Rus bestecilerin eserlerinde bale. En iyi bale gösterileri
kuğu Gölü
Bale, dansın ana ifade aracı olduğu bir sanattır. Dans konusu, müzik ve dramaturji ile yakından bağlantılıdır. Rus balesi, parlak besteciler sayesinde ün kazandı.
Rus bestecilerin en ünlü baleleri, seyirciyi tamamen büyüleyen duyguları müzikal ve koreografik görüntülerde somutlaştırdı.
En ünlü baleler arasında Pyotr İlyiç Çaykovski'nin "Kuğu Gölü"nü ayırt etmek mümkündür. Balenin prömiyeri 4 Mart 1877'de Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Balenin ilk yönetmenleri Marius Petipa ve Lev Ivanov'du. Ünlü "kuğu" sahnelerinin sahnelenmesiyle ilişkili olan isimleridir. Bale yazmanın ön koşulu, Çaykovski'nin gölde çok zaman geçirdiği Cherkasy bölgesindeki mülkü ziyaret etmesiydi. Orada büyük besteci kar beyazı kuşlara hayran kaldı. Bale "Kuğu Gölü" haklı olarak dünya bale okulunun evrensel olarak tanınan bir başyapıtı olarak kabul edilir. Ve Beyaz Kuğu'nun görüntüsü bugün Rus balesinin bir sembolü olmaya devam ediyor.
fındıkkıran
"Klasik bale dansı ansiklopedisi" genellikle Çaykovski tarafından başka bir bale - "Uyuyan Güzel" olarak adlandırılır. Balenin yönetmen-koreografı yine Marius Petipa'ydı. Müzikal ve dans eyleminin ana figürü balerindir. Bale, özenle hazırlanmış koreografik sahnelerin çeşitliliği ile etkileyicidir. Ve bu dans görkeminin zirvesi, genç güzellik Aurora ve Prince Desire'ın ciddi dans minyatürüdür.
Ünlü balelerin Pyotr İlyiç Çaykovski adıyla ilişkilendirilmesi sebepsiz değildir. Ünlü bestecinin bir diğer eseri de Fındıkkıran'dır. Balenin prömiyeri Aralık 1892'de Mariinsky Tiyatrosu'nda başarıyla gerçekleştirildi. Sahne eylemi seyirciyi kayıtsız bırakmaz. Bale, Hoffmann'ın aynı adlı peri masalına dayanıyordu ve iyi ile kötü arasındaki yüzleşmeyi konu alan klasik bir peri masalı kurgusu vardı.
Bale "Romeo ve Juliet"
Yirminci yüzyılın en ünlü balelerinden bir diğeri, Rus besteci Sergei Prokofiev'in eseri olan Romeo ve Juliet'tir. Bale, Shakespeare'in aynı adlı eserine dayanılarak sahnelendi. Harika müzik ve harika koreografi, baleye dünya çapında popülerlik kazandırdı. Başyapıtın prömiyeri 1938'de Çekoslovakya'da gerçekleşti. Ancak ilk kez 1940'ta Leningrad'da sunulan yapım en büyük ün kazandı.
Seçkin Rus besteci Sergei Sergeevich Prokofiev başka bir ünlü yaratım yarattı - Külkedisi. S. Prokofiev haklı olarak "müzikal portre ustası" olarak adlandırılıyor. Çok ince bir şekilde, müziğin yardımıyla karakterlerin karakterlerini ve duygularını aktardı. Prokofiev, Cinderella için dört yıl boyunca müzik yazdı. Külkedisi'nin prömiyeri Kasım 1945'te Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Balenin yönetmeni Rostislav Zakharov, Külkedisi rolü Olga Lepeshinskaya ve daha sonra Galina Ulanova tarafından yapıldı.
Rus bestecilerin ünlü balelerinin listesi aynı zamanda Igor Stravinsky'nin Bahar Ayini'ni de içeriyor. Bestecinin rüyası, balenin yaratılması için bir ön koşul olarak hizmet etti. İçinde, etrafındaki yaşlılar arasında dans eden genç bir kız gördü. Bahar doğasını uyandırmak için kız dans eder, gücünü kaybeder ve ölür. Kızın ruhu "Doğanın Parlak Dirilişi"nde yeniden doğar.
"Bahar Ayini" zaten uzayda
Balenin prömiyeri Mayıs 1913'te Paris'te Champs Elysees'de gerçekleşti. Ama başarılı olduğu söylenemez. Seyirci, müziğin ve dansların özgünlüğünü anlamadı ve sanatçıları yuhaladı. 27 müzik parçasından biri olan "Bahar Ayini", bir Voyager kaydına kaydedildi ve dünya dışı medeniyetler için uzaya gönderildi.
Rus besteciler olmadan dünya klasik balesi düşünülemez. Dünya sanatının lokomotifi haline gelen Rus bale okuluydu. Her izleyicinin ruhunun en ince tellerine dokunarak dünya çapında ünlüdür.
Klasikler sadece senfoniler, operalar, konçertolar ve oda müziği değildir. En tanınmış klasik eserlerden bazıları bale şeklinde ortaya çıkmıştır. Bale, Rönesans sırasında İtalya'da ortaya çıktı ve yavaş yavaş dansçılardan çok fazla eğitim gerektiren teknik bir dans biçimine dönüştü. Oluşturulan ilk bale topluluğu, Kral XIV. Louis'nin Jean-Baptiste Lully'yi Kraliyet Müzik Akademisi'ne müdür olarak atamasından sonra kurulan Paris Opera Balesi'ydi. Lully'nin bale besteleri, birçok müzikolog tarafından türün gelişiminde bir dönüm noktası olarak kabul edilir. O zamandan beri, balenin popülaritesi bir ülkeden diğerine giderek azaldı ve farklı milletlerden bestecilere en ünlü eserlerinden bazılarını besteleme fırsatı verdi. İşte dünyanın en popüler ve sevilen yedi balesi.
Çaykovski, modern çağın en sık icra edilen balesi olan bu zamansız klasik baleyi 1891 yılında yazmıştır. Amerika'da ilk kez, Fındıkkıran sadece 1944'te sahneye çıktı (San Francisco Balesi tarafından yapıldı). O zamandan beri, Fındıkkıran'ı Yeni Yıl ve Noel sezonunda sahnelemek bir gelenek haline geldi. Bu harika bale sadece en çok tanınan müziğe sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda hikayesi hem çocuklara hem de yetişkinlere neşe getiriyor.
Kuğu Gölü, teknik ve duygusal olarak en karmaşık klasik baledir. Müziği zamanının çok ötesindeydi ve ilk sanatçılarının çoğu Kuğu Gölü'nün dans etmenin çok zor olduğunu savundu. Aslında, orijinal ilk yapım hakkında çok az şey biliniyor ve bugün herkesin alıştığı, ünlü koreograflar Petipa ve Ivanov tarafından yeniden işlenmiş yapım. Kuğu Gölü her zaman klasik balelerin standardı olarak kabul edilecek ve yüzyıllar boyunca icra edilecektir.
Bir yaz gecesinde bir rüya
Shakespeare'in komedisi Bir Yaz Gecesi Rüyası birçok sanat tarzına uyarlanmıştır. Bu esere dayanan ilk uzun bale (bütün akşam için) 1962'de George Balanchine tarafından Mendelssohn'un müziğine sahnelendi. Bugün Bir Yaz Gecesi Rüyası, birçok kişi tarafından sevilen çok popüler bir baledir.
Bale "Coppelia" Fransız besteci Leo Delibes tarafından yazıldı ve Arthur Saint-Leon tarafından koreografisi yapıldı. "Coppelia", bir adamın idealizm ve gerçekçilik, sanat ve yaşam arasındaki çatışmayı, canlı müzik ve canlı dansla betimleyen hafif yürekli bir hikaye. Paris Operası'ndaki dünya prömiyeri 1871'de büyük bir başarıydı ve bale, birçok tiyatronun repertuarında olduğu için bugün de başarılı olmaya devam ediyor.
Peter Pan
Peter Pan, tüm aile için uygun muhteşem bir baledir. Danslar, dekorlar ve kostümler hikayenin kendisi kadar renkli. Peter Pan bale dünyasında nispeten yenidir ve tek bir klasik versiyonu olmadığı için bale her koreograf, koreograf ve müzik yönetmeni tarafından farklı yorumlanabilir. Her yapım birbirinden farklı olsa da hikaye neredeyse aynı kaldığı için bu bale bir klasik olarak sınıflandırıldı.
uyuyan güzel
Uyuyan Güzel, Çaykovski'nin ilk ünlü balesiydi. İçinde müzik danstan daha az önemli değildir. Uyuyan Güzel'in hikayesi, muhteşem bir şatoda bale-kraliyet kutlamalarının, iyiyle kötünün savaşının ve sonsuz aşkın muzaffer zaferinin mükemmel birleşimidir. Koreografi, Fındıkkıran ve Kuğu Gölü'nü de yöneten dünyaca ünlü Marius Pepita tarafından oluşturuldu. Bu klasik bale zamanın sonuna kadar icra edilecektir.
kül kedisi
Cinderella'nın birçok versiyonu vardır, ancak en yaygın olanı Sergei Prokofiev'inkidir. Prokofiev, Külkedisi üzerine çalışmalarına 1940'ta başladı, ancak İkinci Dünya Savaşı nedeniyle skoru ancak 1945'te bitirdi. 1948'de koreograf Frederic Ashton, prokofiev'in müziğini kullanarak prodüksiyonun tamamını sahneledi ve bu büyük bir başarıydı.
Bale bir müzikal formun nasıl bir dansa ek bir ekten, genellikle eşlik eden dansla aynı anlama sahip olan belirli bir kompozisyon formuna nasıl evrildiğini. 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkan dans formu, teatral bir dans olarak başladı. Resmen, 19. yüzyıla kadar bale "klasik" bir statü almadı. Balede "klasik" ve "romantik" terimleri müzikal kullanımdan kronolojik olarak gelişmiştir. Böylece 19. yüzyılda balenin klasik dönemi, müzikte romantizm çağına denk gelir. Jean-Baptiste Lully ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky de dahil olmak üzere 17. ve 19. yüzyılların bale müziği bestecileri ağırlıklı olarak Fransa ve Rusya'daydı. Bununla birlikte, artan uluslararası üne sahip olan Çaykovski, yaşamı boyunca bale müziği kompozisyonunun ve genel olarak balenin Batı dünyasında yayılmasını gördü.
Ansiklopedik YouTube
1 / 3
✪ "Uyuyan Güzel" balesi hakkında mutlak söylenti
✪ Dona nobis pacem Bize barış bahşet I S Bach Mass h-moll Tatar Opera ve Bale Tiyatrosu 2015
✪ ♫ Çocuklar için klasik müzik.
Altyazılar
Tarih
- 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar, müziğin baledeki rolü, esas olarak dansa vurgu yapılarak ikincildi, müziğin kendisi ise sadece dans melodilerinden ödünç alındı. "Bale müziği" yazmak, ustaların değil, müzik sanatkarlarının işiydi. Örneğin, Rus besteci Pyotr İlyiç Çaykovski'nin eleştirmenleri onun bale müziği yazılarını aşağılık bir şey olarak algıladılar.
İlk balelerden Jean-Baptiste Lully (1632-1687) zamanına kadar, bale müziği balo salonu dans müziğinden ayırt edilemezdi. Lully, müziğin bir hikaye anlatacağı farklı bir tarz yarattı. İlk "Aksiyon Balesi" 1717'de sahnelendi. Sözsüz anlatılan bir hikayeydi.Öncü John Weaver'dı (1673-1760). Hem Lully hem de Jean-Philippe Rameau bir "opera - bale" yazdılar, burada aksiyon vardı. kısmen dansla, kısmen şarkı söyleyerek icra edildi, ancak bale müziği giderek daha az önemli hale geldi.
Bir sonraki büyük adım, özel sert bale ayakkabılarının - pointe ayakkabılarının - solistler tarafından kullanılmaya başlandığı on dokuzuncu yüzyılın ilk yıllarında gerçekleşti. Bu, daha fraksiyonel bir müzik tarzına izin verdi. 1832'de ünlü balerin Marie Taglioni (1804-1884) ilk kez pointe dansını sergiledi. Sylph'deydi. Müziğin daha etkileyici hale gelmesi artık mümkündü.Danslar, dansçıların erkekler tarafından havaya kaldırılmasıyla yavaş yavaş daha cüretkar hale geldi.
Çaykovski zamanına kadar bale bestecisi senfoni bestecisinden ayrılmadı. Bale müziği, solo ve topluluk danslarına eşlik ediyordu. Çaykovski'nin balesi "Kuğu Gölü", bir senfonik besteci tarafından yaratılan ilk müzikal bale eseridir. Çaykovski'nin girişimiyle bale bestecileri artık basit ve hafif dans parçaları yazmıyorlardı. Artık balenin ana odağı sadece dans değildi; danslardan sonraki kompozisyon da aynı önemdeydi. 19. yüzyılın sonlarında Marius Petipa, Rus bale ve dansının koreografıydı ve hem karmaşık dans hem de karmaşık müzikle övünen bale başyapıtları yaratmak için Caesar Pugni gibi bestecilerle birlikte çalışıyordu. Petipa, Tchaikovsky ile çalıştı, besteciyle Uyuyan Güzel ve Fındıkkıran'da işbirliği yaptı veya dolaylı olarak bestecinin ölümünden sonra Çaykovski'nin Kuğu Gölü'nün yeni bir baskısı aracılığıyla çalıştı.
Çoğu durumda, operalarda sahneyi veya kostümü değiştirmek için hala kısa bale sahneleri kullanıldı. Bir operanın parçası olarak bale müziğinin belki de en ünlü örneği, Amilcare Ponchielli'nin La Gioconda (1876) operasındaki "Saatlerin Dansı"dır.
Igor Stravinsky'nin The Rite of Spring (1913) balesi yaratıldığında ruh halinde önemli bir değişiklik meydana geldi.
Müzik dışavurumcu ve uyumsuzdu ve hareketler oldukça stilizeydi. 1924'te George Antheil Mekanik Bale'yi yazdı. Bu, caz müziğinin kullanımında bir yenilik olmasına rağmen, hareketli nesnelerden oluşan bir film için uygundu, ancak dansçılar için uygun değildi. Bu başlangıç noktasından bale müziği iki akıma ayrılır - modernizm ve caz dansı. George Gershwin bu boşluğu, entelektüel ve teknik olarak tekme caz ve rumbayı kapsayan bir saatten fazla müzik içeren Let's Dance (1937) için iddialı müziği ile doldurmaya çalıştı. Sahnelerden biri özellikle balerin Harriet Hawthor için yazılmıştır.
Pek çok kişi, caz dansının en iyi, Leonard Bernstein ile West Side Story'de (1957) çalışan koreograf Jerome Robbins tarafından temsil edildiğini söylüyor. Bazı açılardan hikayenin çoğunlukla sözlerle anlatıldığı gibi "opera-bale"ye dönüş.Modernizm en iyi Sergei Prokofiev tarafından "Romeo ve Juliet" balesinde temsil edilir.Bu bir saf bale örneğidir ve caz veya başka herhangi bir popüler müzikten etkilenmez. Bale müziği tarihindeki bir başka eğilim, eski müziğin yaratıcı uyarlamalarına yönelik eğilimdir. İlk gösterimi 1919'da yapılan "Magic Shop", romantik müziği tercih eder, böylece yeni baleler yeni koreografi aracılığıyla eski eserlerle birleştirilir. Ünlü bir örnek, John Lanchbury tarafından uyarlanan Felix Mendelssohn'un müziği olan "Sleep"tir.
Bale bestecileri
19. yüzyılın başında, koreograflar, çoğunlukla popüler olan ve halk tarafından iyi bilinen opera parçalarından ve şarkı melodilerinden oluşan, toplanmış müziğe dayalı performanslar sergilediler. Mevcut pratiği değiştirmeye çalışan ilk kişi besteci Jean-Madeleine Schneitzhoffer oldu. Bunun için ilk eseri olan "Proserpina" (1818) balesinden başlayarak önemli eleştirilere maruz kaldı:
Müzik, uvertür ve bazı bale motiflerine bakılırsa cesaretlendirilmeyi hak eden genç bir adama ait. Ancak, durumlara göre ustaca seçilen motiflerin, koreografın amaçlarına her zaman daha iyi hizmet ettiğine ve niyetini, pantomimi açıklamak yerine açıklama bekleyen neredeyse tamamen yeni müzikten daha açık bir şekilde ortaya koyduğuna kesinlikle inanıyorum (ve deneyim benim fikrimi desteklemektedir).
Eleştirmenlerin saldırılarına rağmen, Schneitzhoffer'in ardından, diğer besteciler, diğer ünlü (çoğunlukla opera) eserlerin - Ferdinand Gerold, Fromental Halevi ve her şeyden önce, müzik parçalarından toplanan bale notaları oluşturma geleneğinden ayrılmaya başladı. - ve daha sonra Marius Petipa ile verimli bir şekilde çalışan, puanlarını oluştururken, koreografın talimatlarını ve planını kesinlikle takip etti - her bir sayıdaki çubuk sayısına kadar. Saint-Leon söz konusu olduğunda, koreograf tarafından belirlenen melodileri bile kullanmak zorunda kaldı: Karl Waltz'ın anılarına göre, kendisi bir kemancı ve müzisyen olan Saint-Leon, bir kereden fazla Minkus'a “ateşle tercüme ettiği” motifleri ıslıkladı. müzikal işaretlere dönüştürülür”.
Bu uygulama, bağımsız bir yazar olarak itibarına değer veren ve skor oluştururken her zaman koreograftan ayrı çalışan aynı Schneitzhoffer'in ilkelerine uymuyordu (sadece La Sylphide balesini yaratırken bir istisna yapıldı, birlikte
\u003d Pyotr Çaykovski'nin 7 ünlü eseri \u003dÇaykovski'nin müziği zamanın dışında var olur
7 Mayıs 1840, müzik tarihinin en büyük bestecilerinden biri olarak doğdu - Pyotr İlyiç Çaykovski.
Kendisine ayrılan 53 yıl boyunca, besteci 10 opera ve üç bale de dahil olmak üzere 80'den fazla eser yazdı - dünya kültür ve sanatının gerçek hazineleri.
1. "Slav Yürüyüşü" (1876)
Rus Müzik Derneği müdürlüğünün talebi üzerine Çaykovski tarafından yazılan marş, Balkanlardaki Slav halklarının Rus-Türk savaşı olaylarıyla bağlantılı olarak Osmanlı boyunduruğuna karşı mücadelesine adanmıştı. Yazarın kendisi buna uzun süre "Sırp-Rus yürüyüşü" adını verdi. Yürüyüşte Sırp halk müziğine özgü müzikal temaların yanı sıra "Tanrı Çarı Korusun!"dan alıntılar yer aldı.
1985'te Alman heavy metal grubu Kabul, marşın ana temasını "Metal Heart" albümlerinin başlık parçasına giriş olarak kullandı.
2. "Kuğu Gölü" (1877)
Maya Plisetskaya ve Valery Kovtun. P. I. Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" balesinden bir sahne
Arsa, kötü büyücü Rothbart tarafından beyaz bir kuğuya dönüştürülen güzel prenses Odette hakkındaki eski bir Alman efsanesi de dahil olmak üzere folklor motiflerine dayanıyordu. Çaykovski'nin Füssen kenti yakınlarındaki Alplerin eteklerinde bulunan bir gölü ziyaret ettikten sonra bale müziğini yazdığına inanılıyor.
1877'den beri, performansın notası ve librettosu bir takım değişikliklere uğradı. Bugüne kadar, Swan Lake'in mevcut tüm baskılarından, tamamen aynı puanlara sahip en az iki tane var.
Çağdaşlarımız için bale, Ağustos darbesiyle güçlü bir ilişki uyandırıyor - 19 Ağustos 1991'de Sovyet televizyonunda "Kuğu Gölü" gösterildi ve planlanan tüm programlar iptal edildi.
3. "Çocuk Albümü" (1878)
P. Tchaikovsky'nin (1976) "Çocuk Albümü"nden müziğe çizgi film. Yönetmen - Inessa Kovalevskaya
Çaykovski'nin çalışmasında tanınmış bir uzman olan Polina Vaidman'a göre, "Çocuk Albümü", Schumann, Grieg, Debussy, Ravel ve Bartok'un tanınmış eserleriyle birlikte dünya çocuk müzik literatürünün altın fonuna girdi ve ivme kazandırdı. karakter ve tema opuslarına yakın bir dizi piyano parçasının yaratılmasına.
1976'da, Soyuzmultfilm stüdyosu albümdeki müziğe animasyonlu bir resim çekti ve 20 yıl sonra, Yugoslavya'daki 1999 Uluslararası Festivali'nin ödülü sahibi olan bale sahnelendi.
4. "Eugene Onegin" (1877)
"Eugene Onegin" operasından "Onegin'in Arioso"su. "Müslüman Magomayev Sings" filminin bir parçası. Azerbaycan Filmi, 1971. Senaryo ve sahneleme - T. Ismailov, I. Bogdanov
Mayıs 1877'de şarkıcı Elizaveta Lavrovskaya, Çaykovski'nin Puşkin'in şiir romanının arsasına dayanan bir opera yazmasını önerdi. Besteci bu teklife o kadar çok sevindi ki, bütün geceyi uykusuz, senaryo üzerinde çalışarak geçirdi. Sabah, müzik yazmaya başladı. Besteci Sergei Taneyev'e yazdığı bir mektupta Çaykovski şunları yazdı: "Yaşadığım ya da gördüğüm, beni çabucak etkileyebilecek konumların çatışmasına dayanan samimi ama güçlü bir drama arıyorum."
Temmuz ayında besteci, kendisinden 8 yaş küçük olan eski bir konservatuar öğrencisi Antonina Milyukova ile dürtüsel olarak evlendi. Evlilik, eleştirmenlerin çalışma üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu söylediği birkaç hafta sonra sona erdi.
5. Uyuyan Güzel (1889)
P. I. Çaykovski'nin "Uyuyan Güzel" balesinden Vals
Çaykovski'den önce, aynı adı taşıyan bir bale besteleyen Fransız besteci Ferdinand Herold, Charles Perrault'un arsasına döndü, ancak zaten prömiyer yılında, Çaykovski ve Marius Petipa'nın versiyonu olağanüstü olarak kabul edildi ve gurur duydu. bale sanatının dünya başyapıtları arasında yer alır.
Zamanımızda, Uyuyan Güzel'in yeni bir baskısını yapan hemen her koreograf, müziğinin yeni bir versiyonunu da yaratır.
6. Maça Kızı (1890)
P. I. Tchaikovsky'nin Gran Teatre del Liceu tarafından sahnelenen "Maça Kraliçesi" operasından uvertür, Barselona (2010)
1887'de İmparatorluk Tiyatrosu yönetimi, Çaykovski'nin Puşkin'in hikayesine dayanarak Ivan Vsevolozhsky tarafından oluşturulan bir arsaya dayalı bir opera yazmasını önerdi. Besteci, arsada "uygun tiyatro" eksikliği nedeniyle reddetti, ancak iki yıl sonra yine de siparişi kabul etti ve işe daldı.
Rus prömiyerinden kısa bir süre sonra opera, Avrupa ve Amerika'daki birçok tiyatronun repertuarına "göç etti" ve burada Rusça, Çekçe ve Almanca olarak yapıldı.
7. Fındıkkıran (1892)
P. I. Çaykovski'nin "Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi"
Ernst Theodor Hoffmann'ın "Fındıkkıran ve Fare Kral" masalına dayanan yenilikçi bale, Çaykovski'nin ve genel olarak bale sanatının son dönem eserleri arasında özel bir yere sahiptir.
Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ve vatansever duyguların büyümesiyle, balenin konusu Ruslaştırıldı ve ana karakter Marie'ye Masha denilmeye başlandı. Fritz aynı anda yeniden adlandırılmadı.
Batı modellerinin bir taklidi olarak ortaya çıkan Rus operası, tüm dünya kültürünün hazinesine değerli bir katkı sağlamıştır.
Fransız, Alman ve İtalyan operalarının klasik altın çağını yaşadığı dönemde ortaya çıkan Rus operası, 19. yüzyılda klasik ulusal opera okullarını yakalamakla kalmamış, onları da geride bırakmıştır. Rus bestecilerin eserleri için geleneksel olarak tamamen halk karakterine sahip konuları seçmeleri ilginçtir.
"Çar için Yaşam" Glinka
"Çar için Bir Yaşam" veya "Ivan Susanin" operası, 1612 olaylarını anlatıyor - Polonyalıların Moskova'ya karşı kampanyası. Libretto'nun yazarı Baron Yegor Rozen oldu, ancak Sovyet döneminde ideolojik nedenlerle librettonun düzenlenmesi Sergei Gorodetsky'ye emanet edildi. Operanın prömiyeri 1836'da St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Uzun bir süre Susanin rolü Fyodor Chaliapin tarafından yapıldı. Devrimden sonra Çar için Yaşam Sovyet sahnesini terk etti. Konuyu yeni zamanın gereksinimlerine uyarlama girişimleri oldu: Susanin Komsomol'a bu şekilde kabul edildi ve son satırlar "Zafer, zafer, Sovyet sistemi" gibi geldi. Gorodetsky sayesinde, opera 1939'da Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendiğinde, "Sovyet sistemi"nin yerini "Rus halkı" aldı. 1945'ten beri Bolşoy Tiyatrosu, sezonu geleneksel olarak Glinka'nın Ivan Susanin'in çeşitli yapımlarıyla açtı. Operanın yurtdışındaki en büyük ölçekli prodüksiyonu belki de Milano'nun La Scala'sında gerçekleştirildi.
Mussorgsky tarafından "Boris Godunov"
Çar ve halkın iki karakter olarak seçildiği opera, Ekim 1868'de Mussorgsky tarafından başlatıldı. Besteci, librettoyu yazmak için Puşkin'in aynı adı taşıyan trajedisinin metnini ve Karamzin'in Rus Devleti Tarihinden materyalleri kullandı. Operanın teması, Sıkıntılar Zamanı'ndan hemen önce Boris Godunov'un saltanatıydı. Mussorgsky, 1869'da İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün tiyatro komitesine sunulan opera Boris Godunov'un ilk baskısını tamamladı. Ancak, eleştirmenler operayı reddetti ve parlak bir kadın rolünün olmaması nedeniyle sahnelemeyi reddetti. Mussorgsky, Marina Mniszek ve Yanlış Dmitry'nin aşk çizgisinin "Polonya" eylemini operaya tanıttı. Ayrıca, finali daha muhteşem kılan bir halk ayaklanmasının anıtsal bir sahnesini ekledi. Tüm düzenlemelere rağmen opera yine reddedildi. Sadece 2 yıl sonra, 1874'te Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. Yurtdışında, operanın prömiyeri 19 Mayıs 1908'de Paris Grand Opera'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Maça Kızı, Çaykovski
Opera, 1890 baharının başlarında Floransa'da Çaykovski tarafından tamamlandı ve ilk prodüksiyon aynı yılın Aralık ayında St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Opera, besteci tarafından İmparatorluk Tiyatrosu'nun emriyle yazılmıştır ve Çaykovski, arsada "uygun sahne varlığının" olmaması nedeniyle reddettiğini savunarak ilk kez siparişi almayı reddetti. Puşkin'in hikayesinde kahramanın Hermann soyadına sahip olması (sonunda iki "n" ile) ve operada ana karakterin Herman adında bir adam olması ilginçtir - bu bir hata değil, yazarın kasıtlı bir değişikliğidir. . 1892'de opera ilk kez Rusya dışında Prag'da sahnelendi. Sonra - 1910'da New York'ta ilk yapım ve 1915'te Londra'da prömiyer.
"Prens İgor" Borodin
Libretto'nun temeli, eski Rus edebiyatının "Igor'un Kampanyasının Masalı" anıtıydı. Arsa fikri, Shostakovich'in müzikal akşamlarından birinde eleştirmen Vladimir Stasov tarafından Borodin'e önerildi. Opera 18 yılda yaratıldı, ancak besteci tarafından asla tamamlanmadı. Borodin'in ölümünden sonra, çalışma Glazunov ve Rimsky-Korsakov tarafından tamamlandı. Glazunov'un yazarın bir zamanlar duyduğu opera uvertürünün performansını hafızadan geri yükleyebildiğine dair bir görüş var, ancak Glazunov'un kendisi bu görüşü reddetti. Glazunov ve Rimsky-Korsakov'un işin çoğunu yapmasına rağmen, Prens Igor'un tamamen Alexander Porfiryevich Borodin'in bir operası olduğunda ısrar ettiler. Operanın prömiyeri 1890'da St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti, 9 yıl sonra Prag'da yabancı bir seyirci tarafından görüldü.
Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz"
Altın Horoz operası 1908'de Puşkin'in aynı adlı peri masalına dayanılarak yazılmıştır. Bu opera Rimsky-Korsakov'un son eseriydi. İmparatorluk tiyatroları operayı sahnelemeyi reddetti. Ancak seyirci 1909'da Sergei Zimin'in Moskova Opera Evi'nde ilk kez görür görmez, opera bir ay sonra Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi ve ardından dünya çapında zafer alayı başladı: Londra, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.
Shostakovich tarafından "Mtsensk Bölgesi'nden Leydi Macbeth"
Opera fikri 1863'te Alexander Dargomyzhsky'den geldi. Bununla birlikte, besteci başarısından şüphe etti ve eseri yaratıcı bir "keşif", "Puşkin'in Don Giovanni'si üzerinde eğlenceli" olarak gördü. Puşkin'in Taş Konuk metnine, içindeki tek bir kelimeyi değiştirmeden müzik yazdı. Ancak kalp sorunları bestecinin eseri bitirmesine izin vermedi. Öldü, vasiyetinde arkadaşları Cui ve Rimsky-Korsakov'dan işi tamamlamasını istedi. Opera ilk kez 1872'de St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde izleyiciye sunuldu. Yabancı prömiyer sadece 1928'de Salzburg'da gerçekleşti. Sadece Rus klasik müziğini değil, ülkemizin genel kültürünü de anlamanın imkansız olduğunu bilmeden bu opera “kurucu taşlardan” biri haline geldi.