ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาดโลก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของคนที่มีชื่อเสียงทั้งหมด 100 คนวาดภาพ

งานศิลปะของศิลปินศิลป์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจให้แม้แต่คนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ชื่อโลกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมที่ดึงดูดผู้เข้าชมนับล้านต่อปี

เพื่อโดดเด่นจากภาพเขียนจำนวนมากที่เขียนในประวัติศาสตร์ของศิลปะศิลปินไม่ต้องการเพียงแค่ความสามารถ แต่ยังมีความสามารถในการแสดงพล็อตที่เป็นเอกลักษณ์ของวิธีที่ผิดปกติและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับเวลา

ภาพที่นำเสนอด้านล่างดังประกาศไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความสามารถของผู้เขียนของพวกเขา แต่ยังเกี่ยวกับแนวโน้มทางวัฒนธรรมมากมายที่ปรากฏและหายไปและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะเสมอ

"กำเนิดของวีนัส"

ภาพนี้เขียนโดยเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ของการฟื้นฟู Sandro Botticelli แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาของการปรากฏตัวของวีนัสที่สวยงามจากโฟมทะเล หนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของภาพคือการก่อให้เกิดเทพธิดาและเธอเรียบง่าย แต่เป็นใบหน้าที่สวยงาม

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

เขียนโดย Kassius Kulij ในปี 1903 ชุดของภาพวาด 16 ภาพแสดงให้เห็นว่าสุนัขที่รวบรวมโดยโป๊กเกอร์เล่นรอบนิตยสารหรือโต๊ะเล่น นักวิจารณ์หลายคนรับรู้ภาพเหล่านี้โดยภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพของมาดามรีมเนียร์

แนวตั้งนี้เขียนโดย Jacques-Louis David แสดงให้เห็นถึงนักร้องฆราวาสที่ยอดเยี่ยมในการตั้งค่าที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่เรียบง่ายแต่งตัวในชุดแขนกุดสีขาวที่เรียบง่าย นี่เป็นตัวอย่างที่สดใสของ Neoclassicism ในงานศิลปะแนวตั้ง

№5

ภาพที่มีชื่อเสียงนี้เขียนโดย Jackson Pollock เป็นงานที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดที่แสดงให้เห็นถึงความโกลาหลทั้งหมดที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของกองกลาง นี่เป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

"ลูกชายแห่งมนุษย์"

"ลูกชายแห่งมนุษย์" เขียนโดย Renie Magritte เป็นภาพตัวเองที่แสดงถึงศิลปินตัวเองในชุดสูทสีดำ แต่ด้วยแอปเปิ้ลแทนที่จะเผชิญ

"หมายเลข 1" ("Royal Red and Blue")

นี่เป็นงานที่ค่อนข้างสดใหม่เขียนโดย Mark Rotko ไม่เกินจังหวะของสามเฉดสีที่แตกต่างกันในผ้าใบทำด้วยมือ ปัจจุบันภาพมีการจัดแสดงที่สถาบันศิลปะในชิคาโก

"เอาชนะผู้บริสุทธิ์"

บนพื้นฐานของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับการสังหารทารกที่บริสุทธิ์ในเบ ธ เลเฮม Peter Paul Rubens สร้างภาพที่น่ากลัวและโหดร้ายที่ส่งผลกระทบต่ออารมณ์ของทุกคนที่มองเธอ

"วันอาทิตย์บนเกาะ Grand-Zhatt"

สร้างขึ้นโดย George Sulfur ภาพที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่นิยมมากที่แสดงถึงบรรยากาศที่ผ่อนคลายในเมืองใหญ่ ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการวัดที่ผสมผสานกันเป็นหนึ่งคะแนนทั้งหมด

"เต้นรำ"

"Dance" Henri Matissea เป็นตัวอย่างของรูปแบบที่เรียกว่ารูปแบบซึ่งมีความโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและผิดธรรมชาติและมีพลวัตสูง

"American Gothic"

"American Gothic" เป็นงานศิลปะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในภาพนี้ Grant Wood อธิบายอย่างเข้มงวดอาจเป็นคู่ทางศาสนาที่ยืนหยัดต่อสู้กับบ้านที่เรียบง่ายพร้อมหน้าต่างในสไตล์โกธิค

"Loader of Flowers"

ภาพของจิตรกรชาวเม็กซิกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบ - แม่น้ำดิเอโกแสดงให้เห็นถึงคนที่แทบจะแทบจะบรรทุกตะกร้าที่มีดอกไม้เขตร้อนที่สดใส

"แม่วิสต์เลอร์"

หรือที่เรียกว่า "การจัดเรียงในสีเทาและสีดำแม่ของศิลปิน" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอเมริกันเจมส์วิสต์เลอร์ ในภาพนี้วิสต์เลอร์บรรยายแม่ของเขานั่งบนเก้าอี้กับผนังสีเทา ภาพใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

"ความคงทนของความทรงจำ"

นี่คือความสำคัญของการทำงานของ Salvador Salvador Dali ที่มีชื่อเสียงในโลกของสเปน Surrealist ที่ได้รับการเคลื่อนไหวนี้ให้กับศิลปะขั้นสูง

ภาพเหมือนของ Dara Maar

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ในเวลาของเขาเรียกว่า Cubism ที่พยายามที่จะทำลายวัตถุใด ๆ และถ่ายโอนไปยังรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพนี้เป็นภาพแรกในสไตล์ของวิพอล

"ภาพของศิลปินที่ไม่มีเครา"

ภาพของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพตัวเองและมีเอกลักษณ์เพราะมันแสดงให้เห็นจิตรกรโดยไม่มีเคราเป็นนิสัย นอกจากนี้นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพวาดโดย Van Gogh ซึ่งขายในคอลเลกชันส่วนตัว

"Night Terrace Cafe"

Van Gogh ปีกเขียนโดย Vincent รูปภาพนี้แสดงให้เห็นถึงสายตาปกตินั้นใหม่อย่างสมบูรณ์โดยใช้สีสดใสและรูปแบบที่ผิดปกติอย่างน่าประหลาดใจ

"องค์ประกอบ VIII"

Vasily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม - สไตล์ที่ใช้แบบฟอร์มและสัญลักษณ์แทนรายการตามปกติและผู้คน "องค์ประกอบ VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกที่ทาสีเฉพาะในสไตล์นี้

"จูบ"

หนึ่งในงานศิลปะแรกในสไตล์ Art Nouveau ภาพนี้เกือบจะสมบูรณ์ในโทนสีทอง รูปภาพของ Gustav Clima เป็นหนึ่งในสไตล์ที่สว่างที่สุดของสไตล์

"บอลใน Moulin de la Gaette"

Pierre Renuara Pierre เป็นภาพที่สดใสและมีพลวัตของชีวิตในเมือง นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

"โอลิมเปีย"

ในภาพ "Olympia" เอ็ดเวิร์ดมานาสร้างความขัดแย้งนี้เรื่องอื้อฉาวจริง ๆ ในฐานะผู้หญิงที่เปลือยเปล่าที่มีรูปลักษณ์ใกล้ชิดเป็นที่รักที่ไม่ถูกปกปิดด้วยตำนานของยุคคลาสสิก หนึ่งในงานแรกในรูปแบบของความสมจริง

"ที่สามของพฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya แสดงให้เห็นถึงการโจมตีของ Napoleon บน Spaniards นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดภาษาสเปนครั้งแรกที่ดึงสงครามในแง่ลบ

"Menins"

ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velasquez แสดงให้เห็นถึง Infanta Margarita อายุห้าขวบกับพื้นหลังของพ่อแม่ของเธอเขียนโดย Velasquez

"ภาพของ Arnolphin Fours"

ภาพนี้เป็นหนึ่งในงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด เธอเขียนโดย Jan Van Eykom และแสดงให้เห็นถึงนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolphini และภรรยาที่มีครรภ์ของเขาในบ้านในบรูจ

"ลำห้วย"

ภาพของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edward Minka แสดงให้เห็นถึงบุคคลที่บิดเบี้ยวโดยความกลัวบนพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังเพิ่มเสน่ห์ที่มืดมนภาพนี้ นอกจากนี้ Creek เป็นหนึ่งในภาพเขียนแรกที่ทำในสไตล์ของการแสดงออกที่สมจริงลดลงเพื่อให้แน่ใจว่ามีอิสระมากขึ้นสำหรับอารมณ์

"ขนม"

"เสื้อสเวตเตอร์" เขียนโดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุด 250 ภาพวาดที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของตัวเองของศิลปิน ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่าง ๆ ของโลก

"คืนแสงดาว"

"Star Night" Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัจจุบันได้สัมผัสกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก

"Fall of Ikara"

ภาพนี้เขียนโดยศิลปินชาวดัตช์ Peter Breighele แสดงให้เห็นถึงความไม่แยแสของบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากเพื่อนบ้านของเขา ชุดรูปแบบโซเชียลที่แข็งแกร่งจะแสดงที่นี่ในวิธีที่ง่ายมากโดยใช้ภาพของ ICAR จมน้ำใต้น้ำและผู้ที่เพิกเฉยต่อความทุกข์ของเขา

"การสร้างอดัม"

"การสร้างอดัม" เป็นหนึ่งใน Mokelangelo Fresco ที่งดงามหลายคนประดับประดาเพดานของโบสถ์ Sistine ในวังวาติกัน มันแสดงให้เห็นถึงการสร้างอดัม นอกจากภาพของรูปแบบของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว Fresco เป็นหนึ่งในครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะแห่งความพยายามที่จะแสดงถึงพระเจ้า

"อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"

ปูนเปียกแห่ง Great Leonardo นี้แสดงให้เห็นถึงอาหารค่ำสุดท้ายของพระเยซูต่อการทรยศการจับกุมและความตายของเขา นอกเหนือจากองค์ประกอบรูปแบบและสีการอภิปรายของ Fresco นี้เป็นทฤษฎี Pepit เกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏตัวของ Mary Magdalen ถัดจากพระเยซู

"Gernik"

"Gernik" Picasso แสดงให้เห็นถึงการระเบิดของเมืองสเปนที่มีชื่อเดียวกันในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี่คือภาพขาวดำแสดงให้เห็นถึงฟาสซิสต์ลัทธินาซีและความคิดของพวกเขาในเชิงลบ

"สาวที่มีต่างหูมุก"

ภาพนี้ของโยฮันเน่วิเศษมักถูกเรียกว่าดัตช์โมนาลิซ่าไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดา แต่ยังเป็นเพราะการแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากที่จะจับและอธิบาย

"การตกแต่งของ John The Baptist"

รูปภาพของ Caravaggio ภาพที่สมจริงมากช่วงเวลาแห่งการฆ่า John The Baptist ในคุก มันถูกกรองด้วยภาพวาดและการแสดงออกของตัวละครของเธอทำให้เป็นงานชิ้นเอกคลาสสิกที่แท้จริง

"นาฬิกากลางคืน"

"Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Rembrandt มันแสดงให้เห็นภาพกลุ่มของ บริษัท ปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ของตน แง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพคือการเป็นเมล็ดซึ่งให้ความประทับใจของฉากกลางคืน

"โรงเรียนเอเธนส์"

เขียนโดย Raphael ในยุคสมัยโรมันตอนต้นของเขา Fresco นี้แสดงให้เห็นนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียงเช่น Plato, Aristotle, Euclidean, Socrates, Pythagoras และอื่น ๆ นักปรัชญาจำนวนมากถูกอธิบายในรูปแบบของโคตรของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte

"Mona Lisa"

อาจเป็นภาพที่โด่งดังที่สุดในโลกคือ "Dzokonda" Leonardo da Vinci ที่รู้จักกันดีว่าเป็น "Mona Lisa" ผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนางเจอราดินี่ดึงดูดความสนใจของการแสดงออกลึกลับของใบหน้า

วันพฤหัสบดีที่ 8 ธันวาคม 2559 11:56 + ในใบเสนอราคา

หนังสือพิมพ์อังกฤษเวลามีจำนวนคะแนน ศิลปินที่ดีที่สุด 200 คนผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงต้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

เป็นผลให้ผู้อ่านชาวอังกฤษ ที่แรก เอาศิลปินชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ Pablo Picasso

ที่สอง หารด้วยผู้ประท้วง สนาม cesannuที่สามคือผู้ก่อตั้งชาวออสเตรียสมัยใหม่ กุสตาฟคลิมท์. บรรทัดสุดท้ายมีส่วนร่วมในศิลปินญี่ปุ่นสมัยใหม่ ฮิโรชิ Sudage.

ศิลปินฝรั่งเศสปรากฏในสิบอันดับแรก Claude Monet, Henri Matisse, Marseille Dushan และศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสันพอลลอค
โหลปิดตำนานศิลปะป๊อป Andy Warholeตัวแทนของการกระทำที่เป็นนามธรรม Villem de Kuning และสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง Pete Mondrian.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินคะแนนของศิลปินบางคนและเพิกเฉยผู้อื่นไม่สามารถมีความสามารถน้อยลง บทบรรณาธิการในช่วงเวลาการรวมการสำรวจนั้นงงงวย: "Martin Kippenberger Martin Kippenberger คืออะไร? เหตุใดจึงประเมินสูงกว่า Rotko รองเท้าและกาว? Munch (สถานที่ที่ 46) แย่ลง Freda Calo หรือไม่? เป็นไปได้มากที่สุดนี่คือคำอธิบายของความปรารถนาของผู้หญิงที่จะใส่ตัวแทนเพศที่ดีให้สูงที่สุดในการจัดอันดับ

จากศิลปินรัสเซียในการจัดอันดับจะปรากฏขึ้น โหระพา kandinsky (15th) ผู้สร้าง "สี่เหลี่ยมสีดำ "Casimir malevich (17) 95 ระบุศิลปินยูเครน - อเมริกันอเล็กซานเดอร์ Archookovenko. 135th - หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Constructivism Alexander Rodchenko ยังได้เข้าไปในรายการ มาร์คแฉล-71 และ Vladimir Tatlin - 145

ที่นี่ 20 ศิลปินที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20ตามที่คนรักศิลปะอังกฤษ

ยี่สิบศิลปินที่ดีที่สุดของ XX และต้นศตวรรษที่ XXI ต้น

1. Pablo Picasso

2. Paul Cesanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marseille Dushan

6. HENRI MATISSE

7. แจ็คสันพอลล็อค

8. Andy Warhol

9. VILLEM DE CUNING

10. Pete Mondrian

11. Paul Gogen

12. ฟรานซิสเบคอน

13. Robert Raushenberg

14. จอร์จแต่งงาน

15. Vasily Kandinsky

16. Konstantin Brankuzy

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Jones

19. Frieda Kalo

20. Martin Kippenberger
………………
ใช่หากการสำรวจดังกล่าวดำเนินการกับเรารายการจะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เช่นกันรายการของงานวรรณกรรมที่ดีที่สุด - ในแต่ละประเทศที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ
แต่ในขณะที่เรามีเพียงรายการนี้ที่ศิลปินหลายคนไม่รู้
ดังนั้นนี่คือเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
และรายการเต็มรูปแบบ ศิลปินที่ดีที่สุด 200 คนในศตวรรษที่ XX และต้น XXI ต้น- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.Picasso Pablo - ศิลปินสเปนกำหนดการ

8. Andy Warhol (ชื่อจริง - Andrew Varchol, rusin Andriy Vargola; 2471-2530) - ศิลปินและผู้อำนวยการสร้างชาวอเมริกันคนที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อป A และศิลปะร่วมสมัยโดยรวม ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "Homo Universale"
Warhol ได้สร้างภาพเขียนหลายภาพที่กลายเป็นความรู้สึกในโลกแห่งศิลปะ ในปี 1960 เขาสร้างการออกแบบสำหรับกระป๋อง Coca-Cola ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงของศิลปินด้วยวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของศิลปะ และในปี 1960-1962 มีวัฏจักรของงานกับภาพกระป๋องกระป๋องของ Campbell ซุป


Warhol หนึ่งในหน้าจอการพิมพ์และหน้าจอที่ใช้ครั้งแรกเป็นวิธีการสร้างภาพเขียน
Warhol สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งปรากฎรูปเคารพของสังคมสมัยใหม่ ท่ามกลางดวงดาวที่ Andy ทาสี: ทำซ้ำ Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenin และอื่น ๆ ภาพวาดเหล่านี้ในสีสดใสได้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของ Warhol รับรองบรรยากาศของอเมริกายุค 60


ตามการวิจารณ์ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมที่คลุมเครือของการบริโภคจำนวนมากความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ถูกนับเป็นศิลปะป๊อปและศิลปะแนวคิดเช่น Robert Raushenberg, Jasper Jones และ Roy Liechtenstein ในปัจจุบันราคาของภาพวาดของเขาถึงสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดได้รวบรวมไปรอบ ๆ ร่างวอร์ฮอล์ส

ในปี 2015 ภาพขายให้กับสำนักงานพิพิธภัณฑ์กาตาร์ราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287 \\ 237 \\ 225

12. ฟรานซิสเบคอน- (2452-2535) - ศิลปินอังกฤษ นักแสดง. การวาดภาพเบคอนมักแสดงออกเสมอมันเป็นเสียงร้องชนิดหนึ่งที่ส่งโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ชุดรูปแบบหลักของงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยวยาวยืดออกในรูปทรงเรขาคณิต งานหลายงานรวมอยู่ในรายการของภาพวาดที่แพงที่สุด

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2551 ต้นตอริตร "จุดสังเกตของ Canonical ศตวรรษที่ 20" Francis Bacon 1976 ขายที่ Sotby Auction เป็น 86.3 ล้านดอลลาร์ ครอบครัวจากตระกูลมุยเจ้าของเจ้าของผลิตไวน์ChâteauPétrusมหาเศรษฐีชาวรัสเซียโรมันอับรามูวิช และจิตรกรได้รับตำแหน่งของศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและเข้าชมสถานที่ที่สามในสิบอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไปสูญเสียเฉพาะปิกัสโซและ Clima 180 \\ 122 \\ 96

13.Robert Raushenberg (2468, พอร์ตอาร์เธอร์ -2008, เกาะแคปติวา, ฟลอริดา) - ศิลปินอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกที่เป็นนามธรรมและจากนั้นศิลปะแนวคิดและศิลปะป๊อปในงานของเขาสำหรับเทคนิคการจับแพะชนแกะและการระบายขยะที่ใช้แล้ว
เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของศิลปะป๊อปเขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์ของโลกในรูปแบบที่น่าตกใจที่ผิดปกติ ในการทำเช่นนี้ผืนผ้าใบ, ภาพตัดปะ, การติดตั้งที่ใช้
ในช่วงต้นยุค 50 ของ Rauschenberg ส่งผ่านสามขั้นตอนของการสร้างงานที่งดงาม:
"ภาพวาดสีขาว" - บนพื้นหลังสีขาวตัวเลขสีดำและตัวละครบางตัวจะถูกอธิบาย
"ภาพวาดสีดำ" - ชิ้นส่วนของหนังสือพิมพ์ติดอยู่บนผ้าและทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมด้วยเคลือบฟันสีดำ
"ภาพวาดสีแดง" - ผ้าใบนามธรรมสีแดงส่วนหนึ่งมีสติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์เล็บภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 รูปดาว Raushenberg Willem de Kuning และวางไว้ภายใต้ชื่อ "Stretch Drawing de Kuning" สัมผัสกับธรรมชาติของธรรมชาติของศิลปะ

จาก Raushenberg กลางยุค 50 สร้างวัตถุเชิงพื้นที่ที่เรียกว่า "รูปแบบรวม" ตัวอย่างเช่น:
"Odalisk" (หมอนซาติน, ไก่หุ่นไล่กา, ภาพถ่ายและการทำสำเนา)
"Bed" - Block, Sprawled Paint และตั้งค่าในแนวตั้ง ...


ในตอนท้ายของยุค 50 เชี่ยวชาญเทคนิคการกรอง (ถูนำเข้าสู่ศิลปะของ Max Ernst) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารลงบนกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างวงจรกราฟิก 34 ภาพประกอบไปยัง Dante "Adu" ในรูปแบบของศิลปะป๊อป ในปีพ. ศ. 2505 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการใยแมลธรรมและสร้างงานขนาดใหญ่จำนวนมากในนั้น หนึ่งในภาพวาดของซีรีส์นี้ " เส้นทางบนท้องฟ้า» ( สกายเวย์, 1964) บนมันสัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป (ตัวอย่างเช่นนักบินอวกาศชาวอเมริกัน) อยู่ติดกับภาพของรูเบนส์

Raushenberg เป็นเจ้าของรางวัลมากมายรวมถึง: รางวัลหลักที่ Venetian Biennale, Grammy, เหรียญแห่งชาติสหรัฐ, รางวัลจักรวรรดิของญี่ปุ่นและอื่น ๆ
ในยุค 60 และยุค 70 Raushenberg มีส่วนร่วมในการแสดงการดำน้ำและหุ้นการแสดงละครอื่น ๆ

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusymp 20647
6 เฮนรี่ matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 ฟรานซิสเบคอน 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges การแต่งงาน 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Imon Shile
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Dzhacometty
26 Salvador Dali
27 Auguste Roden
28 มาร์ค rotko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritt
33 David Hokney
34 Philip Gaston
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 ปิแอร์บอนนาร์
37 Jean-Michel Baskia
38 สูงสุดเอิร์นส์
39 Diana Arbus
40 Georgia O'KEF
41 SAI TUBLBY
42 Max Bekmann
43 Barnet Newman
44 จอร์จเดอคิโกะ
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edward Munk
47 Pierre August Renoir
48 mn rey
49 เฮนรี่เมอร์
50 ซินดี้เชอร์แมน
51 Jeff Kuns
52 Tracy Emin
53 Demin Hurst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Haim Sutin
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 Jean Dubuloff
61 Eva Hessse
62 Edward Villard
63 Karl Andre
64 Juan Gras
65 Lucio Fontana
66 Franz Klin
67 David Smith
68 Josef Bois
69 Alexander Cauder
70 Louise Bourgeois
71 มาร์คแฉล
72 Gerhard Richter
73 บัลตส
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 แฟรงค์สเตลล่า
77 GERG Baselitz
78 Francis Picabia
79 เจนนี่วิล
80 dan flavin
81 Alfred STIGLITZ
82 Anselm Kifer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd และ Hill Becher
86 Zigmar Polka
87 Bryce Mard
88 Maurizio Katell
89 Sol Levitt
90 Chuck Clow 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Ariphenko
96 Anthony Karo
97 Richard Hamilton
98 clifford ยังคง
99 ลุค Tuimans
100 คลาสของáldenburg
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach
103 Dinos และ Jake Chepman
104 Marlene Duma
105 anton tapies
106 Georgeo Morandi
107 วอล์คเกอร์อีแวนส์
108 น่าน goldin
109 Robert Frank
110 Georges Ruo
111 Arp Hans
ผู้ส่ง 112 สิงหาคม
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 atge ที่ถูกครอบงำ
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Cristo และ Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 โจเซฟอัลเบอร์
122 Piero Mandzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapar
125 L. S. LOVRY
126 Robert Motherwell
127 Robert Delone
128 สจ๊วตวิส
129 ed rusha
130 Gilbert และ George 2729
131 Wenna Spencer
132 James Eneser
133 บัญชีแยกประเภท Fernard
134 Brassey (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko
136 Robert Riman
137 ed rindhard
138 Hans Belmer
139 IZ Genzken
140 kees van dongen
141 Oyji
142 Paula Roeg
143 โทมัสฮาร์ตเบนตัน
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 จอร์จเซโก้
148 Yorg Namedorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doyag 2324
151 Ed และ Nancy Kinholz
152 ริชาร์ดเจ้าชาย
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 บาร์บาร่าเฮปเวิร์ ธ 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 วอลเตอร์เดอมาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์กอนซาเลซตอร์เรส 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony Hormones 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 มาร์ควอลลิงเกอร์ 2211
166 Herman Nitssch 2209
167 Paul Signc 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Duane Hanson 2208
175 ริชาร์ดเดียดนาม 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 Genidier-Brzesca Henri 2206
179 Laslo Mokhoy-Naga 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Physley และ Weiss 2203
188 ogastes จอห์น 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203reting

ที่คัดลอกมา
ชอบ: ผู้ใช้ 5 คน

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนจะเอาชนะผู้ชมบนหัวเงียบและน่าทึ่ง คนอื่น ๆ ล่าช้าในความคิดและในการค้นหาเลเยอร์ความหมายสัญลักษณ์ลับ ภาพเขียนบางภาพเป็นมชีเวอร์ด้วยความลับและปริศนาลึกลับในขณะที่คนอื่นประหลาดใจราคาที่สูงเกินไป

เราดูความสำเร็จหลักทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างระมัดระวังและเลือกภาพวาดแปลก ๆ สองโหลจากพวกเขา Salvador Dali ซึ่งทำงานได้อย่างสมบูรณ์ภายใต้รูปแบบของเนื้อหานี้และเป็นคนแรกที่ต้องนึกถึงไม่ได้ตั้งใจรวมอยู่ในการเลือกนี้

เป็นที่ชัดเจนว่า "แปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและสำหรับทุกคนที่มีภาพวาดที่น่าทึ่งของพวกเขาล้มลงจากงานศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย เราจะดีใจถ้าคุณแบ่งปันพวกเขาในความคิดเห็นและบอกเกี่ยวกับพวกเขาเล็กน้อย

"ลำห้วย"

edward munch 1893, กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุณหภูมิ, พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

"Creek" ถือเป็นเหตุการณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออกและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก

มีการตีความสองประการของภาพ: มันเป็นฮีโร่ตัวเองปกคลุมด้วยสยองขวัญและตะโกนอย่างเงียบ ๆ อย่างเงียบ ๆ กดมือของเขาไปที่หู หรือฮีโร่ปิดหูจากการร้องไห้ของสันติภาพและธรรมชาติรอบ ๆ ร้องไห้ MUK MUNK เขียนสี่ตัวเลือก "ครีม" และมีรุ่นที่ภาพนี้เป็นผลไม้ของโรคซึมเศร้าที่คลั่งไคล้ซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากการรักษาในคลินิก MUNK ไม่ได้กลับมาทำงานบนเว็บ

"ฉันไปเดินเล่นกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์เป็นสาเก - ท้องฟ้าอย่างกะทันหันกลายเป็นสีแดงเปื้อนเลือดฉันถูกระงับรู้สึกเหนื่อยล้าและเอนกายเกี่ยวกับรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟผ่านฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและเมือง เพื่อนของฉันไปต่อไปและฉันยืนสั่นสะเทือนจากความตื่นเต้นรู้สึกร้องไห้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดการเจาะธรรมชาติ "Edward Munk กล่าวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพวาด

"เรามาจากไหน พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

Paul Gajen 1897-1898, ผ้าใบ, น้ำมัน
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ในทิศทางของ mogen เองภาพควรอ่านถูกต้องไปทางซ้าย - กลุ่มหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อ

ผู้หญิงสามคนที่มีเด็กเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มเฉลี่ยเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามที่ศิลปิน "หญิงชราเข้าใกล้ความตายดูเหมือนจะได้รับการคืนดีและเตรียมสะท้อนของเขา" ขาของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

ภาพที่ลึกซึ้งของการโพสต์ฟังก์ชั่นของฟิลด์ Gaugaen ถูกเขียนถึงพวกเขาบน Tahiti ซึ่งเขาหลบหนีจากปารีส ในตอนท้ายของงานเขาต้องการที่จะยุติชีวิตของการฆ่าตัวตาย: "ฉันเชื่อว่า canuc นี้เกินกว่าทั้งหมดของฉันก่อนหน้านี้และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกัน" เขาอาศัยอยู่อีกห้าปีแล้วก็กลับกลายเป็น

"Gernik"

Pablo Picasso 2480, ผ้าใบ, น้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ราชินีโซเฟียมาดริด.

"Gernika" นำเสนอฉากแห่งความตายความรุนแรงความโหดร้ายความทุกข์ทรมานและการทำอะไรไม่ถูกโดยไม่ต้องระบุเหตุผลทางตรงของพวกเขา แต่พวกเขาชัดเจน พวกเขากล่าวว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกให้ Gestapo ในปารีส คำพูดทันทีเกี่ยวกับภาพ "คุณทำมันเหรอ?" "ไม่คุณทำมัน"

ผ้าขนาดใหญ่ - ปูนเปียก "Gernika" เขียนโดย Picasso ในปี 1937 พูดคุยเกี่ยวกับภาษีของกองอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ไปยังเมืองแห่งแถวหน้าซึ่งเป็นผลมาจากเมืองที่หกที่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ภาพเขียนอย่างแท้จริงสำหรับเดือน - วันแรกของการทำงานในภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกที่คุณสามารถเห็นแนวคิดหลัก นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์เช่นเดียวกับความโหดร้ายของมนุษย์และความเศร้าโศก

"ภาพของ Arnolphin Fours"

Jan Van Eyk 1434, ไม้, น้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนลอนดอน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์สัญลักษณ์หลักทรัพย์และความหลากหลายของการอ้างอิง - จนถึงลายเซ็น "Yang van Eyk อยู่ที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนภาพไม่เพียง แต่ในงานศิลปะและในเอกสารประวัติศาสตร์ยืนยันความเป็นจริงของ เหตุการณ์ที่ศิลปินมีอยู่

แนวตั้งของ Giovanni Di Nikolao Arnolphin และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่ยากที่สุดของโรงเรียน Western School of the Northern Renaissance

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาภาพได้รับความนิยมอย่างมากด้วยความคล้ายคลึงกันของ Arnolphin กับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

Mikhail Vrubel 2493, ผ้าใบ, น้ำมัน
State Tretyakov Gallery, มอสโก

"มือคัดค้านเขา"

Bill Stonehem 2515

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับได้สำหรับงาน Masterpieces ของภาพวาดโลก แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกคือความจริง

รอบการวาดภาพกับเด็กผู้ชายตุ๊กตาและฝ่ามือกดกับกระจก Go Legends จาก "เพราะภาพนี้กำลังจะตาย" ถึง "เด็ก ๆ ที่มีชีวิตอยู่" ดูเหมือนว่าเจ็บปวดและแย่มากซึ่งสร้างความกลัวและการเก็งกำไรมากมายในคนที่มีจิตใจที่อ่อนแอ

ศิลปินมั่นใจว่าตัวเขาเองนั้นเป็นภาพที่อายุห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝันและตุ๊กตาเป็นตัวนำที่สามารถใช้เด็กชายผ่านโลกนี้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตหรือโอกาสทางเลือก

ภาพที่ได้รับชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ 2000 เมื่อวางขายบนอีเบย์ด้วยพื้นหลังบอกว่าภาพคือ "กับผี" "มือคัดค้านเขา" ซื้อราคา $ 1,025 Kim Smith ซึ่งจะเกลื่อนไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวที่น่ากลัวและความต้องการที่จะเผาภาพ

100 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม (ตอนที่ 1)

ผ้าที่ยิ่งใหญ่เป็นกระจกแห่งกาลเวลาเสมอซึ่งเป็นรูปแบบเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนทั้งสนุกกับศิลปินของพวกเขา ไม่ใช่ทุกภาพที่ชัดเจนต่อผู้ชมได้อย่างรวดเร็วบางคนต้องการความสนใจอย่างใกล้ชิดความเข้าใจการฝึกอบรมและความรู้บางอย่าง

เราต้องการในเว็บไซต์ของเราไม่เพียง แต่จะบอกเกี่ยวกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของภาพวาดโลก แต่ให้โอกาสสำหรับทุกคนในการสั่งทำสำเนาเชิงคุณภาพบนผืนผ้าใบธรรมชาติที่ชอบผลงานชิ้นเอก

yana van eyka (1390-1441) เป็นธรรมเนียมที่จะพิจารณาจิตรกรเนเธอร์แลนด์ที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XV ซึ่งทำให้จุดเริ่มต้นของประเพณีที่สมจริงในภาพวาดแท่นบูชา จากเมืองดัตช์ขนาดเล็กบนแม่น้ำ Maas เขาในปีค. ศ. 1422 เป็นอาจารย์ที่เคารพนับถือเขาเข้าสู่บริการเพื่อนับให้กับ John Bavarian และมากถึง 1424 เข้าร่วมงานในการตกแต่งพระราชวัง Count ในกรุงเฮก ในปีค. ศ. 1425 วังไอ้ย้ายไปลีลซึ่งเขากลายเป็นจิตรกรศาลของ Burgundian Duke Philip III ของดี ที่ลานของ Duke ที่ชื่นชมศิลปินอย่างมากเขาไม่เพียง แต่เขียนภาพ แต่ยังแสดงคำแนะนำทางการทูตจำนวนมากออกจากสเปนและโปรตุเกสซ้ำ ๆ

ในปี ค.ศ. 1431 Van Eyk ย้ายไปที่ Brugge ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงสิ้นวันของเขาการทำงานและเป็นจิตรกรศาลและเป็นศิลปินของเมือง จำนวนมากที่สุดที่เราได้เขียนโดยอาจารย์ในเวลาที่เขาอยู่ในการให้บริการของ Duke of Burgundy

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของวัง Enyk ภาพเหมือนของคู่ของ Arnolphin ตั้งอยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ในภาพที่แสดงให้เห็นถึงพิธีแต่งงานของคนหนุ่มสาวที่อุดมไปด้วยสองคนศิลปินพบสถานที่สำหรับตัวละครหลายตัว - ตัวอย่างเช่นสำหรับสุนัขตั้งอยู่ที่ขาของคู่บ่าวสาวสัญลักษณ์ของความภักดี ในกระจกกลมที่แขวนอยู่บนผนังในส่วนลึกขององค์ประกอบมีสอง - Wonless พยานการแต่งงาน ในหนึ่งในนั้นศิลปินแสดงให้เห็นถึงตัวเองสิ่งที่จารึกเหนือกระจกกล่าว ศิลปินบ่าวสาวที่ดำเนินการในการเติบโต จิตรกรแสดงให้เห็นถึงสิ่งต่าง ๆ ที่ล้อมรอบใหม่ รายการเหล่านี้รายงานเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ของเจ้าของให้เน้นคุณธรรมเบอร์เกอร์ - ทริฟท์ความสุภาพรักการสั่งซื้อ

เนื้อหาภาพที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นเพียงรุ่นที่พบบ่อยที่สุดเท่านั้น แต่สำหรับนักวิจัยบางคนที่มีเสน่ห์: มันเป็นภาพตัวเองของศิลปิน ย้อนกลับไปในปี 1934 นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง Erwin Panofsky แนะนำว่าภาพแสดงการแต่งงาน แต่การมีส่วนร่วม นอกจากนี้ยังพบว่า Giovanni Arnolphin และภรรยาของเขาไม่ได้และผู้หญิงที่แสดงในภาพกำลังรอการเพิ่มครอบครัวอย่างชัดเจนและ Margarita Van Eyk (น้องสาวของศิลปิน) ได้รับจากลูกชายเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 1434 .

ดังนั้นใครคือฮีโร่ของภาพ? หรือเป็นฉากครอบครัวจริง ๆ และไม่ได้อยู่ที่ภาพเหมือนผู้หญิงเลวทุกคน? จนถึงตอนนี้คำถามยังคงเปิดอยู่ ...

Van Eyk เปิดตัวผู้ชมเพื่อความเป็นส่วนตัวของผู้คนแสดงความงามของชีวิตประจำวัน ด้วยเหตุนี้เขาเปิดความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของภาพศิลปะที่สมจริงดำเนินการอย่างเต็มที่เฉพาะในศตวรรษที่ XVII เท่านั้นเมื่อมีการสร้างภาพเขียนที่คล้ายคลึงกันจำนวนมากในฮอลแลนด์

นี่คือการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินเช่นเดียวกับ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของเขาสามร้อยปีหลายปีอยู่ในการให้อภัยอย่างลึกซึ้งในวิลล่าที่เงียบสงบในบริเวณใกล้เคียงของฟลอเรนซ์ ภาพถูกสังเกตเห็นเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อจิตรกรของโรงงาน Prerafaelites และ Rossetti เปิด Botticelli อีกครั้งเป็นหนึ่งในความสามารถที่หายากของศตวรรษที่ XV ของอิตาลี

"กำเนิดของวีนัส" ถูกเขียนขึ้นสำหรับ Lorenzo Di Pierrechic Medici, ลูกพี่ลูกน้อง Lorenzo ที่งดงามและผู้มีพระคุณที่สำคัญที่สุดของ Botticelli ฟลอเรนซ์ที่ศิลปินดำเนินการเกือบทุกชีวิตของเขาได้รับการจัดการโดยครอบครัวที่ทรงพลังของ Medici พล็อตของภาพวาดมีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของศาล Lorenzo Medici ซึ่งตื้นตันด้วยปรัชญาของ Neoplatonism เวลานี้ของ Polyciano และ Sonyets ของ Lorenzo ที่งดงามเวลาของการแข่งขันและขบวนแห่เทศกาลเป็นช่วงเวลาของความรุ่งเรืองของ Botticelli

ใน "การเกิด" Sandro Botticelli ปรากฎภาพลักษณ์ของ Aphrodite ยูเรนเนีย - สวรรค์วีนัสลูกสาวของยูเรเนียมเกิดจากทะเลโดยไม่มีแม่ ภาพที่ถ่ายไม่ได้เกิดขึ้นมากว่าช่วงเวลาที่ตามมาเมื่อหายใจของอัจฉริยะของอากาศวีนัสถึงฝั่งที่สัญญาไว้ ความงามของร่างเปลือยสวมมงกุฎโดย Nympho ซึ่งเป็นชาติของธรรมชาติเธอพร้อมที่จะปกปิดด้วยเสื้อคลุม Ora เป็นหนึ่งในสามของภูเขาผีสางปีแห่งเวลาของปี ภูเขานี้ตัดสินโดยเสื้อผ้าของมันที่คลุมเธออุปถัมภ์เวลาของปีเมื่อพลังของวีนัสถึงจุดยอด บางทีภาพของศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงสวดของโฮเมอร์ซึ่งอธิบายว่ามาร์ชเมลโล่เทพเจ้าแห่งลมตะวันตกนำไปที่เกาะไซปรัสวีนัสซึ่งภูเขาเอาไป

ตามความคิดของ Mug Lorenzo Medici Venus เทพธิดาแห่งความรักก็เป็นเทพีแห่งมนุษยชาติ เธอเป็นคนที่สอนผู้คนให้เหตุผลความกล้าหาญเธอเป็นแม่ของความสามัคคีที่เกิดจากสหภาพแห่งสสารและจิตวิญญาณธรรมชาติและความคิดความรักและจิตวิญญาณ

ภาพที่โด่งดังที่สุดในโลก "Mona Lisa" การสร้าง Leonardo da Vinci ตั้งอยู่ใน Louvre

"Mona Lisa" ถูกสร้างขึ้นระหว่าง 1503 และ 1506 และปรับปรุงในปี 1510 จนถึงตอนนี้มันยังไม่ชัดเจนว่าใครเป็นผู้ได้รับตำแหน่งที่ยิ่งใหญ่ ศิลปินได้รับคำสั่งจาก France-Ko del Jokondo ผู้ค้าผ้าไหม Florentine และนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่เชื่อว่า Lisa Gerardini ถูกจับในแนวตั้งภรรยาของ Jocondo ผู้สั่งภาพบุคคลเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขา ซึ่งปรากฏในเดือนธันวาคม 1502 อย่างไรก็ตามมีข้อพิพาท 500 ปีเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎในภาพที่มีชื่อเสียงนี้จริงๆ

คำว่า "Mona" มีแนวโน้มว่าจะเป็นแบบย่อจาก Monsna หรือ Mia Donna นั่นคือ Milady หรือ Madame ในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่า "La Joconde" และในอิตาลี - "La Gioconda" (สนุก) แต่นี่เป็นเพียงเกมของคำซึ่งเป็นเรื่องบังเอิญด้วยชื่อของคนที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของภาพวาด

ภาพเหมือนเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคที่ชื่นชอบของลีโอนาร์ด spumato ที่เรียกว่า - "Smoky Lighting" ซึ่งเป็นท่อระบายน้ำที่อ่อนโยนด้วยโทนสีที่อ่อนนุ่มซึ่งเหมือนกันเล็กน้อยและเคลื่อนที่ไปอย่างราบรื่นเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน Leonardo แสดงถึงมุมของปากและดวงตาด้วยความแม่นยำและความสง่างามที่ภาพได้รับคุณภาพที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

นักวิจัยบางคนยืนยันว่าภาพเป็นภาพตัวเองของ Leonardo ตัวเองซึ่งให้การปรากฏตัวของเขาสำหรับคุณสมบัติของผู้หญิงหรือแม้กระทั่งลักษณะของกระเบื้อง Hermaprodite และแน่นอนถ้าภาพของโมนาลิซ่าเอาผมออกมันจะเป็นใบหน้าที่น่ารังเกียจแปลก ๆ สมมติฐานนี้ได้รับการยืนยันจากงานที่ทำโดยนักวิจัยอิสระ - Lilian Schwartz จากห้องปฏิบัติการ Belle Labs และ Digby Kesta จากคลินิกลอนดอนของ Modsley ซึ่งยืนยันสมมติฐานที่ Leonardo สามารถแสดงให้เห็นว่าตัวเองอยู่ในภาพของ Mona Lisa นักวิจัยได้เปรียบเทียบกับความช่วยเหลือของโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ "Monu Lisa" และการถ่ายภาพตัวเอง Leonardo ทำเมื่อเขาอยู่ที่จุดประสงค์แล้ว ผลลัพธ์ที่ได้ดังกล่าวโดดเด่น "Mona Lisa" กลายเป็นกระจกสะท้อนให้เห็นถึงการสะท้อนของใบหน้าของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ คุณสมบัติเกือบทั้งหมดของใบหน้าใกล้เคียงกันอย่างสมบูรณ์รวมถึงปลายจมูกริมฝีปากและดวงตา

ในปี 1911 Monu Lizu Stole อิตาลี Vincenzo Perugia จาก Louvrey ซึ่งทำงานในพิพิธภัณฑ์ Joiner เขาเพิ่งทำรูปภาพของแกลเลอรี่ซ่อนเธอไว้ใต้เสื้อผ้า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพบได้เฉพาะในปี 1913 เมื่อผู้ลักพาตัวพยายามขายให้กับนักสะสมบางคน ก่อนหน้านั้นผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โดถูกเก็บไว้ในกระเป๋าเดินทางที่มีด้านล่างสองเท่า ผู้โจมตีเฉพาะที่อธิบายถึงความจริงที่ว่าฉันต้องการที่จะส่งคืนรูปภาพไปยังอิตาลีที่กระทำโดย Napoleon Bonaparte ที่ผิดกฎหมาย

จากหนังสือ Robert Kamming "Great Artists":
"ที่รู้จักกันทั่วถึง" เดรสเดนวีนัส "ภาพนี้เป็นต้นฉบับอย่างมากไม่มีอะนาล็อกในศิลปะสมัยโบราณงานแสดงให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินในอุดมคติของความงามใหม่ที่อารมณ์ของบทกวีที่มีเหตุผลมากกว่าเนื้อหาที่มีเหตุผล
Naked นี้โกหกได้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของการวาดภาพในยุโรป Georgeon แสดงให้เห็นถึงรูปร่างของต้นไม้นอนหลับใต้ต้นไม้ที่มีดวงตาที่ปิดล้อมในความฝันและไม่สงสัยสิ่งที่สังเกตอยู่ข้างหลังเธอ ความแตกต่างในภายหลังเกือบทั้งหมดที่ปรากฎในหัวข้อนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแผงคอใน "โอลิมเปีย" ของเขาที่ปรากฎ "วีนัส" ที่ให้บริการทางเพศ
Soft Shades และรูปแบบที่โค้งมนพูดคุยเกี่ยวกับผลกระทบของ Leonardo da Vinci มันเดาและในการแก้ผ้าม่าน "เดรสเดนวีนัส" ถูกเขียนขึ้นในการสาปแช่งหนึ่งใน "โมโนลิซ่า" - และทั้งสองก็วางไข่สำเนาและเลียนแบบมากมาย
แสงสว่างส่งและแสงจ้าในผ้าม่านหรูหราแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการวาดภาพของปริญญาโทของปริญญาโท
รูปทรงร่างกายที่ราบรื่นเสริมสร้างความรู้สึกของการนอนหลับสนิทและตามที่เป็นอยู่พวกเขาจะได้รับเชิญให้มองดู
ลักษณะที่เร้าอารมณ์ของภาพบ่งชี้ว่าภาพได้รับคำสั่งสำหรับห้องนอนส่วนตัว
ภาพ X-ray และการบันทึกของผู้ทำลายของ The Xix Century แสดงว่าในขั้นต้น Geororon ปรากฎ (หรือกำลังจะถ่ายภาพ) ทางด้านขวาของรูปกามเทพ
ตามข่าวลือ Geororon ไม่มีเวลาที่จะยุติภาพในชีวิตและเชื่อว่าคำสั่งสำหรับการทำภูมิทัศน์ให้กับ Titian ภูมิทัศน์ "หลายชั้น" และเนินเขาสีฟ้าบนขอบฟ้าเป็นลักษณะของลักษณะแรกของเทียน การตายก่อนวัยของฝ่ายตรงข้ามมีส่วนทำให้ปีนเขาของดาวเทียน "

I. Bosch กลายเป็นศิลปินที่ยากมากแม้ตอนนี้ไม่มีมุมมองที่มั่นคงในการตีความแปลงและภาพบุคคลของภาพวาดของเขา
สำหรับศิลปินยุคกลาง (เช่นเดียวกับผู้ชมของพวกเขา) รายการทั้งหมดและปรากฏการณ์มีความหมายเชิงสัญลักษณ์แต่ละรายการได้รับการตีความสัญลักษณ์ตามตำราของพระคัมภีร์ ตัวอย่างเช่นขึ้นอยู่กับวลี: "พระวจนะของพระเจ้าทรงแข็งแกร่งในฐานะสิงโต" สิงโตได้พิจารณาสัญลักษณ์ของศรัทธาทั้งหมดของ Fivotian เพราะตัวเลขของ Lviv ได้รับการตกแต่งด้วยพอร์ทัลของมหาวิหารโรมันหลายแห่งในฝรั่งเศส และในอิตาลีช่างแกะสลักของ XIIII-XIV ศตวรรษวางสิงโตที่เชิงของแผนกโบสถ์ ความคิดสร้างสรรค์ของ Bosch อาจเป็นเรื่องยากในเวลาของเราสำหรับการรับรู้โดยตรงว่าศิลปินนอกเหนือไปจากสัญลักษณ์ยุคกลางแบบดั้งเดิม (ที่รู้จักกันทั้งหมด) ใช้สัญลักษณ์อื่น - เรียนน้อยและง่ายต่อการถอดรหัส
ภาษาศิลปะของบ๊อชไม่เคยซ้อนกันอย่างสิ้นเชิงในการตีความสัญลักษณ์ยุคกลาง ศิลปินมักใช้สัญลักษณ์บางอย่างในการแปลงค่าที่ยอมรับได้โดยทั่วไปและยังคิดค้นสัญลักษณ์ใหม่ บางทีดังนั้นเขาจึงถูกเรียกว่า "สีแดงเข้มมาก", "ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของฝันร้าย" แต่ผู้ให้บริการเหนือจริงที่เห็นใน Bosche ของพ่อจิตวิญญาณและผู้บุกเบิก ตัวอย่างเช่นที่นี่หนึ่งในฉากเหล่านี้ คู่รักรักเกษียณในฟองโปร่งใส ชายหนุ่มที่สูงขึ้นเล็กน้อยกอดนกฮูกตัวใหญ่ด้านขวาของฟองที่อยู่กลางสระว่ายน้ำในน้ำชายอีกคนยืนอยู่บนหัวของเขากระจายขาของเขาระหว่างที่นกกำลังครางรัง ไม่ไกลจากเขาชายหนุ่มที่แห้งที่รักของเขาจากแอปเปิ้ลกลวงสีชมพูให้คนที่ยืนอยู่บนคอในน้ำโดยคลัสเตอร์องุ่นมหึมา นี่คือ "Garden of Rasomy Garden" - หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดย Jerome Bosch
อันมีค่าของเขา "Garden of the Rasosas" หรือ "Garden of Pleasure" (มักจะเรียกว่างาน "Bosshovsky" มากที่สุด) Jerome Bosch สร้างขึ้นในปี 1503 และในวิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดของโลกของเขาได้ประจักษ์อย่างเต็มที่ ชื่อของภาพได้รับในวรรณคดีสมัยใหม่และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสามเมื่อเธอตกอยู่ในความเป็นเจ้าของกษัตริย์ฟิลิปที่สองมันถูกเรียกว่า "ความหลากหลายของโลก" ในศตวรรษที่สิบห้าที่เธอมี ชื่อ "Vanity and Glory"
ที่ด้านซ้ายของอันมีค่านี้สวรรค์เป็นภาพทางด้านขวา - นรกและระหว่างภาพของโลกการดำรงอยู่ด้านซ้ายของสวนแห่งจุดหมายปลายทางแสดงให้เห็นถึงฉากของ "การสร้าง EVA" และ สวรรค์ตัวเองส่องประกายและถ่ายโอนด้วยสีที่สดใสและเป็นประกาย กับภูมิหลังของภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของสวรรค์ ที่เต็มไปด้วยสัตว์และพืชต่าง ๆ อาจารย์แสดงให้เห็นว่าอดัมตื่นขึ้นมาเพียงที่ปลุกอดัมเลี้ยงดูจากพื้นดินและในความประหลาดใจมองไปที่อีฟซึ่งพระเจ้าแสดงให้เขาเห็นเขา นักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง SH. De Tolnai ตั้งข้อสังเกตว่าดูประหลาดใจซึ่งอดัมโยนผู้หญิงคนแรกเป็นก้าวต่อบาป และ EVA สกัดจากขอบของอดัมไม่ใช่แค่ผู้หญิง แต่ยังเป็นเครื่องมือของการล่อลวง ความขัดแย้งระหว่างชายที่ผ่อนคลายและไม่มีบาปและเมล็ดพันธุ์ของเมล็ดของบาปนั้นทำซ้ำในธรรมชาติโดยรอบ โตขึ้นบนหน้าผาสีส้มลึกลับต้นปาล์มที่โง่เขลาตรงข้ามกับต้นปาล์ม เหตุการณ์หลายเหตุการณ์ละทิ้งเงาที่มืดมนและในชีวิตที่สงบสุขของสัตว์: สิงโตกลืนกินกวางหมูป่าแสวงหาสัตว์ร้ายที่ลึกลับ และเหนือสิ่งนี้ที่มาของชีวิตคือหอคอย - ไฮบริดของพืชและหน้าผาหินอ่อนการออกแบบแบบกอธิคที่ลอยอยู่บนหินสีน้ำเงินเข้มของเกาะเล็ก ๆ ที่ด้านบนสุด - ในขณะที่ยังคงมีเสี้ยวที่เห็นได้ชัดเจน แต่แล้วจากภายในดูเหมือนว่าเหมือนหนอนนกฮูก - กระดานข่าวแห่งความโชคร้าย
ส่วนกลางของ Triptych คือ "Garden of Rasomy Garden" ที่แท้จริง - แสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่ปกคลุมด้วยตัวเลขเปลือยของชายและหญิงที่มีตัวเลขมนุษย์ผสมผสานสัตว์ของสัดส่วนที่ผิดธรรมชาตินกปลาผีเสื้อสาหร่ายดอกไม้ขนาดใหญ่และผลไม้ ในองค์ประกอบ "Garden of the Ground Garden" โดดเด่นสามแผน: ในเบื้องหน้า "ความสุขต่าง ๆ " แสดงให้เห็นถึงการยุ่งครั้งที่สองโดยขบวนแห่ของนักปั่นจำนวนมากที่กำลังทำสัตว์หลากหลายชนิดที่สาม (ไกลที่สุด ) ถูกทำเครื่องหมายด้วยท้องฟ้าสีฟ้าที่ผู้คนบินบนปลาปีกและด้วยปีกของตัวเองที่ดูเหมือนบนพื้นหลังภูมิทัศน์นี้ไม่สามารถเป็นนักต้มตุ๋นของเกมรักของคู่รักมนุษย์ แต่เช่นจิตวิเคราะห์ (จิตแพทย์อาร์ Haikin เสนอให้แม้แต่ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ I. Bosch) ความฝันของเวลานั้นเปิดความสำคัญที่แท้จริงของความสุขทางโลกเหล่านี้: เชอร์รี่สตรอเบอร์รี่สตรอเบอร์รี่และองุ่นกับความสุขเช่นนี้ที่คนกินเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่บาป แสงแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์ เรือแอปเปิ้ลที่คนรักจะป้องกันไม่ให้รูปแบบมีลักษณะคล้ายกับเต้านมหญิง นกกลายเป็นตัวตนของความต้องการทางเพศและมึนเมาปลา - สัญลักษณ์ของความต้องการทางเพศกระสับกระส่ายเปลือกเป็นผู้หญิงเริ่มต้น
ที่ด้านล่างของภาพชายหนุ่มกอดสตรอเบอร์รี่ขนาดใหญ่ ความหมายของภาพนี้จะเป็นที่เข้าใจกันโดยเราถ้าเราจำได้ว่าในศิลปะยุโรปตะวันตกแผ่นดินไหวทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ฉากที่มีคลัสเตอร์องุ่นในสระว่ายน้ำคือการมีส่วนร่วมและนกกระทุงยักษ์หยิบขึ้นมาบนเชอร์รี่ไส้ยาว (สัญลักษณ์ราคะ) ยั่วโดยคนของเธอนั่งอยู่ในดอกตูมดอกไม้ที่ยอดเยี่ยม Pelican เป็นสัญลักษณ์ของความรักสำหรับเพื่อนบ้าน สัญลักษณ์ของศิลปะคริสเตียนศิลปินมักจะให้เสียงที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษซ้ำซ้อนในวัสดุและแผนร่างกาย
Jerome Bosch สร้างจินตนาการที่น่าตื่นตาตื่นใจของโลกแห่งความต้องการชั่วคราวและความสุขที่ชาญฉลาด: ว่านหางจระเข้ถูกขุดเข้าไปในเนื้อเปลือยปะการังจับร่างกายอย่างแน่นหนาอ่างล้างจานสแลมและเปลี่ยนคู่รักในนักโทษของเขา ในหอคอยแห่งการล่วงประเวณีซึ่งเพิ่มขึ้นจากความรักที่โชคดีและผนังสีเหลืองสีเหลืองซึ่งเป็นประกายเหมือนคริสตัลสามีหลอกลวงกำลังนอนหลับอยู่ท่ามกลางเขา กระจกทรงกลมของสีเหล็กซึ่งคนรักดื่มด่ำกับการกอดรัดมีครีบด้วยมงกุฎของพระจันทร์เสี้ยวและลายหินอ่อนสีชมพู ทรงกลมและระฆังแก้วครอบคลุมคนบาปสามคนแสดงให้เห็นถึงสุภาษิตชาวดัตช์ "ความสุขและแก้ว - เนื่องจากพวกเขามีอายุสั้น!" และพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่แท้จริงของบาปและอันตรายเหล่านั้นที่เขาดำเนินการในโลก
Sash ที่ถูกต้องของ Triptych - ความดันโลหิต - มืดมืดรบกวนการระบาดด้วยการระบาดของแสงสว่างในยามค่ำคืน Mglu และคนบาปที่ทรมานด้วยเครื่องดนตรียักษ์บางชนิด ในใจกลางของนรกมีซาตานขนาดใหญ่นี่เป็น "ไกด์" ในนรก - หัวหน้า "ผู้บรรยาย" ที่มีใบหน้าที่สูญเสีย - ซีดและรอยยิ้มแดกดันบนริมฝีปากบาง ๆ ขาของเขาเป็นลำต้นของต้นไม้กลวงและพวกเขากำลังพึ่งพาเรือสองลำ ร่างกายของซาตานเป็นเปลือกไข่ที่เปิดอยู่ในทุ่งนาของปีศาจหมวกของเขาและแม่มดไม่ว่าพวกเขาจะเดินก็ตามไม่ว่าพวกเขาจะเต้นรำกับวิญญาณบาป ... หรือพวกเขากำลังขับรถไปรอบ ๆ Fluse ขนาดใหญ่ (สัญลักษณ์ของการเริ่มต้นชาย) ของคนที่ ถูกกดขี่ในความบาปที่ผิดธรรมชาติบาป: คนบาปคนหนึ่งถูกตรึงกางเขน; เจาะสายพิณของเขา ถัดจากเขาปีศาจที่ทำจากสีแดงใช้ความหลากหลายของวงดุริยางค์นรกในโน้ตที่เขียนในก้นของคนบาปคนอื่น ในเก้าอี้สูงนั่งปีศาจลงโทษ Rzhor และ Westering เขาผลักขาของเขาลงในเหยือกเบียร์และหม้อบนนกของเขาหัวของเขา และเขาลงโทษคนบาปการกลืนกินพวกเขา
Sash ของนรกแสดงถึงขั้นตอนที่สามของการตกเมื่อโลกกลายเป็นนรก รายการก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นบาปตอนนี้กลายเป็นปืน Chimeras เหล่านี้ของมโนธรรมที่ไม่สะอาดมีค่าเฉพาะของสัญลักษณ์ความฝันทางเพศ กระต่าย (ในภาพเขาเกินขนาดของคน) ในศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ Boschu เขาเล่นบนฮอร์นและลดคนบาปลงไปที่ไฟแห่งนรก หูยักษ์ทำหน้าที่เป็นโชคร้ายที่ถูกกล่าวหา กุญแจสำคัญที่แนบมากับพระ ๆ ที่มีความปรารถนาในการแต่งงานห้ามมิให้ตัวแทนของพระสงฆ์ ภายในมอนสเตอร์เป็นโรงเตี๊ยมซึ่งแบนเนอร์นั้นกระพือปีก - แฮ็กเกอร์เดียวกันทั้งหมด ในระยะไกลตั้งอยู่ในสภาวะที่เศร้าหมองที่พิงความโกลาหล หากคุณเห็นคุณสมบัติของ Hieronim Bosch ตัวเองรูปภาพทั้งหมดสามารถปรากฏต่อหน้าผู้ชมในแสงที่แตกต่าง: ศิลปินตัวเองได้คิดค้นฝันร้ายนี้ความเจ็บปวดและแป้งทั้งหมดเหล่านี้มีความมุ่งมั่นในจิตวิญญาณของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนยืนยันเรื่องนี้กล่าวว่า SH แล้ว De Tolnai อย่างไรก็ตามบ๊อชเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งและทำให้ตัวเองอยู่ในนรกเขาไม่สามารถคิดได้ น่าจะเป็นที่น่าสนใจมากที่สุดศิลปินควรได้รับการค้นหาในภาพที่อยู่ในแสงภาพวาดของเขาและดีมันไม่ได้มีไว้เพื่ออะไรที่เขาเป็นของพี่น้องของพรหมจารี
โคตรของเราของตัวละคร "Garden of Pleasure" ส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้ แต่สำหรับโคตรของบ๊อช (ดังกล่าวข้างต้น) พวกเขาเต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ภาพวาดของเขา (รวมถึง "Garden of Jasom") มักทำให้ผู้ชมหวาดกลัวด้วยความเข้ากันได้ที่ผิดธรรมชาติในลักษณะหนึ่งของมนุษย์และสัตว์ที่มีชีวิตและตายและในเวลาเดียวกันพวกเขาสามารถสนุกสนานได้ ตัวละครของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพในฝันร้ายของการเปิดเผยและในเวลาเดียวกัน - บนปีศาจตลกของงานรื่นเริง อย่างไรก็ตามด้วยการตีความมากมายของความหมายของ "สวนของสวนพื้นดิน" ไม่มีใครสามารถทำได้
ครอบคลุมภาพทั้งหมดของภาพทั้งหมด

ภาพแท่นบูชานี้เป็นงานสุดท้ายของงานสำคัญของ Rafael ที่อุทิศให้กับธีมที่เขาโปรดปราน แม้ในช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์เขาก็หันไปหาภาพของมาดอนน่ากับลูกทุกครั้งที่กำลังมองหาวิธีการใหม่ ลักษณะเด่นของอัจฉริยะของราฟาเอลถูกแสดงออกมาในความปรารถนาของพระเจ้าเพื่อการเปลี่ยนแปลงของโลกมนุษย์ในนิรันดร์พระเจ้า
ดูเหมือนว่าม่านมีเพียงแค่แพร่กระจายและสายตาของผู้ศรัทธาเปิดวิสัยทัศน์ท้องฟ้า - คลาวด์ของราศีกันย์ของแมรี่กับพระเยซูทารกในมือของเขา มาดอนน่าถือไว้วางใจนักเรียนให้กับพระเยซูของเธอในมารดาอย่างระมัดระวังและระมัดระวัง อัจฉริยะของราฟาเอลดูเหมือนจะสรุปลูกที่ศักดิ์สิทธิ์ในวงกลมเวทมนตร์ที่เกิดจากมือซ้ายของมาดอนน่าฝาครอบกระโดดของเธอและมือขวาของพระเยซู มุมมองของเธอกำกับผ่านผู้ชมเต็มไปด้วยการคาดการณ์ความกังวลของชะตากรรมที่น่าเศร้าของลูกชาย ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของโบราณของความงามร่วมกับจิตวิญญาณของอุดมคติของคริสเตียน
สมเด็จพระสันตะปาปา Sikst II ซึ่งนำมาซึ่งความทรมานในปี 258 และนักบุญนักบุญถามแมรี่เกี่ยวกับการขอร้องสำหรับทุกคนที่สวดภาวนาก่อนที่แท่นบูชา ก่อให้เกิดเซนต์บาร์บาร่าใบหน้าของเธอและตาที่ถูกรบกวนความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ ในความลึกของภาพในพื้นหลังที่แตกต่างแทบจะไม่สามารถแยกความแตกต่างในหมอกควันทองคำใบหน้าของเทวดาเดาได้เดาได้อย่างคลุมเครือเสริมบรรยากาศที่ยกระดับโดยรวม มุมมองและท่าทางของทูตสวรรค์สองอันในเบื้องหน้าหันหน้าไปทางมาดอนน์ การปรากฏตัวของเด็กชายปีกเหล่านี้คล้ายกับความสนุกในตำนานมากขึ้นทำให้ผ้าใบอบอุ่นเป็นพิเศษและมนุษยชาติ
"Sicstinskaya Madonna" ได้รับคำสั่งจากราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 เป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งอารามเซนต์ชิเตคในความบาดหมาง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองในเวลานั้นยังคงมีพระคาร์ดินัลเก็บเงินทุนสำหรับการก่อสร้างโบสถ์ที่มีพระธาตุของเซนต์ Sict และ St. Barbara ถูกเก็บไว้
ในรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ราฟาเอล "Sicstinskaya Madonna" เป็นที่เคารพนับถือมากนักเขียนและนักวิจารณ์ที่แตกต่างกันเช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev Belinsky เขียนจาก Dresden V. P. Botkin แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Sicstinian Madonna": "สิ่งที่เป็นขุนนางที่สำหรับพระคุณของแปรง! มันเป็นไปไม่ได้ที่จะมอง! ฉันจำได้โดยไม่สมัครใจ Pushkin: ขุนนางเดียวกันซึ่งเป็นเกรซของการแสดงออกที่เหมือนกันกับความเข้มงวดเดียวกันของโครงร่าง! ไม่น่าแปลกใจที่ Pushkin รักราฟาเอลมาก: เขาสัมพันธ์กับเขาโดยธรรมชาติ " นักเขียนชาวรัสเซียสองคนที่ยิ่งใหญ่ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky มีการสืบพันธุ์ของ Sicstinian Madonna ในสำนักงานทำงานของพวกเขา ภรรยาของ F. M. Dostoevsky บันทึก: "Fedor Mikhailovich เหนือสิ่งอื่นใดในการวาดภาพการทำงานของราฟาเอลและการจดจำอาวุโสของเขาได้รับการยอมรับ" Sisikstinsky Madonna "
Carlo Marty แสดงความประหลาดใจของเขาต่อหน้าราฟาเอล: "ถ้าฉันมีรูปของราฟาเอลและฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาถ้าในเวลาเดียวกันพวกเขาบอกว่านี่คือการสร้างนางฟ้าฉันจะเชื่อ "
จิตใจที่ดีของ Goethe ไม่เพียง แต่ชื่นชมราฟาเอล แต่ยังพบการแสดงออกที่สอนสำหรับการประเมินของเขา: "เขามักจะทำงานที่คนอื่น ๆ แค่ฝันถึงการสร้าง"
นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลเป็นตัวเป็นตนในผลงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่เป็นมนุษย์ที่เหมาะสมที่สุดและราคาไม่แพง

จากหนังสือ "100 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม" IONINA N.A:

Augsburg ที่ลานสเปนทั้งหมดและเจ้านายเยอรมันหลายคนรวมตัวกันในเวลานั้น ใน Augsburg, Titian เขียนภาพเหมือนขี่ม้าขนาดใหญ่ของ Karl v ในตอนเช้าก่อนการต่อสู้ซึ่งพระมหากษัตริย์ชนะหนึ่งในชัยชนะที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา โคตรของ Titian แนวตั้งนี้เกิดขึ้นกับความประหลาดใจของเขา: มันแปลกที่เห็นจักรพรรดิ - คณะรัฐมนตรีบาง ๆ และความเศร้าโศก - ในภาพของอัศวินและฮีโร่ที่มีหอกในมือของเขาด้วยการหยิบขึ้นมาอย่างเหงา ทุ่งนา. แต่นั่นคือเจตจำนงของพระมหากษัตริย์
ในการต่อสู้ที่Mühlberg Fanatkin แห่งนี้ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวในความปีติยินดีบางอย่าง: เขาไม่ได้นำการต่อสู้จากระยะไกลนั่งอยู่ในเปลอยู่ภายใต้การคุ้มครองป้อมปราการ เขาได้รับความเดือดร้อนจากกองทหารของเขาในการโจมตีและแม้กระทั่งข้ามเอฟบาที่เป็นอันตรายทำให้พันเอกของเขาอยู่ข้างหลังเขา วันที่ระลึกนี้และการกระทำที่กล้าหาญเพียงอย่างเดียวของจักรพรรดิและต้องขยายเวลาให้กับทิเชียร์ แนวตั้งแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่สีบูดบึ้งเงียบและผู้ป่วย Karl V เนื่องจากมีการระบุไว้ในเรื่องเล่าของโคตร นี่ไม่ใช่คาร์ลซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าไทอันเดียวกันในแนวตั้งซึ่งตอนนี้อยู่ในมิวนิค pinakotek นี่ไม่ใช่ซากปรักหักพังที่น่าสมเพชไม่ใช่ Lukava ที่ฉลาดแกมโกงไม่ใช่ "พระเจ้าแห่งจักรวาล" ไม่ใช่ลูกชายของจอห์นบ้าและฟิลิปหรู ... นี่คือหลานชายของ "อัศวินสุดท้าย" - แม็กซิเลียนและ ดังนั้น Titian จึงอธิบายการระบาดของการระบาดของการแยกกันในแนวตั้งไม่ใช่ตัวละครทางจิตวิทยาทั้งหมด
มันเป็นความโดดเด่นและกล้าหาญที่สุดของผลงานเทียนทั้งหมด ในการตัดหมอกสีแดงของฤดูใบไม้ผลิในตอนเช้าหนึ่งที่ทอดยาวทอดยาวไปยังเนินเขาของเอลบาจักรพรรดิไล่ล่าเข้าไปในเหล็กที่ถูกไล่ล่าและปิดทองด้วยการโจมตีที่ยกขึ้นเหนือใบหน้าที่ซีดเซียวและเด็ดขาด หอกไปข้างหน้า น่าตื่นเต้นและยอดเยี่ยม ^ ดูผู้ขับขี่! แต่เขาอยู่ในสาขานี้น่ากลัวแค่ไหน และที่มันรีบไปที่ม้าระยิบระยับที่สวยงาม ผู้บังคับบัญชาของประชาชนไฟและดาบลงโทษผู้โชคร้ายที่ตกอยู่บนศัตรูของกองกำลังอาร์ดะชายคนหนึ่งแม้กระทั่งท่าทางขี้เกียจซึ่งสามารถยกระดับหรือทำลายได้ - เหนื่อยและโดดเดี่ยวในภาพเหมือนภาพ
ผู้ชมดูที่ลักษณะเฉพาะของเขา, ใบหน้าที่มีความตั้งใจของเขาด้วยคางที่โดดเด่นอย่างรวดเร็วและแตกต่างอย่างชัดเจนในสายตาของจักรพรรดิที่กระจัดกระจายความโศกเศร้าบางชนิดที่อ่อนล้าภายในซึ่งส่งไปยังร่างทั้งหมดของเขาและสงสัยแม้ในการแข่งขันเงียบ รูปลักษณ์ของเขาให้ความประทับใจของวิญญาณชั่วร้ายและวิสัยทัศน์กำลังจับใจความประหลาดใจและความกลัว แม้กระทั่งภาพบุคคลที่ล้อมรอบบางสิ่งบางอย่างเป็นลางสังหรณ์และต่อสู้ ในการเผชิญกับ Karl V บางสิ่งที่น่ากลัว "สนุก": หนึ่งในสนามหนึ่งในโลกหนึ่งที่มีจิตวิญญาณที่แตกสลาย ดังนั้นฉันจึงเข้าใจและแสดงให้เห็นถึงชาวจักรพรรดิ บางทีเขาและ -Sam ยังไม่ได้ตระหนักถึงความเหนื่อยล้าอย่างมากของเขาและศิลปินแสดงให้เขาเห็นจิตวิญญาณของเขาเอง - ไม่มีการจัดแต่ง
Titian ในภาพนี้ไม่ได้ขยายความหลงใหลของเขาขอบเขตของความเคร่งขรึมของเขาและเลี้ยงตัวเองในขอบเขตของความต้องการของลูกค้าอาศัยอยู่กับงานที่มีความเย็นที่หายากสำหรับตัวเอง อาจเป็นเช่นนั้นดังนั้นนักวิจัยบางคนจึงเฉลิมฉลองในแนวตั้งและในท่าของจักรพรรดิบางคนโชคร้ายเช่นเดียวกับหุ่นในคลังแสงของอาวุธเก่า แต่การรุกของจิตใจของทิเช่ไปถึงขีด จำกัด สูงสุดในแนวตั้งนี้ ตามความเชื่อมั่นของเทคนิคศิลปะแนวตั้งนี้น่าทึ่งในแง่ของธรรมชาติและจิตวิญญาณของยุค - ไม่มีอะไรสามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ ดูเหมือนว่า Klio นั้นเป็นรำพึงของประวัติศาสตร์ - ขับรถในมือของศิลปิน

Perseus - ในตำนานเทพเจ้ากรีกลูกชายของ Danai ผู้ประสบกับดาวพฤหัสบดีเมื่อเขาหันเข้าสู่กระแสของฝนสีทอง การกระทำที่กล้าหาญของเขารวมถึง Becklamination ของแมงกะพรุนหนึ่งในกอร์ปันน์กอร์กอนและความรอดของ Andromeda ที่ยอดเยี่ยมจากมอนสเตอร์ทางทะเล หัวข้อสุดท้ายคือตำนานที่ไม่ได้มาบ่อย Perseus ปรากฎว่าเป็นฮีโร่ทั่วไปของสมัยโบราณคลาสสิกหรือในภาพของนักรบในเกราะ เขาถือดาบปัดเศษ - ของขวัญแห่งปรอท - และโล่ที่ยอดเยี่ยมมอบให้กับเขาโดยคนขุดแร่ผู้พิทักษ์ของเขา
Ovid ใน "การเปลี่ยนแปลง" บอกเกี่ยวกับวิธี Andromeda ลูกสาวของกษัตริย์เอธิโอเปียถูกล่ามโซ่กับหินบนฝั่งในฐานะเหยื่อที่เกิดจากสัตว์ประหลาดทะเล Perseus กระพือในท้องฟ้าตกหลุมรักเธอในตอนแรกได้อย่างรวดเร็ว เขารีบลงทันเวลาฆ่าสัตว์ประหลาดและปลดปล่อย Andromed การวาดภาพ "Perseus และ Andromeda" Rubens ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นเมื่องานของเขามีอารมณ์เป็นพิเศษและร่าเริง ตามความสมบูรณ์แบบของการวาดภาพและความเชี่ยวชาญในการดำเนินการสูงงานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปิน และที่นี่สำหรับ Rubens ยังคงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสิ่งที่บุคคลเกิด: การต่อสู้ชัยชนะและความรัก

Rubens ครอบครองไม่ใช่ความสำเร็จของ Pertea ไม่ใช่การต่อสู้และความต้านทานและความเพียงพอเกี่ยวกับชัยชนะที่ประสบความสำเร็จแล้วเมื่อความชื่นชมยินดีทุกคนวิ่งหนีไปจากชายฝั่งและฮีโร่ที่ทรงพลังทั้งหมด ในภาพนี้ Perseus ทำหน้าที่เป็นชัยชนะเทพธิดาปีกวิคตอเรีย (สง่าราศี) ที่มีสาขาปาล์มและพวงหรีดลอเรลในมือของผู้ชนะ Apotheosis ของ Persea กลายเป็นการเฉลิมฉลองชีวิตไม่มีการข่มขืนสวยงามและมีความสุขอีกต่อไป และงานศิลปะ Rubens นี้อนุญาตให้มีความสมบูรณ์เช่นนี้ด้วยกำลังที่น่าตื่นเต้นซึ่งยังคงไม่พบ การเปลี่ยนแปลงภายในอย่างเข้มข้นของแต่ละบรรทัดแต่ละรูปแบบจังหวะการเติบโตของพวกเขาถึงการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่นี่ แรงที่ผ่านไม่ได้ระเบิดเหมือนกระแสน้ำวนจากที่ใดที่หนึ่งจากภายนอกให้องค์ประกอบทั้งหมดและเสียงหอนเช่นเดียวกับในวังวนการเคลื่อนไหวของทิศทางเดียว

s.m.sandomirsky

Robert Wallace ในหนังสือ Leonardo โลก, M. , 1997 เขียน: "ของสองปัญหาที่ผู้เขียนของ" ความลับตอนเย็น "ต้องเผชิญกับศตวรรษที่ผ่านมาปัญหาการจัดสรร Juda Leonardo ตัดสินใจอย่างง่ายดายที่สุด เขาวางยูดาสไว้ในด้านเดียวกันของโต๊ะในขณะที่คนอื่น ๆ แต่การแยกเขาออกจากความเหงาอื่น ๆ ซึ่งเป็นสมาสเตอร์มากกว่าการกำจัดทางร่างกายมาก Gloomy and Focused, Judah ดึงออกมาจากพระคริสต์ บนมันราวกับว่าการพิมพ์อายุของความรู้สึกผิดและความเหงา "
ยูดาสตั้งอยู่กับทุกคนในฐานะอัครสาวกในอัครสาวกจำนวนมาก เหงาพระคริสต์เพราะคุกกี้ แต่ใครเป็นคนเดียวอย่างน้อยก็คือยูดาส ดังนั้นพลังที่มั่นใจของเขา และไม่มีความผิดเพราะการสนทนาในภาพไม่ได้เกี่ยวกับการทรยศ แต่เกี่ยวกับความรอดของจิตวิญญาณของผู้คนอย่างน้อยก็มีความกังวลเกี่ยวกับมัน
พิจารณาอัครสาวกแม้ว่าหลังจากสิ่งที่พวกเขาไม่มีอะไรจะตัดสินใจ

12 11 10 9 8 7 พระคริสต์ 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Foma Foma Phillip Matthew
Peter Jacob Simeon
ยูดาส

1. ทึบในประตูประตูบนพื้นหลังแสง แปรงด้านขวาจะถูกบีบอัดนิ้วชี้ขึ้น: "พระเจ้าจะไม่ยอมให้อาชญากรรมดังกล่าว"
2. จาค็อบกับสยองขวัญดูเลือดของพันธสัญญาใหม่ข้างข้อมือ มือที่ยืดออกอย่างแพร่หลายและฝ่ามือ จำกัด คำพูดของพระคริสต์และพยายามปกป้องผู้ที่ยืนอยู่ข้างหลังเขา
3. ฟิลิปกดนิ้วหน้าอกและเป็นตัวแทนของ Molba: "เชื่อฉันในส่วนของฉันมันเป็นไปไม่ได้"
4. มือทั้งสองใช้คำพูดของพระคริสต์และรูปลักษณ์ถามถึงวันที่ 6: "เป็นไปได้ไหมที่เขาพูด"
5. Simeon ที่มีฝ่ามือขวาใช้คำพูดของพระคริสต์และส่งเสริมอันดับที่ 6
6.Matfea ฝ่ามือทั้งสองถูกนำไปยังพระคริสต์ - เขากลับคำพูดของเขากลับมา: "มันเป็นไปไม่ได้!"
7. จอห์น นิ้วเป็นคลิปและนอนบนโต๊ะซึ่งเป็นแป้งอ่อนแอ เลื่อนไปทางซ้ายอย่างแหลมคมตาปกคลุม หัวไม่มีพลังบนไหล่ของเขา
8. เปโตร มือซ้ายใช้คำพูดของพระคริสต์และปลอบประโลมครั้งที่ 7 ในมือขวามีด - เขาพร้อมที่จะฆ่าคนทรยศ
9. ยูดาห์: อำนาจต่ำอย่างยั่งยืนความเชื่อมั่นในความถูกต้องความมุ่งมั่นพลังงาน
10. ปาล์มยกที่ระดับหน้าอก: "ใครเป็นคนทรยศ" รูปลักษณ์ที่ถูกบีบบนมีด
11. มือขวาบนไหล่ของวันที่ 10: เขาเห็นด้วยกับเขา เธอใช้คำพูดของพระคริสต์
12. Bartholomew ยืนหยัดอย่างแน่วแน่และพร้อมที่จะลงมือทำ
โดยทั่วไปกลุ่มที่ถูกต้องของอัครสาวกไม่อนุญาตการทรยศ ซ้าย - อนุญาตให้มีโอกาสและมุ่งมั่นที่จะแสดงผู้ทรยศ
ทางด้านซ้ายของจอห์นปลดปล่อยหน้าต่าง - แสงของความจริงของพระคริสต์และโธมัสอยู่ในหน้าต่างในระดับของพระคริสต์ แต่หวังว่าจะไม่ได้อยู่กับตัวเอง แต่ในพระเจ้า ในฐานะที่เป็นอัครสาวกที่ 2 ลดลงเมื่อพวกเขาผสมสับสนนักเรียนที่เหลือจะมอบให้กับ Leonardo Da Vinci ซึ่งความคิดของการเสียสละและความรอดบัญญัติของพันธสัญญาใหม่ของพระคริสต์อัครสาวก - คนอ่อนแอเหล่านี้ - จะไม่เป็น เหยื่อในไร้สาระ นี่คือเหตุผลสำหรับความสิ้นหวังของพระคริสต์ นอกจากนี้ศิลปินเองก็ให้ส่วยให้ความทะเยอทะยานสูงและตกเป็นเหยื่อของพระเจ้าโลก

วันนี้เรานำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่สมควรได้รับความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้เขียนศิลปินที่มีชื่อเสียงและไม่เพียง แต่คนที่ทำงานเป็นศิลปะควรเป็นที่รู้จัก แต่ยังเป็นคนที่มนุษย์เป็นมนุษย์อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับงานศิลปะความสวยงามของเราความสวยงามทำให้มุมมองของโลกลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้สถานที่ของคุณในชีวิตศิลปะของคุณ ...

1. "มื้อเย็นสุดท้าย" Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของ Leonardo da Vinci แสดงให้เห็นถึงฉากของพระเยdประชาธิปไตยล่าสุดของพระคริสต์กับนักเรียนของเขา สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามโดมินิกันของ Santa Maria Delle Grazie ในมิลาน

การวาดภาพได้รับคำสั่งจาก Leonardo ผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke of Lodovico Sforza และ Beatrice ภรรยาของเขา เสื้อคลุมแขนของ Sforza วาดเส้นเหนือภาพวาดที่เกิดจากเพดานที่มีสามโค้ง ภาพวาดเริ่มต้นขึ้นในปี 1495 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1498 งานไปกับการหยุดพัก การเริ่มต้นของงานไม่ถูกต้องเนื่องจาก "คลังเก็บของอารามถูกทำลายและส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญของเอกสารที่เรามีออกเดทจาก 1497 เมื่อภาพวาดเกือบเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของกลุ่มเป้าหมายที่ทำซ้ำได้เปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดของตะวันตก

มีความเชื่อกันว่าในภาพนี้มีความลับและคำแนะนำจำนวนมากที่ซ่อนอยู่ - ตัวอย่างเช่นมีข้อสันนิษฐานว่าภาพของพระเยซูและยูดาห์ถูกตัดออกจากบุคคลหนึ่งคน เมื่อดาวินชีเขียนภาพในวิสัยทัศน์ของเขาพระเยซูทรงตัวให้ดีในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายมาก และเมื่อเจ้านายพบว่า "Judas ของเขา" (Drunkard จากถนน) มันกลับกลายเป็นว่าตามประวัติศาสตร์คนขี้เมานี้ทำหน้าที่เป็นสองสามปีก่อนที่จะเป็นต้นแบบสำหรับการเขียนภาพของพระเยซู ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าภาพนี้จับบุคคลในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในชีวิตของเขา

2. "ดอกทานตะวัน" Vincent Van Gogh, 1887

ชื่อของศิลปินดัตช์สองรอบ Vincent Van Gogh ซีรีส์แรกดำเนินการในปารีสในปี 1887 มันทุ่มเทเพื่อโกหกสี ซีรีส์ที่สองเสร็จสมบูรณ์ในหนึ่งปีใน Arle เธอแสดงให้เห็นถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน ภาพวาดสองปารีสได้รับเพื่อนแวนโก๊ะพอล Gajn

ศิลปินเขียนดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นในปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ตัดขนาดใหญ่โกหกเหมือนสัตว์ที่โดดเด่นบางชนิดในสายตาของเรา

3. "Ninth Val" Ivan Konstantinovich Aivazovskyi ?,850

หนึ่งในภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรแสดงให้เห็นถึงทะเลหลังจากพายุกลางคืนที่แข็งแกร่งที่สุดและผู้ที่ประสบกับเรืออับปาง รังสีของดวงอาทิตย์ส่องแสงคลื่นขนาดใหญ่ คนที่ใหญ่ที่สุดคือต้นไม้ที่เก้า - พร้อมที่จะตกอยู่กับคนที่พยายามหลบหนีไปที่ซองซอง

แม้จะมีความจริงที่ว่าเรือถูกทำลายและยังคงเป็นเพียงเสากระโดงเท่านั้นผู้คนบนเสามีชีวิตอยู่และยังคงต่อสู้กับองค์ประกอบต่อไป เสียงที่อบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงและให้ผู้ชมหวังว่าผู้คนจะได้รับการบันทึก

สร้างขึ้นในรูป 1850 "The Ninth Val" ทันทีกลายเป็นที่โด่งดังที่สุดของทะเลทั้งหมดของเขาและได้รับจาก Nikolai I.

4. "Mach Nude" Francisco Goya, 1797-1800

รูปภาพของศิลปินชาวสเปน Francisco Goya เขียนประมาณ 1797-1800 ทำขึ้นสองสามภาพด้วยรูปภาพของ "Maja Vestida" รูปภาพที่ปรากยาย Maha - เมืองสเปนและ XIII-XIX ศตวรรษหนึ่งในวัตถุที่ชื่นชอบของภาพของศิลปิน "Mach Is Nude" เป็นหนึ่งในงานศิลปะตะวันตกที่แสดงถึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้องมีความหมายในตำนานหรือเชิงลบ

5. "บินด้วยความรัก" Mark Chagall, 1914-1918

การทำงานกับภาพ "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี 2457 และต้นแบบสุดท้ายของอาจารย์ของเจ้านายเป็นเพียงในปี 2461 ในช่วงเวลานี้เบลล่าจากที่รักกลายเป็นไม่เพียง แต่กับคู่สมรสที่น่ารักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแม่ของ Idis ลูกสาวของพวกเขาตลอดไปกลายเป็นพิพิธภัณฑ์หลักของจิตรกร สหภาพลูกสาวคนรวยของอัญมณีที่น่าอัศจรรย์และชายหนุ่มชาวยิวที่เรียบง่ายซึ่งพ่อได้รับชีวิตการขนถ่ายขนแฮร์ริ่งมิฉะนั้นฉันจะไม่เรียกเมลาเลียน แต่ความรักนั้นแข็งแกร่งขึ้นและทับซ้อนกัน นี่คือความรักที่พันรอบพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina แสดงให้เห็นถึงความรักของ SHAGAL - Bella สองคนและหัวใจที่รัก Vitebsk ถนนนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วที่มืดสูง ไม่ได้ทันทีผู้ชมจะสังเกตเห็นแพะแทะเล็มในด้านซ้ายของศูนย์กลางของการวาดภาพและผู้ชายที่เรียบง่ายที่มีกางเกงในเรือในแถวหน้า - ดวงดาวจากจิตรกรแตกออกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติก ของการทำงาน แต่ทั้งหมดนี้เดิน ...

6. "เผชิญกับสงคราม" Salvador Dali, 1940

ภาพของศิลปินชาวสเปน El Salvador Dali เขียนในปี 1940

ภาพถูกสร้างขึ้นบนถนนสู่สหรัฐอเมริกา โศกนาฏกรรมที่ประทับใจที่บินไปในโลก Bloodthirsty ของนักการเมืองอาจารย์เริ่มทำงานกับเรือกลไฟ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Bumanza-Van Beningen ในร็อตเตอร์ดัม

การสูญเสียความหวังทั้งหมดสำหรับชีวิตปกติในยุโรปศิลปินจากปารีสที่รักออกไปอเมริกา สงครามครอบคลุมแสงเก่าและพยายามที่จะจับโลกที่เหลือทั้งหมด อาจารย์ยังไม่ทราบว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงและงานของเขาคือผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโลก

7. "ครีก" Edward MUMK, 1893

"Creek" (Norv. Skrik) - สร้างขึ้นในช่วงเวลาระหว่างปี 1893 และ 1910 ชุดของภาพวาดของศิลปินนอร์เวย์ - Expressionist Edward Minka พวกเขาแสดงให้เห็นถึงรูปร่างของมนุษย์กรีดร้องในความสิ้นหวังบนพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงเลือดและภูมิหลังภูมิทัศน์ทั่วไป ในปี 1895 Munch สร้างรูปพิมพ์หินบนพล็อตเดียวกัน

สีแดงท้องฟ้าร้อนแรงปกคลุมฟยอร์ดเย็นซึ่งในทางกลับกันก่อให้เกิดเงาที่ยอดเยี่ยมคล้ายกับมอนสเตอร์ทางตอนเหนือ ความเครียดที่บิดเบือนพื้นที่เส้นแบ่งสีไม่สอดคล้องกับโอกาสที่จะถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าพล็อตของภาพวาดเป็นผลไม้ของจินตนาการที่ป่วยของคนที่ไม่แข็งแรงทางจิตใจ มีคนเห็นลางสังหรณ์ของภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในที่ทำงานมีคนแก้คำถามที่มัมมี่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้เขียนงานนี้

8. "หญิงสาวที่มีไข่มุกให้บริการ" Jan Vermeer, 1665

รูปภาพ "Girl with a Pearl Serving" (Notera "Het Meisje Met de Parel") เขียนประมาณ 1665 ในเวลานี้จะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritzheis เมืองกรุงเฮกเนเธอร์แลนด์และเป็นบัตรพิพิธภัณฑ์ที่มาเยี่ยม ภาพซึ่งได้รับฉายาของดัตช์โมนาลิซ่าหรือโมนาลิซ่าของภาคเหนือถูกเขียนขึ้นในประเภทตรอน

ขอบคุณภาพยนตร์ของ Peter Webber "Girl with a Pearl Serving" 2003 ผู้คนจำนวนมากที่อยู่ไกลจากการทาสีเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม Jan Vermeer รวมถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "Girl With A Pearl Serving"

9. "หอคอยบาบิโลน" Peter Bruegel, 1563

ภาพที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Peter Bruegel ศิลปินสร้างรูปภาพอย่างน้อยสองภาพบนพล็อตนี้

รูปภาพตั้งอยู่ - พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา

พระคัมภีร์มีเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้างหอคอยสูงเพื่อไปที่ท้องฟ้า แต่พระเจ้าทรงทำเพื่อให้พวกเขาพูดในภาษาต่าง ๆ หยุดทำความเข้าใจซึ่งกันและกันและหอคอยยังคงยังไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" Pablo Picasso, 1955

"ผู้หญิงแอลจีเรีย" - ชุดผืนผ้า 15 ชุดสร้างโดย Picasso ในปี 1954-1955 ขึ้นอยู่กับภาพวาดของ Ezhen Delacroix; ภาพวาดแตกต่างกันในศิลปินที่ได้รับมอบหมายด้วยตัวอักษรจาก A ถึง O. "Version O" เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 1955; ชั่วครู่หนึ่งเธอเป็นของชุมนุมอเมริกันที่มีชื่อเสียงของศิลปะของ Viktor Gantse ในศตวรรษที่ 20

รูปแบบ Pablo Picasso "ผู้หญิงแอลจีเรีย (รุ่น O)" ถูกขายในราคา $ 180 ล้าน

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" Konstantin Jun, 1921

จิตรกรชาวรัสเซียโซเวียตภูมิทัศน์ต้นแบบศิลปินโรงละครทฤษฎีแห่งศิลปะ นักวิชาการ AH USSR ศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ชนะของพรีเมี่ยมสตาลินของระดับแรก สมาชิก WCP ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494

นี่เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ได้อยู่ในลักษณะของศิลปิน - Realista ของจอห์นภาพ "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" - หนึ่งในงานที่สดใสที่เป็นภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เป็นกษัตริย์ในเดือนตุลาคม ทศวรรษของศตวรรษที่ XX ระบบใหม่วิธีการใหม่และวิธีการใหม่ของการคิดเพียงสังคมโซเวียตที่มีต้นกำเนิด สิ่งที่กำลังรอมนุษยชาติ? อนาคตสดใส? ยังไม่ค่อยคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ความจริงที่ว่าโซเวียตรัสเซียและโลกทั้งโลกเข้าสู่ยุคของการเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนเช่นเดียวกับการเกิดอย่างรวดเร็วของดาวเคราะห์ดวงใหม่

12. "Sicstinskaya Madonna" ราฟาเอลซานติ 1754

ภาพวาดของราฟาเอลซึ่งตั้งแต่ปี 1754 อยู่ในแกลเลอรีของผู้เชี่ยวชาญเก่าในเดรสเดิน เป็นของจำนวนจุดยอดที่ยอมรับโดยทั่วไปของการฟื้นฟูสูง

ขนาดใหญ่ (265? 196 ซม. ขนาดของภาพในแคตตาล็อกแกลเลอรี่เดรสเดน) ถูกสร้างขึ้นโดย Rafael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม Saint Sict ใน Piacenz ตามคำสั่งของ Julia II มีสมมติฐานที่ภาพถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสซึ่งถูกรุกรานในลอมบาร์เดียในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมตัวของ Piacenses ในภูมิภาคของสมเด็จพระสันตะปาปา

13. "เดิน Mary Magdalene" Titian (Tiziano Titshevero) เขียนประมาณ 1565

ภาพที่เขียนในประมาณ 1565 โดยศิลปินอิตาลี Titian Titshevero เป็นของรัฐเฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะถูกระบุว่าเป็น "1560s"

รูปแบบของภาพคือ Julia Festin ตีศิลปินด้วยการหล่อด้วยขนทอง ผ้าใบสำเร็จรูปประทับใจมากจาก Duke of Gonzag และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาของเขา ต่อมาเทียนเปลี่ยนพื้นหลังและความเป็นบวกของผู้หญิงเขียนสองคู่งานดังกล่าว

14. "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Liza del Jocondo (Eial Ritratto di Monna Lisa Del Giocondo) - จิตรกรรม Leonardo da Vinci ตั้งอยู่ใน Louvre (ปารีส, ฝรั่งเศส) หนึ่งในงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gerardini, คู่สมรส Florentia Francesco Del Jocondo เขียนประมาณ 1503 -1505

ตามที่หนึ่งในรุ่นขยาย "Mona Lisa" - ภาพตัวเองของศิลปิน

15. "ตอนเช้าในป่าสน" Shishkin Ivan Ivanovich, 1889

รูปภาพของศิลปินรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky เขียนหมี แต่นักสะสม Paul Tretyakov เข้าสู่ลายเซ็นของเขาดังนั้นภาพจากภาพมักจะบ่งชี้ว่าหนึ่ง

การออกแบบของจิตรกรรมได้รับการแนะนำโดย Shishkin Savitsky ซึ่งต่อมาในภายหลังเป็นผู้เขียนร่วมและบรรยายตัวเลขของหมี หมีเหล่านี้มีความแตกต่างในการโพสท่าและปริมาณ (ก่อนมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดการเตรียมการและสเก็ตช์ สัตว์กลับมาจาก Savitsky ประสบความสำเร็จจนกระทั่งเขาได้ลงชื่อในภาพพร้อมกับ Shishkin

16. "ไม่รอ" Ilya repin, 1884-1888

รูปภาพของศิลปินรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) เขียนในปี 1884-1888 เธอเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมของแกลเลอรี่ Tretyakov ของรัฐ

ภาพที่แสดงในนิทรรศการมือถือ XII นั้นรวมอยู่ในวงจรการบรรยายที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชากรปฏิวัติของรัสเซีย

17. "ลูกบอลใน Moulin de la Gaette", ปิแอร์ออกุสตีรีรีโนร์, 2419

รูปภาพที่เขียนโดยศิลปินฝรั่งเศส Pierre Auguste Renoir ในปี 1876

สถานที่ที่รูปภาพเป็นพิพิธภัณฑ์แห่ง D'ors Moulin De La Galette เป็น Zucchini ราคาไม่แพงบน Montmartre ซึ่งนักเรียนและเยาวชนแรงงานของปารีสรวมตัวกัน

18. "Star Night" Vincent Van Gogh, 1889 ปี

De Sterrennacht - รูปภาพของศิลปินเนเธอร์แลนด์ Vincent Van Gogh เขียนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนหน้านี้เหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของที่อยู่อาศัยของศิลปินใน Saint-Remy de Provence ตั้งแต่ปี 1941 มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Van Gogh และหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพแบบตะวันตก

19. "การสร้างอดัม" Michelangelo, 1511

Michelangelo Fresco เขียนประมาณ 1511 ปูนเปียกเป็นสี่ของเก้าองค์ประกอบกลางของเพดานของโบสถ์ Sicastine

"การสร้างอดัม" เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดของโบสถ์ Sicstinian ในอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุดพระผู้เป็นเจ้าพ่อแมลงวันล้อมรอบไปด้วยเทวดามากเกินไปด้วยเสื้อคลุมสีขาวที่เด็ดขาด มือขวาเหยียดมือของอดัมและเกือบจะสัมผัสเธอ ร่างกายของอดัมนอนอยู่บนหน้าผาสีเขียวจะค่อยๆเข้ามาในการเคลื่อนไหวตื่นขึ้นมาเพื่อชีวิต องค์ประกอบทั้งหมดมีความเข้มข้นในท่าทางของสองมือ มือของพระเจ้าให้แรงกระตุ้นและมือของอดัมใช้มันทำให้ร่างกายของพลังงานสำคัญทั้งหมด ความจริงที่ว่ามือของพวกเขาไม่ได้สัมผัส Michelangelo เน้นความเป็นไปไม่ได้ของเครื่องแบบของพระเจ้าและมนุษย์ ในภาพของพระเจ้าตามแผนของศิลปินไม่ใช่หลักการที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นพลังงานสร้างสรรค์ยักษ์ ในรูปแบบของอดัม Michelangelo พลังและความงามของร่างกายมนุษย์กำลังไล่ล่า ในความเป็นจริงการสร้างของบุคคลนั้นปรากฏต่อหน้าเราและช่วงเวลาที่เขาได้รับวิญญาณการค้นหาความกระตือรือร้นของพระเจ้าความกระหายความรู้

20. "จูบในท้องฟ้าดาว" กุสตาฟคลิมท์ 2448-2540

รูปภาพของศิลปินออสเตรีย Gustav Clima เขียนในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ของ Clima เรียกว่า "ทอง" งานล่าสุดของผู้เขียนใน "ยุคทอง" ของเขา

บนร็อคบนขอบของดอกไม้ Glade ใน The Golden Aure มีการจุ่มเต็มรูปแบบในกันและกันถูกทิ้งร้างจากทั่วโลกในความรัก เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ที่เกิดขึ้นดูเหมือนว่าทั้งคู่ที่ปรากฎในภาพไปที่นอกเหนือจากเวลาและพื้นที่เป็นสภาพจักรวาลในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมดและ cataclysms ความเป็นส่วนตัวเต็มรูปแบบและหันหลังให้ใบหน้าของชายคนหนึ่งเน้นความประทับใจของฉนวนและการขยายต่อผู้สังเกตการณ์เท่านั้น

แหล่งที่มา - Wikipedia, Muzei-mira.com, Say-hi.me

20 ภาพวาดที่ทุกคนควรรู้ (เรื่องราวของการวาดภาพ) อัปเดต: 23 พฤศจิกายน 2016 โดยผู้แต่ง: เว็บไซต์