Serseri işinde bölümün analizi. Dilbilimsel analiz unsurlarıyla konuşmanın geliştirilmesinde bir ders ("Oblomov" romanından bir alıntıyı analiz etme örneğinde)
Ayrıca okuyun
Destansı bir eserdeki bir bölümün analizi, birçok öğrenci ve öğretmen için çok zor bir konudur. Bu tür bir konu üzerinde çalışmanın zorlukları nelerdir? Her şeyden önce, bir bölümün bir eserin yapısında ne kadar yer kapladığını kavrama ihtiyacında, bir metni hem içeriğini hem de biçimini dikkate alarak bağımsız olarak analiz etme yeteneğinde, analiz sırasında genel özelliklerini ortaya çıkarmak için. yazarın yaratıcı tarzı ve dünya görüşü ve bütün bir dizide, belki daha az önemli, ancak daha az zor problemler (N.I. Pavlova). Destansı bir eserin birbirine bağlı iki küçük parçasını analiz ederek bunları dikkate almaya çalışalım.
Goncharov'un aşk duygusuna büyük önem verdiği bilinmektedir. Oblomov romanında Stolz'un dudaklarından “aşk dünyayı Arşimet kaldıracının gücüyle hareket ettirir” dedi. Aşkın etkisi altında, bir kişi içsel olarak dönüşebilir, yaşamın amacını bulabilir, aşkta enerji çeker. Aşk olmadan hayat anlamını kaybeder, aşk onu şiirle doldurur (V.A.Nedzvetsky). Roman yazarı için aşk temasının önemi, genç okuyucu için çekiciliği, analiz için bölümlerin seçimini belirledi: Oblomov'un Olga Ilyinskaya ile 2. Bölümün 6. Bölümünde ve Oblomov'un 1. Bölümün 1. Bölümünde Agafya Pshenitsyna ile açıklaması Oblomov romanının 4. Bu bölümlerde hem baş karakterin hem de sevdiklerinin, yazarın aşk anlayışının karakter özellikleri ortaya çıkar. Bölümlerin analizi, romanın sanatsal özelliklerini ve sembolizmini anlamaya yardımcı olur.
Yani, Olga ve Ilya Ilyich'in açıklaması ...
Bu bölümü analiz etmeye başlarken, kahramanların ilişkilerinde ondan önce gelenleri bulmak, onların kısa bir tanımını vermek önemlidir. Hem Oblomov hem de Olga, şüphesiz Goncharov'un favori karakterleridir. Her ikisi de yazar tarafından büyük bir sempatiyle çizilir. Ancak Oblomov tembelse ve bu sürekli olarak yazarın onunla ilgili gülümsemesine neden oluyorsa, Olga aktif, aktif bir doğadır. Stolz ayrılırken, Oblomov'a talimat verdi ve günlerce yalan söylemesine izin vermemesini istedi. Olga, Stolz'un emrini yerine getireceğine söz verdi ve şimdiden Oblomov'un tembelliği karşısında kazanacağı zaferi bekliyordu. Yanında gözle görülür şekilde nasıl değiştiğini gördü: ilgisizlik, hareketsizlik animasyon ve aktiviteye yol açtı, neşeli ve hayat dolu. Olga, elbette, böyle bir değişikliğin ana ve belki de tek nedeninin Oblomov'un ona aşık olması olduğunu düşünüyor.
Ve gerçekten öyle. Goncharov, Oblomov'un hayatın şiirsel anlarının en derin deneyimlerini yaşayabileceğini gösteriyor. Kahramanın çocukluğundan ruhu şiirin etkisine maruz kaldı: dadı masalları tarafından tamamen yakalandı, onları gerçek olarak algıladı. Gençliğinde, “şairler ona çabucak dokundu: herkes gibi bir genç oldu. Ve onun için hayatın mutlu, değişmeyen, sürekli gülen bir anı geldi, gücün çiçek açması, var olma umutları, iyilik arzusu, cesaret, etkinlik, güçlü bir kalp atışı, nabız, korku, coşkulu konuşmalar ve tatlı gözyaşları çağı. Zihin ve kalp aydınlandı: uyuşukluktan kurtuldu, ruh aktivite istedi. "
Ve gençlik zamanı çoktan geçmiş olmasına rağmen, Oblomov hala ruhunda genç bir adam, Stolz ona “şair” diyor. Olga'nın şarkı söylemesi sırasında, kahraman “yandı, tükendi, gözyaşlarını tutmakta zorluk çekti ve ruhundan kaçmaya hazır, neşeli bir ağlamayı bastırması daha da zordu. Uzun zamandır böyle bir canlılık, böyle bir güç hissetmemişti, görünüşe göre, hepsi ruhunun derinliklerinden yükseldi, bir başarıya hazırdı. " Ancak yazar tüm bunların anlık bir dürtü olduğunu biliyor ve bu nedenle cümleyi ironik bir şekilde bitiriyor: "Oturup gidebilseydi, şu anda yurtdışına bile giderdi."
Olga "Casta diva" ve "kafamda tüm zevk, şimşek çakan düşünceler, vücuttan geçen iğneler gibi titriyor - tüm bunlar Oblomov'u mahvetti: bitkindi." Müziğin ve şarkının etkisi altında, Oblomov'un kalbinde manevi, derin bir aşk duygusu uyanır. Kahraman, Olga'ya hayran, onda güzel bir ruh arıyor: “… ona gözleriyle değil de düşüncesiyle, bir manyetizatör gibi tüm iradesiyle baktı, ama istemeden baktı, yapma gücü yoktu. bakmak. "Tanrım, ne kadar güzel! Dünyada böyleleri var! Neredeyse korkmuş gözlerle ona bakarak düşündü. - Bu beyazlık, bu gözler, uçurumda olduğu gibi karanlık ve bir şeylerin birlikte parladığı yerde, ruh olmalı! ””. Olga'nın karşılıklı hissi de manevi ve şiirseldir.
Kahramanların sevgisi, ruhlarının gerçek akrabalığını ortaya çıkarır. Aralarında gizli bir düşünce ve duygu alışverişi gerçekleşir, V.A.'nın eserinde söylenen sadece ikisi tarafından anlaşılabilen manevi bir iletişim kurulur. Zhukovsky, diğer Rus romantik şairleri: “Evet ben bir şeyim ondan alıntı yapıyorum düşündü, ondan bir şey bana giriyor... Kalbinde, tam burada kaynamaya ve atmaya başlar...<…>Tanrım, ona bakmak ne büyük zevk! Nefes almak bile zor." "Bana öyle tuhaf bakma" dedi, "Ben de utandım... Ve muhtemelen ruhumdan bir şey almak istiyorsun ... ".(Bundan sonra italikler bana aittir. - OLUMSUZ.). Olga ve Oblomov'un aşkı, ruhlarında yanan, onları bir araya getiren ateştir: “İkisi de dışarıda hareketsiz, iç ateşle parlıyor, titriyor. aynı heyecan, gözlerimde yaşlar vardı, aynı ruh halinden kaynaklanan". Aktif, aktif Olga ve tembel Oblomov, zihinsel organizasyonun inceliklerinde birbirinden aşağı değildir.
Olga'nın şarkısını söyledikten sonra kadın kahraman ve kendisi için beklenmedik bir şekilde Oblomov aşkını itiraf ediyor: “Bakışları ona yönelik bakışlarıyla buluştu: bu bakış hareketsizdi, neredeyse çılgıncaydı; Onlara bakan Oblomov değil, tutkuydu.
Olga, sözünün kaçtığını, hiçbir gücünün olmadığını ve bunun gerçek olduğunu anladı.
Kahramanlar aşkı farklı anlar. Oblomov bütün duygudur. Her adımında ve eyleminde son derece samimi, her şeyde "utanmaz kalbi" parlıyor. Olga ise gururludur, zihninde duygunun yanında yaşar. Ancak Oblomov'un tesadüfen yaptığı itiraftan sonra, ikisi de açıklama gereğini anlar ve güçlü bir duygusal heyecan yaşayarak birbirlerine doğru giderler. Olga, elbette, kahramanın aşkla ilgili sözlerini tekrarlayacağını umuyor, ancak kendisinin ciddiyeti biriktirmesi ve tüm nezaketi gözlemlemesi gerektiğini hatırlıyor. Oblomov, Olga ile tanışmaktan korkuyor, belirleyici bir eylemde bulunması gerekeceğini fark ediyor: ya itirafını onayla ya da dikkatsiz bir kelimeyi geri al, ama ikisinden biri için hazır değil. Parka gittiği ve orada Olga ile karşılaşacağını bildiği için herhangi bir karar vermedi.
Büyük bir psikolog olan Goncharov, romanın 2. Kısmının 6. Bölümünün sonundaki kahramanların açıklama sahnesinin en başlangıcını, onların ruh hallerindeki sürekli paralelliği vurgulayacak ve böylece kanıtlayacak şekilde inşa eder. Duyarlı okuyucuya aşık kahramanların eşitliğini, ruhlarının akrabalığını: “Birden birinin geldiğini duyar. "Biri geliyor..." diye düşündü Oblomov. Ve karşı karşıya geldiler.
Olga Sergeyevna! Bir kavak yaprağı gibi titreyerek dedi.
İlya İlyiç! Çekingen bir şekilde cevap verdi ve ikisi de durdu.
Merhaba, dedi.
Merhaba dedi."
Açıklama sahnesinde yazar, akılla yaşayan Olga'nın aksine Oblomov'un kalple yaşadığını açıkça göstermektedir. Ve bu nedenle, kahramanın konuşması coşkulu veya sıkıntılı ünlemlerle, duyguyla dolu olumlu açıklamalarla, meditasyonla doludur: "Zaten ... hayır, yarın ... anladığım kadarıyla." "Güven bana, istemsizdi ... Karşı koyamadım ...". Oblomov'un sözlerinde ve küçük hacimli iç monologlarında, noktalar sık görülür, ruhunu bunaltan duyguları gizler, ancak aynı zamanda kararsızlık, belirsizlik, yenilik ve onun için yaşadığı duyguların belirsizliği. Olga'nın önünde kendinden emin değil, bir sonraki dakika ondan ne bekleyeceğini bilmiyor: kalbin sevinçle attığı sevecen bir kelime veya istemeden "kendine" bir ünlem çıkmasına neden olan bir diken: "Ah, kötü!"
Olga'yı tanımlarken, Goncharov esas olarak dış özellikler yöntemini kullanır; onun hareketini, bakışını, tonlamasını ve konuşmasını yakalayan ve karakterize eden kısa bir açıklama. Olga tüm hareket ve eylemdir. "Kendi kendine" söylediği sözler kısa, enerji dolu, tıpkı Oblomov'a yönelik sözler gibi. Ya ona bir şey sorar ya da harekete geçmesini ister: “O nedir (Stolz. - OLUMSUZ.) yazıyor? "; "Sen nesin?"; "Ne zaman?"; "Ne kadar güzel koktuğunu kokla!"; "Odaları temiz tutmayı sever misin?" Kahramanın konuşmasında, doğasının hızlılığı kendini gösterir, yanaklarındaki lekelerde bir iç ateş yanar. Olga, ruhunun hareketini kasıtlı olarak kısıtlamalıdır.
Goncharov, açıklama sahnesini kendi konusu, doruk noktası ve sonu olan dramatik bir eylem gibi kurar. Oblomov'un aşk ilanının kasıtsız olduğu, "sadece müzikten" olduğu sözleri, bunun bağlantısıdır. Olga bu özür karşısında derinden üzülür, düzeltir ve çiçekleri düşürür, gözleri kararır, yanaklarında iki pembe leke kaybolur, “geçerken bir ağaçtan şiddetle bir dalı çekti ... hemen fırlattı ... patika”, “boğazında yaşlar vardı” diyerek hızla eve doğru yöneldi. Oblomov, Olga'yı tutmaya çalışırken, sözlerinin onun üzerindeki etkisine şaşırır. Şimdi, kazara bir itiraf için özür dilemesi değil, özellikle de içinde bir yalan olduğu için onu özrüyle üzdüğü için onu affetmesi daha önemli. Olga'yı tutarak samimi ve kalbini açmaktan utanmıyor: "... Tanrı aşkına, böyle ayrılma, yoksa ruhumda böyle bir taş olacak ...".
Kahramanın bu sözlerinin arkasında sevgi dolu ruhunu hisseden Olga, ısrarla ondan yeni bir tanıma aramaya başlar. Onu ısrarcı sorularıyla “anlıyor”: “Neden?”; "İçinde ne var?"; "İyi?"; "Neden ağlıyorsun?"; "Ne?". Merdivenleri çıkarken sabırsızlıkla, yavaşça, "zorlanıyormuş gibi" bekliyor. Ve Oblomov ona tekrar aşktan bahseder. Kahraman, Olga'nın enerjik talebine yavaşça, belli belirsiz yanıt veriyor: “Ve kendimi tanımıyorum ...<...>Utancım geçti artık: Sözümden utanmıyorum... Sanırım içeriyor ... "" ... Aynı ... heyecan ... aynı ... chuv ... üzgünüm, üzgünüm - Vallahi kendimle baş edemiyorum..." Bu sözler sahnenin doruk noktasıdır. Sonu, kahramanın temyizidir: "... Sadece ileri ...". Olga'nın bu son cümlesinde, konuşmalarında daha dikkatli olması için kahramana "ileri" bir uyarı duyulabilir. Ve yine de, bu kelimelerin sembolik olduğu anlaşılıyor, Oblomov'a bir çağrı yapıyorlar, kahramanın yaşam felsefesini, Stolz'un bile zor takip edeceği sürekli ileriye doğru hareketini ifade ediyorlar. Kelimelerin sembolizmi, karakterlerin jestleriyle doğrulanır: "anında cam kapıdan fırladı ve adam olduğu yere kök saldı." Aşklarının kaderi, Oblomov'un Olga'nın çağrısını takip edip edemeyeceğine bağlıdır: "İleri!"
Açıklama sahnesinde, genel olarak Oblomov ile ilişkilerde olduğu gibi, Olga aktiftir, bir erkek rolünü üstlenir. Romandaki aşk hikayesinin mitolojik bir alt metni var: Olga, Oblomov'u bir tür Galatea, "kendisiyle birlikte Pygmalion olmak zorunda olduğu" biri olarak düşündü. Gerçekten de, bir süre için Oblomov'a "bir ruh solumayı" başardı: onu sevgi dolu bir bakışla, gülümseyerek, fısıldayarak, kendisi ile birlikte götürüyor. " Ve Vyborg tarafındayken, Olga onunla Neva'daki Yaz Bahçesi'nde gizlice buluşacak, dairesine gelecek. Oblomov, sadece Olga'nın yanında yaşadığını anladı. O olmayacak, o bir "ölü adam". Bu konuda, ayrılık hakkında düşünmese bile kahramanı uyarır. Ama Olga'nın duygusu makul ve gururlu. Oblomov'a olan aşk yavaş yavaş onun için külfetli bir endişeye dönüşecek. Onun battığını anlayacak ve kendini koruma duygusu ona bir çıkış yolu söyleyecek: Oblomov'dan ayrılacak. Son açıklama sahnesinde Olga, kahramanı suçluyor: "Yaptığım şeyden taş canlanacaktı ...". Stolz'a aşık olmak, ilk "romanının" kahramanından utanacak, ona Tarantiev ve Sonechka - "çanta" kelimesini arayacak. Pygmalion'un rolü, kahramanın gücünün ötesindeydi.
Olga ve Oblomov'un aşk ilişkisi doğal bir arka plana karşı ortaya çıkıyor, kahramanların kalpleri doğaya açık. En yüksek manevi yükseliş anı, duyguların çiçeklenmesi - kahramanların buluşması ve açıklaması - doğanın hayatındaki en şiirsel an ile - ilkbahar ve yaz başlarında, bazen ağaçların ve otların çiçek açmasıyla sona erecek. Flört güzel, kokulu bir parkta gerçekleşir. Doğanın kendisi, ruhlarına açılmaya yardımcı olan kahramanların açıklamasına katılır. Daha sonra, Olga ve Oblomov'un duygusal iletişimden gelen sevgisi tutkuya dönüşecek. Kahraman, fırtına sırasında, yazın zirvesinde tutku patlamaları yaşayacak. Ancak Oblomov bir teklifte bulundu ve kabul edildi. Şimdi kahraman için aşk ağır bir borca dönüşüyor. Bunu, Stolz'un kendisine ve Olga'ya "aşıladığı" "çiçek hastalığı" ile karşılaştırır. Kahramanın ruhunda, Oblomov ile olan ilişkisinden memnuniyetsizlik duygusu da büyüyor: “... Acı verici bir hayale düştü: yılan gibi soğuk bir şey kalbine sürünerek onu bir rüyadan ayılttı ve sıcak, masalsı aşk dünyası, tüm nesnelerin gri göründüğü bir tür sonbahar gününe dönüştü. " Bu, “yaz devam etti, gitti. Sabahları ve akşamları karanlık ve nemli oluyordu." Oblomov ve Olga, Neva donduğunda ve zemin karla kaplandığında ayrılacaklar. Olga'dan ayrıldıktan sonra Vyborg tarafına dönen Oblomov kar görecek: “Kar, kar, kar!<…>Her şeyimle uyuyakaldım!" Olga ve Oblomov'un aşk ilişkisi sahnelerinde tekrarlanan görüntüler var: bir leylak dalı, yaşamın sembolü olarak ateş. Diğer görüntülere karşı çıkacaklar: soğuk, karanlık, kar - ölümün sembolleri.
Tüm roman boyunca devam eden sembolik imgelerden biri, ateşin görüntüsü.İlya ismi, ateş unsurunun kahramanla ilgili olduğunu gösterir. Eski Ahit motifleri için İlya, göksel ateşle (T.A. Agapkina) ilişkilidir. Popüler inanışlarda, gürleyen bir tanrı ya da gök gürültüsü olan İlya Peygamber, ateşli bir arabada uçsuz bucaksız göksel tarlalarda uçtan uca süren ve cezalandırıcı eli ateşli taş oklar atan "güçlü, gri saçlı yaşlı bir adam" dır. süper yıldızlı bir yükseklikten ..." (S. V. Maksimov). Olga adı "aziz", "meşale" (Azizlerin Yaşamları) anlamına gelir; Goncharov onun hakkında “Onun unsuru hafifti” diye yazıyor. Soyadı, gök gürültüsü tanrısının adı olan İlya adından geliyor. Olga'nın ait olduğu gezegen, Slavlar tarafından tanrılaştırılan gök cisimlerinden biri olan bir ışık kaynağı olan Ay'dır (A.N. Afanasyev). Açıklama sahnesinde bulunan ateş görüntüsü aşk ateşidir. Kahramanların ruhlarında yanar ve onların dış ve iç dönüşümlerini belirler. "Slav ritüellerinde ve komplolarında, ateşin bir aşk ateşine benzetilmesi yansıtıldı" (AL Toporkov). Oblomov ve Olga'nın aşkı kalplerin yanmasıdır: hayat "yanar", "kalpte kaynar". "Her ikisi de dışarıda hareketsiz, bir iç yangın tarafından parçalandı ...".
Oblomov'a olan aşk ateşinin kavurucu ışınları hem arzu edilir hem de yıkıcıdır. Ateş, "içten şevk" in şiirsel görüntüsü ile ilişkilidir, kişi "tutkuların ateşinde" yanabilir (G. Biderman). Zaten Olga ile ilk toplantılarda Ilya Ilyich şikayet ediyor: "Nedense acı çekiyorum, garip, beni yakıyor." Ama aynı zamanda soruyor: “Ah, keşke şimdi yanan aynı ateş beni yaksaydı - yarın ve her zaman! Aksi takdirde, orada değilsin - dışarı çıkıyorum, düşüyorum!" Olga onun için bu ateşin arzulanan kaynağıdır: “Her şey bana iğrenç, her şey sıkıcı; Ben bir arabayım: Yürüyorum, yapıyorum ve ne yaptığımı fark etmiyorum. Siz bu makinenin ateşi ve gücüsünüz ... ". Ancak kavurucu tutku ışınları altında, Oblomov'un kalbi yandı: kendisi için doğal olmayan bir rolden bıktı ve Olga'dan dinlenmesini istedi: "... Tüm vücudum şok oldu: uyuşuyor, en azından geçici bir sakinlik gerektiriyor .. ". Olga ile arayı kahramanın hastalığı, ateş izledi.
Gök gürültüsü tanrısı İlya'nın ateşli okları hedeflerine ulaştı: Olga da İlya İlyiç'e aşık oldu. Oblomov ile bir aşk hikayesi sahnesinde sevildiğini hissettiğinde yanaklarında iki pembe leke yanar. Oblomov, aşk ilanının doğru olmadığını, "sadece müzikten" olduğunu söylediğinde, "yüzünde değişti: iki pembe nokta kayboldu ve gözleri karardı." Kahraman itirafını tekrarlar ve ruhunda yanan o ateş tutkusunun bir izi olarak kahramanın yanaklarında iki pembe leke yeniden belirir. Oblomov'a olan aşk duygusunun etkisi, kahraman için verimlidir. Her meyve sıcak güneşin ışınları altında olgunlaştıkça, Olga da Stolz'un gözlemine göre “olgunlaştı”, “gelişti”. Ancak Olga, Oblomov gibi, ateş tutkusunun yıkıcılığını yaşadı, kahramanı yaktığı gibi kahramanı yaktı. Stolz, Paris'te Olga'yı zar zor tanıdı: "Yüzleri solgun, gözleri biraz çökmüş gibiydi ve dudaklarında çocuksu bir gülümseme yok, saflık, dikkatsizlik yok."
Goncharov, sahnedeki karakterlerin açıklamalarını kullanıyor çiçeklerin sembolizmi... Oblomov, Olga'ya bir vadi zambağı sunar. N.F.'nin kitabında. Bu çiçek hakkında Zolotnitsky "Efsanelerde ve Efsanelerde Çiçekler", ruhsal dışavurumun, sevginin ve mutluluğun bir sembolü olarak konuşulur. Ancak Olga, “bir leylak dalı kopardı ve yüzünü ve burnunu kaplayarak kokladı.
Ne kadar güzel koktuğunu kokla! - dedi ve burnunu ve onu kapattı. " Leylak dalı bu sahneden sonra romanda birden çok kez karşımıza çıkacaktır. Olga, ilk randevusunun bir simgesi olarak leylakları büyük bir aşkla oyalayacak. Kahramanlar ayrılacak, yaz yerini kışa bıraktığında, "leylaklar gitti, gitti". N.F. Zolotnitsky bu çiçek hakkında şöyle yazıyor: "Bildiğimiz gibi, leylakların ortaya çıktığı Doğu'da, üzücü bir ayrılığın amblemi olarak hizmet eder ve bu nedenle bir sevgili genellikle onu sevgilisine ancak dağıldıklarında veya sonsuza dek ayrıldıklarında verir. " Leylakları bir amblem, aşkın sembolü olarak seçen kahramanlar bundan habersizdir. "... mignonette veya gülleri sevmiyorum" diyen Oblomov ve aşk ve aşk cazibesinin sembolleri olan çiçekleri reddettiğini varsaymıyor ve Olga ile birlikte en başta leylakları tercih ediyor. ilişkilerinin kehanetleri ayrılık (I.V. Gracheva).
Oblomov ve Agafya Matveevna'yı anlatan sahne romanda bu karakterlerin ilişkilerinin nasıl geliştiği, birbirlerine karşı ne gibi duygular besledikleri hakkında bir hikaye ile hazırlanmıştır.
Oblomov'un Agafya Matveyevna'ya olan sevgisi nasıl tezahür ediyor? Goncharov, kahramanın dul Pshenitsyna sevgisine olan hissini aramak istemiyor, ondan sürekli mizahla bahsediyor. Bu duygu, kahramanın Olga ile ilgili olarak deneyimlediğine hiçbir şekilde benzemez. Bu - romantik, manevi bir duygu - uyanmış bilinç, gururlu arzular ve endişeler, istismarlar için çabalama, “zamanın tükendiğini, güçlerinin ölmekte olduğunu, hiçbir şey yapmadığını, ne kötü ne de iyi olduğunu, kaybolduğunu ve ıstırap çektiğini. yaşamıyor, ama vejeteryan." Ama bu aşk, kahramanı neredeyse öldüren "çiçek hastalığı", "kızamık", "ateş" gibiydi. Oblomov "onu hatırladığında ürperdi." Yaşanan ateşten sonra “Ilya Ilyich uzun süre kasvetliydi, saatlerce hastalıklı bir hayale daldı ...<…>hostes ... onu gözyaşları içinde buldu. Sonra yavaş yavaş, sessiz kayıtsızlık yaşayan kederin yerini aldı. " Oblomov yavaş yavaş hareketsizleşir, taşa dönüşür. Agafya Matveyevna ile aşk hikayesi sırasında bile "gözleri parlamadı."
Dul Pshenitsyna'yı hissetmek, kahramana arzu edilen, tatlı bir barış getirir. Bu, deneyimlerini ve eylemlerini aktaran şu sözlerle kanıtlanmıştır: “isteyerek kaldı”; “Gözlerimi durdurdu”; "Ayağımla kapıyı yavaşça açtım"; "Hostes ile şaka yaptım"; “Bütün bunlar sakince yapıldı”; "Endişe konusunda endişeli değildi"; "kanepede oturmak ve gözlerini onun dirseklerinde tutmak istedi"; "Sanki görünmez bir el onu sıcakların gölgesinde, yağmurdan bir çatının altına değerli bir bitki gibi dikmiş ve onunla ilgileniyor, ona değer veriyordu." Goncharov, duyguların yalnızca dışsal tezahürlerini karakterize eder: Oblomov'un ruhu, zihni, kalbi, Olga'ya olan sevgisinin kaybıyla sessiz kaldı.
Agafya Matveevna Oblomov seviyor mu? Onunla tanışmadan önce hayatında böyle bir şey olmamıştı. Onun her bakımdan merhum kocası üniversite sekreteri Pshenitsyn'in tam tersi olduğunu gördü; herkese “cesurca ve özgürce, kendine itaat talep ediyormuş gibi” bakar; yüzü beyaz ve hassastır; eller beyaz ve küçüktür; tavırları sakin ve güzeldir; konuşma akıllı ve güzel; ince iç çamaşırı giyiyor, her gün değiştiriyor; kokulu sabunla yıkar, tırnakları temizler. Kahramanın performansında “o bir usta, parlıyor, parlıyor! Üstelik çok kibar: Ne kadar yumuşak yürüyor, hareketler yapıyor, eline dokunuyor - kadife gibi ...<...>Ve o kadar yumuşak, böyle bir nezaketle bakar ve konuşur ... ".
Goncharov, kahramanın ruhundaki aşkın kökenini ironik bir şekilde "deniz dibinin tortusu", "dağların parçalanması", soğuk veya tedavi edilemez bir ateşle karşılaştırır. Yazar, Agafya Matveyevna'nın duygularını, sanki kendine inanmıyormuş gibi, sadece onlar hakkında tahmin etmesine izin veriyormuş gibi, hafif bir mizahla aktarıyor. Kahraman "kendine asla duygularını sormadı." Onun için bir adı yok. Sanki "bunalmış" gibiydi; “Kendisi değil”; "Bu tatlı boyunduruğun altından koşulsuz olarak, direnmeden ve coşku duymadan, titremeden, tutku olmadan, belirsiz önseziler olmadan, özlem duymadan, oyun ve müzik olmadan, sinir olmadan geçti." Agafya Matveyevna'nın görünüşü, davranışı şimdi Oblomov'un ona karşı tutumuna bağlı. Olga'dan ayrıldıktan sonra hasta, kasvetli, onunla zar zor konuşuyor - kilo veriyor, "taş gibi" oluyor, evde bazı kusurlar var; Oblomov canlanıyor, "nazik bir gülümsemesi" var, "ona eskisi gibi sevgiyle bakmaya, kapısına ve şakasına bakmaya başladı - tekrar dolgunlaştı, ekonomisi tekrar canlandı, neşeyle, neşeyle ...". Aynı zamanda, "sadece Oblomov'la flört edemedi, ona içinde neler olduğunu bir işaretle gösteremedi, ama ... bunu asla anlamadı ve anlamadı ...".
Agafya Matveyevna'nın aşkı, bir Rus köylü kadınının aşkı gibi, mezara bağlılıkta kendini gösterdi. Ilya Ilyich ile ilgili endişelerin "yakasını" gönüllü olarak taktı ve bu ağır arabayı sevinçle taşıdı. Hayatının, tüm evinin anlamı, onun huzuru ve rahatlığı oldu. Kahramanın aşkı eylemde kendini gösterir: rosto yanarsa veya kulak sindirilirse “bir açıklama yapacak”; uyumaz, "bir yandan diğer yana fırlatır ve döner, kendini geçer, iç çeker", eğer Ilya Ilyich akşamları uzun bir süre yoksa; "Yataktan atlar, pencereyi açar", "etek giyer", "mutfağa koşar, Zakhara ve Anisya'yı kenara iter ve geç gelirse kapıyı açmaya gönderir"; Kahvenin Ilya Ilyich için iyi demlenip demlenmediğini görmek için "Üç sıçramada mutfağa geliyor".
Agafya Matveyevna'nın özverili bağlılığı, kahramanın hastalığı sırasında, kendisini ve çocuklarını unutarak, ona baktığı, gece yatağında oturduğu ve sabahları sağlığı için dua etmek için kiliseye koştuğu gerçeğinde ifade edilir. "Kendini dizlerinin üzerine attı ve kafası yerde uzun süre yattı ...". Agafya Matveyevna, kardeşi ikisini de soyduğunda, sırf İlya İlyiç'i beslemek için bütün evden gizlice rehin verdi ve elindeki son şeyi -incileri, kürkleri, kıyafetleri- sattı. Oblomov'a gelen darbeden sonra, Agafya Matveyevna'nın çabalarıyla kahraman tımar edildi ve hayata döndürüldü.
Goncharov, Oblomov'un ve Agafya Matveyevna'nın romanın 4. Kısım 1. Bölümünün sonundaki açıklama sahnesini, Oblomov'un Olga ile yaptığı açıklama sahnesiyle karşılaştırıyor. Olga ve Oblomov'un aşk itirafları ilkbaharda çiçek açan bir parkta gerçekleşti. Ilya Ilyich ve Agafya Matveyevna'nın açıklaması mutfakta yer alıyor, burada mevsim artık önemli değil: Oblomovka'da olduğu gibi Vyborg tarafındaki yaşam kışın eşit derecede sorunsuz akıyor ve yaz aylarında döngüsel zamanda hayat. Takvim saati artık ev saati ile değiştirilmiştir. Kahramanın elinde bir leylak dalı değil, bir harç ve havaneli var. Aynı duyguya sahip kahramanlar tarçın, sabahlık, aşk ve öpücük hakkında, gelecekteki yaşam beklentileri hakkında konuşurlar.
İlk açıklama Olga'nın enerjik çekiciliğiyle sona erdi, ikincisi Oblomov'un çağrısıyla: “İyi Agafya Matveyevna!<…>Biliyor musun: hadi yaşamak için köye gidelim: bir çiftlik var! Ne, ne değil: mantarlar, meyveler, reçeller, kümes hayvanları, çiftlik bahçesi ... ". Oblomov, kahramanı Oblomovka'ya, ideal dünyasına çağırıyor. Cevap olarak Agafya Matveyevna şöyle diyor: "Burada doğduk, yüzyıllarca yaşadık, burada ölmeliyiz." Bu sözlerle onun yaşam felsefesi dile getirildi. Bir daire içinde, döngüsel zamanda, kendi ocağının etrafında dönme hayatından başka bir hayat tanımaz ve bu nedenle çağrısı her şekilde Olga'nın çağrısının tersidir. Ve kahraman, kahramanla aynı fikirde: "Sadece kanepede oturmak ve gözlerini dirseklerinde tutmak istedi." Agafya Matveyevna, Oblomov gibi, "bağlanmanın, yaşamın artmasının ve olaylarının yere" zorunlu, organik olduğu idilin kahramanıdır. “Nesillerin yaşam yerinin birliği, bireysel yaşamlar arasındaki ve aynı yaşamın farklı evreleri arasındaki zaman sınırlarını zayıflatır ve yumuşatır”, “beşik ile mezarı, çocukluk ile yaşlılığı bir araya getirir ve kaynaştırır” (MV Otradin).
Olga ile ilişkilerde liderin "erkek" rolü kahraman tarafından alındıysa, o zaman Agafya Matveyevna Oblomov ile ilişkilerde aktif, oyunculuk partisi olarak hareket eder. Kahraman üzerindeki üstünlüğünü hissediyor, Agafya Matveyevna'nın davranışı onun için tahmin edilebilir ve anlaşılabilir. Açıklama sahnesinde kendine güveniyor, sözleri kısa ve enerjik: “Ya sana müdahale edersem?”; “Ya seni öpersem?”; "Peki, öp beni!" Kahramanın konuşmasında, yazarın Olga ile açıklama sahnesinde kullandığı ve arkasında konuşulmayan, çelişkili bir duygunun olduğu sık görülen noktalardan yoksundur.
Tamamen duygu ve dürtü olan Olga'nın aksine, Agafya Matveyevna, kahramana tüm sözlerini ve eylemlerini zımnen kabul ederek yanıt verir. O her zaman eşit ve eşit derecede sakin. Tek ifade şekli bir sırıtma: nefesi yanağını yaktığında bile, sadece sırıtıyor. Kahramanın "taş Galatea" - Agafya Matveyevna'yı asla canlandırmayacağı anlaşılıyor. Ama durum böyle değil. Oblomov kendini Pygmalion rolünde görmese de, ona olan aşk, kahramanın içsel dönüşümünün nedeni olacak. İlya İlyiç'in ölümünden sonra, “kaybettiğini ve hayatının aydınlandığını, Tanrı'nın ruhunu hayatına koyduğunu ve tekrar çıkardığını fark etti; güneşin onun içinde parladığını ve sonsuza dek solduğunu... Sonsuza kadar, gerçekten; ama öte yandan hayatı da sonsuza kadar kavrandı ... ”.
Olga ve Oblomov'un duyguları saf, manevi, Olga uzun ve Oblomov için dokunulmaz, imajı rüyasında (bkz. Agafya Matveyevna da bir kahramanın rüyasından. Bu aynı "kırmızı yanaklı hizmetçi" "bronzlaşmış boyunlu, çıplak dirsekli, çekingen bir şekilde alçaltılmış ama kurnaz gözlerle." Oblomov kendisi mutfağa gelir, sevecen ve eğlenceli bir sohbete başlar, Agafya Matveyevna'yı dirseklerinden tutar, tarçını ezmesine izin vermez, eğilir ve yanağından öper. Kahraman sadece bu dikkat işaretlerini göstermesine izin verirken, “biraz, görünüş uğruna kendini beyefendinin şefkatinden koruyor (“ Bak, tarçın serpeceğim; pastaya koyacak hiçbir şeyin olmayacak. , ”dedi”) ve kendisi mutlu. .. ". Bütün bu sahne, bir beyefendinin kur yapmasının klasik bir resmidir, "efendice aşk". Bu nedenle, yazarın kahramanlarla ilgili ironisi tesadüfi değildir: “sıcak bir ateş gibi ona doğru hareket eder ve bir kez çok yakınlaştı, neredeyse ateş noktasına, en azından salgına”; onun flört etmesine, "havana bir uçurum gibi bakar ve bir havaneli ile acımasızca vurur" yanıtını verir ve öpücüğü kabul eder, "şaşırmadan, utanmadan, utanmadan, ama üzerinde bir at gibi dimdik ve hareketsiz durur. yaka takılır."
Açıklamanın ikinci sahnesinde, ilkinde olduğu gibi, ateş resmi: Oblomov "Agafya Matveyevna'ya yaklaştı - sanki daha sıcak ve daha sıcak hale geldiği ateşe doğru ilerliyordu ...". Ancak bu durumda tutkunun ateşinden, aşkın ateşinden değil, ocağın ateşinden, evin odak noktasından, aileden bahsediyoruz. Popüler inanışlara göre, Gök Gürültüsü Tanrı "gökten şimşek gönderdi, onunla yerde bir ateş yaktı ve ilk ocağı yaptı." A.N., “Perun'un göksel ateşi, ocağın alevinde onurlandırıldı” diyor. Afanasyev. "Slav Kulübesinin Dini-Pagan Önemi" adlı çalışmasında şöyle yazıyor: "Evin ocağı, dini karakterin tüm meskene geçtiği en kutsal yerdi." Ocak, insanları bir ailede, akrabalıkla bağlantılı bir toplulukta birleştiren başlangıçtır. Oblomovka'daki evinin yakınında yetiştirilen Oblomov, “yirmi yıl boyunca silahlardan akrabaların, arkadaşların ve tanıdıkların kollarına geçen anavatanının uysal ve sıcak gelenekleri ve gelenekleri arasında” derinden “aile kökenleriyle dolu” ve her zaman onu özlemişti. Rüyalarında, tüm yaşamının, arkadaşlarının ve akrabalarının yaşamının etrafında kurulacağı bir ocağın görüntüsü yaşar. Oblomov Çömlekçilerinin evindeki ocak ateşine ibadet, Vesta ateşine ibadetle karşılaştırılır. Oblomovitler başka bir ateş bilmiyorlardı ve bilmek de istemiyorlardı.
Oblomov'un Gorokhovaya Caddesi'ndeki yaşamı bir ocak anlamına gelmiyor gibiydi. Burada öğle yemeği ateşte pişirilmez, hazır olarak servis edilir. Vyborg tarafında rüya ve hayat çakıştı. Kahraman için "iyi" bir "Tanrı'nın armağanı" olan Agafya Matveyevna'nın evinde (Azizlerin Yaşamları), ocağın ateşi yanar, Vesta'nın ateşi ve kendisi vestal rolünü oynar, ocağın bekçisi, metresi. Ateşe hizmet ve birleşmesi için Oblomov'a hizmet.
Bildiğiniz gibi, "Romalılar, Vesta bakireleri tarafından korunan tanrıça Vesta'nın sonsuz ateşini onurlandırdılar." “Vesta ya yanan bir ocağın yanında ya da elinde yanan bir lamba ile tasvir edildi” (Afanasyev). Tanrıça Vesta'nın görüntüsünde, Romalılar özellikle onun aydınlık saflığını vurguladılar. Oblomov'un Agafya Matveyevna'yı sevdiği ve takdir ettiği temizlik için ona şöyle diyor: "Temizliğin kendisi!" Kahraman, çocukları olmasına rağmen kendi yolunda bile iffetlidir: Oblomov onu öptüğünde bile Olga gibi tutku dürtüleri yaşamaz.
Agafya Matveyevna ve Vesta arasındaki benzerlik bir durum daha ile doğrulanır: Roma ve Tibura'da (Tivoli), bu tanrıçanın (S.I. Radzig) onuruna yuvarlak tapınaklar inşa edildi. Agafya Matveyevna'nın evinde yaşam günden güne bir daire içinde hareket eder ve kahraman böyle bir yaşamdan memnundur. Güneş çemberinde yaşayan kahramanların kendileri yuvarlaklığa yönelirler: dolu ve yuvarlak Oblomov, Agafya Matveyevna dolgunlaştı, bu evdeki nesneler bile yuvarlak: mutfakta - göbekli ve minyatür çaydanlıklar, bardaklar, kavanozlar, tavalar, içinde yemek odası - kilerde yuvarlak bir masa - kafalar şeker, küvetler, tencereler, sepetler ...
Agafya Matveyevna, gerçek bir rahibe olarak yuvasına, ocağına sadıktır, yeryüzündeki görevini sonuna kadar yerine getirir. Ve Oblomov'un ölümünden sonra evde, ocakta kalır. Şimdi, ocağın bekçisi olarak, ölen kocasıyla olan bağlantısının özellikle keskin bir şekilde farkında. Bu yüzden kabri ona ibadet edilir. Afanasyev, “Ataların saygısı ateşle ilişkilidir” diye yazıyor. Kahramanın diğer eylemleri ve onu çevreleyen görüntüler de doğrudan ateşle ilgilidir: örneğin, tavuk yetiştirir ve satar ve horoz ateşin bir sembolüdür.
Tanrı Thunderer İlya Peygamber Slavlar tarafından anlaşılır ve hasat yaratan bir tanrı (AN Afanasyev) olarak “hasat ve bereketin koruyucu azizi, ekici, orakçı ve nimetler veren ... İlyin'den başladıkları günden itibaren hasat veya hasadı bitirdi .... “Peter - bir spikelet ile, Ilya - bir turta ile” diyor insanlar ”(T. A. Agapkina). Bu nedenle kadın kahramanın börek, cheesecake, ekmek yapması eser bağlamında önemlidir. "Ekmek" soyadı Pshenitsyn'i taşıyor. Bununla yazar, Agafya Matveyevna'nın İlya'ya bağımlılığına doğrudan işaret ediyor. Ateşe hizmet ve birleşmesi için Oblomov'a hizmet. İlya İlyiç onun Tanrısıdır, hayatında parlayan güneş budur. Agafya Matveevna Oblomov için "parlar, parlar." Oblomov'un güneş ışınlarında kendisi "parlıyor", köylüler Tanrı'ya ibadet ederken kahramana saygı duyuyor.
Aşk açıklamasının ikinci sahnesinde başka bir sembolik görüntü var - bu elbisenin görüntüsü. Kahraman için cübbe kader olur: Oblomov on iki yıl önce hizmetini bıraktığında giydi, kendini kendi dairesine kilitledi ve kanepeye uzandı. Kendi sabahlığına hayrandır, onda “paha biçilmez erdemlerin karanlığını görür: yumuşaktır, esnektir; vücut bunu kendi üzerinde hissetmez; itaatkar bir köle gibi, vücudun en ufak hareketine itaat eder. " Kendini bir cübbeye saran Oblomov, hayatın tüm sorunlarından saklanmayı umuyor. Oblomov'un Olga'ya aşık olmasıyla birlikte cübbe hayatından kaybolur (Tarantyev, cübbeyi diğer eşyalarıyla birlikte Vyborg tarafına götürmüştür). Olga ile Oblomov'un hayatına ışık girer. Ve okuyucunun, kahramanın artık cübbeye ihtiyacı olmayacağına dair bir umudu var. Ancak kahraman Vyborg tarafına "büyümeye" başlar başlamaz, Agafya Matveyevna ona sabahlığı hatırlatacak, yıkayacak ve onaracak. Sabahlık, Oblomov ve Agafya Matveyevna arasındaki aile ilişkilerinin zorunlu ve değişmez bir özelliği olacak: "Sabahlığındaki bu leke yine ne?" - aşk açıklaması sahnesinde dikkatlice haykırıyor. - "At ve çabucak ver, çıkarıp yıkayacağım ...". Belki de kadın kahramanın sabahlıktan bu kadar sevgi ve özenle bahsetmesinin nedeni, Oblomov'un kendisine ve sadece kendisine ait olduğunun bir tür garantisi olmasıdır: Olga iddiasını ona bıraktı: onun giyinmesine ihtiyacı yok. bir sabahlık içinde.
Romanın sonundaki cübbenin görüntüsü uğursuz bir renk alır. Romanın 3. bölümünün 12. bölümünde, kahramanın Olga'dan ayrıldıktan sonra eve döndüğü anda Zakhar tarafından Oblomov'un omuzlarına atılır. Bu bölümde, cüppe ölümü simgeleyen bir dizi görüntüde görünür: hava soğuk, kar. Romanın son bölümünde bir kefenle ilişkilendirilir. Cüppenin genişliği şimdiden ürkütücü. Sahibine bir nevi öneride bulunuyor: “Daha geniş, daha dolgun, örtüneceğim, herhangi birinizi kabul edeceğim. Vatanımda, doğuda, doluluk bir refah, esenlik, barış işaretidir. Ne de olsa, çocukluktan beri uğraştığınız şey bu. Seni asla hiçbir şeyde rahatsız etmeyeceğim. " Cüppenin genişliği, iki kez sarılabilmesi, ölünün sarıldığı cenaze, ölümlü kefen gibi görünmesini sağlar. Cüppe şimdi doğrudan kahramanı tehdit ediyor: "Bana ne kadar alışırsan, tembelliğe ve ilgisizliğe yenik düşersen, ölüme o kadar yakınsın."
Sonuç olarak, "Oblomov" romanındaki bölümlerin analizinin, öğrencilerin eserin dünyasını tanımalarına, aşk deneyimleri ve kahramanların karakteri hakkındaki fikirleri, yazarın aşk anlayışı hakkındaki fikirlerini anlamalarına izin verdiğini söylemek isterim. . Metnin küçük bir parçasını analiz eden öğretmen, yazar-psikoloğun becerisini, şiirsel düşüncesinin özelliklerini, romanın alt metninin derinliğini görsel olarak gösterebilecektir.
Edebiyat
1. Afanasyev A.N. Slavların doğaya şiirsel görüşleri. M., 1994.T.2.
2. Afanasyev A.N. Slav kulübesinin dini ve pagan anlamı // Halk sanatçıdır: Efsane. Folklor. Edebiyat. M., 1986.
3. Biderman G. Semboller Ansiklopedisi. M., 1996.
4. Gracheva I.V. "Her renk zaten bir ipucu" // Okulda edebiyat. 1997. No. 3.
5. Azizlerin Yaşamları. M., 1999.
6. Zolotnitsky N.F. Efsanelerde ve geleneklerde çiçekler. Kiev, 1994.
7. Gizli bir güç olarak adlandırıldı. M., 1998.
8. Maksimov S.V. Edebiyat seyahati. M., 1986.
9. Nedzvetskiy V.A. I.A. Goncharov bir romancı ve sanatçıdır. M., 1992.
10. Nedzvetskiy V.A. I.A. Goncharov ve Rus aşk felsefesi // Rus edebiyatı. 1993. No. 1.
11. Sanatsal bir bütün olarak Otradin M. "Oblomov'un Rüyası". Bazı ön açıklamalar // Rus edebiyatı. 1992. Hayır.
12. Pavlova N.I. Bölüm analizi // Okulda edebiyat. 2003. No 7.
13. Radzig S.I. Klasik Filolojiye Giriş. Ed. Moskova Devlet Üniversitesi, 1965.
14. Superanskaya A.V. Rusça kişisel isimler sözlüğü. M., 2003.
I.A. Goncharov'un romanında, ikiliğin yapıcı ilkesiyle de ilgileniyoruz, ancak ikilik hiciv değil. Bu durumda, sanatsal algının estetik nesnesi, tek bir değer pozisyonu alanında yüksek kader ve düşük verilen olarak bölünmez - birbirini dışlayan değer niyetlerini birleştirir.
Bu nedenle, romanın kahramanının "kötü" mü yoksa "iyi" mi olduğu -güvercin ruhlu bu uykulu tembellik, hangi kategoride ve hangi pozisyondan yapılırsa yapılsın, bitmek bilmeyen tartışma, prensipte çözülmeyecektir, çünkü tüm roman dünyası, kahramanı gibi, kendisiyle örtüşmez, ikili bir vizyon perspektifinde görünür. Bu sanatsal bütünün estetik "optiği" budur.
Gerçek şu ki, metnin son cümlesi (Ve ona burada yazılanları anlattı) temelde önemli bir vahiy içeriyor. Oblomov'un yaşamını, karakterini ve kişiliğini yazarlarının yaratılışında tanımadığımız ve bu nedenle bizim için tartışılmaz olan okuyucular (örneğin Tolstoy'un kurgusunda olduğu gibi), ancak olası içlerinden sadece biriyle tanıştığımız ortaya çıktı. bu hayatın yeni versiyonları - Stolz'un versiyonuyla. Ancak dikkatli okuyucu, şimdi bildiği her şeyin Stolz tarafından bilinemeyeceğini fark edecektir. Metin hangi kaynaktan geldi? Muhtemelen, bu bilgi Stolz'un hikayesini kaydeden yazar tarafından getirildi.
Son bölümde aniden ortaya çıkan bu karakter hakkında çok az şey biliyoruz. Elimizde sadece bir portresi var: dolgun, kayıtsız bir yüzle, dalgın, uykulu gözler gibi, insan kaderleriyle ilgileniyor, ama konuşuyor, tembelce esniyor. Neden, bu, Oblomov'un kendisinin veya en azından Stolz'un tam tersi olan Oblomov tipi bir kişinin portresi. Bu, Goncharov'un romanının, "Oblomovism" i kabul etmeyen, ancak Oblomov'un düşünceli tarzında başka bir kişi tarafından yeniden anlatılan ve desteklenen aktif bir kişiye ait olan ana karakterin yaşamının bir versiyonu olduğu anlamına gelir.
İki versiyonun bu örtüşmesi, bir tür estetik "miyopi"nin "optik etkisini" yaratır ve yorumcuları tekrar tekrar bulanık görünüme dikkatle bakmaya zorlar.
Romanın ilk bölümünde okuyucu, okuma sürecini düzenleyen bakış açısının ikiliğinin henüz farkında değildir. Bununla birlikte, metnin açılış sayfaları, Oblomov'un kesişme noktasında kendini bulduğu ve karmaşık ve organik olarak çelişkili bir sanatsal bütünün bir tür açılımı olarak görünen bir dizi derin karşıtlık içeriyor. En başından itibaren ortaya çıkan karşıtlıklar, bizi işgal eden roman dünyasında muğlak, müphem bir değerler sistemi inşa eder.
Öncelikle evin çift kronotopunu not edelim. Metnin ilk cümlesinden, İlya İlyiç'in nüfusu bütün bir ilçe kasabası büyüklüğünde olan büyük evlerden birinde yaşadığını öğreniyoruz. Ancak ataerkil olmayan bir yaşam tarzının bu tuhaf evinde sadece kiracıdır ve kiraladığı dairede insan varlığının canlı izlerinden yoksundur. Volkov'un ikinci bölümdeki açıklamalarında, Oblomov'u tatsız bir şekilde vuran, şehrin yarısının (zaten bir başkent olduğu) bu tür yeni moda neşeli evler ortaya çıkıyor.
06lomov'ların kendi (ataerkil, aile) evi teması da ilk bölümde ortaya çıkıyor. Bu, eski hizmetçiler, dadılar, anneler tarafından tutulan ve bir nesilden diğerine aktarılan tek tarih olan bu eski ev hakkındaki tarihi efsanelerin bir nesnesidir.<...>bir türbe olarak değerlendiriyor. Ancak Ilya Ilyich artık evinde yaşamıyor ve sonsuza dek modası geçmiş büyüklüğün odağını bırakıyor.
Doğal yaşam tarzına göre, Oblomov çok evcil bir insan. Evi olmayan evsiz bir insan - bu, kahramanın çifte imajının ilk paradoksudur.
İlk bölümün ve sonraki metnin kendine özgü bir karşıtlığı, birdenbire ara sıra zıt anlamlı sözcüklere dönüşen fikir ve düşünce arasındaki tutarsızlıktır. Ilya Ilyich'in yüzü, kesin bir fikrin olmaması ile karakterizedir. Ama düşünce bu yüzün üzerinde özgür bir kuş gibi yürüdü. Bununla birlikte, mülkünün yönetiminde çeşitli değişiklikler ve iyileştirmeler için bir plan olarak fikir, ilk bölümün önemli bir nedenidir. Daha sonra, kahramanın kendisi de benzer bir fikrin nesnesi haline gelecektir: sonuçta, romanın ana eylemi, Stolz ve Olga'nın planının - Oblomov'un yeniden oluşturma planının başarısız uygulanmasına indirgenir.
Zaman zaman belirli bir fikir biçiminde katılaşan kaygı ile özgür düşünce arasındaki içsel mücadelenin kesiştiği noktada - zihin henüz kurtarmaya gelmemişken - kahramanın ruhu, açıkça ve açıkça gözlerinde parlayan ortaya çıkar. , bir gülümsemede, başının ve elinin her hareketinde. Oblomov'un kimliğinin temeli olan belki de iki katına çıkmayan tek şey budur. Romanın sonunda, karakterler ortak bir sempatiyle, ölen kişinin ruhunun kristal kadar saf bir hatırasıyla birbirine bağlanır.
Eserin ilk sayfalarından itibaren en belirgin karşıtlık, huzur ve hayatın koşuşturmaca karşıtlığı gibi görünmektedir.
Barış, başlangıçta bize kahramanın yalan söylemesi ile ifşa edildi, bu da gerekli değildi.<...>tesadüfen değil<...>ne de zevk<...>bu onun normal haliydi. Bu yalanın arkasında, köyün vahşi doğasında geniş ve sakin bir hayatın görüntüsü vardır. Kibir başlangıçta, düşüncesi ustayı korkutan evdeki (temizlik) büyük bir yaygaranın hayaleti olarak görünür. Gündelik kaygıların ardından gelen gelgitle, kibir imgesi hayatın kendi imgesine dönüşür: Aman Tanrım! Hayat dokunur, her yere ulaşır.
Zaten bir sonraki bölümde, İlya İlyiç'in baş harfi ve bir bütün olarak romanın anahtarı, kibir ve barış eğilimi belirlenir: Bir günde on yer - talihsiz! - Oblomov'u düşündü. - Ve bu hayat!<...>Buradaki adam nerede? Neye bölünür ve parçalanır?<...>mutsuz! - diye bitirdi, sırtüstü yuvarlanarak ve öyle boş arzuları ve düşünceleri olmadığı için sevinerek, burada kalmadığını, insan onurunu ve huzurunu koruyarak burada yattığını söyledi.
İnsan yaşamı kavramının ikiye bölünmeye başladığı bu akıl yürütme bağlamında, barış, boşluğa bir sapma değil, alternatif bir yaşam biçimi olarak ortaya çıkıyor. İlk bölümde, Zakhar şunları söyledi: Deniyorum, hayatımdan pişman değilim! (yani kendi huzurundan pişmanlık duymaz).
Romanın bundan sonraki tüm eylemi, kahramanın kendisi için bu temel huzuru kaybetmesi ve sonra onu yeniden bulması gerçeğinden oluşur.
Bununla birlikte, roman boyunca barışın yaşamsal değeri de ikiye katlanır: kibirle yüzleşmede olumludur, ancak işin tersi olarak yaşamın dışında ve bu anlamda olumsuz bir değer olarak ortaya çıkar. Stolz'un ticari faaliyetinin arka planına karşı (Ah, iki ya da üç yüz yıl yaşayabilseydim! Roman evreninin önemli karşıtlıkları, kahramanın etrafındaki “değer-yoğun” (Bakhtin), elbette, Doğu ve Avrupa.
Ilya Ilyich'in ünlü cübbesi, Avrupa'nın en ufak bir ipucu olmadan, değişmez Asya modasına göre dikilmiş, oryantal renklerin parlaklığını ve kumaşın gücünü koruyarak, efendisine itaatkar bir köle gibi itaat eden gerçek bir oryantal elbisedir. Aynı zamanda, Oblomov'un odası Avrupa zevkinde güzelce dekore edilmiş görünüyordu ve bir şekilde kaçınılmaz nezaketin edepini koruma arzusuna ihanet ediyordu. Ve bir sonraki bölümde Volkov test için bir çift yeni eldiven getirmeyi teklif ettiğinde (Bu sadece Paris'ten), Oblomov kabul etmekten çekinmiyor.
Ancak, kahraman içsel olarak "dekorum"dan o kadar kopmuştur ki, gözleriyle sorar gibiydi: "Bütün bunları buraya kim sürükledi ve öğretti?" Daha sonra, kendisinden farklı türden insanları düşünecek: Kendi şapkalarında dolaşmıyorlar, kafalarını aktif bir Avrupa ile dolduruyorlar.
Avrupa ve Asya arasındaki, en başından itibaren yavaş yavaş ortaya çıkan çatışma, bize kahramanın kaderinin ve derin özelliklerinin, görünüşe göre, Avrasya'daki Rusya fenomeninin kendisiyle doğrudan ilişkili olduğunu söylüyor.
Oblomov figürü gerçekten Rus zihniyetinin bir tür kişileşmesi olarak yorumlanabilirse, o zaman bu figürün çeşitli yönlerini gerçekleştiren karakterler sisteminde, Zakhar ve Pshenitsyna'nın “Rusluğu” (doğululuğu) karşıtlığı çok fazla görünüyor. bir yanda önemli (onun övgüsü karakteristiktir: böyle dikerler ... hiçbir Fransız kadının yapmadığı), ve diğer yanda Stolz ve Olga'nın "Alman" (Batı) karakteri.
İlk bölümde, Stolz henüz ortaya çıkmadı, ancak melodisi zaten uvertürde geliyor - Alman cimriliğini suçlayan Zakhar'ın sözleriyle: Peki Almanlar çöplerini nereye götürecek?<...>Bizimki gibi buna sahip değiller, bu yüzden gardıroplarda yıllar boyunca bir yığın eski yıpranmış elbiseler ya da kış boyunca bir köşe ekmek kabuğu toplandı.
Zakhar'ın kendi Ruslığı iki yönlüdür, doğu ya da batı kesinliğinden yoksundur. Yarı üniformalı kıyafetleri içinde, hiçbir şekilde doğulu bir itaatkar köle değildir (savunur, efendiye hoşnutsuzluğunu gösterir), ancak bir zincir köpeğin sesine sahiptir ve Avrupa gelişmelerinin düşmanıdır: Havalanırlar. botları kendileri: bir tür makine icat ettiler!<...>Utanç, ayıp, efendilik ortadan kalkar! Rus köylüsünün aksine, Zakhar sakalını tıraş eder, ancak favorileri öyledir ki biri üç sakal olur.
Hizmetkar, kuşkusuz, sözde sözlerin sessizce değiş tokuşunda ortaya çıkan efendinin ikili imgesinin yanlarından birini somutlaştırır. Bununla birlikte, kendi içinde sadece tembellik ve oryantal kadercilik değil (kanepenin arkası hakkında: sonsuza dek sürmeyecek: bir gün kırılmalı), aynı zamanda sarsılmaz bir dindarlık da taşıyor: Kutsal Hafta için ritüel temizlik ve Noel'den önce bir isteksizlik. Allah'ın kendisine verdiği imajı değiştir. İkincisi, Ilya Ilyich tarafından hazırlanan çeşitli değişiklik ve iyileştirme planına açıkça karşı çıkıyor. Ancak Oblomov, Stolz'un aksine, herhangi bir reforma tamamen yabancıdır.
Tyupa V.I. - Edebi metin analizi - M., 2009
Goncharov'un Oblomov adlı romanı 1858'de yazıldı ve 1859'da Otechestvennye zapiski'de yayınlandı. Bununla birlikte, çalışmanın ilk kısmı - "Oblomov'un Rüyası", 1849'da "Edebiyat Koleksiyonu" nda yayınlandı ve romanın arsa ve ideolojik yapısının sembolik bir unsuru haline geldi. "Oblomov", Goncharov'un "Sıradan Bir Tarih" ve "Mola"yı da içeren roman üçlemesinin eserlerinden biridir. Kitapta yazar, çağının birçok akut sosyal sorununa değiniyor - yeni bir Rus toplumunun oluşumu ve ilkel Rus zihniyetinin Avrupa ilkelerine karşıtlığı ve yaşamın anlamının "ebedi" sorunları, aşk ve insan mutluluğu. Goncharov'un "Oblomov" un ayrıntılı bir analizi, yazarın fikrinin daha benzer bir şekilde açıklanmasına ve 19. yüzyılın Rus edebiyatının parlak eserinin daha iyi anlaşılmasına izin verecektir.
Tür ve edebi yön
"Oblomov" romanı, aşağıdaki işaretlerle kanıtlandığı gibi, gerçekçiliğin edebi yönünün geleneklerinde yazılmıştır: ana karakter ile yaşam tarzını paylaşmayan bir toplum arasında gelişen eserin merkezi çatışması; birçok günlük tarihi gerçeği yansıtan gerçekliğin gerçekçi bir tasviri; o döneme özgü karakterlerin varlığı - birbirleriyle etkileşime giren yetkililer, girişimciler, kasabalılar, hizmetçiler vb. ve anlatım sürecinde ana karakterlerin kişiliğinin gelişimi (veya bozulması) açıkça izlenir.
Eserin tür özgüllüğü, onu her şeyden önce, çağdaş yazarın çağındaki "Oblomovizm" sorununu, burjuvazi üzerindeki zararlı etkisini ortaya koyan sosyal ve gündelik bir roman olarak yorumlamamıza izin veriyor. Ek olarak, eser birçok önemli "ebedi soruya" ve psikolojik bir romana değinen felsefi bir eser olarak görülmelidir - Goncharov, eylemlerinin nedenlerini ve gelecekteki kaderini ayrıntılı olarak analiz ederek her kahramanın iç dünyasını ve karakterini ustaca ortaya çıkarır. .
Kompozisyon
"Oblomov" romanının bir analizi, eserin kompozisyon özelliklerini dikkate almadan tamamlanmış sayılmaz. Kitap dört bölüme ayrılmıştır. İkinci bölümün ilk bölümü ve 1-4 bölümleri, kahramanın dairesindeki olaylar, yazarın açıklaması ve tüm arsa için önemli olan bir bölüm de dahil olmak üzere Oblomov'un hayatının bir gününün bir tanımını temsil eder - “Oblomov'un Rüyası” . Eserin bu kısmı kitabın sergilenmesidir.
5-11. bölümler ve üçüncü kısım, Oblomov ve Olga arasındaki ilişkiyi anlatan romanın ana eylemini temsil eder. Çalışmanın doruk noktası, sevgilinin ayrılmasıdır ve Ilya Ilyich'in tekrar eski "Oblomovism" durumuna düşmesine yol açar.
Dördüncü bölüm, kahramanın daha sonraki yaşamını anlatan romanın epilogudur. Kitabın sonu, Oblomov'un kendisi ve Pshenitsyna tarafından yaratılan bir tür "Oblomovka" da ölümüdür.
Roman üç geleneksel bölüme ayrılmıştır - 1) kahraman yanıltıcı bir ideal, uzak "Oblomovka" için çabalar; 2) Stolz ve Olga, Oblomov'u tembellik ve ilgisizlik durumundan çıkararak yaşamaya ve harekete geçmeye zorlar; 3) Ilya Ilyich, Pshenitsyna'da "Oblomovka" yı bularak tekrar önceki bozulma durumuna geri döner. Ana arsa noktasının Olga ve Oblomov'un aşk hikayesi olmasına rağmen, psikolojik bir bakış açısıyla, romanın ana motifi, İlya İlyiç'in kişiliğinin bozulmasının, gerçek ölüme kadar kademeli olarak parçalanmasının tasviridir.
Karakter sistemi
Karakterlerin merkezi çekirdeği, iki karşıt erkek ve kadın imgesi ile temsil edilir - Oblomov ve Stolz, ayrıca Ilyinskaya ve Pshenitsyna. Kayıtsız, sakin, günlük yaşam, ev sıcaklığı ve zengin bir masa ile daha fazla ilgilenen Oblomov ve Pshenitsyna, Rus filistinin modası geçmiş, arkaik fikirlerinin taşıyıcıları olarak hareket ediyor. Her ikisi için de bir dinginlik, dünyadan kopma ve ruhsal hareketsizlik hali olarak “kırılma” birincil amaçtır. Bu, Stolz ve Olga'nın faaliyeti, etkinliği, pratikliği ile tezat oluşturuyor - bunlar yeni, Avrupa fikir ve normlarının, yenilenmiş bir Rus-Avrupa zihniyetinin taşıyıcılarıdır.
Erkek karakterler
Oblomov ve Stolz'un ayna karakterler olarak analizi, onların farklı zaman projeksiyonlarının kahramanları olarak değerlendirilmelerini gerektirir. Yani, Ilya Ilyich geçmiş zamanın bir temsilcisidir, onun için şimdiki zaman yoktur ve onun için geçici "Geleceğin Oblomovka"sı da yoktur. Oblomov sadece geçmiş zamanda yaşıyor, onun için en iyisi çocuklukta çoktan uzun zaman önceydi, yani yıllar içinde edindiği deneyim ve bilgiyi takdir etmeden geri döndü. Bu nedenle, Pshenitsyna'nın dairesinde "Oblomovizm"e dönüşe, kahramanın kişiliğinin tamamen bozulması eşlik etti - uzun yıllardır hayalini kurduğu derin, zayıf bir çocukluğa geri dönüyor gibiydi.
Stolz için geçmiş ya da şimdi yoktur, yalnızca geleceğe yöneliktir. Hayatının amacını ve sonucunu - uzak "cennet" Oblomovka'nın başarısını gerçekleştiren Oblomov'un aksine, Andrei İvanoviç hedefi görmüyor, onun için hedeflere ulaşmanın bir aracı haline geliyor - sürekli çalışma. Birçok araştırmacı, Stolz'u Oblomov ile iletişim kurarken bulduğu içsel maneviyattan yoksun, otomatikleştirilmiş, ustalıkla ayarlanmış bir mekanizmaya benzetiyor. Andrei İvanoviç romanda kendisi de dahil olmak üzere yeni bir şey yaratmak ve inşa etmek gerekirken düşünmeye vakti olmayan pratik bir karakter olarak karşımıza çıkıyor. Ancak, Oblomov geçmişe sabitlenmişse ve geleceğe bakmaktan korkuyorsa, o zaman Stolz'un durup geriye dönüp nereden ve nereden geldiğini anlayacak zamanı yoktu. Belki de, Stolz'un kendisinin "kupür tuzaklarına" düşmesi ve kendi mülkünde huzur bulması, romanın sonunda kesin işaretlerin bulunmamasından kaynaklanmaktadır.
Her iki erkek karakter de geçmişinizi hatırlamanın ve köklerinizi onurlandırmanın, sürekli kişisel gelişim, yeni bir şeyler öğrenme ve sürekli hareket kadar önemli olduğunu göstermek isteyen Goncharov'un idealinden uzaktır. Yazara göre, Rus zihniyetinin şiirini ve iyi doğasını Avrupa'nın faaliyeti ve çalışkanlığıyla birleştiren, şimdiki zamanda yaşayan böyle uyumlu bir kişilik, yazara göre yeni bir Rus toplumunun temeli olmaya değer. Belki de Oblomov'un oğlu Andrei böyle bir insan olabilirdi.
Kadın karakterler
Erkek karakterleri tasvir ederken, yazarın yönelimlerini ve yaşamın anlamını anlaması önemliyse, kadın görüntüleri her şeyden önce aşk ve aile mutluluğu sorunları ile ilişkilendirilir. Agafya ve Olga sadece farklı kökenlere, yetişme ve eğitime sahip değil, aynı zamanda farklı karakterlere de sahipler. Uysal, iradeli, sessiz ve ekonomik Pshenitsyna, kocasını daha önemli ve önemli bir kişi olarak algılar, aşkı, eski, arkaik ev inşa geleneklerinde normal olan kocasının hayranlığı ve tanrılaştırılmasıyla sınırlıdır. Olga için bir sevgili, her şeyden önce ona eşit bir kişi, bir arkadaş ve bir öğretmendir. Ilyinskaya, Oblomov'un tüm eksikliklerini görüyor ve sonuna kadar sevgilisini değiştirmeye çalışıyor - Olga'nın doğada duygusal, yaratıcı olarak tasvir edilmesine rağmen, kız herhangi bir soruya pratik ve mantıklı bir şekilde yaklaşıyor. Olga ve Oblomov'un romantizmi en başından beri mahkum edildi - birbirlerini tamamlamak için birinin değişmesi gerekecekti, ancak hiçbiri olağan görüşlerinden vazgeçmek istemedi ve kahramanlar bilinçsizce birbirleriyle yüzleşmeye devam etti.
Oblomovka sembolizmi
Oblomovka, okuyucunun önüne, sadece Oblomov'un değil, aynı zamanda Stolz'un da sürekli olarak oradaki arkadaşının işlerini halleden ve işin sonunda o eski Oblomovka'dan kalan son şeyi geri almaya çalıştığı muhteşem, ulaşılmaz bir yer olarak görünür - Zahara. Bununla birlikte, Andrei İvanoviç için köy, efsanevi niteliklerinden yoksunsa ve Stolz'u atalarının geleneklerine bağlayarak kahraman için daha sezgisel, belirsiz bir düzeyde çekiyorsa, o zaman İlya Ilyich için tüm hayali evreninin merkezi haline gelir. hangi bir adam var. Oblomovka, Oblomov'un hala kapmaya çalıştığı eski, harap, ayrılan her şeyin bir sembolüdür, bu da kahramanın bozulmasına yol açar - kendisi yıpranır ve ölür.
Ilya Ilyich'in rüyasında Oblomovka, kendisini köy cennetinin eski efsanesinin bir parçası yapan ritüeller, peri masalları, efsanelerle yakından bağlantılıdır. Dadı tarafından anlatılan masalların kahramanlarıyla kendisini ilişkilendiren Oblomov, gerçek dünyaya paralel olarak bu kadim içinde kendini buluyor gibi görünüyor. Ancak kahraman, hayallerin nerede bittiğini ve illüzyonların nerede başladığını fark etmez, hayatın anlamının yerini alır. Uzak, ulaşılamaz Oblomovka asla kahramana yaklaşmaz - sadece onu Pshenitsyna'da bulduğu, yavaş yavaş bir “bitkiye” dönüşürken, düşünmekten ve tam bir hayat yaşamaktan vazgeçerek, kendini tamamen dünyaya kaptırmış gibi görünüyor. kendi hayalleri.
sorunlu
Goncharov, "Oblomov" adlı çalışmasında, çoğu bu günle olan ilgisini kaybetmeyen birçok tarihi, sosyal ve felsefi konuya değindi. Çalışmanın temel sorunu, yeni toplumsal temelleri ve değişimi benimsemek istemeyen Rus darkafalıları arasında tarihsel ve toplumsal bir olgu olarak "Oblomovizm" sorunudur. Goncharov, "Oblomovizm"in sadece toplum için değil, yavaş yavaş alçalmakta olan, kendi anılarını, yanılsamalarını ve hayallerini gerçek dünyadan uzaklaştıran kişinin kendisi için de bir sorun haline geldiğini gösteriyor.
Rus ulusal zihniyetini anlamak için özellikle önemli olan, romandaki klasik Rus türlerinin tasviridir - hem ana karakterler (toprak sahibi, girişimci, genç gelin, eş) hem de küçük (hizmetçiler, dolandırıcılar, yetkililer, yazarlar vb.) .) ve ayrıca Oblomov ve Stolz'un etkileşimi örneğinde Avrupa zihniyetine karşı Rus ulusal karakterinin açıklanması.
Romanda önemli bir yer, kahramanın hayatının anlamı, kişisel mutluluğu, toplumdaki ve genel olarak dünyadaki yeri ile ilgili sorular tarafından işgal edilir. Oblomov, gelecek için çabalayan dünyanın erişilmez ve uzak olduğu tipik bir "gereksiz insan" iken, aslında sadece rüyalarda var olan geçici olan, ideal Oblomovka, Oblomov'un Olga'ya olan duygularından bile daha yakın ve daha gerçek bir şeydi. Goncharov, kahramanlar arasındaki her şeyi kapsayan, gerçek bir aşkı tasvir etmedi - her durumda diğer hakim duygulara dayanıyordu - Olga ve Oblomov arasındaki rüyalar ve yanılsamalar üzerine; Olga ve Stolz arasındaki dostluk üzerine; Oblomov'dan saygı ve Agafia'dan hayranlık.
Tema ve fikir
Oblomov romanında Goncharov, 19. yüzyılda toplum değişiminin tarihsel temasını Oblomovizm gibi bir sosyal fenomenin prizmasından inceleyerek, sadece yeni toplum için değil, aynı zamanda her bireyin kişiliği için de yıkıcı etkisini ortaya koyuyor. Oblomovism'in kaderi Ilya Ilyich üzerindeki etkisi. Çalışmanın sonunda, yazar okuyucuyu daha haklı olan tek bir düşünceye yönlendirmez - Stolz veya Oblomov, ancak Goncharov'un "Oblomov" çalışmasının bir analizi, uyumlu bir kişiliğin iyi bir insan gibi olduğunu gösteriyor. toplum, ancak kişinin geçmişini tam olarak kabul etmesi, manevi temeller alması, sürekli ileriye doğru çabalaması ve kendi üzerinde sürekli çalışması ile mümkündür.
Çözüm
Goncharov, Oblomov adlı romanında, geçmişin yanılsamalarına ve hayallerine sıkışmış kayıtsız, tembel insanlara atıfta bulunmak için bugün bile ortak bir isim olarak kalan Oblomovizm kavramını ilk tanıtan kişi oldu. Eserde yazar, herhangi bir çağda önemli ve alakalı olan bir dizi sosyal ve felsefi konuya değinerek, modern okuyucunun kendi hayatına yeni bir bakış atmasına olanak tanır.
Ürün testi
Okuldaki edebiyat derslerinde önemli bir yer, Oblomov'un eleştirel bir analizi ile işgal edilir. Goncharov, 19. yüzyılın ortalarındaki en büyük nesir yazarıdır. Romanlarının bu yüzyılın Rus edebiyatının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Yazarın kitapları, derin psikolojizm, drama ve zamanının güncel sorunlarının ortaya konulması ile ayırt edilir, ancak bunlar bugün önemlidir.
Kitabın ilk bölümü
Romanın kompozisyonunun incelenmesi, öncelikle "Oblomov" un analizini içerir. Çalışmasının başında Goncharov, kahramanının önderlik ettiği yaşam tarzını ayrıntılı olarak anlatıyor. Eserin başlangıcından itibaren okuyucular bu karakteri ziyaretçilerinin gözünden tanırlar. Ancak yazar, konukların her birinin ayrılmasından sonra onu olağanüstü bir insan olarak ortaya çıkaran uzun tartışmalara giren İlya İlyiç'in içsel durumunu da aktarır. Bütün günü evde, çalışmadan ve hayattan saklanmadan geçiren Oblomov, yine de varoluşun anlamı, kamu kariyerinin amacı ve beklentileri hakkında zor felsefi sorular soruyor.
Kendi hareketsizliğinin, hareketsizliğinin ve olan her şeye tamamen kayıtsızlığının nedenini anlamaya çalışıyor. Karakterin ruh haline yapılan vurgu, Oblomov'un bir analizini içermelidir. Goncharov, kahramanlarının psikolojik portrelerini yaratmada ustadır. Ilya Ilyich'in felsefi bir insan olduğunu gösteriyor, bu da en iyi çocukluk arkadaşı Stolz'un ona aşılamaya çalıştığı yaşam tarzını sürdürmesini engelliyor.
Köyün açıklaması
Goncharov, kahramanının oluşumunu açıklamaya büyük önem verdi. Oblomov (analizi geleneksel olarak okul dersinin ana parçası olan Oblomov'un rüyası, Ilya Ilyich'in karakterini açıklar), yazarın çalışmasında önemli bir çalışmadır, çünkü içinde zamanının Rus gerçekliğinin en önemli sorunlarını ortaya çıkarmıştır. . Bu rüya kahramanın doğup büyüdüğü köyü gösterir. Bu yerin sakinleri, olağanüstü yumuşak huylulukları, uysallıkları ve samimiyetleri ile ayırt edildi.
Hiçbir şeyi umursamadılar, bir kariyer ya da eğitim düşünmediler. Bütün bu insanlar bugün yaşadı, ana değerleri ev konforu, sıcaklık, birbirlerini önemsemekti. Bu nedenle, küçük Oblomov tamamen sevgi dolu bir annenin, akrabalarının, dadılarının, hemşirelerinin bakımı altındaydı. Bu, yetişkinlikteki hareketsizliğini açıklar.
Bağlamak
Stolz sonunda bir şekilde arkadaşını meşgul etmeyi başarır. Onu evden çıkarır, yeni yüzlerle tanıştırır. Genç, güzel, zeki bir kızla tanışmak Olga Ilyinskaya, Oblomov'un hayatını kökten değiştirir. Ona aşık olur ve bu aşk ona ilham verir. Kahraman aktif bir yaşam tarzı sürdürmeye başlar: çalışır, çok okur, sık ve uzun yürüyüşler yapar. Stolz'un talimatlarını takip eden Ilyinskaya, mümkün olan her şekilde yeni tanıdıklarını çeşitli faaliyetlere teşvik ediyor.
İlişkilerinin karakterizasyonu, "Oblomov" analizinin ayrılmaz bir parçasıdır. Goncharov, birbirlerine olan karşılıklı çekimlerinin daha sonra nasıl güçlü ve derin bir duyguya dönüştüğünü anlatıyor. Bir süre sonra kendilerini açıkladılar ve evlenmeye karar verdiler.
doruk
Bu, karakterin hayatında önemli bir olaydı. Ancak, ilişkilerinin ne kadar ileri gittiğinden korkuyordu. Olga ile iletişimi severdi, ancak doğası gereği sessiz, utangaç ve kararsız olduğu için evlilik bağını üstlenemediğini hissetti. I.A. karakterinin psikolojik evrimini ayrıntılı olarak anlattı. Gonçarov. Oblomov (romanın analizi, Olga ile ana karakter arasındaki boşluğun nedenlerinin ayrıntılı bir analizini varsayar), öncelikle yazarın karakterlerin zihinsel durumuna ilişkin ince gözlemlerine adanmış bir romandır.
Ilyinskaya, nişanlısının kararsızlığını ve tereddütünü hissetti. Aşkından şüphe etmiyordu ama aktif, coşkulu doğası aktif ve tatmin edici bir yaşam talep ediyordu. Eserdeki en gergin an ise karakterlerin birbirlerini anlattıkları, aşklarına rağmen birbirlerinden ne kadar uzakta olduklarının netleştiği andır. Goncharov'un Oblomov romanının bir analizi, karakterleri arasındaki farkı açıklıyor. Olga kendisinden ve etrafındakilerden çok talep ediyordu. Ve Ilya Ilyich, kişiliğini ve alışılmış yaşam biçimini tamamen değiştiremediği ortaya çıktı. Aşkın etkisiyle çok değişti ama derinlerde aynı kaldı. Sevgilisiyle yaptığı bu son konuşmada, kahramanın yardımcısı "Oblomovism" olarak adlandırılıyor - günlük konuşmada kullanılmaya başlanan bir kavram.
değişim
On dokuzuncu yüzyılın en iyi nesir yazarlarından biri I.A. Gonçarov. Oblomov (yapıtın analizi, kahramanın yaşamının son döneminin bir tanımını içermelidir), kahramanın psikolojik açıdan gelişimini gösteren bir romandır. İlya İlyiç, Olga'dan ayrıldıktan sonra ev sahibesi Anisya ile evlenir. Bu kadın, bir ev hanımı ve bir eş hakkındaki fikirlerine tamamen uyuyordu. Evinde Ilya Ilyich, arkadaşı Stolz ve Olga'yı büyük ölçüde üzen eski, daha da kötüsü, hareketsizliğine tekrar düştü. Ancak yazar, karakterin böyle bir dönüşümünün içsel nedenlerini ortaya koymaktadır.
Bunu kız arkadaşını kaybetmenin hayal kırıklığıyla açıklıyor. Kahramanın bu durumu, etrafındaki her şeye karşı tam bir ilgisizliğe ve kayıtsızlığa dönüştü ve bu da onu daha sonra ölüme götürdü. Yazar, kahramanın fiziksel ölümünün, Anisya'nın kaygıları ve samimi ve basit sevgisiyle doldurulamayan zihinsel yıkımının sonucu olduğunu okuyucuya tam olarak gösterir.
kahramanlar
Oblomov'a Stolz ve Olga Ilyinskaya karşı çıkıyor. İlki Ruslaştırılmış bir Almandı. Çok çalıştı, kariyerine baktı, ancak aynı zamanda Ilya Ilyich'in ona aşık olduğu ruh halini ve nezaketini kaybetmedi. Stolz, en iyi arkadaşına içtenlikle değer verdi, onu meşgul etmeye çalıştı ve bir şeye kapıldı. Çalışmanın sonunda, karakter olarak benzer olduğu Olga ile evlendi. İkincisi, belki de yazar için idealdir. Aktif, amaçlı ama aynı zamanda akıllı ve çekingen.
İlk sahneyi keşfetmek
Kapsanan materyali pekiştirmek için, okul çocuklarına Goncharov'un Oblomov romanının bir bölümünü analiz etmeleri önerilebilir. Örnek olarak, diyalogları romanın ana karakteri hakkında ilk fikri verdiğinden, genellikle kitabın en başındaki kahramanı ziyaret eden konukların sahneleri seçilir. Okuyucular, Ilya Ilyich'in yoldaşlarının çeşitli işlerine katılmayı reddettiğini görüyor.
Hepsi bir şeyle meşgul ve mümkün olan her şekilde onu cezbetmeye çalışıyorlar, ama boşuna. Ayrıldıktan sonra Ilya Ilyich, kibirlerinin, mesleklerinin, çalışmalarının yararsızlığını tartışıyor. Bütün çalışmanın ana sorusunu soruyor: Bütün bu kibir içinde insan nerede? Yazarın bu durumda sempatileri, yaşam tarzını onaylamasa da, açıkça Ilya Ilyich'in tarafındadır.
Oblomov, adım adım ifşasında, serfliğin kaldırılması döneminin sonunu ve o zamanlar gelişen serflik koşulları altında bireyin normal gelişiminin ve büyümesinin imkansızlığını yansıtan bir romandır. Aşağıda verilen "Oblomov" romanının analizi bunun açık bir teyididir. Ana karakter, yazar tarafından, hizmetten sonra herhangi bir işe katılamayan ve şu soruya bir cevap bulamayan bir kişinin kolektif bir görüntüsü olarak sunulur: nasıl yaşanır? "Oblomov" romanı, romantizmin zayıflamış bir insan iradesi, zihinsel sakatlık ile bir karışımıdır.
"Oblomov": 1 bölümün analizi
Görüntüleri kademeli (adım adım) daraltma yöntemini uygulayan Goncharov, bizi önce St. Petersburg kentindeki aristokrasinin ana caddelerinden birine götürür ve eylemin özünü kendimizi bulduğumuz büyük, kalabalık bir eve aktarır. kahramanın konutunda ve "yatak odasında".
Düzensiz oda, "halıların lekeli" ve "taraklı" örümcek ağlarını bulduğumuz, sahibinin hem dış hem de iç havasına uyuyor. Ve kahramanın kendisi - Oblomov periyodik olarak bağırıyor: "Zakhar!" Ve "bir yerden atlayan ayaklar"ın homurdanıp vurulmasından sonra, romanın ikinci karakteri olan hizmetçi de oldukça çirkin bir biçimde ortaya çıkıyor. Oblomov'un evinin sahibi için Lackey Zakhar sadece "sadık bir hizmetçi" değil, aynı zamanda ataların hatıralarının koruyucusu, bir arkadaş, bir dadı olarak da hareket ediyor. Yazar, bir uşak ve bir beyefendi arasındaki iletişimin bir sonucu olarak bir dizi eğlenceli günlük sahne sunarak bunu açıkça göstermektedir.
Zakhar'ın kaba, açık sözlü ve gizlenmemiş ikiyüzlü iletişim tarzı sayesinde, Oblomov'un olumsuz özellikleriyle tanışıyoruz - hem çalışma nefreti hem de barış ve tembellik için susuzluk ve kendi endişelerimizin yükünü abartma eğilimi ile.
Hizmetçi ve toprak sahibi arasında açıkça bir paralellik izlenir: tıpkı Ilya Ilyich Oblomov'un bir plan üzerinde özverili bir şekilde çalışması gibi, uşak Zakhar da genel bir temizlik yapma niyetini mümkün olan her şekilde gösterir. Sadece biri, Zakhar'ın bir toprak sahibinin iki katı ya da tembel bir budala olduğunu varsaymamalıdır. Onu bu kadar yüzeysel yargılamamalısın.
Ilya Ilyich'in hayatı, olduğu gibi, şimdi ve sonra yabancıların müdahalesine dayanan kendi özel dünyasında gerçekleşir: birçok insan onu önemsiyor. Toprak sahibine kapıyı çaldı ve laik aptal Volkov, Penkin - modaya uygun yazar, gayretli resmi Sudbinsky ve işadamı Tarantiev, hatta "belirsiz bir fizyonomiye sahip belirsiz yılların adamı". Petersburglular, ruhunun sıcaklığı ve sahibinin nezaketiyle Oblomov'un dairesine çekilir. Tarantiev gibi bir alçak bile bu evde "sıcak, sakin bir sığınak" bulacağını anlıyor.
Aslında, zaten sergide, bir yetkili olarak Oblomov'un neden başarıya ulaşamadığının bir açıklaması özetleniyor.
Görüyoruz ki, aslında ruhsal olarak herhangi bir misafirinden çok daha yüksek olan kahramanı gibi bir insanı "çevre" yemedi ", çevre reddetti ".
Oblomov, romanın ilk bölümünün sonunda önceki hayatını değiştirmeye hazır. Kahraman, mülkün karlılığındaki azalma nedeniyle hareket etme ihtiyacı şeklinde dış koşullardan baskı altındadır. Sadece şimdi iç güdüler daha önemlidir. Ve toprak sahibi Ilya Ilyich'in kanepeden kalkma çabalarının sonucunu görmeden önce, yazar, karakterin çocukluk yıllarıyla ilgili özel bir romandan alıntı yapıyor - "Oblomov'un Rüyası".
Oblomov'un rüyası: bölüm analizi
Bu alıntıda, neşeli ve oyuncu bir çocuk olan Ilya Oblomov'un, kendi ofisi ve hizmetçisi dışında kimsenin bilmesini istemeyen bir adama nasıl dönüştüğünün cevabını buluyoruz.
Oblomov'un rüyası, geçmişle bugün arasında bir bağlantı, kahramanın kaderinin önceden belirlenmesidir. Rüya, kişiliği iyi ve hoş özelliklerin yanı sıra güncel olaylara tam kayıtsızlık, tam bir yabancılaşma arzusunu birleştiren Ilya Oblomov gibi bir kişinin nasıl ortaya çıktığını gösterir.
Daha geniş anlamda uyku, kahramanın genel ruh halidir. Sunulan Oblomovka sadece sabah uyanmak ve akşam uykuya dalmak için var. Böylece Oblomov, hayatın koşuşturmacasından Vyborgskaya'daki ofisine koşar, huzur ve düzenlilik bulmaya çalışır. Kahraman, yalnızca bir rüyada tam bir özgürlüğe sahip olduğundan ve zamana, istediği zaman, uzun süredir ölü olan anneyi görüp "kutsanmış köşeye" geçebileceğinden emindir.
"Oblomov" un 9. bölümünün analizi, kahramanın uyku için çabaladığını ve onları bir özgürlük duygusuyla değiştirdiğini gösteriyor. Kahramanın yaşamının bir metaforu olarak Oblomov'un Rüyası, romanın tüm alanından geçer ve rüyaların tam olarak neyi “bir insanı doğal dünyada gerçekleştirilemez bir başkasını yaratmaya ve onda boş hayal gücü veya koşulların olağan bağlantılarına ve fenomenin dışındaki fenomenin nedenlerine dair ipuçları ".
"Oblomov" un 3. bölümünün analizi
Romanın bu bölümünde çocukluk arkadaşı Andrei Stolts'un Oblomov'u nasıl ziyaret ettiğini görüyoruz.
Zaten eşikte olan Ilya Ilyich, kendi sağlığıyla ilgili şikayetlerle Stolz'a uykuya dalar: mide ekşimesi işkence ediyor ve arpa aşırı güçleniyor. Doktor ona seyahat etmesini tavsiye eder ama aklı başında bir insan "... Amerika'ya ve Mısır'a gider mi!... Hayat umurunda olmayan çaresiz biri mi?" Stolz'un Oblomov'dan korkması ve argümanları anlaşılmaz ve gülünç.
Mektubu okuyan Stolz, yoldaşını harekete geçmeye davet eder ve bu sorunu çözmek için vizyonunu ortaya koyar.
Ama hayır, bu Ilya Ilyich için değil. Değişim onun için dünyanın en kötü şeyidir. Oblomov, bir yıldan fazla süredir yazdığı Oblomovka'nın dönüşüm planının yanı sıra değişikliklerin sonuç vereceğine inanmıyor. Ilya Ilyich kendi hayatında değişiklik yapamaz, ona çok fazla çaba harcarlar.
Böylece, analizini az önce okuduğunuz Goncharov'un Oblomov romanı hakkında söylenenler, insan ruhunun zayıflığını ve varlığın belirsizliğinin bunalımını, bireyin dilenci ruhani varoluşunun farkındalığını ve buna boyun eğmeyi ortaya koymaktadır. . Özetle, bugün bile "Oblomovism" ile tanışabileceğiniz söylenmelidir, bu nedenle yazar tarafından açıklanan sorun bugün hala geçerlidir.