Celosvetový historický význam umeleckej kultúry starovekého Grécka. Krásna ideály v Acropolis Ensemble, Verejné a kultúrne centrum gréckej civilizácie

Staroveká grécka architektúra mala obrovský vplyv na architektúru nasledujúcej epochy. Hlavné koncepty a filozofia na dlhú dobu zakorenenú v európskych tradíciách. Čo je zaujímavá staroveká grécka architektúra? Objednávky, zásady plánovania miest a vytváranie divadiel sú opísané neskôr v článku.

Rozvojové obdobia

Starožitná civilizácia, ktorá sa skladala z mnohých rozptýlených miest a miest. Zahrnula západné pobrežie Ázie Minor, južne od Balkánskeho polostrova, ostrova Egejského mora, ako aj Južné Taliansko, Čierne more a Sicília.

Architektúra staroveký gréčtina viedla k mnohým štýlom a stal sa základom renesančnej architektúry. V histórii svojho vývoja sa zvyčajne nerozdelí niekoľko etáp.

• (Mid XII - Stredné VIII storočia. Bc) - nové formuláre a funkcie založené na bývalých tradíciách Mycke. Hlavnými budovami boli obytné budovy a prvé chrámy z ílu, nevydaná tehál a drevo. Prvé keramické detaily sa objavili v dekor.
• ARCHAICA (VIII - START V., 480. Bc. E.). S tvorbou politík sa objavia nové verejné budovy. Chrám a námestie pred ním sa stávajú centrom mestského života. Konštrukcia je častejšie používaný kameň: vápenec a mramor, terakotový obklad. Existujú rôzne typy chrámov. Doric poradie prevláda.
• Klasické (480 - 330 Bc. E.) - obdobie rozkvetového. Všetky druhy objednávok v starovekej gréckej architektúre sa aktívne rozvíjajú a dokonca sa navzájom spájajú. Prvé divadlá a hudobné sály (kanoe) vznikajú, obytné budovy s Portica. Vytvorí sa teória plánovacích ulíc a štvrtí.
• Helénizmus (330 - 180 bc). Divadlá a verejné budovy sú postavené. Staroveký grécky štýl v architektúre je doplnený východnými prvkami. Dekoratívnosť, luxus a pomp prevládajú. Korintský zatykač sa často používa.

V roku 180, Grécko bolo ovplyvnené Rímom. Empire lákala do svojho kapitálu najlepších vedcov a majstrov umenia, požičiavanie z Grékov Niektoré tradície kultúry. Preto staroveká grécka a staroveká rímska architektúra majú mnoho podobných funkcií, napríklad v konštrukcii divadiel alebo v poradí.

Filozofia architektúry

V každom aspekte života sa starí Gréci snažili dosiahnuť harmóniu. Myšlienky neboli rozmazané a čisto teoretické. V starovekom Grécku bola harmónia určená ako kombinácia overených proporcií.

Boli použité pre ľudské telo. Krása bola meraná nielen "na oku", ale aj betónové čísla. Tak, sochársky polytellet v ošetrovaní "Canon" predstavil jasné parametre perfektných mužov a žien. Krása priamo kontaktovala fyzické a dokonca duchovné zdravie a osobnú integritu.

Ľudské telo bolo považované za konštrukciu, ktorých podrobnosti sú bezchybne zapadajú. Staroveká grécka architektúra a sochárstvo sa snažil splniť myšlienky o harmónii, ako je to možné.

Veľkosti a tvary sochy zodpovedali predloženiu "správneho" tela a jej parametrov. Zvyčajne povýšený dokonalý človek: spiritualizovaný, zdravý a šport. V architektúre sa antropomorfizmus prejavil v menách opatrení (lakeť, dlaň) a v pomere, ktoré boli načrtnuté z proporcií obrázku.

Mapovanie človeka bolo stĺpce. Ich základ alebo základňa bola identifikovaná s nohami, kufrom - s trupom, Kapitelom - s hlavou. Vertikálne drážky alebo flauty na trupe stĺpcov boli reprezentované záhybov oblečenia.

Základné objednávky starovekej gréckej architektúry

O veľkých úspechoch inžinierstva myslel v starovekom Grécku nemusíte hovoriť. Potom sa potom neuplatňovali komplexné štruktúry a riešenia. Chrám tej doby možno porovnať s megalithom, kde kamenný lúč leží na kamennej podpore. Veľkosť a znaky starovekej gréckej architektúry sú predovšetkým v estetike a dekoratívnosti.

Umelecká a filozofia budovy pomohla stelesniť svoju objednávku alebo zloženie fekoy-lúča z prvkov v určitom štýle a objednávke. V starovekej gréckej architektúre boli tri hlavné typy objednávok:

• dorický;
• iónový;
• korinthian.

Všetci mali spoločnú sadu prvkov, ale líšili sa podľa ich umiestnenia, tvaru a ornamentov. Takže v gréckom poradí zahŕňal stereobát, stilobát, antablénu a odkvap. Stereobat predstavoval vstúpil na nadáciu. Ďalej sledoval štýl alebo stĺpce.

Oprávnenie bolo poruchou stĺpcov. Nižší lúč, ktorý sa spoliehal na celú antablénu, sa nazýva architekt. Na ňom bol frieze - priemerná dekoratívna časť. Hornou časťou Antablemu je rímsa, visel cez zvyšok jednotiek.

Najprv sa prvky starovekej gréckej architektúry nemiešali. Iónsky antablment trval len na iónskom stĺpci, korinthian - do korintského. Jeden štýl - na jednej budove. Po výstavbe parfénu v storočí pred Iktinom a Kallicratrom. e. Objednávky začali spojiť a navzájom sa navzájom spojiť. Toto sa uskutočnilo v určitom poradí: prvá dorika, potom iónová, potom korinthian.

Doric Poradie

Doric a iónové staroveké grécke objednávky v architektúre boli hlavné. Dorický systém bol distribuovaný hlavne na pevnine a zdedil kultúru MyCean. Vyznačuje sa monumentálnou a niečou. Vzhľad objednávky vyjadruje pokojnú veľkosť a stručnosť.

Dorické stĺpy sú nízke. Nemajú žiadnu základňu a hlaveň je silný a zužuje sa. Abaca, horná časť hlavných miest, má štvorcový tvar a leží na zaoblenej strane (echine). Flauta bola spravidla dvadsať. Architekt vitruvius v porovnaní s stĺpmi tohto zatykača s mužom - silným a zdržanlivým.

Archite, Frieze a Cornicy boli vždy prítomné v Architeve, hranolku a odkvapov. Fris bol oddelený od architektov police a pozostával z triglyfov - natiahol obdĺžniky s flautami, ktoré sa striedali s metopas - mierne prehltnuté štvorcové dosky s sochárskymi obrazmi alebo bez nich. Friezes iných objednávok nemali triglyfy s metopasom.

Triglyf bol ohraničený predovšetkým praktické funkcie. Výskumníci naznačujú, že zastupoval konce nosníkov, ktoré ležali na stenách svätyne. Strieborne vypočítal parametre a slúžil ako podpora pre rímsy a krokvy. V niektorých z najstarších budov nebol priestor medzi koncami Triglyfu naplnený metopasom, ale zostal prázdny.

Iónový poriadok

Ikonický poriadok bol distribuovaný na pobreží Malaya Ázie, v podkroví a na ostrovoch. Vplyv na ňu dostal Fianch a Persia Ahmedinskaya. Jasný príklad tohto štýlu bol chrám Artemis v Efeze a chrám Gera v Ja.

Ionika bola spojená s obrazom ženy. Dekoratívnosť, ľahkosť a rafinovanie boli charakteristické pre objednávku. Jeho hlavnou črtou bola obyvatelia, zdobená vo forme presadzujúcich - symetricky usporiadaných kučery. Abaca a Echin zdobené rezbármi.

Iónsky stĺpec je tenší a štíhlejší ako dorický. Jeho základ sa spoliehal na štvorcovú dosku a bola zdobená konvexnými a konkávnymi prvkami s ozdobným rezaním. Niekedy sa základňa nachádzala na bubne zdobená sochárskou kompozíciou. V ionik je vzdialenosť medzi stĺpcami väčšia, čo zvyšuje vzduchotesnosť a sofistikovanosť budovy.

Oprávnenie by sa mohlo pozostávať z architektúry a odkvapov (nízko-imigiszívny štýl) alebo tri časti, ako v Dorik (podkrovok). Architev bol rozdelený do fascie - horizontálnych ríms. Medzi ním a odkvapov boli malé klinčeky. Odvodňovacia sklz na odkvapoch bohato zdobených ornamentom.

Korintský poriadok

Objednávky Korint sa zriedkavo považujú za nezávislé, často sa určuje ako variácia iónového. Existujú dve verzie, ktoré oznámia zdroje tejto objednávky. Viac pristátie hovorí o požičiavaní štýlu z egyptských stĺpcov, ktoré boli zdobené lotosovými listami. Podľa inej teórie, objednávka vytvorila sochár z Korintu. Bol inšpirovaný ho, že videli košík, v ktorom boli umiestnené listy Acanta.

To sa líši od iónovej výšky a dekorov, ktoré sú zdobené štylizovanými listami Acanta. Dva rady okrídlených listov rámové hornej časti stĺpca v kruhu. Aback Side sú konkávne a zdobené veľkými a malými špirálovými kumivkami.

Korintský poriadok je nasýtený dekorom viac ako iné starobylé grécke architektúry. Zo všetkých troch štýlov bol považovaný za najluxusnejší, elegantný a bohatý. Jeho neha a rafinovanosť spojená s obrazom mladého dievčaťa a listy Acanta pripomenuli KUDRI. Vďaka tomu sa objednávka často nazýva "Maiden".

Starožitné chrámy

Chrám bol hlavným a najdôležitejším usporiadaním starovekého Grécka. Jeho forma bola jednoduchá, prototyp pre ňu bolo obytné obdĺžnikové domy. Architektúra starovekého gréckeho chrámu bola postupne komplikovaná a doplnená novými prvkami, kým nadobudol kruhový tvar. Obvykle sa rozlišujú štýly:

• destil;
• prostasyle;
• amfiprostan;
• perzion;
• odradiť;
• pseudodipter;
• tolos.

Chrám v starovekom Grécku nemal Windows. Vonku, bol obklopený stĺpmi, na ktorých boli umiestnené duplexná strecha a lúče. Vnútri tam bola svätyňa s sochou božstva, ktorá bola venovaná chrámu.

Niektoré budovy by mohli byť umiestnené malá tehotná - pronaos. V zadnej časti veľkých chrámov bola umiestnená iná miestnosť. Udržal dary obyvateľom, posvätným inventárom a mestskej pokladnici.

Prvý typ chrámu - Distil - pozostával z svätyne, prednej lodžioby, ktorá bola obklopená stenami alebo antíkmi. V lodžive boli umiestnené dva stĺpce. S komplikáciou štýlov sa zvýšil počet stĺpcov. Pre futinu, štyri z nich, v amfiprostante - štyri v zadnej a prednej fasáde.

V chrámoch-peripetrah, obklopujú budovu zo všetkých strán. Ak sú stĺpce postavené okolo obvodu v dvoch radoch, potom je to deterový štýl. Posledný štýl, Tolos, tiež prevzal okolie stĺpcov, ale obvod mal valcový tvar. V dňoch Rímskej ríše sa Tolos vyvinul do typu konštrukcie "Rotonda".

Politické zariadenie

Staroveké grécke politiky boli postavené najmä na morských brehu. Vyvinuli sa ako obchodné demokratické štáty. Vo verejnom a politickom živote miest sa zúčastnili všetci ich plní obyvatelia. To vedie k tomu, že architektúra starovekej gréckej sa rozvíja nielen smerom k, ale aj z hľadiska verejných budov.

Na vrchole mesta bol Acropolis. Rovnako ako pravidlo bol na kopci a bol dobre opevnený, aby bol súpera počas náhleho útoku. V rámci svojich limitov boli umiestnené chrámy bohov, ktoré sa nachádzali mesto.

Centrum mesta Nižný, bolo Agora - otvorené trhové námestie, kde sa uskutočnil obchod, boli vyriešené dôležité verejné a politické otázky. Na to boli umiestnené školy, budova Rady starších, bazilika, budovy pre petés a zhromažďovanie, ako aj chrámy. Na obvode Agora bola niekedy zvýšená sochy.

Od samého začiatku predpokladala staroveká grécka architektúra, že budovy vo vnútri politík sú zadarmo. Ich umiestnenie závisí od miestneho úľavy. Vo V storočí pred naším letopočtom uskutočnili hypodey skutočnú revolúciu v plánovaní miest. Navrhol jasnú sieťovú štruktúru ulíc, ktorá oddeľuje štvrtiny na obdĺžniky alebo štvorcoch.

Všetky budovy a objekty, vrátane Agorodov, sa nachádzajú vo vnútri štvrťročných buniek, bez toho, aby sa zradili zo všeobecného rytmu. Takéto usporiadanie uľahčilo zabezpečenie nových častí politiky, nie rušivé v tejto celej a harmónii. Podľa projektu hypotéky, roztoče, kníh, združenia atď. Boli postavené, Atény, napríklad, zostali so starým "chaotickým" formou.

Živé priestory

Doma v starovekom Grécku sa líšili v závislosti od éry, ako aj prosperity majiteľov. Rozlišuje sa niekoľko hlavných druhov domov:

• megarone;
• apssidal;
• cestoviny;
• peristil.

Jeden z prvých druhov bývania je Meganon. Jeho plán sa stal prototypom pre prvé chrámy homorickej éry. Dom mal obdĺžnikový tvar, na konci toho bola otvorená miestnosť s časťou. Priechod hrane dva stĺpce a vyčnievajúce steny. Vnútri tam bola len jedna izba so zameraním v strede a otvor v streche pre výstup dymu.

Apsidal House bol postavený aj v skorom období. Bol obdĺžnik so zaobleným koncom, ktorý sa nazýval apse. Neskôr sa nachádzajú cestoviny a peristické typy budov. Vonkajšie steny v nich boli hluché a usporiadanie budov je zatvorené.

Pastala bola pasáž vo vnútri dvora. Z vyššie uvedených látok bolo pokryté a udržiavané podporou stromu. V IV storočí sa peristil stane populárnym pred naším érom. Zachovalo si bývalé usporiadanie, ale pastidový priechod je nahradený vnútornými stĺpmi okolo obvodu nádvoria.

Na strane ulice boli len hladké steny domov. Vnútri tam bol nádvorie, okolo ktorého sa nachádzali všetky priestory domu. Okná, spravidla, nebol, zdrojom svetla bol nádvorí. Ak boli okná, potom umiestnené na druhom poschodí. Výzdoba interiérov bola prevažne jednoduchá, exces sa začali objavovať len v ére Helénizmu.

Dom bol jasne rozdelený na ženu (Gyneciya) a pánske (Andron). V mužskej časti sa nachádzali hostia a usporiadali jedlo. Mohli by ste sa dostať len na ženskú polovicu cez to. Z boku Gynecéi bol vstup do záhrady. Kuchyňa, sauna a pekáreň sa nachádzali aj na bývanie bohatých. Druhé poschodie zvyčajne odovzdané.

Architektúra starovekého gréckeho divadla

Divadlo v starovekom Grécku United v sebe nielen aspekt zábavy, ale aj náboženské. Jeho narodenie je spojené s kultom Dionysus. Prvé divadelné predstavenia boli usporiadané pre úctu tohto božstva. Na náboženskom pôvode zastúpení, architektúra starovekého gréckeho divadla pripomenula aspoň prítomnosť oltára, ktorý bol v orchestri.

Scéna sa uskutočnila festivaly, hry a hry. V BC IV Century sa zastavili v oblasti náboženstva. Distribúcia rolí a kontroly produkcií sa zaoberala ARCHONA. Hlavné úlohy boli vykonané maximálne tri osoby, ženy hrali muži. Dráma bola vykonaná vo forme súťaže, kde sa obrátili básnici, zastupovali svoju prácu.

Usporiadanie prvých divadiel bolo jednoduché. Centrum bolo orhestra - okrúhle miesto, kde sa nachádzal zbor. Za ním bola komora, v ktorej boli herci (sken) zamaskované. Spectator Hall (Teatron) bol významný a bol umiestnený na kopci, polkruh scény.

Všetky divadlá boli umiestnené priamo na otvorenej oblohe. Spočiatku boli dočasní. Pre každú dovolenku boli drevené platformy obmedzené. Vo v storočí pred našimi éry, priestor pre publikum začal vyrezať z kameňa priamo na svahu. Takže správne a prirodzený lievik, ktorý prispel k dobrej akustike. Špeciálne plavidlá boli umiestnené špeciálne plavidlá, aby sa zvýšila zvuková rezonancia v blízkosti publika.

S zlepšením divadla a dizajn scény je komplikovaný. Jeho predná časť pozostávala z stĺpca a napodobňovala prednú fasádu chrámov. Na bokoch boli parchéniové priestory. Uložili scenériu a divadelnú inventúru. V Aténach bolo najväčšie divadlo divadlo Dionysus.

Athenian Acropolis

Niektoré pamiatky starovekej gréckej architektúry možno vidieť teraz. Jedna z najviac holistických štruktúr, ktoré prišli do súčasného dňa, je Athenian Acropolis. Nachádza sa na Mount Pyrgos v nadmorskej výške 156 metrov. Tu je chrám bohyne Atény Partenon, Svätyňa Zeus, Artemis, Niki a ďalšie slávne budovy.

Pre Acropolis je charakterizované pripojenie všetkých troch objednávkových systémov. Kombinácia štýlov je partfenon. Je postavený vo forme dorického peripetra, ktorého vnútorný frieze sa vykonáva v iónovom štýle.

V strede stĺpca obklopený sochou Atén. Acropolis bola uložená dôležitá politická úloha. Jeho vzhľad bolo zdôrazniť hegemóniu mesta a zloženie Parfenonu by sa malo proti víťazstvu demokracie voči aristokratickému systému.

Vedľa majestátneho a patetickej výstavby parfenónu je EREHECHNIKA. Je úplne splnená v iónovej objednávke. Na rozdiel od jeho "sused", on chová milosť a krásu. Chrám je venovaný dvom bohom naraz - Poseidon a Athena, a nachádza sa na mieste, kde v legende mali spor.

Kvôli úľavovým prvkom, plánovanie erehechteon asymetrického. Má dve svätyne - bozk a dva vchody. V južnej časti chrámu je Portico, ktorá nie je podporovaná stĺpcami a mramorovými cirkvami (ženy sochy).

Okrem toho, v Acropolise, sú zachované - hlavný vchod, obklopený stĺpmi a portiky, na stranách komplexu palácového parku. Arreforonon sa tiež nachádza na kopci - dom pre dievčatá, na sebe oblečenie pre aténske hry.

Rovnako ako pravidlo, sochy v tom čase boli vyrezané z vápenca alebo kameňa, po tom, čo bola farba pokrytá a zdobená krásnymi drahokammi, prvkami zlata, bronzu alebo striebra. Ak sú obrazy malých veľkosti, potom boli vyrobené z terakotov, dreva alebo bronzu.

Staroveká grécka socha

Socha starovekého Grécka v prvých storočiach svojej existencie zaznamenala pomerne vážny účinok Egyptského umenia. Takmer všetky diela starovekej gréckej sochy boli semi-pribitý muži s rukami. Po nejakom čase, grécke sochy začali pokúšať trochu s oblečením, pózami a osoby začali dať jednotlivé črty.

V klasickom období dosiahla socha svoje výšky. Majstri sa naučili, aby jednoducho poskytli sochy prirodzených nájhov, ale aj zobrazenie emócií, ktoré údajne zažili osobu. Mohlo by to byť premyslené, rozšírenie, radosť alebo prísnosť, rovnako ako zábavné.

Počas tohto obdobia to bolo módne zobrazovať mýtických hrdinov a bohov, ako aj skutoční ľudia, ktorí obsadili zodpovedné pozície - vládne postavy, veliteľ, vedci, športovci alebo len bohatí ľudia, ktorí sa chceli udržiavať v stáročia.

Veľká pozornosť bola venovaná nahému telu v tej dobe, pretože koncepcia dobra a zla bola vonkajšia krása, ktorá existovala v tej dobe av teréne, ako odraz ľudskej duchovnej dokonalosti.

Vývoj sôch, spravidla, bola určená potrebám, ako aj estetické požiadavky spoločnosti, ktorá existovala v tej dobe. Stačí sa pozrieť na sochy tej doby a môžete pochopiť, ako farebné a jasne umenie bolo v tom čase.

Veľký sochár Miron Vytvoril sochu, ktorá mala obrovský vplyv na rozvoj vizuálneho umenia. Toto je slávna socha discolobolu - hádzačky. Osoba je v súčasnosti zachytená, keď je jeho ruka hodená trochu späť, je tu ťažký disk, ktorý je už pripravený odmietnuť vzdialenosť.

Sochár bol schopný zachytiť športovca vo väčšine vyvrcholených moment, ktorý predpovedá ďalšie, keď shell strieľa vysoko vo vzduchu, a športovec bude narovnať. V tejto sochy, Miron posunul pohyb.

V inom čase bol populárny majster - policajt., ktorý nastavte rovnováhu ľudskej postavy v pomalom kroku a odpočinku. Sochár sa snaží nájsť dokonalé proporcie, na ktorých môže byť ľudské telo postavené pri vytváraní sochy. Nakoniec bol vytvorený obraz, ktorý sa stal určitou normou a navyše príklad pre imitáciu.

Polical v procese vytvárania svojej práce matematicky vypočítané parametre všetkých častí tela, ako aj ich pomer. Pre jednotku bol odobratý ľudský rast, kde hlavica bola jedna siedma časť, ručná a tvárové kefy - jedna desatina a nohy sú jedno šestín.

Politika Váš ideálny športovec stelesnený v soche mladého mladého muža s kopijou. V obraze veľmi harmonicky kombinuje dokonalú fyzickú krásu, ako aj spiritualitu. Sochár v tejto kompozícii vyjadrený veľmi živo v tejto kompozícii je ideálom tejto éry je zdravá, diverzifikovaná a pevná osobnosť.

Dvanásť meter socha Atheny vytvorila FID. Okrem toho vytvoril kolosálnu sochu Boha Zeus pre chrám, ktorý je v Olympii.

V umení pána sprchy dýchajú spech a vášeň, boj a úzkosť, ako aj hlboké udalosti. Najlepšou prácou umenia tohto sochára je socha Menada. Zároveň pracoval praxitor, ktorý v jeho výtvorách naháňal radosť zo života, ako aj veľmi zmyselnú krásu ľudského tela.

Lysip vytvoril približne 1500 sochov z bronzu, medzi ktorými sú len kolosálne obrazy bohov. Okrem toho existujú skupiny, ktoré zobrazujú všetky využívanie Hercules. Spoločne s mytologickými obrazmi v sochách sprievodcu sa zobrazovali udalosti tej doby, ktoré boli potom zadané do histórie.

Umenie vysokej klasiky (450 - 410 bc)

Druhá polovica 5. storočia. Bc. Tam bol čas obzvlášť významného rozkvetového umenia. Toto obdobie sa nazýva vysoká klasika.

Vedúca úloha v kvete umenia vysokej klasiky patrila do Atény - najrozvinutejšej politiky v politickom, hospodárskom a kultúrnom postoji.

Umenie Atén tento čas slúžil ako model na umenie iných politík, najmä tých, ktorí sú na obežnej dráhe politického vplyvu Atén. V Aténach bolo mnoho miestnych a návštevníkov umelcov - architektov, maliarov, sochárov, zásuviek červených kurčiat VZ.

Architektúra tretieho štvrťroka 5 V. Bc. Obhajoval som osvedčenie o víťazstve za primeranú ľudskú vôľu nad prírodou. Nielen v mestách, ale aj medzi voľne žijúcich živočíchov alebo na opustených pobrežiach mora, jasné a prísne architektonické štruktúry dominovali okolitému priestoru, pričom do neho priviedol objednaný harmonický systém. Takže, na strmom mysu Suni, 40 km od Atén, na ďalekom predĺženom na východnom mieste podkroví v samotnom východnom mieste podkroví okolo 430 g. Bola postavená chrám Boha morí Poseidon, as Ak prvé mesto Eldlas s hrdosťou argumentovala s touto námornou silou.

Rozšírená architektonická myšlienka získala výraz nielen pri výstavbe jednotlivcov, vynikajúcich budov, ale aj v oblasti mestského plánovania. Prvýkrát v ére Pericla bol široko implementovaný správny (pravidelný) usporiadanie miest v jednom premyslenom zámere. Bolo to napríklad naplánované vojenské a obchodné prístav Atén - Piraas.

Na rozdiel od väčšiny starších gréckych miest v Pirae, dláždené ulice tej istej šírky boli navzájom prísne paralelne; V pravom uhle boli prekrížené priečne, kratšie a úzke ulice. Plánovacia práca bola (nie skôr ako 446 pnl) vykonaná architektom v hippóde z Mileta - výsledky z nízkej hĺbky Grécka. Reštaurovanie miest IONIIA, zničená počas rádov Peržanov, dal úlohu výstavby pre jednotný plán pred architektúrou. Tu prvá v histórii architektúry skúsených skúseností so všeobecným plánovaním, ktoré sa spoliehali na ich aktivity v hypotézach. Usporiadanie bolo znížené, pretože bolo v Pirae, k všeobecnému členeniu štvrťroku a pri plánovaní ulíc sa zohľadnila povaha terénu, ako aj smer vetra. Umiestnenie hlavných verejných budov bolo definované aj vopred. Bytové budovy Piraea boli nízke budovy, sa pozreli von s hluchými stenami a vo vnútri dvora s časťou na severnej strane neho pred vstupom do obytných priestorov. Tieto obytné budovy boli relatívne jednotné: v osadách slobodných občanov 5. storočia. Bc. Neexistovala žiadna ekvivalentná nerovnosť, ktorá bola typická pre neskoršie mestá hellenistického a rímskeho času.

V Aténach a počas Pericale sa zachovalo staré, nepravidelné usporiadanie. Ale mesto bolo zdobené mnohými novými zariadeniami: zakrytý Portico (stojaci), ktorý dal tieň a ochranu pred dažďom, gymnázium - školy, kde sa bohatí mladí muži naučili filozofiu a literatúru, pestujú - priestory pre gymnastiku na vzdelávanie, atď. týchto verejných inštitúcií boli často pokryté monumentálnou maľbou. Tak napríklad, steny Pyekille, to znamená, "Motley" stojan, boli zdobené freskami slávneho maliara v polovici 5. storočia. Bc. Polygnostic venovaný témam trójskej vojny a iných mýtických a historických epizód. Všetky tieto budovy boli postavené rozhodnutím ľudí, aby vyhovovali jeho potrebám. Občania Atény si veľmi páčili svoju verejnú architektúru.

Najdôležitejšou budovou Epoche Pericla bola však novým súborom Aténov Acropolis, ktorý dominoval mestu a jeho okolí. Acropolis bol zničený počas perzskej invázie; Teraz boli použité pozostatky starých budov a rozbité sochy na vyrovnanie povrchu Acropolis Hill. V treťom štvrťroku 5. storočia. Bc. Boli postavené nové budovy - parfenón, propylén, chrám ponáhľaný víťazstvo. Konečný súbor erehechtion budovy bol neskôr postavený počas peloponézskych vojen.

Na Acropolis Hill, preto hlavnou svätyňou Aténov a pred Srecar Parthenon - Chrám Athena Panny Márie, bohyňa múdrosti a patrónkov Atény. Tam bolo tiež umiestnené pokladnicu Atén; V oddelení propylénu, ktorá slúžila vstup do Akropoly, tam bola knižnica a obrazová galéria (Pinakootek). Na svahu Akropolov, ľudia išli do dramatických reprezentácií spojených s kultom Boha úrodnosti Zeme Dionysus. Cool and incisive, s plochým vrcholom, kopec Acropolis tvoril druh prírodného podstavca pre svadobné budovy.

Zmysel pre komunikáciu architektúry s krajinou, s okolitou prírodou - charakteristickým rysom gréckeho umenia. Dostala svoj konzistentný vývoj počas vzrušenia klasiky. Grécki architekti dokonale vedeli, ako si vybrať miesta pre ich budovy. Chrámy boli postavené na skalnatých vrchoch, na vrchoch kopcov, v mieste zhromaždenia dvoch horských hrebeňov, na terasách horských svahov.

Chrám vznikol, kde bol taký, akoby bol varený samotnou prírodou, a zároveň jeho pokojné, prísne tvary, harmonické proporcie, svetelné iramoorové stĺpce, jasne sfarbenie, ktoré mu boli proti prírode, argumentovali nadradenosť konštrukcií dobytí svet po celom svete. Mastelne umiestniť na zem. Jednotlivé budovy architektonického súboru, gréckych architektoch by mohli nájsť toto umiestnenie, ktoré ich kombinovali v bezplatnej prísnej symetrie organicky prirodzene a zároveň hlboko premyslený jednota. Ten bol diktovaný celým skladom umeleckého vedomia éry klasiky.

S osobitnou jasnosťou sa táto zásada odhalila v plánovaní Acropolis Ensemble.

Plánovanie a výstavba akropolov počas Pericle sa uskutočnili podľa jedného premysleného plánu a v relatívne krátkom čase podľa všeobecného vedenia veľkého veľkého sochára - FIDIA. S výnimkou ERHEHTEYONU DOKUMENTU V 406 BC boli postavené všetky hlavné štruktúry Akropoly medzi 449 a 421. Bc. Novopostavená akropolis bola nielen klesnúť myšlienku moci a veľkosti aténskej moci morskej moci a schváliť pokročilé nápady gréckej demokracie na najvyššej úrovni svojho vývoja, ale aj na vyjadrenie - prvýkrát História Grécka - myšlienka výnimočnej jednoty. Celá budova Acropolis Ensemble of Pericles Pictrol je prenikaná ušľachtilou krásou, pokojnou a slávnostnou veľkosťou, jasným pocitom merania a harmónie. V ňom môžete vidieť vizuálnu implementáciu slov Pericles, plnú pýchu v kultúre "srdiečok Eldlas - Atény": "Milujeme múdrosť bez funkcie Funk a Krása bez Whiminality."

Plne význam plánovania Akropoly možno chápať len tým, že zohľadní pohyb slávnostných procesov v dňoch verejných festivalov.

Na sviatku veľkého Panafilu - deň, kedy v mene celého mestského štátu priniesli Aténske dievčatá bohyňu Athena, Peplals, March bol Acropolis zo západu. Cesta viedla nahor k slávnostnému vstupu do Acropolis - Proplezy postavené architektom Zeme v 437 - 432. Bc. . Doric kolonáda propylénu adresovaného do mesta bola orámovaná dvoma nerovnakými, ale vzájomne vyváženými krídlami budovy. Jeden z nich - vľavo - to bolo viac, ale bolo to susedné s rímskou rounkou Acropolis - Pyrgos, korunovaný malým chrámom Nicky Aptereos, to znamená, že nesprávne víťazstvo ("bloomless" - tak, že ona Nikdy neletel z Atén).

Táto malá veľkosť, krištáľovo čistý chrám v tvare, bol postavený architektom Kalkratic medzi 449 a 421. Bc. Nachádza sa pod ostatnými budovami Akropoly a ako keby sa oddelili od celkového počtu kopoly, najprv pri vstupe do Acropolis stretol proces. Chrám jasne nesúhlasil s oblohou; Štyri štíhle iónové stĺpy na každej z dvoch krátkych strán Cirkvi, postavených na princípe amfiprostancie, dali budova jasnú, pokojnú milosť.

Pri plánovaní propylénu, ako aj kostola Nicky Apterms boli zručne použité nezrovnalosti Acropolis Hill. Druhý, adresovaný Acropolis a tiež Doric Propylén Portico bol umiestnený nad vonkajším, takže prechádzal cez pohonné pohony, proces sa zvyšuje viac a vyššie, kým nešla do širokej oblasti. Vnútorný priestor prechodu vrčania bol zdobený iónovými stĺpmi. Počas výstavby akropolov sa teda kombinácia oboch objednávok neustále uskutočnila.

Zásada bezplatného plánovania a rovnováhy je všeobecne charakteristická pre grécke umenie, a to aj pre architektonické súbory klasického obdobia.

Na námestí Acropolis, medzi hnacími prostriedkami, parfenónmi a Erehehteonom, tam bol kolosálny (7 m výška) Bronzová socha Athena Prosakhos ("Warrior"), ktorú vytvoril Fidia ešte pred výstavbou nového Acropolisového súboru v polovici 5 V. Bc.

Parthenon sa nenachádza priamo proti vstupu do akropoly, pretože archaický chrám Hecatompedon bol včas a stranou, takže bol viditeľný z rohu z rohu. To poskytlo schopnosť súčasne pokryť západnú fasádu a dlhú (severnú) strane periterator. Slávnostný sprievod sa pohyboval pozdĺž severnej kolonády Parthenona na jeho hlavnú, východnú fasádu. Veľká budova parfenónu bola vyrovnaná, aby stála na druhej strane námestia s elegantnou a relatívne malou budovou erehechajia, monumentálnej závažnosti parfenónu s jeho voľnou asymetrou.

Tvorcovia Parfénu boli YKTIN a CALLICRAT, ktoré začali konštrukciu v 447 Bc. A ukončenie v 438. Sochárske práce na parfenóne - Fididii a jeho asistenti - pokračovali až do 432. Parthenon má 8 stĺpcov na krátke strany a 17 dlhé: celková veľkosť budovy 31 x 70 m, výška stĺpca - 10,5 m.

Parthenon sa stal najmodernejšou tvorbou gréckej klasickej architektúry a jedným z najvyšších úspechov v histórii architektúry vôbec. Tento monumentálny, majestátne budovy stúpa nad Achropole, rovnako ako Acropolis sám veže nad mestom a jeho okolím. Aj keď Atény mali dosť veľké prostriedky, žiadne obrovské rozmery a harmonická dokonalosť proporcií, vynikajúca proporcionalita častí, správne zistili rozsah budovy v porovnaní s kopolom a vo vzťahu k osobe určenej dojmom monumentality a veľký význam parfenónu. Heroizácia a zarovnanie, a nie ľudský rozmer, tvorili základ tvarovaných účinkov parfenónu. Celková konštrukcia sa ľahko schmatol na prvý pohľad úplne zodpovedala estetickým ideálom klasiky.

Parthenon je postavený z Quadrs Pentelian mramor, zložené suché.

Parfenónové stĺpce sú častejšie dodávané ako v ranom dorických chrámoch, je uľahčený Antablém. Zdá sa teda, že stĺpce ľahko držia prekrývanie. Nepozorovane na oko zakrivenia, to znamená, že veľmi slabý konvexný zakrivenie horizontálnych línií štýlov a antablému, rovnako ako nepostrehnuteľné svahy stĺpcov vo vnútri a stred budovy vylučujú každý prvok geometrickej suchosti, čo dáva architektonický vzhľad budovy úžasné vitality a organické. Tieto ľahké ustúpenie z geometrickej presnosti boli výsledkom premysleného výpočtu. Centrálna časť fasády, korunovaná frontonom, vizuálne tlačia na stĺpci a stilobát s viac energie ako bočné strany fasády, absolútne priama horizontálna línia založenia chrámu sa zdalo, že divák sa mierne uvoľní. Na kompenzáciu tohto optického účinku sa povrch stylóbnu a iných horizontálnych chrámu uskutočnil architekt klasickým časom nie úplne horizontálne, ale zakrivené. Pocit parfenónovej chytľavých stilobenonových zakrivení zvyšuje dojem elastického napätia, ktorý je preniknutý všetkým jeho vzhľadom. Rovnaké ciele slúžia aj na iné optické pozmeňujúce a doplňujúce návrhy zavedené architektom v jasnom a objednanom systéme periputu.

Šľachta materiálu, z ktorej bol parfenón postavený, bolo aplikovať farbenie v gréckej architektúre len na zdôraznenie štrukturálnych detailov budovy a na vytvorenie farebného pozadia, na ktorom boli zvýraznené sochy frontónov a metop. Aplikujú teda červená farba pre horizontály antablického a pozadia metope a frontones a modrá - pre triglyfy a iné vertikály v antablone; Sviatočná slávnosť štruktúry bola zdôraznená úzkymi prúžkami zdržanlivého pozlátenia.

Vyrobené najmä v Doric Overre, Parthenon zahŕňal individuálne prvky iónového poriadku. To zodpovedalo všeobecnej túžbe klasiky a najmä tvorcom akropolisového súboru do Únie dorických a iónových tradícií. Taký je iónový Zoofor, to znamená, že Frieze prechádza pozdĺž hornej časti vonkajšej steny NAE za dorickou kolonádou periterator, alebo štyroch stĺpcoch iónového poriadku, zdobené vnútri skutočného "parfenónu" - haly pre NAO .

Parthenon bol zdobený výnimočnou sochou v jeho dokonalosti. Tieto sochy a reliéfy, čiastočne nás dosiahli, boli vykonávané pod vedením a pravdepodobne s priamym účasťou Fidiya - najväčšieho medzi veľkými majstrami vysokej klasiky. Fidia patrila 12-metrovej soche ATHENY, ktorá stála v NAO. Okrem práce vykonanej pre akropoly, ku ktorým FIDI začal začať zrelého pána, vytvorili množstvo monumentálnych rastlín kultového cieľa, ako napríklad obrovská socha sedenia Zeus, stála v chráme Zeus v Olympii, pozoruhodní súčasníkov vyjadrením ľudstva. Bohužiaľ, nikto z slávnych sochov Fidiya nedosiahol. Uskutočnilo sa len niekoľko malých spoľahlivých rímskych kópií, alebo skôr by bolo povedať - možnosti vzostupne na sochy FidIV Atén a na iné práce ("Amazon", Apollo).

Pre Acropolis, FIDI vytvoril tri sochy Atheny. Najskôr z nich vytvorený, neviditeľný, zatiaľ čo Kimon v druhom štvrťroku 5. storočia. Bc. A objednal sa na Marathon Production, Prosakhos, ktorý bol uvedený vyššie, stál na Acropolis Square. Druhý bol menší v dimenziách ATHENY LEMNIVE (to znamená LEMMOSIAN). Tretia, Athena Parfenos (to znamená Athena Pango), bola vytvorená v 40. rokoch. BC, pretože v 438 už bolo vložené do chrámu.

Pokiaľ je možné posudzovať replikami a podľa opisov, kultové sochy Fidiiy stelesnili obraz je celkom skutočný na ich základe ľudskej dokonalosti. Veľkosť Bohov Fijských zjavených v ich vysokom ľudstve a nie božstvá.

Tak, Athena Prosakhos ("Warrior"), zobrazený v plnom prúde, pokojne a mocne prehliadol mesto, prostitúciu nohami a ochranou nôh ho ostražil z ohrozenia nebezpečenstva. Komunikácia s okolitým životom, konkrétne motív plotu bola zjavne charakteristická pre túto sochu. O tom, ako by mohli byť vysoké klasické obrazy nasýtené obrovským životom, dáva zastúpenie uložené v múzeu Bologna, krásnu rímsku kópiu vedúceho Aténskeho Lemnia, hoci niektorí vedci vyjadrili pochybnosti o tom, či je to kópia sochy Fidiy . Špeciálna vitalita dáva obraz kombináciu zvýšenej krásy s úplne definovaným vyjadrením osoby, ktorá prenáša plnú časovú pozornosť upozornenie, energiu a sebavedomie.

Torso Atény Lemnia, ktoré nám prišli v rímskej mramorovej kópii (Drážďany), dáva koncepciu dokonalosti, s ktorou Fidi vytvoril pokojný a slávnostne stojaci monumentálnu sochu. Jasná a jednoduchá silueta, ľahko čitateľná na vysokej vzdialenosti; Vnútorné napätie a zdržanlivú energiu sú expresne prenášané. Táto socha je príkladom dokonalého súhlasu týchto úloh, ktoré dali dokonca skorú klasiku, s cieľom vytvoriť obraz, ktorý kombinuje monumentálnu veľkosť s betónovým vitalitu.

Athena Parthenos sa trochu líšil od častejšieho Aténskeho Fidiya. Kultový charakter sochy postavenia v chráme požadoval väčšiu slávnosť obrazu. Odtiaľ - Začlenenie do obrazu Atén Symbolické detaily: Snake na nohách Atén, víťazstvo postavy na jej natiahnutej pravom ruke, svieži helmu, prepracovanie hlavy, a tak ďalej. Rovnaká identifikovaná a zvýšená nepravsivosť obrazu, Ak si myslíte, že celkom vzdialené repliky rímskeho času.

Na okrúhlom paneli Atén bol Bitka Grékov s Amazonkami prezentovaná, plná rýchleho pohybu a bezprostredného pocitu života. Medzi pracovnými osobami, FIDI umiestnil obraz Pericles a Self-Portrét, ktorý bol prejavom nových questov, ktoré nie sú charakteristické pre realizmus včasnej a vysokej klasiky a predpovedať prístup ďalšej fázy v rozvoji klasického umenia . Pre toto odvážne vetranie FIDI bol obvinený z Worumless. "Bolo to obzvlášť obvinené zo skutočnosti, že portríkoval bitku s Amazonkami na štíte, kričal svoj vlastný obraz vo forme sekania starého muža, zvýšil jej kameň s dvoma rukami, rovnako ako krásny portrét Pericla, Bittleing s Amazonom. Veľmi šikovne umiestnil ruku, zdvihol kopiju pred Pericla, ako keby chcel skryť podobnosť, ale bolo to stále viditeľné na oboch stranách "(Plutach, životopis, životopis).

Jedným z pozoruhodných rysov sochy ATHENY PARFENOS A ZEUS OLYMPICKOM BOLI KRÉMIKOVANÍ TECHNIKA PRAKTUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO PRAKTUJÚCEHO PRAKUMI. Drevená báza sochov bola pokrytá tenkými listami zlata (vlasov a odevov) a plechy slonoviny (tvár, ruky, nohy nohy).

Myšlienka dojmu, že Technika Christine by mohla produkovať, môže produkovať malú postavu podkrovie na konci 5 V. Bc, ktorý sa nachádza v regióne Severného Čierneho mora na Tamanskom polostrove, tzv. "Taman Sphynx", jedna z perly starožitnej zbierky štátnej hermitánia v Leningradu. Táto váza je vynikajúcou vzorkou gréckej kučeracej keramiky klasického času, nádherný tenký zmysel pre radostný pestrý, ktorý kombinuje milosť s monumentálnou jasnosťou obrazu. Zlaté vrstvy, Diadem a náhrdelník, biela, ľahko tónovaná ružová tvár a prsia sú jasne inšpirované vzorkami ChristheleNefectory Technology.

Ak si predstavujete, že zlatá socha Atén bola v miestnosti s relatívne tmavom v porovnaní s jasne osvetleným slnkom z Acropolis, že pásy pozlátenia na vonkajších častiach parfenónu, ako to boli, pripravili diváka na Očakávané okuliace, ktoré bolo v NaO bolo natreté červenou a modrou a sériou detailov, ktoré bolo zvýraznené pozlátením, potom budete musieť uznať, že zlatá žiarivosť sochy Atén sa harmonizovala so všeobecnou povahou farebnej gama Architektonická výzdoba budovy.

Najkomplexnejší obraz práce Fidia a vo všeobecnosti o sochárstvách rozkvetového klasiky je možné uchovávať v origináli, hoci silne poškodené sochárske skupiny a reliéfy, zdobené parfenonom ( Významné zničenie sôch parfenónu je spôsobené žiadnym časom. Rozsiahly potom v kresťanskom chráme, potom v mešite, parfenón stál ako celé číslo do konca 17 VV 1687. Počas bombardovania benátskej flotily, Aténska bomba spadla Parfenon sa zmenil na práškový sklad. Výbušnosť dosiahla významnú deštrukciu. To nerobilo bombu, potom na začiatku 19. storočia. V Turecku, Lord Elgin nadšene vyskúšal sochy. Využívanie rozlíšenia, aby ste si vybrali niekoľko dosiek s nápismi, ukradol takmer všetky sochy a v noci, obávali sa, že ľudovej rušnice, vzal ich do Londýna. Keď odstránili sochy z už poškodeného západného frontonu, sa zrútil a havaroval.).

Tieto sochy, ako už bolo uvedené vyššie, boli vytvorené skupinou najlepších pivovarníkov vedených Fidia. Je veľmi pravdepodobné, že firium sa priamo zúčastnilo na plnení samotných soch. Je možné argumentovať, že v každom prípade patria kompozitné riešenie, interpretácia pozemkov a prípadne náčrtky obrázkov do FIDIA. Až naše dni je sochárskym súborom Parfenonu bezkonkurenčnou umeleckou pamiatkou.

Všetkých 92 metód chrámu boli zdobené mramorovými horákmi. Na metamoch západnej fasády bola bitka pri Grékoch s Amazonkami zobrazená, na hlavnej, východnej fasáde - bitka obri, na severnej strane chrámu - pád Troy, na južnom, Lepšie prežívajúce, je boj lopaphs s bentevarom. Tieto témy mali hlboký význam pre staroveké ellinons. Boj bohov a obri argumentovala, v obraze boja kozmických síl, myšlienka víťazstva človeka začínajúceho na nedotknuté prírodné sily prírody, opodstatnených monstróznych gigantov, generáciou pôdy a oblohy. Prvá téma a téma boja Gréci-Laponhs s Centaurs sú blízko. Trójske scény mali priamší historický význam. Historický mýtus boja Gréci s trójskymi koncami, ktorý opísal Majara East, bol spojený v zastúpení Ellinov s nedávno posadnutým víťazstvom cez Peržanov.

Veľká mnohonásobná skupina, umiestnená v Tarpan East Fronton, bola venovaná mýtu nádchu nádherného narodenia bohyne múdrosti Atheny z Zeusovej hlavy. Západná skupina zobrazovala spor Atén a Poseidon na vlastníctvo podkrovie Zem. Podľa mýtu sa spor vyriešil porovnaním zázrakov, ktorí museli vyrábať Poseidon a Athena. Poseidon, zasiahnuť trident o skale, slaná solená voda z nej. Athena tiež vytvorila olivový strom - tento základ pre poľnohospodárske blahobyt podkrovia. Bohovia uznali nádherný dar ATHENY k viac užitočným ľuďom a nadvláda podkrovia bola prevedená do Athena. Západný fronton, ktorý sa prvýkrát stretol s slávnostnými slávnostnými konaním, ktorý sa prvýkrát stretol s slávnostnými slávnostnými konaním, ktorý sa prvýkrát stretol, pripomenul Aténčanom o tom, prečo sa Athena stala patrónkou krajiny, a náčelník, východný fronton, ktorý skončil proces, bol venovaný téme Nádherné narodeniny bohyne - patrónky Atén a slávnostný obraz Olympusu.

Pozdĺž stenách NASA za stĺpcami, ako už bolo spomenuté, Zoofor, znázorňujúci slávnostné sprievod aténskych ľudí v dňoch Veľkej Panafíne, je, že jasne premysliteľným súborom parfenónov s reálnym životom bol spojený priamo.

Parfenon sochy dávajú jasnú predstavu o obrovskej ceste, ktorá bola prenášaná gréckou umením na každú 40-50 rokov, oddelenie času vytvárania akropolského komplexu z sôch z egiansky chrámu.

Konzervované metops venované prevažne bojom lopaphs s Bentravcai sú dvojgurované kompozície, ktoré sú konzistentne nasadzujúc pred publikom peripetík tohto boja. Som pozoruhodný rozmanitosť pohybov a nevyčerpateľného bohatstva motívov boja v každej novej dvojici bitky. Potom Centaur, prinášajúc silnú misku nad hlavou, útočí na padlé a zatváranie Lapifa Shield, potom kráčal v brutálnom boji, držal sa navzájom v hrdle, Lapíf a Centaur, potom šíriť svoje ruky široké, garcertes cez Bezlivový telesom padlého gréckeho Centaurovho víťaza, štíhleho mladého muža, chytil ľavú ruku pre vlasy Centaur, zastaví jeho rýchly beh a správny meč prináša meč na smrtiaca ranu.

Tieto metány boli explicitne uskutočnené rôznymi majstrami. V niektorých z nich je stále ostrý uložený pohyb pohybu a podčiarknutého prenosu jednotlivých detailov, čo bolo napríklad v západnej fronte chrámu Zeus v Olympii venované rovnakému pozemku. V iných, s tým najlepším z najlepších, môžete vidieť všetky zručnosti vysokej klasiky v prírodnej a bezplatnej reprodukcii akejkoľvek skutočnej akcie a hlbokého pocitu miery, ktoré vždy zachováva harmonickú krásu obrazu dokonalého človeka. Pohyby lopatiek a kentaurov v týchto kovoch sú voľne slobodné, sú len kvôli povahe boja, ktorý vedú - nemajú žiadne rozšírenia príliš zrejmé a prísnej architektonickej podriadenosti, ktorá bola stále v metopoch chrámu Zeus v Olympii. Takže vo výbornej úľave od parfenónu, kde Lapiph Half-vedúci, ktorý chytil vlasy Centaur, zastavuje jeho rýchly beh a ohýba jeho telo, rovnako ako tesná cibuľa ohýbaná, kompozícia je podriadená logike pohybu Obrázky a scéna ako celok a zároveň prirodzene zodpovedá limitom uvoľnenej priestorovej architektúre.

Tento princíp, ako to bolo, nedobrovoľné, voľne vznikajúce harmóniu architektúry s sochou, ktorá plne cvičí svoje tvarované úlohy a nezničí architektonické celé číslo, je jedným z najdôležitejších vlastností monumentálnej sochy vysokej klasiky.

V rovnakom princípe sú tiež postavené kompozície oboch frontónov. Pri zvažovaní niektorého z písiem je ťažké predpokladať, že sú zahrnuté v zložení, striktne definované architektonickým dizajnom. Poznasť polovičného mladého muža kefala z východného Frondonu je teda dosť kvôli motívom pohybu obrázku a zároveň ľahko a jasne "hodí" do ostrého rohu fronton, v ktorá bola umiestnená táto socha. Aj na západnom Frontone chrámu Zeus v Olympii, pohyb údajov so všetkou ich realistickou pravdivosťou bola všeobecne prísne nasadená na rovine prednej strany. V takýchto sochách parfénu, ako kefal (v inom interpretácii - práca), úplná sloboda a prirodzenosť pohybu.

Na zloženie východného frontonu a predovšetkým môže byť posudzovaný na jeho narušenej ústrednej strane na úľave na tzv. Madrid Roadow, kde je však zásada trojuholníkovej polohy čísel. Fidium opustil pridelenie osi symetrie kompozície vertikálne stojacou centrálnou hodnotou. Priamy vzťah, ktorý dostal stopu s rytmom kolonády s takýmto roztokom, bola nahradená oveľa zložitejším vzťahom. Voľný v ich pohyboch, plné životy obrázkov vytvorili skupinu prirodzene umiestnenú v trojuholníku Fronton a formácie jasne dokončené a uzavreté umelecké celé číslo. V strede prednej časti, semi-zakázaný Zeus sedel na tróne bol zobrazený a vpravo od neho - polovičný k nemu a rýchlo sa pohyboval smerom k pravému okraju Fronton Atheny v dlhom chitone a zbraní. Medzi ním a v hornej časti trojuholníka sa vznášali vo vzdušnej prezývke (víťazstvo), korunovacej Athena. Zeus, vľavo, bol zobrazený PROMETHEUS (alebo HEPHASTA), vstúpil späť k sekeru v ruke; Vpravo od Athena - sedatívna postava demetrov, ktorá tu bola prítomná, pravdepodobne vo svojej úlohe podobného výročiu. Rovnováha kompozície sa teda dosiahla s komplexnou krížovou korešpondenciou pokojného sedenia a rýchlo sa pohybujúcich obrázkov. Na oboch stranách centrálnej skupiny boli ďalej umiestnené iné bohovia Olympusu. Zo všetkých týchto obrázkov, len silne poškodený extrémny ľavý - Irida, Herald z bohov zachovaných. Je plné rýchleho pohybu: záhyby jej dlhého oblečenia flutruing z vetra, hry svetla a tieňa ešte viac zvyšuje dynamiku tejto sochy. Na ľavej strane, v samotnom rohu prednej strany, Helios bol umiestnený - Bohom Slnka, ktorý vychádza z oceánu vody na Quadrig; Na pravej strane - Zníženie knihy, ako aj Helios odrezali dolnú líniu fotonu, bohyňa nôh Nicks (alebo Selena) so svojím koňom. Tieto čísla, označené posunutím a noc, tým ukázali, že narodenie ATHENY záleží na celý vesmír z východu na Ďaleký západ.

Semi-in-efekt Mladý muž - Tezay alebo, môže byť prebudí Kefala, mýtický lovec, ktorý vstane lovom, - spĺňa Helios. Vedľa neho sa nachádzali dve sediacich ženských číslach, ktoré sa zvyčajne považujú za ohm. Nasleduje odchádzajúca noc (posudzovanie náčrtou prednej strany, vyrobené v 17. storočí.) Jeden z troch krásnych dievčat, dcér noci - bohyne osudu Moir. Tieto tri ženy tvary oblečených v dlhom oblečení tvoriace skupinu na pravý koniec predného konca a dosiahli nás, aj keď bez hláv, ale v relatívne zachovalejšom stave, patria ako postava Keffes zo západnej fronte, medzi najväčšími pokladmi Grécke umenie.

Z prežívajúcich sôch silne zničeného západného frontonu, Keffes, hladké, prietokové línie tela, ktorého sa zdá, že má rieku ATTICA, Skupina Kekropu, legendárny zakladateľ Aténskeho štátu, so svojou mladou dcérou Pandros a postava Irida.

Krása a majestátnosť čelných sôch parfenónu bola dosiahnutá výberom tých jemne pociťovaných prírodných pohybov, ktoré ich bezplatná výhoda s najväčšou úplnosť prenášajú plastovú krásu a etickú dokonalosť osoby.

Fries (Zoofort) Parfenon dáva jasnú predstavu o vlastnostiach budovania klasickej úľavy. Všetky plány, pre ktoré je reliéf rozložená, sú súbežne navzájom, tvoria rad vrstiev, uzavretých medzi dvoma rovinami. Zachovanie stenovej roviny prispieva k jednému, nasmerovanú prísne rovnobežnej s pohyblivou rovinou steny mnohých obrázkov. Jasná zmena plánov a jasný rytmický systém Frieze vedie k dojmu mimoriadnej integrity obrazu.

Tvorcovia Zofora predstavovali komplexnú zloženie. Bolo potrebné udržiavať steny asi dvesto metrov s úľavou s obrazom jednej akcie - národné sprievod, - vyhýbanie sa a monotónnym a lakom, a previesť na steny steny nízkou úľavou všetky bohatstvo a odrody sprievod sprievod a jeho slávnostnú miernosť na stene. Majstri Zofor brilantne sa vyrovnali s jeho úlohou. Žiadny motív pohybu na Frieze nie je nikdy opakovaný, a hoci Frieze je naplnený rôznymi postavami ľudí, ktorí sa pohybujú na koni alebo vozidlá, ktoré nesú košíky s darmi alebo vedúcimi obetnými zvieratami, celý frieze je všeobecne inherentný rytmický a z plastickej jednoty.

Frieze začína scénami výcviku mladých jazdcov na sprievod. Pokojné pohyby mladých mužov, kravatu popruhov na sandále alebo čistiacich koní, odchádza z času na čas napadnutím ostrého pohybu koňa alebo akéhokoľvek rýchleho gesta mladého muža. Ďalej sa motív pohybu rozvíja viac a rýchlejšie. Poplatky sú dokončené, samotný proces začína. Pohyb sa znižuje, spomaľuje sa, čísla sa približujú, takmer vzájomne sa spájajú, priestor medzi nimi sa rozširuje. Vlnový rytmus pohybu preniká celým frieze. Zvlášť pozoruhodný reťazec cválajúcich jazdcov, v ktorých si silný pohyb v jeho jednote tvorí nekonečnú rozmanitosť podobného, \u200b\u200bale nie opakovaného pohybu jednotlivých tvarov, rôznych a ich vzhľadu. Nie menej krásne prísny pochod Aténskych dievčat, dlhé oblečenie, ktorého sú meracie záhyby, pripomínajúce fléky stĺpcov parfenónu. Rytmus pohybu dievčat je obzvlášť tvarovaný smerom k mužským číslam (manažéri festivalu). Nad vchodom, na východnej fasáde - bohovia pri pohľade na sprievod. Ľudia a bohovia sú znázornené rovnako krásne. Duch občianstva bol umožnený pre aténske vopred určené schválenie estetickej rovnosti obrazu osoby na obrazy božstiev OLYMPS.

Smer predstavoval v odbore sochárstva druhej polovice 5. storočia. Bc. FIDIM a celá podkrovná škola, vedená ním, držala na vedúcom mieste v umení vysokej klasiky. To najviac a dôsledne vyjadril moderné umelecké nápady éry.

Fidia a podkrovie škola vytvorili umenie, ktoré syntetizuje všetko progresívne, ktoré niesli diela iónových, dorických a podkrovných majstrov predčasnej klasiky do Mirone a Pensia inclusive.

Z toho však nesleduje, že fikcia sa zameriava na začiatok druhej polovice storočia len v Aténach. Zostali teda informácie o dielach majstrov nízkej hĺbky Grécka, umenie gréckych miest Sicília a Južného Talianska pokračovali v prekvitení. Socha Peloponézy bola najväčšia dôležitosť, najmä staré centrum pre rozvoj dorianskej sochy - Argos.

To bolo z Argos, že súčasný polyklet FiDIA bol prepustený, jeden z veľkých majstrov gréckej klasiky, ktorý pracoval v strede av treťom štvrťroku 5. storočia. Bc.

Umenie policule je spojené s tradíciami školy Argosssky-Sikion so svojím preferenčným záujmom o obraz pokojnej fit. Prenos komplexného pohybu a aktívneho pôsobenia alebo vytvorenia skupinových kompozícií nebol zahrnutý v kruhu záujmov polyletu. Na rozdiel od FIDIA, polyclet bol do určitej miery spojený s viac konzervatívnymi kruhmi podriadenej politiky, ktorá v Argos boli oveľa silnejšie ako v Aténach. Obrazy sôch polycletu sa odrážajú starobylým ideálom GOPLITE (ťažký bojovník), drsné a odvážnym. Vo svojej soche "Dorifora" ("Copiona"), vyrobená v polovici 5. storočia. BC, polyclet vytvoril obraz mládeže bojovníka, ktorý stelesňovali ideál statočného občana.

Bronzová socha, as, však a všetky diela polykletu, nedosiahli nás v skripte; Je známy len v mramorových rímskych kópiách. Socha zobrazuje pevne prehnutý mladý muž s vysoko rozvinutými a ostro zdôrazňovanými svaly nesúcimi kopije na ľavom ramene. Všetka závažnosť jeho tela spočíva na pravej nohe, ľavý stlačte, dotýka sa zeme len prstami. Rovnováha obrázkov sa dosiahla skutočnosťou, že zvýšené pravé stehné stehno zodpovedá zníženému pravému ramenu a naopak, ľavé stehné stehno - zdvihnuté ľavé rameno. Takýto systém na vytvorenie ľudskej postavy (tzv. "Chiam") poskytuje sochu meraného, \u200b\u200brytmického systému.

Zvyšok postavy Dorifera je kombinovaný s vnútorným napätím, čo ho dáva zdanlivo externe nepochybný obraz väčšej hrdinskej energie. Presne vypočítaná a premyslená architektonika budovania, ľudská postava je tu vyjadrená v porovnaní elastických zvislých čiar nôh a bokov a ťažkých horizontálnych ramien a svalov hrudníka a brucha; Tým sa vytvára rovnovážna rovnováha, podobná tej rovnováhe, ktorá dáva pomer stĺpca a antablému v Doric Overre. Tento systém umeleckých prostriedkov vyvinutých policalkou bol dôležitý krok vpred v reálnom obraze ľudského tela v sochárstve. Ľudské sochárske obrazy, ktoré zistili, že sú skutočne reagovať na ducha hrdinskej mužskosti, ktorý bol charakteristický pre obraz klasického obdobia človeka Grécka.

V túžbe teoreticky podstatne narodeného reálneho života, generalizovaný typický obraz dokonalej osoby, polyclet prišiel k zloženiu "Canon". Jeho teoretická pojednanie bolo teda menované a vyrobené podľa pravidiel sochy teórie; Vyvinuli systém ideálnych proporcií a zákonov symetrie, podľa ktorého by mal byť postavený obraz osoby. Takýto regulačný trend povedal riziku vzniku abstraktných schém. Dá sa predpokladať, že rímske kópie posilnili tieto vlastnosti poškodenia, ktoré boli charakteristické pre diela polyletu. Medzi skutočnými gréckymi bronzovými soškami, ktoré sa dostali do nášho času. Bc. Niektoré sú nepochybne bližšie k umenie polyklutu. Taká je Stuteta nahého mladého muža uloženého v Louvre. Niekoľko silných pomerov, podobne ako motív zdržanlivého pohybu, sa podobá práci polyletu. Grécky originál umožňuje vyhodnotiť znaky umeleckého jazyka polyklutu, stratené pri transformácii rímskych kópií. Louvrasky Young Athlete so všetkou analytickou presnosťou a prepravou stavby sa vyznačuje prirodzenosťou gesta, životne dôležité presvedčivý obraz.

Na konci života sa polyclet presunul od prísneho sledovania jeho "Canon", prináša bližšie k majstrom Attica. Jeho "Daidumen" - mladý muž, ktorý sa korunoval s víťazným obväzom - socha vytvorená asi 420 pnl, je jasne odlišná od Dorifora s elegantnejšou a štíhlej pomery, pohybu svetla a väčšia spiritualita obrazu.

Až do nášho času, Rímska kópia "Zranená Amazon" dosiahol polklet a rímskou sochou Amazonky Mattei, vzostupne k pôvodnému Fidiya. Sú si vedomí možnosti jasne porovnať prvky Fidiyevského a policajného príspevku do umenia klasiky.

FidIvEVSKAYA Amazon je znázornený v okamihu, keď ona, pri pohľade na blížiacu nepriateľa, spolieha na kopiju, pripravený skočiť na koňa. Jeho vynikajúce proporcie sú lepšie prenášané štruktúrou silného tela dievčaťa ako takmer mužské proporcie Amazonky Polkletu postaveného podľa "Canon". Túžba po aktívnom akciách, uvoľnenej a expresívnej kráse hnutia je charakteristická pre umelecké umenie Fididia, umelec je viac multifunkčný ako polyklet, viac kombinuje v jednej integrácii dokonalej krásy obrazu s jeho špecifickou vitalitu.

Polyclet zobrazil zranenú Amazon. Jej silné telo oslabilo, naklonila sa jej ľavou rukou na podporu, jeho pravá ruka bola hodená nad hlavou. Ale len to bolo obmedzené na policajt; Vzhľadom na sochu neexistuje žiadna expresia bolesti a utrpenia, neexistuje realistické gesto prenášajúce pohyb osoby, ktorá trpí ranymi. Tieto prvky rozptýlenia nám umožňujú preniesť len najvýhodnejší stav osoby. Ale ideál odvážneho zdržanlivosti človeka, rozpustenie svojich skúseností v celkovom duchu vzájomných zdrojov - tieto charakteristické črty umenia polyklutu niesli vysoké koncepty o dôstojnosti dokonalej osoby - hrdinov.

Ak bol polyclet schopný poskytnúť vysoké a krásne umenie Fidiya v blízkosti vysokého a krásneho umenie Acropolis, jeho dôležitú a významnú verziu umenia vysokej klasiky, potom inak osud jeho kreatívneho dedičstva. Na konci 5. storočia. BC, v priebehu rokov Peloponézskym vojnam, kontinutári PolicalLightlight vstúpili do priameho boja s realistickou tradíciou FidIvEvskaya School. Takéto sochári peloponénov konca 5. storočia. BC, as Callimakh, hľadal len rozptyľovanú regulačnú dokonalosť, ďaleko od akéhokoľvek živého zmyslu pre reality.

Ale v podkroví, v kruhu študentov a nasledovníkov fididy, realistické úlohy sú získané v poslednom štvrťroku 5. storočia. Bc. Niektoré nové funkcie.

Medzi bezprostrednými študentmi Fidiya, kúzetu, autora heroizovaného portrétu Pericla, vyniknúť z verného učiteľa. V tomto portréte je pokojná veľkosť ducha a obmedzená dôstojnosť múdrych štátnikov hlboko vyjadrená. Plné životy. Krásne obrazy človeka možno vidieť v iných prácach pracujúcich (napríklad hlava sochy Efeky, víťaza v súťaži).

Na druhej strane, v tom istom kruhu sa Fidiy začal objavovať funguje, hľadať posilnenie dramatických opatrení, zhoršujúcich témy boja, tak široko reprezentované v reliéfoch parfenónu. Reliéfy tohto druhu, nasýtené búrlivými kontrastmi a intenzívnou dynamikou, s drsnou ostrosťou realistických častí, boli vyrobené sochármi, ktorý bol pozvaný na dekoráciu chrámu Apollo postavený v Bass (v Figlii). Tento Frieze zobrazujúci bitku Grékov s Centaurov a Amazonky, na rozdiel od zvyčajných pravidiel, bola v polovičnom stenách NaO a bola vykonaná vo vysokom úľave s energetickým použitím kontrastov svetla a tieňa. Tieto reliéfy (Avšak, "nie sú v kvaliti prvej triede) prvýkrát, prvky subjektívnejších a emocionálne ukázané vnímanie boli zavedené, než bolo prijaté. Prenos búrlivých a zhruba expresívnych pohybov bitky, údajov v rôznych rakovinách, \\ t posilnil tento dojem.

Medzi majstrov sídla Fidievskaya do konca 5. storočia. Bc. Tam bolo tiež veľa, aby som vyjadril lyrický pocit, túžbu so špeciálnou mäkkosťou na vyjadrenie milosti a eleganciu pohybov. Súčasne, obraz osoby zostal typický-generalizovaný, bez toho, aby stratil svoju realistickú pravdivosť, hoci strata je často hrdinskou a monumentálnou závažnosťou, takže charakteristika diel vytvorených o niekoľko desaťročí skôr.

Najväčším majstrom tejto destinácie v Attike bol študentský Fidiya - ALKAMEN. Bol to nástupcom Fidiya, ale pre jeho umenie je charakterizované vlastnosťami sofistikovaného lyristiky a intímnejšieho výkladu obrazu. Alcamenu patril do niektorých sôch čistejšieho charakteru Fidiye (napríklad kolosálnu socha Dionysus). Avšak, nové vyhľadávania všetkého jasne vykonávané vo svojich dielach iného poriadku, ako napríklad v slávnej soche Afrodite, stojaci v záhrade na brehu rieky Orssa, - "Aphrodite v záhradách". Dostala nás v kópiách a replikoch rímskeho času.

Afrodita bola zobrazená alkamenou pokojnou stojacou, mierne sklonila hlavu a elegantný pohyb ruky skrútený tvárou; Na druhej strane, ona udržala jablko, možno dar Paríža, ktorý uznal Afrodite s najkrajším medzi bohyňami. S veľkou zručnosťou, ACLIMEN prešiel bežiacim záhyby tenkého dlhého oblečenia Aphrodite, vyšetrené jej štíhlym tvarom. Dokonalá krása človeka tu bola maľovaná nádherným a jemným pocitom.

Viac ako viac takýchto vyhľadávaní lyrického obrazu našli ich implementáciu v vytvorenej asi 409 pnl. Mramorové reliéfy balustrejského chrámu Nicky Apterms na Acropolis. Tieto reliéfy zobrazené dievčatá spáchania obetovania. Nádherná úľava "Nick, rozpútanie sandálu" - jeden z majstrovských diel sochy vysokej klasiky. Lyricizmus tejto práce sa rodí z dokonalosti proporcií a z hlbokého blikajúceho osvetlenia az jemnej jemnosti pohybu, zdôraznil toky záhybov oblečenia, nezvyčajne elegantným, žijúcim a prírodným pohybom. Veľmi dôležitou úlohou pri pridávaní tohto lyrického smeru vo vysokej klasike zohral mnohými reliéfmi na náhrobkoch, ktorého vynikajúce vzorky boli vytvorené na konci 5 V. Bc. Napríklad, napríklad "Gegeso Tombstone", ktorý nesie vysoký poetický pocit v jeho čisto životnej pravde. Medzi mnohými odstupňovanými reliéfmi konca 5 - začiatkom 4. storočia. Stojany sú tiež zvýraznené mela a náhrobkom vo forme koryty z LENINGRAD HERMITAGE. Staroveké Gréci sú veľmi múdre a pokojne liečení smrťou: v náhrobkoch klasického obdobia nie je možné nájsť strach zo smrti alebo akéhokoľvek mystického sentimentu. Zobrazujú živé osoby, ich téma je rozlúčka, naplnená s premysleným odrazom. Náhrobky klasických pórov s ich jasnou e-mailovou náladou boli navrhnuté na konzolu, podporovať osobu v jeho utrpení.

Zmeny v umeleckom vedomí, načrtnuté v posledných desaťročiach 5. storočia. Bc, našiel ich výraz a architektúru.

Iktin už odvážne rozširoval kreatívny hľadanie architektonickej myšlienky klasiky. V chráme Apollo v base najprv zaviedol do budovy spolu s dorickými a iónovými prvkami, aj tretí príkaz - korinthan, hoci len jeden stĺpec vnútri chrámu nesie taký čiapku. V Teleservion, ktorý bol postavený Ititinom v Eleusine, vytvoril faktor nezvyčajného plánu s rozsiahlou stĺpcovou halou.

Asymetrická konštrukcia budovy Erehechteyon v Aténovom akropole, ktorú urobil neznámy architekt v 421 až 406, bol rovnako nový. Bc.

Umiestnenie budovy v celkovom súbore Acropolis a jeho rozmerov boli plne definované povahou architektúry rozkvetovej klasiky a plánu Pericles. Ale umelecký rozvoj tohto chrámu venovaný Athena a Poseidon, vytvoril nové funkcie architektúry klasického času: malebný výklad architektonického celku - záujem o porovnanie kontrastných architektonických a sochárskych foriem, množstvo názorov, ktoré odhaľujú nové , pestré a komplexné dojmy. Ereheeton je postavený na nerovnomernom severnom svahu Acropolis a jeho plánovanie zamyslene zahŕňalo použitie týchto nepravidelností pôdy: Chrám pozostáva z dvoch priestorov na rôznych úrovniach, má inú formu porica na troch stranách - vrátane slávneho portiku COR (Caryatid) na južnej stene - a štyri stĺpce s medzerami, uzavretými poruchami (nahradený kamenným murivom) na štvrtej stene. Pocit slávnostnej svetlosti a elegantného postroja je spôsobený použitím elegantnejšieho iónového poradia vo vonkajšom konštrukcii a dokonale používané kontrasty svetelného portico a strmo stenami.

Nebolo žiadne vonkajšie sfarbenie v EREHECHÁTU, bolo nahradené kombináciou bieleho mramoru s fialovou frézou stuhou a pozlátením jednotlivých detailov. Táto jednota farebného riešenia je do značnej miery zjednotená rôznymi, aj keď rovnako elegantnými architektonickými formami.

Odvážne inovácie neznámeho autora erehechajia vyvinula živú kreatívnu tradíciu vysokej klasiky. Avšak, v tejto budove, krásne a proporcionálne, ale ďaleko od prísnej a jasnej harmónie Parfenonu, boli cesty neskorých klasiky už hľadané umenie neskorých klasiky - umeleckého priameho priameho humánneho a rozrušeného, \u200b\u200bale menej hrdinského ako vysoká klasika 5 V. Bc.

Vazopan v ére vysokej klasiky vyvinutý v úzkej spolupráci s monumentálnou maľbou a sochou.

Spoliehať sa na realistické dobytie prvej tretiny storočia, sa však vazopizám vysokej klasiky snažili zmierniť ostrosť pri prevode detailov prírody alebo motívov, ktoré boli predtým splnené. Veľká jasnosť a harmónia zloženia, najväčšia voľnosť pohybu a čo je najdôležitejšie, veľká duchovná expresivita sa stala charakteristickými vlastnosťami vázy tejto doby. Zároveň bola váza trochu odišla z konkrétnej žrenosti pozemkov, ktorá bola pozorovaná v prvej tretine storočia. Zdá sa, že viac hrdinskí obrazy na mytologických témach, ktoré si ponechali celú ľudskosť predčasnej klasiky, ale jasne hľadala monumentálny význam obrazu.

Vasopisians strednej 5 palcov. Bc. Začalo to prilákať obraz nielen akcií, ale aj duchovného stavu hrdinov, - zručnosť gesta, integritu zloženia, hoci na úkor určitej straty bezprostrednosti a čerstvosti, ktoré rozdiely sa rozlišujú Duris alebo Brig. Rovnako ako v sochárstve vysokej klasiky, najbežnejšie štáty ľudského ducha boli prenášané v obraze Vášu tejto doby, dokonca zmiernenie betónu a individuálnych zmyslov človeka, na ich rozpory a konflikty, na zmenu a boj sentiment. To všetko nebolo súčasťou pozornosti umelcov. Ale cena niektorých zovšeobecňovania pocitu bola dosiahnutá skutočnosťou, že sa dosiahli ľudské obrazy vytvorené strednými 5 V Vasopians. BC, majú také typické a tak jasné čistotu ich duševného systému.

Monumentálna závažnosť a jasnosť sú charakteristické pre maľovanie slávneho "krátera z orcue" - uložené v Louvre Vase s scénou smrti Niori na jednej strane a obraz Hercules, Atény a argonauts na druhú. Čísla sú voľne a prirodzene umiestnené na povrchu vázy, hoci na zachovanie integrity tohto povrchu, umelec sa vyhýba sľubným redukciám, číslam, podľa zmyslu umiestneného na druhom pláne. Workshop pretekárov, živých, prírodných posidov čísel sú podriadený prísnym pokojným rytmom, zjednotením obrazu s rovnako harmonickým tvarom vázy. V "Crateru of Orveto", červená vazopis dosiahne jeden z jeho vrcholov.

Príklady vysoko triedy Vazopysi môžu slúžiť ako výkresy vyrobené v druhej polovici storočia, ako je "satyr hývanie na hojdačke dievčatko počas jarnej dovolenky", ako "PLICK, natiahnutie náhrdelníkového náhrdelníka" (tzv. " z Lecce ") a mnoho ďalších.

Okolo uprostred storočia, prednášané s maľovaním na bielom pozadí, ktoré slúžili na kultové ciele (súvisiace s pohrebom mŕtvych), boli široko distribuované. V nich sa výkres často dosiahol špeciálne uvoľnené svetlo (niekedy prepnuté na nedbanlivosť); Bol aplikovaný s čiernym lakom, načrtnutou hlavných línií obrázku, a potom, čo bolo vypaľovanie natreté (prečo niekedy postava vyzerajú nahé kvôli vymazanej farbe). Vzorka workshopu na bielom pozadí je obraz dievčaťa, ktorý prináša dary na zosnulého, na podkrovie prednáške Bostonského múzea.

Do konca 5. storočia. Bc. Vazopi začal klesať. Už mušle a jeho imitrátori začali preťažiť výkresy na vázy s dekoratívnymi detailmi; V tomto elegantnom vzorovanom ornamentácii postavy ľudí zobrazených v zložitých kontrolných budovách stratili svoju primárnu hodnotu - stali sa neosobným a rovnakým, strateným uprostred flutteringových závesov. Bezplatná práca práce na konci 5. storočia. Zvlášť nepriaznivo ovplyvnili prácu majstrov-keramistov a navrhovaných. Vazopis začal strácať umeleckú kvalitu, postupne sa otáčajú na mechanické a bez mesta.

Maľovanie klasického obdobia nás nedosiahol, pokiaľ je to možné posúdiť vyhlásenia starovekých autorov, ako aj sochárstvo, monumentálny charakter a pôsobil v neoddeliteľnom spojení s architektúrou. Bola vykonaná, zrejme, najčastejšie, freska; Možnosť nie je vylúčená, že v 5. storočí. Bc, v každom prípade, v druhej polovici z toho, adhezívne farby boli použité, ako aj vosk (tzv Enkausky). Lepiace farby by mohli byť použité priamo na špeciálne pripravenú stenu a pre základné dosky, ktoré boli posilnené priamo na stenách určených na maľovanie.

Maľovanie v 5 c. Bc. Nosil som striktne všeobecný monumentálny charakter a bol vytvorený na konkrétne miesto v architektonickom súbore. Niektoré spoľahlivé informácie o existencii strojového zariadenia nie sú zachované. Ako monumentálna socha bola doplnená plytkým plastom z terakotov alebo bronzov, úzko spojená s umeleckými remeslami a aplikovaným umením a monumentálnym maľbou, tým, že to, že to vlastne strojom, bol doplnený vazopýpe, ktorý bol neoddeliteľne spojený s umením keramiky. Monumentálna maľba obsadila dôležité miesto v umeleckom živote času. Najlepšie práce si vychutnali veľkú slávu. Najväčší majstri maľby boli široko známe a obklopené verejným uctievaním spolu s vynikajúcimi sochármi, básnikmi, dramatikami svojho času.

Maľba 5 V. Bc. Podľa ich estetických princípov bola socha veľmi blízko, bola úzko prepojená s ňou. Viditeľné vizuálne úlohy maľby sa v podstate znížili na iluzórnu reprodukciu objemu ľudského tela. Úlohou obrazu životného prostredia obklopujúcej osobu, jej interakciu s ním v maľovaní 5 V. Nie. Vlastne malebné prostriedky obrazu - svetlo, farba, prenos atmosféry, priestorové médium sa narodí len a potom hlavne na konci 5. storočia. Bc. Hlavným cieľom a na konci storočia zostal túžbou nájsť umelecké prostriedky prenášajúce zväzky plastov.

Len neskôr, už v období neskorých klasiky, kvôli všeobecnej zmene povahy umeleckých myšlienok, tieto úspechy sa začali používať vedome pre obraz osoby vo svojom prírodnom a domácom médiu, pre bohatšie scénické a emocionálne charakteristiky .

Teda 5 V. Bc. - Toto je čas pridania predpokladov na zverejnenie jemných maliarskych schopností. Zároveň, realistický obraz osoby alebo skupiny ľudí v rôznych činnostiach, pôsobiacich s lojálnymi anatomickými proporciami, pravdivým prenosom telesnosti a objemu ľudských foriem, narodenie dôsledne realistického chápania pozemku znamenalo Veľký progresívny krok v histórii maľby v porovnaní s skoršími podmienenými alebo čisto dekoratívnymi kompozíciami.

Najväčší majster druhého štvrťroka a uprostred 5. storočia. BC) Súčasný Mirone, tam bol polygnot - rodák z ostrova Fasos, ktorý dostal svoju prácu, ktorú vykonal pre Atén, čestný titul Aténskeho občana.

Kruh tém polygnot bol blízko tém, na ktoré boli ošetrené majstri čelných kompozícií a reliéfov. Boli to epické témy (z "iliad", básne fanvan cyklu) a mytologické (bitka pri Grékoch s Amazonkami, bitkou s Centaurs atď.). Dôležitým rysom slabín z polygnost bolo odvolať sa témami historickej povahy. V Pinakotek v Aténach sa teda maľba vedená polygnotom, okrem iného fresks bol vykonaný obraz "bitky maratónu".

Vo všetkých pravdepodobnostiach však tieto obrázky na historických témach boli rovnaký zovšeobecnený a hrdinský charakter, ktorý kompozície, ktoré spočítajú vysoké vlastnosti mýtických hrdinov. Rovnako ako "Peržania" z Eschila, venovaný víťazstvu mora Ellini nad hormi Xerxes, postavený na rovnakých umeleckých princípoch ako jeho "ORESTEA" alebo "sedem piatich" a tieto historické kompozície polygnost boli rozhodnuté, zrejme, v tom istom pláne ako mytologické maľby a zahrnuté s nimi v rovnakom všeobecnom súbore.

Jedným z najznámejších diel polygnost bol maľba "Leshi (domy zhromaždenia) Budyálneho" v Delphi, ktorého popis, ktorý nám ponechal Pasans, kde polygnot zobrazil "Smrť Troy" a "Odyssey v Pomoc ".

Je známe, že polygnot konzultoval len štyri farby (biela, žltá, červená a čierna); Zdá sa, že jeho paleta sa nepatrne nepatrne nelíšila z tej, ktorá ho používali majstri vazapysí. Podľa opisov sa farba polygnota nosila charakter farbív a farebné modelovanie obrázku bolo takmer žiadne aplikované. Ale jeho kresba sa rozlišovala vysokou dokonalosťou. Je to pravda v anatomickom vzťahu k telu v akomkoľvek rickers a pohyboch. Ancients obdivovali, že polygnot bol dokonalý v obraze tváre, ktorý najprv začal prenášať duševný stav, najmä s pomocou úst ajar, ktorí sa snažia dať osobe tváre emocionálnej expresivity. Takéto experimenty v sochárstve boli vykonané majstrov západného olympijského fronton, len počas rozkvetového polygnot.

Popisy polygnostických obrazov dávajú dôvod domnievať sa, že čarodejník sa nestanovil úlohu, aby poskytol holistický obraz média, v ktorom sa akcia vyskytne. Staroventí autori spomiavajú jednotlivé predmety prírody a situáciu vynesenú s akciami hrdinov, napríklad kamienky z morského pobrežia, ale nie na celom obrázku, ale len na určenie umiestnenia hrdinu. "Pobrežie pokračuje na koni a kamienky sú na ňom viditeľné, potom nie sú žiadne more na obrázku," hovorí Pavania, popisuje maľbu "Smrť Troy" Polygna. Zdá sa, že polygnotes a iné maliari sú 5 c. Bc. Nie do konca, všetky možnosti maľby boli realizované a necítili zásadný rozdiel medzi obrazom kamienkového pobrežia morského brehu na úľave (ako v scéne aphrodite na "tróne Lyudo Visi") a Úlohou obrazu morského dna na obrázku. Neexistujú žiadne informácie o riešení polygnotes úloh perspektívy alebo osvetlenia v starých autoroch. Zloženie, zrejme, nosil viac alebo menej neplodný charakter.

Súčasní PolygNosta si veľmi ocenil jeho maľbu pre rovnaké vlastnosti, ktoré si ocenili a v sochárstve: veľkosť ducha, vysoká morálna sila (étos) hrdinov, pravdivosť v obraze vynikajúcej osoby.

Polygnotot urobil veľa pre realistický, čistý a betónový obraz muža pri maľovaní. Následný rozvoj gréckeho umenia, nepretržitého rastu záujmu o vnútorný svet človeka, na okamžité zmyselné vnímanie jeho imidžu, vznik väčšieho záujmu o každodenný život a životné prostredie postupne rozšírili kruh jemných úloh, ktorí čelia maľbe.

V druhej polovici a na konci 5. storočia. Bc. Zdá sa, že množstvo maliarov, úzko súvisí so všeobecnými trendmi vo vývoji sochárskej podkrovie školy konca 5 ° C. Bc. Najslávnejším majstrom tejto doby bol Apollodor Athens. Pre jeho maľovanie, ktorý interpretoval tradičné grafy v intímnom a žotenznom spôsobom ako jeho predchodcovia, sa vyznačujú veľkou slobodou farby a záujmom o modelovanie tvarov tela pomocou osvetlenia. Pliny hovorí Apolodore, že "prvýkrát začal vysielať tiene." Veľmi dôležité sú náznaky starovekých autorov, uvádzajú dôvod predpokladať, že Apollodor a iní maliari konca 5. storočia. Bc. (Zeevxis, Parrays) začal rozvíjať nielen úlohy obrazu ľudského tela v pohybe, ale aj perspektívu, lineárny aj vzduch. Zmenený cieľ týchto maliarov zostal vytvorenie realistických, krásnych a živých ľudských obrazov.

Vychádzajúc z Apollodore, grécka maľba prestala reprodukovať sochárne obchodované postavy na stenu lietadlo a stal sa maľovaním vo svojom vlastnom zmysle slova. Apolodor Jeden z prvých maliarov sa presunul do Písma obrazov, ktoré nie sú organicky spojené s architektonickou štruktúrou. V tejto súvislosti nevyvinul len vysoké tradície klasiky 5 V. BC, ale tiež načrtol nové spôsoby realistického umenia, čo vedie k neskorým klasikám.

Rovnako ako akúkoľvek kultúru, je prejavom liehu ľudu, vytvorený v tejto súvislosti pod vplyvom určitej klímy.

* Attica - názov územia Atén.

Berúc do úvahy vlastnosti okolitej krajiny a klímy, ako aj všetky optické skreslenie, charakteristické videnie, architekti dali obrysy chrámu sotva viditeľné zakrivenie, napríklad, zvyčajne horizontálny povrch je vnímaný víziou ako konvexné, tak Architekti umožnili rozpor na výšku medzi okrajmi a stredom základne (centrum pod 11,5 cm). Valce stĺpcov vytvárajú ilúziu fasády opuchnutého v Torone, z tohto dôvodu sa každý stĺpec na meter XPAM zúžil a naklonil o 7 cm od osi do cyklu. Absolútne hladký stĺpec vyzerá suché a ako keby tlak v strede, preto na odovzdanie obrysu sily a elasticitu, ego sa jazdilo okolo tretej výšky s malým zahusťovaním. Aby sa uhlové stĺpy nezdkali vzhľadom na svetlé osvetlenie nadmerne tenké, boli im viac masívne a bližšie k nim susedné.

Ale pod oslňujúcimi lúče zo slnka, biele postupné stĺpy sa nezlučili s svedkom, pretože bol natretý vo fialovej farbe s tenkými horizontálnymi líniami pozlátenia. Tieň pred reliéfmi a sochami, ktoré by mohli skresliť obraz, "zastavenie" červeného pozadia fronton a metopy a modré pruhy triglyfov. Vďaka tomu, v podmienkach výnimočnej transparentnosti vzduchu a jasom slnečného svetla, najmenšie detaily maľovaného sochárstva a bas-reliéfov možno odlíšiť od diaľky.

Technika Encoustics poskytla rovnaký vzhľad plasticity ako brilantný povrch mramoru, čím dávajúce, a nakupovať vzhľad mpampnogo parfenonu, slávnostného vzhľadu. Niektoré detaily sú opraty koní, krku plavidiel, vence z pozláteného bronzu, naipomy ľahký web, zaviedli prvok priehľadnosti v ego.

Chrám sa stal veľkou veľkosťou vzorky, racionalizmom, presným Pacechetom, ale zároveň harmónia jednoduchých foriem a jasných línií robí túžbu proti prúdu a takmer telo vzrušenie žijúceho organizmu charakteristické pre sochu.

Otázky a úlohy
1. Názov hlavných príznakov architektonických objednávok vznikajúcich v Grécku počas archaickej doby. Aké grécke chrámy boli bohovia?
2. Aké sú charakteristické pre klasické vlastnosti súboru APHITERING ATHÉNIKU ACROPOLIS?
3. Prečo je Parfenon považovaný za najvzdialenejší chrám Doric Poradie?

Emokhonova L. G., Svetová umelecká kultúra: učebnica pre triedu 10: sekundárne (plné) všeobecné vzdelanie (základná úroveň) - M.: Vydavateľské centrum "Academy", 2008.

Návody v priebehu predmetov na stiahnutie, vývoj lekcií pre učiteľov, umenie pre 10 tried online

Dizajn lekcie Abstraktná lekcia Referenčná rámová prezentačná lekcia Akceleračné metódy Interaktívne technológie Prax Úlohy a cvičenia self-test workshop, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusie problémy rétorické otázky od študentov Ilustrácie Audio, videoklipy a multimédiá Fotografie, obrázky, stoly, schémy humor, vtipy, vtipy, komiks Príslovia, výroky, krížovky, citácie Doplnky Abstrakty Články Chips for Curious Cheat Looks Učebnice Základné a ďalšie Globes Iné Podmienky Zlepšenie učebníc a lekcií Upevnenie chýb v učebniciach Aktualizácia fragmentu v učebniciach. Inovácie prvky v lekcii, ktorá nahradí zastarané vedomosti nové Len pre učiteľov Perfektné hodiny Kalendár plán pre rok metodických odporúčaní diskusného programu Integrované hodiny

Neštátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania

Kapitálová finančná a humanitárna akadémia

Fakulta umenia s vyššou komunikáciou

Špeciálna: Dizajn

Práca

disciplíny:

História umenia

Téma: "Charakteristiky architektúry starovekého Grécka. Atény Acropolis Ensemble

Vykonali študenta 3 kurzy

LYSTSEVA N. I.

vologda, 2008.

Úvod

1. Systém gréckych objednávok a ich pôvodu

1.1 Doric Poradie

1.2 Iónska objednávka

1.3 objednávky Korintu

1.4 Caryatidy a Atlanta

2. Typy gréckych chrámov

2.1 Vlastnosti architektúry homorického obdobia (XI - VIII storočia Bc)

2.2 Architektúra počas obdobia archaickej (VII -VI Century Bc)

2.3 Acropolis Ensemble

Záver

žiadosť

Bibliografia

Úvod

V tomto príspevku sa pozrieme na hlavné črty architektúry starovekého Grécka.

Narodenie gréckej architektúry sa vyskytuje na konci II Milénu BC. e. a vo svojom vývoji prideľujú 4 stupne: 1100-800 rokov Bc. e. - homerovsky; 700-600 Bc. E. Archaika; 500-400 rokov Bc e. - klasické; 300-100 rokov Bc e. - Helénizmus.

Najmä v prvej kapitole opisujeme pôvod objednávky v gréckej architektúre, jeho hlavné rozlišovacie znaky, v druhej - zistíme, že vlastnosti hlavných objednávok Athenian Acropolis - slávny architektonický súbor, typy gréckych chrámov vytvorených v homorickom období a počas archaickej doby. Vo všetkých gréckom umení nájdeme kombináciu jemného intelektuálneho výpočtu a zmyselného života. Tento druh ústupu z geometrickej správnosti a ako budovy budovy - konštruktívna, ale cudzinec abstrakcie a schémy. V druhej kapitole, o príkladom chrámu parfenónu, popisujeme túto funkciu gréckej architektúry, geometrická správnosť parfenónu v každom kroku je sprevádzaná svetelnými odchýlkami od správnosti. Takže odchýlky horizontálnych a vertikálov takmer nie sú viditeľné. Poznávanie optických skreslení, Gréci ho použili na dosiahnutie požadovaného účinku.

Poradie chrámu bol druh vrcholu v gréckej architektúre, a preto mal obrovský vplyv na ďalší príbeh svetovej architektúry. Umelecký kreatívny začiatok prenikne všetku prácu gréckych staviteľov, ktorá ako sochárska práca vytvorila každý kamenný blok, z ktorých bol chrám vyvinutý.

Architektonické formy gréckeho chrámu neboli okamžite a počas archaickej doby podstúpili dlhým vývojom. V odbore Archaika, dobre premyslený, jasný a zároveň bol vytvorený veľmi rôznorodý systém architektonických foriem, ktorý bol založený na základe ďalšieho rozvoja gréckej architektúry.

Legracy starovekej gréckej architektúry je základom celého následného vývoja svetovej architektúry a súvisiaceho monumentálneho umenia. Dôvody takéhoto trvalo udržateľného vplyvu gréckej architektúry sú cieľom jeho kvality: jednoduchosť, pravdivosť, jasnosť kompozícií, harmonikity a proporcionality všeobecných foriem a všetkých častí, v plasticite organickej väzby architektúry a sochárstva, v \\ t úzka jednota architektonických a estetických a konštrukčných a tektonických prvkov štruktúr.

Staroveká grécka architektúra sa vyznačovala úplnou korešpondenciou foriem a ich dizajnových základov, ktoré predstavovali jeden celok. Hlavným dizajnom je kamenné bloky, z ktorých boli steny stanovené. Stĺpce, Oprávnenie (ležiace na prekryvnom stĺpci) boli spracované rôznymi profilmi, získali dekoratívne časti, obohatené sochou.

Gréci priniesli spracovanie architektonických štruktúr a všetkých bez výnimky dekoračných detailov na najvyšší stupeň dokonalosti a vkladu. Tieto štruktúry môžu byť nazývané obrovské kúsky šperky umenia, v ktorých pre pána nebolo nič sekundárne.

Architektúra starovekého Grécka úzko súvisí s filozofiou, pretože je založená na základe starovekého gréckeho umenia, myšlienka sily a krásy osoby, ktorá bola v úzkej jednotke a harmonickej rovnováhe s životným prostredím a sociálnym Životné prostredie, a pretože v starovekom Grécku došlo k veľkému rozvoju spoločenského života. Táto architektúra a umenie boli živo výrazný sociálny charakter.

Je to bezkonkurenčná dokonalosť a organické organické organické pamiatky starovekej gréckej architektúry s vzorkami pre následné ERAS.

Klasický typ gréckeho chrámu bol okrajový, to znamená, že chrám, ktorý mal obdĺžnikový tvar duplexnej strechy a obklopený kolonádou zo všetkých štyroch strán. Perniter v hlavných funkciách bol už v druhej polovici 7. storočia. Bc. Ďalší rozvoj oblasti chrámovej architektúry šiel hlavne na línii zlepšovania systému štruktúr a proporcií periperátora.

1. Systém gréckych objednávok a ich pôvodu

Mnoho sto rokov vyvinuli grécky architekt každý Elementu budovy. Výsledkom ich diel bol vytvorenie systému objednávky, ktorého hlavnou formou je stĺpec.

Stĺpec so všetkými jeho detailmi, ako aj častí umiestnených nad a pod stĺpikom predstavuje jeden celok a jeho erekcia podlieha určitým pravidlom, objednávke. Objednávka bola nazývaná latinské slovo "ordo". Preto mená systém objednávok, architektonický poriadok.

Naučili sme sa o racionálnom systéme z vedeckej eseje rímskeho architekta Vitruvia. Žil v prvom storočí. e. Pri písaní jeho ošetrovania sa Vitruvius tešil skutky gréckych architektov, bohužiaľ, nedosiahli nás.

Metľa Bol to originálny architektonický typ vo vývoji gréckeho chrámu.

Súdiac podľa vykopaných fragmentov budov, stavebné vybavenie Homerovskaya Era je viditeľne horšie ako Mycena a Cretan. Budovy boli postavené z ílu alebo surových tehál na pivniku z lôžkového spojeného hlinovým roztokom; V pláne, skončili curvilinear Apse. V stároch IX - VIII. Bc e. Začali sme aplikovať drevený rámec, spevňujúci surovinu (chrám Artemis v Sparta), ktorý prispel k prechodu na obdĺžnikové plány. Clay model chrámu VIII storočia. Bc e. označuje vývoj duplexnej strechy a príchod stropu a frontones; Poliaci tvoria nezávislý portico. Neskôr, Portico vzniká okolo celého chrámu, chráni surové steny z dažďa.

2.2 Architektúra architektúry ( Vii – Vi storočia bc)

ERA ARCHAIKA (starovekej éry) - éry vzniku triednej spoločnosti. Rozvoj obchodu a otvorenie nových pozemkov prispelo k tvorbe gréckych osídlení na pobreží Stredozemných a čiernych morí. Spojenie nových pozemkov umožnil gréckym, aby sa zoznámili s umeleckou kultúrou iných národov.

Mesto v ére Archaika bolo zvyčajne postavené okolo kopca Acropolis, na vrchole, ktorý bol svätyňou s chrámom. Na úpätí akropoly boli ubytovaní rezidenčných štvrtí. Domy boli vybudované spontánne, ulice boli krivky. Remeselníci každého povolania sa usadili v samostatných oblastiach. Centrum Nižného mesta bolo námestie, alebo agora, - Miesto zberu občanov pre rôzne zostavy. V ére archaickej výstavby kameňa začína. S vznikom nových foriem spoločnosti, vznikajú rôzne druhy verejných budov, ale hlavné miesto je obsadené výstavbou chrámov, ktorého základom bol Megaron. Cirkev je najbližšie k Megaronu chrám v Antah. Ak sa k nemu pripojil rozvinutý portico, bol povolaný prostoyle, Dva portiky - amfiprostan A keď chrám obklopil tú istú kolonádu - vznikajúci Dvojitá kolonáda - strašica. Hlavné typy chrámov, ktoré sa vyvinuli počas tohto obdobia, sú uvedené na obr.

Obrázok 6 (typy gréckych chrámov)

Hlavnými priestormi chrámu bol Nao, alebo Kel. Bola zastúpená

podlhovastá Hall je predná časť obydlia božstva. Pred zlou, lobby sa nachádzal, v hĺbke, ktorá bola pokladnica, kde mesto dal svoje bohatstvo na obranu božstva Testes - Svätý pozemok, na ktorom boli chrámy umiestnené, otvorené Altari, Treasury (zvyčajne mali formu chrámu v mravcom). Stránka obklopovala plot s monumentálnym vstupom - pohonom, portico s frontom, ktorý zopakoval tvar prednej fasády chrámu.

Spolu s chrámom vznikli iné druhy verejných budov. Bu-Létera je dom na stretnutí Spoločenstva alebo spoločnej Rady Sanctuary. Z hľadiska takéhoto domu sa nachádzalo štvorec - centrálna hala okolo ktorej boli umiestnené ďalšie izby. Tlač - Dom s posvätnou hasičovou komunitou. Námestie, pokiaľ ide o dom, mal predné dvere s bránou. Školy pre fyzické a všeobecné vzdelávanie mladých ľudí zaobchádzalo s inými druhmi verejných budov. palests a gymnázia.

Archaická éra je pozoruhodná v tom, že to bolo počas tohto obdobia, ktorý bol vytvorený, ktorý bol uvedený vyššie.

2.3 Acropolis Ensemble

Systém úspechu pomohol individualitu každej budovy s gréckou architektúrou. Grécke architektonické krajiny, meniaci sa veľkosť architektonických prvkov a vzdialenosť medzi nimi vytvorili jedinečné majstrovské diela, ktoré používali tento systém.

Príkladom je slávna aténska akropolis - najväčší úspech architektov starovekej Ellaly, ktorý je vytvorený v - IV storočí. Bc. Zničené v časoch perzských invázií, akropolis bol prestavaný bezprecedentným pred rozsahom.

Byť stelesnením civilnej jednotity mesta, chrám bol v centre Akropoly alebo mestského námestia, pričom v architektonickom súbore mesta dostal vizuálne podčiarknutú dominanciu. Preto, aj keď v starom posvätných miestach (ako napríklad v delphes), často na vzdialenosti od miest, a nové pokročilejšie chrámy boli vyvinuté, samotný chrámový typ, ktorý umožňuje vytvoriť architektonické centrum verejného života , schopný jasne vyjadriť duchovnú a civilnú stoy mestskú stav.

Acropolis - (Grécka. Akropolis, z Akros - Horné a Polis - mesto), zvýšená a opevnená časť starovekého gréckeho mesta, pevnosti, azylu v prípade vojny.

Dokonca až 5 p. Acropolis nebol opustený rock. ŽIVOTNOSTI TU PREDCHÁDZAJÚCE TU POTREBUJÚ KONIEC 3. \\ T Bc. A potom nadmorská výška bola prístrešok pre obyvateľov okolitých plání v útoku nepriateľov. V 6 V na reklamu Acropolis stál Chrám Athena, nazývaný HecatomPedon. Bol umiestnený rovno proti hnaciemu plynu a zasiahol svoju krásu vstúpila do Akropoly. V umiestnení budov 6 V. Bc. Dominovala symetria, ktorú sú archískí majstri často dodržiavajú. Architektonické formy archaických chrámov ťažké a drsné. Stĺpce sú ako opuch pod hmotnosťou strechy. Závažnosť zmäkovala len sochárskymi dekoráciami.

Na štruktúrach tohto obdobia zostali len základy a potom nie všetky. To je vysvetlené skutočnosťou, že budovy boli zničené počas grécke perzských vojen.

Všetky druhé polovice VN. Bc e. Stavba išla na Acropolis. V roku 447 začal práca na Parfenone. Vyštudoval sa z výšky 438 do a. a povrchová úprava išla na 434 pnl. e. V 437 Bc e. Umiestnené a dokončili ich len v 432 až. a asi 425 pre mňa. e. Vytvoril chrám prezývok poctivosti. Vojna Peloponess bola postavená Colossus Athena Warper pred Acropolis. V 421 BC s. Erehechyon začal stavať a vyštudoval 407 až a. e. Takmer pol storočia tu bola výstavba varná, architekti, sochárky, umelci, vytváranie diel, ktoré ľudstvo je hrdé na tisícročie po tisícročí.

Jeho budovy sú zvýhodnené proporciami a harmonicky spojenými s krajinou. Tento súbor, ktorý sa vytvoril podľa všeobecného sprievodcu FIDIDY, pozostáva z vstupe od prehliadky Propilelia (437-432 Bc, Architect Men School), Chrám Atény Nick Apterreos ("bezvýhradné víťazstvo") (449-420 Bc, Architect Callicrat), hlavný chrám Acropolis a Atény Parthenon (447-438 Bc, architekti Iktin a Callicrat), Chrám EREHECHÁTU (421-406 BC). (pozri dodatok 1)

V usporiadaní akropoly času Pericla sú architekti opustené zo symetrie, ktorá bola typická pre archaickú éru. Budovy sú teraz postupne vstupujú do oblasti pohľadu na človeka, ktorá chodí pozdĺž Acropole. Athenian, prechádzajúci propylén, primárne vidieť fasádu chrámu, ale obrovská socha Athens Warper. Blíži sa k nej, prestal vnímať tento kolos. Zaplatil všetok pozornosť Parfenonovi, ktorý by postupne rástol. Nachádza sa na ľavom chráme, Erehechyon sa stal obzvlášť viditeľným z Parfenonu.

Preto bolo možné zvážiť buď údaje o práci, ktoré sa nachádzajú v blízkosti, alebo celej, vzdialenej pamiatky. Pozornosť osoby, ktorá stála na hnacom plyne pri vstupe do Akropoly, mohla zaberať výzdobu architektonických detailov Acropolis Gate. Ale mohol premýšľať a obrovská socha Athena, ktorá stála pred hnacími látkami. ERHEHECHÁVA A PARFENON ešte neboli otvorené vo všetkých ich kráse. Priblížil sa k Colosu Atén a byť na podstavci sochy, Athenian mohol zaujať svoje úľavy šperky, ale už odtiaľto videl z výhodného pohľadu a chrámu Atény - Parfenon. Ereheeton bol stále zatienený podstavci kolos Atén pre neho a otvoril len v plnom mori od Parfenonu, kde bolo možné zvážiť buď podrobnosti o parfenóne alebo celému eeehinu.

Zmena umeleckých dojmov a postupne zaradenie do vedomia osoby, používanie rôznych foriem a kontrastov, pri pohľade na detaily sa strieda s vnímaním celej štruktúry, - táto zásada bola nová v porovnaní s jednoduchým porovnaním pamiatok v archaickom súborov.

Propilelia

Na úpätí útesu začína cesta k Aténovi Acropolis.

Prvá štruktúra, ktorá sa vyskytuje na ceste - Propellera alebo vstupné dvere (440 - 432 Bc). Predpokladá sa, že v počiatočnom pláne ľavej a pravej strany propylénu by mala byť rovnaká a celá konštrukcia je symetrická. Ale asi 425 pnl. Priamo z pravej strany chrám bohyne Nicky A táto časť propylénu bola urobená o niečo menej ako ľavá, pretože sa snažili všeobecne rovnovážne architektonické objemy.

Prispôsobenie - prvá štruktúra, kde boli použité dve rôzne objednávky. Propylai Acropolis mal päť otvorov (brány), ktoré majú malé šesť stĺpcov a bočné zariadenia na oboch stranách. Stredný otvor bol širší.

Západný Portico, ktorý sa nachádza v časti hlavného prístupu k Acropole, je zdobený oveľa viac rafinovaný ako iné.

Dorické a iónové objednávky sú spojené v propiloch, ako v Parfenone. Slávnosť a pôsobivosť vonkajších dorických stĺpcov sa otvorili očami osoby vhodnej pre hnacie látky. Ale vstupom na strechu brány sa ukázal ako medzi elegantné pľúca iónového. Na vyhladenie prechodu z jednej objednávky do druhého, architekta na základni Doric stĺpcov vytvoril štvorcové výčnelky pripomínajúce základy. Zavedenie Iónskeho Messenger komplikovaného a obohatenia dojem z architektonického obrazu propylénu. Rôzne veľkosti stĺpcov dorického poradia sú veľké v strede propylénu a malé na strane strany - tiež pomáhajú rôznorodosti.

Na oboch stranách západnej portifikácie pohonu, nerovnomerné budovy boli umiestnené vo veľkosti budovy s Portica: doľava viac - galéria obrázkov a vpravo menšie - knižnica.

Chrám nick apterreos

Malé elegantné chrámové veže pred krátkou stranou receptu, najmenšia budova Acropolis (Architect Callicrat, 449-421 Bc. E.) Tento chrám vykonaný v iónskom štýle je venovaný Nick Apteros - "Wistresless Wortory". V Grécku, bohyňa víťazstva bola zobrazená veľkými krídlami: je nastriekajúci, lety z jedného súpera do druhého. Ale Aténii verili, že sa stali neporaziteľné, a tak, aby sa Nick nikdy neopustil, vymanili ju slepo.

Pokus o silnú pevnosť steny, chrám ho prechádza svojimi svetelnými proporciami. Usporiadané v iónovej objednávke, nesie štyri stĺpce konca konca a má hluchú bočné steny bez kolonády. Uvedenie na uhol propylénu, zdalo sa, že sa mierne otáčame smerom k bráne, akoby smeruje osobu k nim vhodný pre posvätný kopec. Vedľa dorickej kolonády propylénu sa môže iónový chrám NIKI zdať príliš jednoduchý. Z tohto dôvodu, niektoré vlastnosti DORIK sú vyrobené na objednávku Khramick. Starovekí grécki majstri sa neboja pohybovať sa od pravidiel objednávky, a ak sa zdalo, že je to potrebné, boli odvážne vstreknuté do jedného poriadku iného. Vnútorné miesto chrámu je malé. Steny vo vnútri mohli byť pokryté obrazmi: povrch mramorovej steny nie je leštený, drsný. Tento chrám bol zničený počas domovania Turkov v Grécku, a to len neskôr bol obnovený.

Vonku, chrám je zdobený nízkym frieze Pentelly mramor, na krátke časti, z ktorých sú znázornené bohovia Olympus, a na dlhých scénach bitiek s Peržanmi. Na východnej časti frize sú znázornené slávnostné a pokojné bohovia. Nad stĺpcami sú prevažne postavené postavy, a medzi nimi sú bohovia alebo mierne naklonení; Zloženie frieze je spojené s architektúrou štruktúry, ako v iných budovách Acropolis.

Parthenson

Trochu na pravej strane sochy, na krátkej vzdialenosti, na počesť bohyne Atény, patrónstva mesta, majestátny chrám z mramoru - Parfenon postavený architektrávou a CallicratRrat. Chrám bol postavený 9 rokov. Stavba sa začala v 477 pnl. e., ale len v 432 pred Bc. e. Chrám je zasvätený. Chrám bol postavený na mieste Parfénu zničeného Peržanmi v archaickej ére. Starý chrám mal rovnakú dĺžku, ale jeho šírka bola menšia, bola dokončená z TUFA. Parthenon obsadil najviac hornú časť Akropoly, bola centrálnou štruktúrou celého súboru. Z dlhých narušení mesta si obyvatelia videli siluetu chrámu, ktorá vrazila nad mestom. Parthenon prechádza Acropolis. Logicky jasné architektonické formy chrámu nie sú len proti skalám skaly, ale aj s nimi spojené s umeleckou jednotou.

Výskumníci starovekej gréckej architektúry často venovali pozornosť skutočnosti, že v dielach hellenických architektov sa často používa zásada, alebo pravidlo, "zlatá časť". Segment sa považuje za rozdelený podľa zákona "zlatú časť", ak jeho dĺžka odkazuje na väčšiu časť, ako väčšina najmenších. Segment, ktorého hodnota je 1, rozdelená na "zlatú časť", keď sú časti približne 0,618 a 0,382. Bolo to považované za harmonické a krásne pripojiť zariadenia podielu "zlatej časti".

Pomer hodnôt parfénu a kopec Acropolis nie je náhodný. Rozmery chrámu sú určené veľkostiam skaly. Staroveké architekti, okrem toho, dal Parthenon na Acropolis na najvýhodnejšom mieste v umeleckom postoji, takže veľkosť chrámu a kameňov je vnímaná na základe vydaného hlasovania.

Parthenon je najväčším chrámom v akropolisovom súbore a celej gréckej metropole. Vnútri má dve veľké izby - obdĺžnikové a štvorcové, vstupy, v ktorých boli umiestnené na opačných stranách. Východná obdĺžniková sála s sochou Atheny v hĺbke bola rozdelená do troch častí Bunk Colonnades Doric Poradie. Square sála slúžil ako pokladník a nosil meno "Parfenon".

Typ gréckeho chrámu, nad vytvorením, o ktorom mnohé generácie fungovali, dostal najdokonalejší výklad v Parfenone. Vo svojich hlavných formách je to dorický obvod s ôsmimi stĺpcami na krátku a sedemnásť na dlhých stranách. Doricorter v parfenóne nie je tak drsný, ako v archekách chrámov. Zmierňuje sa úvodom do architektúry niektorých prvkov. elegantný Iónske objednávky. Za externou kolonádou, na hornej strane steny chrámu, môžete vidieť nepretržitý reliéfny pás s obrazom slávnostného sprievodu Athenian. Nepretržitý kučeravý Frieze - Zoofort - patriaci do iónovej objednávky, a napriek tomu je zavedená do architektúry Doric Parthenon, kde by to malo: Tam by bol frieze s triglyfami a kovmi. Je pozoruhodné, že pod páskou tejto úľavy sú malé police viditeľné s výčnelkami, ktoré sú zvyčajne umiestnené pod triglyfy dormickej objednávky.

Organicky obsahuje prvky a iónové poradie: predĺženie podielmi stĺpca, ľahkého oprávstva, pevného frieze, svahu budovy zloženého zo štvorcov pentelianného mramoru.

Parthenon vnútri je rozdelený do východných a západných častí. V západnom, menom Parfenon, bol pokladnicou Athenian. Východná, väčšia miestnosť stála sochou ATHENA PARFENOS.

Optické skreslenie v parfenóne

Starovekí grécki architekti zručne kombinujú svoje budovy s krajinou, harmonicky "vstupuje" ich do okolitej prírody.

Bond medzi parfenónou s prírodou bola vyjadrená nielen v pomerov chrámu a kopca. Grécki architekti a sochári videli, že vzdialené položky alebo ich časti sa zdajú menšie a vedeli, ako napraviť optické skreslenie.

Starostlivé architektonické merania Parthenonu ukázali, že v ňom nie je ploché a povrchy, ale mierne zakrivené. Starovekí architekti vedeli, že bola publikovaná striktne horizontálna línia a plochý povrch sa zdá byť chybné v strede. Snažili sa opraviť, zmenia tento dojem. Napríklad, napríklad povrch krokov parfénu postupne, takmer nepostrehnuteľne stúpa z okrajov do stredu. Parfenónové stĺpy nie sú tiež prísne vertikálne, ale mierne naklonené vo vnútri budovy. Os uhlových stĺpcov s ich mentálnym pokračovaním by sa mala navzájom prekročiť vo vysokej nadmorskej výške. To bolo zničené účinkom optického podvodu, v ktorom sa zdá, že množstvo zvislých čiar sa zdá trochu rozširovanie.

Je tiež pozoruhodné, že stĺpce parfenónu nie sú všetky rovnaké hrúbky. Rohy sú vyrábané hrubšie ako ostatné, pretože, kreslenie na svetlom pozadí, mali by sa zdať trochu tenšie. Neskôr, staroveký rímsky architekt Vitruvius povedal, že uhlové stĺpy "sú absorbované okolitým svetlom." V jednom z gréckej liečby sa poznamenáva, že "valec sa zdá byť stlačený v strede" a musíte ho mierne zahusťovať tak, že neexistuje žiadny dojem. Je možné, že entrazis je vysvetlené týmto - zahusťovanie gréckych stĺpcov.

S vedomím optických deformácií ich používajú, aby dosiahli požadovaný účinok. Takže stĺpce druhého vnútorného radu Portica of Parfenone sú menej ako vonkajšie stĺpce, a zdá sa, že sú na a portico je hlbšie ako v skutočnosti.

Odchýlky od horizontálnych a vertikálov sú takmer neviditeľné. Avšak, sú dôležité, pretože dávajú integritu chrámu a vysokú školu. Všetci viditeľné pre očné čiary sú navzájom spojené, nie sú tam žiadne také, že sa nezdalo a zdalo sa od seba odcudzenie. Rovnako ako v plastovom ľudskom tele, v parfenóne, je pravdepodobne nemožné nájsť priamku. Štruktúra konštrukcie obrovského množstva stavebných blokov a častí nie je vnímaná výstavbou obrovského množstva stavebných blokov a častí, tak ako "postavený", zložený z jednotlivých prvkov budovy, ale zdá sa, že "nažive ", plastový organizmus, podobne ako stelesnené v gréckej sochy, vynikajúcich športovcov.

Mramor - materiál, ktorý pomáha tento dojem. V čase výstavby parfenónu, Gréci majú dlho známe a oceňovali tento nádherný kameň, uvedomil si, ako dobre mramorové úlovky svetla a absorbuje ho, svieti povrchu, ako je ľudosť človeka.

Chrám Parthenon bol postavený najmä z hrubého porézneho kameňa - vápenca, ktorý bol po stavbe pokrytý vrstvou mramorovej omietky. Parthenon všetky mramor. Prirodzene, niektoré podrobnosti o tom boli drevené a kov bol použitý na upevnenie mramorových blokov, mramor bol hlavný materiál.

Neďaleko Atén, v Pentelikonských horách, boli nájdené vklady dobrého bieleho mramoru. Poľsky najmenších častíc v jeho blízkosti sa ukázali byť po ošetrení na povrchu. S kontakt s vlhkosťou, postupne oxidovali a tvorili rovnomernú vrstvu, a niekedy aj škvrny krásnej, zlatej patiny. Snow-white chladnokrvný kameň sa stáva teplým, nasýteným slnkom, ako keby absorboval vlhkosť vzduchu. Táto schopnosť spracovaného mramoru reagovať na svetlo, pripojenie budovy s prírodou sa zvýšila na okolitý vzduch.

Chrám erehechteyon

Jednoduché formy, zvláštna sofistikovanosť dekoratívnej dekorácie a komplikácií kompozície je malá veľkosť, Ereheeheton kontrastom s prísnym a majestátnym, je zdôraznený monumentálnym parfenónom, čo je dorický perzion.

Miesto výstavby erehechtiónu nebola zvolená náhodou. Bol definovaný vopred. Predpokladá sa, že to bolo, že Poseidon zasiahol trident a výšky prúd a Athena dal Oliva. Pred architektom sa ťažká úloha začala stavať budovu na pozemku so silným svahom. Nebolo možné vyrábať veľké plánovacie práce a zosúladiť platformu pre EREHYCHYON, pretože v tom čase bola zaťažujúca vojna panvy. Priestory EREHECHÁTU majú preto rôzne úrovne.

Usporiadanie erehechtiónu je napriek tomu úspešne v Acropolisovom súbore. V skutočnosti, ak je v západnej časti Akropoly, ťažšia časť propiletia sa nachádza na ľavej strane a ľahký chrám Nicky je na pravej strane, potom vo východnej časti kopca sa závažnosť prenesie doprava Strana, rozprávanie v objeme parthenona a ľavou je ľavý a ľahší iónový emicteon. Harmonická distribúcia hmôt, rovnováha architektonických objemov v spoločnej asymetrie nie je okamžite vnímaná, ale postupne pri jazde pozdĺž akropoly.

Plánovanie erehechajia berie do úvahy nerovnosť pôdy. Chrám sa skladá z dvoch priestorov na rôznych úrovniach. Z troch strán má Portico rôznych tvarov, vrátane slávneho Portica of Cor (Caryatid) na južnej stene (pozri dodatok 1).

Ereheeton je veľmi odlišný od Parfenonu. Vedľa Doric rádov chrámu Aténskeho panenského Iónskeho poriadku EREHECHÁTU je vnímaná malá, aj keď je dosť veľká v absolútnych veľkostiach. Blízko prísnych stĺpcov parfenónu EREEHEHETON S jeho bohatým okrasným povrchom sa zdá byť obzvlášť elegantný.

Pozrite sa na parfenón z jedného bodu, z rohu, dáva predstavu o všetkom chráme. Na rozdiel od tohto, komplexné a asymetrické Ereheheton musia byť obchádzané zo všetkých strán, aby vnímali bohatstvo svojich architektonických foriem. To je dôvod, prečo to bolo zjavne nemožné ísť do severného vchodu do EREHECHYON priamo z podpredsedov. Architekt, ako to bolo, nútil človeka, aby obišiel chrám okolo.

Princíp kontrastu dominuje v architektúre EREHECHÁTU. S hladkými stenami sa porovnávajú tieňované portico. Biely mramor z chrámu je proti fialovému mramoru frieze, masívne zásady sú kombinované so svetelnými stĺpmi. Veľké stupne krokov sú vnímané vedľa komplexného vzoru na základných stĺpcoch.

Erehechteyon ide do Acropolis námestia na južnú stranu s Portico, ktorej strecha je udržiavaná šesť karyatida, tri karyatidy sa spoliehajú na ľavej nohe, tri sú na pravej strane. Zdá sa, že symetria je tu jasne a neomylná. Ale návšteva mramorových sôch dievčat, vidíte, ako rôzne sú. Záhyby ich oblečenia nie sú len načrtnuté silné, krásne postavy, ale odhaľujú stupeň napätia každého dievčaťa. Caryatidy pokojne, Bey Nadmerné úsilie nesú ťažkú \u200b\u200bstrechu Portica. Ich bremeno a Niesť a Nie je to príliš jednoduché. Zaťaženie je vnímané im veľmi prirodzene. Klasická harmónia žije v každej z týchto sôch, v ich krásnom oblečení, elegantné účesy. Pásy, pletené pevne na hlave, postupne kvitnú a prúdia voľne na chrbte. Majster sa nesnaží oklamať diváka, ktorý ho núti veriť, že nie je kameň pred ním, ale vlasy. To šetrí mramorovú textúru. Ale vzťah hustoty vlasov je tesne opletený:, slabo opletený a rozpustený - rozdiely mramorových povrchov sú presne prenášané, a spôsobuje pocit takmer reálnych vlasov.

Je to správne bohatý na čierno-voľné kontrasty porticko z cirkytidu, na tmavom povrchu, z ktorých sa objavujú osvetlené postavy dievčat, vyniká pokojná hladká veľká stena. Zdá sa, že je to len masívne a monotónne na prvý pohľad. V skutočnosti, toto zložené z veľkých krásnych mramorových blokov mramoru nižšie je zvláštny malý podstavci, zdobený reliéfnym ornamentom, a na hornej časti pásu so vzorom vyrezaným v hazardovaní. Dekoratívne dokončenie steny nad a nižšie sú na úrovni kapitálov a základov stĺpcov východnej portifikácie. Stena je teda podriadená racionálnym systémom celého chrámu.

Vnútorné plánovanie EREHEHETON je zložité. Vo východnej časti Evy svätyne Atén, tam bola izba s najstaršou drevenou sochou bohyne, pred ktorou bola zlatá lampa stála s nepatrným ohňom. Ďalej boli umiestnené v priestore Equechtea a Poseidon. Steny, ako sa predpokladali, boli zdobené malebnými obrazmi.

Na rozdiel od plochej orientálnej portifikácie je sever hlboko, takže pod jeho strechou bol vytvorený hustý tieň, na ktorom by boli identifikované svetlé mramorové stĺpy. V opačnom prípade boli mimo mesta z mesta by nebolo viditeľné. North Portico je obzvlášť dobre zdobený. Strop je rozdelený na krásne štvorcové drážky, uľahčujúce závažnosť.

Iónske stĺpce sú bohato zdobené ozdobami báz, elegantné capitals sa prenášajú. Zvlášť krásne s dekoratívnymi vzormi, dvere vedúce k chrámu. Elegancia cieľa EREHECHIKTU sa odhaľuje zdržanlivou veľkosťou parfenónu. Veľa pozornosti bola venovaná dekorácii ECREECHTEYONA. Objednávky na výrobu dekoratívnych vzorov boli poskytnuté rôznym umelcom, aby neboli žiadne opakovania.

Záver

Počas práce sme preto zistili, že v gréckej architektúre predstavuje objednávka špeciálny typ architektonického zloženia, ktorého charakteristika je tri časti (stereobát, stĺpce a antablické), jasné oddelenie častí pre neodvolateľné a nosiče, zvýšenie v zložitosti výstavby zo zdola nahor. Objednávka sa ukázala ako dôležitý prvok architektúry verejnej budovy.

Najjednoduchší a najstarší typ kamenného archuického chrámu bol takzvaný "chrám v mravcom". Pozostával z jednej malej miestnosti - naose, otvorený na východ. Na jeho fasáde, medzi anti, t.j. výčnelky bočných stien boli umiestnené dva stĺpce. Všetko tento "chrám v Antah" bol blízko starovekého Megaronu. Keďže hlavná výstavba "chrámu v Antah" bola vhodná: bola veľmi uzavretá a je určená na vnímanie len z fasády. Preto je neskôr, najmä v 6. storočí. Bc najčastejšie používané pre malé konštrukcie.

Dokonalejší typ chrámu bol odpustený, na prednej fasáde, ktorej boli umiestnené štyri stĺpce. V AMPHIPROSTILU bola kolonáda zdobená ako predná aj zadná fasáda, kde došlo k vstupu do pokladnice.

Klasický typ gréckeho chrámu bol okrajník, to znamená, že chrám, ktorý mal obdĺžnikový tvar a obklopený Colonnay zo všetkých štyroch strán.

Vývoj perifút a iných druhov chrámov v archaickom a klasickom ére poskytuje najživšie pochopenie zmien v poradí a pridaní charakteristických vlastností gréckej architektúry. Zásady architektonických a plánovacích rozhodnutí Grécka, vyjadrené najúplnejšie v súboroch, sú výnimočným významom pre následný rozvoj svetovej architektúry.

Tak, v súbore aténskej akropoly, asymetria sa kombinuje s harmonickými rovnováhou hmotnosti, interakciou jednotlivých štruktúr medzi sebou a berie do úvahy sekvenciu v vnímaní budov mimo a vo vnútri komplexu, úzkemu vzťahu tohto Architektonická štruktúra s okolitou krajinou je premyslená. Atény Acropolis ("Horné mesto") je prirodzeným útesom predĺženej formy s plochým vrcholom. Jeho rozmery sú približne 300 m dĺžka a 130 m na šírku. Základom súboru položil dva konzistentne vykonané zásady, ktoré nasledovali starobylá grécka architektúra: harmonická rovnováha masy a vnímanie architektúry v procese postupného, \u200b\u200b"dynamický" zametanie.

Dobre premyslené zloženie celého súboru, dobre našiel spoločné proporcie, flexibilnú kombináciu rôznych objednávok, najkrajší model architektonických detailov a mimoriadne presné kreslenie, úzke prepojenie architektúry a sochárskej dekorácie robí agropolínové štruktúry Najvyšší úspech starovekej gréckej architektúry.

Starovekí grécki majstri sa neboja pohybovať sa od pravidiel objednávky, a ak sa zdalo, že je to potrebné, boli odvážne vstreknuté do jedného poriadku iného.

Grécky poriadok nebol rozptyľovaný šablón, mechanicky opakovaný v každom ďalšom rozhodnutí. Objednávka bola presne všeobecným systémom pravidiel odchádzajúcich z všeobecného rozhodovacieho metódy. Samotné riešenie bolo vždy kreatívne, individuálny charakter a vyšiel nielen s osobitnými úlohami a cieľmi výstavby, ale aj s okolitou prírodou a počas klasiky - a s inými budovami architektonického súboru. Každá cirkev bola vytvorená špeciálne pre tieto podmienky pre toto miesto. Preto je pocit umeleckej jedinečnosti, ktorý je spôsobený gréckymi chrámami v audítore.

V architektúre starovekého Grécka, funkčné, technické, estetické začalo "výhody, sily, krása" je vzájomne prepojená. Účel, funkcie architektonických štruktúr ELLLES definujú svoj plán a objemovú priestorovú štruktúru.

Tvarový estetický začiatok architektúry starovekého Grécka je spojený so svojou sociálnou funkciou a prejavuje sa vo formácii objemu a priestorovej a konštruktívnej štruktúry štruktúr architektúry.

Expresívne prostriedky architektúry starovekého Grécka (Eldlala) - Zloženie, tektonika, rozsah, pomer, rytmus, zväzky plastov, textúra a farby materiálov vytvorili jedinečnú syntézu umenia, rozlišujúcu architektúru starého Grécka z iných architektonických štýlov.

Doplnok e.

Kostol afia-Nicky Apterreos

Portico Caryatid v chráme erehechtion

Chrám parfenón

Bibliografia

1. BERD M. PARFENION; za. z angličtiny N. Ivanova. - M., 2007. - 224 p. S IL.

2. VARDANYAN R.V. Svetová umelecká kultúra: Architektúra. - M., 2003.- 400 С

3. Gasparov M.L. Zábavné Grécko. - M., 1995.

4. DMITRIEVA N.A., AKIMOVA L. I. ATIQUE ART: Eseje. - M., 1988.

5. Pole V.M. Umenie Grécka. Zväzok 1.. - M., 1984. - 536s.

6. Pole V.M. Umenie Grécka. Zväzok 2.. - M., 1984. - 408С.

7. Rivkin B.I. Malé históriu umenia. - M., 1970.

8. Sokolov G. I. Acropolis v Aténach. M., 1968.

9. Encyklopédia Umenie. Zväzok 7. Časť 1. Architektúra, vizuálne a dekoratívne a aplikované umenie. Grófka ed. AKSENOVA MD - M., 1998.

10. Pri výbere ilustrácií sa použila internetová stránka.

Encyklopédia Umenie. Zväzok 7. Časť 1. Architektúra, vizuálne a dekoratívne a aplikované umenie. Grófka ed. AKSENOVA MD od 109.

Vardanyan R.V. Svetová umelecká kultúra: Architektúra. - M., 2003.- 41 p.