplumsal bilinçtir, bilimsel değil sanatsal bir içeriktir. Örneğin L. Tolstoy, sanatı bir duygu alışverişi aracı olarak tanımladı ve onu düşünce alışverişi aracı olarak bilimle karşı karşıya getirdi.
Sanat genellikle yaratıcının düşünce ve duyguları aracılığıyla gerçeği yansıtan bir aynaya benzetilir. Bu ayna, sanatçının dikkatini çeken, onu heyecanlandıran yaşam olaylarını onun aracılığıyla yansıtır.
Burada, bir tür insan faaliyeti olarak sanatın en önemli özelliklerinden biri haklı olarak görülebilir.
Herhangi bir emek ürünü - alet, alet, makine veya yaşamı sürdürme aracı olsun - bazı özel ihtiyaçlar için yaratılmıştır. Bilimsel araştırma gibi manevi üretimin bu tür ürünleri bile, toplumsal önemlerinde hiçbir şey kaybetmeden, dar bir uzman grubu için erişilebilir ve önemli kalabilir.
Ama bir sanat yapıtı ancak evrensellik koşuluyla, içeriğinin "genel çıkarı"yla tanınabilir. Sanatçıdan, hem sürücü hem de bilim adamı için eşit derecede önemli olan ve yalnızca mesleklerinin özellikleri ölçüsünde değil, aynı zamanda kamusal hayata katılımları ölçüsünde de yaşamları için geçerli olan bir şeyi ifade etmesi istenmektedir. , insan olma, insan olma yeteneği.
2.2. Sanat türleri
Sanat eserlerinin inşa edildiği maddi araçlara bağlı olarak, nesnel olarak üç grup sanat formu ortaya çıkar: 1) uzamsal veya plastik (resim, heykel, grafik, sanat fotoğrafçılığı, mimari, sanat ve el sanatları ve tasarım), yani. ortaya çıkanlar. uzaydaki görüntüleri; 2) geçici (sözlü ve müzikal), yani görüntülerin gerçek uzayda değil, zamanda inşa edildiği yerler; 3) uzamsal-zamansal (dans; oyunculuk ve buna dayalı her şey; sentetik - tiyatro, sinema, televizyon, sirk vb.), yani görüntüleri hem uzunluk hem de süre, bedensellik ve dinamizm içerenler. Her sanat türü, eserlerinin maddi varoluş biçimi ve kullanılan figüratif işaretlerin türü ile doğrudan karakterize edilir. Bu sınırlar içinde, tüm türlerinin şu veya bu malzemenin özelliklerine ve bunun sonucunda ortaya çıkan sanatsal dilin özgünlüğüne göre belirlenen çeşitleri vardır.
Dolayısıyla sözlü sanatın çeşitleri sözlü yaratıcılık ve yazılı edebiyattır; müzik çeşitleri - vokal ve farklı enstrümantal müzik türleri; sahne sanatları çeşitleri - dramatik, müzikal, kukla, gölge tiyatrosu, sahne ve sirk; dans türleri - günlük dans, klasik, akrobatik, jimnastik, buz dansı vb.
Öte yandan, her sanat formunun jenerik ve tür ayrımları vardır. Bu bölünmeler için kriterler farklı şekillerde tanımlanır, ancak epik, lirik şiir, drama, şövale, anıtsal-dekoratif, minyatür, portre, manzara gibi resim türleri gibi güzel sanatlar gibi edebiyat türlerinin varlığı. , natürmort...
Böylece, bir bütün olarak ele alındığında sanat, dünyanın çeşitli sanatsal gelişim yöntemlerinin tarihsel olarak geliştirilmiş bir sistemidir.
her biri, herkes için ortak ve tek tek benzersiz özelliklere sahiptir.
2.3. Sanatın işlevleri
Sanatın diğer toplumsal bilinç biçimleriyle benzerlikleri ve farklılıkları vardır. Tıpkı bilim gibi, gerçeği nesnel olarak yansıtır, önemli ve temel yönlerini bilir. Ancak soyut teorik düşüncenin yardımıyla dünyayı özümseyen bilimden farklı olarak sanat, dünyayı figüratif düşünme yoluyla öğrenir. Gerçeklik, bir bütün olarak sanatta, duyusal tezahürlerinin zenginliğinde ortaya çıkar.
Sanat bilinci, bilimden farklı olarak, toplumsal pratiğin özel dalları hakkında herhangi bir özel bilgi vermeyi ve bunların fiziksel, ekonomik vb. düzenliliklerini belirlemeyi kendisine hedef koymaz. Sanatın konusu, bir insanın hayatında ilginç olan her şeydir.
Yazarın veya yaratıcının bir eser üzerinde çalışırken kasten ve bilinçli olarak kendisine koyduğu hedeflerin bir yönü vardır. Bu, bir tür siyasi amaç, sosyal statü üzerine bir yorum, belirli bir ruh hali veya duygunun yaratılması, psikolojik bir etki, bir şeyin illüstrasyonu, bir ürünün tanıtımı (reklam durumunda) veya sadece iletim olabilir. belirli bir mesajın
İletişim araçları. En basit haliyle sanat bir iletişim aracıdır. Diğer birçok iletişim aracı gibi, izleyiciye bilgi aktarma niyetini taşır. Örneğin, bilimsel illüstrasyon aynı zamanda bilgiyi iletmek için var olan bir sanat biçimidir. Bu türden bir başka örnek de coğrafi haritalardır. Ancak, mesajın içeriği mutlaka bilimsel değildir. Sanat, yalnızca nesnel bilgileri değil, aynı zamanda duyguları, ruh halini, hisleri de aktarmanıza izin verir.
eğlence olarak sanat... Sanatın amacı, rahatlamanıza veya eğlenmenize yardımcı olacak bir ruh hali veya duygu yaratmak olabilir. Çoğu zaman, çizgi filmler veya video oyunları tam da bu amaç için yaratılır.
, siyasi değişim için sanat. 20. yüzyılın başlarındaki sanatın belirleyici hedeflerinden biri, politik değişimi kışkırtan eserlerin yaratılmasıydı. Bu amaçla ortaya çıkan yönler, -,, Rusça, toplu olarak adlandırılır.
Psikoterapi için sanat. Psikologlar ve psikoterapistler sanatı tıbbi amaçlar için kullanabilirler. Kişilik durumunu ve duygusal durumu teşhis etmek için hastanın çizimlerinin analizine dayanan özel bir teknik kullanılır. Bu durumda nihai amaç teşhis değil, ruh sağlığıdır.
Toplumsal protesto, mevcut düzenin ve/veya anarşinin yıkılması için sanat. Bir protesto biçimi olarak sanatın belirli bir siyasi amacı olmayabilir, ancak mevcut rejimin veya bazı yönlerinin eleştirisiyle sınırlı olabilir.
2.4. Sanatın insan hayatındaki rolü
Tüm sanatlar, sanatların en büyüğüne hizmet eder - yeryüzünde yaşama sanatı.
Bertolt Brecht
Şimdi bizimkilere sanatın eşlik etmeyeceğini hayal etmek imkansız. Nerede ve ne zaman yaşarsa yaşasın, gelişiminin şafağında bile, etrafındaki dünyayı anlamaya çalıştı, yani anlamaya ve mecazi olarak, edindiği bilgileri sonraki nesillere anlaşılır bir şekilde aktarmaya çalıştı. Duvar resimleri mağaralarda böyle ortaya çıktı - eski insan kampları. Ve bu sadece torunlarını atalarının zaten geçmiş olduğu hatalardan koruma arzusuyla değil, aynı zamanda dünyanın güzelliğini ve uyumunu, doğanın mükemmel yaratımlarına hayranlığı iletme arzusuyla doğdu.
İnsanlık zamana damgasını vurmadı, adım adım ilerledi ve yükseldi ve bu uzun ve acılı yolun her aşamasında insana eşlik eden sanat da aynı şekilde gelişti. Rönesans'a dönerseniz, sanatçıların ve şairlerin, müzisyenlerin ve mimarların ulaştığı zirvelere hayran kalırsınız. Raphael ve Leonardo da Vinci'nin ölümsüz kreasyonları, kısa ama harika, bazen trajik yolunda yürümek zorunda olduğu dünyadaki insanın rolünün mükemmelliği ve derin farkındalığı ile hala büyülüyor.
Sanat, insanın evrimindeki en önemli aşamalardan biridir. Sanat, bir kişinin dünyaya farklı açılardan bakmasına yardımcı olur. Her çağda, her yüzyılda, insan tarafından daha da geliştirilmektedir. Sanat her zaman insanların yeteneklerini geliştirmelerine, soyut düşünmeyi geliştirmelerine yardımcı olmuştur. Yüzyıllar boyunca insanlar sanatı daha fazla değiştirmeye, geliştirmeye, bilgilerini derinleştirmeye çalıştılar. Sanat, hayatımızın tarihinin sırlarını içeren dünyanın büyük sırrıdır. Sanat bizim tarihimizdir. Bazen içinde en eski el yazmalarının bile cevaplayamadığı soruların cevaplarını bulabilirsiniz.
Bugün insan okuduğu romansız, yeni bir filmsiz, tiyatroda bir prömiyersiz, bir moda hiti ve favori bir müzik grubu olmadan, sanat sergileri olmadan artık bir hayat hayal edemiyor... Sanatta insan yeni bulur. bilgi, hayati soruların cevapları ve günlük koşuşturma ve eğlenceden güvence. Gerçek bir sanat eseri her zaman okuyucuların, izleyicilerin, dinleyicilerin düşünceleriyle uyum içindedir. Roman, uzak bir tarihsel çağdan, görünüşe göre, tamamen farklı bir yaşam tarzına ve tarzına sahip insanlar hakkında konuşabilir, ancak insanların her zaman aşılanmış oldukları duygular, eğer varsa, onunla uyumlu, mevcut okuyucu için anlaşılabilir. roman gerçek bir usta tarafından yazılmıştır. Romeo ve Juliet'in eski zamanlarda Verona'da yaşamasına izin verin. Parlak Shakespeare'in tarif ettiği büyük aşk ve sadık dostluk hakkındaki algımı belirleyen, eylemin zamanı ve yeri değil.
Rusya uzak bir sanat ili haline gelmedi. Ortaya çıkışının başlangıcında bile, Avrupa'nın en büyük yaratıcılarının yanında durma hakkını yüksek sesle ve cesurca ilan etti: "Igor'un Kampanyasının Düzeni", Andrei Rublev ve Yunan Theophanes'in ikonları ve resimleri, Vladimir, Kiev ve katedralleri. Moskova. Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin ve daha iyi Aziz Basil Katedrali olarak bilinen Moskova Şefaat Katedrali'nin şaşırtıcı oranlarıyla gurur duyuyoruz, aynı zamanda yaratıcılarının isimlerini de kutsal bir şekilde onurlandırıyoruz.
Dikkatimizi çeken sadece eski eserler değil. Günlük hayatımızda sürekli sanat eserleriyle karşılaşırız. Müzeleri ve sergi salonlarını ziyaret ederek, önce sadece dahilerin, sonra başkalarının erişebildiği o harika dünyaya katılmak istiyoruz, günlük hayatımızın bir parçası haline gelen güzelliği anlamayı, görmeyi, özümsemeyi öğreniyoruz.
Resimler, müzik, tiyatro, kitaplar, filmler insana emsalsiz bir neşe ve tatmin verir, sempati duymasını sağlar. Bütün bunları medeni bir insanın hayatından hariç tutun ve o bir hayvana olmasa da bir robota veya bir zombiye dönüşecektir. Sanatın zenginliği tükenmez. Dünyanın bütün müzelerini gezmek mümkün değildir, bütün senfoniler, sonatlar, operalar dinlenemez, mimarinin bütün şaheserleri incelenemez, bütün romanlar, şiirler, şiirler yeniden okunamaz. Ve hiçbir şeye. Her şeyi bilenler aslında yüzeysel insanlardır. Tüm çeşitlilikten, bir kişi, kendisine en yakın olanı, zihninin ve duygularının temelini oluşturan ruhu seçer.
Sanatın olanakları çok yönlüdür. Sanat, entelektüel ve ahlaki nitelikler oluşturur, yaratıcılığı teşvik eder ve başarılı bir sosyalleşmeyi teşvik eder. Antik Yunanistan'da görsel sanatlar, bir kişiyi etkilemenin etkili bir yolu olarak kabul edildi. Galeriler, asil insan niteliklerini ("Merhamet", "Adalet" vb.) kişileştiren heykeller sergiledi. Güzel heykelleri düşünen bir kişinin yansıttığı en iyi şeyi emdiğine inanılıyordu. Aynı şey büyük ustaların tabloları için de geçerlidir.
İtalya, Bari Üniversitesi'nden Profesör Marina de Tommaso liderliğindeki bir grup araştırmacı, güzel resimlerin acıyı azaltabileceğini keşfetti, Daily Telegraph'a bugün yazıyor. Bilim adamları, yeni sonuçların hastaneleri ve hastaneleri hasta odalarının dekorasyonuyla daha fazla ilgilenmeye ikna edeceğini umuyor.
Araştırma sırasında kadın ve erkek bir grup insandan Leonardo da Vinci ve Sandro Botticelli gibi ustaların 300 tablosuna bakmaları ve aralarından en çok buldukları 20 tabloyu seçmeleri istendi. güzel ve en çirkin. Bir sonraki aşamada, deneklere bu resimler gösterildi veya hiçbir şey göstermedi, resimler için büyük bir siyah duvar bıraktı ve aynı anda katılımcılara, sıcak bir kızartma tavasına dokunma gücüyle karşılaştırılabilir kısa bir lazer darbesi ile vurdu. İnsanların beğendikleri resimleri gördüklerinde, acıyı çirkin bir resme veya siyah bir duvara bakmaya zorlandıklarından üç kat daha az yoğun hissettikleri bulundu.
Sadece çocuklar değil, çoğu zaman yetişkinler de duygularıyla baş edemezler. Kurallara göre yaşıyoruz, arzularımızı unutarak sürekli “Gerekli, gerekli, gerekli…” ile kendimizi zorluyoruz. Bu nedenle, sosyal bir varlık olan bir kişinin kendi içinde tutmaya çalıştığı bir iç hoşnutsuzluk ortaya çıkar. Sonuç olarak, vücut acı çeker, çünkü olumsuz bir duygusal durum genellikle çeşitli hastalıklara yol açar. Bu durumda yaratıcılık, duygusal stresi hafifletmeye, iç dünyayı uyumlu hale getirmeye ve başkalarıyla karşılıklı anlayış sağlamaya yardımcı olur. Elbette bu sadece çizim değil, uygulamalar, nakışlar, fotoğrafçılık, kibritlerden modelleme, nesir, şiir ve çok daha fazlası, öyle ya da böyle sanatla ilgili olabilir.
Edebiyatın bir kişiyi, davranışını ve ruhunu nasıl etkilediği, hangi mekanizmaların tuhaf deneyimlere ve sonuç olarak bir kişinin edebi bir eseri okurken kişisel özelliklerinde bir değişikliğe yol açtığı sorusu, birçok bilim adamının ve araştırmacının zihnini meşgul etmiştir. antik çağlardan günümüze. Kurgu, gerçeğin bilgisini veren, her yaştan okuyucunun zihinsel ufkunu genişleten, bir insanın hayatında edinebileceğinin ötesine geçen bir duygusal deneyim yaşatan, sanatsal zevk oluşturan, estetik zevk veren, insanın hayatında büyük yer tutan kurgudur. modern bir insan ve onun ihtiyaçlarından biri. Ancak en önemlisi, kurgunun ana işlevi, insanlarda derin ve istikrarlı duyguların oluşması, onları düşünmelerini, dünya görüşlerini tanımlamalarını, davranışlarını yönlendirmelerini sağlamaktır. kişilik.
Edebiyat, insanlar için bir duygu ve gerçeklik bilgisi okuludur ve insanların ideal eylemleri, dünyanın güzelliği ve ilişkiler hakkında bir fikir oluşturur. Söz büyük bir gizemdir. Büyülü gücü, canlı görüntüler uyandırma, okuyucuyu başka bir dünyaya taşıma yeteneğinde yatmaktadır. Edebiyat olmasaydı, bir zamanlar harika bir insan ve yazar Victor Hugo'nun ya da örneğin Alexander Sergeevich Puşkin'in yaşadığını asla öğrenemezdik. Yaşadıkları zaman hakkında hiçbir şey bilmeyecektik. Edebiyat sayesinde daha eğitimli oluyoruz, atalarımızın tarihini öğreniyoruz.
Müziğin insan üzerindeki etkisi büyüktür. Kişi sesi sadece kulaklarıyla duymaz; sesi vücudunun her yeri ile duyar. Ses tüm varlığına nüfuz eder ve belirli bir etkiye göre kan dolaşımının ritmini yavaşlatır veya hızlandırır; ya sinir sistemini heyecanlandırır ya da sakinleştirir; bir kişide daha güçlü tutkular uyandırır veya onu sakinleştirir, ona huzur getirir. Sese göre belli bir efekt üretilir. Bu nedenle, ses bilgisi bir kişiye hayatı yönlendirmek, ayarlamak, kontrol etmek ve kullanmak için sihirli bir araç sağlayabilir ve aynı zamanda diğer insanlara en büyük faydayı sağlayabilir. Sanatın iyileştirebileceği bir sır değil.
İzoterapi, dans terapisi, müzik terapisi zaten ortak gerçekler.
Müzikal farmakolojinin yaratıcısı bilim adamı Robert Schofler, Çaykovski'nin tüm senfonilerini, Schubert'in "Orman Çarı", Beethoven'ın "Neşeye" kasidesini tedavi amaçlı dinlemeyi öneriyor. Bu çalışmaların hızlandırılmış bir iyileşmeye katkıda bulunduğunu iddia ediyor. Ve California Üniversitesi'ndeki araştırmacılar, Mozart'ın müziğini 10 dakika dinledikten sonra, testlerin öğrencilerin zeka bölümlerinde 8-9 birim artış gösterdiğini deneysel olarak kanıtladılar.
Ama her sanat iyileştirmez.
Örneğin: Rock müzik - beyindeki bazı bilgileri silen, saldırganlığa veya depresyona neden olan stres hormonlarının salınmasına neden olur. Rus psikolog D. Azarov, özel bir nota kombinasyonu olduğunu, onlara katil müzik adını verdiğini belirtiyor.Bu tür müzik ifadelerini birkaç kez dinledikten sonra, bir kişinin kasvetli bir ruh hali ve düşünceleri vardır.
Zil çalması çabucak öldürür:
tifo bakterisi
virüsler.
Klasik müzik (Mozart ve diğerleri) şunlara katkıda bulunur:
genel güvence
emziren annelerde süt salgısında artış (%20).
Bazı icracıların ritmik sesleri beyne doğrudan etki ederek şunlara katkıda bulunur:
stres hormonlarının salınımı
hafıza bozukluğu
genel durumun zayıflaması (1-2 yıl sonra) (özellikle kulaklıkla müzik dinlerken).
Mantra veya meditatif sesler "om", "aum" vb. Titreşimli bir karaktere sahiptir.
Titreşimler başlangıçta belirli organların, beyin yapılarının aktivasyonunu teşvik eder. Aynı zamanda, kan dolaşımına birçok farklı hormon salınır. (Bu muhtemelen daha az enerjiyle monoton iş yapmaya yardımcı olur).
Titreşimli sesler neden olur
kan basıncında keskin bir artışa katkıda bulunur,
genellikle kalp kramplarına yol açar.
zevk - bazı insanlar için, diğerleri için - aynı sesler neden olur
hormonların salınımı ve oksidatif metabolizmada keskin bir artış ile stres reaksiyonu.
Antik çağın edebi kaynaklarında, müziğin insanların zihinsel durumu üzerindeki amaçlı etkisinin birçok örneğini buluyoruz. Plutarch bize Büyük İskender'in çılgın öfke nöbetlerinin genellikle lir çalarak yatıştırıldığını söyler. Homer'e göre güçlü Aşil, İlyada'da harekete başlayan "ünlü" öfkesini yatıştırmak için lir çalmaya çalıştı.
Müziğin zehirli yılanlar ve akrepler tarafından ısırıldığında kaçınılmaz ölümden kurtardığına inanılıyordu. Bu durumlarda bir panzehir olarak müzik, Antik Roma'nın en ünlü doktorlarından biri olan Galen tarafından yaygın olarak önerildi. Büyük İskender'in seferlerinde Hindistan'ı ziyaret eden bir arkadaşı olan Nirkus, zehirli yılanlarla dolu bu ülkede şarkı söylemenin ısırıklarının tek çaresi olarak kabul edildiğini söyledi. Müziğin mucizevi etkisini nasıl açıklayabiliriz? Zamanımızın çalışmaları, bu gibi durumlarda müziğin bir panzehir olarak değil, zihinsel travmayı ortadan kaldırmanın bir aracı olarak hareket ettiğini, mağdurun korku duygusunu bastırmasına yardımcı olduğunu göstermiştir. Bu, bir kişinin sağlığının ve hatta yaşamının büyük ölçüde zihinsel durumuna bağlı olduğu durumlardan sadece bir örnektir. Ancak bu özel örnek bile, sinir sisteminin vücuttaki rolünün ne kadar büyük olduğunu yargılamaya izin verir. Sanatın insan sağlığı üzerindeki etkisinin mekanizması açıklanırken dikkate alınmalıdır.
Daha da çarpıcı olan, müziğin duygular üzerindeki etkisidir. Müziğin duygular üzerindeki etkisi eski zamanlarda biliniyordu. Müzik, tıbbi amaçlar için ve savaşta kullanıldı. Müzik, hem kişiyi rahatsız eden düşüncelerden uzaklaştırma hem de sakinleştirme ve hatta iyileştirme aracı olarak işlev görür. Müzik, aşırı çalışmayla mücadele aracı olarak büyük bir rol oynar. Müzik, çalışmaya başlamadan önce belirli bir ritim ayarlayabilir, bir mola sırasında derin bir dinlenme ayarlayabilir.
Sanat, insanların dünyasını daha güzel, canlı ve canlı kılar. Örneğin, resim: insanların iki, üç, dört veya daha fazla yüzyıl önce nasıl yaşadıklarını belirlemek mümkün olan, zamanımıza kaç eski resim kaldı. Şimdi çağdaşlarımız tarafından yazılmış birçok resim var ve ne olursa olsun: soyutlama, gerçekçilik, natürmort veya manzara, resim, bir insanın dünyayı parlak ve renkli görmeyi öğrendiği harika bir sanattır.
Mimarlık, sanatın en önemli biçimlerinden bir diğeridir. Çok sayıda en güzel anıt dünyanın her yerine dağılmıştır ve bunlara sadece "anıtlar" denmez - tarihin en büyük sırlarını ve anılarını içerirler. Bazen bu gizemler dünyanın her yerindeki bilim adamları tarafından çözülemez.
Tabii ki, örneğin operanın güzelliğini algılamak için, besteci ve şarkıcıların yardımıyla yaşamın tüm tonlarını ve duygularını aktardıkları özelliklerini bilmek, müziğin ve vokallerin dilini anlamak gerekir. izleyicinin duygu ve düşüncelerini etkiler. Şiir ve görsel sanatların algılanması da biraz hazırlık ve uygun bir anlayış gerektirir. Etkileyici bir okuma tekniği geliştirmemişse, tüm enerjisini konuşulan seslerden kelimeler oluşturmaya harcayacak ve sanatsal ve estetik etkilerini deneyimlemeyecekse, ilginç bir hikaye bile okuyucuyu yakalayamayacaktır.
Sanat araçlarının bir kişi üzerindeki etkisi, uzun vadeli veya uzun vadeli olabilir. Bu, sanatı kalıcı ve uzun süreli bir etki elde etmek için kullanmanın, onu eğitim amaçlı kullanmanın yanı sıra genel sağlığı iyileştirme ve önleme için kullanmanın büyük olasılıklarını vurgular. Sanat, ister duygu ister zeka olsun, herhangi bir insan yeteneği ve gücü üzerinde değil, bir bütün olarak bir insan üzerinde hareket eder. Bazen açıklanamaz bir şekilde, tam da insan tutumları sistemini oluşturur.
D. Moor'un ünlü afişinin sanatsal dehası "Gönüllü olarak kaydoldunuz mu?" Onlar. sanatın gücü, insan vicdanına hitap ederek onun ruhsal yeteneklerini uyandırmaktan ibarettir. Ve bu vesileyle, Puşkin'in ünlü sözlerini alıntılayabilirsiniz:
Fiil ile insanların kalbini yak.
Görünüşe göre sanatın gerçek amacı bu.
2.5 Hayat kısa, sanat sonsuzdur.
Sanat ebedi ve güzeldir, çünkü dünyaya güzellik ve iyilik getirir.
Bir kişiye çok katı gereksinimler sunulur ve sanat bu gereksinimleri yansıtmalıdır. Klasisizm sanatçıları klasik örneklere eşitti. Ebedi olanın değişmediğine inanılıyordu - bu nedenle, Yunan ve Roma yazarlarından öğrenilmelidir. Şövalyeler, krallar, dükler sıklıkla kahraman olurlar. Gerçeğin sanatta güzellik yarattığına inanıyorlardı - bu nedenle bir yazar doğayı taklit etmeli ve hayatı inandırıcı bir şekilde tasvir etmelidir. Klasisizm teorisinin katı kanunları ortaya çıkıyor. Sanat uzmanı Boileau şöyle yazıyor: "Gerçek her zaman inanılır görünse bile, inanılmaz olan dokunamaz." Klasisizm yazarları hayata akıl açısından yaklaştılar, duyguya güvenmediler, onu değişken ve aldatıcı buldular. Doğru, makul, doğru ve güzel. "Düşünceyi düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir."
Sanatın modası geçmez. Akademisyen filozof I.T.'nin kitabında. Frolov şunları yazdı: “Bunun nedeni, sanat eserlerinin benzersiz özgünlüğü, nihayetinde insana sürekli bir çekicilik tarafından koşullandırılan derinden bireyselleştirilmiş karakteridir. Bir sanat eserinde insan ve dünyanın eşsiz birliği, "insan gerçekliği". Ünlü Danimarkalı fizikçi Niels Bohr şöyle yazdı: "Sanatın bizi zenginleştirebilmesinin nedeni, sistematik analizin ulaşamayacağı uyumları bize hatırlatma yeteneğidir." Sanatta, sorunlar genellikle tüm insanlık için vurgulanır, "ebedi": iyi ve kötünün ne olduğu, özgürlük, insan onuru. Her çağın değişen koşulları bizi bu sorunları yeniden çözmeye zorluyor.
Sanat çok yönlüdür, ebedidir, ancak ne yazık ki insanları iradeleri, zihinsel çabaları, belirli bir düşünce çalışması olmadan etkileyemez. Bir kişi güzelliği görmeyi ve anlamayı öğrenmek istemelidir, o zaman sanat onun üzerinde, bir bütün olarak toplum üzerinde faydalı bir etkiye sahip olacaktır. Bu muhtemelen gelecekte olacak. Bu arada, yetenekli yaratıcılar, çalışmalarının milyonları etkileyebileceğini ve bunun faydalı veya zararlı olabileceğini unutmamalıdır.
Size basit bir örnek vereyim. Örneğin, bir sanatçı bir resim çizdi. Resimde cinayetin olumsuz sahneleri betimleniyor, kanın, pisliğin olduğu her yerde, en kaotik, sert tonlar kullanılıyor, kısacası tüm resim izleyicide moral bozucu etki yapıyor, kişide olumsuz duygulara neden oluyor. Resimden gelen enerji son derece iç karartıcı. Sanatçının düşüncesinin resmin fiziksel yaratımıyla ve buna bağlı olarak ona bakan izleyici veya seyirciyle tam bir bağlantı kurması için çok fazla... Binlerce, on binlerce böyle iç karartıcı resim hayal edin. Aynı şey sinemamız için de söylenebilir. Çocuklarımız hangi çizgi filmleri izliyor, yetişkin filmlerinden bahsetmiyorum bile? Ve genel olarak, şimdi 70'lerde olduğu gibi "16'ya kadar" gibi bir yasak bile yok. Sürekli "olumsuzluk"... Ülkede, dünyada, tüm Dünya'da ne kadar negatif enerji bir düşünün!.. Sanatımızın her türü için aynı şey söylenebilir!
“Eylemle birlikte düşünmek, değişimi beraberinde getirir. Soylularsa, özgürleştirir, kurtarır, refahı teşvik ederler. zenginleştirmek. Eğer alçaklarsa, köleleştirirler, fakirleştirirler, zayıflatırlar, yok ederler. Şiddet propagandası, güç kültü, şeytani adımlar ekranlarımıza gelirse, bir gün bu militanların şanssız kahramanlarının peşine düşeriz.
Gerçek sanat güzel olmalı, asırlık geleneklerle başlayan nazik, insancıl olmalıdır.
3. Sonuç.
Sanat, hayatımızda hayati bir rol oynar ve gelecek nesillerin ahlaki olarak büyümesine yardımcı olur. Her nesil insanlığın gelişimine katkıda bulunur, onu kültürel olarak zenginleştirir. Sanat olmasaydı, dünyaya farklı açılardan, farklı bir şekilde bakamazdık, alışılmışın ötesine bakamazdık, biraz daha keskin hissedemezdik. Sanat, bir insan gibi, birçok küçük damara, kan damarına, organa sahiptir.
Tutkular, özlemler, hayaller, görüntüler, korkular - her insanın birlikte yaşadığı her şey - özel bir renk ve güç kazanır.
Herkesin yaratıcı olması mümkün değildir ama bir dehanın yaratılışının özüne nüfuz etmeye çalışmak, güzeli anlamaya yaklaşmak bizim elimizdedir. Ve ne kadar sık resimler, mimari şaheserler, güzel müzik dinleyicileri olursak, kendimiz ve çevremizdekiler için o kadar iyi.
Sanat, bilimde ustalaşmamıza ve bilgimizi yavaş yavaş derinleştirmemize yardımcı olur. Ve yukarıda belirtildiği gibi, insan gelişiminin önemli bir parçasıdır:
Bir insanda çevredeki gerçeklik ve sanattaki güzelliği algılama, hissetme, doğru anlama ve takdir etme yeteneğini oluşturur,
İnsanların yaşamını, doğanın kendisini anlamak için sanat araçlarını kullanma becerilerini oluşturur;
Doğanın güzelliği, çevreleyen dünya hakkında derin bir anlayış geliştirir. bu güzelliği koruma yeteneği;
İnsanları bilgiyle donatmanın yanı sıra erişilebilir sanat türleri - müzik, resim, tiyatro, sanatsal ifade, mimari alanında beceri ve yetenekler aşılar;
Çevredeki yaşamda, evde, günlük yaşamda güzelliği hissetmek ve yaratmak için yaratıcılık, yetenek ve beceriler geliştirir;
İnsan ilişkilerinde bir güzellik anlayışı, güzelliği günlük yaşama getirme arzusu ve yeteneği geliştirir.
Böylece sanat hayatımızı her yönden etkiler, onu çeşitli ve canlı, canlı ve ilginç, zengin kılar, bir kişinin bu dünyadaki amacını daha iyi ve daha iyi anlamasına yardımcı olur. Dünyevi dünyamız mükemmellik ve kusurlardan dokunmuştur. Ve geleceğini nasıl kuracağı, ne okuyacağı, ne dinleyeceği, nasıl konuşacağı sadece kişinin kendisine bağlıdır.
Bilim adamı-psikolog N.Ye, “Genel olarak duyguları eğitmenin, güzellik duygularını uyandırmanın, yaratıcı hayal gücünün gelişimi için en iyi araç sanatın kendisidir”. Rumyantsev.
4. Edebiyat
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Güzel misin adamım? - M.: Diyorlar. gardiyan, 1987.
2. Nezhnov G.G. Hayatımızdaki sanat. - M., "Bilgi", 1975
3. Pospelov G.N. Sanat ve estetik.- Moskova: Sanat, 1984.
8. Solntsev N.V. Miras ve zaman. M., 1996.
9. Bu çalışmanın hazırlanmasında internet sitelerinden materyaller kullanılmıştır.