Práca a variácia autorov na nezmenenú basu. Variačný formulár a jeho odrody

29.06.2019

Tiež

Ako sa Rusi obchodujú na aukčnom aukčnom aukčnom aukcii Sotheby Sotheby s

Životopis Haruki Murukov Haruki Murakami Dôraz

). Avšak jednorazové uplatňovanie princípu variácie nevytvára formu na jej základe. Variačný formulár vzniká len so systematickou aplikáciou tejto zásady, preto je potrebné vytvoriť aspoň 2 variácie.

Téma variácií môže byť originálna (napísaná samotným skladateľom) alebo požičiavaná.

Varianty môžu byť naplnené úplne iným obsahom: od veľmi jednoduchého až po hlboké a filozofické (Beethoven. Ariuteta zo Sonata č. 32 pre klavír).

Klasifikácia

Variácie sú obvyklé na klasifikáciu v štyroch parametroch:

V procese vývoja tohto formulára sa posilnilo niekoľko základných typov variácií s relatívne stabilnou kombináciou týchto znakov. Jedná sa o: variácie na zvetranej melódii, variáciách v Basso Ostinato: 159, obrazové variácie a žánrové variácie. Tieto typy existovali paralelne (aspoň z XVII storočia), ale v rôznych epochoch boli niektoré z nich viac v dopyte. Tak, skladatelia barokovej éry často apelovali na zmeny na Basso Ostinato: 159-160, viedenské klasiky - na obrazové, romantické skladatelia - na žánru-charakteristiku. V hudbe 20. storočia sú všetky tieto typy kombinované, nové, keď sa ako téma môže objaviť samostatný akord, interval a dokonca aj samostatný zvuk.

Okrem toho existuje niekoľko špecifických typov variácií, ktoré sú menej časté: to je variačná canttata (pozri Cantata) barokovej éry a variácií s témou na konci (ktorá sa objavila na výsledku XIX storočia).

Je dôležité poznamenať, že v mnohých prácach sa uplatňujú rôzne typy variačných typov. Napríklad počiatočná skupina variácií môže byť variácie na zvetranej melódii, potom reťazec figuratívnych variácií.

Organizácia formy

Akýkoľvek variačný cyklus je otvorený tvar (to znamená, že nové variácie môžu v zásade pridať nekonečne): 159. Predkladateľom je preto úlohou vytvoriť druhý objednávkový formulár. Môže to byť "vlna" s rastúcim a vyvrcholením, alebo akúkoľvek typickú formu: najčastejšie je to trojstranná forma alebo Rondo. V dôsledku zavedenia kontrastnej zmeny (alebo skupiny variácií) v strede formy. RondAnity dochádza v dôsledku opakovaného vrátenia kontrastného materiálu.

Často sa variácie kombinujú do skupín, vytvárajú miestne prírastky a miestne vyvrcholenie. To sa dosahuje na úkor jednej textúry alebo v dôsledku rytmického nárastu (zmenšovanie). V záujme odovzdania formulára reliéfu a na to, aby sa nejako prerušil nepretržitý tok podobných variácií, jedna alebo viac variácií sa uskutočnilo v inom cykle v klasických cykloch. Vo variáciách XIX storočia sa tento fenomén zintenzívnil. Teraz môžu byť individuálne variácie vykonávané v iných tonsalitách ("Symfónia ETUDEES" Shuman - s pôvodným CIS-Moll, existujú variácie v e-dur a GIS-Moll, konečná variácia je des-dur): 170-171.

Existujú rôzne zakončenia cyklu odchýlky. Dokončenie môže byť podobné začiatku alebo naopak, najviac kontrastovať. V prvom prípade, na konci práce sa téma vykonáva v blízkosti pôvodnej verzie (PROKOFIEV. Concerto pre klavír s orchestrom č. 3, 2. časť). V druhom je koniec maximálnym postupom v tomto smere (napríklad najmenšie trvanie v celom cykle). V záujme kontrastu konečnej variácie sa meradlo a žáner (častý fenomén v Mozart) sa môžu líšiť. Ako najväčší kontrast témy homofónu na konci cyklu môže fugu znieť (v klasickej a postgitívnej ére).

Variácie na zvetranú melódiu

Vo variantoch tohto typu sa zachová melódia a variácia sa vyskytuje na úkor sprievodných hlasov. Na základe toho patria k nepriamym variantom.

Varianty na zvetranej melódii sa používajú hlavne v hlasovej hudbe, invazentom melódia ich prináša bližšie s formami byrokryvy (rozdiel je, že v týchto formách nemení tému, ale text). Oni milovali ruských skladateľov - tento typ variácie bol obzvlášť v súlade s duchom ruskej piesne a bol použitý v operáciách v zboroch a piesňoch ľudovej povahy. V západnej európskej hudbe ako nezávislosť odchýlky od zvetranej melódie - rarita (Haidn. Quartet. 76 č. 3, 2. časť), ale na obrazových cykloch viedenských klasiky môžu byť použité ako počiatočné variácie.

Variácia

Variant môže byť textúrovaná, zberná, z polyfonického, harmonického a žánru.

Zmena textového časového rozhrania zahŕňa zmenu faktúry, zavedenie nového výkresu, preskupenia, v zbori - prevod melódie na iné hlasy. S polyfonickým rôznym, skladateľ zavádza nové kolíky alebo dostatočne nezávislé melodické čiary. Je možné polyfonický dizajn samotnej témy vo forme kánonu atď. Harmonická variácia je vyjadrená v spojení melódie. Rozsah zmien môže byť iná, až k zmene LADA (GLINKA ". Perzský zbor" z Ruslan a Lyudmila, 3. variácia): 174 alebo dokonca prenos melódie do inej tonality (Roman-Korsakov. Výška zboru Opera "SADKO"). Variantovanie žánrov sa vyskytuje, keď všetky vyššie uvedené typy zmien vedú k tvorbe nového žánru vzhľadu témy. Tento typ variácie zmien na uzavretej melódii je zriedkavý.

Variácie na Basso Ostinato

Variácie na Basso Ostinato sa nazývajú takou formou, ktorá je založená na konštantnej téme basy a neustále aktualizáciu horných hlasov: 160.

Predmet

Téma je malá (2-8 hodín, zvyčajne - 4) jednobvrstvená sekvencia v rôznych stupňoch melódovaných. Zvyčajne je jeho charakter veľmi zovšeobecnený. Mnohé témy sú pohyb smerom nadol od i do V etapy, často chromatické. Existujú témy menej zovšeobecnené a viac melodicky zdobené (Bach. PassAcliament na maloletého pre orgán).

Variácia

V procese meniace sa téma môže presunúť na horné hlasy (Bach. Passaccal k Minor pre orgán), sa zdalo zmeniť a dokonca aj transparentnosť do inej tonality (Breatwood. Passackology of Real pre orgán).

Kvôli krátkemu tému je často kombinácia variácií v pároch (podľa princípu podobnej textúry horného hlasu). Hranice variácií sa vždy nezhodujú vo všetkých hlasoch. Bach často niekoľko variácií v jednej textúry tvoria jeden silný rozvoj, ich hranice zmiznú. Ak sa tento princíp vykonáva v priebehu práce, je ťažké zavolať variácie, pretože nie je možné rozpoznať variácie basov v dolnom hlasu bez toho, aby ste sa dostali na vrchol. Tam je druh tvorby kontrapizujúcich.

Dokončenie cyklu môže prekročiť hranice variácií. Tak, orgán passgona BACH končí veľkým fuge.

Obrazové variácie

V takom type variácií je prevládajúcim metódou variácie harmonický alebo melodický. Na základe toho je rozsah takýchto variácií takmer výlučne inštrumentálna hudba. Zvlášť spoločné v hudbe viedenskej klasiky. Môžu mať nezávislý kus (mnoho variačných cyklov Mozartov, Beethoven) alebo časť cyklu (finálna, pomalá časť, menej často - prvá). V romantickej ére dominujú nezávislé hry vo forme obrazových variácií, a môžu mať iný žánrový názov (napríklad "Lullaby" Choppene).

Predmet

Dôležité termín témy - Harmony (na rozdiel od predchádzajúceho typu). V ohromnej väčšine prípadov je téma napísaná v textúre homofónu. Textúra je ekonomická, ktorá dáva slobodu ďalšej zmene a akumulácii pohybu v textúre (kvôli zníženiu trvania).

Vzhľadom k tomu, väčšina príkladov patrí k skladateľom Viedenskej školy a ich nasledovníkov, vo väčšine prípadov klasické a formou témy. Najčastejšie - jednoduchá dvojpodlažná (zvyčajne strafehenová), niekedy trojnásobná, oveľa menej často. V hudbe skladateľov BAROCHKO je možná téma vo forme baru.

Variácia

V obrazových variantoch sa vykonáva priama variácia, pretože samotná téma sa konvertuje.

Zároveň sa aplikujú typické údaje - čísla. Môžu byť arpeggled, Gampheaped-tvar, atď. Melodická podstávka často vzniká v dôsledku vzhľadu nekoaktívnych zvukov okolo týchto referenčných bodov. Harmonická podostalosť - nejaký pohyb zvukov

Pravdepodobne ste niekedy narazili na také filozofické koncepty ako formu a obsah. Tieto slová sú celkom univerzálne, aby ste označili podobné strany rôznych javov. A hudba nie je výnimkou. V tomto článku prehodnocujete prehľad o najvhodnejších formách hudobných diel.

Skôr ako zavoláte spoločné formy hudobných diel, definujeme, čo je formulár v hudbe? Formulár je to, čo súvisí s návrhom práce, na princípy jeho štruktúry, s postupnosťou hudobného materiálu.

Forma hudobníkov je chápaná dvoma. Na jednej strane je formulár schéma Umiestnenie všetkých častí hudobnej kompozície v poriadku. Na druhej strane, formulár nie je len schéma, ale aj proces Tvorba a vývoj v práci expresívnych prostriedkov, ktoré vytvárajú umelecký obraz tejto práce. Čo je to výrazné? Melody, harmónia, rytmus, timbre, register a tak ďalej. Odôvodnenie takéhoto dvojitého chápania podstaty hudobnej formy - zásluhy ruského vedca, akademika a skladateľa Boris Asafiva.

Formy hudobných diel

Najmenšie štrukturálne jednotky takmer akejkoľvek hudobnej práce je Motív, fráza a ponuka. A teraz sa pokúsime zavolať hlavné formy hudobných diel a dať im stručné charakteristiky.

Obdobie - Toto je jedna z jednoduchých foriem, čo je vyhlásenie o ukončenej hudobnej myšlienke. Často sa nachádza, a to ako v inštrumentálnej aj vokálnej hudbe.

Trvanie na obdobie je dve hudobné návrhy, ktoré zaberajú 8 alebo 16 hodín (štvorcových období), v praxi existujú obdobia, ako dlhšie a kratšie. Obdobie má niekoľko odrôd, vrátane osobitného miesta, ktorý zaberá tzv "Typ nasadenia" a "ťažké obdobie".

Jednoduché dve a trojdielne formuláre - Toto sú formuláre, v ktorých je prvá časť zvyčajne napísaná vo forme obdobia, a zvyšok ho nerozvíja (to znamená, že normou - alebo aj obdobie alebo veta).

Stredná (stredná časť) trojdielnej formy môže byť kontrastovať s ohľadom na extrémne časti (výstava kontrastového obrazu je už veľmi závažným prijatím), a možno sa rozvíjať, rozvíjať to, čo bolo povedané v prvej časti. V tretej časti trojdielnej formy je možné zopakovať hudobný materiál z prvej časti - tento formulár sa nazýva reprise (reprise - toto je opakovanie).

Carious a LEALING FORMY - Toto sú formy, ktoré priamo súvisia s hlasovou hudbou a ich štruktúra je často spojená so zvláštnymi funkciami.

Formulár prednosti je založený na opakovaní tej istej hudby (napríklad obdobie), ale vždy s novým textom. Vo forme padlingu - dva prvky: prvé - tesnenia (melódia a text sa môžu tiež zmeniť), druhý zbor (spravidla, melódia a text zostáva v ňom).

Sofistikované duplexné a komplexné tvarované formy - Toto sú formy, ktoré sú zložené z dvoch alebo troch jednoduchých foriem (napríklad jednoduché 3-Rhobbid + perióda + jednoduché 3-rhodic). Komplikované dvojradové formy sú častejšie v hlasovej hudbe (napríklad niektoré opera Arias sú napísané v takýchto formách) a komplexné trojdielne - naopak, viac charakteristickejšia hudba nástrojov (to je obľúbená forma pre ponuku a iné tance).

Komplexná trojčinková forma, rovnako ako to isté, môže obsahovať samo o sebe, a v strede - nový materiál (najčastejšie sa to stane) a stredná časť v tomto formulári je dva typy: "Typ TRIO" (Ak predstavuje nejaký druh štíhlej jednoduchej formy) alebo "Typ epizódy" (Ak v strednej časti - bezplatné konštrukcie, ktoré neposlúchajú ani pravidelnú alebo žiadnu z jednoduchých foriem).

Variačný formulár - Toto je forma vytvorená pri opakovanej téme s transformáciou a tieto opakovania by mali byť aspoň dva, takže forma hudobnej práce možno pripísať variácii. Variačný formulár sa nachádza v mnohých inštrumentálnych spisoch a nie menej často v prostriedkoch moderných autorov.

Variácie sú odlišné. Napríklad existuje taký typ variácie ako variácie pre oxinatické (t.j. je nemenná, držaná témou v melódii alebo base (tzv. soprano-Ostinato a Basso-Ostinato). Existujú variácie obrazovýV ktorom, s každým novým holdingom, téma sa čistí rôznymi dekoráciami a je postupne rozdrvený, čo ukazuje svoje skryté strany.

Existuje ďalší typ variácie - Charakteristické variácieV ktorom sa každé nové držanie témy vyskytuje v novom žánri. Niekedy sú tieto prechody do nových žánrov silne transformované - len si predstavujete, téma môže znieť v tej istej práci a ako smútok marec, a ako lyrický NOCTURNE, a ako nadšený hymnus. Mimochodom, niečo o žánroch je možné čítať v článku.

Ako hudobný príklad variácií, odporúčame vám zoznámiť s veľmi slávnou prácou Veľkého Beethovena.

L. Van Beethoven, 32 variácií maloletého

Rondo - Ďalšia rozšírená forma hudobných diel. Pravdepodobne viete, že preložíte do ruštiny z francúzskeho slova "Rondo" znamená "kruh". Nie je to náhodou. Raz, Rondo dostal skupinový tanec tanec, v ktorom sa spoločná zábava striedala s tancom individuálnych sólistov - pri takýchto momentoch vyšli uprostred kruhu a ukázali svoje zručnosti.

Takže na hudobnej časti Rondo pozostáva z častí, ktoré sa neustále opakujú (spoločné - sú nazývaní referovať) a individualizované epizódy, ktoré sú zdravé medzi refrehensormi. Tak, že sa koná forma Rondo, refrén by mal stráviť aspoň trikrát.

Forma sonate , Takže sme sa k vám dostali! Formulár sonataya alebo, ako sa niekedy volá, tvar Sonata Allegro je jednou z najmodernejších a komplexných foriem hudobných diel.

Základ formy Sonata sa spolieha na dve hlavné témy - jeden z nich sa volá "Hlavný" (ten, ktorý znie prvý), druhý - "Strana". Tieto názvy znamenajú, že jedna z tém prechádza v hlavnej tonalite a druhá je na strane (dominantná, napríklad alebo paralelná). Spoločne tieto témy absolvujú rôzne testy vo vývoji, a potom repríz je zvyčajne rovnaký a druhý zvuk v tej istej tonality.

Forma sonate sa skladá z troch hlavných častí:

expozícia (predloženie súdu verejnosti prvej, druhej a druhej témy);
vývoj (štádium, v ktorom dôjde k intenzívnemu rozvoju);
reprise (tu sa opakujú témy, ktoré sa uskutočnili na výstave a ich zblíženie nastáva v rovnakom čase).

Forma Sonata bola tak milovaná skladateľmi, že na svojom základe vytvorili iný počet foriem odlišných od hlavného modelu s rôznymi parametrami. Môžete napríklad zavolať takéto odrody sonata formy ako rondo Sonata. (Sonatálny forma miešanie s Rondo), sonata bez vývoja, sonata s epizódou namiesto rozvoja (Pamätajte, že hovorili o epizóde v trojločinnom komplikovanom formulári? Tu môže byť epizóda akákoľvek forma - často ide o variácie), koncertný formulár (s dvojitou expozíciou - v sódei a orchestru, s virtuóznou kadenzáciou sólistov na konci vývoja pred začatím reveries), sonatina (Little Sonata), symfonická báseň (Vyššie plátno).

Fuga - Toto je forma, akonáhle kráľovná všetkých formulárov. Naraz bol Fuge považovaný za najdokonalejšiu hudobnú formu a stále špeciálny postoj k hudobníkom.

Fugu je postavený na jednej téme, ktorá sa potom opakovane opakuje nezmenená v rôznych hlasoch (z rôznych nástrojov). Fuge začína spravidla jednosmerný a ihneď s témou. Druhý hlas je tiež zodpovedajúci táto téma a skutočnosť, že zaznie počas tejto odpovede na prvom nástroji, sa nazýva ANTICAH.

Zatiaľ čo téma prechádzky v rôznych hlasoch, výstavná časť pokračuje, ale hneď ako téma prešla v každom hlasu, vývoj začína, v ktorom téma nemusí byť plne komprimovaná, a naopak, expandovať. Ale to, čo nie je len vo vývoji, ... na konci fugue sa obnoví hlavná tonalita - táto časť sa nazýva repríz Fuga.

Už sa môžete zastaviť. Takmer všetky hlavné formy hudobných diel sú pomenované. Treba mať na pamäti, že zložitejšie formy môžu obsahovať niekoľko jednoduchých - naučiť sa ich zistiť. A často A jednoduché a komplexné formy sa kombinujú do rôznych cyklov. - Napríklad formulár spolu apartmán alebo Sonate-Symfonický cyklus.

Termín Basso Ostinato znamená nepretržité opakovanie toho istého melodického obratu, ktorý je témou variácií v dolnom hlasu. Tieto variácie vzrástli z variantov XVI storočia, dosiahli rozkvet v barokovom ére (XVII - prvá polovica XVIII storočia) a boli oživené v 20. storočí. V barokovej ére bola ich existencia spojená s pestovaním basov, výučby na bázach, ako aj polyfonickým myslením.

Varianty na Basso Ostinato boli konjugát s žánrami passAckLia a Chaconom - Slow Hry s témou štyroch osem príjmov. Téma zcronických variácií je najčastejšie krátka, jednoduchá, načrtáva na prvom okruhu (v PassackLia) alebo Multi-Voice (v Chate). V storočí XVII-XVIII má merateľný pohyb, najmä menšou nákladnou nákladnou, veľkosťou ¾ (v Chacon - synkologický prízvuk na druhom podiele), psychologicky hlboký charakter.

Môžete si vybrať dva typy tém: zatvorené, ktoré boli väčšinou vyvinutejšie a odomknuté, ktoré boli často vybudované ako chromatický pohyb smerom nadol z Tonic do dominantného - zostupne, vzostupne, diktátové alebo chromatické. Táto intonačná štruktúra otvorila široké možnosti so skladateľom s ohľadom na harmonický a polyfonický vývoj. V skutočnosti tento deceitateľný a expresívny materiál v hornej zverení postupne posúva hlavnú pozornosť. Rovnaká téma, opakujúca sa mnohokrát, vnímanie, vedie k pozadí, takže čisto konštruktívna úloha. Jeden držiaci tému v basoch nie je oddelená od nasledujúcich a variácie idú po druhom bez určitého dokončenia predchádzajúceho a začiatku nasledujúceho. Niektoré z limitu novej variácie sa nezhodujú so začiatkom témy v basoch. Niekedy uprostred variácií môže byť téma prenesená na Soprano ("Pasclament" C-Moll I.S. Bach). Spolu s hlavnou témou počas variácie sa môžu objaviť iné témy (v "Chacon" D-Moll Bach počet tém - najmenej 4). Textúra variácií je zdobená výraznými hudobnými a rétorickými obrázkami.

Túrka a štruktúra témy v Chacon a passackles sa pretrvávajú nezmenené; Povolené je len zmena Lady na rovnaký názov.

S ďalšími variáciami je kombinácia niekoľkých z nich charakteristická pre jednotlivé skupiny na základe toho istého typu variácie - približne podobný melodický a rytmický vzor polyfónnych hlasov, registrov a podobne. Existujú variácie na princíp komplikácií textúry alebo porovnania skupín.

Veľká formačná hodnota je distribúcia "miestneho" a generála CLIMAX, ktoré kombinujú formu.

Vzhľadom k tomu, Basso Ostinato variácie sú založené na konštante, ako keby boli nepríjemné témy, sú dobre poskytnuté na vyjadrenie hudby hlbokého odrazu, zamerať sa na niečo jedno, neobmedzené a nízke zosúladenie, ktoré je proti voľnému rozvoju v hornej časti hlasy (kontrast v rovnakom čase).

Forma variácií o oktovej basy bola založená na harmonických a polyfonických princípoch vývoja. V 20. storočí sa mnohí skladatelia obrátili na variácie na mastných basoch: Reger, Taneyev, Hindemite, Shostakovich, Schnitke, zatiaľ čo v XIX storočí sa to zriedka stalo (final 4 of Brahms Symphony).

Prísne obrazové (okrasné) variácie

« Kusy s variáciami by mali byť vždy založené na takejto Ariette, ktoré sú známe poslucháčom. Pri výkone takýchto hier nie je potrebné zbaviť verejnosti potešením jemne spievať umelca "(I.P. MILHMAYER, 1797).

Hlavný rozdiel od variácií na olejovanej basy je homofónnou základňou myslenia.

Vlastnosti:

1. Téma je napísaná v jednoduchých dvoch, menej často - v jednoduchej trojdielnej forme.

2. Hlavným rozvojom vývoja je továreň, pozostávajúca z zdobenia témy, drvenie trvania (zníženie), použitie obrázkov.

3. Forma témy sa udržiava vo všetkých variantoch s miernym rozširovaním a kódmi.

4. Tonality je jedna, ale s typickou náhradou za rovnaký názov uprostred cyklu alebo bližšie k koncu.

5. Jeden posun tempa je povolený, bližšie k konečnej zmene.

Variácia Táto téma sa neznižuje len na jeho komplikácie. Spolu s týmto, kontrast sa tiež používa na zjednodušenie témy - harmonické alebo textúrované, vrátane zníženia hlasov (napríklad polyfónne dvojrozmerné polyfónne), namiesto homofound štvor-lane). V niektorých prípadoch existuje zmena veľkosti hodín, aj keď vo všeobecnosti sú zachované variácie klasickej éry, pričom sa zachovávajú hlavné výzvy tém, jeho merač a tempo.

Rozdiely v stavebníctve

Umiestnenie variácií existuje určitý trend:

1. Klasické variácie sú viac ako staroveké, kontrastovať v charaktere jeden na strane druhej a nachádzajú sa takým spôsobom, že každý nasledujúci je zložitejší ako predchádzajúci.

2. Vo veľkých variačných cykloch, s významným počtom variácií, umiestnenie posledných skupín je charakterizované na základe toho istého typu rôznych témy. Skupina variácií umiestnených niekoľkými variáciami je uvedený v približne rovnakej textúre, vďaka ktorej kompozícia je všeobecne vnímaná väčšími úsekami.

3. Na kombináciu variácií je ubytovanie dôležité.

4. V tomto zmysle zohráva zásada kontrastu významnú úlohu. To prispieva k použitiu diagnózy rovnakého mena pre niektoré variácie (porovnanie hlavného a menšieho). Okrem toho sa postupne stáva zvyčajným a kontrastom tempa.

5. Pre celkové zloženie variačného cyklu, štruktúra a znaky posledných dvoch variácií majú veľký význam. Predposledné variácie sa často vráti do počiatočnej alebo blízko k nej, niekedy napísané pomalším pohybom alebo tempom. Druhá variácia dokončí cyklus, a preto môže použiť komplexnejšiu textúru, tempo alebo meter je možné zmeniť, štruktúra sa rozširuje. Po zadaní kódu.

Forma klasických figuratívnych variácií sa stabilizovala v práci Mozart: Počet variácií je častejšie 6, maximálne 12; Predfinančné variácie v Anagio tempom, druhá - v povahe finále inštrumentálneho cyklu, so zmenou tempa, meter, žánru. Beethoven má niekoľko variácií, ktoré sa zmenili zo 4 na 32.

Variant (Metóda variačného vývoja) je modifikovaná opakovaná opakovaná hudobná myšlienka. Formulár variácie je forma pozostávajúca z prezentácie témy a rad jej opakovaní v modifikovanej forme.

Je možné zaviesť vstup a kódy. Počet variácií: od 2-3 do niekoľkých desiatok (L. Beethoven. Sonata č. 23 Časť 2 - 4 Variácie, I. Brahms. Variácie na tému Handel - 25 variácií).

Predmet. Vzorky - zo 4 cyklov až po jednoduchú 3-súkromnú formu. To môže byť požičané (z ľudovej hudby, z diel iného skladateľa), originál (zložený autorom sám).

Schopnosť zvážiť cyklus variácie ako žánru.

Využívanie variačnej formy: samostatná práca, časť cyklickej práce (symfónia, koncert, kvartet, sonata, atď.), Číslo v Opera, Opera Scéna (E. GRIENG. Ballad, R. Strauss "Don Quixote", S. Rachmaninov. Rhapsody na tému Paganini, L. Beethoven. Sonata č. 10 Časť 2, J. Haydn. Sonata č. 12 g Dur, Final, Persell. Aria Didone z opery "Didona a Eney", A. Borodin. Zborník v Opera "Prince Igor", S. Rachmaninov. Concerto pre klavír s orchestrom č. 3, časť 2, 3).

Varianty variácie: Vintage variácie (Basso Ostinato), klasické variácie (prísne okrasné), voľné variácie (žánrová charakteristika), variácie na zvetranej melódii, nezosobášené variácie.

12.1. Variácie na odolným basom (Basso Ostinato).

Distribúcia v XVII -XVIII storočia., XX storočia. (Persell, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemite). XVII V.- Start XVIII storočia. - Odraz základných strán barokového štýlu - nadmorská výška obsahu vytvorenej gradáciou foriem. Nasýtený výraz, ktorý dosahuje tragédiu (I.SAB Bach. Crucifixus z Mass H Moll, Persell. Aria Didona z opery "Didona a Eney"). Aplikácia v starovekých tanečných žánroch - Chacon a Passacklia.

Predmet (4-8 ton). Typická chromatická téma, zostupne z i až v kroky, vracia skok v tonic (I.S. Bach Crucifixus z Mass Si-Minor, Persell Aria Didona z OP. "Didona a Eney", I.S. Bach. PassAcal C Moll pre orgán), Minor , Square, na základe motívov YAMBA (pod trojprúdovými podmienkami a synkopami, symbolizujúcim spomalenie nerovnomerného kroku, narušenie gesta. Dve možnosti prezentácie témy: Jedno-nadpis (je Bach. passackology C Moll), s harmonizáciou (Crucifixus Je baha).

Variácia: Polyfónny, obrazový polyfónny; Harmonická variácia ťažkosť v dôsledku nezmenenej basy.

A. Korelli. "Folla", Vitaly. "Chakona", I.S. Bahno Mass H Moll. Crucifixus zbor, D. D Moll, P. Handel. Keyful Suite G Moll. PASACALIA, D. SHOSTAKOVICH. Prelude gis moll, symfónia č. 8 Časť 4, Shchedrin. Basso Ostinato z polyfonického notebooku

12.2. Klasické (prísne okrasné variácie)

Kvalitatívne nová etapa vo vývoji tohto formulára (vplyv svetonázoru, estetiku epochu osvietenia, homofón-harmonický štýl, ktorý prišiel k zmene polyfólia). Kontinuita so starými variáciami je neverovateľnosť štruktúry témy.

Predmet: Dostatočne jasne, ale s výnimkou ostro individuálne, charakteristické obraty. Choral a skladby sklad, strednodobý register, mierny tempo, jednoduchá textúra. Štruktúra - Jednoduché 2-dielne jednotky, obdobie, menej často jednoduchá 3-dielna forma.

Variácia- textové okrasné, so zachovaním referenčných bodov melódie. Zachovanie spoločného upevňovacieho komplexu: štruktúry, tonality (možná zmena Lady, po ktorej nasleduje návrat), harmonickú základňu, referenčné body melódie. Ochrana štruktúry je hlavným rozlišujúcim znakom prísnych variácií.

Možný kontrast pri výbere variácií:

povodeň: jedna z variácií hlavného alebo menšieho rovnakého mena (L. Beethoven. Sonata č. 12, časť 1, as Dur je jednou z variácií ako Moll, V. Mozart. Sonata č. 11, časť 1 , Dur je jednou z variácií Moll);

temp: Zmena tempa pred konečnou variáciou (Adagio je obklopený rýchlymi hlavnými variáciami - V. Mozart. Sonata č. 11 A Dur, časť 1).

Možnosť kódu s rozšírením a dodatkami.

Princípy zmien zmien s cieľom prekonať frakciu formy: "Dimination" (akumulácia pohybu zavedením menších trvaní v nasledujúcej variácii v porovnaní s predchádzajúcim (L. Beethoven. Sonata č. 23, časť 2), variácia a variácia IT (L. Beethoven. 32 variácií s Mollom: 1-3, 7, 8, 10, 11), podobnosť zmien na diaľku, motivátor, textové spojenia (V. Mozart. Sonata č. 11 A DUR, časť 1 ) Trojdielne združenie (L. Beethoven. Sonata č. 12, časť 1, 32 variácií s Mollom), variácia hodnoty repríz (L. Beethoven. Sonata č.

Úlohy pre praktickú prácu

Haydn. Sonata № 12, G Dur, HC.1,3, Mozart. Sonata číslo 6 d dur časť 3.kv. 284, DUUR №11, časť 1, Beethoven. Sonata č. 12, časť 1, č. 23, časť 2, č. 30 Časť 3; Zberatelia variácií (2 zväzky) - variácie podľa výberu, Beethoven. Violy Sonata č. 9, časť 1, č. 10, časť 4

12.3. Voľné (žánrové charakteristiky) variácie.

Vznik éry romantizmu, distribúcie - XIX - XX storočia. Voľné variácie je zmrazenie témy témy (hlavné rozlišovacie znaky voľných variácií).

Voľné variácie je relatívne seba-play, intonationally spojené s témou, a nie upravená reprodukcia témy ako celku (minimálne väzby s témou; téma je dôvodom na vytvorenie variekrákrochných hier-variácií (R. Schuman ". Karneval ").

Hlavné vlastnosti voľných (žánrových charakteristík) variácií:

Dispôsobenie štruktúry témy a štruktúry variácií (v niektorých prípadoch sa variácie považujú za voľné, dokonca aj pri zhodnej štruktúre, s výhradou konzistentného uskutočnenia princípu vlastností: S. Rakhmaninov. "Variácie na Téma Korelli ", I. Brahms." Odchýlky na handle ",

Sloboda tonálnych plánov

Intenzita harmonických zmien,

Rozmanitosť textúr - S. Rachmaninov. "Rapsedy na Paganini"

Odvolanie sa na polyfonickú prezentáciu (R. Schuman. Symphónia ETUDES. ETUDE 8 - DVO-EYE-Haired Form.

Charakteristické variácie - charakteristiky (jedinečnosť) vzhľadu každej variácie; Žánerové variácie - prejav príznakov rôznych žánrov (Nocturne, marec, Lullaby, Khorala atď. (F. List. "Mazepa", E. Grieg. "Ballad", S. Rakhmaninov. "Rhapsody na Paganini", "On Téma Korelli). Dva romantické ašpirácie tvoria:

CHARTNOSTI, CONTROLÁTNOSŤ CONTRAST MÔŽE SPLNIŤ K AUTIVE CYKLIKA CYKLIKA (SNIT-VAROVANÉ CYKLÁ R. SHUMAN - "karneval", "motýle", F. list - "tanec smrti");

Výstup na prvku dysfolizmu, symfónia formulára, prvok dramatického, niekedy konfliktného udalosti ("symfonic etudes" R. Shuman, "Rhapsody na Paganini" S. Rakhmaninova). Preto tri riešenia formulára v priebehu svojho vývoja: variácie - apartmán, prísne variácie s núdzovým vylepšením príbehov a kontrastov, skutočne bezplatné symfonizované variácie, prekonanie meracej cyklu a fixovaná na fúznu formu.

12.4. Variácie na zvetranej melódii (Soprano Ostinato)

Predstavujú pestrú podporu konštantnej melódie.

Predmet - Song Melody.

Variácia: Tontal Harmonic (M. Glink. "Ruslan a Lyudmila": Perzský zbor, Balada of Finn), Polyfonický (N. Rimsky-Korsakov. Sadko: Prvá pieseň hosťa Vedenets), orchestrálne (M. Ravel. Bolero, D. Shostakovich. 7 Symphónia, 1 časť, epizóda invázie), textúrovaná so zvukovými účinkami (M. Musorgsky. Varlaamova pieseň z Opera Boris Godunov, Maunda pieseň z Opera Khovanshchina).

12.5. Odpojené variácie.

Double (na 2 témy) a trojnásobné (na 3 témach) variácie.

Dva typy dvojitých variácií: s kĺbovou expozíciou tém - prezentácia dvoch sami po sebe, potom odchýlky na nich (L. Beethoven. Symfónia č. 5, časť 2, J. Haydn. Symfónia č. 103 h. 3 ), so samostatnou expozíciou - prvá téma s variáciami, potom druhá téma s variáciami ("Camarinskaya" GLINKA). Trojité variácie (M. Balakirev. Predohra na témy troch ruských piesní).

Úlohy pre praktickú prácu

E. Grieg. Ballad, S. Rachmaninov. "Odchýlky na tému Korelli", L. Beethoven. Symfónia č. 5 Časť 3, S. ProkoFiev. Koncert č. 3 Časť 3, S. Rachmaninov. "Rapseody na tému Paganini", koncert číslo 3, časť 2, R. Schuman. Symfónia ETUDES.

Tvar sonate.

Najzložitejšie a bohaté expresívne príležitosti:

Uskutočnenie vývoja procesu, kvalitatívna zmena obrazu;

Reflexie vo vlastnostiach formy všeobecných zákonov myslenia;

Šírky obrazového rozsahu.

Klasické vzorky sú vytvorené viedenskou symfóniou; XIX - XX storočia. - vývoj formulára. Úpravy v modernej hudbe.

Form univerzálny aplikačný formulár, hlavne v inštrumentálnej hudbe. Je to menej bežné v vokálnom sóle, veľmi zriedka v Ensemblete a Choral.

Sontaya Tvar je forma, v prvej (expozícii) prezentácii na základe tonálneho kontrastu dvoch hlavných tém, ktoré sa po vývoji odstránia v reprízej v dôsledku prevodu druhej témy na hlavnú tonalitu alebo väčšiu aproximáciu hlavnej tonality .

Sonata - cyklická alebo jedna izba seba zloženie.

Sonatory allegro - termín uplatniteľné najmä na rýchly Prvé časti a finále cyklov.

SONNET - DOSTUPNOSŤ checkformu.

Strana - hlavná zložka Časť sekcií Formulár sonate (napríklad expozícia)

Téma je exponovaný individuálny materiál, základom vyvinutého obrazu.

Strana môže byť založená na niekoľkých témach (1. a 2. témy bočného oddielu).

3 hlavné časti formulára Sonata:

1) expozícia

2) vývoj

3) repríz

Počnúc Beethoven:

4) Vyvinul kód.

13.1 Úvod

V mnohých prácach nie je (Sonatas Mozart, komorné spisy).

Prispieva tempo kontrastom na hlavnú stranu.

Typy vstupu:

1) Kontrastné. Účel - kontrastovanie vzhľadu vzhľadu GL.P. (J. Haydn. London Symphony),

2) Príprava - tvorba vlastností Sonata Allegro (detectime, povaha pohybu, niekedy tonality (P. Tchaikovsky. Symfónia č. 6, 1 časť),

3) Záznam obsahujúci Leitmotif (P. Tchaikovsky. Symfónia č. 4, A. Scriabin. Symfónia č. 3, F. F. List. Sonata H Moll).

Možno kombinácia rôznych typov (L. Beethoven. 8 Sonata)

Expozícia

9.1 Expozícia- Modulácia prvej časti videnej formy obsahujúcej prezentáciu hlavných strán: hlavná (s spojivom susedným) a na boku (s konečným uzavretím). Vo väčšine foriem Semonatov druhej polovici XVIII - Cance XIX storočia. Expozícia sa opakuje (vylúčenie - predohra, L. Beethoven. SONATA č. 23). V neskorších vzorkách - odmietnutie opakovať expozíciu s cieľom vytvoriť kontinuitu rozvoja.

Hlavná strana.

Hlavná strana (jednorazová) je stavba vyjadrujúca hlavnú hudobnú myšlienku. Viedenská klasika - koncentrácia obsahu a kompresii prezentácie. Dáva impulz ďalšiemu rozvoju.

Charakteristické vlastnosti: efektívny charakter, inštrumentálna motivačná akcia.

Identifikácia hlavnej tonality ( hlavná časť nie je modulácia).

XIX - XX storočia. - hlavné strany rodičov. Používajú sa otváracie lyrické témy (Schubert, Brahms, Glazing).

Hlavné strany na témy:

a) homogénny, vývoj jedného alebo viacerých nekontrastných motívov (V. MOZART. Symphónia č. 40, časť 1, F. Chopin. Sonata B Moll, časť 1, P. Tchaikovsky. symfónia č. 4, časť 1)

b) kontrast, na základe dvoch (V. Mozart. Sonata č. 14 C Moll, časť 1, A. Borodin. Symphónia č. 2, časť 1) alebo tri motívy alebo motívne skupiny (L. Beethoven. Sonata № 17, 23 ).

Hlavné strany podľa stupňa CLIMAX:

a) uzavretý kadenciu na tonic (V. Mozart. Sonata č. 12, časť 1);

b) otvorené, uzavreté D (V. MOZART. Symphónia č. 40, časť 1, L. Beethoven. SONATA č. 18).

Hlavné strany o štruktúre:

obdobie

b) Návrh (v prípadoch, keď sa strana spojivky začína ako druhý návrh - L. Beethoven. Sonata č. 1, časť 1, V. Mozart. symfónia č. 40, časť 1)

XIX - XX storočia. - Jednoduché formy: Trojdielna (P. Tchaikovsky. Symfónia č

Záväzná strana.

Tonálny a tematický prechod z hlavného na bočnú časť.

Charakterizované mucifice, nedostatok období, návrhov.

Tri logické fázy v rozvoji spojivovej strany:

1. Pokračovanie hlavnej strany, \\ t

2. prechod,

3. Príprava bočnej časti.

Predmetov:

1. materiál hlavnej strany, \\ t

2. Je recyklácia,

3. Tvorba intonácií bočnej časti. (L. Beethoven. Sonata č. 1, časť 1)

Je možné zaviesť novú tému ("stredná téma" V. MOZART. SONATA č. 14).

Tonálnym plánom:

1. Hlavná tonalita,

2. modulácia,

3. Preknitej D k tónu bočnej časti.

Prvá vyvrcholenie formulára. Rozšírená väzbová strana v dielach dramatického charakteru (P. Tchaikovsky. Symphónia č. 6, časť 1), malé alebo vôbec nie s intenzívne vyvíjaním hlavnej strany.

Bočná strana.

Obsahuje tvarový, tonálny, tematický, štrukturálny kontrast na hlavnú stranu. Viac spevák s menej aktívnym pohybom.

Bočné strany:

1) Nastavenie novej témy

2) hudobne spojené s témou hlavnej strany (derivátový kontrast: L. Beethoven. Sonata č. 5, 23, F. Shel. Sonata H Moll).

Prípady jednodňového Sonata: V. Mozart. Sonata č. 18 B Dur.

3) Dve alebo tri témy, v dôsledku prejavu slobody a obrazovej zložitosti (P. Tchaikovsky. Symfónia č. 4, časť 2, V. Mozart. Sonata č. 12, L. Beethoven. Sonata č. 7, časť 3).

Tonálnym plánom:

1) D pre veľké a menšie diela.

2) III pre maloletého

3) Iné vzťahy (L. Beethoven. Sonata № 21 C - E, F. Schubert. Symfónia "Neznáma" H - G, M. GLINKA. OPERTOU OPERAU "RUSLAN A LYUDMILA" D - F, atď.).

Je možné postupne zdobiť tonalitu bočnej časti.

Štruktúra:

Viac zadarmo ako hlavná strana, budova. Časť umožňuje Lyric ustupovať, moment improvizácie, viacnásobné rozširovanie.

1) obdobie s predĺžením, pohybom kadanov.

2) XIX - XX storočia. - tri časti (P. Tchaikovsky. Symfónia číslo 6)

duálny spacer (S. Rachmaninov. Koncert č. 2)

téma s variáciami (F. Schubert. Sonata C Moll)

fugue (N. Meskovsky. Číslo kvartetu 13, časť 1)

Posun (Prielom) - Moment voľného vývoja, ktorý je súčasťou Iba Sonata. Osporný obrat na bočných stranách, návrat iniciácie hlavnej strany (L. Beethoven. Sonata č. 2, V. Mozart. Symphónia č. 40), niekedy záväzná strana. Moment dramatizácie formulára.

Konečná strana.

Časť konečného charakteru.

Vyznačujú sa záverečným vyhlásením, ukončenie tematického rozvoja.

Štruktúra:

Séria dodatkov, absencia štruktúr typu obdobia.

TOPICIZMA:

1) syntéza hlavného (motív, povaha pohybu) a boku (tonality, niekedy tematický materiál),

2) Na materiál spojiva

3) Zavedenie novej témy (J. Haydn. Symfónia č. 103).

Schválenie tonality bočnej časti.

Úlohy pre praktickú prácu

Analýza expozícií.

Mozart. Sonata číslo 8, 12, 6, Haydn. Sonata D Dur, E Moll, ES Dur, C Moll, Beethoven. SONATA 1 - 6, 10, 23, 17, 21, SCHUBERT. Sonatas moll, dur, list. Sonata H Moll, Shostakovich. Symfónia číslo 5, časť 1, Tchaikovsky. Symfónia číslo 6, časť 1, Rachmaninov. Koncert číslo 2, časť 1.

13.2 Vývoja

Časť venovaná rozvoju tém. Tu je obrazová transformácia. V závislosti od plánu:

a) prehlbovanie tém kontrastu

b) sémantická a motívová konvergencia.

Témy sa používajú v modifikovanej, rozrezanej forme (hlavne aktívnych, ľahko členoch hlavnej strany, stranou CANTYLED ZMENA ZMENY).

TOPICIZMA:

Zadaný príkaz chýba.

Možný tento tematický vývoj:

1) opakovanie expozičného plánu, "vyvinutá expozícia" (L. Beethoven. Sonata č. 14, č. 23, časť 1),

2) Hlavná strana materiálu - prvá polovica

partnerský materiál je druhá polovica (F. Chopin. Sonata H Moll)

3) iba tému hlavnej strany (V. MOZART. Symphónia č. 40, časť 1)

Všeobecné pravidlo: Vývoj začína reprodukciou začiatok alebo koniec Expozície (z hlavnej strany alebo vstupu).

Rozvoj vývoja:

Rozdelenie,

Sekvencia

Polyfonické techniky: vertikálne a horizontálne permutácie, konverzia tém (zníženie, zvýšenie - A. Scriabin. Symfónia č F. Chopin. Sonata č. 2 B Moll), kanonické sekvencie (V. MOZART. Symphónia č. 40, časť 4), Fugato (P. Tchaikovsky. Symfónia č. 6, 1 hodina, S. Taneyev. Symphony C Moll) , Fugy (S. Rachmaninov. Symphónia č. 3 Časť 3).

Tonálny plán:

1. Absencia v vyplnenej forme tonality expozície;

2. Najintenzívnejšou moduláciou na začiatku vývoja a pred reprise.

Prvá polovica vývoja je modulácia v smere S.

V druhej polovici prevahu D z hlavnej tonality.

Možné je kontrast expozície a vývoja.

Štruktúra:

Pridanie vývoja z častí:

1. Otty

2. jeden alebo viac základných

3. Prechod s prítomnosťou.

Známky meniacej časti:

1. Zmeny techník spracovania materiálov

2. Zmena poradia striedania tonalít

3. Zmeňte tematický základ.

XIX - XX storočia. - zásada "Dynamické vlny"(V kombinácii so zmiešaním faktúry).

Nová téma (V. Mozart je možné zaviesť. Sonata č. 12 F DUR, L. Beethoven. Sonata č. 5, časť 1, M. GLINKA. Predohra na Opera Ruslan a Lyudmila, P. Tchaikovsky. Symfónia číslo 6, 1 h., A. Skryabín. Symfónia číslo 3, časť 1).

Úlohy pre praktickú prácu

Analýza vývoja z príkladov na tému 13.1

13.3 Reprízovať

Oddiel reprodukciu expozície so zmenami zameranými na dosiahnutie udržateľnosti.

Hlavná strana v reprise:

1) presné (L. Beethoven. Sonata č. 14, časť 3)

2) Zmenené

a) zlúčenie hlavnej strany a spojivo (V. Mozart. Sonata č. 17, L. Beethoven. Sonata č. 6, 1 h., S. Rakhmaninov. 2 Koncert, 1 hodina, D. Shostakovich. 7 Symphony , Časť 1)

b) dynamizácia hlavnej strany po kultifikácii vývoja (P. Tchaikovsky. symfónia č. 6, časť 1)

c) Zníženie hlavnej dávky ako vrchol poslednej vlny vývoja (D. SHOSTAKOVICH. Symphónia č. 5, 8, časť 1)

3) Prechod hlavnej strany (s intenzívnym vývojom v rozvoji) - F. Chopin. Sonata b mll.

Záväzná strana v reprise:

1) sú potrebné tonálne zmeny.

2) Preskočenie spojiva (L. Beethoven "Mesiac" Sonata. Final).

Bočná strana v reprízej:

Nedostatok štrukturálnych, iba tonálnych zmien (vo viedenskej klasike). XIX - XX storočia. - významné transformácie (P. Tchaikovsky. Romeo a Juliet, S. Rachmaninov. Koncert č. 2, D. Shostakovich. Symphónia číslo 7 (Solo Fagota)).

1) prenos vedľajšej časti v hlavnej alebo diagnostike (ak je v expozícii drobnej práce p.p. Major),

2) Postupné "Hľadanie" tonality bočnej časti.

3) Zmena Lady bočnej časti v repríze (V. Mozart. Symfónia č. 40 g - v expozícii, G - G v reprízej).

Konečná strana v reprízej. Nedostatok významných zmien.

Špeciálne typy reprise:

SubdomAndit Reprise - Hlavná dávka v stálej forme je uvedená v s tonalizáciou, moduláciou do hlavnej tonality sa vyskytuje buď na svojom konci (L. Beethoven. Sonata č. 6, časť 1), alebo v spojovacej skupine.

FALSE Reprise je dominantné predpretyl na non-ťažobnú tonalitu, v ktorej je prezentovaný nejaký druh počiatočnej časti hlavnej strany, ale stručne, potom úplné usporiadanie hlavnej strany v hlavnej tonalite (finále 17 z Beethoven Sonata) .

Zrkadlo Reprúd - zmenila poradie tém (V. Mozart. Sonata č. 9, R. Wagner. Predohra na opernú "Tanger". Stredná časť).

Repríz s prechodom hlavnej strany (F. Chopin. Sonata B Moll).

Koda

Zhrnutie, schválenie hlavnej myšlienky. V prípade nekravín nie je žiadny kód (komorná práca MOZART).

V prvej časti - malé kódy.

V konečnom dôsledku - väčšie, vážny. Túžba tonálnej stability, svetlý prejav konečnej prezentácie. Beethoven: "Kód - druhý vývoj."

Budovanie takýchto kódov:

1. úvodný alebo prechodný úsek (nie vždy sa deje),

2. Centrálny vývojový sekcia,

3. Dokončenie, najstabilnejšia časť. Je možné zaviesť nový materiál (M. GLINKA. Predohra na Operu Ruslan a Lyudmila, N. Rimského-Korsakov. Predohra na operu "carist nevesta")

Úlohy pre praktickú prácu

Analýza reprízed z príkladov na tému 13.1

ODDIELY SAATA FORMULÁRU.

Forma sonate bez vývoja

Špecifické znaky:

1. Spievajte témy s nízkym kontrastom (v pomalých častiach - hladkosť, mäkkosť),

2. Menšie stupnice a jednoduchú štruktúru celku,

3. nedostatok opakovania expozície, \\ t

4. Variant v reprízej.

Aplikácia:

1. v pomalých častiach sonate-symfonických cyklov (V. MOZART. SONATA č. 12, časť 2., L. Beethoven. Sonata č. 5, časť 2, č. 17, časť 2),

2. V žiadosti (J. Rossini "Sevilla Barber", P. Tchaikovsky. Predohra na baletu "Luskáčik"),

3. V prvej časti symfonického apartmánu (P. Tchaikovsky. Serenáda pre string orchester, časť 1),

4. v niektorých prácach (F. Chopin. Nocturne E Moll),

5. V hlasovej hudbe (A. Borodin "Prince Igor": Zborník Polovtsy Girls č. 7, s Chorus, Kavatina Vladimir).

Prípady energetického vývoja (P. Tchaikovsky. Symfónia číslo 6, časť 3), dramatický obsah (D. SHOSTAKOVICH. Symphónia č. 5, časť 3).

Spací tvar s epizódou namiesto vývoja.

Ďalší kontrast sa vykonáva (podľa typu kontrastu).

Štruktúra: 1) Jednoduché formuláre (L. Beethoven. 1 Sonata. Final)

2) Obdobie (F. List. "Pohrebný sprievod")

3) Variácie (D. Shostakovich. Symfónia č. 7, časť 1)

Vraciateľný pohyb - konštrukcia, ktorá viaže epizódu s repríziou (L. Beethoven. Sonata č. 7, časť 2). Môže rásť do vývoja.

Umiestnenie epizódy:

1) epizóda - návratový pohyb - reprise:

2) Rozvoj pohybu - epizóda - Prepísať - Reprise.

Aplikácia: Pomalé časti vzorkovacích symfonických cyklov, finále.

Formou klasického koncertu.

Koncertný žáner je uskutočnenie dialógu, striedania sóla a TUTTI.

Charakteristické vlastnosti - 1) Dve rôzne expozície

2) Kadencia.

Prvá expozícia - orchestrálna (stručná). Bočná časť končí v hlavnej tonalite.

Druhá expozícia - sólista. Normálny tonálny plán. Jas, koncerte, často nové jasné témy.

Vývoj je jednoduchý. Epizódy orchesterov prevládajú.

Repries sa prestavajú.

Kadencia - rodu virtuóznej fantázie na témy koncertu (improvizované alebo zložené).

Umiestnenie - Stredné časti kódov.

Prenos kadencie na iné miesto (pred repríziou) - F. Mendelson. Husľový koncert, A. Khachaturian. Koncert husle, S. Rachmaninov. Koncert číslo 3, 1 hodina (kadencia zhoduje so začiatkom reprízov).

Úlohy pre praktickú prácu

V. MOZART. Sonata č. 12 Časť 2, L. Beethoven. Sonata č. 17, časť 2, č. 5 Časť 1, D. Shostakovich. Symfónia číslo 7 (epizóda vo vývoji), F. Chopin. Nocturne No. 21, A. Borodin. Kawatina Vladimir z opery "Prince Igor", zbor Polovtsy Girls "Outblock", P. Tchaikovsky. Serenade pre string orchestra časť 1, V. MOZART. Koncert №21, časť 1, S. ProkoFiev. Koncertné číslo 3, časť 1, S. Rachmaninov. Koncert číslo 3, časť 1, F. Mendelson. Husľový koncert, časť 1, A. Khachaturian. Viespický koncert, časť 1

Téma 15.

Rondo Sonata.

Udržateľne opakované (na rozdiel od zmiešaných foriem), kombinácia príznakov Rondo a Sonata.

Sedem- party Rondo-tvarovaná forma, v ktorej je pomer prvého a tretieho epizódy podobný pomeru bočnej časti v expozícii a reprízej forme sonaty.

Odrody:

1) s epizódou (celá forma - Rondo),

2) S vývojom (celá forma - sonate).

Sakra rondo:

1) Song-Dance alebo Cross Temhatizmus,

2) SQUARE

3) neconflict of thetizmus,

4) striedanie refrén (hlavnej strany) a epizód, \\ t

5) prítomnosť centrálnej epizódy.

Poškodenie sonaty:

1) Rafinovaný pomer (hlavná strana) a prvá epizóda (bočná časť) - ako v subnátovej expozícii. Pomer tretieho refrén (hlavná strana) a tretia epizóda (strana) - ako v sonáte repríz.

2) Dostupnosť vývoja.

Rozdiely od Sonaty: drží témy hlavnej strany v hlavnom tóne po bočnom oddiele (pred vývojom).

Vývoj expozície (epizóda) repríz

A B a C A B 1 A + kód

g.p. P.p. G.p. G.p. P.p. G.p.

T d t (s) t t t

Žiadosť- Finále sonate-symfonic cyklov.

ALE Hlavná strana - Hlavná tonalita. Končí jasným kadanom v hlavnej tonalite. Forma: Jednoduchý 2-súkromný (L. Beethoven. Sonata č. 2, 4 (Final); Jednoduché 3-súkromné \u200b\u200b(L. Beethoven. Sonata č. 27); , Beethoven. Sonata číslo 7, 8, 9, 11).

Záväzná strana - menej rozvinutý ako v sonate forme, ale obsahuje rovnaké fázy vývoja. Často sa zavedie nová téma.

V Večierok - dominantná tonalita. Väčšinou končí jasným kadanom v tonalite D. Formulár: Jednoduchá dvojradová strana, obdobie. Pomerne krátke, jednoduché, žiadne zmeny.

Konečná strana Zvyčajne nahradené radom prídavkov, ktoré prechádzajú do väziva.

ALE Druhé témy hlavnéhoarTia v hlavnej tonalite (často neúplné, vyvíja sa do balíka s epizódou).

Z Epizóda - Kontrast hlbšie v porovnaní s predchádzajúcimi epizódami (pripomína trio alebo epizódu v komplexnej 3-súkromnej forme). Tonality - s-gule. Štruktúra - Jednoduché 2-dielne, 3-súkromné, tri-päť súkromné \u200b\u200b(Avvava), dvojitá trojdielna (AVA 1 A 2). To môže rásť do banda na reprízej alebo existuje nezávislá dominantná Pretentt.

R - vývoja. V. MOZART. Sonata číslo 9 (final) - kombinácia epizódy a vývoja

A - Tretie držanie hlavnej strany sa líši, niekedy preskočí.

V 1 - bočná časť je prísne transponovaná bez zmien na tému. Hlavná tonalita.

A - hlavná strana je presná; sa mení, zmení sa na liga k kódu; Niekedy preskočené (za podmienok používania tohto materiálu v kóde).

Počnúc Beethoven - Potrebné. Konečný charakter. Úloha rozvoja je malá. Syntéza Rondo - Sonata.

Úlohy pre praktickú prácu

V. MOZART. Sonata č. 8 (Final), L. Beethoven. Sonata číslo 2, 7 (final), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - finále, V. Mozart. Violin Sonata č. 7, L. Beethoven. Krásna Sonata č. 5, 2 (Final)

Téma 16.

Cyklické formy.

Cyklická forma je forma niekoľkých dokončených kontrastných častí, zjednotených podľa jednoty.

Nezávislosť častí umožňuje ich vykonávať samostatne.

Rozdiel od zbierky hier: priame a sprostredkované spojenia častí: pozemok, obrazový, tematický, konštrukčný, žáner (F. Schubert. "Krásny Melnichikha", M. Mussorgsky. "Skladby a tanec smrti").

Cyklus sonate-symfonic,

Vokálny cyklus,

Veľký vokálny symbolový cyklus.

16.1 Suita

1) starý apartmán XVII storočia,

2) Suita prvého polovice XVIII storočia,

3) Nový Suite XIX - XX storočia

1. Antický apartmán.

Komunikácia s domácou tanečnou hudbou. Registrácia zásady kontrastu tempu v sekvencii častí (rýchlo pomaly). Registrácia typu sady zo 4 tanca.

1) Allemanda ("Nemecká") je postupným vážnym, stredne pomalým, dvojzložkovým tanečným tanečným sprievodom.

2) Kurata (z talianskeho Cornte - "Tech") - živší trojstranný sólový tanec (zvyčajne vykonávajú dvaja tanečníci).

3) Sarabande - tanec španielskeho pôvodu, ktorý sa stal slávnostným súdnym tancom v XVII storočia v rôznych krajinách Európy. Baha a Handel Sarabanda - pomalý trojpolý tanec. Rytmická funkcia - Zastavte sa na druhom podiele TACT. Charakterizované, majestát, často ponurý patetický charakter.

4) Zhiga - rýchly tanec írskeho pôvodu. Charakterizované trojstranným pohybom (6/8, 12/8, 12/16), vydaná prezentácia.

"Voliteľné" izby: dvojlôžková, ponuka, Gavot, Burre, Paspie, Polonaise, Aria, úvodná hra pred Allemanda (Prelude, predohra). Charakterizované tonálnou jednotnosťou a posilnením kontrastov do konca. "Priechod" - taliansky názov sady. "Suita" - "sekvencia".

2. Apartmán prvej polovice XVIII storočia.

Haydn, Mozart (Serenada, Presmermenty, Cassation).

Je to charakteristika tanca tanca v jeho čistej forme (blíži sa k synovi a symfonickému cyklu, používanie Sonata Allegro). Absencia daného počtu častí (mierne pomalý, striedavý s ponukou).

3. Nový Suite XIX - XX storočia.

Široké žánrové spojenia, vplyv programu.

Vhodné miniatúry (A. Borodin. "Malý apartmán", M. Ravel. "Cucumbnan Tomb", "Nočný Gaspar").

Suites sa blíži k sonate-symfonický cyklus (N. Rimsky-Korsakov "Shehehherazada", P. Tchaikovsky. Serenáda pre string orchester).

Suity z operier, balety, filmy, hudby pre dramatické predstavenia (P. Tchaikovsky, M. Ravel, S. ProkoFiev, Sviridov).

Suita, založená na folklórnom materiáli (A. eshpai. "Skladby Lugovy Marie", V. Torrimis. "Estónske kalendárske piesne").

16.2 Cyklus sonate-symfonic

1) Štvorhranný cyklus (Sonata, Symphony, Quartet)

2) Trojdielny cyklus (Sonata, koncert). Kombinácia vo finále priehrady Skierzo a finále.

Sonatoe Allegro (hlavná tonalita) - "človek koná";

Pomalú časť (sféra, rovnaký názov) - "Rekreačný muž";

Senecet (SCHERZO) (Hlavná tonalita) - "Človek hrá";

Finále (rýchly, žáner) (hlavná alebo vzorová tonalita) - "Muž a spoločnosť"

XIX - XX storočia. - posilnenie témou a obrazových väzieb v cykle:

Použitie princípu leitmotiteľnosti (P. Tchaikovsky. Symfónia č. 4, husle Sonata č. 3, D. Shostakovich. Symfónia číslo 5)

Použitie predchádzajúcich častí v konečnom (A. Scriabin. Symfónia č. 3, S. PROKOFIEV. Symphónia č. 5, 7).

V dielach epickej povahy v porovnaní s dielmi - zásada kontrastu - porovnanie.

Žiadny počet častí v cykle: viac (L. Beethoven. Symfónia číslo 6, Berlioz. "Fantastický symfónia" (6 h.), A. Schryabín. Symfónia č. 1, 2), menej (F. Schubert. TREP SONATA № 4, "nedokončená symfóniu"), jednodielna sonata a symfónia (F. list, A. Scriabin).

16.3 Cyklus vokálneho symfónia

Cantal-Oratorický žáner zahŕňa veľké vokálne symfonické diela určené na koncertný výkon: Ospra, Cantatanias a diel, ktoré boli pôvodne určené na vykonanie v Cirkvi: Passiona, Mass, Requiemems.

Cantata a Osoria vznikla asi raz s operou (na prelome XVI - XVII storočia), kultové práce sú oveľa skôr. Klasické vzorky kantárového a orálneho žánru vytvorili G.F. Handel, písanie 32 oracresov a I.S. Bach, Autor Passonan, Messes, Duchovné a Skulárne CantaTh.

Vokálne symfonické cykly: Oratorio, Cantata.

Kaneta To znamená vedúcu úlohu zboru s inštrumentálnym sprievodom (často s sólistami). Obsah - chváliť Osoba, mesto, krajina, javy, historické udalosti ("Moskva" P. Tchaikovsky, "Alexander Nevsky" S. ProkoFiev, "na poli Kulikov" Y. Shaporrin).

Oratorio - Významnejšie veľkosti, prítomnosť určitého vývoja grafu. Zloženie: zbor, sólisti, orchester, čitateľ. Formulár sa pripomína operu (oplátok, arias, duety, zaberané, niekedy recáty), ale bez scénického konania. V XVII - XVIII CENTRY. - pozemky z Biblie ("Passion" i.-s. Baha, Samson Greek). Oratorio - Monumentálne hlasové symfonické práce napísané na konkrétnom pozemku. Toto, ako aj prítomnosť orchestrálnych čísel, ariasov, príjemcov, súborov, zborov Oratoria sú podobné opery. Ale na rozdiel od opery neznamená akciu na stupni a špeciálny dekoratívny dizajn.

Ak sa operácia vyvíja priamo pred publikom - poslucháči, potom v Oratorio je to rozprávané. Preto epichetická charakteristika klasického oratorio. Hendentele - ORACONA HEROICKÉHO TYPU (boj ľudí pre ich oslobodenie, výkon v mene spásy z vlasti ("Judah McCAway", Samson), Osonia, venovaná osobnej dráme hrdinov ("Hercules" , "Ievphai"). Jeho Oratorius zvyčajne pozostáva z 3 dielov (aktov):

1) Expozícia "drámy", konajúce osoby, \\ t

2) Kolízia protichodných síl, \\ t

3) Disekcia.

Úlohy pre praktickú prácu

Keyful Suite (British and French I.-S. BAHA), I.-S. Bahno Šteniatko s Mollom (tlačidlo).

Téma 17.

© 2015-2019 Stránka
Všetky práva na ich autorov. Táto stránka sa nepredstiera, že autorom, ale poskytuje bezplatné použitie.
Stránka Vytvorenie Dátum: 2016-02-12

Vo variantoch tohto typu sa zachová melódia a variácia sa vyskytuje na úkor sprievodných hlasov. Na základe toho patria k nepriamym variantom.

Niekedy v zbernici sa líši nielen textu, ale aj eskort (potom sa nazýva Byrokratická alebo Bureaucker). V tomto prípade sa do kvantitatívnej kategórie pohybujú rozdiely z formulára variácie. Ak sú zmeny relatívne malé a nemenia všeobecnú povahu, potom sa forma stále nakupuje, ale s viac rozsiahlymi zmenami sa už pohybuje do kategórie variácií.

S ohľadom na tento typ variácií, koncepcia prísnosti a zmeny slobody. Striktne nazývané variácie, kde melódia zostáva na počiatočnej výške ( pasáž) Normálne pre prísne variácie Neprehlásenie harmonizácie je tu irelevantná.

Predmet

Téma môže byť originálna alebo požičaná, zvyčajne z ľudovej hudby. Forma témy nie je regulovaná. Môže to byť jedna alebo dve frázy, obdobie, veľká veta, až do jednoduchej trojdielny formulár (Grieg. "V horskom kráľovskej jaskyni" z hudby do drámy "za gunt"). Originálne tvary sú možné v prípade národného pôvodu témy (Solo Chorus z III akcie "Hovhanchina" M. Musssorgsky).

Variácia

Variant môže byť textúrovaná, zberná, z polyfonického, harmonického a žánru.

Variácie na Basso Ostinato

Varianty na Basso Ostinato sa nazývajú takou formou, ktorá je založená na konštante drží tému v basoch a neustálej aktualizácii horných hlasov.

Varianty na Basso Ostinato (aj harmonický model, príkladná harmonizácia oxidium basy) sa objavili v ére neskorého oživenia, najmä v Taliansku. Basové vzorce (a sprievodné harmonické modely) Prijatá sláva pod rôznymi menami, vrátane. Passampo, Folia, Rujero, Rumunta. V XVII - Skoré XVIII storočia je to najbežnejší typ variácie.

Dva hlavné inštrumentálne žánre takýchto variácií v Barokovej - passackology a Chakon: 159.

V anglickej barokovej hudbe sa táto forma variácií nazýva "vysoká" (Eng. pozemné listy. Základ, podpora). V hlasovej hudbe sa používa v zborov (I. S. bach. Crucifixus. Z masového SI Minor) alebo v Arias (Pöresll. Aria Didona z opery "Didona a Eney").

V klasickej ére variácií na Basso Ostinato zmizli, pretože nie sú spojené s procesnou pravdepodobnosťou v klasickej estetike. Varianty na Basso Ostinato sa nachádzajú na lokálnych častiach formulára (Beethoven. Symfónia č. 9, 1 kód časti). Čiastočne variácie na Basso Ostinato sú slávne 32 variácií pre menšie beethoven: 160. Je to irelevantný tento typ a romantics, to bolo aplikované zriedka (Brahms. Konečný symfónia č. 4). Záujem o variácie na Basso Ostinato sa opäť objavili v XX storočí. Použili všetkých významných skladateľov. Pre Shostakovich, príklad takýchto variácií sa nachádza v opere "Katerina Izmailov" (prestávka medzi 4. a 5. maľbami).

Predmet

Variácia

Dokončenie cyklu môže prekročiť hranice variácií. Tak, orgán passgona BACH končí veľkým fuge.

Obrazové variácie

Predmet

Variácia

V obrazových variantoch sa vykonáva priama variácia, pretože samotná téma sa konvertuje.

Zároveň sa aplikujú typické údaje - čísla. Môžu byť arpeggled, Gampheaped-tvar, atď. Postupované referenčnými bodmi melódie, ktoré sú naplnené uvedeným materiálom. Melodická podstávka často vzniká v dôsledku vzhľadu nekoaktívnych zvukov okolo týchto referenčných bodov. Harmonická podostalosť je pohybom zvukov akordu (často - Arpeggio). Zároveň sa referenčné body melódie stanú základom alebo vrcholom týchto údajov. Výsledkom je, že tieto referenčné body môžu byť posunuté na iné valce TACT.

Väčšina cyklov figuratívnych variácií je prísna, pretože aktualizácia faktúry takmer neovplyvňuje harmóniu, nikdy ju nemení radikálne. Existujú však príklady voľných figuratívnych variácií ("variácie na tému Corelli" Rakhmaninov).

Variácie charakteristických žánrov

Tento typ patrí k cyklom variácie, v ktorých sa variácie získajú nový žáner, alebo kde každá variácia má svoj vlastný individuálny typ expresivity.

Podobne ako obrazové variácie, žánrovo-charakteristika platia hlavne v inštrumentálnej hudbe. Môžu to byť súčasťou cyklu, často self-play, vrátane iného názvu žánru (list ETUDE "MAZEPA"). Niekedy sa individuálne žánrové variácie objavujú v cykloch variácie už vo viedenskej klasike. Cykly, ktoré sú úplne pozostávajúce z takýchto variácií, sú distribuované do post-senzačnej éry.

Predmet

Téma je vo veľkej miere podobná téme figuratívnych variácií. Rozdiel je, že téma žánrov variácií môže byť stanovená menej skromná ako variácie, pretože sa tu pohybujú v rozsahu obohacovania.

Variácia

Koncepcia charakteristiky znamená individuálny typ expresivity pre každú zmenu. Pojem generantom je nový žáner pre každú zmenu. Najbežnejšie žánre: Marec, Scherzo, Nocturne, Mazurka, Romance, atď (a tieto žánre môžu byť vyjadrené veľmi všeobecne). Niekedy je medzi variáciami fugy. (Tchaikovsky. Trio "pamäť veľkého umelca", 2. časť).

Varianty na niekoľkých témach

Okrem variácií na jednej téme existujú variácie v dvoch témach (dvojnásobok) a tri (Triple). Dvojité variácie sú zriedkavé: 175, trojnásobné sú výnimočné (Balakirev. Predohra na témy troch ruských piesní).

Témy dvojitých variácií môžu byť pri sebe blízko alebo, na rozpor, kontraste ("Camarinskaya" GLINKA).

Môžu existovať variácie rôznymi spôsobmi: buď pravidelné striedanie variácií na jednej a druhej téme, alebo - skupina variácií na prvej téme, potom skupina je na druhom, atď.

Dvojité a trojité variácie môžu byť akéhokoľvek typu.

Variácie s témou na konci

Vznik tohto typu variácie je spojený s odchodom z klasického myslenia vo forme formy, ktorá vyžaduje vystavenie témy na začiatku a jeho ďalší rozvoj. Zdá sa, že na samom konci XIX storočia (precedens boli v barokovom ére v niektorých variačných Cantatach).

Najvýznamnejšie spisy tohto druhu: symfonické variácie "Ishtar" Wensenana d'Andi (1896), tretí klavírny koncert R. Shchedrin (1973), klavírny koncert spoločnosti Schnitke (1979).

Žiadna regulačná forma neexistuje. V koncerte sú variácie shchedrínu spojené veľmi ťažké, až po ich asynchrónny štart v orchestri av sólovej strane. Prvky témy sú roztrúsené po celom koncerte, je úplne v konečnej kadencii. Predmet v koncerte, témou je komplex, ktorý obsahuje dodecphone sériu, triezvy a konšute na jednom zvuku.

Poznámky

Specobine I.

Preto sa často nazýva "Classic". Tento termín nie je úplne verný, pretože obrazový typ variácií bol použitý na Viedenskú školu a po.

Pripomienka

V sovietskej hudobnej teórii sa tento typ variácií nazýva "GLINKINSKY": 171-172, pretože M. I. GLINKA ho často používala vo svojich operáciách. Toto meno nie je správne, pretože "GLINKINSKINSKY" boli použité skladateľmi barokovej ERA. Ďalší niekedy nazývaný názov - "variácie na Soprano Ostinato". To tiež nie je úplne správne, pretože melódia v procese variácie nie je vždy vykonávaná v hornom základe (Soprano).

Literatúra

Kuregian T. Forma v hudbe XVII-XX storočia. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7

Specobine I. Hudobná forma. - Moskva: Hudba, 1984.
Fraenov V. Hudobná forma. Prednáškový kurz. M., 2003. ISBN 5-89598-137-2
Holopov V. Formy hudobných diel. Petrohrad, LAN, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Hudobné formy
Hlasové formuláre	Carious forma
Jednoduché formuláre	Obdobie Jednoduchý dvojstranný formulár je jednoduchý trojstranný formulár.
Komplexné formy	Kompozitné piesne formuláre Rondo variačný tvar sonatory tvar Rondo Sonata
Cyklické formy	Suite Sonate-Symfónia Cantata Oratorio
Polyfonické formy	Canon Fuga
Špecifické formy Európskeho stredoveku a renesancie	Ball Balate Ballate Estampi Le Madrigal
Špecifické formy barokovej éry	Jednoduché formy barokovej éry starovekého sonataya tvar kompozitných foriem barokového obdobia starobylého koncertného tvaru choreovaného spracovania
Špecifické formy éry romantizmu	Voľné formy Zmiešané formy Jednolyklická forma
Formy hudobného divadla	Balet opere operetta
Teória hudobnej hudby

Literatúra

1. Protopopov VL. Eseje z histórie inštrumentálnych foriem XVI - začiatok XIX VE-KA. - M., 1979.

2. Zuckerman V. variačná forma / analýza hudobných diel. - M., 1974.

3. Mazel L. Budovanie hudobných diel. - M., 1975.

4. Asafiyev B. Hudobná forma ako proces. - L., 1971.

5. Alekseev A.D. História klavírného umenia. 3. časť. - M., 1982.

6. Solovtsov A. S.V. Rachmaninov. 2. ed. - M., 1969.

7. KELDYSH YU.V. Rachmaninov a jeho čas. - M., 1973.

8. Kritika a hudobná veda. Sedel Články, Vol. 2. - L., 1980.

9. Sokolova O.I. S.V. RHAHMANINOV / RUSIANSKOU A SOVIETÝCH SOCUNERS. 3. ed. - M., 1987.

10. Monumentálna miniatúra. O Twentieth Prelude Chopin / Hudba Tall Academy 1, 2000.

11. Ponizkin Yu. Rakhmaninov - klavirista, tlmočník svojej vlastnej práce. - M., 1965.

12. Zadeyatsky V. Hudobná forma. M..1. - M., 1995.

13. Veľký encyklopédový slovník / ed. KELDYSH G.V. - M., 1998.

14. Vitol i.k. Lyadov. - L., 1916.

15. Mentén N.K. Spomienky na Rachmaninov. T.2.

16. Solovtsov A. Piano koncerty Rachmaninov. - M., 1951.

17. Zuckerman V. Kamarinskaya GLinka a jeho tradície v ruskej hudbe. - M., 1957. P. 317.

Z programu na teóriu:

Použitie variačnej metódy v rôznych formách. Téma s variáciami ako nezávislý formulár. Klasifikácia variácií.

Obrazové variácie. Aplikačná oblasť. Charakteristická téma. Uchovávanie jeho harmonického plánu, tvaru, tonality, tempa, tému merač v nasledujúcich variantoch. Recepcie variačných zmien: Obrázok melódie a celú faktúru, vytvorenie nových melodických možností. Jedna zmena Lady, niekedy mení tempo a veľkosť.

Varianty na Soprano Ostinato. Opakovanie tweever s piesňou. Melodická charakteristika témy ultingu. Úloha polyfonickej, harmonickej variácie. Vývoj textového a časového rozvoja (Ravel "Bolero"; SHOSTAKOVICH. Symphónia č. 7, časť I, epizóda). Osobitná úloha tohto formulára v dielach ruských skladateľov (Mussorgsky "Boris Godunov": pieseň Varlaam; "Khovanshchina": Martaova pieseň, GLinka "Ruslan a Lyudmila": "Perzský zbor").

Varianty na Basso Ostinato. Komunikácia so starými tanečnými žánrami - Chacon, Passacal; Zvýšená, smútočná povaha hudby. Charakteristická téma: Intonation Turns, Soft Base, Metrochymný vzor. Funkcie formulára: organizujúca úloha stabilného basu, vrstvenie protizhových hlasov, zachovanie nezmenenej tonality. Zmeny na Basso Ostinato v operných a oratorických žánroch (Percell "Didona a Eney": Two Aria Didona; Bach Mesa H-MOII: "Crucifixus").

Voľné a charakteristické variácie. Rozdiely v motíve vzťahu s témou. Voľné variácie, zmena harmonického plánu a tvaru. Žáner-charakteristické variácie: Jasná individualizácia, takže vlastnosti rôznych žánrov (NOCTURNE, LULLABY, MAICH, MAZURKI, WALTZ, atď.).

Dvojité variácie. Dva princípy výstavby variácií: 1) striedanie zmien na prvej a druhej téme (Haidn. Symphónia č. 103 ES-DUR, časť II); 2) Opozícia kontrastných variačných skupín (Camarinskaya GLINKA).

Dvojité variácie v hlasovej hudbe. Pripojenie dvoch piesní s alternatívnou variáciou (Roman-Korsakov "Snow Maiden": Žena pieseň "ako nie pava" a pánska pieseň "ako pre rieku" z "svadobné Rite").

Podobné informácie.