Sandro Botticelli (1445-1510) je jedným z najvýznamnejších florentských umelcov, ktorí pôsobili počas ranej renesancie. Prezývka Botticelli, čo v ruštine znamená sud, pôvodne patrila staršiemu bratovi umelca Giovanniho, ktorý mal veľkú postavu. Skutočné meno maliara je Alessandro Filipepi.

Detstvo, mládež a tréning zručností

Botticelli sa narodil v rodine garbiara. Prvá zmienka o ňom bola objavená 13 rokov po narodení chlapca, v roku 1458. Mladý Botticelli bol mimoriadne choré dieťa, ale vynaložil maximálne úsilie, aby sa naučil čítať. Približne v rovnakom období si Sandro začal privyrábať v dielni svojho druhého brata Antonia.

Botticelliho remeslo nebolo predurčené na angažovanie a uvedomil si to až po nejakom čase učňovskej práce. Začiatkom 60. rokov 15. storočia začal Sandro študovať u jedného z najväčších umelcov tej doby, Fra Filippa Lippiho. Štýl majstra ovplyvnil mladého Botticelliho, čo sa neskôr prejavilo v raných dielach umelca.

Už v roku 1467 si mladý florentský umelec otvoril dielňu a medzi jeho prvé diela patria „Madona s bábätkami a dvoma anjelmi“, „Madona z Eucharistie“ a niektoré ďalšie obrazy.

Začiatok samostatnej tvorivej cesty

Sandro dokončil svoj prvý projekt už v roku 1470 a jeho dielo bolo určené do súdnej siene. Botticelliho biznis išiel ako sa len dalo a čoskoro sa stal vyhľadávaným majstrom, ktorého sláva sa postupne začala dostávať aj do kráľovského paláca.

Botticelli vytvoril svoje prvé vlastné majstrovské dielo v roku 1475. Stali sa obrazom s názvom „Klaňanie troch kráľov“. Zákazníkom bol pomerne bohatý a vplyvný bankár s konexiami s vtedajšími vládcami mesta, ktorým predstavil talentovaného chlapíka. Odvtedy mal tvorca blízko k vládnucej rodine Mediciovcov a plnil rozkazy špeciálne pre nich. Hlavné diela tohto obdobia možno nazvať maľbou „Jar“ a „Zrodenie Venuše“.

Pozvanie do Ríma a vrchol slávy

Chýry o mladom, no veľmi talentovanom umelcovi sa rýchlo rozšírili až do Ríma, kam ho začiatkom 80. rokov povolal pápež Sixtus IV. Botticelli bol poverený v spolupráci s ďalšími známymi osobnosťami svojej doby, aby zrealizoval návrh novopostavenej stavby, ktorá je známa dodnes – Sixtínska kaplnka. Sandro sa podieľal na tvorbe niekoľkých slávnych fresiek vrátane Mojžišova mladosť a Pokušenie Krista.

Hneď nasledujúci rok sa Botticelli vrátil do rodnej Florencie, pravdepodobnou príčinou bola smrť jeho otca. Hoci zároveň bol v rodnom meste doslova presýtený zákazkami.

V polovici 80. rokov 15. storočia bol Botticelli na vrchole svojej slávy: zákaziek bolo toľko, že umelec jednoducho nemal čas namaľovať všetky obrázky sám. Väčšinu práce vykonali študenti vynikajúceho tvorcu a sám Botticelli sa zaoberal iba tvorbou najkomplexnejších prvkov skladieb. Medzi najznámejšie diela umelca, ktoré vytvoril v 80. rokoch, patria „Zvestovanie“, „Venuša a Mars“ a „Madonna Magnificat“.

Neskorá kreativita

Vážne životné skúšky postihli tvorcu v 90. rokoch, keď prišiel o milovaného brata, od ktorého dostal takú vtipnú prezývku. O niečo neskôr umelec začal pochybovať, či sú všetky jeho aktivity oprávnené.

Všetko sa to zhodovalo s mimoriadne dôležitými udalosťami, ktoré viedli k zvrhnutiu dynastie Mediciovcov. Savonarola sa dostal k moci a ostro kritizoval márnotratnosť a darebáctvo bývalých vládcov. Nespokojný bol aj s pápežským úradom. Moc tohto vládcu zabezpečovala ľudová podpora, na jeho stranu prešiel aj Botticelli, no Savonarola nevládol dlho: len o pár rokov neskôr bol zosadený z trónu a zaživa upálený na hranici.

Smutné udalosti maliara hlboko ranili. Mnohí v tom čase hovorili, že Botticelli bol jedným z „konvertitov“, čo sa dalo posúdiť z najnovších diel tvorcu. Toto desaťročie sa stalo rozhodujúcim v živote umelca.

Posledné roky života a smrti

V posledných 10-12 rokoch jeho života sa sláva veľkého maliara začala postupne vytrácať a Botticelli mohol na svoju niekdajšiu popularitu len spomínať. Súčasníci, ktorí ho našli v posledných rokoch jeho života, o ňom písali, že bol úplne chudobný, pohyboval sa o barlách a nikto sa o neho ani v najmenšom nestaral. Botticelliho posledné diela, vrátane „Mystického narodenia“ z roku 1500, neboli populárne a nikto sa naňho neobrátil, aby objednal nové obrazy. Indikatívny bol prípad, keď vtedajšia kráľovná pri výbere umelcov na splnenie svojej objednávky všetkými možnými spôsobmi odmietla Botticelliho návrhy.

Kedysi slávny maliar zomrel v roku 1510 úplne sám a chudobný. Pochovali ho na cintoríne pri jednom z florentských kostolov. Spolu so samotným tvorcom úplne zomrela jeho sláva, ktorá bola obnovená až v posledných desaťročiach 19. storočia.

Existuje niekoľko obrazov, ktoré si ľudia spájajú s renesanciou. Tieto obrazy sú svetoznáme a stali sa skutočnými symbolmi tej doby. Na napísanie väčšiny obrazov si umelci pozvali ľudí, ktorých mená sa k nám nedostali. Vyzerali ako postavy, ktoré umelec chcel, to je všetko. A preto, bez ohľadu na to, ako veľmi nás zaujíma ich osud, teraz o nich nie je známe takmer nič.

Sandro Botticelli a jeho „Venuša“ od Simonetty Vespucciovej

Príkladom toho je slávny Michelangelov obraz, ktorý zdobí strop Sixtínskej kaplnky „Stvorenie Adama“, alebo výtvor toho istého autora – socha Dávida. Teraz už nie je známe, kto slúžil ako vzor pre vznik týchto diel.

Rovnako je to aj so známym obrazom Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“. Teraz existuje veľa klebiet, že Lisa Gerardini bola typ, ktorý napísal, ale v tejto verzii je viac pochybností ako istoty. A samotné tajomstvo obrazu je pravdepodobnejšie spojené so samotnou osobnosťou Leonarda da Vinciho ako s jeho modelom.

Na pozadí všetkej tejto neistoty je však história vzniku slávneho obrazu Sandra Botticelliho „Zrodenie Venuše“ a modelu, ktorý slúžil ako prototyp Venuše, celkom jasná. Bola to Simonetta Vespucci, uznávaná kráska tej doby. Bohužiaľ, obraz nebol namaľovaný z prírody, pretože v tom čase už bola Botticelliho múza mŕtva.

Botticelli sa narodil vo Florencii a celý život ho sponzorovala najvplyvnejšia rodina v meste tej doby - Mediciovci. V rovnakom meste žila aj Simonetta, za slobodna sa volala Cattaneo, bola dcérou janovského šľachtica. Simonetta sa ako šestnásťročná vydala za Marca Vespucciho, ktorý sa do nej bez pamäti zamiloval a jej rodičia ho dobre prijali.

Všetci muži v meste sa zbláznili do krásy a milej povahy Simonetty, dokonca aj bratia Giuliano a Lorenzo Mediciovci podľahli jej šarmu. Ako model pre umelca Sandro Botticelliho ponúkla Simonetta samotná rodina Vespucciovcov. Pre Botticelliho to bolo osudové stretnutie, do svojej modelky sa na prvý pohľad zamiloval, stala sa jeho múzou. V tom istom čase na rytierskom turnaji v roku 1475 vystupoval Giuliano de Medici s vlajkou, na ktorej bol aj portrét Simonetty z Botticelliho ruky s nápisom vo francúzštine s významom „Neporovnateľné“. Po víťazstve na tomto turnaji bola Simonetta vyhlásená za „kráľovnú krásy“ a sláva jej najkrajšej ženy vo Florencii sa rozšírila po celej Európe.

A ako už bolo spomenuté vyššie, nanešťastie Simonetta onedlho zomrela, v roku 1476 vo veku iba 23 rokov, pravdepodobne na tuberkulózu. Botticelli na ňu nikdy nemohol zabudnúť a celý život žil sám, zomrel v roku 1510.

Umelec bezpochyby rešpektoval Simonettino manželstvo a nijako neprejavoval svoju lásku, okrem napísania mnohých obrazov s jej podobizňou. Takže na slávnom plátne "Venuša a Mars" zobrazil hrdinov, ktorých podobnosť so Simonettou a samotným autorom v úlohe Marsa nikto nespochybňuje.

A v roku 1485 Botticelli namaľoval slávny obraz „Narodenie Venuše“, ktorý venoval pamiatke svojej milovanej, deväť rokov po jej smrti. Botticelliho láska bola taká veľká, že požiadal, aby bol pochovaný v hrobke, kde bola pochovaná Simonetta Vespucciová, „pri nohách“ jej pohrebu.

Je známe, že Botticelli napísal viac ako 150 diel, no väčšinu z nich zničili predstavitelia katolíckej cirkvi, ktorí dielo obviňovali z pohanstva a sekularizmu. Zrodenie Venuše bolo zázračne zachránené, hovorí sa, že ho chránil Lorenzo de' Medici na pamiatku svojho brata a lásky k Simonette.

Niet poetickejšieho obrazu ako obraz Sandra Botticelliho (Botticelli, Sandro). Umelec bol uznávaný pre jemnosť a výraznosť svojho štýlu. Jasne individuálny štýl umelca charakterizuje muzikálnosť svetla, chvejúce sa línie, priehľadnosť chladných, rafinovaných farieb, animácia krajiny a náladová hra lineárnych rytmov. Vždy sa snažil vliať dušu do nových obrazových foriem.

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil 1. marca 1445 Marianovi a Smeralde Filipepi. Ako mnoho ľudí v okolí, aj jeho otec bol garbiar. Prvú zmienku o Alessandrovi, ako aj o ďalších florentských umelcoch, nachádzame v takzvanom „portate al Catasto“, teda katastri, kde sa robili výkazy o príjmoch na zdanenie, ktoré v súlade s vyhláškou č. Republike z roku 1427 bola hlava každého Florenťana povinná robiť.rodiny. V roku 1458 Mariano Filipepi uviedol, že má štyroch synov: Giovanniho, Antonia, Simone a trinásťročného Sandra a dodal, že Sandro sa „učí čítať, je to chorľavý chlapec“. Alessandro dostal svoju prezývku Botticelli ("sud") od svojho staršieho brata. Otec chcel, aby najmladší syn išiel v šľapajach Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo znamenalo začiatok malého, no spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho existovalo v tom čase také úzke prepojenie medzi šperkármi a maliarmi, že vstúpiť do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol veľmi zručný v kreslení – umení potrebné na precíznu a sebavedomé „černenie“, čoskoro sa začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať, pričom nezabudol na najcennejšie lekcie šperkárskeho umenia, najmä na čistotu kresby obrysov. Okolo roku 1464 vstúpil Sandro do dielne Fra Filippa Lippiho z kláštora Carmine, najúžasnejšieho maliara tej doby, ktorú opustil v roku 1467 ako dvadsaťdvaročný.

Rané obdobie tvorivosti

Štýl Filippa Lippiho mal na Botticelliho obrovský vplyv, ktorý sa prejavil najmä v určitých typoch tvárí, ornamentálnych detailoch a farebnosti. V jeho dielach z konca 60. rokov 14. storočia je krehká, plošná lineárnosť a pôvab, prevzatá od Filippa Lippiho, nahradená silnejšou interpretáciou figúr a novým chápaním plasticity objemov. Približne v rovnakom čase začal Botticelli používať energické okrové tiene na vyjadrenie telovej farby – techniku, ktorá sa stala charakteristickou črtou jeho štýlu. Tieto zmeny sú v plnej sile zobrazené na najskoršom zdokumentovanom obraze pre obchodný dvor, Alegória moci. (okolo 1470, Florencia, Galéria Uffizi) a v menej výraznej podobe v dvoch raných madonách (Neapol, Galéria Capodimonte; Boston, Múzeum Isabella Stewart Gardner). Dve slávne párové kompozície Príbeh Judity (Florencia, Uffizi), tiež patriace medzi rané diela majstra (okolo 1470), ilustrujú ďalší dôležitý aspekt Botticelliho maliarskej tvorby: živé a objemné rozprávanie, v ktorom sa spája výraz a akcia, odhaľujúce dramatickú podstatu s úplnou jasnosťou deja. Odhaľujú aj už začatú zmenu farby, ktorá sa stáva jasnejšou a sýtejšou, na rozdiel od bledej palety Filippa Lippiho, ktorá prevláda v najstaršom Botticelliho obraze Klaňanie troch kráľov (Londýn, Národná galéria).

Pravdepodobne už v roku 1469 možno Botticelliho považovať za samostatného umelca, keďže v katastri toho istého roku Mariano uviedol, že jeho syn pracuje doma. V čase otcovej smrti vlastnili Filipepovci značný majetok. Zomrel v októbri 1469 a hneď nasledujúci rok si Sandro otvoril vlastnú dielňu.

V roku 1472 vstúpil Sandro do cechu svätého Lukáša. Botticelli dostáva zákazky najmä vo Florencii.

Vzostup majstra

V roku 1469 prešla moc vo Florencii na vnuka Cosima Starého – Lorenza Mediciho, prezývaného Veľkolepý. Jeho dvor sa stáva centrom florentskej kultúry. Botticelliho patrónom a zákazníkom sa stáva Lorenzo, priateľ umelcov a básnikov, sám vycibrený básnik a mysliteľ.

Spomedzi diel Botticelliho má len niekoľko spoľahlivých dátumov; mnohé z jeho obrazov boli datované na základe štylistickej analýzy. Niektoré z najznámejších diel pochádzajú zo 70. rokov 14. storočia: obraz sv. Sebastiána (1473), najskoršie zobrazenie nahého tela v diele majstra; Klaňanie troch kráľov (okolo 1475, Uffizi). Dva portréty – mladého muža (Florencia, Pitti Gallery) a florentskej dámy (Londýn, Victoria and Albert Museum) – pochádzajú zo začiatku 70. rokov 14. storočia. O niečo neskôr, možno v roku 1476, vznikol portrét Giuliana de' Medici, Lorenzovho brata (Washington, Národná galéria). Diela tohto desaťročia demonštrujú postupný rast Botticelliho umeleckej zručnosti. Použil techniky a princípy uvedené v prvom vynikajúcom teoretickom pojednaní Leona Battistu Albertiho o renesančnom maliarstve (O maľbe, 1435-1436) a experimentoval s perspektívou. Koncom 70. rokov 14. storočia zmizli v Botticelliho dielach štýlové výkyvy a priame výpožičky od iných umelcov, ktoré boli vlastné jeho raným dielam. V tom čase už s istotou ovládal úplne individuálny štýl: postavy postáv získavajú silnú štruktúru a ich obrysy prekvapivo spájajú jasnosť a eleganciu s energiou; dramatická expresivita je dosiahnutá spojením aktívnej akcie a hlbokého vnútorného prežívania. Všetky tieto kvality sú prítomné vo freske sv. Augustína (Florencia, kostol Ognisanti), napísanej v roku 1480 ako spárovaná kompozícia s freskou Ghirlandaia sv. Hieronýma. Položky okolo sv. Augustine, - hudobný stojan, knihy, vedecké nástroje - demonštrujú Botticelliho zručnosť v žánri zátišie: sú zobrazené s presnosťou a jasnosťou, odhaľujúc umelcovu schopnosť pochopiť podstatu formy, ale zároveň nie sú nápadné a neodvádzaj pozornosť od hlavnej veci. Možno je tento záujem o zátišie spojený s vplyvom holandského maliarstva, ktoré obdivovali Florenťania 15. storočia. Samozrejme, holandské umenie ovplyvnilo Botticelliho interpretáciu krajiny. Leonardo da Vinci napísal, že „náš Botticelli“ prejavil malý záujem o krajinu: „...hovorí, že je to prázdne cvičenie, pretože stačí hodiť špongiu nasiaknutú farbami na stenu a zanechá miesto, v ktorom možno rozpoznať krásnu krajinu“. Botticelli sa zvyčajne uspokojil s použitím konvenčných motívov na pozadie svojich obrazov, pričom ich obmieňal začlenením holandských maliarskych motívov, ako sú gotické kostoly, hrady a steny, aby sa dosiahol romanticko-maliarsky efekt.

Umelec veľa píše na objednávky od Lorenza de' Medici a jeho príbuzných. V roku 1475 pri príležitosti turnaja namaľuje zástavu pre Giuliana Mediciho. A raz dokonca zachytil svojich zákazníkov v podobe troch kráľov na obraze „Klaňanie troch kráľov“ (1475-1478), kde nájdete aj umelcov prvý autoportrét. Začína sa najplodnejšie obdobie v práci Botticelliho. Súdiac podľa počtu jeho žiakov a pomocníkov zapísaných v katastri, v roku 1480 bola Botticelliho dielňa široko uznávaná.

V roku 1481 bol Botticelli pozvaný pápežom Sixtom IV. do Ríma spolu s Cosimom Rossellim a Ghirlandaiom, aby namaľovali fresky na bočné steny novozrekonštruovanej Sixtínskej kaplnky. Dokončil tri z týchto fresiek: Výjavy zo života Mojžiša, Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista a Trest Kóracha, Dátana a Abirona. Vo všetkých troch freskách je majstrovsky vyriešený problém podania zložitého teologického programu v jasných, ľahkých a živých dramatických scénach; pri plnom využití kompozičných účinkov.

Po návrate do Florencie, možno koncom roku 1481 alebo začiatkom roku 1482, Botticelli namaľoval svoje slávne obrazy na mytologické témy: Jar, Pallas a Kentaur, Zrodenie Venuše (všetky v Uffizi) a Venuša a Mars (Londýn, Národná galéria), patriaci medzi najslávnejšie diela renesancie a predstavujúce skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia. Postavy a zápletky týchto obrazov sú inšpirované dielami starých básnikov, predovšetkým Lucretia a Ovidia, ako aj mytológiou. Cítia vplyv antického umenia, dobrú znalosť klasického sochárstva či náčrtov z neho, ktoré boli rozšírené v renesancii. Takže milosti z jari sa vracajú ku klasickej skupine troch grácií a póza Venuše od narodenia Venuše - k typu Venus Pudica (Venuša ostýchavá).

Niektorí vedci považujú tieto maľby za vizuálne stelesnenie hlavných myšlienok florentských novoplatonikov, najmä Marsilia Ficina (1433-1499). Prívrženci tejto hypotézy však ignorujú zmyselný princíp na troch obrazoch zobrazujúcich Venušu a oslavu čistoty a čistoty, čo je nepochybne téma Pallas a Kentaur. Najpravdepodobnejšou hypotézou je, že všetky štyri obrazy boli namaľované pri príležitosti svadby. Sú to najpozoruhodnejšie zachované diela tohto žánru maľby, ktorý oslavuje manželstvo a cnosti spojené so zrodom lásky v duši čistej a krásnej nevesty. Rovnaké myšlienky sú hlavné v štyroch kompozíciách ilustrujúcich príbeh Boccaccia Nastagia degli Onesti (nachádza sa v rôznych zbierkach) a dvoch freskách (Louvre), namaľovaných okolo roku 1486 pri príležitosti sobáša syna jedného z najbližších spolupracovníkov. Mediciovcov.

Kríza duše Kríza tvorivosti

V 90. rokoch 14. storočia zažila Florencia politické a spoločenské otrasy – vyhnanie Mediciovcov, krátkodobú vládu Savonarolu s jeho obviňujúcimi náboženskými a mystickými kázňami namierenými proti pápežskej prestíži a bohatému florentskému patriciátu.

Rozpormi roztrhaná duša Botticelliho, ktorý pocítil krásu sveta objaveného renesanciou, no bál sa svojej hriešnosti, to nevydržala. V jeho umení začínajú znieť mystické tóny, objavuje sa nervozita a dráma. V Zvestovaní Cestella (1484-1490, Uffizi) sa už objavujú prvé náznaky manierov, ktoré v neskorších Botticelliho dielach postupne narastali a odvádzali ho od plnosti a bohatosti prírody zrelého obdobia tvorivosti k štýlu, v ktorom umelec obdivuje zvláštnosti svojho vlastného spôsobu. Proporcie postáv sú porušené, aby sa zvýšila psychologická expresivita. Tento štýl je v tej či onej podobe charakteristický pre diela Botticelliho z 90. rokov 15. storočia a zo začiatku 16. storočia, dokonca aj pre alegorický obraz Ohováranie (Uffizi), v ktorom majster vyzdvihuje svoje vlastné dielo a spája ho s tvorbou Apella, najväčší zo starých gréckych maliarov.

Na obraze „Svadba Matky Božej“ (1490) je v tvárach anjelov viditeľná ťažká, intenzívna posadnutosť a v rýchlosti ich postojov a gest - takmer bakchické sebazabudnutie.

Po smrti majstra patróna Lorenza Mediciho ​​(1492) a poprave Savonarolu (1498) sa jeho charakter definitívne zmenil. Umelec odmietol nielen interpretáciu humanistických tém, ale aj plastický jazyk, ktorý bol preňho skôr typický. Jeho najnovšie obrazy sa vyznačujú asketizmom a stručnosťou farebnej schémy. Jeho diela sú presiaknuté pesimizmom a beznádejou. Jeden zo slávnych obrazov tejto doby, „Opustená“ (1495-1500), zobrazuje plačúcu ženu sediacu na schodoch pri kamennej stene s pevne zatvorenými bránami.

„Rastúce náboženské vyvýšenie dosahuje tragickú výšku v jeho dvoch monumentálnych Plačoch Krista,“ píše N. A. Belousovová, „kde sú obrazy Kristových milovaných, obklopujúcich jeho bezvládne telo, plné srdcervúceho smútku. Namiesto krehkej netelesnosti – jasné, zovšeobecnené zväzky , namiesto nádherných kombinácií vyblednutých odtieňov - silné farebné harmónie, kde na rozdiel od tmavých drsných tónov vyznievajú svetlé škvrny rumelkovej a karmínovočervenej farby obzvlášť pateticky."

V roku 1495 umelec dokončil posledné z diel pre Mediciovcov, pričom vo vile v Trebbiu napísal niekoľko diel pre vedľajšiu vetvu tejto rodiny.

V roku 1498 vlastnila rodina Botticelliovcov, ako vyplýva z katastrálneho záznamu, značný majetok: mala dom v štvrti Santa Maria Novella a okrem toho dostávala príjmy z vily Belsguardo, ktorá sa nachádza mimo mesta, pred bránami San. Frediano.

Po roku 1500 umelec zriedka vzal do ruky štetec. Jeho jediným typickým dielom zo začiatku šestnásteho storočia je Mystické narodenie (1500, Londýn, Národná galéria). Pozornosť majstra sa teraz sústreďuje na obraz nádhernej vízie, zatiaľ čo priestor plní pomocnú funkciu. Tento nový trend vo vzťahu figúr a priestoru je charakteristický aj pre ilustrácie k Danteho Božskej komédii, robené perom vo veľkolepom rukopise.

V roku 1502 dostala umelkyňa pozvanie ísť do služieb Izabely d'Este, vojvodkyne z Mantovy, no z neznámych dôvodov sa táto cesta neuskutočnila.

Hoci bol už starší pán a maľovanie zanechal, s jeho názorom sa počítalo aj naďalej. V roku 1504 sa Botticelli spolu s Giulianom da Sangallom, Cosimom Rossellim, Leonardom da Vincim a Filippinom Lippim zúčastnil na komisii, ktorá mala vybrať miesto pre inštaláciu Dávida, práve vytesané mladým Michelangelom. Rozhodnutie Filippina Lippiho bolo považované za najúspešnejšie a mramorový gigant bol umiestnený na sokl pred Palazzo della Signoria. V memoároch súčasníkov sa Botticelli javí ako veselý a milý človek. Nechal dvere svojho domu otvorené a svojich priateľov tam ochotne prijal. Umelec pred nikým neskrýval tajomstvá svojej zručnosti a so svojimi študentmi nemal konca. Dokonca jeho učiteľ Lippi k nemu priviedol svojho syna Filippina.

Analýza niektorých prác

"Judith", asi 1470

Ide o dielo, ktoré jednoznačne súvisí s Lipleyho neskorou tvorbou. Je to akési zamyslenie sa nad tým, čo je pocit. Hrdinka je zobrazená v chvejúcom sa svetle úsvitu po vykonaní svojho činu. Vetrík ju ťahá za šaty, vzrušenie zo záhybov skrýva pohyb tela, nie je jasné, ako udržuje rovnováhu a rovnomerné držanie tela. Umelec vyjadruje smútok, ktorý zachvátil dievča, ten pocit prázdnoty, ktorý nahradil aktívnu činnosť. Pred nami nie je nejaký definitívny pocit, ale stav mysle, snaha o niečo nejasné, či už v očakávaní budúcnosti, alebo z ľútosti nad tým, čo sa stalo, vedomie márnosti, márnosti dejín a melanchólie. citu v prírode, ktorá nemá históriu, kde sa všetko deje bez pomoci vôle.

"Svätý Sebastián" 1473

Postava svätca postráda stabilitu, umelec jej proporcie odľahčuje a predlžuje, takže krásnu podobu svätcovho tela možno porovnávať len s modrosťou prázdneho neba, ktoré sa zdá byť pre odľahlosť ešte nedostupnejšie. krajina. Čistá forma tela nie je naplnená svetlom, svetlo obklopuje hmotu, akoby ju rozpúšťalo, a čiara vytvára určité tiene a svetlo proti oblohe. Umelec nevyvyšuje hrdinu, len smúti nad znesvätenou či porazenou krásou, ktorej svet nerozumie, pretože jej zdroj je mimo svetských predstáv, mimo prírodného priestoru, ako aj historického času.

"Jar" c.1478

Jeho symbolický význam je rôznorodý a zložitý, jeho myšlienku možno chápať rôznymi spôsobmi. Jeho pojmový význam je plne prístupný len filozofom špecialistom, navyše zasvätencom, ale je jasný každému, kto dokáže precítiť krásu hája a rozkvitnutej lúky, rytmus postáv, príťažlivosť tiel a tvárí, hladkosť čiar, najtenšie. chromatické kombinácie. Ak sa význam konvenčných znakov už neobmedzuje na fixovanie a vysvetľovanie reality, ale používa sa na jej prekonanie a zašifrovanie, aký zmysel má potom všetko to bohatstvo pozitívnych poznatkov, ktoré nahromadilo florentské maliarstvo v prvej polovici storočia? a čo viedlo k grandióznym teoretickým konštrukciám Pierrota? A preto perspektíva ako spôsob zobrazenia priestoru stráca zmysel, svetlo ako fyzická realita nemá zmysel, neoplatí sa zaoberať prenosom hustoty a objemu ako špecifickými prejavmi materiality a priestoru. Striedanie rovnobežných kmeňov alebo vzor listov na pozadí „Jar“ nemá nič spoločné s perspektívou, ale práve v porovnaní s týmto pozadím, bez hĺbky, plynulý vývoj lineárnych rytmov postáv, kontrastuje s rovnobežnosťou kmeňov, nadobúda osobitný význam, rovnako ako jemné farebné prechody dostávajú zvláštny zvuk v kombinácii s tmavými kmeňmi stromov, ktoré ostro vystupujú proti oblohe vo foyer.

Fresky v Sixtínskej kaplnke 1481- 1482

Botticelliho fresky sú napísané na biblické a evanjeliové témy, ale nie sú interpretované v „historickom“ pláne. Napríklad výjavy zo života Mojžiša majú byť predobrazom Kristovho života. Obrazný význam majú aj námety iných obrazov: „Očistenie malomocného“ a „Pokušenie Krista“ obsahujú náznak Kristovej vernosti Mojžišovmu zákonu a následne aj kontinuitu Starého a Nového zákona. „Trest Kórey, Dathana a Avironu“ tiež naráža na kontinuitu Božieho zákona (ktorý symbolicky vyjadruje Konštantínov oblúk v pozadí) a nevyhnutnosť trestu pre tých, ktorí ho prestúpia, čo je v mysli jednoznačne spojené. diváka s heretickým učením. V niektorých veciach je vidieť náznak súčasných tvárí a pomerov umelca. Botticelli však spájaním historicky odlišných udalostí ničí časopriestorovú jednotu a dokonca aj zmysel samotného rozprávania. Jednotlivé epizódy, napriek tomu, že ich oddeľuje čas a priestor, sú navzájom spojené búrlivými vzostupmi lineárneho rytmu, ktoré sa vyskytujú po dlhých prestávkach, a tento rytmus, ktorý stratil svoj melodický, hladký charakter, plný náhlych výbuchov a disonancií, je teraz poverený úlohou nositeľa drámy, ktorú nemožno viac prejaviť konaním či gestami jednotlivých postáv.

"Zrodenie Venuše" c.1485

V žiadnom prípade to nie je pohanské spievanie ženskej krásy: medzi význammi, ktoré sú s tým spojené, sa objavuje kresťanská myšlienka zrodenia duše z vody počas krstu. Krása, ktorú sa umelec snaží presláviť, je v každom prípade krása duchovná, nie fyzická: nahé telo bohyne znamená prirodzenosť a čistotu, zbytočnosť šperkov. Prírodu reprezentujú jej živly (vzduch, voda, zem). More, rozvírené vánkom, ktorý fúka Aeolus a Boreas, sa javí ako modrozelená hladina, na ktorej sú vlny znázornené rovnakými schematickými znakmi. Škrupina je tiež symbolická. Na pozadí šíreho morského horizontu sa s rôznou intenzitou rozvíjajú tri rytmické epizódy - vetry, Venuša vystupujúca z mušle, slúžka, ktorá ju prijíma so závojom zdobeným kvetmi (náznak zelenej pokrývky prírody). Trikrát sa rytmus zrodí, dosiahne maximálne napätie a zhasne.

"Zvestovanie"1489-1490."

umelec vnáša na scénu, zvyčajne taký idylický, nezvyknutý zmätok, anjel vtrhne do miestnosti a rýchlo padá na kolená a za ním, ako prúdy vzduchu rozrezané počas letu, jeho odev, priehľadný ako sklo, sotva viditeľný, vstať. Jeho pravá ruka s veľkou rukou a dlhými nervóznymi prstami je natiahnutá k Márii a Mária ako slepá, akoby v zabudnutí, natiahne ruku k nemu. Zdá sa, akoby vnútorné prúdy, neviditeľné, ale jasne hmatateľné, prúdili z jeho ruky do ruky Márie a celé jej telo sa chvelo a ohýbalo.

"Mystické Vianoce" 1500 g

Azda najasketická, no zároveň najvyhrotenejšia a najpolemickejšia zo všetkých diel jeho posledného obdobia. A sprevádza ho apokalyptickým nápisom, ktorý predpovedá veľké trampoty nadchádzajúceho veku. Zobrazuje nemysliteľný priestor, v ktorom sú postavy v popredí menšie ako tie vzdialenejšie, pretože tak urobili „primitívi“, línie sa v jednom bode nezbiehajú, ale kľukatia krajinou, ako keby v gotickej miniatúre obývanej anjelmi.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

To sa často stáva v živote amatéra: práve objavil Ameriku, práve som sa začal radovať a byť hrdý, a potom bum - ukázalo sa, že bol objavený dávno pred vami! No, prvé veci.

Každé mesto má miesto, ktoré musíte vidieť. V Paríži je to samozrejme Louvre, v Ríme Koloseum, v Petrohrade Ermitáž a vo Florencii galéria Uffizi.

Samozrejme, vo Florencii je čo vidieť a okrem galérie uvidíte samotného Davida!

Toto, uhádli ste, nie je skutočný Dávid, ale ten pravý tu je

Skutočnosť, že galéria Uffizi je povinnou súčasťou každej turistickej trasy vo Florencii, spôsobuje určité ťažkosti pri vstupe do nej. Naše odporúčanie: vstupenky si rezervujte online vopred tuhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Vytlačenú rezerváciu je potrebné vymeniť za vstupenky v kancelárii galérie oproti hlavnému vchodu. Potom musíte brániť malý rad tých istých pokročilých turistov ako vy (v porovnaní s obrovským susedným radom nepokročilých).

Nakoniec ste vo vnútri. Nie každý normálny človek môže skúsiť obehnúť celú galériu naraz, preto sa treba v prvom rade poobzerať po tej najlepšej! Plátna veľkého maliara florentskej éry sa pre nás stali takým „naj“renesancieSandro Botticelli.

Jeho skutočné meno je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli alebo v hrubom preklade „z druhov sudov“ je skôr prezývka, ktorú útly Sandro „zdedil“ po svojom staršom bratovi, tlstom mužovi a naozaj poriadnom „sude“ (taká zvláštna florentská logika).

V galérii Uffizi je jeho dielam venovaných niekoľko miestností. „Zrodenie Venuše“, „Jar“, portréty Danteho a Giuliana Mediciho ​​– tieto Botticelliho diela sú známe takmer zo školy.

Ale jedna vec je reprodukcia v učebnici a tu sú originály, tu sú na dosah ruky. Nezabudnuteľný dojem! Pri pohľade na obrazy som dospel k úplne neočakávanému záveru, že všetky „hlavné ženské úlohy“ vo väčšine obrazov Botticelliho prezentovaných v galérii Uffizi sú zverené tej istej „herečke“! Vyzerá to tak, že väčšina jeho obrazov skutočne zobrazuje tú istú ženu! Manželka stojaca vedľa neho prichádza k rovnakému záveru. Nemôže byť? Veď posúďte sami

Ako sme neskôr zistili, tajomstvo cudzinca na obrazoch Botticelliho objavil už v 16. storočí taliansky maliar Giorgio Vasari.

Vasari žil vo Florencii takmer tridsať rokov po Botticelliho smrti. Vasari ako umelec neuspel, hoci bol svojho času žiakom samotného Michelangela. V skutočnosti sa však stal zakladateľom moderných dejín umenia a napísal hlavné dielo svojho života - zbierku 178Životopisy renesančných talianskych umelcov Životy najznámejších maliarov, sochárov a architektov». Práve v tomto diele, publikovanom v roku 1568, Giorgio Vasari vyslovil hypotézu o mene ženy, ktorú Sandro Botticelli spieval takmer vo všetkých svojich dielach. Podľa Vasariho je touto ženou Simonetta Vespucci, prvá kráska Florencie v druhej polovici 15. storočia.

Súčasníci považovali jej krásu za božský dar, stelesnenie dokonalého plánu a pre svoju krásu dostalo dievča prezývku Neporovnateľná a krásna Simonetta.

V Apríli 146916-ročná Simonetta sa vydala za svojho rovesníka Marca Vespucciho, vzdialeného príbuzného v budúcnosti slávneho florentského moreplavcaAmerigo Vespucci apo ktorom bude pomenovaný nový kontinent objavený Kolumbom (ďalší príklad zvláštnej logiky). Nenašiel som portrét Marca Vespucciho, ale Ameriga - tu je

Samozrejme, Simonetta Vespucci nebola Botticellimu k dispozícii:

- Ale čo sa stará o mňa - bola v Paríži,

- Niečo jej povedal sám Marcel Marceau!

Koniec koncov, je to jednoduchý, aj keď módny maliar, ale ona je manželkou jedného z bankárov rodu Medici vládnucich vo Florencii, ktorého miesto hľadali všetci florentskí šľachtici, vrátane vládcu mesta Lorenza. Veľkolepý (tu je jeho busta zo zbierky Galérie Uffizi)

ako aj jeho mladší brat Giuliano (tu je jeho portrét od Botticelliho):

S týmto všetkým mohol Sandro na želanie každý deň obdivovať Simonettu Vespucciovú - ich dom susedil s Palazzo Vespucci. Vedela Simonetta o Sandrovej existencii? Ak to vedela, potom s najväčšou pravdepodobnosťou tomuto poznaniu sotva pripisovala nejaký význam. Ale pre Botticelliho to bola dokonalá žena. Potvrdzuje to prinajmenšom skutočnosť, že „Zrodenie Venuše“, „Jar“ a „Venuša a Mars“, ako aj „Portrét mladej ženy“ boli napísané umelkyňou po smrti Simonetty, ktorá zomrel náhle 26. apríla 1476 vo veku 23 rokov na vrchole epidémie tuberkulózy vo Florencii. Botticelli sa tak znovu a znovu vracia k obrazu Simonetty aj 9 rokov po jej smrti. Hoci na jej obraz? Koniec koncov, zo známych dôvodov neexistujú žiadne celoživotné fotografie Simonetty a nezachovali sa ani jasne pripísané portréty. S najväčšou pravdepodobnosťou Sandro namaľoval nejaký, slovami básnika Michaila Kuzmina, „symbol prchavej mladosti na večnosť“, ktorý pre neho stelesnil v Simonette.

Sandro Botticelli sa nikdy neoženil, prežil dlhý život, zomrel vo veku 65 rokov a v súlade so svojou vôľou bol pochovaný vo Florencii v kostole Všetkých svätých (Chiesa di Ognissanti), v ktorom bola predtým pochovaná Simonetta Vespucci. Našli sme tento kostol, aj keď tesne pred jeho zatvorením.

Mini prehliadku kostola nám urobil čierny (!) františkánsky mních.

Toto je taký milostný príbeh.

No na záver by som vám rád porozprával ešte jeden nemenej romantický, ale aj poučný príbeh o láske.

Na obraze od Botticelliho „Zrodenie Venuše“ v ľavom hornom rohu môžeme vidieť taký zvláštny pár: vznášajúci sa mladý muž s nafúknutými lícami a dievča, ktoré si svojho kavaliera obmotalo nielen rukami, ale aj rukami. nohy!

Tento mladík je Zephyr, boh západného jarného vetra, na obrázku vyháňa mušľu s čerstvo narodenou Venušou na breh. A dievča je zákonnou manželkou Zephyra, gréckej bohyne kvetov Chloris, ktorú Rimania nazývali Flora.

Chlorida sa najprv vyhýbala Zephyrovmu vytrvalému dvoreniu a všetkými možnými spôsobmi ho ignorovala. Tu uteká pred zamilovaným Zephyrom v pravom rohu na Botticelliho obraze „Jar“.

Nakoniec sa Zephyra zmocnila taká divoká vášeň, že po prekonaní olympijského rekordu v dobiehaní dievčat predbehol Chloris a zmocnil sa jej silou. Ach ako! Výsledkom bolo, že dievča prepuklo nie menej, ale silnejšie, taká divoká, divoká, obojstranná vášeň k Zephyrovi, že sa k nemu prilepila celým telom a už sa s ním nikdy nerozlúčila, pričom svojho manžela už pevne ovinula všetkými existujúcimi končatinami. ..

A odvtedy je Zephyr vždy so svojou manželkou Chlorida-Flora. A vo dne v noci, na dovolenke, v práci, na koncerte, na bankete, pri futbale a v kúpeľoch na stretnutí so spolužiakmi!

Ako sa hovorí, čo si vybojovali, to narazili! Učte sa teda HISTÓRIU!

S najväčšou pravdepodobnosťou nie každý pozná meno Sandro Botticelli, veľký taliansky umelec, predstaviteľ ranej renesancie, ale takmer každý pozná jeho dielo Zrodenie Venuše. Vyznačuje sa zduchovnenou poéziou, obdivujúcou krásu ženskej tváre a tela, ktoré kraľujú v čase a priestore.

Na pomerne dlhú dobu bola jeho tvorba nespravodlivo zabudnutá, no už v 19. storočí francúzski umelci v mnohom napodobnili mystickú taliančinu a vytvorili nový obraz, ku ktorému dodnes prežívame obdiv a obdiv k nádhernému daru umelca.

Životopis maliara

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil v polovici 15. storočia vo Florencii, v rodisku južnej renesancie, v rodine remeselníka – garbiara. Krátko po smrti svojho otca prešla jeho firma na staršieho brata malej Alessandry, prezývaného „Suď“ (Botticelli) pre jeho pivné brucho alebo silnú záľubu v pití vína.

Všetci štyria mladší dostali od staršieho brata vtipnú prezývku. Vďaka úsiliu svojich starších bratov sa budúci slávny umelec vzdelával v dominikánskom kláštore.

Jedným z prvých povolaní, ktoré Sandro získal, bolo v tej dobe uznávané a veľmi žiadané povolanie klenotníka. Naučila umelca správne aplikovať zlaté a strieborné odtiene na krajinu jej obrazov. Mimochodom, niektorí výskumníci renesančného umenia veria, že meno "Botticelli" znamená striebrotepec.

Prostredný brat Antonio sa stal slávnym klenotníkom a Alessandro sa rozhodol zasvätiť svoj život maľbe. V roku 1470 dostal mladý umelec od kláštora svätého Dominika prvú zákazku: bol poverený zobrazením alegórie Moci pre galériu kresťanských cností. Obraz bol umiestnený v súdnej sieni obchodnej komory. O rok neskôr sa o mladom maliarovi hovorilo po celom Taliansku.

Jeho svätý Sebastián, napísaný pre kostol Saint Mary Margiore, je skutočne cnostný, prostredníctvom krásnych čŕt tváre mladého kresťana Sandro ukázal svoju dušu, čistú a nevinnú. Všetky diela umelca sú preniknuté vrúcnou vierou a neokázalou láskou k Bohu. Spájajú neprekonateľnú zručnosť a duchovnú plnosť a ľahkosť.

V tom istom roku sa prejavil ako zručný reštaurátor, keď zreštauroval úplne stratenú fresku v Kaplnke Korunovácie Matky Božej.

V roku 1470 sa maliar zblížil so šľachtickou rodinou Medici, ktorá sa obklopila známymi básnikmi, hudobníkmi, filozofmi a maliarmi. Takzvaný „lekársky kruh“ hlásal filozofiu Platóna, t.j. subjektívny idealizmus.

Verili v nesmrteľnú dušu, obdarenú talentom a schopnosťami, ktoré si duša môže zachovať aj po smrti a preniesť na nového majiteľa. To vysvetľuje vznik brilantných umeleckých diel, ako aj intuitívne znalosti.

Najlepšie diela umelca

Jedným z najlepších diel Sandra Botticelliho je Klaňanie troch kráľov, ktoré vzniklo po roku 1470. Je venovaný najvýznamnejšiemu sviatku kresťanov – narodeniu Ježiša Krista.

Na obrazoch východných mágov, ktorí sa prišli pokloniť Mesiášovi, maliar zobrazoval členov rodiny Medici, ako aj seba, stojacich v pravom dolnom rohu diela. Jasné a svetlé tóny obrazu sa zdajú byť naplnené vzduchom a vzbudzujú úctu a božskú radosť.

Jedným z najzáhadnejších diel umelca je obraz „Jar“ z rokov 1475-1480. Obraz bol vytvorený pre Lorenza de' Medici, blízkeho priateľa a filantropa Sandra Botticelliho.

Obraz bol na tú dobu namaľovaný v úplne novom štýle, ktorý úspešne spájal antiku, kresťanstvo a nové črty renesancie.

Starožitný štýl ukazujú predstavitelia mýtov a legiend starovekého Grécka: Boh Zephyr, ľahký vietor, unáša nymfu - pani polí a lúk Chloris. Tri pôvabné milosti v podobe nýmf či najád pripomínajú tri kresťanské cnosti: cudnosť, pokoru a rozkoš, ako aj večnú lásku.

Merkúr, boh obchodu, ciest a podvodov, oberá jablko zo stromu a mimovoľne nám pripomína Parisa, ktorý jablko daroval bohyni krásy a lásky Afrodite. A zdá sa, že samotná bohyňa lieta, bez toho, aby sa dotýkala nohami zeme, jej obraz je ľahký a vzdušný a zároveň zvodný a podmanivý, pripomínajúci vášnivú lásku a telesnú vášeň.

V strede plátna je Madona - Kráľovná nebies, Matka Božia, povýšená do hodnosti bohov a žiariaca svojou cnosťou a krásou po celom Vesmíre. Pre všetkých je Panna Mária považovaná za vzor všetkých žien, za ideál všetkých rytierov, za „Krásnu dámu“, ktorá inšpiruje všetkých ľudí umenia, aby vytvorili svoj obraz.

Touto zmesou mýtov a epoch nám maliar ukazuje, že ľudia vo všetkých dobách milujú a snívajú, trpia a usilujú sa o šťastie rovnako vo všetkých dobách. Normy umenia ani normy krásy sa nemenia, pretože večná krása vždy priťahuje všetky srdcia.

Nádherné dielo plné svetla, radosti a pokoja. Pri pohľade na neho máte pocit, že malé amorky v skutočnosti posielajú šípy lásky do všetkých sŕdc. Dlho nemôžete odtrhnúť oči od postáv na plátne, zmrazených podľa vôle umelca, tak živých a akoby na chvíľu zamrznutých v pôvabných pózach.

Klenot stvorenia

Svetoznámy obraz „Zrodenie Venuše“ bol namaľovaný v roku 1484 a v súčasnosti sa nachádza v galérii Uffizi vo Florencii.

Medzi bezhraničným priestranstvom azúrovej oblohy a tyrkysového mora sa z morskej peny objavila nádherná Venuša stojaca na perleťovej mušli. Boh západného vetra Zephyr svojim dychom pomáha večne mladej bohyni pristáť na brehu a bohyňa Ora jej daruje neoceniteľný plášť vyšívaný kvetmi a bylinkami.

Celá pozemská príroda čaká na zjavenie sa bohyne Lásky a krásy, biele ruže lietajú k jej nohám a obraz je osvetlený lúčmi vychádzajúceho slnka. Spojenie skorého rána a narodenia bohyne naznačuje, že láska a neha sú vždy mladé a medzi ľuďmi žiadané.

Nie je známe, kto bol umelcovým modelom, ale tvár bohyne s úžasne krásnymi črtami je krotká, trochu smutná a pokorná. Dlhé zlaté kučery vlajúce vo vetre. A póza ženy pripomína pózu slávnej sochy Venuše hanblivej, vytvorenej v 5. storočí pred Kristom.

posledné roky života

Koncom 90. rokov 14. storočia Luigi Medici zomrel a vláda tejto dynastie sa skončila. K moci sa dostal zaprisahaný nepriateľ tohto rodu, dominikánsky mních Girolamo Sovanarola, ktorý predtým rozhorčene vyčítal vládnucej dynastii prepych a zhýralosť.

Niektorí bádatelia renesančného umenia veria, že Sandro Botticelli sa stal „konvertitom“, pretože štýl jeho práce sa dramaticky mení.

Ale sila mnícha Sovanarola bola pominuteľná, v roku 1498 bol obvinený z kacírstva a popravený upálením na hranici. Ale v tomto čase sláva veľkého maliara bledne. Súčasníci píšu, že „bol chudý a vyschnutý“, nevedel chodiť a stáť rovno, takže pracoval veľmi málo. Diela vytvorené v posledných rokoch jej života sú „Mystické narodenie“, „Opustené“, fresky venované svätým Rimanom, prvým kresťankám Lukrécii a Virgínii.

Po roku 1504 sa umelec úplne prestal dotýkať štetca a nebyť pomoci jeho priateľov a príbuzných, jednoducho by zomrel od hladu.

Abstrakt k téme

Život a dielo Sandra Botticelliho

Petrohrad 2008

Začiatok tvorivej cesty. 3

Štúdium v ​​dielni Fra Filippa Lippiho, vplyv Andrea Verrocchio a prvé diela.. 4

Florencia. Rozkvet kreativity. 6

Madony.. 12

Neskoré maľby. Kázne Savanarola. Západ slnka umelca 13

Referencie.. 17

Sandro Botticelli (1444 alebo 1445 - 1510) patrí k najvýznamnejším umelcom ranej renesancie vo Florencii.

Niet poetickejšieho obrazu ako obraz Sandra Botticelliho. „Aká je mladosť krásna, ale prechádza“ – to sú slová samotného Lorenza Mediciho, ktorého obľúbeným umelcom bol Botticelli, slová, v ktorých je najdôležitejšia posledná smutná výhrada.

Dielo tohto umelca vyniká v umení talianskej renesancie. Botticelli bol rovesníkom Leonarda da Vinciho, ktorý ho láskyplne nazýval „náš Botticelli“. Ťažko ho však zaradiť medzi typických majstrov ranej aj vrcholnej renesancie. Vo svete umenia nebol ani hrdým dobyvateľom, ako ten prvý, ani všemocným Majstrom života, ako ten druhý.

Začiatok tvorivej cesty

Sandro Botticelli (skutočné meno umelca - Alessandro Filipepi) sa narodil vo Florencii v roku 1445. Otec Mariana Filipepiho bol povolaním garbiar a žil so svojou rodinou (ktorej bol Alessandro najmladším synom) v štvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si prenajal byt v dome, ktorý vlastnil Rucellai. Mal vlastnú dielňu pri moste Santa Trinita v Oltrarne, podnikanie prinášalo veľmi skromné ​​príjmy a starý Filipepi sníval o rýchlom pripútaní svojich synov a o tom, že konečne bude môcť zanechať namáhavé remeslo.

Štyria bratia Filipepi priniesli rodine významný príjem a postavenie v spoločnosti. Sandro študoval so svojím druhým bratom Antoniom, ktorý bol klenotníkom, a pomáhal mu v podnikaní. Šperkárske umenie zohralo dôležitú úlohu vo vývoji mladého Botticelliho. Ku klenotníkovi („nejakému Botticellovi“, ako píše Vasari, mužovi, ktorého totožnosť sa dodnes nepodarilo zistiť) poslal Alessandro otec, unavený svojou „extravagantnou mysľou“, nadaný a schopný učenia, no neposedný a stále nenachádzajú pravé povolania; možno Mariano chcel, aby jeho najmladší syn nasledoval kroky Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo by znamenalo začiatok malého, ale spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho existovalo v tom čase také úzke spojenie medzi klenotníkmi a maliarmi, že vstúpiť do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol veľmi zbehlý v kreslení – umení potrebného na presné a sebavedomé „černenie“, čoskoro sa začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať naplno, pričom nezabudol na najcennejšie lekcie šperkárskeho umenia, najmä na čistotu v kreslení obrysových línií a zručné používanie zlata, ktoré bolo neskôr často používaný umelcom ako prímes do farieb alebo v čistej forme na pozadie.

Štúdium v ​​dielni Fra Filippa Lippiho, vplyv Andrea Verrocchio a prvé diela

Okolo roku 1464 vstúpil Sandro do dielne karmelitánskeho mnícha Fra Filippa Lippiho z kláštora Carmine, najúžasnejšieho maliara tej doby. Fra Filippo Lippi vytvoril veselé obrazy, vyznačujúce sa prirodzenosťou, pričom neustupoval od hlavných výdobytkov renesancie.

Úplne oddaný maľbe sa stal nasledovníkom svojho učiteľa a napodobňoval ho tak, že si ho Fra Filippo zamiloval a vďaka výcviku ho čoskoro vychoval do takej miery, akú si nikto nedokázal predstaviť.

Dokonca aj rané Sandrove diela sa vyznačujú zvláštnou, takmer nepolapiteľnou atmosférou spirituality, akýmsi poetickým závojom obrazov.

Jeho prvým dielom mohli byť fresky, ktoré vytvoril jeho učiteľ so svojimi žiakmi v katedrále v Prate. Ale už v roku 1469 bol Botticelli nezávislým umelcom, pretože v katastri toho istého roku Marano, jeho otec, uviedol, že "Sandro pracuje doma."

Po smrti Fra Filippa v roku 1467 Botticelli, ktorý stále chcel uhasiť svoj smäd po poznaní, začal hľadať ďalší zdroj medzi najvyššími umeleckými úspechmi tej doby. Istý čas navštevoval ateliér Andrea Verrocchio, všestranného remeselníka, sochára, maliara a klenotníka, ktorý viedol tím multitalentovaných začínajúcich umelcov; tu vtedy vládla atmosféra „pokročilého“ tvorivého hľadania, nie náhodou sa mladý Leonardo učil u Verrocchia.

Andrea Verrocchio pristupoval k maľbe analyticky, mal rád anatomicky presné stvárnenie ľudskej postavy v silnom pohybe; vo Florencii viedol slávnu dielňu.

Sandro Botticelli dobre zvládol hlavné výdobytky ranej renesančnej maľby. A súčasníci videli v jeho umení vtedy najcennejšie vlastnosti: „odvážny spôsob písania, prísne dodržiavanie pravidiel a dokonalosť proporcií“. Uľahčil mu to pobyt po štúdiách u Philippa Lippiho v dielni Verrocchio v rokoch 1467-1468. Zasvätenie do zručnosti maliara a sochára sa tu uskutočnilo na vedeckom základe, veľký význam sa prikladal experimentu.

Sandro Botticelli sa učil od týchto dvoch veľkých majstrov a vyformoval sa ako nezávislý umelec, ktorý zdedil niektoré vlastnosti od svojich učiteľov, no zároveň sa stal úplne originálnym a silným majstrom. Vo svojich raných dielach trochu pripomína Fra Philippe Lippi s množstvom portrétov a množstvom detailov.

Takým je napríklad jeho obraz „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1475, Londýn, Národná galéria), na ktorom sú zastúpení členovia rodiny Medici a ich sprievod v podobe mágov. Už na tomto obrázku však púta pozornosť mimoriadna expresivita a duchovnosť obrazov, ktoré ďaleko presahujú čokoľvek, čo vytvoril jeho učiteľ. Túžba po realizme je na obrázku zrejmá: odráža sa nielen v množstve portrétov Botticelliho súčasníkov (pri všetkej veľkoleposti sa na zobrazovanej scéne podieľajú veľmi relatívne, len ako vedľajšie motívy), ale aj v tom, že kompozícia je vybudovaná viac do hĺbky ako na rovinu (v usporiadaní postáv cítiť umelosť, najmä v scéne vpravo). Prevedenie každého obrazu je zázrakom milosti a ušľachtilosti, ale všetko ako celok je príliš obmedzené a stlačené v priestore; nedochádza k fyzickému pohybu a s ním aj duchovnému impulzu.

Florencia. Rozkvet kreativity

V poslednej tretine 15. storočia sa vo Florencii završuje proces postupnej premeny republiky na tyraniu.

Ak sa Cosimo Medici stále snažil maskovať svoju moc zdanie republikánskych slobôd, tak za jeho vnuka Lorenza (1449-1492), ktorý vládol vo Florencii od roku 1469, sú monarchické tendencie rodu Mediciovcov už veľmi jasné.

Lorenzo Medici, prezývaný „Veľkolepý“, bol jasnou a na svoju dobu veľmi typickou postavou. Na čele mnohých malých talianskych štátov stáli v 15. storočí tyrani, ktorí často strašili svojou bezuzdnou krutosťou a zároveň sa snažili hrať úlohu osvietených panovníkov, mecenášov a znalcov umenia a vied. Lorenzo bol jedným z týchto „osvietených tyranov“. Brilantne vzdelaný človek, vynikajúci politik a diplomat, básnik, znalec a milovník literatúry a umenia dokázal prilákať mnohých významných básnikov, humanistov, umelcov a vedcov. Neustále slávnosti, karnevaly, turnaje, súťaže básnikov vytvárali zdanie brilantnej vlády, za veľkolepou fasádou ktorej však nebolo všetko v poriadku. Vo Florencii a jej majetkoch sa neraz konali protesty proti tyranii, ktoré podporovali početní nepriatelia Mediciovcov mimo Florencie na čele s pápežom Sixtom IV. Všetky tieto sprisahania a povstania potlačil Lorenzo s mimoriadnou krutosťou, najmä takzvané Pazziho sprisahanie z roku 1478, počas ktorého bol zabitý Lorenzov mladší brat Giuliano Medici. No hoci sa Lorenzovi podarilo udržať si moc, situácia v meste zostala napätá. V celej krajine bolo napäté. Príchod krízy bolo cítiť všade. Pád Konštantínopolu (1453) a krach levantského obchodu, strata popredných pozícií Talianska a postupný návrat k feudálnym systémom, politická rozdrobenosť a stále narastajúce spory medzi jednotlivými mestami a štátmi oslabili Taliansko a urobili z neho atraktívnu a ľahkú korisť. pre posilnené susedné štáty. To všetko vyvolalo tú náladu úzkosti a neistoty z budúcnosti, ktorá zanechala stopy v celej kultúre konca 15. storočia, vrátane kultúry Florencie. Florence žila v týchto rokoch nejakým hektickým životom, ale zdalo sa, že aj v tej najnásilnejšej zábave číhala úzkosť a predtuchy blížiacich sa katastrof. Sám Lorenzo Medici dokonale vyjadril všeobecnú náladu vo svojej "Karnevalovej piesni", ktorej každá strofa končí slovami: "Kto chce byť veselý - bav sa, nikto nevie, čo bude zajtra!"

Všetka zložitosť a nekonzistentnosť života tejto doby sa prejavila v dielach Sandra Botticelliho. Obrázky z tejto doby zanechávajú dvojaký dojem. Farebné a elegantné, vytvorené tak, aby lahodili oku, zároveň sú vždy plné akéhosi vnútorného bolestivého pálenia. A jeho Madony, Venuša a Jar sú pokryté smútkom, ich oči prezrádzajú skrytú bolesť. Práve na tento vnútorný stav a náladu sústreďuje Botticelli svoju pozornosť. Neprejavuje veľký záujem o vývoj deja, o zobrazovanie každodenných detailov, tak drahých jeho učiteľovi. Taktiež má ďaleko k tomu, aby sprostredkoval dramatické kolízie či hrdinské činy. Aj v takej zápletke, ako je príbeh biblickej hrdinky Judity, ktorá v záujme záchrany rodného mesta prenikla do tábora nepriateľa a sťala vodcu nepriateľských vojsk, kráľa Holofernesa, sa Botticelli vyhýba zobrazeniu samotnej scény vraždu, ako to kedysi urobil Donatello napríklad v súsoší „Judith a Holofernes“ . Botticelli vo svojom ranom obraze Smrť Holofernesa (1470, Florencia, Uffizi) zobrazuje moment, keď sa už všetko stalo a Judita opustila stan a vzala so sebou odrezanú hlavu kráľa. V chladnom súmraku úsvitu Holofernesovi spolupracovníci zamrznú pred bezhlavou mŕtvolou svojho vodcu.