Analýza pomocou hudobného výrazu. Hudobné výrazové prostriedky, alebo ako sa rodí hudba

EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY

Melódia

"Melódia bude vždy najčistejším vyjadrením ľudského myslenia"
C. Gounod

Hudobné výrazové prostriedky sú bohaté a rozmanité. Ak umelec v kreslení a maľovaní, sochár v dreve alebo mramore a spisovateľ a básnik v slovách vytvárajú obrazy okolitého života, potom to robia skladatelia pomocou hudobných nástrojov. Na rozdiel od nehudobných zvukov (hluk, hrkanie, šuchot). Hudobné zvuky majú presnú výšku a špecifickú dĺžku trvania. Okrem toho môžu mať inú farbu, znieť hlasno alebo jemne, vykonávať rýchlo alebo pomaly. Metrový rytmus, modus a harmónia, register a timbre, dynamika a tempo – to všetko sú výrazové prostriedky hudobného umenia.

Hlavným hudobno-výrazovým prostriedkom je MELÓDIA. Je základom každého diela. P. I. Čajkovskij, tento veľký tvorca melódií, povedal: Melódia je dušou hudby. Pretože tam, kde, ak nie v ňom - ​​niekedy jasné a radostné, niekedy znepokojujúce a pochmúrne - počujeme ľudské nádeje, smútok, obavy, myšlienky ... “

Slovo "melódia" pochádza z dvoch slov - melos - pieseň a óda - spev. Melódia je jednohlasná hudobná myšlienka. Vo všeobecnosti je melódia to, čo vy a ja môžeme spievať. Aj keď si ju nepamätáme celú, spievame si niektoré jej motívy, frázy. V hudobnej reči, ako aj vo verbálnej reči, existujú vety a frázy. Viaceré zvuky tvoria motív – malú čiastočku melódie. Niekoľko motívov tvorí frázu a frázy tvoria vety.

Ľudová hudobná tvorivosť je nevyčerpateľnou pokladnicou nádherných melódií. Najlepšie piesne národov sveta sa vyznačujú krásou a výraznosťou.

Tu je napríklad ruská ľudová pieseň "Aj, na poli je lipa". Jej melódia je ľahká a pôvabná. Pohyblivé tempo, plynulý pohyb, svetlé durové sfarbenie pomáhajú vyjadriť radostnú náladu, pocit mladosti a šťastia.

Iný charakter melódie v piesni "Ach ty nočná košieľka". Smutná nálada dievčaťa sa tu porovnáva s tmavou jesennou nocou. Široká melódia plynie pomaly v molovej stupnici.

"Serenáda" od F. Schuberta- jedna z najsrdečnejších lyrických melódií vytvorených pre hlas. Ako každá iná serenáda sa spieva v noci na počesť milovaného...

V melódii „Serenády“ hádame všetky pocity, ktorými srdce milovaného žije v túto nočnú hodinu; a nežný smútok a malátnosť a nádej na rýchle stretnutie. Schubertova „serenáda“ je zrejme o šťastnej láske: príde deň, milenci sa stretnú, a predsa nám jej melódia prezrádza veľa – niečo, čo sa nedá slovami povedať a čo sa vo všeobecnosti len veľmi ťažko hovorí. Mladosť, milovaná, nočná pieseň letiaca k nej - to je obsah diela, v ktorom je uvedené všetko okrem toho najdôležitejšieho. To hlavné tkvie v melódii, ktorá hovorí o tom, koľko smútku je aj v tej najšťastnejšej láske a aký smutný môže byť človek aj vo svojej radosti.

Na svete je veľa veselých melódií, ktoré sa rodia vo chvíľach radosti alebo sviatkov. Aj medzi serenádami – väčšinou smutnými a zamyslenými – možno nájsť veselé a dojímavé melódie plné šarmu a optimizmu. Kto by nepoznal milé a pôvabné „Malá nočná serenáda“ od W. A. ​​​​Mozarta, ktorého melódia je plná svetla a šarmu sviatočnej noci!

Vo Viedni 18. storočia bolo zvykom organizovať malé nočné koncerty pod oknami osoby, ktorej chcete venovať pozornosť. Samozrejme, význam hudby hranej na jeho počesť nebol vôbec lyrický a nie intímny, ako v milostnej serenáde, ale skôr vtipný a trochu zlomyseľný. Na takomto nočnom koncerte sa preto zúčastnilo viacero ľudí - veď radosť spája ľudí! Na uvedenie Mozartovej serenády bol potrebný sláčikový orchester - zbierka virtuóznych a výrazových nástrojov, ktoré tak čarovne spievali v tichu viedenskej noci.

Melódia „malej nočnej serenády“ uchvacuje jemnosťou a gráciou; Pri jej počúvaní si nemyslíme, že je to len každodenná hudba, napísaná na objednávku na večerný koncert. Naopak, v jeho zvukoch žije pre nás obraz starej Viedne, neobyčajne hudobného mesta, kde vo dne i v noci bolo počuť nádherný spev alebo hru na husliach a aj tá najľahšia hudba bola neobyčajne krásna – veď ju napísal Mozart !

Ruský spevák F. Chaliapin, fascinovaný jasnými mozartovskými melódiami, vyjadril svoj postoj k veľkému viedenskému klasikovi takto: „Vchádzate do domu, jednoduchý, bez zbytočných dekorácií, útulný, veľké okná, more svetla, všade naokolo zeleň, všetko je priateľské a stretne vás pohostinný hostiteľ, usadíte sa a cítite sa tak dobre že nechceš odísť. Toto je Mozart."

Tieto úprimné slová odrážajú len jednu stránku Mozartovej hudby – tú, ktorá sa spája s najjasnejšími obrazmi a náladami. Možno však v celej stáročnej histórii hudby nenájdete skladateľa, ktorého melódie by boli len radostné a harmonické. A to je prirodzené: život predsa nie je nikdy len svetlý, iba čistý, straty a sklamania, chyby a preludy sú v ňom nevyhnutné.

Práve v umení sa najzreteľnejšie prejavujú pocity a myšlienky, s ktorými človek žije.

A preto sa netreba čudovať, keď ten istý Mozart, ktorý napísal „Malú nočnú serenádu“, je ten istý Mozart, ktorého skladateľ A. Rubinstein nazval Héliom – bohom slnka hudby, o ktorom zvolal: "Večné slnko v hudbe - voláš sa Mozart!"- vytvára jednu z najsmutnejších skladieb v celom svetovom umení - svoje Requiem.

Umierajúci skladateľ, ktorý posledné mesiace svojho života venoval tomuto dielu, o tom v jednom zo svojich listov napísal: „Pred mnou je moja pohrebná pieseň. Nemôžem to nechať nedokončené."

Rekviem objednal Mozartovi neznámy muž oblečený celý v čiernom, ktorý jedného dňa zaklopal na skladateľov dom a odovzdal túto objednávku ako zákazku veľmi významnej osobe. Mozart sa s nadšením pustil do práce, zatiaľ čo choroba mu už podkopávala sily.

Mozartov duševný stav v období Requiem s veľkou dramatickou silou sprostredkoval A. S. Puškin v krátkej tragédii Mozart a Salieri.

Môj černoch mi nedá pokoj vo dne v noci.
Prenasleduje ma všade ako tieň.
A teraz sa mi zdá, že je u nás sám - tretí sedí.

Mozart svoje Requiem nestihol dokončiť. Po smrti skladateľa dokončil nedokončené úseky jeho žiak F. Süssmayr, ktorého Mozart dôkladne zasvätil do koncepcie celej skladby.

Mozart sa zastavil na začiatku „Lacrimosa“, už nemohol pokračovať. V tejto časti, ktorá je súčasťou kulminačnej zóny skladby, po hneve, hrôze, temnote predchádzajúcich častí nastáva stav vznešeného lyrického smútku. Melódia "Lacrimosa" ("Slzavý deň") je založená na intonácii vzdychania a plaču, zároveň ukazuje príklad hlbokej úprimnosti a ušľachtilej zdržanlivosti citu.

Čajkovského vianočná hudobná rozprávka je plná nádherných žiarivých melódií: niekedy intenzívne dramatických, niekedy tichých a jemných, niekedy piesní, niekedy tanca. Dokonca sa dá povedať, že hudba v tomto balete dosiahla svoju maximálnu expresivitu – tak presvedčivo a autenticky rozpráva o udalostiach vznešeného a dojímavého príbehu o Hoffmannovi.

Napriek príťažlivosti rozprávkovej zápletky z nemeckej literatúry je hudba Luskáčika hlboko ruská, podobne ako Čajkovského hudba vo všeobecnosti. Novoročné tance a magické obrázky zimnej prírody - to všetko je v balete preniknuté intonáciami, ktoré sú blízke a zrozumiteľné každému človeku, ktorý vyrastal v Rusku, v atmosfére jeho kultúry, hudby a zvykov. Nie je náhoda, že sám P. Čajkovskij priznal: "Nikdy som nestretol človeka, ktorý by bol viac zamilovaný do Matky Rusi ako ja... Vášnivo milujem ruského človeka, ruskú reč, ruské zmýšľanie, ruskú krásu tvárí, ruské zvyky."

počúvanie melódie Pas de deux z Luskáčikačlovek sa čuduje, koľko v hudbe pochádza zo živej expresivity ľudskej reči! Pravdepodobne sa v tejto jej vlastnosti znova a znova odhaľuje pôvod melódie z intonácie ľudského hlasu. K dispozícii sú jej najmenšie odtiene - a otázka, výkričník a dokonca aj bodky ...

Vypočujte si intonačný vývoj hudby tohto fragmentu a uvidíte, že obsahuje všetku rôznorodosť emocionálneho prejavu. Ale je v ňom aj to, čo povedal veľký romantik G. Heine: "Tam, kde končia slová, začína hudba." Snáď správnosť týchto slov je zjavná najmä pri melódii: veď práve melódia je intonácii živej reči najbližšie. A predsa – je možné obsah melódie sprostredkovať slovami? Pamätajte si, aké dojemné, aké nezvyčajne výrazné "Melodia" ("sťažnosť Eurydice") z opery K. Gluck "Orfeus a Eurydika" a koľko dokáže povedať bez toho, aby sa uchýlila k slovám.

V tomto fragmente sa skladateľ obrátil k čistej melódii - a táto melódia sama o sebe dokázala dobyť celý svet!

Nevyplýva z toho, čo bolo povedané, že melódia je jazyk blízky a zrozumiteľný každému – ľuďom, ktorí žili v rôznych dobách, hovorili rôznymi jazykmi, deťom aj dospelým? Koniec koncov, radosť sa u každého človeka prejavuje rovnakým spôsobom a ľudský smútok je všade rovnaký a láskavé intonácie sa nikdy nedajú zamieňať s hrubými a imperatívnymi, bez ohľadu na to, v akom jazyku znejú. A ak nosíme obrazy a nádeje, ktoré sú nám drahé, potom vo chvíľach, keď znie melódia, ktorá nás vzrušuje, sú jasnejšie, živšie, hmatateľnejšie.

Neznamená to, že melódia uhádne nás samých – naše skryté pocity, naše nevyslovené myšlienky? Veď nie náhodou sa hovorí: „struny duše“, keď chcú označiť to, čo nám dáva možnosť vnímať a milovať bezhraničné čaro sveta okolo nás.

Poďme si to zhrnúť:
1. Čo je to melódia a aká je?
2. V akých hudobných žánroch je melódia najčastejšie dominantná?
3. Spomeňte si na niekoľko melódií, ktoré by vyjadrovali rôzne intonácie: smutné, láskavé, veselé atď.
4. Ako rozumiete slovám P. Čajkovského: „melódia je dušou hudby“?
5. Ako obsah hudby ovplyvňuje charakter melódie?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia: 17 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
"Ach, nočka", ruská ľudová pieseň (v podaní Dmitrija Hvorostovského), mp3;
“Ó, nočka”, ruská ľudová pieseň (v podaní mužského zboru petrohradského nádvoria kláštora Optina Pustyn), mp3;
„Ach, nočka“, ruská ľudová pieseň (v podaní Fjodora Chaliapina), mp3;
Závada. "Melódia" z opery "Orfeus a Eurydika", mp3;
"Ai, Liponka v poli", ruská ľudová pieseň (v podaní Sergeja Lemesheva), mp3;
Mozart. Malá nočná serenáda, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Slzavý deň"), mp3;
Čajkovského. Pas de deux z Luskáčik, mp3;
Schubert. Serenáda, mp3;
3. Článok, docx.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.website/

Hudobné výrazové prostriedky

Hudba vznikla v staroveku. Svedčí o tom množstvo nájdených predmetov s vyobrazeniami hudobných nástrojov, interpretov, hoci samotné hudobné diela vzdialených období sa k nám nedostali.

Od staroveku bola hudba uznávaná ako dôležitý a nenahraditeľný prostriedok na formovanie osobných vlastností človeka, jeho duchovného sveta. V starovekom Grécku dokonca existovala doktrína, ktorá zdôvodňovala vplyv hudby na ľudské emócie. Bolo dokázané, že niektoré melódie posilňujú odvahu a vytrvalosť, iné naopak rozmaznávajú.

V čom spočíva jedinečnosť hudby ako umenia? Porovnajte to s maľbou, sochou, literatúrou.

Hudba nedokáže zobraziť alebo opísať životné javy s rovnakou mierou konkrétnosti ako tieto druhy umenia (hoci určité možnosti zobrazenia má).

Je možné sprostredkovať určitý obsah pomocou zvukov? Ako nazývame obsah hudby?

Významný psychológ B.M. Teplov napísal: "V najpriamejšom a najbezprostrednejšom zmysle sú obsahom hudby pocity, emócie, nálady." (Psychológia hudobných schopností. - M .; L., 1947. - S. 7.)

Zvláštnosťou hudby je, že dokáže s veľkou bezprostrednosťou a silou sprostredkovať emocionálny stav človeka, všetko bohatstvo pocitov a odtieňov, ktoré existujú v skutočnom živote.

Vzhľadom na to, že hudba je dočasnou umeleckou formou (na rozdiel od maľby, sochy), má schopnosť sprostredkovať zmeny nálad, prežívania, dynamiku emocionálnych a psychických stavov. Každá hudobná skladba má tak určitý „zmyslový program“ (pojem psychológa V. G. Ražnikova), ktorý sa odvíja v čase.

Hudba dokáže zobraziť aj akékoľvek špecifické javy reality – zvuk vĺn, kvílenie vetra, žblnkot potoka, spev vtákov prostredníctvom zvukomalebnosti.

Existuje takzvaná programová hudba, v ktorej skladateľ buď uvádza názov diela, t. j. naznačuje prítomnosť nejakého zovšeobecneného programu, alebo píše hudbu pre konkrétny literárny text. V programovej hudbe sú bežnejšie rôzne druhy obrazových momentov, ale je dôležité poznamenať, že aj pestrofarebné obrazové diela majú vždy emocionálny nádych: štebot vtáka môže byť priateľský, veselý alebo môže byť alarmujúci; zvuk vĺn - pokojný alebo impozantný.

Expresivita je preto hudbe vždy vlastná a reprezentatívnosť má pomocnú hodnotu. Obraznosť nie je prítomná v každom diele, ale aj živo obrazná hudba vždy vyjadruje nálady, emocionálne a psychické stavy.

Hudba, vrátane hudby nesúvisiacej so slovom, vyjadruje určité myšlienky a vyvoláva zovšeobecnenia. Ale vznikajú emocionálnym vnímaním zvukov, melódií, keď poslucháč sleduje vývoj, stret postáv, tém, porovnáva rôzne obrazy v častiach diela.

Ďalšou črtou hudby v porovnaní s maľbou, sochou, je potreba sprostredkovateľa na jej reprodukciu.

Významný muzikológ skladateľ B.V. Asafiev poznamenal, že hudba existuje v trojici procesov jej tvorby skladateľom, reprodukcie interpretom a vnímania poslucháčom.

Interpret, ktorý je skladateľovým prostredníkom, musí oživiť, nazvať hudobné dielo, tvorivo ho pochopiť a vyjadriť tie myšlienky a pocity, ktoré sa autor snažil sprostredkovať.

Vo všeobecnosti majú výrazové možnosti hudby dostatočnú stálosť. Takže napríklad smútočnú hudbu všetci ľudia vnímajú ako smútočnú a nežnú ako nežnú. Počúvanie hudby je tvorivý proces, keďže z toho istého diela vznikajú u rôznych ľudí rôzne hudobné a nehudobné nápady v závislosti od životných skúseností, skúseností s vnímaním hudby.

Na čom je založená expresivita jazyka hudby? Aké sú prostriedky hudobného vyjadrenia?

Patria sem tempo, dynamika, register, timbre, rytmus, harmónia, režim, melódia, intonácia atď.

Hudobný obraz vzniká určitou kombináciou! prostriedky hudobného prejavu. Napríklad impozantný charakter môže byť vyjadrený pomerne hlasnou dynamikou, nízkym registrom v kombinácii so zdržanlivým tempom. Jemný charakter - pokojné tempo, jemná dynamika a meraný rytmus. Úloha jednotlivých hudobných prostriedkov pri vytváraní obrazu; stane sa nerovnomerné. Každému hudobnému obrazu dominujú určité výrazové prostriedky.

Expresivita jazyka hudby je v mnohom podobná expresívnosti reči. Existuje hypotéza o pôvode hudby z intonácií reči, ktoré sú vždy emocionálne zafarbené.

Medzi hudbou a rečou je veľa podobností. Hudobné zvuky, podobne ako reč, vníma ucho. Pomocou hlasu sa prenášajú emocionálne stavy človeka: smiech, plač, úzkosť, radosť, neha atď. Intonačné zafarbenie v reči sa prenáša zafarbením, výškou, silou hlasu, tempom reči, akcentmi, pauzami. Hudobná intonácia má rovnaké výrazové možnosti.

B. V. Asafiev vedecky zdôvodnil pohľad na hudobné umenie ako na umenie intonačné, ktorého špecifikum spočíva v tom, že stelesňuje emocionálny a sémantický obsah hudby, tak ako sa v intonáciách reči zhmotňuje vnútorný stav človeka. Intonácia reči vyjadruje predovšetkým pocity, nálady, myšlienky rečníka, ako aj hudobnú intonáciu. Vzrušená reč človeka sa teda vyznačuje rýchlym tempom, kontinuitou alebo prítomnosťou malých prestávok, zvýšením výšky tónu a prítomnosťou akcentov. Hudba, ktorá vyvoláva zmätok, má zvyčajne rovnaké črty. Smútočná reč človeka, ako smútočná hudba (tichá, pomalá), je prerušovaná pauzami, výkrikmi. ja

BV Asafiev použil termín intonácia v dvoch významoch. Prvým je najmenšia výrazová a sémantická častica, „zrno-intonácia“, „bunka“ obrazu. Napríklad intonácia dvoch klesajúcich hlások s dôrazom na prvú (malý druhý interval) zvyčajne vyjadruje bolesť, vzdych, plač a skok v melódii smerom nahor o štyri hlásky (na štvrtú) s dôrazom na druhú hlásku. aktívny princíp.

Druhý význam termínu sa používa v širokom zmysle: ako intonácia rovnajúca sa dĺžke hudobného diela. V tomto zmysle hudba neexistuje mimo intonácie. Hudobná forma je proces zmeny intonácií.

Hudobná forma v širšom zmysle je súhrn všetkých hudobných prostriedkov vyjadrujúcich obsah. V užšom zmysle štruktúra hudobného diela, pomer jeho jednotlivých častí a úsekov v rámci časti, teda štruktúra diela.

Časová povaha hudby umožňuje sprostredkovať procesy vývoja, všetky druhy zmien. Aby sme pochopili zmysel diela, precítili ho, je potrebné sledovať vývoj hudobných obrazov.

Pri tvorbe formy sú dôležité tri princípy: opakovanie, kontrast, rozvíjanie (variácia).

Opakovanie sa môže líšiť. Hudobná fráza opakovaná dvakrát za sebou nahrádza zastavenie, pomáha to hlbšie počúvať, zapamätať si melódiu. V inom prípade medzi opakovaniami zaznieva kontrastná téma. Úloha takýchto opakovaní je veľmi veľká: tvoria základ hudobnej dramaturgie, pretože umožňujú presadiť prvenstvo obrazu.

Ak je medzi opakovanými časťami kontrastná epizóda, vytvorí sa jednoduchá tripartitná forma. Schematicky to možno znázorniť takto: ABA.

Výpovedná hodnota opakovania témy sa zvyšuje, ak sa po objavení sa nového obrazu (B) sama zmení. Bežne sa jej „druhé vystúpenie označuje ako A1. V tomto prípade môže byť tripartitná forma reprezentovaná schémou ABA1.

Opakovanie je spojené s ďalším princípom - kontrastom, ktorý umožňuje opakovanie tieňovať. Kontrast pomáha vyjadrovať zmenu nálady v hudbe, môže vyznieť ako opozícia. Ak bol teda prvý diel napríklad plný bezstarostnosti, zábavy, stredný diel navodí kontrastný obraz (úzkosť, zlo atď.). V tretej časti, podľa toho, či je opakovanie presné alebo upravené, možno sledovať vývoj obrazu, hudobnú dramaturgiu.

Kontrast je spojený s ďalším princípom tvarovania – vývojom. Ak samotná téma pozostáva z dvoch (alebo viacerých) kontrastných prvkov, alebo ak časť formulára pozostáva z viacerých tém, vzniká konflikt, možnosť ich kolízie, rozvoja. Tento princíp má rôznorodý - variačný vývoj, ktorý vychádza z ľudových improvizácií.

Tieto tri princípy tvarovania sa často vyskytujú spoločne. Zložitejšie hudobné formy sa tvoria na rovnakých princípoch.

Charakterizujme niektoré druhy hudby – hudobné žánre. forma expresivity hudby

Vo všeobecnosti možno hudbu rozdeliť na vokálnu a inštrumentálnu. Vokálna hudba je spojená so slovom, poetickým textom. Jeho odrody sú sólová, súborová a zborová hudba. V inštrumentálnej hudbe je obsah vyjadrený všeobecnejšie. Jeho odrody zahŕňajú sólovú, súborovú a orchestrálnu hudbu.

Ale rozdelenie hudby iba na vokálnu a inštrumentálnu je veľmi podmienené. Existuje široká škála žánrov ľudovej a klasickej hudby.

Uverejnené na stránke

Podobné dokumenty

Život a dielo V.F. Odoevského. Úloha V.F. Odoevsky v ruskej hudobnej kultúre. Analýza cirkevnej hudby. Odborný rozbor špecifík výrazových prostriedkov hudby, črty Bachovej polyfónie. Znaky psychologizmu v hudbe.

abstrakt, pridaný 12.2.2013


Charakteristické znaky hudobnej kultúry renesancie: vznik piesňových foriem (madrigal, villancico, frottol) a inštrumentálnej hudby, vznik nových žánrov (sólová pieseň, kantáta, oratórium, opera). Koncept a hlavné typy hudobnej textúry.

abstrakt, pridaný 18.01.2012


Vlastnosti výchovy k hudobnej kultúre študentov. Vokálna a zborová tvorba. Výkonový repertoár žiakov. Počúvanie hudby. Metrorytmus a herné momenty. Medzipredmetové komunikácie. Formy kontroly. "Pracovné piesne". Fragment hudobnej hodiny pre 3. ročník.

test, pridané 13.04.2015


Vývoj hudobnej teórie, jej prepojenie s filozofiou a matematikou. Formulácia akustických zákonov. Systémy podtónu a systém rovnakého temperamentu. Pojem a označenie tempa, jeho vplyv na človeka. Špecifiká tempa modernej elektronickej hudby.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


Etapy vývoja zborovej hudby. Všeobecná charakteristika zboru: typológia a kvantitatívne zloženie. Základy vokálnej a zborovej techniky, hudobno-výrazové prostriedky. Funkcie zbormajstra. Požiadavky na výber repertoáru v základných ročníkoch.

semestrálna práca, pridaná 2.8.2012


Pôvod vokálnej hudby. Robiť hudbu na ďalšiu úroveň. Podstata úvodu k opere. Miešanie európskeho učenia o hudbe s africkými rytmami. Hlavné smery jazzu. Používanie elektronických nástrojov. Ťažkosti pri určovaní štýlu hudby.

abstrakt, pridaný 04.08.2014


Umenie, ktoré odráža realitu vo zvukových umeleckých obrazoch. Vzťah medzi hudbou a vekom. Určenie vzťahu medzi postavou a hudbou. Hlavné hudobné žánre. Všestrannosť hudby a jej význam v živote moderného človeka.

prezentácia, pridané 16.03.2017


Formy a metódy chápania hudobného života. Hypotézy o pôvode hudby. Hudba ako hodnota života a jej lekcie. Hudobný prejav ako aspekt filozofie jazyka A.F. Losev. Filozofické základy muzikoterapie. Hudobné motívy Nietzscheho filozofie.

správa, doplnené 27.02.2010


Charakteristické črty hudobného romantizmu. Rozpory vo vývoji nemeckej hudby v druhej polovici 19. storočia. Stručný životopis skladateľa. Popredné žánrové oblasti v tvorbe I. Brahmsa. Vlastnosti modálno-harmonického jazyka a tvarovania.

semestrálna práca, doplnené 03.08.2015


Rozvoj vnímania hudby pri učení sa hry na klavíri. Pojem hudobnej sémantiky. Haydnovo inštrumentálne divadlo: priestor metamorfóz. Haydn v hudobnej škole. Pracujte na správnom čítaní textu. Interpretácia hudobného diela.

hudba, Podľa starovekého gréckeho filozofa Platóna dáva život a zábavu všetkému, čo na svete existuje, je stelesnením toho krásneho a vznešeného, ​​čo je na zemi.

Ako každá iná forma umenia, hudba má svoje špecifické črty a výrazové prostriedky. Napríklad hudba nie je schopná zobraziť rôzne javy, ako je maľba, ale môže veľmi presne a jemne sprostredkovať skúsenosti človeka, jeho emocionálny stav. Jeho obsah spočíva v umeleckých a intonačných obrazoch formujúcich sa v mysli hudobníka, či už ide o skladateľa, interpreta alebo poslucháča.

Každá forma umenia má svoj vlastný jazyk. V hudbe jazyk zvukov pôsobí ako taký jazyk.

Aké sú teda hlavné prostriedky hudobného vyjadrenia, ktoré odhaľujú tajomstvo toho, ako sa hudba rodí?

• Základom každého hudobného diela, jeho hlavným začiatkom je melódia. Melódia je rozvinutá a úplná hudobná myšlienka vyjadrená jedným hlasom. Môže to byť veľmi odlišné - hladké aj trhané, pokojné a veselé atď.

V hudbe je melódia vždy neoddeliteľná od iných výrazových prostriedkov - rytmus, bez ktorých nemôže existovať. V preklade z gréčtiny je rytmus „rozmernosť“, teda jednotné, koordinované striedanie krátkych a dlhých zvukov. Práve rytmus má schopnosť ovplyvňovať charakter hudby. Napríklad, lyrizmus je daný hudbe pomocou plynulého rytmu, nejaké vzrušenie - prerušovaný rytmus.

• Nemenej dôležité rozčuľovať sa ako výrazový prostriedok. Existujú dva typy: hlavné a vedľajšie. Ich vzájomný rozdiel je v tom, že hlavná hudba vyvoláva v poslucháčoch jasné, radostné pocity, zatiaľ čo vedľajšia hudba trochu smutná a zasnená.

• Tempo - vyjadruje rýchlosť, s akou sa konkrétny hudobný kúsok hrá. Môže byť rýchly (allegro), pomalý (adagio) alebo stredný (andante).

• Špeciálnym hudobno výrazovým prostriedkom je timbre. Predstavuje zafarbenie zvuku, charakteristické pre akýkoľvek hlas a nástroje. Vďaka zafarbeniu je možné rozlíšiť ľudský hlas alebo „hlas“ hudobného nástroja.

Medzi ďalšie prostriedky hudobného vyjadrenia patrí faktúra - ako sa spracováva určitý materiál, ťahy alebo spôsoby, ako extrahovať zvuky, dynamika - sila zvuku.

Vďaka harmonickej kombinácii všetkých vyššie uvedených výrazových prostriedkov alebo ich časti vzniká hudba, ktorá nás sprevádza životom takmer všade.

Každé umenie má svoj osobitý jazyk, svoje vyjadrovacie prostriedky. V maľbe je to kreslenie a maľovanie. Umelec ich obratne využíva a vytvára obraz. Básnik, píšuci poéziu, sa nám prihovára rečou slov, používa básnickú reč, rýmy. Básnické slovo je výrazovým prostriedkom básnického umenia. Základom tanečného umenia je tanec, dramatické umenie je hra hercov.

Hudba má svoj osobitý jazyk – reč zvukov. A má aj svoje výrazové prostriedky: register, melódiu, rytmus, veľkosť, tempo, režim, dynamiku, timbre, textúru a meter.

Rôzne prvky hudobného jazyka (výška, zemepisná dĺžka, hlasitosť, zafarbenie zvukov atď.) pomáhajú skladateľom vyjadrovať rôzne nálady a vytvárať rôzne hudobné obrazy. Tieto prvky hudobného jazyka sa nazývajú aj prostriedky hudobného vyjadrenia. Zvážme ich podrobnejšie.

Melódia

Toto je základ každého hudobného diela, jeho myšlienky, jeho duše. Bez melódie je hudba nemysliteľná. Melódia môže byť rôzna - hladká a náhla, veselá a smutná.

Registrovať

Register je časť rozsahu, určitá výška hlasu alebo hudobného nástroja.

Rozlíšiť:

- vysoký register (svetlý, vzdušný, transparentný zvuk),
- stredný register (spojenie s hlasom osoby),
- nízky register (vážny, ponurý alebo vtipný zvuk).

Rytmus

V každej hudbe, v každej pesničke, okrem melódie, je veľmi dôležitý rytmus. Všetko na svete má rytmus. Naše srdce je srdcová frekvencia; existujú mozgové rytmy, existuje denný rytmus - ráno, popoludní, večer a noc. Zmena ročných období je rytmom planéty.

Rytmus v gréčtine znamená "meranie" - ide o rovnomerné striedanie, opakovanie krátkych a dlhých zvukov. Rytmus v rôznych tancoch je dobre pochopený. Každý chápe, o akom rytme hovorí, keď sa povie: v rytme valčíka, pochodu, tanga.

Hudba bez rytmu je vnímaná ako súbor zvukov, nie ako melódia. Ovplyvňuje ten či onen charakter hudby. Hladký rytmus dodáva hudobnej skladbe lyrickosť. Prerušovaný rytmus vytvára pocit úzkosti, vzrušenia.

Rytmus je teda sled zvukov rovnakej alebo rôznej dĺžky.

Zvuky rôzneho trvania sa spájajú do rytmických skupín, ktoré tvoria rytmický vzorec skladby.

Typy rytmických vzorov

Opakovanie rovnakých dôb v dielach pomalého alebo mierneho tempa vytvára pokojný, vyvážený obraz.

V rýchlych dielach – etudách, tokátach, predohrách – opakovanie rovnakých trvania (často sa vyskytujú šestnáste trvanie) dodáva hudbe energický, aktívny charakter.

Častejšie existujú rytmické skupiny spojené notami rôzneho trvania. Tvoria rôzne rytmické vzorce.

Nasledujúce rytmické figúry sú menej bežné:

• Bodkovaný rytmus (charakteristický pre pochod, tanec) – umocňuje, aktivuje pohyb.
• Synkopácia je presun dôrazu zo silného úderu na slabý. Synkopácia vytvára efekt prekvapenia.
• Triplet - rozdelenie trvania na tri rovnaké časti. Trojčatá uľahčujú pohyb.
• Ostinato je opakované opakovanie jednej rytmickej figúry.

Veľkosť

Na zaznamenanie rytmu na papier sa používa tzv. S jeho pomocou hudobníci chápu, s akým rytmom a tempom je potrebné hrať hudbu. Hudobné veľkosti sú rôzne a píšu sa v zlomkoch: dve štvrtiny, tri štvrtiny atď. Aby hudobník presne pozoroval rytmus, musí pri učení novej melódie počítať: jedna a, dve a .... A tak ďalej, v závislosti od veľkosti.

Tempo

Toto je rýchlosť, ktorou sa prehráva skladba. Tempo je rýchle, pomalé a mierne. Na označenie tempa sa používajú talianske slová, ktorým rozumejú všetci hudobníci na svete. Napríklad rýchle tempo - allegro, presto; mierne tempo - andante; pomalý - adagio.

Niektoré hudobné žánre majú svoje konštantné, určité veľkosti, a preto sú sluchom ľahko rozpoznateľné: valčík má tri štvrtiny, rýchly pochod má dve štvrtiny.

Lad

V hudbe existujú dva kontrastné režimy – durový a molový. Hlavná hudba je poslucháčmi vnímaná ako ľahká, jasná, radostná a vedľajšia hudba je smutná a zasnená.

Timbre

1. Vysoká - soprán, tenor.
2. Stred - mezzosoprán, barytón.
3. Nízky - alt, bas.

Zbor je veľká skupina spevákov (najmenej 12 osôb), podobná orchestru v inštrumentálnej hudbe.

Typy zborov:

• mužské (husté, svetlé zafarbenie),
• žena (teplé, priehľadné zafarbenie),
• zmiešaný (plne znejúci, bohatý, jasný timbre),
• detský zbor (svetlý, svetlý timbre).

Nástrojové skupiny symfonického orchestra

Nástroje v orchestri rozdávajú ich rodiny – hudobníci ich nazývajú orchestrálne skupiny. V orchestri sú štyria:
- Strunové nástroje
— Drevené dychové nástroje
— Plechové nástroje
- Bicie nástroje

Dynamika

Dynamika je stupeň hlasitosti prednesu hudobného diela.

Tlmená dynamika je spojená s pokojnými, ľahkými alebo bolestivými smutnými náladami. Silná dynamika vyjadruje energické, aktívne alebo intenzívne obrazy.

Základné označenie dynamických odtieňov:

• Klavír pianissimo - ppp - extrémne tichý
• pianissimo - pp - veľmi tichý
• Klavír - p - ticho
• Mezzo piano - mp - nie veľmi tiché
• Mecco forte - mf - nie veľmi hlasné
• Forte - f - hlasno
• Fortissimo - ff - veľmi nahlas
• Forte fortissimo - fff - extrémne hlasné

Označenia pre zmenu sily zvuku:

Crescendo – cresc. - spevňujúci
Sforzando - sforc., sfc., sf. - náhle posilňovanie
Subito forte - sub.f. - zrazu hlasno
Diminuendo – tlmené. - zníženie, zoslabenie zvuku
Decrescendo -decresc. - oslabenie
Smorzando - smorc. - mrazenie
Morendo — morendo — mrazenie

Nárast dynamiky je spojený so zvýšením napätia, prípravou vyvrcholenia. Dynamické zavŕšenie je vrcholom rastu dynamiky, najvyšším bodom napätia v diele. Oslabením dynamiky vzniká pocit uvoľnenia, pokoja.

Meter

Meter je rovnomerné striedanie silných a slabých úderov taktu (pulzácia).

V hudobnom zápise je meter vyjadrený veľkosťou (horné číslo taktu udáva počet úderov v takte a spodné číslo udáva, ako dlho je v danom takte vyjadrený zlomok metra) a miery ( takže t je dĺžka času od jedného silného úderu k ďalšiemu úderu rovnakej sily), oddelené od seba čiarami taktov.

Hlavné typy meračov

• Prísny meter – silné a slabé údery sa striedajú rovnomerne
• Voľný meter - akcenty sú rozmiestnené nerovnomerne, v modernej hudbe nemusí byť vyznačený takt alebo nemusí byť rozdelenie na takty.
• Meter dvoch úderov - jeden silný a jeden slabý úder (/-), napr. polka alebo pochod.
• Trojitý meter - jeden silný a dva slabé takty (/-), napríklad valčík.
• Polymetria je súčasná kombinácia dvojdielneho a trojdielneho metra.
• Variabilný meter - mení sa v priebehu práce.

V závislosti od počtu silných častí sú metre:

• Jednoduché - majúci iba jeden silný úder (dvojdielny, napríklad 24 alebo trojdielny, napríklad 34 alebo 38).
• Komplex - kombinácia jednoduchých identických metrov (iba dvojdielne, napríklad 44 \u003d 24 + 24 alebo iba trojdielne, napríklad 68 \u003d 38 + 38).
• Zmiešané - kombinácia meračov rôznych (dvojdielnych a trojdielnych) typov (napríklad 54 = 24 + 34 alebo 34 + 24 alebo 74 = 24 + 24 +34 atď.).

Charakteristické metrorytmické znaky niektorých tancov:

• Polka - 24, rytmické skupiny so šestnástkovými tónmi.
• Valčík - 34, sprievod s dôrazom na prvý takt.
• Marec - 44, bodkovaný rytmus.

Harmónia

V preklade z gréckeho slova harmonia znamená súzvuk.

Harmónia- ide o spojenie zvukov do rôznych súzvukov (akordov) a ich sekvencií.

Hlavným prvkom harmónie je akord - súčasná kombinácia troch alebo viacerých zvukov rôznej výšky.

Druhy akordov:

Počet zvukov:
- Triády - akordy troch zvukov. Typy trojzvukov: durové, vedľajšie, zmenšené, zvýšené.
- Septima akordy - akordy štyroch zvukov atď.

Podľa intervalovej štruktúry:
- sekundové akordy (zhluky)
- terciánske akordy (triáda, septima)
- akordy kvartovej štruktúry (štvrťové akordy)
- akordy kvintovej štruktúry (kvintakordy).

V klasickej hudbe je harmónia harmonická (spolieha sa na konsonancie), používajú sa najmä akordy terciovej štruktúry.

V modernej hudbe môže harmónia znieť ostro (takéto ostré súzvuky sa nazývajú disonancie), môže byť veľmi zložitá, hojne sa využívajú neobvyklé súzvuky – súčasná kombinácia sekúnd, kvart, kvint a iných intervalov.

textúra

Faktura je sklad, druh prezentácie hudobného diela (lat. fakturo - spracovanie).
Hlavné prvky textúry: melódia, sprievod (sprievod), bas (dolný hlas), stredné hlasy.
Textúra je priehľadná (dvoj-, trojdielna), spôsobuje pocit ľahkosti, priehľadnosti. Hustá (polyfónna, akordická) textúra vytvára dojem sily a sily.

Polyfonický sklad hudby, v ktorom je jeden hlas hlavný (melódia) a zvyšok (sprievod) ho sprevádza. Akousi homofónnou textúrou je akordický sklad hudby, v ktorom sa melódia rytmicky spája so sprievodom.
Polyfónia (grécky poly-many, telefón-zvuk) je súčasná kombinácia niekoľkých nezávislých hlasov (melódií).

Hlavné typy polyfónie

• Imitácia p.- (lat. Imitatio - imitácia) opakovanie v inom hlase alebo inom nástroji melódie (témy), ktorá práve zaznela. napríklad kánon, fúga alebo vynález
• Kontrast p.- súčasné znenie rôznych druhov melódií. Napríklad v stredoveku sa kombinovali tri rôzne melódie s rôznymi textami. Hlavné typy faktúr:
  Formy imitácie polyfónie:
• Kanon je hudobná forma, v ktorej všetky hlasy predvádzajú rovnakú melódiu a postupne vstupujú.
• Vynález je dvoj- alebo trojhlasné inštrumentálne dielo malého objemu, napísané imitačnou technikou.
• Fúga je viachlasné viachlasné dielo založené na imitatívnom opakovaní témy vo všetkých hlasoch. Najvyššia, najkomplexnejšia forma imitačnej polyfónie. Najväčším majstrom fúgy bol J. S. Bach.
• Fughetta (it. fughetta - malá fúga) je jednoduchá menšia fúga pre organ alebo klavír.

ťahy

Ťahy sú veľmi dôležitým hudobným výrazovým prostriedkom. Označujú spôsob zdravej vedy a závisia od povahy práce.

• Legato - (legato) naznačuje súvislú, hladkú zvukovú produkciu.
• Staccato - (staccato) - trhavá extrakcia zvukov. Staccato je označené bodkou nad alebo pod notami. Zvuky staccata sú krátke, s malými trhnutiami, ľahkými akcentmi a cézúrami medzi zvukmi.
• Non legato - (non legato) - nesúrodý, neplynulý výkon. Zvuková veda s miernym dôrazom na každý zvuk melódie. Zvuky by zároveň mali byť vyplnené ako pri prevedení legata, zmenšujú sa cézúry medzi zvukmi. Zvuky sú zdôraznené, ale nie také ostré ako na staccato. Každý zvuk je odlišný.

Ideový emocionálny obsah skladateľovho hudobného diela je sprostredkovaný prostriedkami hudobného vyjadrenia: melódia, tempo, rytmus, harmónia. Spojením všetkých týchto prostriedkov vznikajú hudobné obrazy, ktoré choreograf využíva.

hlavnou úlohou- jednota obrazu počuteľného a viditeľného.

Melódia(z gr. spev, melódia) je jednohlasné vyjadrenie hudobného myslenia, je základom hudby a vyjadruje predovšetkým skladateľov zámer. Ide o monofónny sled hudobných zvukov, ktoré sú v určitom pomere výšky a majú určité tempo a rytmus.

Samotná melódia je nezávislá, na rozdiel od iných výrazových prostriedkov je schopná stelesniť určité myšlienky a emócie, sprostredkovať náladu. Melódia vždy nesie umelecký obraz. Melódia má svoje zákonitosti, z ktorých hlavným je vlnenie, melodická línia má krivky stúpania a klesania. Kombinácia pohybu melódie nahor, nadol a na mieste sa nazýva melodický vzor.

Dôležité typy melodických vzorov

1. Pohyb v melódii nahor, t.j. prechod k vyšším zvukom.

2. Pohyb v melódii smerom nadol, t.j. prechod na nižšie zvuky.

3. Vlnový pohyb melódie, t.j. postupnosť vzostupných a zostupných prechodov.

Každá melódia existuje v čase, trvá s časovou povahou hudby a je s ňou úzko spätá. Jedným z jej najvýznamnejších výrazových prostriedkov je TEMP.

Tempo je rýchlosť hudby. Tempo je uvedené na začiatku skladby.

Základná terminológia:

Adagio - pomaly

Andante - mierne

allegro - rýchlo

Pre väčšiu expresivitu hudobného diela sa uplatňuje postupné zrýchľovanie alebo spomaľovanie tempa.

Ashelerando - zrýchlenie

Ritardando - spomaľte

Tempo do značnej miery určuje náladu hudby. Pomalé tempo vyjadruje stav pokoja, stíšenia, rozjímania. Priemerné tempo je celkom neutrálne a nachádza sa v hudbe v rôznych náladách. Rýchle tempo sa nachádza v prenose nepretržitého snaženia sa pohybov, môže vyjadrovať pocit kypiacej energie, radosti a svetlej sviatočnej nálady. Alebo to môže byť dramatické.

Nie je možné ľubovoľne meniť rýchlosť hudby diela.

Odkiaľ pochádza zmysel pre tempo v melódii?

Pre pocit tempa nie sú dôležité všetky zvuky, ale len niektoré, silnejšie a ťažšie. Zvyčajne sa v melódii periodicky objavujú akcenty na jednotlivých zvukoch a medzi nimi sú nasledujúce zvuky slabšie.

Pocit tempa závisí od toho, koľko času medzi nimi prejde susednými akcentovanými zvukmi, t.j. Ako dlho trvá úder v hudbe? Tempo hudobného diela sa meria počtom taktov za jednotku času (napríklad za minútu). Viedenský valčík - 60 úderov za minútu.

Organizácia v hudbe je založená na určitom striedaní akcentov, nárazových úderov, ide o metrorytmickú organizáciu hudby (meter - miera) - ide o striedanie silných a slabých úderov v takte, uniforme. Digitálne označenie metra sa nazýva veľkosť a je umiestnené na začiatku notového zápisu. Horné číslo (alebo prvé) ukazuje počet úderov v takte, spodné alebo druhé číslo ukazuje, ako dlho je úder vyjadrený v tomto takte. Veľkosti sú dvojdielne (párne) striedanie jednej časti bicích a jednej neúderovej; tripartitné (nepárne) striedanie jedného prízvučného úderu a dvoch neprízvučných úderov. A tiež z kombinácií jednoduchých veľkostí sa vytvárajú zložité veľkosti, napríklad štvornásobok (silný úder, slabý, relatívne silný a slabý).

Zvuk, ktorý je prízvučný (stres) spolu s následnými údermi, neprízvučná forma takt je dĺžka času od jedného silného úderu k druhému. V notách sú takty navzájom definované zvislými čiarami.

Rytmus je jedným z hlavných výrazových prostriedkov v hudbe. Ide o konzistentnú kombináciu hudobných zvukov rôzneho trvania, t.j. pomer dlhých a krátkych zvukov.

Vo vzťahu k sebe nie je toľko veľkostí 2/4; 3\4; 4\4; 6\8.

A pomer hudobných dĺžok je nespočetne, zvuky sú zaznamenané so znakmi (t.j. noty, ktoré majú rôznu dĺžku zvuku). Na označenie trvania zvukov sa do kruhov pridávajú palice, stonky, chvosty.

celá poznámka" 1&2&3&4&»

polovica" 1i2i»

štvrťrok" 1i»

ôsmy" a»

Šestnásty na " a» - dva ťahy

Striedanie zvukov rôzneho trvania tvorí rytmický vzorec melódie. Sama o sebe môže charakterizovať niektoré hudobné žánre.

dynamické odtiene je zmena hlasitosti zvuku počas prednesu hudobného diela.

Dynamické odtiene sú veľmi dôležité na sprostredkovanie obraznosti v hudbe (napríklad uspávanka sa hrá potichu, obsah takejto hudby je v rozpore s hlasným zvukom a tichý zvuk je v rozpore s oslavným pochodom).

Dynamické odtiene sú spojené s melodickým vzorom, preto je pohyb melódie nahor sprevádzaný zvýšením zvuku a pohyb nadol je sprevádzaný oslabením. V závislosti od dynamiky odtieňov hudobného diela môžu byť pohyby silné a energické alebo jemné a jemné, ostro zdôraznené alebo plynulé alebo plynulé.

Dynamické odtiene hudby zahŕňajú:

1. zmena sily zvuku

2. postupné spomaľovanie alebo zrýchľovanie tempa

3. plynulý alebo prerušovaný zvuk melódie

Uvedené odtiene sú označené talianskym výrazom:

Forte - nahlas

klavír - ticho

Crescendo – zisk

Diminuendo – oslabenie

Existujú aj také pojmy: „Hlavná“ hudba je slávnostná, slávnostná, radostná, veselá alebo pokojná. „Minor“ hudba je dramatická, smutná.

Hudba a tanec

1. Hudba má metrickú organizáciu, to umožňuje organizovať choreografické dielo do určitých choreografických segmentov.

2. Hudba nesie obraznosť, ktorú môžeme odhaliť pomocou choreografie.

3. Hudobné dielo má svoju dramaturgiu. Choreografia nadväzuje na hudobnú dramaturgiu a zameriava sa na ňu.

4. Hudba určuje žáner choreografického diela, jeho jazyk, formu.

Na metrorytmickej organizácii hudby je založená národná farba (originálnosť niečoho).

Tempo v choreografickom diele podlieha tempu hudby, ale nemusí sa zhodovať. Je potrebné dosiahnuť obraz viditeľného a počutého zámeru skladateľa a choreografa, spojenie slova a akcie.

Vzťah medzi hudbou a tancom.

1. Tanec okolo hudby je, keď hudba má svoj vlastný obsah a choreografia má svoj vlastný. Nesprávne použitie hudobného materiálu.

2. Tanec na hudbu. Hudba je dramaturgicky jednoduchá, choreografia kvalitná. Choreografia nad hudbou.

3. Tancujte na hudbu. Hudba je zmysluplná a choreografia slabá. Hudba nad choreografiou.

4. Tanec na hudbu je vtedy, keď sa obsah a kvalita hudby zhoduje s obsahom a kvalitou choreografie. Jemne sa o to snažte.