วงร็อคฮะ. วงดนตรีอังกฤษ "The Who"

กลุ่มร็อคอเมริกัน Dors ก่อตั้งขึ้นในปี 2508 ในลอสแองเจลิส The Doors ได้รับความนิยมในทันที ไม่จำเป็นต้องมีการเลื่อนตำแหน่งตามปกติในกรณีเช่นนี้ กลุ่ม "Dors" ซึ่งรูปถ่ายไม่ได้ออกจากหน้ากลายเป็นอัลบั้มแรกที่มียอดขายอัลบั้ม "ทอง" และมียอดขาย 8 แผ่นติดต่อกันซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค

ความสำเร็จนี้เกิดจากรูปแบบการแสดงที่ไม่ธรรมดาและพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของจิม มอร์ริสัน ศิลปินเดี่ยว เพลงของ The Doors นั้นไพเราะและถูกสะกดจิต: ผู้ที่ฟังการประพันธ์เพลงแรกไม่ได้ออกไปจนกว่าจะได้ยินคนอื่น นักจิตวิทยาได้ศึกษาปรากฏการณ์ของกลุ่ม Dors นี้ แต่พวกเขาไม่สามารถอธิบายเหตุผลของความน่าดึงดูดใจเช่นนี้ได้

เกร็ดประวัติศาสตร์

ในฤดูร้อนปี 1965 Ray Manzarek และ Jim Morrison ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรู้จักกันมาพบกัน คนหนุ่มสาวพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ในธุรกิจการแสดงของอเมริกาและตัดสินใจสร้างกลุ่มร็อค ทั้งคู่มีข้อมูลที่ดี จิม มอร์ริสันเขียนบทกวีและแต่งเพลง และตอนนั้นเรย์ก็เป็นนักดนตรีมืออาชีพอยู่แล้ว ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดย Densmore John มือกลองและนักร้องสนับสนุน ในเวลาเดียวกัน Robbie Krieger นักกีตาร์ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่กลุ่ม กลุ่ม Dors ไม่ได้หลบหนีการหมุนเวียนที่เรียกว่านักดนตรีจากไปและกลับมาหลายครั้ง มีเพียง Morrison และ Manzarek เท่านั้นที่ไม่เคยสงสัยในการเลือกของพวกเขา

รายชื่อนี้ถือเป็นกลุ่มหลัก แต่นอกเหนือจากผู้เข้าร่วมหลักแล้ว นักดนตรีจากภายนอกยังได้รับเชิญให้บันทึกแผ่นดิสก์และจัดคอนเสิร์ตเป็นระยะ เหล่านี้คือมือกีต้าร์เบสและริธึม นักเล่นคีย์บอร์ด และนักฮาร์โมนิกาผู้เก่งกาจ โดยที่ดนตรีบลูส์ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

กลุ่ม Dors แตกต่างจากกลุ่มดนตรีที่คล้ายคลึงกันตรงที่ไม่รวมผู้เล่นเบสของตัวเอง สำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอเซสชัน เขาได้รับเชิญ และในคอนเสิร์ต เรย์ มันซาเร็กเลียนแบบส่วนเบสบนคีย์บอร์ด Fender Rhodes Bass และเขาทำมันด้วยมือข้างหนึ่ง และอีกมือหนึ่งเขาเล่นทำนองหลักด้วยออร์แกนไฟฟ้า

นักดนตรีเชิญเข้าร่วมคอนเสิร์ต

• ดักลาส ลูบัน ผู้เล่นเบส ได้นำเสนอในสตูดิโออัลบั้มสามอัลบั้ม
• แองเจโล บาร์เบรา นักเล่นเบส
• เอ็ดดี้ เวดเดอร์ ร้องนำ
• Raynol Andino, กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน.
• คอนราด แจ็ค นักเบส
• บ็อบบี้ เรย์ เฮนสัน กีตาร์ริทึ่ม เพอร์คัชชัน ร้องประสาน
• จอห์น เซบาสเตียน ออร์แกนบลูส์
• ลอนนี่ แม็ค กีตาร์นำ
• ฮาร์วีย์ บรู๊คส์ กีตาร์เบส
• Ray Neapolitan กีตาร์เบส
• มาร์ค เบนโน กีตาร์ริทึ่ม
• เจอร์รี่ ชิฟฟ์ กีตาร์เบส
• อาเธอร์ บาโรว์, ซินธิไซเซอร์, คีย์บอร์ด
• Bob Globe กีตาร์เบส
• ดอน เวส กีตาร์เบส

นักร้องนำวง "ดอร์"

จิม มอร์ริสัน นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้แต่งบทกวีสำหรับเพลงของเขาเอง เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2486 ในครอบครัวนายทหารเรือ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีเสน่ห์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักร้องเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Dors ซึ่งเขาสร้างขึ้นเองร่วมกับนักเปียโน Ray Manzarek

ตามรายงานของนิตยสารโรลลิงสโตน มอร์ริสันถือเป็นนักดนตรีร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ประวัติของนักดนตรีคือชุดของโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งเขาสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม Dors แนวทางปรัชญาสู่ชีวิตนำมาซึ่งผลงานของจิม มอร์ริสัน รสชาติพิเศษที่ไม่มีอยู่ในเพลงของตัวแทนคนอื่น ๆ ของดนตรีร็อคในสมัยนั้น ได้รับผลกระทบจากความหลงใหลในผลงานของ Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud ผลงานของ William Faulkner,

มอร์ริสันศึกษาที่คณะภาพยนตร์ในลอสแองเจลิส ซึ่งเขาสามารถถ่ายทำภาพยนตร์ของผู้แต่งได้ 2 เรื่อง และงานเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี แต่เต็มไปด้วยการสะท้อนเชิงปรัชญา ในปี 1965 หลังจากการก่อตั้งกลุ่ม Dors จิม มอร์ริสันได้อุทิศตนให้กับดนตรีร็อคอย่างเต็มที่ และเพียงหกปีต่อมา เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 เขาเสียชีวิตด้วยเฮโรอีนเกินขนาด

Dors Group ที่ไม่มีจิม มอร์ริสัน

หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยว ผู้เข้าร่วมที่เหลือพยายามทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไป แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่มีเพลงสะกดจิตเช่น Riders On The Storm ของ Jim Morrison กลุ่ม Dors หยุดอยู่

โครงการต่อไป

ในปีพ.ศ. 2521 อัลบั้ม An American Prayer ของกลุ่ม Dors ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งมีแผ่นเสียงของการอ่านบทกวีของจิม มอร์ริสันในการแสดงของเขาเอง บทบรรยายผสมผสานกับการบรรเลงดนตรีและจังหวะของสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม การแก้ไขทำได้โดยใช้วิธีการวางซ้อนอย่างง่าย

โครงการนี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ทั้งในด้านการค้าและด้านศิลปะ นักวิจารณ์บางคนเรียกว่าอัลบั้มดูหมิ่น และบางคนเปรียบเทียบมันกับงานชิ้นเอกที่ Pablo Picasso หั่นเป็นชิ้น ๆ เมื่อชิ้นส่วนแต่ละชิ้นแยกจากกันไม่มีค่า

ในปีพ.ศ. 2522 ภาพยนตร์เรื่อง The End ที่โด่งดังเรื่อง Dors ได้รวมอยู่ใน Apocalypse ที่กำกับโดยฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มเซสชันของสตูดิโอบันทึกในช่วงเวลาต่างๆ ในสตูดิโอ:

1. The - บันทึกในเดือนมกราคม 1967 รูปแบบ "ทอง" แรกมียอดขายกว่า 2 ล้านเล่ม
2. Strange Days ("Strange Days") - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510
3. กำลังรอดวงอาทิตย์ - อัลบั้มนี้บันทึกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511
4. The Soft Parade - แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512
5. Morrison Hotel - เผยแพร่เมื่อ กุมภาพันธ์ 2513
6. แอลเอ Woman ("Women of Los Angeles") - อัลบั้มนี้บันทึกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514
7. เสียงอื่น ๆ - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 เพื่อเป็นสัญลักษณ์การอำลาจิมมอร์ริสันที่จากไปอย่างไม่สมควร
8. Full Circle - ความพยายามในการบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงใหม่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 โดยอุทิศให้กับวันครบรอบการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยวหลัก
9. An American Prayer คือการรวบรวมบทกวีของมอร์ริสันที่ล้มเหลวในการรวบรวมเป็นเพลง

†
เคนนี่ โจนส์

The Who กลายเป็นคนดังในบ้านเกิดของพวกเขาทั้งด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ - ทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดงและเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ตกสู่ท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ลฮิตปี 1965 "I Can" t Explain "และอัลบั้มที่ ติด Top 5 (รวมถึงเพลง My Generation ด้วย) ซิงเกิ้ลฮิตแรกที่ติด Top 10 ของอเมริกาคือ "I Can See For Miles" ในปี 1967 ละครเพลงร็อก "Tommy" ออกฉายซึ่งกลายเป็นเพลงแรก อัลบั้มที่ขึ้นอันดับ 5 ในสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วย Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () และ Who Are You ()

The Who พบวิธีที่จะดึงดูดแฟน ๆ หลังจาก Townsend หักคอกีตาร์โดยไม่ได้ตั้งใจบนเพดานต่ำระหว่างคอนเสิร์ต ในระหว่างการแสดงครั้งต่อไป แฟนๆ ตะโกนใส่พีทให้ทำอีกครั้ง เขาทำกีตาร์พังและคีธก็เดินตาม ทุบกลองชุดของเขา ในเวลาเดียวกัน "โรงสีอากาศ" ก็ปรากฏขึ้น - รูปแบบของการเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดยพีทซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของคีธริชาร์ดส์

งานต่อไปของพีทก็เป็นอัตชีวประวัติเช่นกัน "โรคจิต" ตามหลังฤาษีร็อคสตาร์ที่ถูกส่งตัวเกษียณอายุโดยผู้จัดการขี้ขลาดและนักข่าวเจ้าเล่ห์ แม้จะออกทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่งานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักจากการถ่ายทำเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall เพื่ออุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงและวงออเคสตราเป็นเพลงที่อุทิศให้กับงานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงแต่เชิญแขกจำนวนมากมาร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่เขายังเชิญจอห์นและพีทให้เล่นบนเวทีด้วย หลังจากนั้น โรเจอร์และจอห์นก็ไปทัวร์อเมริกาเพื่อเล่นเพลง "The Who" ไซมอน น้องชายของพีทเล่นกีตาร์ กลอง - แซค สตาร์คีย์ ลูกชายของริงโก้ สตาร์

ในฤดูร้อนปีเดียวกัน มีการเปิดตัวชุดเพลง "The Who" สี่แผ่น ค่าย MCA เริ่มปล่อยรีมาสเตอร์และบางครั้งก็รีมิกซ์ฉบับของกลุ่ม "Live at Leeds" เปิดตัวครั้งแรกโดยเพิ่มแทร็กอีกแปดแทร็ก และตามด้วยซีดีจำนวนมากที่มีแทร็กโบนัส ภาพประกอบ และหนังสือเล่มเล็ก

2539 เริ่มต้นด้วยการก่อตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง The Rock วางจำหน่ายในรายการและหลังจากจบการแสดง John ได้พบกับแฟนๆ

ในปี พ.ศ. 2539 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมาเล่น Quadrophenia ในคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ที่ Hyde Park การแสดงเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน ผสมผสานแนวคิดด้านมัลติมีเดียของพีทกับแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End / 1989 ร่วมกับวงดนตรีของโรเจอร์ มันควรจะเป็นเพียงรายการเดียว แต่สามสัปดาห์ต่อมา The Who เล่นรายการที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์กและเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้รับการประกาศให้เป็น "ใคร" แต่ดำเนินการภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีกหกสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 พีทและโรเจอร์ก็คืนดีกันในที่สุด ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอรายการข้อข้องใจของพีทเกี่ยวกับการละเลยกลุ่มของพีทตั้งแต่ปี 1982 พีทหลั่งน้ำตาและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างเต็มที่

กิจกรรมคอนเสิร์ต (2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทได้โพสต์ชุดแผ่นดิสก์ Lifehouse Chronicles 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของ Pete ในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นซาวด์แทร็กประสบความสำเร็จเมื่อซีรีส์ทางโทรทัศน์ C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นธีมหลักของซีรีส์

หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักดับเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2544 คอนเสิร์ตได้ออกอากาศทั่วโลก แตกต่างจากสมาชิกหลายคนซึ่งฉากเต็มไปด้วยความสำคัญและความยับยั้งชั่งใจ The Who ทำการแสดงจริง วงดนตรีแสดงที่งาน Royal Albert Hall Charity Festival เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ 2002 นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขากับ John

เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นในวันก่อนที่วงดนตรีจะเริ่มทัวร์ใหญ่ในสหรัฐอเมริกา

แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของ Session เข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟนๆ ต่างสาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมา พีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ มากมายทำเงินได้มากมายสำหรับทัวร์นี้และจะสูญเสียมันไปไม่ได้

หลังจากหายไปหนึ่งปี พีท โรเจอร์ พีโน แซค และ "แรบบิท" ก็ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 เมื่อวันที่ 30 มีนาคม คอลเลคชันเพลงใหม่ของวงคือ "then and Now! " 2507-2547 "กับเพลงใหม่ล่าสุด 13 ปีต่อมา" Real Good Look Boy "และ" Old Red Wine " ซึ่งเป็นการอุทิศให้กับจอห์น

ลวดไม่มีที่สิ้นสุด (2548-2550)

ดาลเทรย์, ทาวน์เซนด์, คาริน. ปี 2548

ในปี 2547 กลุ่มได้ไปเที่ยวญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากควีนอลิซาเบธที่ 2 แห่งสหราชอาณาจักรสำหรับงานการกุศลของเขา

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์ The Boy Who Heard Music ในบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของพีทหลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller Show วงดนตรีก็ได้เริ่มทัวร์ใหม่ที่มีทั้งเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยเดียวกันกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้ม "สด" อันโด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน

• A Quick One (9 ธันวาคม)
• The Who by Numbers (3 ตุลาคม)
• คุณเป็นใคร (18 สิงหาคม)
• เฟซแดนซ์ (16 มีนาคม)
• มันยาก (4 กันยายน)

หมายเหตุ (แก้ไข)

ลิงค์

• เว็บไซต์ Who Page ของ Joe Giorgianni The Who site
• The Who.info (อังกฤษ)

The Who เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งในปี 1964 ผู้เล่นตัวจริงดั้งเดิมประกอบด้วย: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle และ Keith Moon กลุ่มประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดที่ไม่ธรรมดา และถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุค 60 และ 70 รวมถึงวงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Who กลายเป็นคนดังในบ้านเกิดของพวกเขาทั้งด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ - ทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดงและเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ตกสู่ท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ลฮิตปี 1965 "I Can" t Explain "และอัลบั้มที่ ติด Top 5 (รวมถึงเพลง My Generation ด้วย) ซิงเกิ้ลฮิตแรกที่ติด Top 10 ในสหรัฐอเมริกาคือ "I Can See For Miles" ในปี 1967 ในปี 1969 เพลงร็อค "Tommy" ออกฉาย กลายเป็นอัลบั้มแรกที่ติดท็อป 5 ในสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วย Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) และ Who Are You (1978)

ในปี 1978 Keith Moon มือกลองของวงเสียชีวิต หลังจากที่เขาเสียชีวิต วงก็ได้ออกสตูดิโออัลบั้มอีก 2 อัลบั้ม ได้แก่ Face Dances (1981) (อันดับ 5) และ It's Hard (1982) (10 อันดับแรก) ของ Kenny Jones' The Small Faces The ยุบวงในปี 1983 หลังจากนั้นพวกเขาก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในกิจกรรมพิเศษ: เทศกาล Live Aid ในปี 1985 ทัวร์รวมตัวเพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของวง และการแสดง "Quadrophenia" ในปี 1995 และ 1996

ในปีพ.ศ. 2543 วงดนตรีได้เริ่มพูดคุยถึงหัวข้อการบันทึกอัลบั้มจากเนื้อหาใหม่ แผนเหล่านี้ล่าช้าออกไปเนื่องจากการเสียชีวิตของจอห์น เอนทวิสเซิล มือเบสของวงในปี 2545 Pete Townsend และ Roger Daltrey ได้แสดงต่อไปในชื่อ The Who ในปี 2549 สตูดิโออัลบั้มใหม่ออกจำหน่ายในชื่อ "Endless Wire" ซึ่งติดอันดับท็อป 10 ทั้งในสหรัฐฯ และสหราชอาณาจักร

ประวัติกลุ่ม

ต้นกำเนิด (2504-2507)

The Who เริ่มต้นจากชื่อ The Detours วงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักกีตาร์ Roger Daltrey ในลอนดอนในฤดูร้อนปี 1961 ในช่วงต้นปี 2505 โรเจอร์คัดเลือกมือเบสจอห์น เอนทวิสเซิล ซึ่งเล่นในวงดนตรีที่โรงเรียนมัธยมแอกตันเคาน์ตี้ ซึ่งเขาและโรเจอร์เข้าร่วม จอห์นเสนอมือกีตาร์เพิ่มเติม - เพื่อนสมัยมัธยมปลายของเขา พีท ทาวน์เซนด์ ในกลุ่มยังมีมือกลอง Doug Sandom และนักร้อง Colin Dawson

ในไม่ช้าคอลินก็ออกจากวงและโรเจอร์ก็เข้ามาเป็นนักร้อง องค์ประกอบของกลุ่ม: นักดนตรี 3 คนและนักร้องหนึ่งคนจะยังคงอยู่จนถึงปลายยุค 70 The Detours เริ่มต้นด้วยการร้องเพลงป๊อป แต่ในไม่ช้าก็เริ่มทำเพลงคัฟเวอร์จังหวะและบลูส์แบบอเมริกัน ในช่วงต้นปีพ.ศ. 2507 The Detours ได้เรียนรู้ว่ามีวงดนตรีชื่อเดียวกับพวกเขาและตัดสินใจเปลี่ยนวงดนตรีนั้น Richard Barnes เพื่อนในโรงเรียนศิลปะของ Pete เสนอชื่อ The Who และชื่อนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ Doug Sandom ออกจากวงหลังจากนั้นไม่นาน และถูกแทนที่โดย Keith Moon มือกลองหนุ่มในเดือนเมษายน

The Who พบวิธีที่จะดึงดูดแฟน ๆ หลังจาก Townsend หักคอกีตาร์โดยไม่ได้ตั้งใจบนเพดานต่ำระหว่างคอนเสิร์ต ในระหว่างการแสดงครั้งต่อไป แฟนๆ ตะโกนใส่พีทให้ทำอีกครั้ง เขาทำกีตาร์พังและคีธก็เดินตาม ทุบกลองชุดของเขา ในเวลาเดียวกัน "โรงสีอากาศ" ก็ปรากฏขึ้น - รูปแบบของการเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดยพีทซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของคีธริชาร์ดส์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 The Who อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Pete Meeden ผู้นำขบวนการแฟชั่นเยาวชนชาวอังกฤษคนใหม่ Meeden เปลี่ยนชื่อ The Who to The High Numbers (ตัวเลขคือสิ่งที่แฟชั่นเรียกกัน และ High หมายถึงการใช้ lipers ยาที่นำแฟชั่นมาใช้ในดิสโก้ตลอดทั้งสัปดาห์)

Meeden เขียนซิงเกิลเดียวของ The High Numbers "I'm the Face" (เพลงนี้เป็นเพลง R&B เก่าที่มีเนื้อเพลงม็อดใหม่) แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของ Meeden แต่ซิงเกิลก็ล้มเหลว แต่วงดนตรีก็ตกหลุมรักม็อด ในเวลานี้ ผู้กำกับหนุ่ม Keith Lambert (ลูกชายของนักแต่งเพลง Christopher Lambert) และนักแสดง Chris Stump (น้องชายของนักแสดง Terence Stump) กำลังมองหากลุ่มที่พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ ตัวเลือกของพวกเขาตกอยู่กับกลุ่ม The High Numbers ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 พวกเขากลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่ม หลังจากล้มเหลวที่ EMI Records ชื่อของวงก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ The Who

ความสำเร็จและความขัดแย้งครั้งแรกในกลุ่ม (พ.ศ. 2507-2508)

The Who เขย่าลอนดอนหลังจากคอนเสิร์ตกลางคืนที่ Marquee Club ในเดือนพฤศจิกายน 2507 กลุ่มนี้โฆษณาไปทั่วลอนดอนด้วยโปสเตอร์สีดำที่ออกแบบโดย Richard Barnes ซึ่งรวมถึง "air-mill" Pete Townsend พร้อมคำว่า "Maximum R&B" ในนั้น หลังจากนั้นไม่นาน คีธและคริสได้ผลักดันให้พีทเริ่มเขียนเพลงให้กับวงเพื่อให้ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ของ The Kinks Shell Talmy Pete ดัดแปลงเพลงของเขา "I Can't Explain" ให้เข้ากับสไตล์เพลงของ The Kinks และโน้มน้าวให้ Talmi The Who เซ็นสัญญากับเขาและเขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขาในอีก 5 ปีข้างหน้า ในทางกลับกัน Talmi ช่วยวงดนตรีในการเซ็นสัญญากับ Decca Records ในสหรัฐอเมริกา

เพลงแรกเริ่มของ Pete ถูกเขียนขึ้นโดยขัดแย้งกับบุคลิกบนเวทีของ Roger the macho โรเจอร์ใช้กำลังนำกลุ่ม ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของพีทในฐานะนักแต่งเพลงได้คุกคามสถานะนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากซิงเกิลฮิต "My Generation" เมื่อซิงเกิลขึ้นชาร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 พีท จอห์น และคีธบังคับให้โรเจอร์ออกจากกลุ่มเนื่องจากพฤติกรรมรุนแรงของเขา (เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากที่โรเจอร์ค้นพบยาของคีธแล้วทิ้งลงชักโครก คีธพยายามเถียง แต่โรเจอร์ก็เคาะเขา ออกด้วยหมัดเดียว) ) ต่อมาโรเจอร์สัญญาว่าจะ "สงบ" และได้รับการยอมรับกลับ

อัลบั้มแรก (พ.ศ. 2508-2509)

ในขณะเดียวกัน The Who ก็ออกอัลบั้มแรก My Generation เนื่องจากขาดการโฆษณาในสหรัฐอเมริกาและความปรารถนาที่จะเซ็นสัญญากับ Atlantic Records คีธและคริสจึงยุติสัญญาของ Talmy และเซ็นสัญญากับ Atlantic Records ในสหรัฐอเมริกาและ Reaction ในสหราชอาณาจักร Talmi ตอบโต้ด้วยการโต้แย้งที่หยุดการเปิดตัวซิงเกิ้ลถัดไป "Substitute" โดยสิ้นเชิง จากนั้นวงดนตรีก็จ่ายค่าลิขสิทธิ์ของทัลมีในอีก 5 ปีข้างหน้าและกลับไปที่เดคคาในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์นี้ และการแทนที่เครื่องมือที่ถูกทำลายอย่างมีราคาแพง ในไม่ช้าก็ทำให้ The Who เป็นหนี้ก้อนโต

คีธยืนกรานให้พีทแต่งเพลง ในขณะที่แสดงคีธในการสาธิตที่บ้านของเขา พีทพูดติดตลกว่าเขากำลังเขียนเพลงร็อค Keith ชอบความคิดนี้มาก ความพยายามครั้งแรกของ Pete เรียกว่า "Quads" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่พ่อแม่เลี้ยงลูกสาว 4 คน เมื่อพบว่าหนึ่งในนั้นเป็นเด็กผู้ชาย พวกเขายืนกรานที่จะเลี้ยงเขาเป็นเด็กผู้หญิง วงดนตรีต้องการซิงเกิ้ลใหม่และเพลงร็อคแรกนี้อัดเป็นเพลงสั้น "I'm a Boy" ในระหว่างนี้ เพื่อสร้างรายได้ วงดนตรีก็เริ่มทำอัลบั้มต่อไป โดยมีข้อกำหนดว่าสมาชิกแต่ละคนในวงต้องบันทึกเพลงสองเพลงให้เขา โรเจอร์ประสบความสำเร็จเพียงหนึ่งเดียว คีธ - หนึ่งเพลงและหนึ่งบรรเลง อย่างไรก็ตาม จอห์นเขียนเพลงสองเพลง - "Whiskey Man" และ "Boris The Spider" นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของจอห์นในฐานะนักแต่งเพลงทางเลือกที่มีอารมณ์ขันที่มืดมน

มีเนื้อหาไม่เพียงพอสำหรับอัลบั้มใหม่ พีทจึงเขียนมินิโอเปร่าเพื่อปิดอัลบั้ม “A Quick One While He's Away” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังรอสามีของเธอซึ่งถูกนักแข่งเย้ายวน อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "A Quick One" ซึ่งมีการเสียดสีทางเพศ (ด้วยเหตุนี้เองอัลบั้มและซิงเกิลของอัลบั้มจึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Happy Jack" ในสหรัฐอเมริกา)

หลังจากยุติคดีความกับ Decca และ Talmi แล้ว The Who ก็สามารถเดินทางไปสหรัฐอเมริกาได้ พวกเขาเริ่มต้นด้วยการแสดงสั้นๆ ที่ D.J. Murray The K's ในนิวยอร์ก ซากอุปกรณ์ที่พวกเขาทิ้งร้างในอังกฤษได้รับการฟื้นฟูและชาวอเมริกันต่างตกตะลึง นี่คือจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างล้นหลามของ The Who ในสหรัฐอเมริกา

พวกเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อนเพื่อไปเล่นที่งาน Monterey Festival ในแคลิฟอร์เนีย การแสดงดึง The Who ให้เป็นที่สนใจของพวกฮิปปี้และนักวิจารณ์ร็อคในซานฟรานซิสโก ซึ่งในไม่ช้าก็จะพบนิตยสารโรลลิงสโตน

พวกเขาออกทัวร์ช่วงฤดูร้อนนั้นในฐานะวงดนตรีสนับสนุนของ Herman's Hermits ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ ชื่อเสียงของคีธในฐานะนักไปปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้ได้รับการประสานด้วยการฉลองวันเกิดปีที่ 21 ของเขา แม้ว่าเขาจะอายุเพียง 20 ปีก็ตาม ก็มีงานเลี้ยงหลังการแสดงที่ Holiday Inn ในมิชิแกน รายการสิ่งที่ทำไปนั้นน่าประทับใจจริงๆ: เค้กวันเกิดล้มลงกับพื้น ฉีดถังดับเพลิงบนรถ และคีธก็เคาะฟัน ลื่นเค้ก หนีตำรวจ เมื่อเวลาผ่านไป มันกลับกลายเป็นความพินาศอย่างสนุกสนาน โดยมีรถ Cadillac อยู่ที่ก้นสระของโรงแรม The Who ถูกห้ามไม่ให้เข้าพักในโรงแรมในเครือ Holiday Inn และสิ่งนี้ รวมไปถึงห้องพักในโรงแรมที่พังเป็นครั้งคราว กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของวงดนตรีและ Keith

The Who Sell Out อาศัยอยู่ที่ลีดส์และร็อคโอเปร่าทอมมี่ (1967-1970)

เมื่อความนิยมของพวกเขาเติบโตขึ้นในอเมริกา อาชีพของพวกเขาในสหราชอาณาจักรก็เริ่มลดลง ซิงเกิ้ลถัดไปของพวกเขา "I Can See For Miles" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ความสำเร็จของซิงเกิ้ล "Dogs" และ "Magic Bus" ต่อไปนี้ไม่ประสบความสำเร็จแม้แต่น้อย อัลบั้ม "The Who Sell Out" ที่วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 ขายได้แย่กว่าอัลบั้มที่แล้ว เป็นอัลบั้มแนวคิดที่ออกแบบมาเพื่อออกอากาศจากสถานีวิทยุโจรสลัดที่ถูกแบน อัลบั้มนี้ภายหลังจะถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง

ในช่วงที่เศรษฐกิจถดถอยนี้ พีทเลิกเสพยาและยอมรับคำสอนของเมเฮอร์ บาบาผู้ลึกลับชาวอินเดีย พีทจะกลายเป็นผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา และงานในอนาคตของเขาจะสะท้อนความรู้ของเขาเกี่ยวกับคำสอนของบาบา แนวคิดหนึ่งของเขาคือผู้ที่สามารถรับรู้สิ่งต่าง ๆ ทางโลกไม่สามารถเข้าใจโลกของพระผู้เป็นเจ้าได้ จากนี้ไป พีทได้ให้กำเนิดเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายที่หูหนวก มึนงง และตาบอด และเมื่อกำจัดความรู้สึกทางโลกแล้วก็สามารถเห็นพระเจ้าได้ เมื่อหายดีแล้ว เขาจะกลายเป็นพระผู้มาโปรด ส่งผลให้เรื่องนี้โด่งดังไปทั่วโลกในชื่อโอเปร่าร็อค "ทอมมี่" The Who ทำงานนี้ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1968 ถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1969 มันเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะกอบกู้วง และพวกเขาก็เริ่มเล่นเนื้อหาใหม่

เมื่อทอมมี่ได้รับการปล่อยตัว มันเป็นเพียงเพลงฮิตปานกลาง แต่หลังจากที่ The Who เริ่มแสดงสด มันก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอก "ทอมมี่" สร้างความประทับใจอย่างมากเมื่อวงดนตรีแสดงที่งาน Woodstock Festival ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เพลงสุดท้าย "See Me, Feel Me" ถูกร้องตอนพระอาทิตย์ขึ้น ถ่ายทำและให้ความสำคัญใน Woodstock, The Who ได้กลายเป็นความรู้สึกระดับนานาชาติ คีธยังพบวิธีโปรโมตอัลบั้มด้วยการแสดงที่โรงอุปรากรในยุโรปและอเมริกา มีบัลเลต์และละครเพลงที่สร้างจาก "ทอมมี่" วงดนตรีมีงานให้ทำมากมายจนหลายคนคิดว่าชื่อ "ทอมมี่"

ในขณะเดียวกัน พีทยังคงแต่งเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีใหม่ - ซินธิไซเซอร์ ARP เพื่อฆ่าเวลาก่อนโครงการต่อไปของพวกเขา The Who บันทึกอัลบั้มสดที่มหาวิทยาลัยลีดส์ "Live At Leeds" กลายเป็นเพลงฮิตทั่วโลกอันดับสองของกลุ่ม

ในปี 1970 พีทมีแนวคิดสำหรับโครงการใหม่ Keith บรรลุข้อตกลงกับ Universal Studios เพื่อกำกับและกำกับ Tommy พีทได้คิดค้นแนวคิดที่เรียกว่า "Lifehouse" มันจะเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความเป็นจริงเสมือนและเด็กผู้ชายที่ค้นพบดนตรีร็อค พระเอกจะเล่นคอนเสิร์ตไม่รู้จบ และในตอนจบของหนังจะพบกับคอร์ดที่หายไป ซึ่งนำทุกคนไปสู่สภาวะแห่งนิพพาน

ใครคือคนต่อไป (1971)

วงดนตรีจัดคอนเสิร์ตที่โรงละคร Young Vic ในลอนดอน ผู้ชมและวงดนตรีจะต้องถ่ายทำในระหว่างคอนเสิร์ต ทุกคนจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ เรื่องราวชีวิตของพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยซีเควนซ์ของคอมพิวเตอร์พร้อมกับเสียงเพลงจากซินธิไซเซอร์ แต่ผลที่ได้ก็น่าผิดหวัง ผู้ชมเพียงแค่ขอให้เล่นเพลงฮิตเก่าๆ และไม่นานสมาชิกในวงก็เบื่อกันหมด

โปรเจ็กต์ของพีทถูกเก็บเข้าลิ้นชักและวงดนตรีก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงที่พีทเขียนให้กับ Lifehouse ดังนั้นอัลบั้ม "Who's Next" จึงถูกบันทึก กลายเป็นอีกหนึ่งเพลงฮิตระดับสากลและถือเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง ทางวิทยุเปิดเพลง "Baba O'Riley" และ "Behind Blue Eyes" และเพลง "Won't Get Fooled Again" ถูกปิดโดยวงดนตรีตลอดอาชีพการงานของพวกเขา

เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น สมาชิกในวงก็เริ่มไม่พอใจกับเสียงเพลงของพีท จอห์นเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวครั้งแรกด้วยอัลบั้ม "Smash Your Head Against The Wall" ที่ปล่อยออกมาก่อน "Who's Next" เขาจะยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวต่อไปตลอดช่วงต้นทศวรรษที่ 70 โดยปล่อยเพลงตลกสีดำของเขาเอง โรเจอร์ยังได้เริ่มงานเดี่ยวหลังจากสร้างสตูดิโอในโรงนาของเขา ซิงเกิ้ล "Giving It All Away" จากอัลบั้ม "Daltrey" ของเขาได้ติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักรและทำให้โรเจอร์มีพลังที่เขามีในวง

ด้วยข้อกล่าวหานี้ โรเจอร์จึงเริ่มการสอบสวนเรื่องการเงินของคีธ แลมเบิร์ตและคริส สตัมป์ เขาพบว่าพวกเขาใช้เงินของกลุ่มในทางที่ผิด พีทที่เห็นคีธเป็นที่ปรึกษา เข้าข้างเขา ซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกในกลุ่ม

"ควอโดฟีเนีย" (พ.ศ. 2515-2516)

พีทได้เริ่มทำงานกับโอเปร่าร็อคใหม่ มันควรจะเป็นเรื่องราวของ The Who แต่หลังจากได้พบกับ Pete กับแฟนตัวยงคนหนึ่งที่ติดตามวงตั้งแต่ The Detours พีทก็ตัดสินใจเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแฟนของ The Who เธอกลายเป็นเรื่องราวของจิมมี่ แฟนแฟชั่นของ The High Numbers เขาทำงานสกปรกเพื่อหาเงินซื้อสกู๊ตเตอร์ GS เสื้อผ้ามีสไตล์ และยาเพียงพอสำหรับใช้ช่วงสุดสัปดาห์ ความเร็วที่สูงนำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของเขาถูกแบ่งออกเป็น 4 ส่วนซึ่งแต่ละองค์ประกอบเป็นตัวแทนของ The Who พ่อแม่ของจิมมี่พบยาและไล่เขาออกจากบ้าน เขาเดินทางไปไบรตันเพื่อหวนคิดถึงยุครุ่งเรืองของม็อด แต่กลับพบว่าหัวหน้าม็อดกลายเป็นคนเฝ้าประตูโรงแรมที่ถ่อมตัว ด้วยความสิ้นหวัง เขาจึงนั่งเรือออกไปในทะเลท่ามกลางพายุที่รุนแรง และเฝ้าสังเกตการปรากฏของพระเจ้า

มีปัญหามากมายกับอัลบั้ม "Quadrophenia" หลังจากการบันทึก มันถูกผสมเข้ากับระบบสเตอริโอแบบใหม่ที่ทำงานได้ไม่ดีพอ การผสมเสียงที่บันทึกลงเป็นสเตอริโอส่งผลให้สูญเสียเสียงร้องในการบันทึก ทำให้โรเจอร์ผิดหวังมาก บนเวที The Who พยายามสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ เทปถูกปฏิเสธการทำงาน และทุกอย่างก็กลายเป็นความโกลาหลโดยสิ้นเชิง ยิ่งไปกว่านั้น ภรรยาของคีธทิ้งเขาไว้ก่อนการเดินทางและพาลูกสาวไปด้วย Keith ระงับความเศร้าด้วยแอลกอฮอล์และต้องการฆ่าตัวตาย ที่งานแสดงที่ซานฟรานซิสโกซึ่งเปิดทัวร์ในสหรัฐฯ คีธเสียชีวิตกลางรายการและถูกแทนที่โดยสก็อตต์ ฮัลพิน ผู้ซึ่งได้รับเชิญจากผู้ชม

ภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" และ "The Who By Numbers" (พ.ศ. 2518-2520)

เมื่อเขากลับมาที่ลอนดอน พีทไม่ได้พักผ่อน การผลิตทอมมี่เริ่มขึ้นทันที ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ดูแลโดย Keith Lambert แต่โดย Ken Russell ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษผู้คลั่งไคล้ เขาขยายงานเพื่อร่วมงานกับดารารับเชิญ: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton และ Tina Turner ผลที่ได้กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างจืดชืดและถึงแม้จะเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ ของกลุ่ม แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ผลที่ตามมามีสองประการ: โรเจอร์ผู้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ กลายเป็นดารานอกกลุ่ม และพีทมีอาการทางประสาทและเริ่มดื่มมากกว่าปกติ

ทุกอย่างมาถึงจุดสูงสุดในระหว่างคอนเสิร์ตที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ผู้ชมตะโกนบอกพีทว่า "กระโดด กระโดด" และเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ต้องการอะไร ความหลงใหลของใครเริ่มเย็นลง สามารถติดตามได้ในอัลบั้มถัดไปของวง "The Who By Numbers" มันติดตามการแข่งขันที่ยากลำบากระหว่างพีทและโรเจอร์ซึ่งสื่อสิ่งพิมพ์ของอังกฤษทั้งหมดเขียนขึ้น

ทัวร์ต่อมาในปี 2518 และ 2519 ประสบความสำเร็จมากกว่าอัลบั้ม มีการเน้นที่วัสดุเก่าเป็นอย่างมาก หลังจากปี 1976 The Who หยุดการเดินทาง นี่เป็นจุดสิ้นสุดของความร่วมมือระหว่างกลุ่มกับผู้จัดการ Keith Lambert และ Chris Stump; ในช่วงต้นปี 2520 พีทลงนามในเอกสารเพื่อยกเลิก

"คุณเป็นใคร" และการเปลี่ยนแปลง (2521-2523)

หลังจากหายไปสองปี วงดนตรีก็เข้ามาในสตูดิโอและบันทึกอัลบั้ม "Who Are You" นอกจากอัลบั้มใหม่ The Who ที่สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพวกเขาแล้ว The Kids Are Alright เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาซื้อ Shepperton Film Studio หลังจากกลับมาจากอเมริกา คีธก็อยู่ในสภาพที่เศร้ามาก เขาน้ำหนักขึ้น กลายเป็นคนติดเหล้า และมองในวัย 30 ราวๆ 40 กว่าๆ

1978 The Who เสร็จสิ้นการบันทึกอัลบั้มและถ่ายทำคอนเสิร์ตที่ Shepperton เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม ผ่านไป 3 เดือน อัลบั้มก็วางขาย 20 วันหลังจากนั้น - 7 กันยายน พ.ศ. 2521 คีธ มูนเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดที่กำหนดเพื่อควบคุมการติดสุรา หลายคนคิดว่า The Who จะหยุดดำรงอยู่หลังจากการตายของ Moon แต่กลุ่มยังคงมีโครงการมากมาย นอกจากสารคดี "The Kids Are Alright" แล้ว ภาพยนตร์เรื่องใหม่จากอัลบั้ม "Quadrophenia" ก็กำลังอยู่ในระหว่างเตรียมการ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2522 The Who เริ่มมองหามือกลองคนใหม่และได้พบกับ Kenny Jones อดีตมือกลองของ The Small Faces และเป็นเพื่อนของ Pete และ John สไตล์การเล่นของเขาแตกต่างจากของมูนมาก ซึ่งทำให้แฟนๆ ปฏิเสธ จอห์น แบนดริก ได้รับคัดเลือกเข้าสู่วงดนตรีในฐานะมือคีย์บอร์ด และต่อมาวงดนตรีก็เสริมด้วยท่อนทองเหลือง ไลน์อัพใหม่เริ่มออกทัวร์ในฤดูร้อน โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าฝูงชนจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา ในคอนเสิร์ตที่ซินซินนาติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - แฟน ๆ 11 คนถูกฆ่าตายในการแตกตื่น กลุ่มเดินทางต่อไป แต่การโต้เถียงกันว่ามันถูกต้องหรือไม่

1980 เริ่มต้นด้วยสองโปรเจ็กต์เดี่ยว พีทออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาที่ชื่อ Empty Glass (Who Came First (1972) เป็นคอลเลกชั่นของเดโม และ Rough Mix (1977) ก็จับคู่กับรอนนี่ เลน) อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับร่วมกับอัลบั้มของ The Who และซิงเกิล "Let My Love Open The Door" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน โรเจอร์ก็เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง McVicar

อัลบั้มสุดท้ายและการล่มสลายของกลุ่ม (2523-2526)

ในปี 1980 ปัญหาของพีทเริ่มชัดเจน เขาเมาเกือบตลอดเวลา เล่นโซโลไม่รู้จบ หรือพูดคุยกันเป็นเวลานานจากเวที ความมึนเมาของเขากลายเป็นการเสพติดโคเคนและต่อมาเป็นการเสพติดเฮโรอีน เขาเริ่มใช้เวลาช่วงกลางคืนร่วมกับสมาชิกของกลุ่ม "คลื่นลูกใหม่" ซึ่งเขาเป็นพระเจ้า

อัลบั้มถัดไปของ The Who "Face Dances" ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แม้จะประสบความสำเร็จค่อนข้างเดียว "You Better, You Bet" อัลบั้มนี้ถือว่ามีคุณภาพต่ำกว่ามาตรฐานก่อนหน้าของวง

โรเจอร์ตระหนักว่าพีทกำลังทำลายตัวเองและเสนอให้หยุดการเดินทางเพื่อช่วยเขา พีทเกือบเสียชีวิตหลังจากเสพเฮโรอีนเกินขนาดที่ Club For Heroes ในลอนดอน และได้รับการช่วยเหลือที่โรงพยาบาลในนาทีสุดท้าย พ่อแม่ของพีทกดดันเขาและพีทก็บินไปแคลิฟอร์เนียเพื่อรับการรักษาและพักฟื้น หลังจากกลับมา เขาก็รู้สึกไม่มั่นใจที่จะเขียนเนื้อหาเกี่ยวกับวงดนตรีใหม่ๆ และขอเสนอหัวข้อให้เขา วงดนตรีตัดสินใจที่จะบันทึกอัลบั้มที่สะท้อนทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของสงครามเย็น ผลที่ได้คืออัลบั้ม It's Hard ซึ่งตรวจสอบบทบาทที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้ชายด้วยอารมณ์เฟมินิสต์ที่เพิ่มขึ้น แต่นักวิจารณ์และแฟน ๆ ไม่ชอบอัลบั้มนี้ เช่นเดียวกับ "Face Dances"

ทัวร์ใหม่ของสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 และถูกเรียกว่าทัวร์อำลา การแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ที่โตรอนโตได้ออกอากาศทั่วโลก หลังจากการทัวร์ The Who มีกำหนดจะบันทึกอัลบั้มอื่นตามสัญญา พีทเริ่มทำงานในอัลบั้ม Siege แต่ก็ละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว เขาอธิบายให้วงดนตรีฟังว่าเขาไม่สามารถแต่งเพลงได้อีกต่อไป พีทประกาศยุบวง The Who's ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2526

โครงการเดี่ยวของผู้เข้าร่วมและสมาคม (พ.ศ. 2528-2542)

พีทเริ่มทำงานที่สำนักพิมพ์ Faber & Faber งานของเขาไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจจากอาชีพใหม่ของเขามากนัก - เทศนาต่อต้านการใช้เฮโรอีน แคมเปญนี้กินเวลาทั้งหมด 80 ปี เขายังหาเวลาเขียนหนังสือเรื่องสั้นเรื่อง "Horses" Neck "และจะทำหนังสั้นเกี่ยวกับชีวิตในเมือง White City วงใหม่ของ Pete Defor อยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ พร้อมกับภาพยนตร์เรื่อง "White City" อัลบั้มแสดงสดและ วิดีโอ" Deep End Live! " "ผู้ที่มารวมตัวกันในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 เพื่อแสดงคอนเสิร์ต Live Aid สวัสดิการเพื่อสนับสนุนชาวเอธิโอเปียที่หิวโหย วงดนตรีควรจะเล่นเพลงใหม่ของพีท" After The Fire "แต่เนื่องจาก ขาดการซ้อมก็ต้องเล่นเพลงเก่า” After The Fire “ต่อมากลายเป็นเพลงฮิตของ Roger

ในยุค 80 โรเจอร์และจอห์นยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป ในปี 1985 โรเจอร์เริ่มทัวร์เดี่ยว ตามด้วยจอห์นในปี 1987 แฟน ๆ ที่ภักดีของ The Who ยังคงสนับสนุนงานของพวกเขาต่อไป

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 วงดนตรีได้รวมตัวกันเพื่อรับรางวัล BPI Life Achievement Award หลังจากพิธีมอบรางวัล วงดนตรีได้แสดงที่ Royal Albert Hall พีทเริ่มเขียนเพลงร็อกโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากเรื่อง The Iron Man ของเท็ด ฮิวจ์ส ในฐานะศิลปินรับเชิญ พีทได้รวมโรเจอร์และจอห์นสำหรับการบันทึกสองครั้งที่ The Who ลงนามในอัลบั้ม เรื่องนี้นำไปสู่การพูดถึงการทัวร์ของทีมที่กลับมารวมกันอีกครั้ง ทัวร์เริ่มต้นขึ้นในปี 1989 ถึงเวลาที่ตรงกับวันครบรอบ 25 ปีของวงดนตรี แต่รายชื่อผู้เล่นแตกต่างไปจากเดิมในปี 1964 มาก พีทยึดติดกับเสียงอะคูสติกกับมือกีตาร์หลักอีกคน ผู้เล่นตัวจริงของ Deep End ส่วนใหญ่อยู่บนเวทีรวมถึงมือกลองและมือเพอร์คัสชั่นคนใหม่ การแสดงเริ่มต้นการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของ "Tommy" ในปี 1970 และจบลงที่ลอสแองเจลิสด้วยนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Elton John, Phil Collins, Billy Idol และอื่นๆ หลังจากนั้น พีทได้เขียนอัลบั้ม "ทอมมี่" ใหม่กับผู้กำกับละครชาวอเมริกัน Des McAniff ให้เป็นละครเพลงที่รวมช่วงเวลาต่างๆ จากชีวิตของพีทด้วย หลังจากการฉายครั้งแรกที่โรงละคร La Jolla Playhouse ในแคลิฟอร์เนีย "The Who's Tommy" ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2536 แฟน ๆ ของ The Who มีความรู้สึกผสมผสานเกี่ยวกับละครเพลง แต่นักวิจารณ์ละครในลอนดอนและนิวยอร์กชอบมัน พีทได้รับรางวัล Tony and Laurence Olivier Award ร่วมกับเขา งานต่อไปของพีทก็เป็นอัตชีวประวัติเช่นกัน "โรคจิต" ตามหลังฤาษีร็อคสตาร์ที่ถูกส่งตัวเกษียณอายุโดยผู้จัดการขี้ขลาดและนักข่าวเจ้าเล่ห์ แม้จะออกทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่งานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักจากการถ่ายทำเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall เพื่ออุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงและวงออเคสตราเป็นเพลงที่อุทิศให้กับงานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงแต่เชิญแขกจำนวนมากมาร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่เขายังเชิญจอห์นและพีทให้เล่นบนเวทีด้วย หลังจากนั้น โรเจอร์และจอห์นก็ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาโดยแสดงเพลงของ The Who ไซมอน น้องชายของพีทเล่นกีตาร์ กลอง - แซค สตาร์คีย์ ลูกชายของริงโก้ สตาร์ ในช่วงฤดูร้อนเดียวกัน เพลง The Who แบบบ็อกซ์เซ็ต 4 แผ่นก็ออกวางจำหน่าย ค่าย MCA เริ่มปล่อยรีมาสเตอร์และบางครั้งก็รีมิกซ์ฉบับของกลุ่ม "Live at Leeds" เปิดตัวครั้งแรกโดยเพิ่ม 8 แทร็กและตามด้วยซีดีจำนวนมากพร้อมโบนัสแทร็ก ภาพประกอบ และหนังสือเล่มเล็ก 2539 เริ่มต้นด้วยการก่อตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง "The Rock" ขายในรายการและหลังจบการแสดง จอห์นได้พบกับแฟนๆ

ในปี พ.ศ. 2539 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่น "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตผลประโยชน์ที่ Hyde Park การแสดงเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน ผสมผสานแนวคิดด้านมัลติมีเดียของพีทกับแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End ในปี 1989 ร่วมกับวงดนตรีของโรเจอร์ มันควรจะเป็นเพียงรายการเดียว แต่ 3 สัปดาห์ต่อมา The Who ได้แสดงที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์ก และเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้รับการประกาศให้เป็น The Who แต่ดำเนินการภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 พีทและโรเจอร์ก็คืนดีกันในที่สุด ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอรายการข้อข้องใจของพีทเกี่ยวกับการละเลยวงดนตรีของพีทตั้งแต่ปี 1982 พีทร้องไห้ออกมาและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างเต็มที่

กิจกรรมคอนเสิร์ต (2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทได้โพสต์ชุดแผ่นดิสก์ Lifehouse Chronicles 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของ Pete ในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นซาวด์แทร็กประสบความสำเร็จเมื่อซีรีส์ทางโทรทัศน์ C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นธีมหลักของซีรีส์

หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักดับเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2544 คอนเสิร์ตได้ออกอากาศทั่วโลก แตกต่างจากสมาชิกหลายคนซึ่งฉากเต็มไปด้วยความสำคัญและความยับยั้งชั่งใจ The Who ทำการแสดงจริง วงดนตรีแสดงที่งาน Royal Albert Hall Charity Festival เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ 2002 นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขากับ John

เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นในวันก่อนที่วงดนตรีจะเริ่มทัวร์ใหญ่ในสหรัฐอเมริกา

แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของ Session เข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟนๆ ต่างสาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมาพีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ อีกหลายคนบริจาคเงินเป็นจำนวนมากสำหรับทัวร์ครั้งนี้และจะไม่พลาด

หลังจากหายไปหนึ่งปี พีท โรเจอร์ พีโน แซค และ "แรบบิท" ก็ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 เมื่อวันที่ 30 มีนาคม คอลเลคชันเพลงใหม่ของวงคือ "then and Now! " พ.ศ. 2507-2547 "กับเพลงใหม่หมดหลัง 13 ปี" เด็กหนุ่มหน้าตาดีตัวจริง "และ" ไวน์แดงเก่า " ซึ่งเป็นการอุทิศให้กับจอห์น

ลวดไม่มีที่สิ้นสุด (2548-2550)

ในปี 2547 กลุ่มได้ไปเที่ยวญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากควีนอลิซาเบธที่ 2 แห่งสหราชอาณาจักรสำหรับงานการกุศลของเขา

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์ The Boy Who Heard Music ในบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของพีทหลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller Show วงดนตรีก็ได้เริ่มทัวร์ใหม่ที่มีทั้งเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยเดียวกันกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้ม "สด" อันโด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน

อัลบั้มใหม่ Endless Wire ที่มีเพลงอะคูสติกและร็อค และมินิโอเปร่าที่อิงจาก The Boy Who Heard Music ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2549 เดิมทีอัลบั้มนี้มีแผนจะวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 2548 ภายใต้ชื่อเบื้องต้นว่า WHO2 วันที่ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการแสดงของมือกลอง Zach Starkey ในอัลบั้ม Don't Believe the Truth ของ Oasis และการทัวร์ครั้งต่อๆ ไป อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 7 ในชาร์ตนิตยสารบิลบอร์ดทันที ชิ้นส่วนของมันรวมอยู่ในโปรแกรมของ The Who Tour 2006-2007

"Who"- หนึ่งในวงดนตรีร็อคอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 60 และ 70 นี่เป็นอีกกลุ่มร็อคที่มีอายุยืนยาวซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2507! พวกเขาเล่นกับผู้เล่นตัวจริงเดียวกันเป็นเวลา 15 ปี หลังจากการตายของมือกลอง Keith Moon พวกเขายังคง แสดงร่วมกับมือกลองคนใหม่ เคนนี โจนส์ อายุเกิน 20 ปี จนถึงปัจจุบัน มีเพียง 2 ไลน์อัพแรกเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้แก่ โรเจอร์ ดาลเทรย์ และพีท ทาวน์เซนด์ แต่พวกเขาอยู่ในเสื้อกั๊กเพราะพวกเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงของพวกเขา ลอนดอนคือ ไม่ใช่โดยไม่มีการมีส่วนร่วมของ The Who ยังมีคนที่เรียกวงนี้ว่าวงร็อคที่ดีที่สุดในโลก แล้วความลับของความสำเร็จของ "The Who" คืออะไร มาดูกัน

ฉันจะตัดสินความนิยมของ "ใคร" ในสหภาพโซเวียตอีกครั้งจากหอระฆังของฉัน ใช่ เรารู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของวงดนตรีร็อคดังกล่าว และพวกเขามีชื่อเสียงในด้านการทำลายเครื่องดนตรีบนเวที เพลงของพวกเขาไม่ได้เล่นในการเต้นรำ ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำเสียงกีตาร์เบสและกลองที่สั่นสะเทือนและควบคุมไม่ได้ ฉันจะไม่บอกว่าแฟน ๆ ของเธอทั้งหมด แต่มีแฟน ๆ แม้ว่าจะมีจำนวนน้อย

คุณควรจะได้เห็นการแสดงของพวกเขา ฉันพูดประโยคนี้มาก่อนกี่ครั้งแล้ว? นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นวงร็อคที่คุณต้องดูและฟังสดๆ ในคอนเสิร์ต ความลับของความสำเร็จนั้นเข้าใจได้ง่ายกว่ามาก พลังงานมหาศาล วิธีการด้นสดเพื่อการแสดง ความเป็นตัวของตัวเอง และอื่นๆ อีกมากมาย และเครื่องมือเหล่านี้ก็ถูกบดขยี้เช่นกัน ฝ่ายที่ได้รับรู้เกี่ยวกับความชอบดังกล่าวหลังจากคอร์ดสุดท้ายรีบนำอุปกรณ์ราคาแพงออกจากเวที แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่สามารถเอาทุกอย่างไปได้ ระเบียบดังกล่าวดูจะอ่อนโยนตลก

ดังนั้นองค์ประกอบแรกและเป็นเอกลักษณ์ของ The Who

โรเจอร์ ดาลเทรย์ (1.03.1944) - นักร้องนำ นักแต่งเพลง เล่นฮาร์โมนิกาและกีตาร์ได้นิดหน่อย เขาแสดงตัวเองว่าเป็นนักแสดงที่น่าสนใจนำแสดงในภาพยนตร์: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania" เป็นต้น ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้นำที่แท้จริงในกลุ่มแสดงความแข็งแกร่งต่อหน้าคนอื่น ๆ ผู้เข้าร่วม. พวกเขาจะไล่เขาออกหลังจากที่เขาตีมือกลอง แต่ Daltrey ขอโทษ พิจารณาทัศนคติของเขาอีกครั้ง และสัญญาว่าจะไม่พูดพล่ามอีกต่อไป ดังนั้นพวกเขาจึงนำเขามาอยู่ภายใต้การควบคุมและแสดงตำแหน่งของพวกเขา

พีท ทาวน์เซนด์ (19.05.1945) - นักกีตาร์ นักบรรเลงหลายคน นักแต่งเพลง และนักแต่งบทเพลงเกือบทั้งหมดของวงดนตรี ไม่เคยเล่นเดี่ยวนาน เคล็ดลับของมันคือจังหวะที่หนักหน่วงและการโจมตีสตริงด้วยการเคลื่อนไหวแบบหมุนด้วยมือขวาที่เหยียดตรง เทคนิคนี้ที่พีทคิดขึ้นเอง เรียกว่า "โรงสีลม" ที่นี่เขาไม่เท่าเทียมกัน รวมทั้งไม่มีการแตกหักของเครื่องมือหลังการแสดงมาก่อน

ครั้งหนึ่ง โดยบังเอิญ ในการกระโดดครั้งสุดท้าย เขาหักคอกีตาร์ ฝูงชนรักมัน ในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป เธอก็เรียกร้องเช่นเดียวกัน ดังนั้นพีทจึงเริ่มทำลายอุปกรณ์และได้รับการสนับสนุนจากมือกลอง จากพฤติกรรมดังกล่าว กลุ่ม The Who โดดเด่นอย่างมากจากภูมิหลังของโยกอื่น ๆ (อย่างไรก็ตาม ฉันได้สัมผัสด้วยตัวเองว่าการทุบกีตาร์เป็นอย่างไรเมื่อฉันทุบตัวเองบนแอสฟัลต์ในที่สาธารณะ ครึ่งหนึ่งของฝูงชน เช่นเดียวกับการสะกดจิต ครึ่งหนึ่งอยู่ในความปีติยินดี)

ทาวน์เซนด์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีร็อคของอังกฤษ จัดงานเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ โดยเชิญเพื่อน ๆ ของเขามาร่วมงานด้วย ครั้งหนึ่งเขาเคยช่วย Eric Clapton ให้พ้นจากการติดยา ถ้าไม่ใช่สำหรับพีท ก็คงไม่มีอีริคที่เราเห็นและฟังในตอนนี้ แม้ว่าตัวเขาเองก็เพิ่งจะหลุดพ้นจากเรื่องไร้สาระนี้ในยุค 80

จอห์น เอนทวิสเซิล (9.10.1944 - 27.06.2002) - มือเบส นักบรรเลงหลายคน ในแวดวงแฟนคลับ ก็แค่ "The Ox" บนเวที-เสมหะ อารมณ์ขั้นต่ำ ร่างนิ่ง มีเพียงนิ้วสั่นไหว เขาใช้เบสเป็นกีต้าร์ลีด เทคนิคอันทรงพลังของเกม ท่าเต้นแฟนซีมากมาย โหวตให้เป็นหนึ่งในผู้เล่นเบสที่ดีที่สุดตลอดกาล เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเทคนิคการเล่นและเสียงของมือเบสรุ่นหลังๆ เช่น Victor Woutin เขามีเสียงที่หลากหลายตั้งแต่เสียงทุ้มของเด็กไปจนถึงเสียงทุ้มต่ำ เก็บไม้ขีดไว้ข้างหลังฉัน ขณะที่คีธ มูน เป่าโถส้วม เสียชีวิตในปี 2545 จากอาการหัวใจวายจากการเสพโคเคนเกินขนาด

และสุดท้าย ผู้เข้าร่วมหลักในส่วนจังหวะนักฆ่า - คีธ มูน (08/23/1946 - 09/7/1978) - มือกลองอัจฉริยะ หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้สองถังในการแสดง บุคลิกที่เฉียบแหลมและคาดเดายากที่สุดในไลน์อัพ เขาเป็นมือกลองจากพระเจ้าและไม่ใช่คนจากโลกนี้ สง่าราศีครึ่งหนึ่งสามารถมอบให้เขาได้อย่างปลอดภัย ในโรงเรียนมัธยมปลาย ครูสอนศิลปะเคยพูดถึงเขาว่า "ในแง่ศิลปะ - ย้อนหลัง ในแง่อื่น ๆ - คนงี่เง่า"

เขาไม่สนใจเกี่ยวกับความเคารพและความเคารพ เขาใช้ชีวิตของเขา หลังจากทุบกลอง งานอดิเรกที่สองของเขาคือการระเบิดห้องน้ำในโรงแรม เขาวางอุปกรณ์ระเบิดลงในโถส้วมแล้วล้างออก เกิดการระเบิดซึ่งทำลายโถชักโครกพร้อมกับระบบระบายน้ำทิ้ง "พอร์ซเลนที่บินอยู่ในอากาศเป็นสิ่งที่ลืมไม่ลง!" - เขาพูดว่า.

แอลกอฮอล์ยาเสพติดเป็นวิธีการในการแสดงออกสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนและมีเพียงเขาเท่านั้นที่มีความสุขและทำให้ผู้อื่นตกตะลึง แต่การแสดงตลกอื้อฉาวเหล่านี้มีอารมณ์ขันมากกว่าความอาฆาตแค้น นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง อยู่มาวันหนึ่ง ระหว่างทางไปสนามบิน มูนยืนยันอย่างหนักแน่นว่าจะกลับไปที่โรงแรม ราวกับว่าเขาลืมอะไรบางอย่างและเขาต้องกลับโดยด่วน รถลีมูซีนสุดหรูขับไปที่โรงแรม Keith กระโดดออกมาจากเขาเหมือนกระสุนและวิ่งไปที่ห้องของเขา เขาหยิบทีวีแล้วโยนมันออกไปนอกหน้าต่างลงไปในสระ กลับไปที่รถ เขาพูดด้วยความโล่งใจ: "ฉันเกือบลืมไปแล้ว!"

เขาสามารถเข้าไปในภาพลักษณ์ของใครก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นฮิตเลอร์ไปจนถึงสาวเซ็กซี่ จากนักบวชไปจนถึงเด็กนักเรียน เขาเสียชีวิตกะทันหันขณะนอนหลับเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 จากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด ในการชันสูตรพลิกศพแพทย์พบ 32 เม็ด (!) โดยหกเม็ดละลายซึ่งทำให้หัวใจหยุดเต้น เรื่องบังเอิญที่แปลกประหลาด - 32 เม็ดและ 32 ปีของชีวิต เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในมือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค เข้าชม Guinness Book of Records ในฐานะมือกลองที่ทำลายกลองชุดจำนวนมากที่สุดบนเวที