Najkrajšie portréty na svete. Obrázok ženy na obrázkoch veľkých umelcov

Chlapci, dali sme dušu na stránke. Tak
to, čo otvoríte túto krásu. Ďakujeme za inšpiráciu a goosebumps.
Pridajte sa k nám Facebook. a V kontakte s

O obrázku Najprv poznáme dve veci: jeho autor a prípadne história plátna. Ale o osude tých, ktorí sa na nás pozerajú z plátna, nevieme toľko.

internetová stránka Rozhodol som sa povedať o ženách, ktorých tváre sú pre nás dobre známe, a ich príbehy nie sú.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, "Portrét herečky Zhanna Samari", 1877

Herečka zhanna samari, aj keď sa nemohol stať hviezdou scény (hrala väčšinou slúžky), ale mala šťastie v niečom inom: Už nejakú dobu žila v blízkosti workshopu renoire, ktorý v roku 1877-1878 napísal štyri z jej portrétu , čím oslavuje oveľa viac, čo by mohlo urobiť svoju hereckú kariéru. Zhanna hral vo vystúpeniach od 18 rokov, pri 25 sa oženil a porodila tri deti, potom napísal aj detskú knihu. Ale táto očarujúca dáma žila, bohužiaľ, nie dlho: za 33 rokov som chorý s brušným týfusom a zomrel.

Churchilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "dáma s horou",
1489-1490

Hisliily Gallerani bola dievčina z ušľachtilého talianskej rodiny, ktorá vo veku 10 (!) Už bola zapojená. Avšak, keď dievča bolo 14, záber z neznámych dôvodov bola ukončená a Cirkev bol poslaný do kláštora, kde sa stretol (alebo to všetko bolo upravené) s vojvodom Milana Louis Sforza. Román, román, vojvodu nastavil dievča do jeho hradu, ale vojvodu nastavil dievča do jeho hradu, ale potom je čas pripojiť sa k dynastickému manželstvu s inou ženou, ktorá sa samozrejme nepáči prítomnosť Pani v ich dome. Potom, po Bohom Galler, vojvodu vzal svojho syna a ona si oženil jej ochudobnený graf.

V tomto manželstve, Churchilia porodila štyri deti, literárny salón držal takmer prvý literárny salón v Európe, bol hosť na vojvodu a hral s jeho dieťaťom z novej milenky. Po čase, manžel bol zabitý, vojna bola zabitá, stratila jej blahobyt a našiel útočisko v dome sestry samotnej manželky vojvodu - tu v takých nádherných vzťahoch sa podarilo byť s ľuďmi. Po vojne sa Gallerani vrátila svoj majetok, kde žil, kým jeho smrť vo veku 63 rokov.

ZINAIDA YUSUPOV
V.A. Serov, "Portrét princeznej Zinaidy Yusupova", 1902

Najbohatšia ruská dedička, posledná z druhu Yusupov, princezná Zinidada bola neuveriteľne dobrá pre seba, a napriek tomu, že jej miesta sa hľadali medzi ostatnými augustovými operáciami, chcela sa oženiť s láskou. Uvedomila si jej túžbu: Manželstvo bolo šťastní a priniesol dvaja synovia. Yusupova strávila veľa času a síl vynaložených na charitatívne aktivity, a potom, čo ju revolúcia pokračovala v emigrácii. Najobľúbenejší Eldest Syn zomrel na súboji, keď princezná bola 47 rokov, a sotva posunula túto stratu. Od začiatku nepokojov Yusupov, Petersburg odišiel a usadil v Ríme, a po smrti manžela / manželky, princezná sa presťahovala do svojho syna do Paríža, kde strávil zvyšok svojich dní.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Portrét M.I. Lopukhina ", 1797

Borovikovsky napísal mnoho portrétov ruskej šľachty, ale toto je najviac očarujúce. Maria Lopukhina, zástupca počtu Tolsti, je tu znázornený v jemnom veku 18 rokov. Portrét bol nariadený jej manželom Stepan Abrahamovich Lopukhin krátko po svadbe. Ľahký a mierne osutený vzhľad sa zdá byť obvyklým pozíciou pre takýto portrét epochy sentimentalizmu, či už znamenia melancholického a poetického lavu. Osud týchto tajomných dievčat sa ukázal byť smutný: po 6 rokoch po písaní zomrel Maria's Maľba z Chakhotka.

Jovaanin a Amacil Pacini
Karl Brullov, "Horseman", 1832

"Horseman" z Bryullov je brilantná prehliadka portrét, v ktorej je všetko luxusné: a jas farieb a nafúknutia závesov a krásu modelov. Zobrazuje dve dievčatá, ktoré sa rozprestierali priezvisko: Senior Jovanin sedí na koňa, najmladšia amacilia sa na ňu pozerá s verandou. Obrázok Karl Bullyov - jeho dlhodobý milovaný - nariadil svoju adoptívnu matku, grófku Julia Pavlovna Samoilov, jednu z najkrajších žien Ruska a dedičom kolosálneho štátu. Spätné dcéry groups garantované veľké veno. Ukázalo sa však, že to bolo prakticky rozbité do staroby, a potom prijaté dcéry Jovanina a Amacilia boli obvinení z Court a majetku od Rady.

Simonetta Vespecci
Sandro Botticelli, "Narodenie Venuša",
1482-1486

Na slávnom obraze Botticelli zobrazoval Simonetta Vespecci - prvá krása florentského renesancie. Simonetta sa narodil v bohatom rodine, vo veku 16 rokov sa vydala Marco Vespecci (príbuzný Amerigo Vespecci, "otvoril" Ameriku a kto dal kontinent svojho mena). Po svadbe, novomanželia sa usadili vo Florencii, boli prijaté na súde Lorenzo Medici, v tých rokoch, slávny v lush femors a technikách.

Krásna, zatiaľ čo veľmi skromná a priateľská Simonetta sa rýchlo zamilovala do Florentine Men. Vládca Florence Lorenzo sa o ňu snažil starať, ale jeho brat Juliano bol aktívnejší. Krása Simonetti inšpirovala mnohých umelcov času, medzi ktorými bol Sandro Botticelli. Predpokladá sa, že od ich stretnutia bola model všetkých štetcov Madonn a Venuša Simonetta. Vo veku 23 rokov zomrel Simonette z Chatheka, napriek úsiliu najlepších súdov. Potom, kto umelec zobrazil jeho Muz len v pamäti, a v starobe vyhral, \u200b\u200btakže bol pochovaný vedľa nej, ktorý bol splnený.

Vera Mamontov
V.A. Serov, "Dievča s broskyňami", 1887

Najznámejší maliarsky majstri portrétu Valentiny Serov bol napísaný na panstve bohatého priemyselného SAVVA IVANOVICH MAMONOV. Denne v priebehu dvoch mesiacov umelec predstavoval svoju dcéru, 12-ročnú vieru. Dievča vyrastalo a zmenilo sa na očarujúce dievča, oženil sa so vzájomnou láskou pre Alexander Samarin, patriaci k slávnejmu názvu šľachty. Po svadobnej ceste v Taliansku sa rodina usadila v meste Bogorodsk, kde sa tri deti narodili jeden po druhom. Ale neočakávane v decembri 1907, len 5 rokov po svadbe, Vera Savvisská zomrela na zápal pľúc. Bola len 32 rokov, a jej manžel už neženil.

Alexandra Petrovna Strujskaya
F.S. Rockoty, "Portrét ochrancov", 1772

Tento portrét kefy Rokotov ako vzduchové polokolky. Alexandra Struj bola 18, keď bola vydatá za veľmi bohatú vdovu. Je tu legenda, že manžel jej nedal menej ako nová cirkev na svadbu. A celý jeho život napísal jej básne. Či toto manželstvo je šťastné, nie je známe pre istotu, ale každý, kto bol v ich dome venovať pozornosť tomu, ako zmizli manželia. Už 24 rokov, Alexanderova manželstvo porodila svojmu manželovi 18 deťom, z ktorých 10 zomrelo v detstve. Po smrti svojho manžela žila ďalších 40 rokov, pevne spravovala majetok a opustil deťom slušný stav.

Galina Vladimirovna Aerkas
B.M. Kusoddiev "Kupchikha pre čaj", 1918

"Kuchahha pre čaj" Kusodiev je skutočným ilustráciou jasného a druhého ruštiny, kde veľtrhy, karusel a "crunch francúzskeho piva". Obrázok bol napísaný v post-revolucionárom Hungry 1918, kedy bolo možné snívať o takejto hojnosti.

Pre tramp. V tomto portréte, Galina Vladimirovna Aercraz - Prírodná Baronessa z rodu, ktorá vedie svoj príbeh už z jedného livonického rytiera XVIII storočia. V Astrakhan Galya Aderkas bol susedom domu Kustodiy, zo šiesteho poschodia; V štúdiu viedlo dievča manželku umelca, ktorá si všimla farebný model. Počas tohto obdobia bol Asherkas pomerne mladý - prvý-Grand Student lekárskej fakulty - a na náčrtoch, jej postava vyzerá oveľa tenšie. Po absolvovaní univerzity a pracoval ako chirurga už nejaký čas, hodila profesiu a spieval v sovietskych rokoch ako súčasť ruského zboru, zúčastnila sa hlasovania filmov, ženatý a začal konať v cirkuse.

Lisa del Jokondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Možno jedna z najznámejších a tajomných portrétov všetkých čias a národov je slávna Mona Lisa Lisa Brush Great Leonardo. Medzi mnohými verziami o tom, kto vlastní legendárny úsmev, oficiálne v roku 2005 bol potvrdený nasledovne: Lisa del Jocondo je zobrazený na plátne, manželka hodvábu z Florence Francesco del Jocondo. Portrét by mohol byť nariadený umelcom na oslavu narodenia syna a kúpu domu.

Spoločne so svojím manželom zdvihol Lisa päť detí a s najväčšou pravdepodobnosťou bolo jej manželstvo založené na láske. Keď sa manželka zomrel z moru a Lisa tiež zasiahla túto vážnu chorobu, jedna z dcér sa nebojí za to, aby sa mu ma zošil a vyšiel von. Mona Lisa vyliečila a žila nejaký čas spolu so svojimi dcérami, zomrel vo veku 63 rokov.

Na začiatku dvadsiateho storočia sa v našom kalendári objavili nová dovolenka, ktorej meno znelo ako revolučný slogan: "Medzinárodný deň žien solidarity pracovníkov žien v boji za rovnosť práv."
Našťastie, časom, tento deň získal úplne iný význam, a pre nás 8. marca - sviatok ženskej krásy a kúzla.

Chceli by sme spojiť historické s príjemným, zozbierali sme niekoľko obrazov roztomilých, koketných a silných pracovníkov od veľkých umelcov - večný zajatci ženskej krásy a cnosti!

Alexey Venetsianov, rodák z Moskvy, najprv navštívil obec 35, keď po svadbe Newlyweds išiel stráviť rodičov svojej manželky k provincii Tver.

Umelec bol tak fascinovaný prírodou, že on okamžite mal túžbu usadiť medzi ruskými rozlohami a kúpi majetok v Safonovke.

Je tu, že píše obrázok "na Pashne". Všetka práca Benátska je prenikaná poéziou, jeho obrazy venované roľníckemu životu, idealizovať rustikálny život.

V obrazoch Venetsianov bol ZinAida Serebryakov v láske s detstvom. Vo svojich skorých maľbách sa cíti neviditeľné spojenie s prácou ruského beetteer. Venetianske roľnícke ženy o sto rokov neskôr, ako keby naďalej žili vo svojich maľbách.

Rustikálne dievčatá z umeleckého umelca, s kráľovským postojom, sú pokojne, aby každodenná práca - skutočná poézia spirituality!

ZINAIDA EVGENUSNA SEERBRYAKOVA. "Úroda"
1915, 177 × 142 cm.

Obrazy "úrody" a "bielenie plátna" sa týkajú najlepších diel ZINAIDA SEEREBRYAKOVA. Boli napísané v pôrode beznádejnej v provincii Charkiv, kde od roku 1898 rodina Serebryak strávila leto a jeseň.

V roku 1914, po dlhej ceste nad severom Talianska, ZinAida prišla v Nesekuvny a okamžite začal pracovať na obrázku "Hattha".

Štúdium umelcov talianskej renesancie, len nedávno vidieť v múzeách a galériách, sa cíti v klasicky konštruovanej zložení a monumentačnosť foriem zdôrazňuje krásu ženských postavičiek na pozadí krajiny s pšeničnými poliami, nerovnomerne opúšťajúci horizont.
Tieto obrazy považujú najnovšie idylické obrázky pred-revolučného Ruska.

ZINAIDA EVGENOVNA SEEREBRYAKOVA. "Bielenie plátno"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Čipka, prášok, rúž - všetko, čo by malo byť očarujúce ...

Francúzske dámy tiež pracujú, nie vzdať sa ruky, v obrazoch umelcov. V ére rokoka bola prácou módneho povolania mestských obyvateľov.

Elegantné a luxusné oblečenie, korzety, výšivky a čipky predstavovali všetky ženské myšlienky, pretože bolo potrebné spať pre zákonodarcu Mod Madame Pompadour!

A fantasy mladých dievčat stelesnila majstrov pre všetky ruky - modistov. Francois Bush na obrázku "Modista", ako keby sa nechutne pozerá do miestnosti a rovesníkov za dámami, ktorí diskutujú o budúcom modeli.

Francois Bush. "Modista"
53 × 64 cm.

V XVIII storočia, v epoche osvietenia vo Francúzsku, umenie bolo prijaté na chválu a presadzovať výhody tretej triedy a jednoduchosť a prirodzenosť bola považovaná za dobrý tón pri maľovaní.

Jean-Baptiste Greem v maľbe "Brochka" nielen znázorňuje pôvabný a očarujúci mladý pracovník - týmto spôsobom Sneezes ťažký.

V Rusku, v druhej polovici XVIII storočia, Grez sa stal módnym umelcom, ušľachtilý spoznať portréty, cisárovnej ekaterini II na Rady Digram získala maľbu "Paralytic" umelec.

Samozrejme, taká popularita veľkej kreativity neprešla bez povšimnutia pre ruskú maľbu, jeho obrazy mali veľký vplyv na ruský portrét.

Jean-batista Greaz. "Bakalársky"
1761, 32 × 40 cm.

Majstrovská čipka.

"Ruská veľká" nazývaná Vasily Tropinin pre očarujúce ženské portréty. Prvýkrát v ruskej maľbe vytvoril nový typ žánru portrét - poetický obraz dievčatá v práci.

Mladé krásy v obrazoch "Laneby" a "Riešenie zlata", ktoré sa zaoberajú ich prácou, pozrite sa z jeho práce a pozerajú sa na diváka.

Vasily andreevich tropinín. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinín bol interpret serf a len vo veku 47 rokov dostal zadarmo. Je to symbolické, že to bolo 1823 - rok písania "čipky", prináša umelca a slobodu a oficiálne uznanie.

Tento rok prvýkrát ukazuje svoju prácu na Akadémii umenia a umelca vyznamenal tituly "vymenovaných akademických". Takže intímny portrét mestov priniesol slobodu a úspech svojho Stvoriteľa.

Tropinín. "Čipky"

Domáci

Domácnosť bola vždy na ženských ramenách a kuchynských kožiach - priama služba. Pre niektorých je to požehnanie a pre mnoho - ovocie. Pre hrdinstvo maľby "Kuchyňa" Bernardo Strozzi je dlh a svätá interakcia.

Môžete sa pýtať veľa otázok, pri pohľade na obrázok. Napríklad, prečo sa mladá dievčina dostane z vtáka v elegantných šatách a korálkoch? Má reálny počet jedál na večeru?

Kto je zobrazený na obrázku - možno umelec zobrazoval svoju ženu, a tak vyzerá ako divák tak láskavo? Takáto možnosť je celkom možná: Obrázok na pozemku v domácnosti konštrukcie je dosť zriedkavý a pre manžela by mohol dobre urobiť výnimku.

Bernardo Strozzi. "Sporák"
1625, 185 × 176 cm.

Autorom maľby je taliansky umelec barokovej éry s pozoruhodnou životopisou. Dobrodružstvo prírody výstavby sa prejavila vo svojej celej aktivite: Vo svojej mladosti sa pripojil k poradí Capuchins a stal sa kňazom, potom študoval maľbu v dielni umelcov Jenoese a zároveň pôsobil ako lodný inžinier na Gennoese flotily.

Neskôr, umelec unikol z kláštora a schoval sa z prenasledovania mníchov v Benátok. Ale triedy maľby mŕtvice neopustili. Hlavnou témou boli portréty, náboženské a mytologické scény a maľba Caravaggio mala veľký vplyv na kreatívnym spôsobom.

"Profesia" kino bolo kedysi veľmi populárne a umelci sa často odvolali. Dotykový obraz starších pastierov nájde v diele Van Gogh, ktorý s osobitným teplom a láskou napísal obyčajných obyvateľov obce.

Pozrite sa na chuť obrazov: žltá Pšeničné polia - farba slnka a teplu, jemne proti modrej mysli pastierov, je častým príjmom v dielach umelca, ale nespôsobuje úzkosti pocity ako v jeho iných obrázkoch.

Van Gogh odtiene farby nezvyčajne vyjadruje svoje pocity. Čokoľvek whirlpools sú úžasné okolo, žena je pokojná a subjektovaná s ťažkým osudom ... a naše dominantné a úprimné pocit na pohľad na tento obrázok je "empatiu".

Vincent van gogh. "Kovbojka"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Umelec vytvoril túto prácu počas liečby San Remy na juhu Francúzska. Počas tohto obdobia, 1889-1890, študoval kreativitu zakladateľa Barbizon School z Jean Francois Mill a počas tej doby urobil kópie z 23 svojich obrazov, medzi nimi a "kino" (aj keď je ťažké zavolať Kópia van gogh).

Vincent píše svojho brata o jeho lekcii:
"Uisťujem vás, že je strašne záujem robiť kópie, a pretože teraz nemám žiadne modely, nebudem opustiť prácu na obrázku s týmito kópiami.
Používam čiernobiele reprodukcie Delacroix a Mill, ako keby to boli skutočné životné pozemky. A potom som improvizoval farbu, aj keď to samozrejme nie je tak, ako keby to urobil sám, ale snažil si zapamätať si ich obrazy.
Toto je však "pamätajte", nejasná harmóniu svojich farieb ... a je moja interpretácia. "

Porovnanie obrázkov dvoch umelcov, zdá sa, že van Gogh napísal v jeho fantázii Cowlock.

Mlyn "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batista Shadin sledoval život obyčajných občanov a napísal pozemky zo svojho každodenného života. Z obrázku "Brochka" fúka pokojný domov, kde boli chytení všetky milenky.

Kým mama je vymazaná, syn je zaneprázdnený jeho jednoduchou zábavou. Detské obrazy sú vždy prítomné na obrazoch Sharden, zdôrazňujúc lásku matky dieťaťu. Ukážka týchto vzťahov mu pomáha vytvoriť duchovnú atmosféru tepla a skromného, \u200b\u200bale významného a naplneného života občanov.

Žena práca v obrazoch umelca sa rovná ušľachtilej práci s osobitným úsilím a láskou.

Jean Batista Simeon Charden. "BOOCHKA"

Prevody školy - budujeme nový svet!

Nové profesie zvládnú ženy v sovietskej krajine. Nie sme len nejaký západný módny model - sovietska žena môže postaviť metro!

V grafickej sérii 30. rokov minulého storočia, Alexander Samokhvalov, portréty dievčat-metrostroitel stelesňal ideál socialistickej práce.

Zador, mladá energia, optimizmus a moc poraziť cez okraj v týchto dielach - budujeme novú krajinu. Tu je s vŕtaním, s lopatou, krásnou, silnou a šťastnou, ona je všetko na ramene!

Umelec zapojený do ideologickej cesty krajiny, Úprimne verí v univerzálnej tvorby za dobro krátkej budúcnosti. A duchovné impulzy umelca - vec je celkom hmatateľná, stačí sa pozrieť na prácu!

Modernou meniteľnosťou stratí móda len počasie, aj keď je to kontroverzná otázka. Okrem toho, módne zmeny nielen na oblečenie, štýle alebo príslušenstvo, ale aj na ženskej kráse. Uznávaná krása jednej éry, za pol storočia, je možné považovať za koreň (ale vieme s vami, že nie sú škaredé ženy). Vždy, umelec reagoval veľmi citlivo na módne vrezdy, pretože vždy sa snažili zobrazovať najkrajšie ženy ich éry.

Staroveké Grécko a Rím

Bohužiaľ, ženské ideály staroveku musia byť posudzované freskami a sochami, plné malebné práce neboli zachované. V starovekom Grécku bola referenčná hodnota Aphrodite považovaná za benchmarku ženskej krásy, dáma svieži formami s dlhými hustými červenými vlasmi. Je to isté, že je znázornený na obraze Sandro Botticelli "Narodenie Venuša", pravda vytvorená už v roku 1485. V starovekom Ríme je krása ženskej ženy najviac ocenená, a údaje formulárov boli na druhom mieste. Napríklad obrázok "Prosetti" (1874) Dante Rossetti bol vytvorený s takým oko.

Stredovek

V stredoveku, na naháňanie ženskej krásy, bolo možné ísť do ohňa, takže neexistovali žiadne umelecké svedectvo. Preukázať ženskú postavu prísnú zakázanú. Oblečenie muselo úplne skryť telo a vlasy boli ukryté pod klobúkom. Štandardom ženskej krásy bola svätými ženami, ktorí sa dostali do Bohu.

Renesančný

Éry oživenia je takýmto menom kvôli oživeniu záujmu o ideály staroveku, a to aj vo veciach ženskej krásy. Široké stehná, lupy, predĺžená tvár, zdravý červenať - takže prvá krása 15. a 6. a 6. storočia by mala vyzerať. Ako sú ženy zobrazené na obrázkoch Sandro Botticelli, Rafael Santi a Michelangelo. Ideál krásy renesančnej éry môže byť nazývaný taliansky Simonette Vespecci, ktorý je znázornený na niekoľkých fotkách Bottchelli "Spring" (1478), "Narodenie Venuša" (1485), "Portrét mladej ženy" (1485) . V ére oživenia v móde bola vysoká čelo a dosiahnuť takýto účinok oholeného obočia a rast vlasov. Je dobre viditeľný na slávnom filme "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.

EPOCH BAROCHKO

Na konci 16. - začiatkom 17. storočia bolo ideál ženského krásy biely-kože ženy (Tan bol považovaný za smrť roľníkov) s malým prsníkom, malej nohe, bledú tvár, ale s bublinkami. Okrem toho, akýkoľvek aristokrat mal mať vysoký komplexný účes. Tieto módne trendy sú dobre viditeľné v portréte Louis XIV Madame de Mont HiPpan (1670) Pierre Minyar. Je to v tomto období, že slávna práca Jána Vermeer "Žena s perlovým náušníkom" (1665).

EPOCH ROKOCO

Ak je žena viac ako porcelánová bábika na obrázku, obklopená žilami, dáždnikmi, spojkami a rukavicami, potom je možné bezpečne tvrdiť, že ide o rokokové epochy. Na začiatku 18. storočia je "ľahké anorexia" zahrnuté v móde: Dámska krása sa stáva krehkou, s úzkymi bokmi, malými prsiami a ošetrenými lícami. Existujú dôkazy, že na získanie účinku "ramenných tváre", niektoré dámy odstránené bočné zuby, takže len predné - krása vyžaduje obete. Kánony krásy Rokokovej éry dokonale ilustrujú portréty Francois Bush, napríklad "Portrét Marquis de Pompadour" (1756).

Éry romantizmu

Len v druhej polovici 19. storočia sa prírodná červenacia, zdravá sviežosť a okrúhla foriem opäť stávajú štandardom ženskej krásy. A najatraktívnejšia časť ženského tela sa stáva zaoblenými ramenami, ktoré boli jednoducho potrebné pre akúkoľvek krásu. Je to také ženy, ktoré sa nachádzajú na obrázkoch spoločnosti Adolf Bugro, takéto ženy boli zobrazené prvými impresionistami ("Narodenie Venuše" Bugro, "Big Bunkers" Renoir, "Blue Dancers" Deglas).

Začiatok dvadsiateho storočia

"Ruská Venuša", "Kupchikha pre čaj", "Dievča na Volrovi" Boris Kustodiev dokonale ilustruje kanony krásy zo začiatku 20. storočia. Všetko, čo romantizmus obdivoval v žene, bol ešte viac svieži a vážny. 20-40 rokov dvadsiateho storočia

Uprostred dvadsiateho storočia

Marilyn Monroe sa stáva ideálom ženskej krásy stredu minulého storočia. Nízka blondína, bez žobrákov v smere tenkého alebo lupy. Jej obraz ochotne používaný vo svojich dielach zakladateľ Pop Art Andy Warhol.
Hovoriť o ďalšom rozvoji ideálov ženských krásy, najmä v ich súvislosti s maľbou, zatiaľ čo nestojí za to. Je potrebné len poznamenať, že príbeh sa vyvíja v kruhu a tenkosť a bolesť sú v móde.

Rembrandt Wang Rhine Saskovia vo forme flóry. Žena vo forme kvetinového sveta (farby). Tu, pretože tento obrázok je dešifrovaný. Kvety v rukách Saska, as Ak Rodia. Zdá sa, že čelenka na hlave je korunou. Žena sama, akoby kráľovná voľne žijúcich živočíchov.

Rafael Santi Madonna Raphael. Obraz je starý, ale krásny. Umelci zdôrazňujú v ich dieloch len najkrajšie, a to je matka s deťmi. Rafael Santi sa rozhodol, že sa nelíši od zvyšku umelcov a napísal obraz Madony. Verím, že tento obrázok je hodný čestným a vysokým hodnotením.

Rafael Santi Lady s jednorožcom. Fantasy umelca bola elegantná. Napíšte dámu s jednorožcom, stvorenie, že vytvorenie mágie sám nemohlo byť predmetom čestného umenia RAFAEL SANTI. Hovoriť o kráse pani si myslím, že to nemá zmysel. Táto žena je vynikajúca.

Rafael Santi. Malé Madonna Caucawaer. Taliansky maliar I.
architekt jeden z najviac
skvelí umelci v celom
Svetová história, MASTER
Madonn, zobrazoval ďalšiu Madonu s blond vlasmi a dieťaťom v rukách. Jednoduchosť jej tváre a vzhľadu ma zaráža.

Sandro Botticelli Madonna s dieťaťom a anjelmi. Je jasné, že aj anjeli obdivujú lacnú krásu tejto neporovnateľne krásnej ženy. Ich rukoväte sa natiahnite na ňu, pretože deti sa rušia na matku. Anjeli - veľvyslanci Boží.

Sandro Botticelli. Venuša a Mars. Obrázok bol napísaný v roku 1483. Je to napísané, možno
Na objednávku rodiny obchodníka
Vespecci. Jeden historik navrhol, že Mars je zobrazený zatvorenými
oči, pretože
podvýznamný
penové látky. A tak, alebo nie, nikto nevie.

ZINAIDA SEERBRYAKOV Kormilitsa s dieťaťom. Ako krásne a nádherné ruské ženy sú krásne. A byť matkou - toto je výkon. Byť matkou detí a vždy vyzerá dobre - to nie je len veľké umenie, ale aj tvrdá práca.

Ivan Petrovich Argunov Portrét cisárovnej Catherine Second. 1762 I. P. ARGUNOV
Zodpovedný poradie
- Vytvorenie portrétu
Cisárovná Catherine II. Vidieť môj portrét,
Napísal Ivan
Petrovich "Mount", Catherine bola
príjemne prekvapený.

Ivan Petrovich Argunov obrázky Argunov. Portrét Lobanova-Rostovskaya. Uvidíte, aký je jej tenký pás. Ženy tohto času sa snažili nasledovať ich postavu. Krásne, svieži oblečenie, zdobené drahými kameňmi, vyzerá nádherne aj na najkrajších žien.

Ivan Petrovich Argunov Portrét neznámeho v roľníckom kostýme. Jeden zo slávnych
práce ruštiny
umelca. Portrét
Neznáme odráža záujem
na roľnícke témy,
v tom čase sa objavil
Ruská spoločnosť. Záujem je spôsobený pôvodom autora sám.