โครงการ: "ขั้นตอนแรกในภาพเคลื่อนไหวหรือวิธีการสร้างการ์ตูนด้วยตัวเองโครงการ: สตูดิโอมัลติอัลเล็ตการสร้างการ์ตูน" Sagalgan - แสงวันหยุดและดี "

สมมติฐาน:

เราแนะนำว่าหากความลับเปิดเผย สร้างการ์ตูนและจะมีการสนับสนุนทางเทคนิคที่มีอยู่แล้วสร้างการ์ตูนที่มีให้แม้กระทั่งเด็ก

เรื่องของการศึกษา: อนิเมชั่น

วิธีการ:

• ค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต

นิเมชั่นคืออะไร

อนิเมชั่น - (จาก Lat. Multiplicatio) - การคูณการเพิ่มขึ้นคือกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหว

คำว่า "การคูณ" ใช้เฉพาะในโรงภาพยนตร์รัสเซียเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "อนิเมชั่น" แปลจากภาษาละติน - "Anima" หมายถึง "วิญญาณ" ดังนั้น "แอนิเมชั่น" จึงไม่มีอะไรนอกจาก "การฟื้นฟู" หรือ "อนิเมชั่น"

แอนิเมชัน, นิเมชั่น, โรงภาพยนตร์การคูณ, ภาพยนตร์แอนิเมชั่น - ประเภทของโรงภาพยนตร์ที่ทำงานได้รับการสร้างขึ้นโดยกรอบของขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่วาดด้วยมือติดต่อกัน ( เกี่ยวกับกราฟิก หรือ วาด ปริมาตร หรือ หุ่นกระบอก การคูณ) วัตถุ

ประวัติความเป็นมาของภาพเคลื่อนไหว

และใน 10-11 ศตวรรษ - มีความคิดเงาที่คล้ายกับการ์ตูนในอนาคตมาก

เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ค.ศ. 1877 ถือว่าเป็นวันเกิดของแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ - การประดิษฐ์ Emil Reno ได้รับการจดสิทธิบัตร

แอนิเมชั่นถือเป็นสาขาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ตั้งแต่รูปลักษณ์ อย่างไรก็ตามปลายทางที่น่าสนใจนี้ยังสามารถเชื่อมโยงกับภาพวาดและกราฟิกได้สำเร็จ ความสามารถด้านเทคนิคของศิลปินและความสามารถด้านเทคนิคของศิลปิน - และงานศิลปะที่เกิดมาซึ่งไม่ได้ออกจากความเฉยเมยหรือเด็กหรือผู้ใหญ่
รากฐานของการเกิดขึ้นของภาพเคลื่อนไหวมีความเกี่ยวข้องกับ stroboscope - ของเล่นออปติคอลที่คิดค้นโดยนักประดิษฐ์ชาวเบลเยียม Joseph Plateau ในปี 1932 หลักการของอุปกรณ์นี้ง่าย - รูปแบบวงจรถูกนำไปใช้กับขอบของวงกลม ตัวอย่างเช่นม้าที่วิ่งซึ่งถูกอธิบายหลายครั้งในขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน เมื่อหมุนวงกลมการวาดภาพรวมและภาพลวงตาของวัตถุที่เคลื่อนไหวเกิดขึ้น

แต่การ์ตูนแรกที่แท้จริงปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น พวกเขาเป็นสีดำและสีขาว, รูปภาพ - เชิงมุมและเงอะงะ การ์ตูนแรกคือ "โง่"

ต่อไปการพัฒนาอนิเมชั่นเช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ที่ผ่านไปในฝรั่งเศส Emil Kohl เป็นผู้อำนวยการและศิลปินที่สดใสอีกครั้งเริ่มกิจกรรมของเขาจากการแสดง ในปี 1908 เขาสร้างภาพยนตร์อนิเมชั่นแรก พวกเขาคล้ายกับการ์ตูนที่วาดโดยการเคลื่อนไหวเท่านั้น Emile Kohl ดึงภาพวาดนับพันเพื่อชุบชีวิตพวกเขา เขาพยายามที่จะบรรลุความสมจริงการคัดลอกวัตถุจริงและใช้ภาพถ่าย ทวีคูณที่ทันสมัยของมรดกของเขาคิดว่ามีค่า
Vladislav Oldevich สร้างการ์ตูนตุ๊กตาแรกที่เรียกว่า "Lucanide ที่สวยงามหรือ Roga และ USach War" ตัวเลขนี้มีชื่อเสียงในเรื่องความรักของเขาที่มีต่อแมลง เขาถอดภาพยนตร์จำนวนมากพวกเขาทุ่มเทและพวกเขามองบนหน้าจออย่างเป็นธรรมชาติ Vladislav Rashevich - นักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและ จิตรกรที่มีความสามารถ. เขาใส่ใจไม่เพียง แต่เกี่ยวกับด้านภาพของการ์ตูน แต่ยังเติมเต็ม ความหมายลึก.

หลังจากเรียนเราเข้าใจเรื่องราว

. การจำแนกประเภทของการ์ตูน

การจำแนกประเภทของการ์ตูนในวันนี้มีขนาดใหญ่พอเราจะมุ่งเน้นไปที่ความสำคัญที่สุดและเป็นที่รู้จัก

เพื่อวัตถุประสงค์:

การทำความคุ้นเคย;

ความบันเทิง;

คอมพิวเตอร์.

ผง.

ตามระยะเวลา:

ตามอายุที่น่าสนใจ:

สำหรับเด็ก;

สำหรับวัยรุ่น

สำหรับผู้ใหญ่.

ส่วนที่ใช้งานได้จริง

ฉันไม่สนใจ

เกลียด

รัสเซียสมัยใหม่

ในต่างประเทศ

โซเวียตเก่า

การมีสี

เทคนิคพิเศษ

ทันสมัย การ์ตูนรัสเซีย - 75%

ต่างประเทศ - 18%

โซเวียตเก่า - 7%

ความหมาย - 75%

เทคนิคพิเศษ -10%

มีสี - 15%

การ์ตูนที่ชื่นชอบมากที่สุด: "สามวีรบุรุษ", "Ivan -Tarevich และ หมาป่าสีเทา» ,

การพัฒนาตัวละคร

การเตรียมการยิง

1. การตั้งค่ากล้อง: เพื่อยิงการ์ตูนเราเลือกกล้องมาก ขนาดเล็ก กรอบ 640 × 480 มีความจำเป็นเพื่อให้การ์ตูนใช้ตำแหน่งน้อยในหน่วยความจำ

2. การติดตั้งกล้องไปที่ขาตั้งกล้อง: ในตอนแรกเราไม่ได้ตระหนักถึงความต้องการขาตั้ง ภาพการ์ตูนแรกที่เรายิงออกจากตำแหน่งยืนอยู่บนพื้นหลัง หลังจากที่พวกเขาตัดสินใจที่จะตรวจสอบสิ่งที่เกิดขึ้นพวกเขารู้สึกผิดหวังในขณะที่พวกเขาเห็นการ์ตูนกระโดดเฟรมซึ่งดวงตาเหนื่อย เนื่องจากเราไม่มีขาตั้งนี้ผู้ใหญ่ทำให้เราเป็นขาตั้งกล้องโฮมเมดจากหนังสือ

3. การเลือกขาตั้งกล้องความสูงและเอียง: กล้องบนขาตั้งกล้องเรายึดเพื่อให้ในเลนส์มีเพียงพื้นหลังของฉากในอนาคตและไม่มีอะไรส่วนเกินในกรอบลดลง ตอนนี้เรามั่นใจว่าเฟรมการ์ตูนของเราจะไม่กระโดดบนหน้าจอ

ความถี่ของเฟรมคืออะไร?

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ เมื่อถ่ายภาพกล้องได้รับมอบหมาย ขาตั้งกล้องไม่เคลื่อนไหว คุณสามารถเริ่มถ่ายภาพได้ ย้ายรูปร่างที่ต้องมี "เล็กน้อย" และในทิศทางที่ถูกต้อง ตัวเลขบนหน้าจอสามารถเคลื่อนที่ได้พร้อมกัน มีความจำเป็นต้องตรวจสอบว่าในระหว่างการถ่ายภาพในเฟรมไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติม - ส่วนใหญ่วาดมือ

สำคัญ!

การประมวลผลภาพยนตร์โดยใช้วิดีโอสตูดิโอวิดีโอสตูดิโอใน Windows 7

หลังจากถ่ายทำกรอบการ์ตูนเราย้ายไปอยู่ที่คอมพิวเตอร์ ที่นั่นพวกเขาต้องดำเนินการ โปรแกรมพิเศษ. เราเลือก โปรแกรมยอดนิยม โปรแกรมแก้ไขวิดีโอของสตูดิโอภาพยนตร์ใน Windows 7 เพื่อสร้างการ์ตูนในนั้นง่ายอย่างสมบูรณ์ .. แต่นับว่าเป็นครั้งแรกและไม่เลว

4) ดูการ์ตูน

บทสรุป

การ์ตูนถ่ายทำ - งานที่เจ็บปวดมาก! ขึ้นอยู่กับงานของเราคุณสามารถสรุปต่อไปนี้:

2 .. การถ่ายทำการ์ตูนเป็นงานที่เจ็บปวดมาก!

3. รู้ความลับหลักของการสร้างการ์ตูนหากการสนับสนุนทางเทคนิคที่มีอยู่คุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเอง

ดังนั้นเราจึงสามารถบรรลุเป้าหมายการวิจัยของเรา สมมติฐานยืนยันที่จุดเริ่มต้นของการศึกษาโดยเรา ความรู้ที่ได้รับในระหว่างการศึกษาอนุญาตให้เพิ่มความสนใจของภาพเคลื่อนไหวโดยรอบ

ดูเนื้อหาของเอกสาร
"บทนำ"

โครงการวิจัย

ในสาขาของ "ศิลปะ"

เรื่อง. ความลับการ์ตูน

สิ่งมีชีวิต ภาพยนตร์การ์ตูน.

นักแสดง

นักเรียนชั้น 3 "B"

โรงยิม№ 205 "โรงละคร"

Yekaterinburg

บทนำ …………………………………………………… 1

ส่วนสำคัญ

ตัวคูณคืออะไร ................................. .. 3

ประวัติศาสตร์การ์ตูน ........................................ สี่

การจำแนกประเภทของการ์ตูน ........................... .. 9

ส่วนที่ใช้งานได้จริง

การตั้งคำถาม ................................................... ..... 11.

ขั้นตอนการสร้างการ์ตูนเคลื่อนไหว ................ 13

กระบวนการสร้างการ์ตูน .................................... สิบห้า

สรุป ................................................... ................. 18.

รายชื่อของการอ้างอิง ............................................... ....... .. 19

การประยุกต์ใช้

บทนำ

เด็ก ๆ รักอะไรมากที่สุดในโลก? แน่นอนว่าเป็นลูกอมและการ์ตูน! การ์ตูนที่น่าสนใจเช่นเดียวกับขนมแสนอร่อยไม่เคยเบื่อ - เด็กคนใดจะบอกคุณ

และเราก็รักที่จะดูการ์ตูนมาก กำลังมองหาภาพเคลื่อนไหวบนหน้าจอที่เราสงสัยว่า: คุณมาใช้ชีวิตสำหรับตัวละครที่คุณชื่นชอบได้อย่างไร? และเราต้องการสร้างการ์ตูนของเราเอง

แต่วิธีการสร้างมัน? จะเริ่มที่ไหน ความลับของการสร้างการ์ตูนคืออะไร? เพื่อรับคำตอบสำหรับคำถามที่น่าตื่นเต้นเราตัดสินใจที่จะศึกษา

วัตถุประสงค์ : ค้นหาว่า "ภาพวาดมาถึงชีวิต" อย่างไร

สร้างการ์ตูนแรกของคุณ

งาน:

สำรวจประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพเคลื่อนไหว

ดำเนินการจำแนกการ์ตูน

ดำเนินการสำรวจของนักเรียนเพื่อระบุการ์ตูนที่ต้องการมากที่สุดและวีรบุรุษของพวกเขา

ตรวจสอบกระบวนการสร้างการ์ตูนและสร้างของคุณเอง

สมมติฐาน:

เราคิดว่า

หากคุณเปิดเผยความลับของการสร้างการ์ตูน

และจะเป็น ความพร้อมใช้งานของการสนับสนุนด้านเทคนิคที่มีอยู่

การสร้างการ์ตูนมีให้แม้กระทั่งเด็ก

เรื่องของการศึกษา:

อนิเมชั่น

วิธีการ:

ค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต

ดูการสร้างวิดีโอของการ์ตูน

การเปรียบเทียบการสังเกตการวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

สร้างการ์ตูนของคุณเอง

ส่วนสำคัญ

นิเมชั่นคืออะไร

อนิเมชั่น - (จาก Lat. Multiplicatio) - การคูณการเพิ่มขึ้นคือกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหว

คำว่า "การคูณ" ใช้เฉพาะในโรงภาพยนตร์รัสเซียเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "อนิเมชั่น" แปลจากภาษาละติน - "Anima" หมายถึง "วิญญาณ" ดังนั้น "แอนิเมชั่น" จึงไม่มีอะไรนอกจาก "การฟื้นฟู" หรือ "อนิเมชั่น"

แอนิเมชัน, นิเมชั่น, โรงภาพยนตร์การคูณ, ภาพยนตร์แอนิเมชั่น - ประเภทของโรงภาพยนตร์ที่ทำงานได้รับการสร้างขึ้นโดยกรอบของขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่วาดด้วยมือติดต่อกัน ( เกี่ยวกับกราฟิก หรือ วาด แอนิเมชัน) หรือปริมาตร ( ปริมาตร หรือ หุ่นกระบอก การคูณ) วัตถุ

ทวีคูล (อนิเมเตอร์) มีส่วนร่วมในอนิเมชั่นศิลปะ

ประวัติความเป็นมาของภาพเคลื่อนไหว

ผู้ชายพยายามที่จะสะท้อนการเคลื่อนไหวในรูปวาดของเขาเสมอ ความพยายามครั้งแรกในการถ่ายโอนการรับส่งข้อมูลในรูปคือประมาณ 2,000 ต่อยุคของเรา (อียิปต์)

รูปที่: ภาพของการต่อสู้สองคน อียิปต์ 2000L bc

มีข้อความที่ว่าการวาดภาพเหล่านี้จำเป็นต้องเรียกว่าตัวอย่างแรกของแอนิเมชั่นอย่างไรก็ตามมันไม่เป็นจริงเพราะไม่มีอุปกรณ์ที่สามารถแสดงภาพวาดเหล่านี้ได้

ศตวรรษที่ XV - มีหนังสือที่มีภาพวาดทำซ้ำขั้นตอนต่าง ๆ ของการเคลื่อนไหวของมนุษย์ รีดเข้าสู่ม้วนแล้วแฉทันทีหนังสือเหล่านี้สร้างภาพลวงตาของภาพวาดหมุนเวียน

และใน 10-11 ศตวรรษ - มีความคิดเงาที่คล้ายกับการ์ตูนในอนาคตมาก

เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ค.ศ. 1877 ถือว่าเป็นวันเกิดของแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ - การประดิษฐ์ Emil Reno ได้รับการจดสิทธิบัตร

แอนิเมชั่นถือเป็นสาขาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ตั้งแต่รูปลักษณ์ อย่างไรก็ตามปลายทางที่น่าสนใจนี้ยังสามารถเชื่อมโยงกับภาพวาดและกราฟิกได้สำเร็จ ความสามารถด้านเทคนิคของศิลปินและความสามารถด้านเทคนิคของศิลปิน - และงานศิลปะที่เกิดมาซึ่งไม่ได้ออกจากความเฉยเมยหรือเด็กหรือผู้ใหญ่
รากฐานของการเกิดขึ้นของภาพเคลื่อนไหวมีความเกี่ยวข้องกับ stroboscope - ของเล่นออปติคอลที่คิดค้นโดยนักประดิษฐ์ชาวเบลเยียม Joseph Plateau ในปี 1932 หลักการของอุปกรณ์นี้ง่าย - รูปแบบวงจรถูกนำไปใช้กับขอบของวงกลม ตัวอย่างเช่นม้าที่วิ่งซึ่งถูกอธิบายหลายครั้งในขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน เมื่อหมุนวงกลมการวาดภาพรวมและภาพลวงตาของวัตถุที่เคลื่อนไหวเกิดขึ้น

ตัวคูณที่แท้จริงครั้งแรกถือเป็นชาวฝรั่งเศส Emil Reyno เขาสร้างอุปกรณ์ prasinoscope ซึ่งประกอบไปด้วยกลองหมุนระบบกระจกและตะเกียง ในปี 1892 Reyo เปิดตัวสถานที่ท่องเที่ยวประเภทหนึ่ง - โรงละครออพติคอล ที่นั่นเขาแสดงให้เห็นถึงแปลงการ์ตูนผู้ชมยาวนาน 15-20 นาที

มันเกิดขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนที่พี่น้อง Lumiere ที่มีชื่อเสียงนั่นคือการ์ตูนกลายเป็นที่รู้จักในภาษาฝรั่งเศสแม้แต่น้อยกว่าภาพยนตร์
แต่การ์ตูนแรกที่แท้จริงปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น พวกเขาเป็นสีดำและสีขาว, รูปภาพ - เชิงมุมและเงอะงะ การ์ตูนแรกคือ "โง่"

ต่อไปการพัฒนาอนิเมชั่นเช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ที่ผ่านไปในฝรั่งเศส Emil Kohl เป็นผู้อำนวยการและศิลปินที่สดใสอีกครั้งเริ่มกิจกรรมของเขาจากการแสดง ในปี 1908 เขาสร้างภาพยนตร์อนิเมชั่นแรก พวกเขาคล้ายกับการ์ตูนที่วาดโดยการเคลื่อนไหวเท่านั้น Emile Kohl ดึงภาพวาดนับพันเพื่อชุบชีวิตพวกเขา เขาพยายามที่จะบรรลุความสมจริงการคัดลอกวัตถุจริงและใช้ภาพถ่าย ทวีคูณที่ทันสมัยของมรดกของเขาคิดว่ามีค่า
อีกหนึ่ง ชื่อสดใส ในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นที่เกี่ยวข้องกับรัสเซีย ในปี 1912 Vladislav Oldevich สร้างการ์ตูนตุ๊กตาแรกที่เรียกว่า "Lucanide ที่สวยงามหรือ Roga และ USach War" ตัวเลขนี้มีชื่อเสียงในเรื่องความรักของเขาที่มีต่อแมลง เขาถอดภาพยนตร์จำนวนมากพวกเขาทุ่มเทและพวกเขามองบนหน้าจออย่างเป็นธรรมชาติ Vladislav Oldeevich เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและศิลปินที่มีความสามารถ เขาใส่ใจไม่เพียง แต่เกี่ยวกับด้านภาพของการ์ตูน แต่ยังเติมความหมายลึกลงไป

ในญี่ปุ่นการทดลองครั้งแรกที่มีอนิเมชั่นเริ่มขึ้นในปี 1913 และในปี 1917 มีภาพยนตร์อนิเมชั่นยาวตั้งแต่ 1 ถึง 5 นาที

หากในยุโรปการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ผ่านมาในงานหัตถกรรมจริงแล้วในอเมริกาที่มีฐานทางเทคนิคทุกอย่างดีขึ้นมาก วอลต์ดิสนีย์ปรากฏตัวที่นี่ซึ่งในปี 1929 เขาถอดการ์ตูนมือแรกที่วาดด้วยดนตรีด้วยดนตรี "Skeleton Dance" ดิสนีย์ได้รับการพิจารณาจากบิดาแห่งอนิเมชั่นงานของเขาสมควรได้รับเรื่องราวแยกต่างหากเพราะมีเพียงระดับสูงสุดของออสการ์ที่เขาได้รับ 30 ครั้ง ประสบการณ์ของเขาใช้เป็นพื้นฐานและวันนี้

2471 - วอลต์ดิสนีย์สร้างตัวละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพเคลื่อนไหว - Mickey Maus ในปีเดียวกันอนิเมชั่นเสียงแรกของเขาออกมาในปี 1940 - ในอเมริกาการผลิตของซีรีส์ "Tom and Jerry" กำลังเริ่มต้น
ไอออนฟิล์ม "หมู่บ้านวิลลี่"

ต่อจากนั้น Master of Cinema แนะนำเทคโนโลยีที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง - รวมเกมของนักแสดงสดและวีรบุรุษเคลื่อนไหว

ในแอนิเมชันรัสเซีย Alexander Viktorovich Shiryaev ถือเป็นครั้งแรก มันอยู่ในปี 1906 การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในกล่องชมแฮนด์เมด ในรายละเอียด วาดบนเทปกระดาษแคบ ๆ มันกลายเป็นกระดานเรื่องราวชนิดหนึ่ง หากพวกเขาเล่นบนหน้าจอมันจะได้รับการปล่อยตัวด้วยการวัดที่ทันสมัยการคูณ

ในปี 1936 สตูดิโอพิเศษของฟิล์มวาดมือ "Soymmultfilm" ถูกสร้างขึ้นในมอสโกโดยการตัดสินใจของรัฐบาล ในขณะนี้ในงานของพวกเขาศิลปินผู้ทวีคูณเริ่มต้นที่จะเชี่ยวชาญสี

ในปี 1950 การทดลองครั้งแรกที่มีภาพคอมพิวเตอร์สร้างขึ้น

วันนี้ภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์มีการใช้กันอย่างแพร่หลายและค่อยๆแทนที่เทคโนโลยีอื่น ๆ ทั้งหมด บางครั้ง คอมพิวเตอร์กราฟิก มันถูกถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์ ภายใต้ภาพเคลื่อนไหวของคอมพิวเตอร์ยังบ่งบอกถึง CGI (ENG ภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ตัวอักษร "รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยคอมพิวเตอร์"), I.e. เอฟเฟกต์พิเศษที่สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์

มีการสร้างการ์ตูนในแบบ 3 มิติมากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับภาพเคลื่อนไหวฉาก 3 มิติและวัตถุเป็นแบบจำลองบนคอมพิวเตอร์ (สร้างแบบจำลองฉากสามมิติและวัตถุมีการฉายเรขาคณิตของโมเดลบนเครื่องบิน i.e. หน้าจอคอมพิวเตอร์) ตัวเลขมีโครงกระดูกเสมือนจริง หลังจากการแสดงผล (การสร้างภาพ), I.e. สร้างการฉายตามแบบจำลองทางกายภาพที่เลือก ถัดไปภาพจะปรากฏขึ้น

ภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์เริ่มที่จะใช้ในยุค 90

หลังจากเรียนเราเข้าใจเรื่องราว

การกำหนดเส้นทางคืออะไรและวิธีการช่วยเหลือของมันสามารถให้ได้ในการเคลื่อนไหวของฮีโร่

. การจำแนกประเภทของการ์ตูน

การ์ตูนครอบครองหนึ่งในสถานที่สำคัญในโลกของโรงภาพยนตร์ เพราะในการ์ตูนวางไว้ในตอนแรก คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์:

ความสัมพันธ์ของความมหัศจรรย์ (มหัศจรรย์) และของจริง (ความฝันในหัวจะถูกนำไปใช้บนหน้าจอ);

ความสว่างของวัสดุการ์ตูนและความสูญเสีย ( ภาพที่สดใส ดึงดูดความสนใจและต่อมลูกหมากของพล็อตสนับสนุนดอกเบี้ย);

การปรากฏตัวของความดีและความชั่ว (เฉพาะในการ์ตูนตามกฎก็มีตอนจบที่มีความสุขในการดิ้นรนที่ไม่เท่าเทียมกันและ กองกำลังชั่วร้าย);

โลกที่ยอดเยี่ยม (มาถึงชีวิตแม้กระทั่ง วัตถุที่ไม่มีชีวิต).

การจำแนกประเภทของการ์ตูนวันนี้มีขนาดใหญ่พอดังนั้นเราจะมุ่งเน้นไปที่ความสำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุด

แยกการ์ตูนตามประเทศผู้ผลิต:

อเมริกัน (การ์ตูนวอลต์ดิสนีย์);

ภาษาฝรั่งเศส (ตัวอย่างเช่น "ซุปแมว", "MouseTail");

ญี่ปุ่น (อะนิเมะ) ("สวมใส่โดยผี", "เพื่อนบ้านของฉัน Totoro");

รัสเซีย (USSR) ("เด็กและคาร์ลสัน", "ดีรอ", "Ivan Tsarevich และ Grey Wolf");

เช็ก ("UPS, ข้อผิดพลาด", "critting");

เยอรมัน (สโนว์ไวท์, "ข้อความ");

ภาษาอังกฤษ ("บุรุษไปรษณีย์สัตว์เลี้ยง")

เพื่อวัตถุประสงค์:

การศึกษา (ความหมายมีดังนี้: การ์ตูนจะต้องเปลี่ยนความรู้ทัศนคติหรือพฤติกรรมการดู);

การพัฒนา (การ์ตูนดังกล่าวมีวัตถุประสงค์เพื่อการพัฒนาของบุคคล);

การศึกษา (ระบบพฤติกรรมจำลอง);

การสอน (การปรับปรุงความรู้และการจัดระบบของพวกเขา);

ความรู้ความเข้าใจ (ฟังก์ชั่นการศึกษา);

การทำความคุ้นเคย;

ความบันเทิง;

วาทศิลป์ (ปัญหา) (ช่วยให้คิดเกี่ยวกับปัญหาโดยรอบ)

โดย กระบวนการทางเทคโนโลยี:

วาด ภาพยนตร์การ์ตูนชิ้นแรกได้อย่างแม่นยำเช่นที่พวกเขาไม่ต้องการอุปกรณ์ฟิล์มดังนั้นพวกเขาจึงปรากฏตัวยาวก่อนที่จะปรากฏตัวของโรงภาพยนตร์ ในเทคนิคนี้ Walt Disney ทำงาน ตอนนี้ วิธีนี้ ส่วนใหญ่ใช้การผลิตของญี่ปุ่น

คอมพิวเตอร์.

หุ่นกระบอก ไปข้างหน้าปรากฏในรัสเซีย การ์ตูนที่มีชื่อเสียง: "Cheburashka", "นวม", "ศพของเจ้าสาว"

ดินน้ำมัน. "อีกาดิน"

ทราย. การใช้วัสดุจำนวนมาก

ผง.

ตามระยะเวลา:

สั้น (ระยะเวลาสูงสุด 45 นาที);

เต็มความยาว (มากกว่า 45 นาที)

ตามอายุที่น่าสนใจ:

สำหรับเด็ก;

สำหรับวัยรุ่น

สำหรับผู้ใหญ่.

ส่วนที่ใช้งานได้จริง

ข้อมูลส่วนตัว

คุณชอบที่จะดูการ์ตูนหรือไม่? (เน้นคำตอบ)

ฉันไม่สนใจ

เกลียด

คุณชอบการ์ตูนอะไร (เน้น)

รัสเซียสมัยใหม่

ในต่างประเทศ

โซเวียตเก่า

อะไรคือสิ่งสำคัญสำหรับคุณในการ์ตูน?

การมีสี

เทคนิคพิเศษ

การ์ตูนที่คุณชอบคืออะไร _________________________

คุณรู้หรือไม่ว่าการ์ตูนแรกจะปรากฏเมื่อไหร่ __________

การ์ตูนถูกสร้างขึ้นอย่างไร _______________________________

หลังจากวิเคราะห์แบบสอบถามเรามาถึงข้อสรุปว่าเด็กส่วนใหญ่ (ภาคผนวก 1) ชื่นชอบนาฬิกาการ์ตูน (45%) ความรัก (20%) บางครั้งดูบางครั้ง (15%) และเพียง 5% เท่านั้นที่ไม่ชอบดู การ์ตูน (เด็กชาย) เด็ก ๆ ส่วนใหญ่ชอบที่จะดู

พวกที่ชอบการ์ตูนที่ชอบระบุว่าบ่อยขึ้นดู (ภาคผนวก 2):

การ์ตูนรัสเซียสมัยใหม่ - 75%

ต่างประเทศ - 18%

โซเวียตเก่า - 7%

สิ่งสำคัญในการ์ตูนสำหรับพวกเขาคือ (ภาคผนวก 3):

ความหมาย - 75%

เทคนิคพิเศษ -10%

มีสี - 15%

การ์ตูนที่รักที่สุด: "สามวีรบุรุษ", "Ivan Sarevich และหมาป่าสีเทา", "Smeshariki" ฯลฯ (ภาคผนวก 4)

การ์ตูนแรกปรากฏเมื่อไหร่ การ์ตูนถูกสร้างขึ้นอย่างไร เด็กไม่ตอบสนองเลย ดังนั้นไม่ทราบ สำหรับคำถาม: คุณไม่ต้องการสร้างการ์ตูนด้วยตัวเองทุกคนตอบอย่างมาก

แบบสอบถามช่วยให้เรากำหนดภาพยนตร์ที่เราต้องการ

เด็ก แต่มีความหมาย

ความบันเทิง แต่ทันสมัย

ดินน้ำมัน.

สั้น

ขั้นตอนของการสร้างภาพยนตร์การ์ตูน

ภาพยนตร์อนิเมชั่นไม่ได้เป็นเพียงลำดับของภาพมันเป็นเรื่องราวที่คิดค้นและเล่นโดยผู้กำกับสำหรับผู้ชม
เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจที่ผู้ชมไม่มีคำถามสำหรับนักเล่าเรื่องผู้อำนวยการต้องเตรียมพร้อมสำหรับเรื่องราว

หลังจากตรวจสอบวิดีโอการคูณหลายรายการแล้วเราตระหนักว่าการสร้างการ์ตูนเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและใช้เวลานาน

ผู้ผลิตกำหนด แบนเนอร์ทั้งหมดสคริปต์กำลังพัฒนาพล็อตและสคริปต์ซึ่งจะแบ่งออกเป็นตอนและฉากที่แสดงโดยชุดสเก็ตช์

ผู้กำกับจัดทำฉากระหว่างศิลปินทวีคูณ แต่ละคนมีหน้าที่รับผิดชอบต่อตำแหน่งหลักของตัวละครในที่เกิดเหตุ ตอนที่สองวาดตัวคูณที่อายุน้อยกว่า ศิลปินคนอื่นกำลังเตรียมพื้นหลังที่การกระทำแผ่ออกไป ภาพวาด Contour ส่งเพื่อระบายสีถ่ายโอนไปยังพลาสติกโปร่งใสและใส่ด้วยปากกาหรือหมึก ในกรณีที่ใช้สีมันถูกนำไปใช้กับ ด้านย้อนกลับ จาน

จากนั้นภาพวาดกรอบรูปผู้ปฏิบัติงานโดยใช้ห้องพิเศษ

จากนั้นอนิเมชั่นจะถูกสร้างขึ้น (การฟื้นฟู)

นักแสดงเปล่งเสียงอักขระภาพยนตร์

ในที่สุดวิศวกรเสียงจะซิงโครไนซ์เสียงด้วยภาพ

เพลงสามารถเขียนได้โดยนักแต่งเพลงภายใต้ภาพโดยเฉพาะและอาจเป็นภาพที่วาดและติดตั้งภายใต้เพลงที่เขียนแล้ว

ดังนั้นเราจึงจัดสรรต่อไปนี้

ขั้นตอนของการสร้างภาพยนตร์การ์ตูน:

1. การเลือกพล็อต

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความคิด มันสามารถทำได้เพียงแค่คนที่มาถึงความคิดของใครบางคนและการแข่งขันของความคิดหรือการระดมสมองธรรมดา เมื่อความคิดพร้อมแล้วจำเป็นต้องสร้างโครงร่างของการถ่ายภาพบุคคลของวีรบุรุษในอนาคตภูมิทัศน์ฉากและรูปแบบภาพยนตร์ สร้างภาพร่างหรือภาพวาดที่ใช้เพื่อชี้แจงพล็อตของภาพยนตร์ในอนาคต

2. การเขียนสคริปต์

การสร้างภาพยนตร์เริ่มต้นด้วย Filmceneuria ที่เป็นลายลักษณ์อักษรอย่างละเอียด คุณต้องแสดงให้เห็นว่าแต่ละฉากจะดูในภาพยนตร์อย่างไร

3. การสร้างอักขระและการตั้งค่า

หลังจากเขียนสคริปต์คุณต้องวาดหรือสร้างกระดานเรื่องราวในฉากและทันเวลา

4. การเคลื่อนไหว

รวบรวมการ์ตูน: ออกกำลังกายอนิเมชั่น I.e. การเคลื่อนไหวของตัวละครโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

5. การเลือกเสียง

เริ่มต้นเสียงเรียกใช้: เชื่อมต่อไมโครโฟนเปิดรายการบนแทร็กเสียงเสียงอักขระ

6. การเชื่อมต่อเสียงกับภาพ

ซิงโครไนซ์ภาพด้วยการทำให้เกิดเสียง

7. การสร้างสกรีนเซฟเวอร์และสิ้นสุด

พวกเขาจะช่วยให้คุณเริ่มหนังของคุณอย่างสดใสและมีประสิทธิภาพ

กระบวนการสร้างการ์ตูนพลาสติก

เขียนสคริปต์การ์ตูน เราตัดสินใจที่จะสร้างการ์ตูนพลาสติกโดย เทพนิยายที่มีชื่อเสียง "Kolobok" ในระหว่างสถานการณ์ Kolobok พูดถึงการผจญภัยของเขา พูดเกี่ยวกับการประชุมกับกระต่ายหมีหมี แต่การประชุมกับสุนัขจิ้งจอกนั้นน่าเศร้า

การพัฒนาตัวละคร ในการสร้างการ์ตูนเราได้เตรียมตัวละครดินน้ำมันต่อไปนี้: Kolobka, กระต่าย, หมาป่า, หมี, สุนัขจิ้งจอก สร้างทิวทัศน์ที่จำเป็น: บ้านของคุณยายกับปู่, เมฆและสัมผัส, แสงแดด, ต้นไม้, เส้นทาง

เมื่อตัวละครพร้อมเราทำพื้นหลัง: แผ่นพลาสติกสีขาวถูกนำมาเป็นพื้นฐานท้องฟ้าก็ถูกทาสี สี gouacheเพราะในเนื้อหานี้มันสะดวกมากที่จะมีตัวการ์ตูนมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งหากจำเป็นคุณสามารถทำความสะอาดแผ่นเบลอได้เสมอ

การเตรียมการยิง

1. การตั้งค่ากล้อง:ในการยิงการ์ตูนเราเลือกขนาดเฟรมที่เล็กที่สุด 640 × 480 บนกล้อง มีความจำเป็นเพื่อให้การ์ตูนใช้ตำแหน่งน้อยในหน่วยความจำ

2. การติดตั้งกล้องสำหรับขาตั้งกล้อง:ตอนแรกเราไม่ได้ตระหนักถึงความต้องการขาตั้งกล้อง ภาพการ์ตูนแรกที่เรายิงออกจากตำแหน่งยืนอยู่บนพื้นหลัง หลังจากที่พวกเขาตัดสินใจที่จะตรวจสอบสิ่งที่เกิดขึ้นพวกเขารู้สึกผิดหวังในขณะที่พวกเขาเห็นการ์ตูนกระโดดเฟรมซึ่งดวงตาเหนื่อย เนื่องจากเราไม่มีขาตั้งนี้ผู้ใหญ่ทำให้เราเป็นขาตั้งกล้องโฮมเมดจากหนังสือ

3. การเลือกความสูงและเอียงขาตั้งกล้อง:กล้องบนขาตั้งกล้องที่เรารักษาความปลอดภัยเพื่อให้ในเลนส์มีเพียงพื้นหลังของฉากอนาคตและไม่มีอะไรส่วนเกินในกรอบลดลง ตอนนี้เรามั่นใจว่าเฟรมการ์ตูนของเราจะไม่กระโดดบนหน้าจอ

ความถี่ของเฟรมคืออะไร?

การ์ตูนถูกสร้างขึ้นจากลำดับของรูปภาพ (เฟรม)

อัตราเฟรมอาจแตกต่างกัน (ในโรงภาพยนตร์มืออาชีพอยู่ที่ 12 ถึง 30 เฟรมต่อวินาที)

การสร้างการ์ตูนพลาสติกค่อนข้างลำบาก ระบุว่า 2 เฟรมบัญชีสำหรับ 1 นัดจากนั้นสำหรับการ์ตูนหนึ่งวินาทีที่คุณต้องใช้ 12 ภาพ (เพราะความเร็วคือ 24 เฟรม / วินาที) ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเปลี่ยนวัตถุ 12 ครั้งเพื่อลบ 1 วินาที

เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์เมื่อถ่ายภาพ กล้องได้รับมอบหมาย ขาตั้งกล้องไม่เคลื่อนไหว คุณสามารถเริ่มถ่ายภาพได้ ย้ายรูปร่างที่ต้องมี "เล็กน้อย" และในทิศทางที่ถูกต้อง ตัวเลขบนหน้าจอสามารถเคลื่อนที่ได้พร้อมกัน มีความจำเป็นต้องตรวจสอบว่าในระหว่างการถ่ายภาพในเฟรมไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติม - ส่วนใหญ่วาดมือ

สำคัญ! ไซต์ถ่ายภาพและกล้องจะต้องรักษาตำแหน่งของพวกเขาตลอดการถ่ายภาพทั้งหมด เป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายขาตั้งกล้องและกล้องบนมัน

การประมวลผลภาพยนตร์ด้วยโปรแกรมแก้ไขวิดีโอ Cinema B.หน้าต่าง 7

หลังจากถ่ายทำกรอบการ์ตูนเราย้ายไปอยู่ที่คอมพิวเตอร์ พวกเขาต้องได้รับการปฏิบัติด้วยโปรแกรมพิเศษ เราเลือกโปรแกรมยอดนิยม โปรแกรมแก้ไขวิดีโอ Cinema B.หน้าต่าง 7 สร้างการ์ตูนในนั้นง่ายอย่างสมบูรณ์ .. แต่นับว่าเป็นครั้งแรกที่มันไม่เลว

4) ดูการ์ตูน . และชั่วโมงที่รอคอยมานานแล้วที่เรารอมานาน หลายครั้งที่เรามองผ่านการ์ตูนแรกที่เราโปรดปราน

ร่วมกับเราเพื่อนร่วมชั้นคนอื่น ๆ ของเราสร้างการ์ตูนอื่น ๆ

"เรื่องราวของสัตว์ร้าย" "ใน Thrchka แย่มาก"

บทสรุป

ขึ้นอยู่กับงานของเราคุณสามารถสรุปต่อไปนี้:

1. เนื่องจากการเปิดตัวการ์ตูนแรกผ่านไปกว่า 100 ปี แต่ความนิยมของพวกเขาไม่จางหายไป

2.. การ์ตูนถ่ายทำ - งานที่เจ็บปวดมาก!

3. รู้ความลับหลักของการสร้างการ์ตูน พร้อมการสนับสนุนด้านเทคนิคที่มีอยู่คุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเอง

ดังนั้นเราจึงสามารถบรรลุเป้าหมายการวิจัยของเรา สมมติฐานยืนยันที่จุดเริ่มต้นของการศึกษาโดยเรา ความรู้ที่ได้รับในระหว่างการศึกษาได้รับอนุญาตให้เพิ่มความสนใจของภาพเคลื่อนไหวโดยรอบของแอนิเมชั่น

ในอนาคตที่เราต้องการ

สร้างการ์ตูนที่มีฮีโร่ตัวละคร

ค้นหาว่าการ์ตูนมีผลต่อจิตสำนึกของเราอย่างไรจิตสำนึกของเด็กทุกคน

บรรณานุกรม

อะไร. ใคร ใน 3t T.2 - ฉบับที่ 3 รีไซเคิลและเสริม - M. Pedagogy - กด, 1992

I. ภาพยนตร์ Ivanov-Vano-Drawn - M: Goskinoizdat, 1950

Anna Milborin ฉันวาดการ์ตูน - ม.: Eksmo, 2006

ทรัพยากรที่ใช้แล้ว:

http: //xn----9sbmlcancehc7el2iuaw.xn--p1ai/info/znachenie_slova_multiplikaciy.html

http://www.myltik.ru/index.php?topic\u003dinteres/history

ประเภทของโครงการ - โครงการสร้างสรรค์เด็กร่วมกันในระยะยาวร่วมกัน

ผู้เข้าร่วมโครงการ: ครูทีม, เด็ก, ผู้ปกครอง

สาระสำคัญของโครงการ: การขึ้นรูปและการใช้ทักษะการสร้างแบบจำลองการวาดภาพการออกแบบการดำเนินการของ APPLIQUES และงานฝีมือเด็กทำให้ตัวละครและทิวทัศน์สำหรับเกมการแสดงและการถ่ายภาพการ์ตูน

วัตถุประสงค์: ลบความลับของการสร้างการ์ตูน สร้างการ์ตูนด้วยมือของคุณเอง

สมมติฐาน: เราแนะนำว่าถ้าเราเปิดเผยความลับของการสร้างการ์ตูนเราสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเองด้วยตัวเอง

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา

• เพื่อทำความรู้จักกับเด็ก ๆ ที่มีประวัติของการเกิดขึ้นและการพัฒนาอนิเมชั่น
• แนะนำเด็กที่มีเทคโนโลยีภาพยนตร์คูณ
• ขยายความรู้เกี่ยวกับอาชีพเกี่ยวกับอาชีพ: นักเขียนบทภาพยนตร์ผู้กำกับศิลปินผู้ทวีคูชีพผู้ประกอบการวิศวกรเสียง

การพัฒนา

• พัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ และจินตนาการ
• แบบฟอร์ม ทักษะศิลปะ และทักษะ
• สร้างทักษะการพูดที่เชื่อมต่อ

การเพิ่ม

• เพิ่มความสนใจความสนใจและลำดับระหว่างการสร้างการ์ตูน
• ราวความรู้สึกสวยงามของความงามและความสามัคคีในชีวิตและศิลปะ
• เราปลูกฝังทัศนคติที่รับผิดชอบต่องานของคุณ

รูปแบบของการทำงาน:

• ดูการนำเสนอ "Soyuzmult Film"
• "Cartoon Wizards" (ความคุ้นเคยกับอาชีพ: นักเขียนบทภาพยนตร์ผู้ทวีคูณผู้ทวีคูณศิลปินผู้ทวีคูณวิศวกรเสียงผู้ประกอบการ ฯลฯ )
• "ความลับการ์ตูน" (ทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งอนิเมชั่น)
• "เกม - การเดินทางไปยังสถานีของประเทศที่มีมัลติสาร"
• การดูวิดีโอ "พบกับการ์ตูนและศิลปิน Malyavin"
• ดูการ์ตูน (ทำความคุ้นเคยกับการ์ตูน: ดินน้ำมัน, วาด, หุ่น)
• บทสนทนา "ประวัติศาสตร์ของการ์ตูน", "วิธีการลบการ์ตูนวาดมือ", "การ์ตูนคืออะไร"

• "เดินทางไปที่ผ่านมาคือวัยเด็กของพ่อแม่" (ทางเลือกในการ์ตูนก็มีขนาดเล็ก)
• ดูภาพยนตร์
• การทดลองกับสี - รับ เฉดสีที่แตกต่างกันโดยการเพิ่มสีขาว
• ทำงานบนพื้นหลังโดยใช้ วิธีการที่แปลกใหม่ การวาดภาพ
• ทำงานบนทิวทัศน์กับการ์ตูนโดยใช้วิธีการวาดที่แปลกใหม่
• ฮีโร่ lrack จากดินน้ำมัน
• วาด "ฮีโร่การ์ตูนที่ชื่นชอบ"
• การวาดเรื่องราวในรูปภาพ (คิดค้นเรื่องราวและวาดรูป "เด็กเล็ก")
• ความลึกลับเกี่ยวกับตัวการ์ตูน
• แบบทดสอบ "Connoisseur of Cartoons" "ในประเทศที่มีหลายพัลส์"
• การวาดผักบนถาดรวบรวมโดย Semit
• "ผักบนสวน" - วิธีการเม็ดพลาสติก
• ทำงานในสกรีนเซฟเวอร์ตอนจบ - Microgroups
• ช็อตของสกรีนเซฟเวอร์
• เล่าเรื่องเทพนิยายเล่าเรื่องบทบาท
• วางเทพนิยาย
• วาดเรื่องราวในนามของเรื่อง "วิชาที่ได้รับการฟื้นฟู"
• เกม "การเดินทางสู่โลกแห่งอารมณ์" (ความสามารถในการแยกแยะสถานะทางอารมณ์ของตัวละคร); "เดาตัวละครในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง"
• บันทึกนิทานเทพนิยาย
• การปรึกษาหารือสำหรับผู้ปกครอง "Secrets การ์ตูน", "วิธีการและการต้อนรับ วิธีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การวาดภาพ "

ขั้นตอนการทำงาน:

• ทางเลือกของธีม
• ตั้งเป้าหมาย.
• การวิจัยสมมติฐานการเสนอชื่อ
• ค้นหาวัสดุการคูณ
• สำรวจเด็กในหัวข้อนี้
• ศึกษาประวัติความเป็นมาของภาพเคลื่อนไหว
• ประเภทของการ์ตูน
• ศึกษากระบวนการสร้างการ์ตูน
• การพัฒนาอัลกอริทึมการทำงานการ์ตูน
• การเตรียมวัสดุและอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินโครงการ

• สิ่งมีชีวิต กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ ผู้ปกครองที่สนใจในหัวข้อนี้
• แช่ในเทพนิยาย
• สตริป
• การพัฒนาและการสร้างตัวละครและทิวทัศน์
• การฟื้นตัวของตัวละคร
• โฟมพล็อต
• การ์ตูนยิง
• การติดตั้งวิดีโอบนคอมพิวเตอร์
• เสียง (การกระจายบทบาท)

• การกำหนดระดับการก่อตัวของทักษะการฝึกอบรมทั่วไป
• ปฐมทัศน์การ์ตูน ดู (ชุดทำงาน)
• การออกกำลังกายครั้งสุดท้ายในหัวข้อ "การผลิตโปสเตอร์"
• การประชุมผู้ปกครองในหัวข้อ "เด็กและอนิเมชั่น"
• การนำเสนอของโครงการ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ภายในกรอบของโครงการ "การ์ตูน DIY" เด็กได้รับความรู้ทักษะและทักษะบางอย่าง:

การรวมตัวของการตอบสนองทางอารมณ์การพัฒนาความคิดจินตนาการความสามารถในการแสดงความรู้สึกของพวกเขาด้วยวิธีการของศิลปะ

การพัฒนา คุณสมบัติส่วนบุคคล: อิสรภาพความคิดริเริ่มการร่วมกันการมีส่วนร่วมกับสาเหตุทั่วไปความรับผิดชอบเคารพซึ่งกันและกันความนับถือตนเอง

การพัฒนาทักษะการสื่อสารการแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระที่สร้างสรรค์กิจกรรมในการสร้างภาพการพัฒนา motoriki ขนาดเล็ก มือความสามารถในการแสดงความสามารถของคุณ สิ่งนี้ให้แรงผลักดันใหม่ กิจกรรมการเล่นเกมเด็กยืม เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม และพวกเขาเริ่มสร้างจีโรเซสสำหรับเกมของพวกเขา

ทางนี้, การใช้ กิจกรรมโครงการ ให้โอกาสเรา:

- กระตุ้นให้เด็ก ๆ บรรลุผลหนึ่งหรืออื่น

บรรลุเป้าหมายที่แน่นอนและเป็นจริงผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมโครงการ

ใช้ ประเภทต่าง ๆ กิจกรรมที่มีประสิทธิผลในหนึ่งโครงการ

แสดงความรู้ความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมทางธุรกิจความเป็นอิสระเช่นเดียวกับความรู้และความสามารถที่พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้

สร้างทักษะการสื่อสารและคุณสมบัติทางศีลธรรม

เด็ก ๆ มีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในสาเหตุร่วมกันเพื่อแสดงความเป็นตัวตนพิชิตตำแหน่งบางอย่างในกลุ่ม

ผลของการมีส่วนร่วมในโครงการก็กลายเป็นชิ้นส่วนของการคิดการพัฒนา ศักยภาพความคิดสร้างสรรค์, การก่อตัวของความสามารถในการสังเกต, จินตนาการ, เปรียบเทียบ, กังวลเห็นสะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจของคุณใน งานสร้างสรรค์รวมถึงการพัฒนาทักษะการสื่อสารในทีมและการขัดเกลาทางสังคม

เราชอบที่จะดูการ์ตูน การ์ตูนเป็นสิ่งที่ดีเยี่ยมและมหัศจรรย์
การ์ตูนเป็นทวีคูณหรือ ฟิล์มเคลื่อนไหว. ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นโดย Animation (Animation)
ฉันอยากรู้ว่าการ์ตูนสร้างขึ้นและสร้างการ์ตูนของคุณเองได้อย่างไร ค้นหาว่า "Come to Life" และย้ายรูปภาพอย่างไร
เพื่อที่จะสร้างการ์ตูนฉันต้องระบุความต้องการของโครงการนี้ เพื่อใช้แบบสำรวจของนักเรียนและผู้ปกครองเพื่อระบุทัศนคติต่อการ์ตูน หลังจากนั้นเรียนรู้กระบวนการสร้างการ์ตูนและสร้างของคุณเอง

ฉันแนะนำ หากมีการสนับสนุนทางเทคนิคที่เข้าถึงได้ให้สร้างการ์ตูนที่มีอยู่แม้กระทั่งเด็ก

เรื่องของการศึกษา: อนิเมชั่น

วิธีการ:

ค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต

ดูการสร้างวิดีโอของการ์ตูน

การเปรียบเทียบการสังเกตการวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

สร้างการ์ตูนของคุณเอง

นิเมชั่นคืออะไร
An Animation - (จาก Lat. Multiplicatio) - การคูณการเพิ่มขึ้นคือกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหว
คำว่า "การคูณ" ใช้เฉพาะในโรงภาพยนตร์รัสเซียเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "อนิเมชั่น" แปลจากภาษาละติน - "Anima" หมายถึง "วิญญาณ" ดังนั้น "แอนิเมชั่น" จึงไม่มีอะไรนอกจาก "การฟื้นฟู" หรือ "อนิเมชั่น"

ส่วนที่ใช้งานได้จริง
ฉันสงสัยว่าเพื่อนร่วมงานของเราและพ่อแม่ของพวกเขาเป็นของการ์ตูนอย่างไร
การสำรวจมีส่วนร่วม 55 คนของโรงเรียน Yagul 1-3 คน เมื่อพิจารณาถึงผลลัพธ์ของแบบสอบถามพบว่าเด็กส่วนใหญ่ชอบที่จะดูการ์ตูน (46) บางครั้งดูบางครั้ง (8) และเพียง 1 อย่าดูการ์ตูนเลย เด็ก ๆ ส่วนใหญ่ชอบดู
เกือบทุกคน (46) ระบุว่าพวกเขาต้องการเรียนรู้วิธีการสร้างการ์ตูน
การเช่าโปรไฟล์ของผู้ปกครองฉันได้รับผลลัพธ์ต่อไปนี้: จาก 47 คน 33 ยินดีต้อนรับการ์ตูนและเพียง 14 ที่ระบุว่าบางครั้งดูการ์ตูน 26 ผู้ปกครองระบุว่าพวกเขาต้องการมีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูน
หลังจากการสำรวจมันกลับกลายเป็นว่า ส่วนใหญ่ การสำรวจไม่เพียง แต่รักที่จะดูการ์ตูน แต่ยังต้องการเรียนรู้วิธีการสร้างพวกเขา

กระบวนการสร้างการ์ตูนแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์
ฉันตัดสินใจที่จะสร้างการ์ตูนคอมพิวเตอร์
ฉันพบว่าคอมพิวเตอร์นิเมชั่นไม่ต้องการค่าใช้จ่ายพิเศษของวัสดุเมื่อเทียบกับการ์ตูน plasticine และหุ่นกระบอก สิ่งสำคัญในการเลือกโปรแกรมที่เหมาะสมและเข้าใจได้สำหรับการสร้างการ์ตูน ถือว่าหลากหลาย โปรแกรมสำเร็จรูป บนอินเทอร์เน็ต แต่ไม่มีโปรแกรมใดที่จัดเรียงฉัน บางโปรแกรมมีความซับซ้อนในการใช้งานอื่น ๆ ที่เสนอให้ทำงานกับรุ่นที่เสร็จแล้วของพื้นหลังและวัตถุที่เสร็จสมบูรณ์ และฉันต้องการสร้างสิ่งที่เป็นของตัวเองและไม่เหมือนใครและในเวลาเดียวกันราคาไม่แพงสำหรับคนอื่น ๆ หลังจากการค้นหาที่ยาวนานฉันมาถึงการตัดสินใจว่าการ์ตูนสามารถสร้างขึ้นโดยใช้โปรแกรมที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นเพื่อนของเราทุกคน จุดไฟ.
โปรแกรมนี้เสนอโอกาสที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่จะสร้างพื้นหลัง แต่ยังเป็นตัวเลือกที่เป็นอิสระของวัตถุและตัวเลขต่าง ๆ รวมถึงการติดตั้งของวัตถุเหล่านี้ ประเภทต่าง ๆ อนิเมชั่น สิ่งที่ช่วยให้คุณแสดงจินตนาการของเราอย่างเต็มที่
ความคิดในการสร้างการ์ตูนปรากฏขึ้นหลังจากอ่านเรื่องราวของ A. Mityaev "First Flight" การ์ตูนเคลื่อนไหวแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2504 ยูริ Alekseevich Gagarin บินครั้งแรกบนจรวด "ตะวันออก" รอบโลก มันเป็นเรื่องสำคัญ ความจริงทางประวัติศาสตร์. เพื่อเป็นเกียรติแก่กิจกรรมนี้บทกวีเขียนเขียนเพลง เด็กชายทุกคนในเวลานั้นต้องการที่จะกลายเป็นนักท่องเที่ยว ยูริกาการินเป็นฮีโร่ที่ปูคนอื่นไปยังถนนสู่อวกาศ เขาไปรอบโลกกลับไปสู่โลกอย่างปลอดภัย อะไร เหตุการณ์สำคัญ มันเป็นเวลานั้น ในปี 2559 เราเฉลิมฉลองครบรอบ 55 ปีของการบินครั้งแรกของบุคคลในอวกาศ
ในการสร้างการ์ตูนฉันต้องการแล็ปท็อปด้วยการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตและโปรแกรม Power Point
ฉันต้องการวัตถุและตัวละครต่อไปนี้ จรวด, เมฆ, แคปซูลเชื่อมโยงไปถึงประกอบด้วยตัวเลขมาตรฐานที่ให้ไว้โดยโปรแกรม Power Point ภาพของนักบินอวกาศ, เด็ก, ที่ดิน, ดวงอาทิตย์, สีถูกดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ตและเปลี่ยนโดยใช้การกำจัดชิ้นส่วนที่ไม่ต้องการอัตโนมัติ (ภาคผนวกหมายเลข 4) พื้นหลังของการ์ตูนนำมาจากการออกแบบเสร็จของสไลด์ของโปรแกรม Power Point หรือดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ต
การ์ตูนถูกสร้างขึ้นจากลำดับของสไลด์ โดยรวม, การ์ตูนเปิดออก 18 สไลด์ บนสไลด์สำหรับแต่ละวัตถุภาพเคลื่อนไหวของประเภทที่แตกต่างกันทำ: สวิง, ย้าย, การหมุน, ลักษณะ, ป๊อปอัพ ฯลฯ
การนำเสนอการนำเสนอการนำเสนอภาพนิ่งจะถูกกำหนดค่าโดยอัตโนมัติ Music Alexander Kamluk - เลือกวัน Cosmonautics (Rock Poporry) ในลักษณะที่สอดคล้องกับชุดรูปแบบการนำเสนอที่กำหนด การสืบพันธุ์ ดนตรีคลอ กำหนดค่าโดยอัตโนมัติในเวลาที่แสดงสไลด์ทั้งหมด
การนำเสนอนี้ถูกแปลง (I.e. เปลี่ยนแปลง) โดยใช้โปรแกรม Smart PPT Converter เป็นรูปแบบ AVI (ภาคผนวกหมายเลข 8)
และชั่วโมงที่รอคอยมานานแล้วที่ฉันรอมานาน หลายครั้งที่ฉันมองผ่านการ์ตูนแรกที่ฉันโปรดปราน

การสร้างการ์ตูนอนิเมชั่น - งานที่เจ็บปวดมาก!
ขึ้นอยู่กับงานของฉันคุณสามารถสรุปต่อไปนี้:
1. เนื่องจากการเปิดตัวการ์ตูนแรกผ่านไปได้มาก แต่ความนิยมของพวกเขาไม่จางหายไป
2. รู้ความลับหลักของการสร้างการ์ตูนหากมีการสนับสนุนทางเทคนิคคุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเองให้กับทุกคน
ดังนั้นฉันจึงสามารถบรรลุเป้าหมายของการวิจัยของเรา สมมติฐานยืนยันที่จุดเริ่มต้นของการศึกษาโดยเรา ความรู้ที่ได้รับในระหว่างการศึกษาทำให้เป็นไปได้ที่จะเพิ่มความสนใจของภาพเคลื่อนไหวโดยรอบของภาพเคลื่อนไหวเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับเที่ยวบินแรกสู่พื้นที่ของมนุษย์

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของโรงเรียน

เด็กนักเรียนจูเนียร์ "ฉันเป็นนักวิจัย"

การ์ตูนเกิดอย่างไร

GBOU SOSH №8 PGT Alekseevka G. เกี่ยวกับ Kinel Samara Region

ผู้นำ: Kharitonova Lyudmila Ivanovna,

ครู ชั้นเรียนหลัก

GBOU SOSH No. 8 Pgt Alekseevka G.O. ภูมิภาค Kinel Samara

2014

เนื้อหา

1. บทนำ............................................... .................................................... ............ 3.

2. ส่วนหลัก

2.1 ประวัติความเป็นมาของภาพเคลื่อนไหว ............................................... . ..........................

2.2 ประเภทการคูณ ................................................ ..............................

2.3 สร้างการ์ตูน ............................................... . .............................

3. ข้อสรุป ............................................... .................................................... .....

4. วรรณกรรม ............................................ .................................................... .....

1. บทนำ

ฉันรักการ์ตูนมาก ดูเหมือนฉันเสมอ การ์ตูนฮีโร่ จริงอย่างแท้จริงและพวกเขาอาศัยอยู่ในทีวี ฉันอยากเจอพวกเขาและหาเพื่อนเพื่อให้พวกเขาอยู่กับฉันด้วยกันเพื่อที่เราจะได้เล่นและสนุกและฉันก็สนใจพวกเขา พ่อแม่ของฉันบอกฉันว่าการ์ตูนทำศิลปินทวีคูณ แต่วิธีที่พวกเขาทำการ์ตูนมันไม่ชัดเจนถึงจุดจบ

ดังนั้นฉันจึงเลือกธีม สำหรับงานของคุณ: "การ์ตูนเกิดอย่างไร" นี้eMA มีความเกี่ยวข้องเพราะวันนี้ ความหลากหลาย การ์ตูน. เราทุกคนมองไปที่การ์ตูนของการผลิตต่างประเทศและในประเทศอย่างต่อเนื่อง พวกเขาสอนให้เราเป็นคนใจดีตอบสนองกล้าหาญและเป็นมิตร ผู้ชายหลายคนชอบดูทีวี

วัตถุประสงค์ของการทำงาน : สร้างการ์ตูนที่บ้าน

ภารกิจ ที่ฉันทำงานไปแล้ว:

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของภาพเคลื่อนไหว

ค้นหาภาพเคลื่อนไหวประเภทใด

คุณสามารถค้นหาได้หากคุณสามารถสร้างการ์ตูนที่บ้านได้หรือไม่

สร้างการ์ตูนของคุณ

วิธีการวิจัย:

สัมภาษณ์

การตั้งคำถาม

ศึกษาวรรณกรรม

ดูวิดีโอสต็อก

การทดลอง

สมมติฐาน:

ที่บ้านคุณสามารถสร้างการ์ตูนได้มีความรู้บางอย่าง

2. ส่วนหลัก

2.1 ประวัติการ์ตูน.

เมื่อการ์ตูนแรกปรากฏไม่ทราบแน่ชัด จากเวลานานผู้คนพยายามที่จะ "ฟื้นฟู" ภาพวาด พบนักวิทยาศาสตร์ ภาพวาดถ้ำที่ซึ่งสัตว์มีภาพที่มีขาจำนวนมากทับซ้อนกัน การกล่าวถึงภาพเคลื่อนไหวแรก (การฟื้นฟู) ลงวันที่ศตวรรษที่ 1 ปีก่อนคริสตกาล e. (ภาคผนวก. ภาพถ่าย 1)

ที่จุดเริ่มต้นของสหัสวรรษที่สอง N e. ความคิดเงาปรากฏในประเทศจีน พวกเขาคล้ายกับการ์ตูนในอนาคตมาก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ศิลปินเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งให้ความบันเทิงแก่ผู้ที่มีภาพเคลื่อนไหวใช้กลไกพิเศษสำหรับสิ่งนี้

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักประดิษฐ์ที่สอนตัวเอง Emil Rayno คิดค้นและนำเสนอโปรเจ็กเตอร์ต่อสาธารณชนซึ่งใช้หลักการของการส่งภาพต่อเนื่อง - หนึ่งหลังจากนั้น เขาถูกเรียกว่า prasinoscope

อุปกรณ์ออปติคอลแรกและดั้งเดิมที่สุดมาถึงการขายที่เรียกว่า Taumatrope (ซึ่งหมายถึง "การหมุนปาฏิหาริย์") ฉันตัดสินใจที่จะทำให้อุปกรณ์นี้ตัวเองและตอนนี้มันจะแสดงให้เห็นถึงมัน (เอกสารแนบ 1) มันถูกคิดค้นโดย John Paris ในปี 1826 และประกอบด้วยดิสก์กระดาษแข็งที่มีรูปแบบในแต่ละด้านและจับที่มีด้ามจับที่ขอบ เมื่อดิสก์หมุนภาพแต่ละภาพรวมเข้ากับภาพเดียว

อีกหนึ่งของเล่นอนิเมชั่นเก่าที่ฉันจะจินตนาการถึงคุณตอนนี้เรียกว่า ZootoP (แปลจาก กรีก - "วงล้อแห่งชีวิต") เป็นที่รู้จักกันทั่วโลกในฐานะผู้เล่นอนิเมชั่น มันเป็นกระบอกสูบที่มีช่องแนวตั้งแก้ไขบนแกนหมุน เทปวางอยู่ภายในด้วยชุดของเฟรมต่อเนื่องกัน กลองกำลังหมุนและเฟรมจะเชื่อมต่อกับภาพเคลื่อนไหว (ภาคผนวก 2)

2.2 มุมมองของภาพเคลื่อนไหว

ภาพเคลื่อนไหวหุ่นกระบอก

การ์ตูนหุ่นเชิดมาตุภูมิเป็นรัสเซีย ในประเทศของเราในปี 1912 ภาพยนตร์หุ่นกระบอกถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของ Zhukov กับนักชีววิทยา Vladislav Oldevich กระบวนการสร้างการ์ตูนตุ๊กตาหนึ่งตัวที่ค่อนข้างลำบากมากและประกอบด้วยหลายขั้นตอน

ในขั้นตอนแรกสคริปต์ถูกเขียนแล้วภาพของตัวละครที่คิดค้นขึ้น ตามตัวละครที่วาดตุ๊กตาจะถูกสร้างขึ้นรองเท้าเสื้อผ้าและรองเท้า การบริโภคมากที่สุดคือขั้นตอนของการสร้างตุ๊กตาเพราะแต่ละคนควรมีมือมือถือขาหัวลำตัวตาและริมฝีปาก (ภาคผนวก 3)

ภายในตุ๊กตาเฟรมลวดดังกล่าว เมื่อตุ๊กตาพร้อมและแต่งตัวตัวคูณเริ่มถ่ายเฟสของการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับพล็อตของการ์ตูนในอนาคต ก่อนหน้านี้ตุ๊กตาทำจากไม้ (หัว) ตัวอย่างเช่น Cheburashka และจระเข้ Gena - "หัวมะนาว" นั่นคือหัวของพวกเขาทำจากลินเดน

การลบหนึ่งตอนใช้เวลาหลายวันถึงหลายสัปดาห์

หนึ่งนาทีของการ์ตูนมี 25 เฟรมและในหนึ่งวันเพียง 5 วินาทีของการ์ตูนจะถูกลบออก การ์ตูนทั้งหมดเป็นเวลาไม่กี่ปี ด้วยการมาถึงของอนิเมชั่นเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์การ์ตูนหุ่นจะถูกลบเร็วขึ้นมาก

มือวาดการ์ตูน

ตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ประวัติของการ์ตูนการวาดต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 การ์ตูนวาดด้วยมือได้อย่างไรและใครสร้างพวกเขา?

ก่อนอื่นผู้เขียนบทเขียนเขียนสคริปต์ มันมีพล็อตและบทสนทนาและคำอธิบาย มุมมองภายนอก วีรบุรุษและแม้แต่ภูมิทัศน์ในพื้นหลัง

จากนั้นผู้กำกับสร้างกระดานเรื่องราว - ภาพวาดในรูปแบบของการ์ตูน ของเหล่านี้แล้วมีการ์ตูนทั้งหมด (ภาคผนวก 4)

ต่อไปนี้ Animator ได้รับการยอมรับสำหรับการทำงาน เขาฟื้นตัวตัวละคร งานของมันไม่เพียง แต่การเคลื่อนไหวของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนหัวเสียงหัวเราะและน้ำตา ตอนนี้เทตัวละครด้วยสี สิ่งนี้ทำโดยใช้คอมพิวเตอร์ จากนั้นกำหนดวีรบุรุษบนพื้นหลัง

เพื่อสร้างการ์ตูนให้ลบแต่ละเฟรมแยกต่างหาก หลังจากนั้นทุกอย่างติดตั้งโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

แอนิเมชั่นวาดมือเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและใช้เวลานานมากครอบครองเป็นเวลาหลายปี

อนิเมชั่นดินน้ำมัน

ดินน้ำมันของเด็กปกติเป็นวัสดุที่มีมนต์ขลังซึ่งคุณสามารถสร้างปาฏิหาริย์

มี 3 เทคนิคที่ Cartoons Plasticine ถูกลบออก

1. การเปิด

ตัวละครทำแบนและวางบนพื้นการ์ตูนหลายชั้น ตัวละครเคลื่อนที่ช้าๆและถอดภาพการ์ตูนออกไม่กี่มม. เปลี่ยนการเคลื่อนไหวของมือและขา (ภาคผนวก 5)

2. แอนิเมชั่นพลาสติกปริมาณ

ตัวละครตั้งอยู่ในทิวทัศน์ปริมาตร มันยากมากที่จะฟื้นฟูฮีโร่ดังกล่าว สิ่งที่ยากที่สุดคือการบังคับให้ฮีโร่พูด ในการทำเช่นนี้เขาต้องมีปากที่เคลื่อนไหว หลังจากศิลปินสร้างการตกแต่งด้วยพลาสติก

เมื่อทุกอย่างพร้อมใช้งานบนคอมพิวเตอร์ดำเนินการติดตั้ง เพื่อสร้างหนึ่งใน 15 นาทีการ์ตูนต้องใช้เวลาตลอดทั้งปี

3. แอนิเมชั่นรวม

อักขระจะถูกลบออกบนพื้นหลังแยกต่างหาก: เป็นสีเขียวแล้วสีน้ำเงินจากนั้นด้วยความช่วยเหลือของการติดตั้งที่ใส่เข้าไปในโลกดินแดนที่แยกออกมา

ในการปลูกดอกไม้ในภาพเคลื่อนไหวดินน้ำมันพวกเขาจะหันไปใช้การถ่ายภาพย้อนกลับ ก่อนอื่นพวกเขาทำให้ทั้งดอกแล้วถอดกลีบออกแล้วถอดกรอบด้านหลังฉาก หลังจากเฟรมที่ได้รับเปิดขึ้นและแสดงในลำดับย้อนกลับ

การคูณทราย

ทุกคนสามารถวาดทราย: และผู้ใหญ่และเด็ก ครั้งแรกที่ทรายต้องแอบล้างเพื่อทำความสะอาดจากก้อนกรวดขนาดใหญ่ มันสามารถทำสีได้ สำหรับ Sand Paint Gouache นี้ เครื่องมือหลักในการสร้างการ์ตูน - ฝ่ามือและนิ้วมือ

วาดทรายบนโต๊ะพิเศษ พื้นผิวจะต้องเป็นแก้ว ที่ด้านล่างใต้โต๊ะควรมีโคมไฟกลางวัน

คุณต้องวาดเป็นกลุ่ม เราได้รับทรายลงในกำปั้นและเทลงบนพื้นผิวให้วัตถุแบบฟอร์ม ทรายส่วนเกินถูกทำความสะอาดด้วยฝ่ามือหรือนิ้วมือ ทุกอย่างได้รับการแก้ไขในกล้องหรือกล้องแปรรูปโดยใช้คอมพิวเตอร์กำหนดให้ฟังเพลง การ์ตูนพร้อมแล้ว! (ภาคผนวก 6)

2.3 สร้างการ์ตูน

ฉันตัดสินใจที่จะพยายามสร้างบ้านการ์ตูนตามนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย "ไก่ Ryaba" โดยใช้เทคนิคการวาดภาพมือ ฉันเลือกเทพนิยายนี้เพราะฉัน บราต้าที่อายุน้อยกว่า เธอชอบจริงๆและฉันคิดว่าเขาจะสนใจที่จะเห็นการ์ตูนที่ฉันทำเอง

ในการทำเช่นนี้ฉันต้องการ: กระดาษแข็ง, เครื่องหมาย, สี, กรรไกร, เข็มเย็บผ้า, ด้ายที่แข็งแกร่ง, คอมพิวเตอร์และ กล้องดิจิตอล. (แอปพลิเคชันภาพถ่าย 7)

จากนั้นเราติดตั้งแม่ของฉัน สถานที่ทำงาน เพื่อสร้างการ์ตูน (ภาคผนวก 8. )

การผลิตการ์ตูนเริ่มต้นขึ้น!

ตอนแรกเราทาสีบนแผ่นกระดาษแข็งขนาดใหญ่และตกแต่งด้วยสีพื้นหลังที่การ์ตูนจะถ่ายทำ;

จากนั้นทาสีรายละเอียดของตุ๊กตาพวกเขาโรมค้านพวกเขาด้วยเครื่องหมายและตัดออก

เข้าร่วมรายละเอียดของตุ๊กตาโดยใช้เข็มเย็บผ้าและด้ายที่แข็งแกร่งเลียนแบบบานพับ;

บนคอมพิวเตอร์ B. โปรแกรม Windows ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มี Lyudmila Ivanovna ติดการ์ตูนและใส่เพลง (แอปพลิเคชันรูปภาพ 11)

การ์ตูนพร้อมแล้ว!

3. บทสรุป

ในระหว่างการทำงานฉันพบว่าที่บ้านคุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเอง และฉันก็เรียนรู้ว่าการสร้างกระบวนการการ์ตูนที่ซับซ้อนและใช้เวลานาน สิ่งมีชีวิตในสตูดิโอภาพยนตร์มีส่วนร่วมในคนที่มีอาชีพหลายอย่าง พวกเขาทำงานบนการ์ตูนมาหลายปี (จำเป็นต้องจ่ายส่วยให้ตัดตอนมาและประสิทธิภาพของพวกเขา) การสร้างการ์ตูนของคุณคุณสมบัติเหล่านี้มีประโยชน์และฉัน และใครจะรู้บางทีฉันเมื่อฉันจะกลายเป็นตัวคูณด้วย

4. วรรณกรรม

1. Kapkov S.V "สารานุกรมของอนิเมชั่นในประเทศ" ed .: อัลกอริทึม, 2006, 810 pp.

2. Simon Mark "วิธีการสร้างการ์ตูนของคุณเอง แอนิเมชันของตัวละครสองมิติ ", 2006, 336 pp.

3. multiup.ucoz.ru

แอปพลิเคชัน.

Marianna Rosova
โครงการสร้างสรรค์ "การ์ตูนทำมันด้วยตัวเอง"

ถึงเพื่อนร่วมงาน! ฉันขอเชิญคุณเข้าร่วมงานนำเสนอ โครงการสร้างสรรค์ "การ์ตูนด้วยมือของคุณเอง" ในกรอบของโครงการนี้ลูก ๆ ของฉันกับเด็ก ๆ ด้วยการ์ตูนของตัวเองในรัสเซีย เทพนิยายพื้นบ้าน "poh" เด็กทำงานด้วยความสนใจอย่างมากในการสร้างการ์ตูน: ทำงานเล่นพูดคุยสร้างทุกอย่างด้วยมือของตัวเอง: ทิวทัศน์ตัวละคร พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระเมื่อสร้างงานฝีมือตัวละครทิวทัศน์ที่ใช้เทคนิคที่คุ้นเคยทักษะที่ใช้ในการปฏิบัติที่พวกเขาได้รับการก่อตั้งขึ้นแล้ว ศึกษาใหม่ เทคนิคที่น่าสนใจทำหน้าที่ พยายามตัวเองในบทบาทของสคริปต์ศิลปินนักวาดภาพประกอบศิลปินมัณฑนากรนักแสดง ผู้ปกครองยังเชื่อมต่อกับงานและโดยทั่วไปสำหรับโครงการที่เรามีสี่การ์ตูน ฉันจะดีใจถ้ามีคนเป็นแรงบันดาลใจให้โครงการของเรา!

ประเภทของโครงการ - โครงการสร้างสรรค์เด็กร่วมกันในระยะยาวร่วมกัน

ผู้เข้าร่วมโครงการ: ครูทีม, เด็ก, ผู้ปกครอง

สาระสำคัญของโครงการ:การขึ้นรูปและการใช้ทักษะการสร้างแบบจำลองการวาดภาพการออกแบบการดำเนินการของ APPLIQUES และงานฝีมือเด็กทำให้ตัวละครและทิวทัศน์สำหรับเกมการแสดงและการถ่ายภาพการ์ตูน

วัตถุประสงค์:ลบความลับของการสร้างการ์ตูน สร้างการ์ตูนด้วยมือของคุณเอง

สมมติฐาน: เราแนะนำว่าถ้าเราเปิดเผยความลับของการสร้างการ์ตูนเราสามารถสร้างการ์ตูนของคุณเองด้วยตัวเอง

ความเกี่ยวข้องของโครงการ: ใน ปีที่แล้ว เครื่องดูดฝุ่นบางอย่างเกิดขึ้นในการ์ตูนในประเทศที่มีคุณภาพสูงสำหรับเด็กและคนหนุ่มสาวและพื้นที่โทรทัศน์ที่ทันสมัยถูกน้ำท่วมด้วยการ์ตูนตะวันตกแบบบรรทัดต่ำ: หรือหยาบคายหรือส่งเสริมการรุกรานความโกรธและพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมซึ่งคำนวณเป็นหลักในเด็กนักเรียนและผู้ใหญ่

ในตลาดของเราการ์ตูนที่ขึ้นอยู่กับการสร้างของพวกเขาเริ่มปรากฏในตลาดของเรา โรงเรียนคลาสสิก นิเมชั่นในประเทศ ดังนั้น ปัญหานี้ การศึกษาและการศึกษาในธรรมชาติเนื่องจากการเสื่อมสภาพของสถานการณ์สามารถนำไปสู่การย่อยสลายทางจิตวิญญาณของคนหนุ่มสาว เนื่องจากจิตสำนึกของประเทศเกิดขึ้นจากชุดของโลกทัศน์ของที่นั่งทางสังคมต่าง ๆ ของพลเมืองของรัสเซียและก่อนอื่นเยาวชนของประเทศฉันต้องการเน้นความสำคัญและความเกี่ยวข้องของโครงการนี้

ตอนนี้ต้องขอบคุณเทคโนโลยีใหม่และอุปกรณ์ที่ทันสมัย อนุบาลเด็กก่อนวัยเรียนจากผู้บริโภคเรื่อย ๆ ของการ์ตูนกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่ใช้งานในการสร้างการ์ตูน I.e. ลองด้วยความสามารถใหม่ การเรียนรู้และการใช้ทักษะการสร้างแบบจำลองการวาดภาพ APPLIQUES การออกแบบเด็กทำให้ตัวละครและทิวทัศน์สำหรับการถ่ายทำการ์ตูนของตัวเอง ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคภาพถ่ายและวิดีโอของอุปกรณ์ ประดิษฐ์สคริปต์; เข้าร่วมโดยตรง กระบวนการถ่ายภาพ; พวกเขาเปล่งเสียงฮีโร่ของพวกเขา - มีการสร้างผู้ใหญ่และเด็ก บางทีในอนาคตการแสดงคริสตจักรของการ์ตูนพวกเขามีหลายวิธีในการเลือกและประเมินการ์ตูน

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อทำความรู้จักกับเด็ก ๆ ที่มีประวัติของการเกิดขึ้นและการพัฒนาอนิเมชั่น

แนะนำเด็กที่มีเทคโนโลยีภาพยนตร์คูณ

ขยายความรู้เกี่ยวกับอาชีพเกี่ยวกับอาชีพ: นักเขียนบทภาพยนตร์ผู้กำกับศิลปินผู้ทวีคูชีพผู้ประกอบการวิศวกรเสียง

การพัฒนา:

พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ

สร้างทักษะศิลปะและทักษะ

สร้างทักษะการพูดที่เชื่อมต่อ

ยก:

เพิ่มความสนใจความสนใจและลำดับระหว่างการสร้างการ์ตูน

ราวความรู้สึกสวยงามของความงามและความสามัคคีในชีวิตและศิลปะ

เราปลูกฝังทัศนคติที่รับผิดชอบต่องานของคุณ

รูปแบบของการทำงาน:

ดูการนำเสนอ "Soyuzmult Film"

"Cartoon Wizards" (ความคุ้นเคยกับอาชีพ: นักเขียนบทภาพยนตร์ผู้ทวีคูณผู้ทวีคูณศิลปินผู้ทวีคูณวิศวกรเสียงผู้ประกอบการ ฯลฯ )

"ความลับการ์ตูน" (ทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งอนิเมชั่น)

"เกม - การเดินทางไปยังสถานีของประเทศที่มีมัลติสาร"

การดูวิดีโอ "พบกับการ์ตูนและศิลปิน Malyavin"

ดูการ์ตูน (ทำความคุ้นเคยกับการ์ตูน: ดินน้ำมัน, วาด, หุ่น)

บทสนทนา "ประวัติศาสตร์ของการ์ตูน", "วิธีการลบการ์ตูนวาดมือ", "การ์ตูนคืออะไร"

"เดินทางไปที่ผ่านมาคือวัยเด็กของพ่อแม่" (ทางเลือกในการ์ตูนก็มีขนาดเล็ก)

ดูภาพยนตร์

การทดลองกับสี - การได้รับเฉดสีที่แตกต่างกันโดยการเพิ่มสีขาว

ทำงานบนพื้นหลังโดยใช้วิธีการวาดที่แปลกใหม่

ทำงานบนทิวทัศน์กับการ์ตูนโดยใช้วิธีการวาดที่แปลกใหม่

ฮีโร่ lrack จากดินน้ำมัน

วาด "ฮีโร่การ์ตูนที่ชื่นชอบ"

การวาดเรื่องราวในรูปภาพ (คิดค้นเรื่องราวและวาดรูป "เด็กเล็ก")

ความลึกลับเกี่ยวกับตัวการ์ตูน

แบบทดสอบ "Connoisseur of Cartoons" "ในประเทศที่มีหลายพัลส์"

การวาดผักบนถาดรวบรวมโดย Semit

"ผักบนสวน" - วิธีการเม็ดพลาสติก

ทำงานในสกรีนเซฟเวอร์ตอนจบ - Microgroups

ช็อตของสกรีนเซฟเวอร์

เล่าเรื่องเทพนิยายเล่าเรื่องบทบาท

วางเทพนิยาย

วาดเรื่องราวในนามของเรื่อง "วิชาที่ได้รับการฟื้นฟู"

เกม "การเดินทางสู่โลกแห่งอารมณ์" (ความสามารถในการแยกแยะสถานะทางอารมณ์ของตัวละคร); "เดาตัวละครในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง"

บันทึกนิทานเทพนิยาย

การปรึกษาหารือสำหรับผู้ปกครอง "ความลับการ์ตูน", "วิธีการและเทคนิคของวิธีการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม"

การประชุมผู้ปกครอง "เด็กและการ์ตูน"

ขั้นตอนการทำงาน:

ขั้นตอนที่ฉัน:

ทางเลือกของธีม

ตั้งเป้าหมาย.

การวิจัยสมมติฐานการเสนอชื่อ

ค้นหาวัสดุการคูณ

สำรวจเด็กในหัวข้อนี้

ศึกษาประวัติความเป็นมาของภาพเคลื่อนไหว

ประเภทของการ์ตูน

ศึกษากระบวนการสร้างการ์ตูน

การพัฒนาอัลกอริทึมการทำงานการ์ตูน

การเตรียมวัสดุและอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินโครงการ

ขั้นตอนที่สอง:

การสร้างกลุ่มผู้ปกครองที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สนใจในหัวข้อนี้

แช่ในเทพนิยาย

สตริป

การพัฒนาและการสร้างตัวละครและทิวทัศน์

การฟื้นตัวของตัวละคร

โฟมพล็อต

การ์ตูนยิง

การติดตั้งวิดีโอบนคอมพิวเตอร์

เสียง (การกระจายบทบาท)

III ขั้นตอน:

การกำหนดระดับการก่อตัวของทักษะการฝึกอบรมทั่วไป

ปฐมทัศน์การ์ตูน ดู (ชุดทำงาน)

การออกกำลังกายครั้งสุดท้ายในหัวข้อ "การผลิตโปสเตอร์"

การประชุมผู้ปกครองในหัวข้อ "เด็กและอนิเมชั่น"

การนำเสนอของโครงการ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ภายในกรอบของโครงการ "การ์ตูน DIY" เด็กได้รับความรู้ทักษะและทักษะบางอย่าง:

การรวมตัวของการตอบสนองทางอารมณ์การพัฒนาความคิดจินตนาการความสามารถในการแสดงความรู้สึกของพวกเขาด้วยวิธีการของศิลปะ

การพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคล: ความเป็นอิสระความคิดริเริ่มการร่วมกันการมีส่วนร่วมกับสาเหตุที่พบบ่อยความรับผิดชอบเคารพซึ่งกันและกันความภาคภูมิใจในตนเอง

การพัฒนาทักษะการสื่อสารการแสดงออกของความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์กิจกรรมในการสร้างภาพการพัฒนาของการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ ของมือความสามารถในการแสดงความสามารถของพวกเขา สิ่งนี้ให้แรงกระตุ้นใหม่ของกิจกรรมเกมเด็ก ๆ ขอยืมเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและเริ่มสร้างจ้าวแห่งวีรบุรุษเอง

ดังนั้นการใช้กิจกรรมโครงการให้โอกาสเรา:

กระตุ้นให้เด็ก ๆ บรรลุผลหนึ่งหรืออื่น

บรรลุเป้าหมายที่แน่นอนและเป็นจริงผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมโครงการ

ใช้กิจกรรมที่แตกต่างกันในโครงการเดียว

แสดงความรู้ความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมทางธุรกิจความเป็นอิสระเช่นเดียวกับความรู้และความสามารถที่พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้

สร้างทักษะการสื่อสารและคุณสมบัติทางศีลธรรม

เด็ก ๆ มีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในสาเหตุร่วมกันเพื่อแสดงความเป็นตัวตนพิชิตตำแหน่งบางอย่างในกลุ่ม

ผลการมีส่วนร่วมในโครงการก็กลายเป็นชิ้นส่วนของการคิดการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์การก่อตัวของความสามารถในการสังเกตเห็นจินตนาการเปรียบเทียบความกังวลที่เห็นเพื่อสะท้อนความประทับใจในงานสร้างสรรค์เช่นเดียวกับการพัฒนาทักษะของ การสื่อสารในทีมและการขัดเกลาทางสังคม

การ์ตูน "เมาส์และดวงอาทิตย์" ครอบครัวโฮสต์:

การ์ตูน "แมวและดอกไม้" ครอบครัว Filippov:

ภาพยนตร์ "Cat, Fox และ Rooster" ครอบครัว Minchenkov: