Naučiť sa kresliť akvarel: dôležité momenty vo výkresovej technike. Ako sa naučiť, ako kresliť akvarel pre začiatočníkov
Akvarelové farby sú jedným z najviac milovaných umelcov. Po prvé, akvarel má veľa rôznych techník, a po druhé, s jeho pomoc, môžete vytvoriť krásnu kresbu, aj keď neviete, ako nakresliť vôbec.
Títo technici pomôžu začiatočníkom, aby sa naučili kresbu a profesionáli ich majú osviežiť v pamäti a nájsť inšpiráciu a nápady.
1. Kreslenie s plochou kefou
Krok 1
Nakreslite štvorcový alebo obdĺžnik, aby ste označili začiatok a koniec vrstvy.
Vyberte si tmavší odtieň (ľahšie ju vidieť) a od ľavého ľavého rohu sa dotknite kefy a jemne potiahnite riadok až do pravého horného rohu.
Ale: Zostali by mali čerpať z pravého rohu doľava.
Krok 2.
Opäť vyplňte štetec.
Spustite nasledujúci čiarový kód zo spodného okraja prvej, pokúste sa prekrývať kolaps farby, ktorý bol vytvorený z pod prvým zdvihom.
Tip 1.V prípade, že stĺpec farby v prvom zdvihu nebol úplne úplne do druhého, potom zvýšite uhol sklonu vášho stojana, aby ste pomohli voľne prúdenie farby.
Tip 2.: Zvýšenie uhla sklonu, tiež zvyšuje šance na získanie neslušných prúdov farieb. Tak sa snažte pracovať rýchlejšie alebo mať niečo ako handry alebo špongiu, aby ste mohli rýchlo odstrániť kvapky.
Krok 3.
Opakujte predchádzajúci krok, len sa snažte prekrývať kolaps farby v hornom zdvihu.
Tip 3.: Môžete použiť plochý okraj kefy na "orezanie" začiatku vrstvy a aby bol hladký.
Tip 4.: Ak chcete urobiť menší koncový okraj vrstvy, potom na konci zdvihu pozastaviť a nakresliť štetcom hore a potom, ako by ste urobili s počiatočnou hranou.
Tip 5.: Ak je panel prerušovaný, potom okamžite vyplňte štetcov a znova ju spustite.
Krok 4.
Opakujte predchádzajúce kroky na samý koniec. Snažte sa držať rovnaký tón farby.
Tip 6.: Nebudete veriť, koľko sa môže líšiť sa správanie kefiek, farieb a papiera rôznych značiek. Zvyčajne drahšie a populárne značky uľahčujú vašu prácu, poskytuje vysoko kvalitné výrobky.
Tip 7.: Ak sú vaše ťahy prerušené, aj keď je kefa plná farby, potom používate príliš hustý papier, alebo papier má príliš hrubú textúru. Ak máte taký papier, posypte ho vodou, blot s čistou špongiou a nechajte suché. Takže urobíte povrch náchylnejší na vašu farbu.
Krok 5.
Opláchnite štetcov a ukončite všetky zvyšky vody z nej. Opatrne si vyberte kefu štetca, zostávajúce dno posledného zdvihu, ale neužívajte príliš veľa farby, alebo odrádzate od vášho výkresu.
Ak chcete vytvoriť výraznejšie textúru vašej kresby, nechajte ho vyschnúť v uhle. Takže farba získa zaujímavejšie zobrazenie.
Gradient
Krok 1
Nakreslite štvorcový alebo obdĺžnik. Potom vyčnievajte kefu do tmavšieho odtieňa farby (miešacie stojany na palete) a presne nakreslite dotykovú kefu.
Krok 2.
Kefa utrite špongiou alebo papierovou utierkou a zatlačte ju späť do ľahšieho odtieňa.
Potom potiahnite nový bar, prekrývajte spodnú časť predchádzajúceho. Všimnite si, že ľavá časť vrstvy sa už zlúčila s predchádzajúcim zdvihom. Nechajte gravitáciu robiť vaše podnikanie.
Krok 3.
Opláchnite kefu znova a utrite ho. A potom znova vyplňte štetcov a vytvorte ďalší dotyk. Tento proces opakujte na samý koniec.
Tip 1.: Ak je čiarový kód prerušený alebo nespadne tak hladko, ako by som chcel, rýchlo opäť naplňte kefu farbou a opakujte vrstvu.
Krok 4.
Opláchnite čistou vodou, utrite ho a vyberte všetky zvyšky farby.
Tip 2.: Snažte sa používať túto techniku, pracovať s rôznymi farbami a vytváranie zaujímavých prechodov.
Akvarelová glazúra
Krok 1
Táto technika vyžaduje improvizáciu a fantáziu. Príklady budú kresliť improvizovanú krajinu.
Najprv nakreslite oblohu a rieku Modrá farba. Farba je oddelená malým množstvom vody, bude to vodopád.
Krok 2.
Kreslíme mraky tmavej ružovej a začnú nakresliť hory v žltej farbe. Tiež žltá, označujeme spodnú časť obrazu.
Príklad používa jasné a priehľadné tóny, takže môžete vidieť, ako interagujú vrstvy.
Krok 3.
Miešanie Cobalt Blue a Ultramarin Blue, nakreslíme horizont hory a letálne, malý žltý svah.
Tip 1: Nechajte každú vrstvu suché suché. Môžete použiť sušič vlasov na urýchlenie tohto procesu. Udržujte ho vo vzdialenosti najmenej 25-30 cm, zapnite režim za studena a nastavte sušič vlasov na najjednoduchší prietok vzduchu. Žiadny pár a horúci vzduch!
Krok 4.
Ak chcete odmietnuť a pridať zaujímavé farby, použite Orange. S tým vytvoríme brehy v popredí a rozšírenie oblohy.
Tip 2: Ak ste vytvorili kvapky extra farby, opláchnite a utrite kefu, ako ste urobili v predchádzajúcich technikách a vyzdvihnite ho.
Krok 5.
Upozorňujeme, že na obrázkoch sa zobrazia rôzne výkresové kefy. Môžete použiť tie, ktoré máte na sklade.
Vezmite tmavú modrú farbu a nechajte ich na vrchole hory, zmeniť tlak na kefu a otáčať ho na vytvorenie zaujímavej textúry.
Krok 6.
Použitie rovnakej modrej farby, hrať s vodopádom, kreslenie niekoľkých kruhov. Niekedy sa vizuálne klišé stali vašimi priateľmi.
Propagačná kefa a skóre žltá, pridáme vizuálne detaily do našich brehov.
Krok 7.
Po vysušení farby, Letham Bubbles v vodopáde s odtieňom fialovej farby. Takže ich urobíme zaujímavejšie.
Krok 8.
Musíme zviazať niektoré prvky a pridať stromy. Na príklade sme použili okrúhle vzory pre korún, ale môžete kresliť, ako ste prosím.
Krok 9.
Ukážeme kmene stromov hnedou. Aj s pomocou modrej, sme stále malý odtok vody a oblohy. Potom s použitím ružovej, modrej a zelenej, zobrazujúcu trávu v popredí.
Krok 10.
Používame zmes ružovej a červenej na pridanie finálnych častí. Stromy sú teraz plodiace, a niekoľko plodov leží pod nimi.
Ak sa rozhliadnete, uvidíte, ako každá vrstva navzájom komunikuje. Tmavší odtieň je veľká sila, ale keď sa farby navzájom prekrývajú, vytvárajú zaujímavú a krásnu kombináciu.
"Wet" technika
Krok 1
Vlhká voda s vodou
Krok 2.
Náboje s čistou špongiou, odstránenie prebytočnej vody. Snažte sa dosiahnuť jednotnú distribúciu vlhkosti na papieri, musíte mať satinový účinok.
Ak sa leskne leskne, to znamená, že je príliš mokrá, pripravuje sa na to znova.
Krok 3.
Krajinu znova nakreslíme. Začnime, samozrejme, z neba. Pomocou tejto techniky je ľahšie nakresliť pozadie najprv, vráťte sa na objekty prvého plánu.
Krok 4.
Pokračujeme v ťahaní oblohu, kým sa to nezačne. Strokes sa rozišli, vytvára zaujímavý efekt.
Krok 5.
Teraz prejdite na trávu v popredí. Pomocou zelenej, urobíme nejaké široké ťahy, zanechávame miesto na kamene.
Ako sušenie papiera sú ťahy rozmazané menej.
Krok 6.
Pridajte tvary. Ak to chcete urobiť, použite rôzne odtiene zelených a kresliť stromy na obzore.
Krok 7.
Pridávanie stromov, skúste ich pridať textúru. Ak to chcete urobiť, použite tmavší odtieň zelenej, aby ste zariadili akcenty.
Krok 8.
Pridajte kamene pomocou sivej. Vyplnili sme medzery v popredí touto farbou, takže niektoré z lúmenu.
Snažte sa použiť tmavé alebo studené odtiene. Použitie a tmavé a studené odtiene vytvoria vizuálnu disonanciu.
Krok 9.
Dali sme akcenty na diverzifikáciu výkresu. Použitie karmínového odtieňa, zobrazujúceho niekoľko floristických prvkov v popredí. Nechajte bugger vyrastať, ako chce. Potom pomocou suchej kefy odstráňte farbu zo stredu bodov.
Krok 10.
Potom odkvapkávajte vodu do stredu týchto škvŕn, aby boli zmiešané s trávou.
Najťažšou vecou v tejto technike je vedieť, kedy zostať. Prežadnutie s rozmazaním a kvetmi, dostanete špinavý obraz.
Táto technika dáva mierne podivný, ale zaujímavý výsledok. Kresba, vyrobená v tejto technike, má hypnotizujúci účinok.
Suché kefy kreslenie
Krok 1
Myslíme si, že meno zariadenia hovorí za seba. Budeme musieť vyzdvihnúť farbu na kefu, prehrabať ho z extra tekutiny s papierovou utierkou alebo špongiou a len potom kresliť.
Začať, urobiť ceruzkou náčrty. Potom, hrubo označuje oblohu, vedela kefu na povrchu papiera.
Krok 2.
Nakreslite zelené stromy na okraji horizontu, ticho, čo sa potom stáva naším jazerom.
Potom miešanie fialovej s modrou, nakreslite prvú vrstvu kmeňa stromu.
Krok 3.
Dajte výkres vyschnúť a pridať niektoré položky: odraz stromu v jazere a prietoku vody.
Miešanie zelenej a modrej, letam brehu na pozadí obrazu a opäť dávame kresbu na suché.
Krok 4.
Miešame intenzívnu modrú farbu s ultramarínom a nakreslíme vrstvu na kmeň stromu, aby sme vytvorili tiene a textúru kôry.
Krok 5.
Potom, použitím odtieňov pomaranča, znázorňujúcich jesennú krajinu, budovanie stromov pozadia.
Krok 6.
Po ukončení predchádzajúceho kroku, svetlo oranžový dotyk s odrazom stromov vo vode.
Dokonca aj miešanie sivej s modrou farbou, dajte tmavé akcenty na stromy.
Tiež pridať stromy a na druhej strane horizontu. Označujú tvar stromov s oranžovým.
Krok 7.
Vodná voda. Na dosiahnutie požadovanej farby používame tmavozelenú a hnedú. A čerpáme vodu v jazere s vlnovými pohybmi.
Krok 8.
Kreslenie jazera, zmeňte tlak na kefu, aby ste pridali textúru.
Rýchla: Ak je kefa príliš mokrá, farba bude vyzerať plocho. Šekrujte štetcom, aby sa farby intenzívnejšie.
Krok 9.
Pridajte trochu byliny pod stromom pomocou rovnakej farby ako pre trávu na pozadí.
Krok 10.
Pridajte niekoľko častí do popredia.
Tiež trochu nasledovné jazero, pridanie modrého odtieňa. A potom povedzme tú istú farbu a oblohu.
Odstránime vlhkosť
Táto technika bude vyžadovať niekoľko špongií. Je vhodný pre obrazy oblakov, mäkkého svetla. A môže tiež kontrolovať správanie farieb.
Špongia
Je to najlepšie spievané make-upom. Absorbujú dobre a dávajú zaujímavý účinok.
Snažte sa netrhajte s špongiou papiera, a ak to urobíte, potom to urobte veľmi opatrne, aby ste poškodili papier.
Papierové uteráky
Pomocou ich pomoci môžete vytvoriť jasnejšie plamene. Ale papierové uteráky veľmi rýchlo absorbujú obrovské množstvo farby. Preto môžu úplne absorbovať čerstvé farby.
Papierové uteráky môžu byť užitočné, ak ste urobili chybu. Potom môžete rýchlo odstrániť farbu.
Suchá kefa
Môžete použiť suchú kefu na vytvorenie výkresu v tejto technike. Ak to chcete urobiť, opláchnite dobre a odstráňte kefu. S ním môžete vytvoriť jasné čiary.
Iné metódy:
- Môžete striekať vodu, kde potrebujete odstrániť farbu, a potom ho absorbovať špongiou.
- Použite rôzne tkaniny, aby ste poskytli textúru
- Môžete použiť prsty alebo iné časti tela. Koža môže tiež absorbovať vlhkosť.
Kvitnúce sušené farby
Akvarelové štetce
Použite čistú vodu a tkaninu, vlhkosť požadovaných oblastí, opatrne zabaľte výkres a suchú kefu na odstránenie vlhkosti. Táto metóda vám umožňuje riadiť oblasti, ktoré objasňujete.
Štetce na olej alebo akrylové farby
Tvrdé štetiny vám umožňujú rýchlo zoškrabať farby z požadovanej oblasti. Treba však zaznamenať, že táto metóda môže poškodiť papier, takže ovládať sami.
Tu, rovnako ako v prvej metóde, musíte najprv navlhčiť oblasť a potom liečiť štetcom.
Sprej a uterák
Vezmite rozstup a splash na požadovanú plochu a potom k nej pripojte papierový uterák. Táto metóda ponecháva veľké svetlé škvrny a pripája zaujímavý účinok.
Brúsny papier
Je veľmi zriedkavé, pretože môže poškodiť papier. Najlepšie je použiť ho na konci, aby ste poskytli textúry. Pre túto metódu nebudete potrebovať vodu, jednoducho si prečítajte kresbu na správnom mieste.
Čepele a nože
Môžete použiť na umilenie malých oblastí a vytvoriť jasné čiary. Táto metóda je tiež veľmi riskantná, pretože môže poškodiť papier.
Špongia
Môžete tiež použiť špongie. Voda požadovanú oblasť a suché ho s špongiou.
Ako kresliť akvarelové farby.Tipy pre začiatočníkov.
Akvarel- Je to maľovať, že rozvody a ľahko sa uvoľní vodou. Akvarelová farba má úžasné vlastnosti, ktoré dávajú obrázky špeciálnu transparentnosť. Čakanie technika s akvarelovými farbami vyžaduje určité zručnosti a vedomosti. Umelci pracujúci v akvarelových farbách môžu presne určiť množstvo vody, aby sa dosiahol požadovaný odtieň.
Budete potrebovať:
Papier, kefy, akvarelové farby, tableta, nádrž na vodu, papierové obrúsky.
Pokyn:
1. Akvačný papier.
Kúpiť špeciálny papier na maľovanie s akvarelovými farbami, ktorých textúra vám umožní získať najlepší výsledok. Papier je hladká a textúrovaná iná hustota. Hrubý papier je drahší, pretože je odolnejší voči vode. Takýto papier môže byť navlhčený a napnutý na tablete. Ak potrebujete dostať zrno na obrázku - kúpiť hrubý papier.
2. Je potrebné určiť s výberom kefiek.
Ak chcete začať, je potrebné kúpiť mäkkú kefu veveričky alebo z umelých vlasov. Cena Tasselu vám spravidla povie o svojej kvalite. Lacné kefy nie sú veľmi vhodné na prácu s akvarelom.
Požadované kefy - okrúhle, ploché, oválne. Okruhová kefa bude mať základný nástroj. Používa na použitie veľkých objemov farieb. Plochá kefa je pohodlná, aby sa papier s vodou. Oválna kefa - na kreslenie dielov.
3. Starostlivosť o strapce.
Teraz pripravte dve vodné nádrže. Človek si umyje kefu v jednom. Používame a papierové obrúsky na odstránenie prebytočných náterov s kefami.
4. Príprava papiera.
Zmiešané jednotne napätie papiera na tablete a posilnite list pozdĺž okrajov.
Keď sa list suší, bude to mať byt a napätý vzhľad. A bude to tak v procese kresby.
5. Obrázok na mokrom.
Môžete čerpať z mokrého papiera. Táto technika kreslenia má svoje vlastné charakteristiky. Vaša tableta s listom papiera by mala byť umiestnená na horizontálnom povrchu, takže farba nemá svahy na dno. Ak je papier príliš mokrý, občerpajte vložku. Prebytočná farba Vyčistite suchú kefa.
6. Aplikujte farbu, ľahko sa dotýkajte kefy na papier.
Pred aplikáciou nového zdvihu kefy mi dovoľte vysušiť predchádzajúci rozmazanie. Začnite kreslenie akvarelových farieb zhora, vopred farbu, ktorú potrebujete vopred na palete. Úloha bielej farby vykonáva papier. Preto je potrebné načrtnúť obrysy budúceho čerpania vopred.
7. Dobrá rada.
Pamätajte, že je to akvarelová farba, transparentnosť a zlúčenie rozštiepení, ktoré vytvárajú kúzlo akvarelového zariadenia. Rozmazanie musí byť mokré, inak sa bude vidieť pohyb vašej kefy. Snažte sa určiť obrázok, ktorý potrebujete vopred. Nedodáhavé so svojím tieňom kompenzuje na úkor nasledujúcich bodov. Rozmazanie musí mať tvar zdvihu. Kreslenie s ťahmi, skúste zachytiť hranicu predchádzajúceho rozmazania. Takže budete mať hladký prechod z rozmazania do rozmazania. Zmierovanie okrajov prechodov vám pomôže suché kefy.
8. Pre začiatočníkov.
Ak ste prvýkrát začali kresliť s akvarelovými farbami, potom najprv vykonajte jeden farebný vzor, \u200b\u200bakúkoľvek tmavú farbu. V tomto prípade vám táto technika pomôže zistiť, akú farebnú farbu bude po vysušení. Ak chcete získať čisté tóny, často opláchnite kefu.
Snažte sa dať na papier nasýtené farby. Kým nie je v nebezpečenstve, pridajte k nemu rozmazanie inej farby. Posledný náter farby bude prejsť do predchádzajúcej farby, čím vytvára farebný bod, s nerovnomernými hranami.
Takýto účinok však nie je na žiadnom papieri. Čím viac absorbuje schopnosť a zrno papiera, tým menej nátierky. A naopak: na hustom a hladkom papieri, šírenie bude maximálne. S akvizíciou niektorých skúseností bude táto technika ľahšia. Bude možné ovládať pitvu farby na hárku.
Aj to nie je komplexný príjem v počiatočných štádiách nemusí poskytnúť očakávaný výsledok. V prípade zlyhania si môžete jednoducho umyť farbu a začať znova. Táto technika je široko použiteľná v praxi profesionálnych umelcov, a to ako na kreslenie veľkých predmetov (vody a neba) a pre miestne časti obrazu (kvetov).
Efekty vytvorené subkómové farby sú takmer nemožné znovu vytvoriť pomocou kefy. Toto je ich jedinečnosť. Napríklad, aby sa dosiahol účinok odrazu na vodnom pásme, môžete pridať vysoko zriedenú farbu alebo vodu na predtým aplikovanú a už rezanú farbu. Čerstvá farba sa začne šíriť, čím sa vytvára rozmazané hrany, ako je odrážajúce sa vo vode s nervóznymi vlnkami. Je pravda, že niektoré skúsenosti budú musieť byť schopní presne určiť, či farba schne na prvej vrstve.
Inventár
Mačička
Kefa na akvarel musí spĺňať nasledujúce požiadavky:
1. Dobre absorbovať a držať vodu;
2. Som flexibilný;
3. Jednoducho si vezmite rovnaký tvar po nátere;
4. Pri použití dlhého alebo bodu by nemali byť škvrnité vlasy.
Na rozdiel od iných typov kefiek, akvarelové kefy krátke rukoväte.
Široká plochá kefa (1), skôr tvrdý. 
To vám umožní strieľať alebo utrieť farbu a veľmi uľahčuje prácu.
Štetcom pre rozmazanie (3) - pomerne veľká okrúhla mäkká kefa, ktorá vám umožní spracovať veľké plochy, ako je napríklad pozadie. Žiadna kefa nie je tiež schopná tiež vziať rôzne formy dobre a držať požadované množstvo farby a vody a nie dozadu.
Pracovníci kefy - ich veľkosť závisí od charakteristík zariadenia. Plochá kefa zo syntetického (2), malú okrúhlu kefu zo syntetického (4), malej okrúhlej kefy z kolóny (5).
Papierový
Kreslenie akvarelového kreslenia by nemal byť uhasený, keď vymažete farbu, valcovanie, krása by nemala odtok.
Papier by mal byť biely. Ak chcete použiť pestrý farebný gamut, potom s bielym papierom bude fungovať jednoduchšie. Na tónovaný papier sa farba môže meniť nepredvídateľným spôsobom.
Papier musí byť prepichnutý. To znamená, že voda sa bude absorbovať relatívne pomalé. Okrem toho, rýchla a silná absorpcia vody vedie k nadmernému vývoju farby. Akvačný papier predávaný v balení niekoľkých listov formátu A3, je to zvyčajne žltý a zlý proclon.
Papier musí byť dostatočne hrubý
Zbierka je ako stupeň hladkého papiera:
1. Jemný zrnitý papier je veľmi hladký. Takýto papier sa používa na diela, ktoré zahŕňajú dôkladný prenos častí. Na takomto papieri sa rozmazanie takmer nikdy nespĺňa prekážky.
2. Stredomorský papier. Tento dokument sa najčastejšie používa. Je vhodný pre akúkoľvek prácu. ALBUMY WAKTORKOLOR sú najčastejšie vyrábané z tohto dokumentu.
3. hrubý papier má mierne hrubý povrch. Má odlišnú textúru. Používa sa spravidla pre špeciálne diela. Pre takýto papier sa vyznačuje veľkou hustotou, veľmi často je, že papier sa vyrába manuálne.
Najbežnejším akvarelovým papierom má priemerné zrno a hustotu 250 g / m²
S tenkým papierom alebo papierom bez obilia nie je možné ho používať, pretože Taký papier je zle absorbujúci a variť pri zvlhčení
Farby
Kúpil školské akvarelové farby? To je tiež možnosť, ale je lepšie vziať profesionálne farby pre umelcov.
Viac či menej vhodné "farby lekárske akvarel" výroba St. Petersburg
Akvarelové farby sa vyrábajú plastové kúpele a v rúrkach.
Farby v kúpeli Pri príprave na prácu vyžadujú o niečo viac úsilia: musíte spadnúť cez kvapku vody s kefami v kúpeli, takže farby sú trochu priestranné. Je vhodnejšie použiť takéto farby, pretože Sú chované priamo v kúpeli a po skončení ťahania a zostávajú. V počiatočných etapách sa odporúča používať farby v kúpeli.
Farby v trubiciach Odporúča sa tým, ktorí už majú nejaké skúsenosti s akvarelom. Umelec nezávisle vytvára súbor farieb, vedených vlastnými potrebami. Ready Set v rúrkach s tucetovými farbami je možné odporučiť milencom umelcom.
Počet farieb v súbore
V súpravách môže byť od 12 do 36 farieb, ale nie všetky z nich sa použijú. Veľký počet farieb v súprave, ktoré majú absolútne nie nevyhnutne, je to len nepohodlné. Odporúča sa vyskúšať všetky možné kombinácie farieb, ktoré vedia, ktoré kombinácie dávajú nečistoty a ktoré sú nezvyčajné farby, ktoré chýbajú v súprave.
Nie viac ako desať najpoužívanejších farieb sú vybrané na prácu. Celkovo je modrá, žltá, červená a oranžová, okrová, umbra, smaragdová zelená, neutrálna čierna.
Vo všeobecnosti sú farby rozdelené do dvoch skupín - teplé a chladné. Zahŕňa žltú, oranžovú, červenú, hnedú, to znamená, že všetky farby, ktoré sú založené na svojom vlastnom alebo inom množstve červenej alebo žltej. Do chladnej skupiny - modrá, modrá, zelená, fialová, ak v nich prevládajú studené modré odtiene. Zelená, fialová, sivá a čierna farba môže byť studená aj teplá v závislosti od charakteristík Koller a vplyvu životného prostredia. Modrá, žltá, červená - základná, zvyšok získaná zmiešaním, sa považujú za deriváty - teplé alebo studené V závislosti od kompozitných farieb. Dokonca aj neutrálne farby ako sivé a čierne, obsahujú nespočetné množstvo nuansy, ktoré sú niekedy ťažké určiť kvalitu farieb. Ak si vezmeme skupinu teplých farieb, napríklad červenej, a porovnávať sa medzi sebou tepelnou loďou, potom je viditeľné, že v tejto skupine vo vzťahu k sebe navzájom sú farby chladnejšie a teplejšie.
Pre začiatočníkov sa odporúča užívať: žltá, červená, modrá a čierna, každá z 2 odtieňov studených a teplých. Všetky ostatné farby sa zmiešajú zmiešaním.
Samozrejme, že akvarelové čerpanie je oveľa zložitejšie ako, napríklad, gouache alebo olejové farby. Ale môžete sa pokúsiť urobiť malé transparentné a jemné práce, uistite sa, že to nie je tak strašidelné nakresliť farby, ale naopak, je to nezvyčajne príjemné.
Železničné ťahy sú zvyčajne transparentné, bez použitia bielej. Pochádzajú zo skutočnosti, že biela časť kompozície je farba papiera.
Akvarelové práce sú takmer nemožné opraviť, takže sa pokúsite robiť všetko od prvého času. Je potrebné začať s najjednoduchšími kompozíciami a pomaly presťahovať sa k zložitejšej práci.
Skúste najprv len premiešajte niekoľko farieb a zistite, ako sa prirodzene prúdia do seba.
Voda Malý kus papiera s vodou (jednoducho nevytvárajú kaluže, papier by mal byť vlhký) a potiahnite na mokrom povrchu s farbou s farbou. Vyberte malé množstvo farby na kefu, prebytok odstrániť okraj pohára s vodou.
Nakreslite špičku kefy, netlačte ho tvrdo na ňom, ľahko, vzduchom.
Vyskúšali? Farba by sa mala šíriť krásne, ďalej, aby urobil ďalšiu náterovú škvrnu a uvidíme, ako sa navzájom rozdrví. Nevkladajte, nemiešajte na jednom mieste viac ako tri farby - Získajte špinavé rozvody.
Teraz pokračujte do našich farieb.
Nakreslite prvý ceruzkový náčrt farieb.
Urobte si pozadie. Opatrne, snaží sa na sušenie farby (to znamená, nenechajte škvrny dostať zlú vec, takže hranice medzi nimi neboli viditeľné a ostré) nakreslite zadný plán. Všetky ťahy musia prúdiť do seba, stopy "ceruzky sfarbenie" by nemali vidieť. Použite svetlú zelenú farbu, žltú a okr.
Akvarel je jedným z najkomplexnejších materiálov na maľovanie, neodpustí sa chyby. Hlavné obtiažnosti spočíva v tom, že neexistuje žiadny biely v akvareli, takže namiesto toho používa lacné diely a vďaka transparentnosti farby, nemôžu byť chyby úplne prekrývajúce s novou vrstvou. Ale v ťažkostiach práce je akvarel aj hlavným kúzlom - len akvarel môže padnúť na papier s najkrajším závojom a len akvarelová maľba je neoddeliteľná v takejto vzduchotesnosti a jednoduchosti.
V technike kreslenia špeciálnych ťažkostí. Akvarel je veľmi piercing farba, ak nájdete prístup k nemu. Niekedy, aby sa dostal nejaký vzor dosť na to, aby ste znížili nejakú farbu na navlhčenom papieri. Je to vďaka tejto možnosti kreslenie akvarel sa zmení na fascinujúci proces, ktorý niekedy dlhý čas oneskoruje.
Materiál
Vzhľadom k tomu, účinok závoja a ľahkosti sa dosiahne v akvareloch s použitím vodnej interakcie, papier by mal byť drsný a odolný voči veľkému množstvu vlhkosti. Pre akvarel použitý papier s hustotou 180-300g / m2 - táto značka nájdete na balení. Menšia hustota môže viesť k tomu, že počas výkresu bude papier pokrčený alebo úplne zlomený.
Tradične, akvarelové práce sa používajú pružiny z proteínov a stĺpca. Proteínové kefy - Možnosť rozpočtu s vynikajúcimi vlastnosťami, dobre držia a vyrábajú vlhkosť a majú tenký hrot. Proteín je mäkšia kefka, aby sa široké alebo abstraktné ťahy, a reproduktory viac elastické, je lepšie držať tvar a dáva viac jasných línií. Okrem toho sú teraz dobré syntetické kefy, v kvalitách podobnej stĺpci. Kefy sú rozdelené číslami - od jedného do štrnástich. Pre začínajúcich umelcov bude dostatok kefiek č. 3, č. Najväčšia kefa na výplň, strednú kefu pre hlavné obrazu a tenkú kefu na kreslenie dielov.
Prvá vec, ktorá pozná pri výbere Watercolor - Med nie je vhodný na maľovanie, pretože jeho výroba využíva nízko kvalitný pigment, komplex v miešaní a tento akvarel je prakticky nemožný rozmazať - je pevne spojený s papierom. Hlavným domácim akvarelovým výrobcom je "nevsky paleta". Vo svojej línii sa nachádzajú farby "sonnet", vhodný pre začínajúcich umelcov a profesionálnejších farieb s najlepšou kvalitou pigmentu. Akvarel môže byť predávaný v dvoch formátoch: v rúrkach alebo kyvetoch.
Pros a Minusy Cuvenom:
+ Všetky farby v láske;
+ Spravidla, pri nákupe, všetky potrebné farby v súbore už existuje a niektoré farby sa nemusia zmiešať;
+ Kuvette môže byť vložená do krabice, ktorá bude slúžiť súčasne paletu;
+ Cuvety môžu byť vymenené, ak sa určitá farba skončila - sa predávajú samostatne;
- Vzhľadom k tomu, že je malá kyveta, potom pri práci veľkej kefy je riziko neustáleho zapojenia okolitých farieb;
- Cuvety sa často prilepia na veko krabice a sú zmätené.
Pros a nevýhody rúrok:
+ trubice sú pohodlnejšie na miešanie farieb;
- Akvarelové trubice sa predávajú veľmi zriedka, takže ak je nejaký druh farby u konca - musíte si kúpiť nový súbor;
- Rúry vyžadujú konštantnú paletu.
Okrem akvarel, papiera a ťahaní kefiek budete potrebovať tablet, ktorý sa má pripojiť k zabezpečeniu papiera a maľby na zaistenie papiera na tablete. Nebude to nadbytočné, aby ste mali jednoduchú tenkú ceruzku a gumu.
Prvý známy s akvarelom
Po nákupe farieb, musíte sa oboznámiť s akvarelom. Vezmite papier a nakreslite mriežku na ňu podľa počtu farieb v súbore. Prihláste sa každé pole s menom farby a urobte úsek - to znamená, zadajte veľa farby a pridajte vodu, otočte farbu z tmy až sotva viditeľné. Takéto striedové značky by mali byť vykonané pre každú farbu, aby pochopila, ako jeden alebo iný odtieň sa chová v závislosti od množstva vody, a "adresár" možných odtieňov sa objaví bonusom. Potom skúste zmiešať farby navzájom a zapamätať si výsledné farby - to pomôže lepšie využiť možnosti palety.
Kreslenie techniky
Lesstation je jednou z najdôležitejších techník akvarelu. Toto je postupné uloženie priehľadných vrstiev farby nad každým predchádzajúcim, ktorý vám umožní dostať hlbšie a bohaté farby, bez toho, aby sa zvýšilo množstvo farby na kefke. Aplikácia aplikácie vám tiež umožňuje dosiahnuť špeciálne svetlo obrazu a viesť niektoré prvky na zadnom pláne - je to lesenia, ktoré sa používa pri vytváraní leteckej perspektívy. Štyri pravidlá vám umožnia zvládnuť túto techniku:
- Každá ďalšia vrstva je prekrytá len s úplným sušením predchádzajúceho.
- Akvačný akvarel by mal byť pomerne silne zriedený vodou, keď sa aplikuje na papier, farba by mala byť transparentná.
- Na lekárovi sa používajú iba mäkké kefy, tuhá syntetika môže poškriabať predchádzajúcu vrstvu farby.
- Vykonajte uloženie vrstiev je možné len na vysoko kvalitnom hustom papieri.
- Je nemožné, aby sa vytvoril fond vody na papieri, vytiahnú do seba všetky farby. Keď sa vyskytnú puddles, musíte ich nakresliť štetcom alebo papierovou vložkou.
- V tejto technike by sa nepoužívala kladenie farieb, namiesto veľkolepých prechodov a tónov, špinavé farby sa objavia.
Technika "Suchá kefa" sa používa na vytvorenie komplexnej textúry, či už je to drevo alebo vodný povrch. Typ farby na kefku a potom ho osvetľujte handričkou alebo vložkou, odstránenie prebytočnej vody, potom aplikujte farbu na výkresové kefy.
Absolvovaná erózia je dobré vytvoriť oblohu. Vytočte veľké množstvo farby miernym množstvom vody do veľkej kefy a nakreslite čiaru z okraja k okraju pozdĺž hornej časti listu. Potom zadajte trochu viac vody na kefu a potiahnite druhý riadok, zatiahnite prvý. Takže maľovať celý potrebný povrch, získajte vodu pred každou novou čiarou.
Okrem toho, pre kreslenie akvarel, môžete použiť techniku \u200b\u200bveľmi mokrej kefy pozdĺž suchého papiera, ktorý poskytuje účinok, podobne ako techniku \u200b\u200b"surového", ale kontrolovanej, ako aj techniku \u200b\u200bstriekania alebo zariadenia so soľou. Ako nástroj, môžete použiť mierne mokré špongiu, čo vám umožní vytvoriť realistické listy na stromoch, a získať "kučeravé" textúru v technike surovín, môžete použiť chaotický pokrčený papierový obrúsok.
Nedávno sa zdá, že viac a ďalšie špeciálne farby a ceruzky, aby bolo vhodné, aby ste boli vhodné na stelesnenie fantastických obrázkov na papieri. Ale pre začiatočníkov je známosť s vizuálnym umením najúspešnejší v procese kreslenia akvarel. Zvážte postupné rozčúlené niektoré nuansy tohto procesu.
Voda a farebná únia
Akvarel v Európe sa objavil v 15. storočí, zatiaľ čo v Číne sa v Číne použilo vodné odpustenie sfarbenie pigmentu pri maľovaní ďalších 2. storočia. Už potom umelci ocenili farbu na schopnosť vytvoriť úžasne jemné kvetové prechody na plátno alebo papier. Je to táto vlastnosť akvarel, ktorá bola tak obľúbená nielen v profesionálnom, ale aj v amatérskom vizuálnom umení. Kresba akvarelu sa odporúča prakticky a veľmi malým tvorcom. Pre deti 2-5 rokov a staršie je táto farba vhodná, ako:
- nevyžaduje špeciálne zručnosti na začatie práce - potrebujete len pripraviť vodu, strapce a farbu;
- dobre zmiešané a umožňuje dosiahnuť širokú paletu farieb;
- Ľahko sa umyje z tela a je zamietnutý z oblečenia, ktorý je obzvlášť dôležitý v prípade detí;
- k dispozícii za cenu, pretože zvyčajne mladí umelci trávia materiál veľmi nehospodárny.
Typy farieb a vodovodných technikov
Predtým, ako budete mať na výkres, musíte sa rozhodnúť o zámere a vybrať si akvarel. Rozlišovať 5 typov farieb:
- kachľová pevná látka;
- polotvrdý;
- kvapalina;
- ceruzky, pastelky;
- perlový akvarel.
Prvý typ je vhodný pre plagáty a kresby, ale nie je vhodný pre kreativitu detí. Zostávajúce druhy však môžu byť použité v závislosti od toho, ktorá textúra je ľahšie vyrovnať sa s. Okrem toho kombinácia tekutého tvaru a ceruzky alebo kriedy predstavuje originalitu kombinácie maľby a nakreslenie do hotovej práce.
Po výbere farieb musíte rozhodnúť o technike vykonávania:
- na suchom plechu (výkres je svetlý, s jasnými obrysovými čiarami);
- na mokrom plátna (robí všetky prechody rozmazané, odhaľujúce bohatstvo odtieňov).
V druhom prípade môžete použiť buď špeciálny papier pre akvarel, alebo vložte vlhkú vlhkú tkaninu pod listom - flanel.
Čo je potrebné na prácu s takýmito druhmi farieb?
Ak chcete pracovať s farbami, ktoré doručili potešenie, musíte pripraviť všetko, čo potrebujete vopred. Okrem akvarel a papiera sú uvedené vyššie, budete potrebovať:
- plytký tank so širokými stranami na miešanie farieb;
- kefy na kreslenie z 0000 do 6 zmiešaných vlákien (nováčikovia sú najvhodnejšie na miešanie farieb s kefou č. 3);
- šálka pre vodu na absolvent rozmazania;
- papierové obrúsky na odstránenie prebytku vody alebo farby;
- pevné a pevné mäkké jednoduché ceruzky pre obrys obrys.
Buďte pripravení, že v priebehu času môže byť užitočná kresliaca doska s miernym sklonom, ako aj maskovaciu kvapalinu pre časti obrazu, na ktorom by mali byť farby.
Ako kresliť kvety?
V etapách by sa malo vyskytnúť známe s červeným akvarelom pre začiatočníkov. A farby polotuhé farby na suchom plechu v tomto prípade - veľmi pohodlný objekt pre obrázok. To vám umožní demonštrovať všetky bohatstvo farieb odtieňov, ale neobsahuje príliš malé prvky, s ktorým sa nováčik bude dosť ťažko vyrovnať. A, pretože maľba akvarel znamená čerpanie z prírody, je vhodné dať vázu alebo samostatnú kvetinu pred očami. Je lepšie si vybrať tulipány, kriedky, Pansies, to znamená, že pomerne veľkí zástupcovia flóry.
Pokyn:
- Dal sme povahu tak, aby sa na to svetlo koncentrát. Lepšie, ak je deň, a nie umelý.
- Vytvorenie náčrtu obrysov pomocou jednoduchej ceruzky.
- Ukazuje tieňové grafy.
- Farby Nakreslite zadné okvetné lístky.
- Robíme tieň. Na to použite dva odtiene primárnej farby - tmavé a svetlo.
- Prejdeme do stredu zloženia, striedať sa s listami a stonkom.
- Na pozadí priesvitným tieňom.
Krajinové maľby sú najúčinnejšie získané v tekutých farbách, pretože vám umožnia preniesť všetky detaily farby. Pre krajiny je lepšie použiť techniku \u200b\u200bkreslenia akvarelu na mokrom hárku. Avšak, pre začiatočníkov, táto metóda obrazu môže byť mierne ľahko zjednodušiť, krok-by-s potrebnými časťami papiera.
Pokyn:
- Výroba náčrtu. Na objektoch s tieňom tlaku robíme trochu silnejšie.
- Navlhčite kus papiera pod oblohu, dal sme farbu a nechajte ho vyrastať.
- Pre väčšinu lístia, papier je tiež mierne impregnovaný vodou a zmiešaním správnych farieb, aplikujte farbu tak, aby zostali biele papierenské časti.
- Nakreslite veľké detaily obrazu (hory, útesy atď.).
- Prejdeme k popredia obrazu. Nakreslite trávu, pridávajte tóny z tmavej až svetlo.
- Pridajte tieň. Venujte pozornosť tomu, že ďalej od popredia, hlbšie, to je tmavšie, tieň.
- Nakreslite trup stromov a pobočiek.
- Špecifikujeme obrysy objektov popredia.
- Odstránime škvrny, ak nejaké existujú. Ak to chcete urobiť, stlačte papierový vložku na vzor, \u200b\u200bpotom sme opäť odkvapovou vodou. Opakujeme, kým škvrna nezmizne.
- V prípade potreby pridajte podrobnosti. Kreslenie pripravené.