การสร้างการ์ตูนเป็นการ์ตูนอนิเมชั่นถูกสร้างขึ้นทีละขั้นตอน

การสร้างการ์ตูนเป็นการ์ตูนอนิเมชั่นถูกสร้างขึ้นทีละขั้นตอน
การสร้างการ์ตูนเป็นการ์ตูนอนิเมชั่นถูกสร้างขึ้นทีละขั้นตอน

ลองนึกภาพคุณเคยคิดบ้างไหมว่าการ์ตูนถูกสร้างขึ้นมา?

Fantastic Imago และทีมงานของเขาจะแนะนำให้คุณรู้จักกับขั้นตอนของการสร้างการ์ตูนซึ่งรวมถึงการสร้างโครงร่างไปยังการ์ตูนและอาจเป็นผลงานชิ้นเอกของฮอลลีวูดต่อไปของภาพยนตร์สั้น

และถ้าคุณมีความสนใจในการหากระบวนการสร้างการ์ตูนเราแนะนำให้คุณอ่านบทความนี้ไปยังจุดสิ้นสุดและค้นพบม่านจากวงจรการผลิตของการสร้างการ์ตูนด้วยไม้กายสิทธิ์

กระบวนการสร้างการ์ตูนแบ่งออกเป็นสามส่วนเพื่อพูดสามส่วนประกอบเวทย์มนตร์ที่แตกต่างกันซึ่งคุณต้องผ่านไปสู่การกลับชาติมาเกิดจากดักแด้ให้กับผีเสื้อ: การผลิตล่วงหน้า (ก่อนการผลิต) การผลิต (การผลิต) หลังการผลิต (หลังการผลิต))

พิจารณาสถานะแรกของการผลิตเวทมนตร์ก่อนการผลิต

ขั้นตอนแรกคือการผลิตก่อนการผลิตและเริ่มต้นด้วยสเก็ตช์ที่วาดในลำดับของการพัฒนาประวัติศาสตร์ในภาษาของเรานี่คือสคริปต์ที่ไม่มีสิ่งใดที่สามารถสร้างได้ เมื่อสถานการณ์พร้อมแล้วเราหันไปที่ Stori Bording ตำแหน่งของทิวทัศน์ตัวละครและสัตว์

Stori Bording คืออะไร

Stori Bord (กระดานเรื่องราว) ช่วยในการสรุปการพัฒนาประวัติศาสตร์ในการ์ตูนและเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการแอนิเมชัน Stori Borde ทำจากภาพวาดที่วาดจากมือของการ์ตูนซึ่งช่วยให้คุณสามารถมองเห็นภาพเคลื่อนไหวและช่วยในการขัดความคิด มันอธิบายถึงฉากในรายละเอียดบันทึกจะใช้ทั้งในภาพและภายใต้พวกเขาเพื่ออธิบายการกระทำเช่นการเคลื่อนไหวของกล้อง

แต่จำเป็นต้องใช้บอร์ดจัดเก็บข้อมูลไม่เพียง แต่สำหรับความเข้าใจในภาพของเรื่องราว แต่ยังใช้เป็นแผนการที่ในเวลาที่การผลิตสามารถดูได้และจดจำสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปซึ่งเฟรมถัดไป

ตำแหน่งของการตกแต่ง

เมื่อ STORI BORD ได้รับการอนุมัติเขาถูกส่งไปยังแผนกสำหรับการจัดวางและสร้างการตกแต่งตัวละครและสภาพแวดล้อม ตอนนี้ผู้อำนวยการทำงานร่วมกับนักออกแบบเพื่อพัฒนาสถานที่และเหมาะสมกับตัวละคร และเมื่อขั้นตอนนี้เสร็จสิ้นพวกเขาไปที่การสร้างโพสท่าต่าง ๆ สำหรับตัวละคร

รายการรูปแบบ

แผ่นรูปแบบเป็นกลุ่มของภาพวาดซึ่งแสดงทุกประเภทของการแสดงออกทางสีหน้าบนใบหน้าของบุคคลซึ่งสามารถทำให้ฮีโร่ของเราและสิ่งที่โพสต์สามารถทำได้ในกรอบ แผ่นรุ่นเหล่านี้สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้ในภายหลังตัวละครหลักสามารถคัดลอกอนิเมเตอร์อื่น ๆ ในระหว่างเฟรมอื่น ๆ นั่นคือตัวละครยังคงอยู่ในทุกเฟรม "ตัวเอง"

เมื่อการพัฒนาตัวละครเสร็จสมบูรณ์แล้วการพัฒนาทั้งหมดจะถูกส่งไปยังรุ่นที่จะสร้างภาพคอมพิวเตอร์ของอักขระในพื้นที่สามมิติ และถ้าคุณพิจารณาการ์ตูนสองมิตินักออกแบบและศิลปินจะสร้างภาพวาดสีสุดท้ายของตัวละครเพื่อขออนุมัติจากการผลิต

ไปที่ Animatika

เพื่อให้เข้าใจถึงการเคลื่อนไหวและความรู้สึก (ความหมายของเวลาอะไร? ตัวละครควรเคลื่อนไหวโดยไม่ชักช้าและช้ามันควรจะเคลื่อนไหวในเวลาของเขาและเล่นบทบาทที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในสถานการณ์สมมติ) สำหรับตัวละครใช้เบื้องต้นสำหรับบล็อกเคลื่อนไหว และอักขระง่าย ๆ ที่สะสมและเรียกว่าแอนิเมชั่น แอนิเมชั่นยังใช้ในการดูตัวอย่างเอฟเฟกต์ภาพที่ซับซ้อนในฉาก แผนกที่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพของกระดานเรื่องราวเรียกว่าเกินกว่าสั้น ๆ - Animatik

การผลิต

ไชโยเราสำเร็จการศึกษาจาก Stori Bord และได้รับการอนุมัติ ตอนนี้ไปที่ขั้นตอนการผลิต งานเตรียมอุดมศึกษาเสร็จสมบูรณ์และเราหันไปสร้างแบบจำลองการวางตำแหน่งของวัตถุ 3 มิติในที่เกิดเหตุการกำหนดพื้นผิวแสงและอนิเมชั่นเอง

ตำแหน่งของวัตถุ 3 มิติในฉากคืออะไร?

ในกรณีเช่นนี้ "ช่องว่าง" ที่เรียบง่ายของตัวละครที่ไม่ได้โหลดคอมพิวเตอร์โดยใช้รูปหลายเหลี่ยม (นี่คือสิ่งที่วัตถุทุกชิ้นประกอบด้วยและมันเกิดขึ้นที่อักขระสุดท้ายประกอบด้วยชิ้นส่วนดังกล่าวหลายล้านชิ้นและมันก็เป็นอย่างมาก คอมพิวเตอร์ทรงพลังที่ทันสมัยดังนั้นจึงใช้โมเดลที่เรียบง่ายในหลายร้อยรูปหลายร้อย) จากนั้นแทนที่จะมีวัตถุรูปหลายเหลี่ยมสูง

ตรงเวลาขั้นตอนนี้ผู้กำกับแก้ไขการเคลื่อนไหวของกล้องความลึกของความคมชัดยังวางวัตถุและเสื้อผ้าของตัวละคร เมื่อขั้นตอนนี้เสร็จสิ้นวัสดุเหล่านี้ให้กับนักออกแบบแฟชั่นที่สร้างวัตถุที่มีรายละเอียดมากขึ้นในที่เกิดเหตุ

การสร้างแบบจำลองคืออะไร?

ในขั้นตอนการสร้างแบบจำลองของศิลปินคอมพิวเตอร์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองแผนก: มีส่วนร่วมในการสร้างวัตถุอินทรีย์ (ตัวละครต้นไม้สัตว์) และการสร้างพื้นหลังด้านหลังที่สองนี่คือสถาปัตยกรรมรถยนต์และอุปกรณ์ต่าง ๆ

การทำงานพร้อมกับผู้กำกับศิลปะหัวหน้างานด้านภาพและหัวหน้างานสำรวจ Modular เปลี่ยนรูปภาพ 2D ในโมเดล 3 มิติที่มีรายละเอียดสูง

Ryjing คืออะไร

เครื่องมือเคลื่อนไหวสำหรับอนิเมเตอร์จะถูกเพิ่มในขั้นตอนนี้เพื่อให้สามารถโต้ตอบกับพวกเขาในเวลาที่หุ่นกระบอกธรรมดากับหุ่นเชิดของพวกเขา

เมื่อโมเดลได้รับการอนุมัติพวกเขาไปที่ขั้นตอนของ Ryarthig (สร้างโครงกระดูกสำหรับอนิเมเตอร์อะไรก็ตามที่สามารถจัดการตัวละครได้) และการวาดพื้นผิวและแบบจำลองที่ส่งผ่านทุกขั้นตอนเหล่านี้ไปสู่การถ่ายภาพเคลื่อนไหวและการสร้างภาพขั้นสุดท้าย บางรุ่นจะกลับไปที่โมเดลเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดที่มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อแสงสว่างและภาพเคลื่อนไหว

พื้นผิวคืออะไร?

การสร้างพื้นผิวนี้สำหรับรุ่นและตัวละคร (นั่นคือการผลิตผิวหนังสำหรับตัวละครและเนื้อผ้า) พวกเขายังมีส่วนร่วมในการสร้างเงา (นี่เป็นแบบจำลองทางกายภาพของวัสดุ) ซึ่งให้แสงจ้าที่สมจริงและการเปลี่ยนแสงที่สมจริง

แสงอะไรคืออะไร?

คนที่มีส่วนร่วมในการให้แสงสว่างและสร้างอารมณ์ที่ถูกต้องเนื่องจากเครื่องมือแสงและถูกบังคับให้เชื่อมต่อวัตถุทั้งหมดในฉากเป็นภาพที่สวยงามและจบส่งรุ่นสุดท้ายเพื่อตรวจสอบผู้อำนวยการและหัวหน้างาน

ไปที่อนิเมชั่นเอง

ในเปลือกตาที่ทันสมัยของเราด้วยคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังสุดในภาพเคลื่อนไหว 3 มิติหลักการเดียวกันนี้ใช้เป็นภาพเคลื่อนไหว 2D นั่นคือทั้งในดิสนีย์และการ์ตูนอื่น ๆ แม้ว่าเราจะใช้ชุดดิจิตอลที่เปลี่ยนการเคลื่อนไหวของมนุษย์ให้กับข้อมูล (พวกเขาบันทึกพิกัดของการเคลื่อนไหวของมือขา ฯลฯ ) แล้วโอนไปยังตัวละครเราทุกคนจะต้องทำความสะอาดการกระทำเหล่านี้จากการกระโดดที่แตกต่างกัน (การจับภาพเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ข้อผิดพลาด) นอกจากนี้เพิ่มภาพเคลื่อนไหวรายละเอียดเพิ่มเติมในมือดวงตาและการแสดงออกของใบหน้า

ผู้เชี่ยวชาญที่แยกต่างหากสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพซึ่งจะถูกซ้อนทับที่ด้านบนของภาพสุดท้าย

หลังการผลิต

หลังการผลิตเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการสร้างการ์ตูนและในส่วนนี้ของการทำงานรวมถึง: การติดตั้งวิดีโอการแก้ไขวัสดุวิดีโอ (การแก้ไขสีเพิ่มความลึกของฟิลด์ ฯลฯ ) การรวมเอฟเฟกต์ภาพและตัวละครทำงานกับนักแสดง เพื่อเสียงนักแสดง

ส่วนใหญ่เป็นขั้นตอนที่สามประกอบด้วยการแต่งเพลงการแก้ไขวิดีโอและเสียง

การแต่งอะไรคืออะไร?

วัตถุ 3 มิติทั้งหมดที่ผลิตในขั้นตอนก่อนหน้านี้เชื่อมต่อใน Coumbozing เพื่อสร้างภาพสุดท้ายเช่นเดียวกับบนหน้าจอโรงภาพยนตร์

เสียง

การติดตั้งวิดีโอ

การสร้างภาพยนตร์ที่มั่นคงจากบุคลากรที่นับไม่ถ้วนซึ่งจัดทำโดยแผนกอื่น ๆ ก็พยายามและมีการเพิ่มเอฟเฟกต์ภาพขนาดเล็กเพื่อสรุปภาพ

เราทำได้!

ตอนนี้เราได้ภาพสุดท้ายมันยังคงง่ายต่อการดูการ์ตูนนี้พร้อมกับเพื่อนและครอบครัว

กระบวนการสร้างการ์ตูนเป็นงานที่มีการประสานงานที่ดีของแผนกหลายแห่งในฐานะทีมงานจริงของ Formula One และมีความแม่นยำและรวดเร็ว

เราเปิดเผยกรณีที่มีประโยชน์และความลับของคุณมากที่จะช่วยคุณในการสร้างการ์ตูนโฆษณาที่มีประสิทธิภาพสำหรับธุรกิจของคุณในวันนี้