PRERAFAELITY: Cieľom umenia, umelcov, úloh, maľby. Veselé pokuty

17.07.2019

Tiež

Ako sa Rusi obchodujú na aukčnom aukčnom aukčnom aukcii Sotheby Sotheby s

Životopis Haruki Murukov Haruki Murakami Dôraz

Singer Utah: "Deti potrebujú otca

ANTOINE SAINT EXUPERY: životopis

Goya francisco goya maľby

Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a smerovanie v umenie a ich funkcie Publikované 07/29/2015 14:50 Zobrazenie: 3029

Prerafaelitizmus je čisto anglický fenomén. Prejavuje sa a vyvinula v anglickej poézii a maľbe v druhej polovici storočia XIX.

PRERAFAELITY verili, že doba recesie dorazila do modernej anglickej maľby. Aby ste zabránili jej úplnému umieraniu a oživeniu, musíte sa vrátiť do jednoduchosti a úprimnosti, ktorá sa líšila na začiatku talianskeho umenia.

Význam termínu

Termín "PRERAFAELITY" doslova znamená "Raphael", a to je éra skorého znovuzrodenia. Zástupcovia EPOCH "TO RAPHAEL" (XV-XVI stáročia) v maľbe boli Perugino, FRA Angeliko, Giovanni Bellini. Ale samotné PRERAFAELITY žili oveľa neskôr, v XIX storočí. Faktom je, že názov "pred-ne-faelites" označil duchovný vzťah s florentskými umelcami epochu skorého renesancie, chceli to a hľadali to.

Ciele PRERAFAELITOV

Hlavným cieľom pred-nefalít bol: prelomiť s akademickou tradíciou a slepou imitáciou klasiky. To sa podobá cieľu našich Mobileni, ktorí nespokojili konzervatívne názory a prístupy k tvorivosti, pôsobiacej v Imperial Academy of Arts. Podobnosť s pohybmi, ktoré sa nazývali "povstanie" spočíva v tom, že obraz Johna Everett Mill "Krista v materskom dome" (1850) sa tiež nazýva "Bunth v umení" pre nadmerný realizmus.
Pozrime sa na tento obrázok.

John Eversett Mill "Kristus v rodičovskom dome" (1850). Plátno, olej. 83,3 x 139,7 cm. Tate Gallery (London)
Obrázok ukazuje epizódu z detstva Ježiša Krista: V popredí je maľba na kolenách panny, so súcitom a bolesťou pri pohľade na syna. Chlapec, sťažuje sa, ukazuje jej ranu na ruke. Pravdepodobne bol zranený klinec, ktorý Svätá Anna ťahá ťahá z tabuľky. Pri stole je Joseph s jeho pomocníkmi zaneprázdnený. Mladý Ján Krstiteľ prináša misku vody do Krista. Čerstvé čipy ležia na podlahe, za dverami sú viditeľné v hlave oviec.
Tento obrázok je nielen jednoduchý a realistický, ale aj plný znakov. Rana na dlani Malého Ježiša, kvapka krvi na nohe a nechty symbolizujú Crucifix, misku vody - krst Krista, holubica na schodoch - Duch Svätý, trojuholník na stene - Trinity , ovce - obeť je nevinná.
Prečo bol tento obrázok s názvom "Bunth v Art"? Po prvé, biblický graf je tu znázornený ako scéna zo skutočného života. Po druhé, Svätá rodina je zobrazená jednoduchými ľuďmi, bez vznešeného halo, počas bežnej pozemskej práce. Po tretie, Ježiš bol znázornený ako obyčajný rustikálny chlapec.
Kritika ostro negatívne reagovala na túto prácu a Charles Dickens dokonca nazývali obrázok "Low, hromadné, nechutné a odpudivé."

A len John Ryuskin (Anglický spisovateľ, umelec, teoretik umenia, literárny kritik a básnik) pozitívne reagoval na ňu a vo všeobecnosti o práci PRERAFAELITA. Od tej doby začala spolupráca medzi kritikou a predbežnými prvkami.
Rozvoj britského umenia bol určený aktivitou Kráľovskej akadémie umenia (ako v Rusku, Imperial Academy of Arts). Tradície akademického v IT zostali s veľkou dôkladnosťou. Umelci-pred-Faelites uviedli, že nechceli zobrazovať ľudí a prírodu abstraktne krásne a udalosti boli vzdialené od reality, že boli unavení z znázorňujúcich mytologické, historické a náboženské pozemky v ich obrazoch. PRERAFAELITY verili, že všetko by bolo potrebné písať z prírody. Vybrali si priateľa alebo príbuzných ako modely. Napríklad v obraze "Mládež Panny Márie" Rossetti zobrazila svoju matku a sestru Kristina.

D. Rossetti "Mládež Panny Márie" (1848-1849). Galéria Tate (Londýn)
Rossetti by mohol kresliť kráľovnú z predaja, bohyňa - z dcéry Konya. Model umelcov sa stal rovnakými partnermi.
PRERAFAELITY sa chceli vrátiť k vysokým detailom a hlbokým farbám maliarov Quatrocherto éry (označenie éry talianskeho umenia XV storočia, koreloval s obdobím skorého znovuzrodenia). Opustili "kabinet" maľovanie a začali čerpať v prírode, urobili zmeny v tradičnej technike maľby - napísali na vrchole Belilu, ktorý podával základný náter, priesvitné farby, odstránenie oleja s zavlažovaním papiera. Táto technika umožnila dosiahnuť jasné tóny a ukázalo sa, že je veľmi trvanlivé - ich práca bola zachovaná v pravej forme k súčasnému dňu.
Ale súčasníci to nerozumeli a naďalej kritizovali diela pre-faelites. Maľba D. Rossetti "Zvestovanie" bol napadnutý.

D. Rossetti "Zvestovanie" (1850). Plátno, olej. 73 x 41,9 cm. Tate Gallery (London)
Obrázok ukazuje slávnu evanjeliovú scénu: "V šiestom mesiaci bol Angel Gabriel poslal od Boha do mesta Galilean, nazvaný Nazareth, do panna, zloženého manžela, pomenovaný Jozef, z domu Davidova; Názov panny: Maria. Angel, ísť na ňu, povedal: Radujte sa, milostivý! S tebou; Požehnal vás medzi manželkami. Ona, ktorú ho videl, bol v rozpakoch jeho slovami a odzrkadľoval to, čo by bolo pre pozdrav. A anjel jej povedal: Nebojte sa, Maria, pretože si získal Grace Boha; A tak sa budete zahriať v maternici, a porodiť svojho syna a dáte mu meno: Ježiš "(evanjelium z Lukáša; 1: 26-31).
Rossetti ustúpil z kresťanského Canonu, a tým aj najsilnejšiu kritiku. Panna Mária na jeho plátnoch vyzerá vystrašená, zdala sa, že sa v rukách zmiešala z anjela s bielym ľalom (symbolom mena Maria). Obraz prevláda biely a farba panny je považovaná za modrú.

"Brotherhood of Prepheaitelites"

"Bratstvo pre-Fales" bola tajná spoločnosť. Spočiatku sa spoločnosť skladala zo 7 "bratov": John Everetta Mill, Khanta, Dante Gabriel Rossetti, jeho mladší brat Michaela Rossetti, Thomasu, Frederick Stevens a James Collinson. Všetci boli v opozícii v súvislosti s oficiálnymi umeleckými tokmi.
V roku 1853 sa bratstvo skutočne rozpadá, ale v roku 1856 začína nová etapa vo vývoji pohybu PRERAFAELITA. Ich základná myšlienka sa však stáva estetikom, štylizáciou foriem, erotiky, kult krásy a umeleckého génia. Najprv bol vodcom pohybu všetky rovnaké Rossetti, ktorý, ako jeden z umelcov napísal, "bola planéta okolo ktorej sme otočili. Kopírovali sme aj jeho strom. " Postupne sa vedenie prešlo na Edward Burn-Jones, ktorého diela boli vyrobené v štýle skorých predfarantných. V roku 1889, na svetovej výstave v Paríži, dostal poriadok čestnej légie pre maľbu "Kráľ kávy a Nishchenka".

Edward Burg-Jones "King Cofetua a Nishchenka" (1884). Plátno, olej. 293,4 x 135,9 cm. Tate Gallery (London)
Pozemok obrazov je založený na tradícii. Kráľ Kofetua sa nezaujíma o ženy, zatiaľ čo raz nespĺňala bledú barefoot dievča. Ukázalo sa, že je veľmi krásna a čo je najdôležitejšie. Kráľ sa do nej zamiloval a kráľovná sa stala kráľovnou.
Táto legenda sa tiež spomína v iných prácach, vrátane hry Shakespeare.
V podstate, sprisahanie tohto obrázku je jednou z "večných tém" - obdiv k krásnej dámu, hľadanie krásy a dokonalej lásky.
V tejto dobe, pred-Faelizmus už prestal kritizovať, preniká do všetkých aspektov života: nábytok, dekoratívne umenie, architektúra, dekorácie interiérov, dizajn knihy, ilustrácie.
Treba poznamenať, že by sa malo uviesť vytvorenie nového ženského obrazu v umení.

Nový typ ženskej krásy

PRERAFAELITY majú oddelený, pokojný, tajomný obraz, ktorý neskôr otvorí umelci moderného štýlu. Ženy na plátna pred-nefalitov sa podobajú stredovekému obrazu dokonalej krásy a ženskosti, ktoré obdivujú a ktorých uctievanie. Ukazuje sa však aj mystická, deštruktívna krása. Napríklad obraz Johna Williama Waterhaus "Lady z Shalot" (1888).

John William Waterhouse "Lady z Shalot" (1888). Plátno, olej. 200 x 153 cm. Tate Gallery (London)
Obraz je určený na báseň Alfred Tennison "kúzelník shalot" (preklad do K. Balmont).
Báseň hovorí príbeh dievčaťa menom Elaine, na ktorom leží na prekliatie: je povinná zostať vo veži na ostrove Shalot a navždy mať dlhé plátno. Shalot sa nachádza na rieke tečúcej v Camelot. Nikto nevie o existencii ELINE, pretože kliatba ju zakazuje opustiť vežu a dokonca vyzerať z okna. Má obrovské zrkadlo v miestnosti, ktorá odráža svet okolo, a dievča sa zaoberá skutočnosťou, že gobelínsky klan, znázorňujúci zázraky sveta okolo neho, ktorý sa im podarilo vidieť. Postupne ho svet čoraz viac zachytáva a osamelé sedadlo vo veži sa stáva neznesiteľným. Akonáhle vidí v zrkadle, ako sir Lancelot jazdí v Camelot, a opustí miestnosť, aby sa na neho pozeral z okna. V tom istom sekunde je naplnená kliatba, gobelín je rozpadá a trhliny zrkadiel. Elaine beží od veže, nájde loď a píše jeho meno na to. Plavia sa na rieke a spieva smutnú pieseň, ale zomrie, bez toho, aby sa chystali ísť na Camelot. Nájde obyvateľov, Lancelot je ohromený jej krásy.
Atterhouse zobrazuje pani z chalotu v okamihu, keď už sedí na lodi a drží reťazec v rukách, ktorý upevňuje loď na breh. Ďalej je tapiséria, ktorú má chybu. Teraz je zabudnutý, čiastočne ponorený do vody. Sviečky a Crucifix robia loď podobnú pohrebnú vlajku. Dievča spieva rozlúčkovú pieseň.
PRERAFAELITY priťahoval duchovnú čistotu a tragickú lásku, neopätovanú lásku, nedosiahnuteľnú dievčinu, ženu, ktorá sa odvážila za lásku, označenú hanbou alebo prekliatím, ako aj mŕtvi žena nezvyčajnej krásy. Egusto vajcia vytvorila sériu obrazov "minulosť a prítomnosť", v ktorej je ukázané, ako je rodinný krém zničený v dôsledku manželskej nekonečnej nekonečnej matky. Žena leží na podlahe, nudiť tvár do koberca, v pozícii o polohe, a náramky na jej rukách sa podobajú putám. Najstaršie dievča je opatrne počúvať, čo sa deje v miestnosti - už chápe, že rodina sa stala v nešťastí. Muž v zúfalstve.

Prvý obraz zo série "minulý a prítomný" augustové vajcia (1837). Londýn
Krajina Pred-Faeliti sa snažili písať s maximálnou spoľahlivosťou.

D. Mill "Jesenné lístky" (1856)
O tejto maľbe D. Rёskin povedal: "Prvýkrát je Twilight tak úplne zobrazený."
Maliari robili zátoky tónov z prírody, reprodukovali ich čo najviac a jasne, takže pred-nefalitová krajina nebola rozšírená, a potom som ho nahradil impresionizmus.

Poézia PRERAFAELITOV

Mnohé z umelcov Prézie boli aj básnici. Dante Gabriel Rossetti, jeho sestra Christiny Rossetti, George Meredith, William Morris a Algernon Suinburn zanechal významnú značku v anglickej literatúre. Rossetti bol vášnivý o poézii talianskeho oživenia, najmä Danteho dielami. Rossetti vytvoril cyklus sontov sonnety, čo je vrcholom jeho práce.
Bolo to pod vplyvom poézie PRERAFAELITA vyvinula britskú dekadenciu 1880-tych rokov. Najznámejším zástupcom je Oscar Wilde.
Poet ALGERNON Suinburn experimentoval v báseň, bol dramatik a literárny kritik.

Hodnota kreativity pred-nefajčí

Tento umelecký smer je známy a populárny vo Veľkej Británii. Ale to bolo rozlíšené sofistikovaným aristokratickým retrospectomm (tým, že sa zmenšil na umenie minulosti) a kontemplácie, takže jeho vplyv na široké masy bol zanedbateľný. Hoci PRAFAELITY APPOLUTOVANÉ NA MINULOSTI, PRIJÚŠAJÚ K VYHLÁSENIKU MODRÉHO ŠTÝLUJÚCEHO STYŤUJÚCEHO AKTUÁLNEHO AKTULÁCIU, KTORÉ MAJÚ POTVRDZUJÚCICH POTREBUJÚCICH STRÁNKU Symbolistov. Najmä poézia PRERAFAELITA ovplyvnil prácu francúzskych symbolov Verlendel a Mallarm. Predpokladá sa, že maľba Burlin Jones výrazne ovplyvnil mladý tolkien.
V Rusku sa uskutočnila prvá výstava diel pred-nefalitov 14. - 18. mája 2008 v Galérii Tretyakov.

(1828-1882), maliari William Holman Hunt (1827-1910), John Eversett Milleis (1829-1896), Thomas Volaser (1825-1892), James Collinson (1825-1881), William Rossetti (1829-1919), George Stevens (1817-1875) Po skúsenom vplyve FMBRAUN a J. Röuskina sa snažili oživiť "naivnú religiozitu" stredovekého a rannerness umenia.

Senior Prenotailetes.

Na základe myšlienok historika umenia a kritiky Johna Ryuskina (1819-1900), vyhlásil zásadu "lojality v prírode", umelcov zjednotených pod vedením všeobecnej myšlienky, aby sa proti chladiacemu akadelizmu (ktorého korene videli v odbore vysokého oživenia) "Živá viera" tzv. Primitívy talianskeho umenia Kreteno a Quatrocheto. PRERAFAELITY APPOLUTOVANÉ nielen na biblické pozemky, ale funguje aj klasickou poéstou a literatúrou na prácu Dante Aligiery (1265-1321), William Shakespeare (1564-1616), John Kita (1795-1821).

Program bratstva zahŕňal romantické odmietnutie priemyselnej spoločnosti a buržoáznej kultúry. Ich umenie by malo prispieť k oživeniu spirituality v človeku, morálnej čistote a religiozite. Imitácia umeleckej tradície talianskeho čl. 15 V. Kombinácia dôkladného prenosu prírody so štylizáciou a komplexnou symbolikou LED.

Medzi prvé obdobie existencie bratstva patrí maľby na biblických pozemkoch: GR THROOSETTI Maiden Mary (1849), Carpenter Workshop (1850), ch.e. Collins DUMA NUNS (1850-1851). PRERAFAELITY vytvorili nový typ ženskej krásy vo vizuálnom umení - váženej, pokojnej, tajomnej, ktorý neskôr bude obsluhovaný umeleckými Novými umelcami: J. E. Milles Družička (1851). Zvlášť veľa nad touto témou pracoval D.G.ROSETTI, znázorňujúci jeho milovanú Elizabeth Siddal, po smrti, o ktorej idealizovaný svoj obraz, ako sa stredoveké rytieri, ktorí chcú krásu krásnej dámy: d.g. Beata Beatrix. (1863-1864), J. E. Milles Marianne (1851), W. Morris Kráľovná giniev (1855). V krajine boli umelci správna presnosť pri prevode prírody: hy.khan Obetná koza(1854), Požičané ovce (1855), J. E. Milles Opýta (1852), Spiace dievča (1856), Jesenné lístie (1856), Arthur Hughes (1832-1915) April Love (1856).

Kniha Grafika zohrávala veľkú úlohu v práci pred-nefalitov (grafika v časopise "zárodkov", ktorý bol upravený GR THROOSETTI, KTORÉHO PRÍPRAVA D.GROSETTI na uverejnenie "hudobného učiteľa" William Ellingham (1855).

Po úspešnej prvej výstave pred-neveriacich, ktoré sa konalo v máji 1849, čoskoro ich zasiahla prvák kritikov. Napriek následnému uznaniu ich tvorivosti a úspechu ďalších výstav sa bratstvo pred-nefalitov rozpadá (podľa jednej verzie v roku 1853, na strane druhej - v roku 1855). Estetická strana záležitostí bratstva bola zdedená mladšími praffaelitmi.

Juniorské PrepAilelites.

V roku 1856 DG Thisetti sa stretáva s Williamom Morrisom (1834-1896) a Edwardom Burn-Jones (1833-1898), a toto stretnutie sa stáva začiatkom novej etapy vo vývoji pohybu PRERAFAELITA, ktorých hlavnou myšlienkou Je estetizmus, štylizácia foriem, erotiky, kult krásy a umelecký génius. Maľba PRERAFAELITY sa začali vyvíjať v smere komplikácií rovinnej okrasnej a mystickej farby.

Myšlienky a postupy bratstva boli do značnej miery ovplyvnené rozvojom symboliky v literatúre (W. Pater, O. Aild). Na druhej strane, myšlienka Walter Pohľadárov "Art" bola zakotvená v dielach pre-Fales.

Túžba vychutnať si prácu, stratenú v modernej priemyselnej spoločnosti, rozšírená Rysokinom, sa odráža v obrazoch na predmete práce: Henry Wallis (1830-1916) Kamenný drvič (1858), Ford Madox Brown (1821-1893) Práca (1852-1865), William Scott (1811-1890) Železo a uhlie (1860).

DG Throsetti zostal verný tému "Krásna dáma": Modré hodvábne šaty(1866). V roku 1858, W. Morris vytvára jediný strojový produkt Kráľovná gienevra. V roku 1889, na svetovej výstave v Paríži, Burn-Jones dostal poriadok čestnej légie pre maľbu Kráľ Kofetua a mladá lavička.

V roku 1890, W. Morris založil vydavateľstvo "Kelmskott-Tlač" (existoval na rok 1898), vydal všetkých 66 kníh vydaných vydavateľom, vrátane fontov, iniciálok, šetriče obrazovky. Burn-Jones vykonal väčšinu ilustrácií k nim.

Z neskorého pre-beelizmu štýlu sa pestuje Ar nouveau.Neskôr sa stal medzinárodným štýlom (v Taliansku sa toto umenie stile englese (Anglický štýl), v Rakúsku - Sezessionstil, v Nemecku - Džindstil, vo Francúzsku - Ar nouveau., v Rusku - štýle moderný).

Charakteristika pre štýl Ar nouveau. Dekoratívnosť, ozdoba, erotika, nádherná línia sa nachádza na neskorých prefailelites.

"Pohyb umenia a remesiel."

Širší, W. Morris pracoval na oživení anglických dekoratívnych umení, kombinovala mnoho majstrov, vr. F.M.BOHUN, A. HYUZA, ARCH. F.WEBBA, ktorí sa snažili vytvoriť v opozícii v manuálnej výrobe strojov, aby sa krása v každodennom živote. Hlavnou myšlienkou Morrisu bola presvedčením, že dekoratívne umenie je rovnako dôležité ako elegantné umenie, hľadal jednotu umenia a remesiel.

Nový aspekt aktivity sa narodil v hľadaní mladších prefailelites v roku 1857, keď Rossetti dostal objednávku na maľovanie centrálnej sály diskusie o Oxford Unionu Život kráľ Arthur. T.Malry. Táto objednávka poskytla možnosť zjednotiť sedem umelcov: Morris, Rossetti, Byrne Jones, Arthur Hughes Spencer Stephepu, bude princera a Hangersford Pollena. Projekt nebol úspešný, Fresco sa čoskoro posadil čiastočne, ale každý sa páčil so sociálnym aspektom spolupráce.

V roku 1860 bola dokončená výstavba slávneho červeného domu (ARH Filippe Webb) v roku 1860 (Arch. Philippe Webb) v Bexlihite, nazývanej tehlovú farbu, z ktorej bola postavená. Dom sa stal centrom literárneho a umeleckého kruhu a prvým príkladom kombinácie funkčných a estetických úloh, umiestnil začiatok "pohybu umenia a remesiel". W. Morris a jeho priatelia sami maľovali stropy a steny doma, vytvorili náčrty nábytku, závesov, vitle a gobelín. V roku 1861 sa objavila spoločnosť "Morris, Marshall, Falkner a K". V tejto spoločnosti bolo zapojených sedem partnerov: Morris, Rossetti, Burlin-Jones, Webb, Umelec Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall - inžinier a amatérsky umelec, Charles Falkner - Učiteľ matematiky Oxfordská univerzita. Prvé objednávky spoločnosti boli vitrené sklo, tapety. V roku 1866 firma zdobí zbrojnicu a tapisézu v paláci St. James v Londýne. V roku 1867, W. Morurch, Burn-Jones a Webb vyhlásil zelenú jedálnu v Múzeu South Kensington (Victoria a Albert Museum).

Do roku 1875 sú prvé experimenty farby tkanín. V tom istom roku je spoločnosť reorganizovaná, nazývaná "Morris a K", kvôli tomu, že Morris sa stáva jediným riaditeľom. V roku 1878, Morris kupuje 5-podlažný dom v Hammerstite, premenuje ho do domu Kelmskott, nastaví tam tkanie strojov a začne pracovať na tapisériách a ručne vyrábaných koberciách. V roku 1881 sa spoločnosť presťahuje do opátstva "Merton", na starej továrni, kde workshopy na výrobu zilených sklenených okien, krásnej, tlačenej a tkanej výroby. V tom istom roku spoločnosť vyrába dizajn Thone Hall of St. James Palace.

Oživenie remesiel, výzva tradičnej hierarchie umenia, dôraz na sociálny význam výrobnej metódy bol posilnený na základni v roku 1883 U. Kerin a L. Urobil cechu z umeleckých pracovníkov cechu, ktorý sa stáva centrom londýnskeho "pohybujúceho sa umenia a remesiel". V roku 1888 Walter Crane určil cieľ "pohybu umenia a remesiel": "Obráťte sa umelci v remeselných a remeselných umelcov." V roku 1888 bola založená "spoločnosť umenia a remesiel", prvá výstava sa uskutočnila v tom istom roku. Na druhej výstave spoločnosti, W. Morris vystavili tapisérie a maľované bavlnené tkaniny.

"Pohyb umenia a remesiel" vytvoril model pre činnosti následných umeleckých skupín posledného štvrťroka 19 V.

Umenie pred-nefalitov absorboval rôzne štýly a smery a ovplyvnili fikciu nielen 19, ale aj 20 storočí.

1. október 2014, 21:15

Kto sú prefailelites? Títo chlapci boli anglickí umelci. V roku 1848, niekoľko umelcov, ktorí študovali v školách Kráľovskej akadémie umenia, založili "bratstvo Prerafaelitov", hlavné sľub, ktoré povedala: Porovnanie materiálu sveta s okrajovou dôverou. Pred nimi, britská umelecká škola, ktorá dal svetom mnohým skvelým maliarom, zostal v určitej stagnujúcej portréte, sentimentalizmus domácnosti, plytké krajiny - to je všetko, čo sa England môže pochváliť do polovice 19. storočia. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Mill sa rozhodol dať svetu novému umeniu a proti najťažším kanonám maľby.

"Brotherhood of Preraphaelite" (anglicky. Preraphaelite Brotherhood, z Lat. RGAE - "pred", "Ahead", Ital. Rafael - "Rafael" a anglické bratstvo - "bratstvo").

William Holman Hunt Self Portrét

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Mill Self-Portrét

Definícia "PRERAFAELITA" sa rozhodli zdôrazniť konfrontáciu štýlu talianskeho umelca s vysokým oživením Rafael Santi a vyjadriť záujem o prácu talianskych majstrov Pertrainesan a XV storočia. V tejto ére, boli priťahovaní "naivnej jednoduchosti", ako aj skutočnú spiritualitu a hlboký náboženský pocit. Romantics Vo svojej podstate otvorili Prafaeliti aj Svet snímok stredovekej anglickej literatúry, ktorá sa stala neustálym zdrojom inšpirácie. Slovo "bratstvo" prešlo myšlienku uzavretej, tajnej komunity, podobne ako stredoveké kláštorné objednávky.

Všetci členovia "bratstva" sa odvolali na umenie gotiku, kde hra farebných lietadiel vládol namiesto známej čiernosti. Použitie svetlých farieb, zobrazovali charakter realistickým spôsobom, ale bez otroka po pravidlách klasickej kompozície. Jeho spoločníci - obyčajní ľudia - napísali s dôkladnou presnosťou a uvedenie do prírodného dopadu. Takže ani iota neopriekne proti prírode, pred-nefaliti hľadali absolútnu presnosť v každom detaile, pre ktoré sa rozhodli písať prírodu len vletu, to znamená, že vonku. Už jedna vec bola revolučným krokom vpred, pretože umelci pracovali len v štúdiu.

Umelci verili, že to bolo nemožné zobrazovať cudzích ľudí, takže vždy si vybrali priateľov alebo príbuzných ako modely.

John Everett Mill "Ophelia" (1851 - 1852)

Maľba je založená na pozemku hry Shakespeare "Hamlet". Mille vytvoril krajinu pri rieke, keď hovoril zo stojan na 11 hodín denne. Takýto záväzok voči práci je vysvetlený výhľadom na mlyn, ktorí hovorili o schválení princípov predkonkumín v odbore. Jedným z kľúčových myšlienok bolo, že príroda by mala byť zobrazená tak spoľahlivo, takže aj kvety na obrázku sú vypúšťané s botanickou presnosťou. Obraz Ophelia The Artist napísal vo svojom štúdiu po vytvorení krajiny, ktorá bola nezvyčajná pre tie časy. Krajina bola považovaná za menej dôležitú časť obrazu, takže zostali neskôr. Model sa stal devätnásťročný Elizabeth Siddal, ktorý mlyn prinútil niekoľko hodín, aby ležal vo naplnenom kúpeli. Napriek tomu, že kúpeľ bol zahrievaný pomocou lampy, bola to zima, takže si bočná vážne studená. Jej otec ohrozil umelcovi Súdnym dvorom, ak neberie do úhrady zdravotníckych služieb a neskôr bol z lekárov vylúčený.

Kreativita pred-nefalitov úzko súvisí s literatúrou: s dielami talianskeho básnika oživenia Dante Aligiery, anglických básnikov William Shakespeare a Johna Miltonu, dlhé zabudnuté stredoveké legendy a balady s ušľachtilým uctievaním krásnej dámy , nesebecká odvaha a múdrosť sprievodcov.

John Everett Mill "Nevesta je priateľka" (1851)

John Eversett Mill "Marianna" (1851)

John Everett Mille "Pamäť o Velasquez" (1842)

Tieto témy dostali najviac jemnú a zvláštnu inkarnáciu v Dante Gabrielovej Rossetti (pomenované po Dante Aligiery).

Dante Gabriel Rossetti "Milovaný" (1865-1866)

Všetci prefaile zvolení písať na bielu pôdu, čistotu transparentné farby. Táto metóda vo veľkej miere pripomenula techniku \u200b\u200bmaľby freska. Po prvé, biela farba bola aplikovaná na plátno a starostlivo nasávať. Podľa neho umelec vyložil obrysy výkresu. Prostredníctvom náčrtu bola aplikovaná jemná vrstva, ktorá sa rozložila takmer bez oleja a až potom - farebná vrstva s dôkladným zhutnením vzoru. To všetko vyžadovalo mimoriadnu ľahkosť rozmazania, takže farby nie sú zmiešané s mokrou pôdou. Okrem toho, na vrchole farieb, nebolo možné aplikovať nové škvrny, bez toho, aby ste stratili kritickú čistotu tónov (zvyčajne v oleji na olejovanie, obraz je napísaný fragment fragmentu a je možné opraviť akúkoľvek chybu). S touto metódou Holman Hunt napísal, často sa uchýlil k nemu a Milles, ale táto technika si vyžadovala, aby sa táto starostlivosť v práci vyžadovala, aby aj ten najcennejší umelec nemohol vytvoriť viac ako dva obrázky ročne.

Zvolená technika umožnila dosiahnuť jasné, čerstvé tóny a ukázalo sa, že je tak trvanlivé, že ich práca bola zachovaná v pravej forme do súčasnosti.

Dante Gabriel Rossetti "Venuša"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Fiya z Tolea" (1868)

John William Wathouse je anglický umelec, ktorého kreativita patrí do neskoršej fázy predhrámu. Známe jeho ženské obrazy, ktoré si požičali z mytológie a literatúry.

Waterhouse Borya (1903)

Waterhouse "Gilas a nymfy" (1869)

Waterhouse "Lady z Shalot" (1888)

Waterhouse "Spiace krása" (1849 - 1917) \\ t

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Práce podobne zmýšľajúcich primarfaelitov bratstvo:

Lawrence Alma Tadema - bol jedným z najbohatších umelcov 19V. Mal som veľký vplyv na štylistické historické kino (svieža hollywood výrobcovia).

Lawrence Alma Tadema "Roses Heliogabala" (1888)

Lawrence Alma Tadema "Spring" (1894)

Lawrence Alma Tadema "Caracalla a GetA" (1909)

V roku 1853 sa bratstvo Prafaelitov rozpadá. Okrem mladého revolučného romantického ducha a záľuby stredovekého, málo Spojených týchto ľudí az prvých PRERAFAELITA, len Hwan Hunt zostal verný pre doktrínu bratstva. Keď sa v roku 1853 stal členom Kráľovskej akadémie umenia, Rossetti oznámil túto udalosť na koniec bratstva. "Okruhový stôl je teraz rozpustený," uzatvára Rossetti. Zvyšok členov postupne odchádza. HWAN Hang Hang, napríklad, šiel na Blízky východ, Rossetti sa namiesto krajiny alebo náboženských tém, sa stal záujem o literatúru a vytvoril veľa práce na Shakespeare a Dante.

Pre tých, ktorí majú záujem o prácu PRERAFAELITY:

existuje umelecká televízna séria BBC ("Zúfalý Romance" 2009) V typickom kanáli pre tento kanál, "kostým historické filmy" žánru. V vedúcich role nie sú žiadne hviezdy. Mladí pocín hrajú mladých hercov, pôvabne hľadá kožušinové chvosty a romantické reťaze.Tvorcovia filmu sa snažili odstrániť solídnu biografiu slávnych umelcov, ale históriu života a lásky mladých géniov, naplnených duchom fikcie a tvorivej fikcie, ktoré sa rozlišovali ich vlastné umenie. V šiestich epizódach jedinej sezóny mali veľký kus svojho života - od stretnutia Rossetti s "ideálnym modelom" Elizabeth bol Sidden do manželstva William Morris so simulátorom Jane Berden. Rovnako ako mužské priateľstvo, bojovať proti reakčnej spoločnosti a nové objavy v maľbe.

Senior Prenotailetes.

Juniorské PrepAilelites.

Charakteristika pre štýl Ar nouveau. Dekoratívnosť, ozdoba, erotika, nádherná línia sa nachádza na neskorých prefailelites.

"Pohyb umenia a remesiel."

"Pohyb umenia a remesiel" vytvoril model pre činnosti následných umeleckých skupín posledného štvrťroka 19 V.

Umenie pred-nefalitov absorboval rôzne štýly a smery a ovplyvnili fikciu nielen 19, ale aj 20 storočí.

Názov "Pre-Faelites" (anglické pre-raphaeliti) by mali označovať duchovný vzťah s florentskými umelcami epochu skorého renesancie, to znamená, že umelci "do Rafael" a Michelangelo: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Najvýznamnejšími členmi pred-Faelitského hnutia boli básnik a maliar Dante Gabriel Rossetti, maliari William Khunt Hunt, John Everett Mille, Madox Brown, Edward Burn-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Wathouse.

Brotherhood of Prerafaelitov

Prvou etapou vývoja pred-faeylitídy bola vznikom tzv. "Bratstva pred-nefalíc", ktorá bola pôvodne zo siedmich "bratov": Je Mill, Khanta Kholmana (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti , Jeho mladší brat Michael Rossetti, Thomasu vul sheens a maliari Stevens a James Collinson.

D. G. Rossetti - Mládež Panny Márie, 1848-1849

História bratstva začína v roku 1848, keď sa študenti Akadémie stretli na výstave Kráľovskej akadémie umenia - Hwan Hunt a Dante Gabriel Rossetti, ktorí predtým videli prácu lovu a obdivujú ich. Hunt pomáha Rossetti dokončiť obrázok "Mládež Panny Márie" (angličtina. Girlod MARY Panny Márie, 1848-49), ktorá bola vystavená v roku 1849, a on tiež predstavuje Rossetti s John Everett Mill, mladý génius, ktorý prišiel na Akadémiu vo veku 11- a rokov. Oni sa nestali len priateľmi, ale objavili sa, že rozdeľujú názor na seba na súčasnom umení: Najmä verili, že moderná anglická maľba prišla do mŕtveho konca a zomrie, a najlepší spôsob, ako oživiť, bude návrat Úprimnosť a jednoduchosť skorého talianskeho umenia (Existujú umenie Raphaela, ktorého PRERAFAELITY považovali za zakladateľa akademického stavu).

Vajcia Augustas - minulosť a súčasnosť, 1837

Myšlienka vytvoriť tajnú spoločnosť, ktorá sa nazýva bratstvo pred-Faelitov-Society, ktorá je v opozícii vo vzťahu k oficiálnym umeleckým tokom. Od samého začiatku, James Collinson (Študent Academy a Bridegroom Christina Rossetti), sochár a básnik Thomas Volas, mladý devätnásťročný umelec a neskôr kritizovať Frederick Stevens a mladší brat Rossetti William Rossetti, ktorý v stopách Starší brat vstúpil do umeleckej školy, ale žiadne zvláštne volanie na umenie sa nezobrazilo a nakoniec sa stal slávnym umeleckým kritikom a spisovateľom. Madox Brown bol blízko nemeckého Nazareká, takže rozdelil myšlienky bratstva, odmietol pripojiť k skupine.

Na obrázku Rossetti "Mládež Panny Márie" prvýkrát existujú tri podmienené písmená P. R. B. (Anglicky. Pre-Raphaelite Brotherhood), "Isabella" Mill a Rienzi (anglický Rienzi) lovu zaznamenali tieto iniciály. Členovia bratstva tiež vytvorili svoj vlastný časopis, nazval "Rostock", hoci on existoval len od januára do 18. apríla 1850. Jeho editor sa stal William Michael Rossetti (brat Dante Gabriel Rossetti).

PRERAFAELITY A AKADY

Pred výskytom bratstva pred-nefalitov bol rozvoj britského umenia určený najmä činnosťami Kráľovskej akadémie umenia. Rovnako ako ktorákoľvek iná oficiálna inštitúcia je veľmi žiarlivá a starostlivo zaobchádza s inováciami, pri zachovaní tradícií akademického. Hunt, Mill a Rossetti uviedli v časopise "Rostock", že nechcú zobrazovať ľudí a prírody abstraktne krásne a udalosti sú vzdialené od reality, a nakoniec sú unavení zo štátu oficiálneho, "príklad" mytologické, historické a náboženské práce.

D. G. Rossetti - Posvätný grál, 1860

Pre-Faelites opustili akademické princípy práce a verili, že všetko musí byť napísané z prírody. Vybrali si priateľa alebo príbuzných ako modely. Napríklad, v obraze "Mládež Panny Márie", Rossetti zobrazila svoju matku a sestru Kristina a pri pohľade na "Isabella" plátno, súčasníkov rozpoznaných priateľov a priateľov Mille v bratstve. Počas vytvárania maľby "Ophelia" nútil Elizabeth Sidel ležať v naplnenom kúpeli niekoľko hodín. Tam bola zima, takže Sididal bol vážne studený a neskôr poslal mlyn účet od lekárov o 50 libier.

D. E. MILL - OPHELIA, 1852

Okrem toho, PRERAFAELITY zmenili postoj umelca a modelu - stali sa rovnakými partnermi. Ak sú hrdinovia Reynolds obrazy takmer vždy oblečený, resp. Ich sociálnym postavením, potom Rossetti by mohol vyvodiť kráľovnú z predaja, bohyňa z dcéry Konya. Fanny Cornfort prostitútka ho predstavoval na maľovanie "Lady Lilith".

D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868

Členovia bratstva od samého začiatku naštvali vplyv na moderné umenie takýchto umelcov ako sir Joshua Reynolds, David Willow a Benjamin Hadon. Sir Joshua (predseda umenia Akadémie), dokonca sa nazývali "pane, že si želám" (z angličtiny. Slosh - "Slap na nečistoty") pre šikmú techniku \u200b\u200bmaľby a štýlu, ako si mysleli, plne si požičiavajú z akademického mangerizmu . Situácia bola zhoršená skutočnosťou, že v tom čase umelci často používali bitúmen, a on robí obraz ortuti a tmy. Naopak, PRERAFAELITY sa chceli vrátiť k vysokým detailom a hlbokým farbám maliarov Quatroochetovej éry. Ozavreli "kabinet" maľovanie a začali čerpať v prírode a tiež sa zmení na tradičnú techniku \u200b\u200bmaľby. Na základných plátna, predfaillites plánovali kompozíciu, aplikovali vrstvu belil a odstránená z neho olej s blotovým papierom a potom napísal na vrchole bielených priesvitných farieb. Zvolená technika umožnila dosiahnuť jasné, čerstvé tóny a ukázalo sa, že je tak trvanlivé, že ich práca bola zachovaná v pravej forme do súčasnosti.

Boj proti kritike

Najprv sa práca pred-nefalíc vzala dosť srdečne, ale čoskoro si vážna kritika a posmechanie padol. Neustomortistický obraz mlyna "Krista v materskom dome", vystavoval v roku 1850, spôsobila takú vlnu rozhorčenia, že Queen Victoria ju požiadala, aby ju doručovala Buckinghamský palác pre nezávislú inšpekciu.

D. E. Mill - Kristus v materskom dome, 1850

Útoky verejnej mienky tiež spôsobili obraz Rossetti "Zvestovanie", vyrobené s odchýlkami od kresťanskej Canon. Na výstave v Royal Academy v roku 1850, Rossetti, Hunt a Mill nemohol predávať žiadne obrazy. V prehliadke uverejnenej v The The The Thenene Týždenné, Critic Frank Stone napísal:

"Ignorujem všetky veľké veci, ktoré vytvorili starých majstrov, táto škola, do ktorej Rossetti patrí, vstrekuje neisté kroky k jej skorým predchodcom. Toto je archeológia zbavená akéhokoľvek prínosu a premene sa na doktrínu. Ľudia patriaci do tejto školy vyhlasujú, že nasledujú pravdu a jednoduchosť prírody. V skutočnosti imtujú umeleckú neefektívnosť. "

Princípy bratstva boli kritizované mnohými rešpektovanými maliarmi: prezident Akadémie umenia, CHARLES ISTLEY, Skupina umelcov "Klika", viedol Richard Dadd. Výsledkom je, že James Collinson dokonca vzdal bratstvo, a bol zničený angažovanosť s Christinou Rossetti. Následne, jeho miesto prevzalo maliar Walter DeleLell.

Pozícia do určitej miery zachránila John Ryucin, vplyvný historik umenia a umeleckej kritiky Anglicka. Napriek tomu, že v roku 1850 bol len tridsaťdva roky, už bol autorom známej umeleckej práce. V niekoľkých článkoch publikovaných v čase, Röiskin dal diela pred-nefalítovým hodnotením letu, pričom zdôraznil, že osobne nie je oboznámený s niektorým z bratstva. Vyhlásil, že ich práca môže "ľahnúť na základnú umeleckú školu, majestátne ako všetko, čo svet poznal predchádzajúcich 300 rokov." Okrem toho Röiskin kúpil mnoho obrazov Gabriel Rossetti, než ho materiálne podporil a vzal mlyn pod jeho krídlom, v ktorom okamžite videl vynikajúci talent.

John Ryuskin a jeho vplyv

D. E. Mill - John Röuskin na portréte, 1853-1854.

Anglický kritik John Ryuskin zaujal predstavu o myšlienkach pred-nefalitov, pokiaľ ide o umenie tým, že ich vydaním v logickom systéme. Medzi jeho dielami sú najslávnejšia "umelecká fikcia: krásna a škaredá" (anglická fikcia: spravodlivý a faul), "anglické umenie" (umenie Anglicka), "moderní umelci". Je autorom článku "PRERFAELITIZMUM" (Anglicky. Pre-Raphaelitism), publikovaný v roku 1851.

"Súčasní umelci," Röuskin napísal v "moderných umelci," - znázorňujúci [príroda] alebo príliš povrchne alebo príliš pripojené; Nesnažia sa preniknúť na [IT] entite. " Ako ideál, Ryuskin predložil stredoveké umenie, takýchto majstrov skorého znovuzrodenia, ako je Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini a povzbudené umelcov, aby písali obrázky s čistým srdcom, bez toho, aby sa niečo orientovali, nevyberali čokoľvek a nič nezanedbávalo. " Podobne, Madox Brown ovplyvnil PRERAFAELITY, napísal o jeho obrázku "Rozlúčka s Anglickom" (angličtina. Posledné Anglicko, 1855): "Snažil som sa zabudnúť na všetky existujúce umelecké toky a odrážať túto scénu, pretože by musela vyzerať". Madox Brown konkrétne napísal tento obrázok na pobreží, aby sa dosiahol účinok "osvetlenia zo všetkých strán", ktorý sa stane s morom na zamračených dňoch. Pre-Faelite Technika Písmo obrazov, ktoré sa predpokladá, že vypracovanie každého detailu.

M. Brown - Farewell do Anglicka, 1855

Röuskin tiež vyhlásil "princíp lojality k prírode": "Nie z toho, že milujeme naše výtvory viac ako on, oceňujeme farebné sklo, nie jasné mraky ... a zdôrazňuje písmo a postavili stĺpce na počesť .. Predstavujeme si, že povieme hanebné zanedbávanie kopcov a potokov, ktoré obdaroval náš Abdikát - Zem. Umenie by teda malo prispieť k oživeniu spirituality v osobe, morálnej čistote a religiozite, ktorá sa tiež stala cieľom pred-nefalitov.

Röiskina patrí k jasnej definícii umeleckých cieľov pre-planiny:

Ľahko ovládať kefu a písať byliny a rastliny s dostatočnou vernosťou; To môže dosiahnuť niekto po niekoľkých rokoch práce. Ale na vykresľovanie medzi bylinkami a rastlinami tajomstvo tvorby a kombinácií, s ktorým povaha hovorí s naším chápaním, prenášajú jemný ohyb a zvlnený tieň výbušnej pôdy, nájsť vo všetkom, čo sa zdá byť ako najmenší, prejav večného božskej správy krásy a veľkosti, ukážte to nemysliteľné a slepé - vymenovanie umelca.

Myšlienky Ryuskinovi hlboko dotkol pred-nefalitov, najmä William Khunta, ktorí infikovali mlyn a nadšenie Rossetti. V roku 1847, Hunt napísal o knihe Ryuskin "Moderná umelci": "Ako žiadny iný čitateľ, cítil som, že kniha bola napísaná konkrétne pre mňa." Definovanie svojho prístupu k práci, loviť tiež poznamenal, že je dôležité, aby pokračoval z predmetu, "a nielen preto, že je kúzlo konca predmetu, ale s cieľom pochopiť zásady dizajnu existujúcich v prírode."

Rozpadať sa

Po prijatí podpredsedu pre Röiskina, PRERAFAELITY uznali a miloval, dostali právo na "občianstvo" v umení, sú v móde a dostávajú príjemnejšie prijímanie na výstavách Kráľovskej akadémie, vychutnať si úspech na svetovej výstave v roku 1855 v Paríži.

Arthur Hughes - April Love, 1855-1856.

Okrem Madok Brown, Arthur Hughes sa zaujíma aj o Štýl pred slovami (najznámejšia vďaka obrázku "April Love", 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau), William Wyundus (Anglicky William Windus) iné.

D.E. Mlyn - Hugoot, 1852

Bratstvo sa však rozpadá. Okrem mladého revolučného romantického ducha a záľuby stredovekého, málo Spojených týchto ľudí az prvých PRERAFAELITA, len Hwan Hunt zostal verný pre doktrínu bratstva. Keď sa v roku 1853 stal členom Kráľovskej akadémie umenia, Rossetti oznámil túto udalosť na koniec bratstva. "Okruhový stôl je teraz rozpustený," uzatvára Rossetti. Zvyšok členov postupne odchádza. HWAN Hang Hang, napríklad, šiel na Blízky východ, Rossetti sa namiesto krajiny alebo náboženských tém, sa stal záujem o literatúru a vytvoril veľa práce na Shakespeare a Dante.

Pokusy o oživenie bratstva ako Klub Hogarthh (anglicky), ktorý existoval od roku 1858 do roku 1861, zlyhali.

Ďalší rozvoj pre-planiny

V roku 1856 Rossetti spĺňa William Morris a Edward Burn-Jones. Burn-Jones bol potešený maľbou Rossetti "Prvé výročie smrti Beatrice" (anglicky. Prvé výročie smrti Beatrice), a neskôr s Morrisom ho spýtali v učeníkoch. Burn-Jones strávil všetky dni v štúdiu Rossetti a Morris sa pripojili k víkendu.

D. G. Rossetti - prvé výročie smrti Beatrice, 1853

Nová etapa začína vo vývoji pohybu pred-nefalíc, ktorých hlavnou myšlienkou je estetika, štylizácia foriem, erotiky, kult krásy a umeleckého génia.] Všetky tieto vlastnosti sú neoddeliteľné Práca Rossetti, ktorá najprv bola lídrom pohybu. Ako umelec Val Princep (Eng. Val Princep), Rossetti "bola planéta, okolo ktorej sme sa otočili. Kopírovali sme aj jeho strom. " Avšak, Rossettiho zdravie (vrátane duševného) Všetko sa zhoršuje a postupne vedúce si vyzdvihne Edward Burn-Jones, ktorých diela sú vyrobené v štýle skorých predbežných prvkov. Stal sa mimoriadne populárny a mal veľký vplyv na maliarov, ako je William Waterhouse, Bayam Show, Kadogan Cooper, jeho vplyv je tiež viditeľný v dielach Obry Berdsley a ďalších ilustrátorov umelcov z 1890s. V roku 1889, na svetovej výstave v Paríži, dostal poriadok čestnej légie pre maľbu "Kráľ kávy a Nishchenka".

Edward Burn-Jones - King Coffee a Sestra, 1884

Medzi neskorými pred-nefalitmi môžu byť tiež rozlíšené maliarmi ako Simeon Solomon (Engl Simeon Solomon) a Evelin de Morgan (Evelyn de Morgan), ako aj ilustrátori Henry Ford (Henry Justice Ford) a Evelin Paul.

Henry Ford - nevlastná matka, otáčanie bratov v labute, 1894

Evelin Paul - Božská komédia

"Umenie a remeslá"

Pre-planzión v tomto čase preniká do všetkých aspektov života: nábytok, dekoratívne umenie, architektúra, dekorácie interiéru, dizajn knihy, ilustrácie.

William Morris sa považuje za jednu z najvplyvnejších údajov v histórii dekoratívneho umenia XIX storočia. Založil "umenie a pohybu remesiel" pohyb (ENG "Umenie a remeslá"), ktorej hlavnou myšlienkou bola návratnosťou na manuálnu zručnosť ako ideál aplikovaných umení, ako aj výstavbu plného umenia typu , Verdikt, rytiny. Toto je hnutie, ktoré Walter Crane, Makintosh, Nelson Dawson, Edwin Laurez, Wright a ďalšie, sa následne prejavili v anglickom a americkej architektúre, dizajn interiéru, dizajn krajiny.

Poézia

Väčšina predbežných nešťastných sa zaoberá poéziou, ale podľa mnohých kritikov má hodnotu neskorého obdobia rozvoja predhrámu. Dante Gabriel Rossetti, jeho sestra Christiny Rossetti, George Meredith, William Morris a Algernon Suinburn zanechala významnú značku v anglickej literatúre, ale Rossetti priniesol najväčší príspevok, zachytil Weldings talianskeho oživenia a najmä Danteho diela. Hlavným lyrickým úspechom Rossetti je cyklus sonnetu "dom života". Christina Rossetti bola tiež slávna básačka. Poézia sa tiež angažovala v milovanej Rossetti, Elizabeth Siddal, ktorej diela zostali zbytočné počas svojho života. William Morris bol nielen uznávaným majstrom zvoleného skla, ale tiež viedol aktívne literárne aktivity, vrátane mnohých básní napísal. Jeho prvá zbierka "Chránila Guinea a ďalšie básne" bola publikovaná v roku 1858, keď bol autor 24 rokov.

Pod vplyvom poézie pred perafeelitis sa britská dekadencia 1880 rokov vyvíjala: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael pole, Oscar Wilde. Romantické túžby v stredoveku sa prejavilo v počiatočnej práci ošípaných.

William Yeats - Ten, kto sníval o čarovnej krajine (1893)

Spomalil v bazáre v DROMQUER,
Považovaný za krajinu niekoho iného
Sníval sa milovať až do zeme za ním
Neviedol kamenné dvere;
Ale niečí hromada rýb nie je ďaleko,
Ako striebro, poškriabané na pult,
A tie, rozdrvenie studených hláv,
Otentistické ostrov,
Kde ľudia nad vlnou
Pod tkaným modelom pevných korún
Láska napätý čas.
A stratil šťastie a pokoj.

Išiel v piesku v Lissendal
A v Gresses ho videl liečiť,
Získali bohatstvo a cti,
Doteraz v hrobe kosti neznížili;
Ale z náhodného kalužového červa
Stratil ho s bažinami šedým hrdlom,
To niekde vo vzdialenosti v vôli sladkej
Z obáv zvonenia zábavy
Pod zlatom a strieborným nebeským;
Keď náhle prídu boky,
Ovocie sú pretekanie slnka a mesiaca.

Uvedomil si, že sníval o zbytočnom.

Myslel na dobre v Scaavin,
Že hnev srdca je na šialenom svetle
Pôjde do konečnej oblasti po mnoho rokov,
Keď mäso v celovečernej buničine;
Ale potom ho stratili buriny
Čo bude s jeho vybranými ľuďmi
Nad veternou vlnou, pod zručnosťami,
Kde je zlato zúrivé striebro
A tma obaľuje svet víťazný;
Stratil ho o tom, čo noc
Milovníci môžu navždy pomôcť.
A jeho hnev rozptýlený bez stopy.

Spal pod dymovou gulášom v LOGNAGOLU;
Zdá sa, že teraz, v Yudoli spánku,
Keď si zem vzala celú,
Mohol zabudnúť na netekedný podiel.
Ale robia červy prestať hádzať
Okolo kostí jeho klebetných krúžkov,
Že Boh na oblohe ukladá prsty
Tak, že v jemnom žiarení rozdrviť
Tanečníci nad bezmyšlienkovitá vlna?
Prečo sny, zatiaľ čo Pán je prach
Šťastná láska nerobila?
Nenašiel mier v hrobe.

Slávny básnik ALGERNON SUINBURNE (Anglicky ALGERNON SWINBURNE), slávny pre tučné experimenty v báseni, bol tiež dramatik a literárna kritika. Prvá dráma "kráľovná matka" (angličtina. Kráľovná matka a rosamond), napísané v roku 1860, Sinbarne venované Rossetti, s ktorým bol spojené priateľské vzťahy. Napriek tomu, že Swinburn a vyhlásil svoj záväzok voči zásadam pred-Faelizmu, určite presahuje limity tohto smeru.

Publikovanie

V roku 1890, William Morris organizoval Kelmscott Press (Kelmscott Press) vydavateľstvo, v ktorom spolu s Burn-Jones, vytlačené niekoľko kníh. Toto obdobie sa nazýva vyvrcholením života William Morris. Na základe tradícií stredovekých korešpondencov, Morris, ako aj anglický plán William Blake, sa snažil nájsť jeden štýl stránky Design Book, jeho titulový list a viazanie. Najlepšie vydanie Morrisa sa stal "Canterberian Stories" Jeffrey Chosera (anglicky. Diela Geoffrey Chaucer); Polia sú zdobené kučeravými rastlinami, text oživuje miniatúry a ozdobené veľké písmená. Ako Duncan Robinson napísal,

Moderný čitateľ, zvyknutý na jednoduché a funkčné fonty 20. storočia, "Kelmskott-Tress" Edition sa zdá byť luxusné utesnenie viktoriánskej éry. Bohatý ornament, vzory vo forme listov, ilustráciu na drevo - to všetko sa stáva najdôležitejšími vzorkami dekoratívneho umenia XIX storočia; Všetko je vyrobené rukami osoby, ktorá urobila väčší príspevok k tejto oblasti ako ktokoľvek iný.

Dante Gabriel Rossetti. Ballady a epické básne (Dante Gabriel Rossetti. Ballads a naratívne básne). - L .: Kelmskott Press, 1893. Edícia Williama Morrisa

Morris urobil všetky 66 kníh vydané vydavateľstvom a Burlin Jones vykonal väčšinu ilustrácií. Vydavateľ existoval na rok 1898 a mal silný vplyv na mnoho ilustrátorov konca XIX storočia, najmä na Ocry Birdsley.

Estetická prevádzka

Koncom 50. rokov, keď Ryoskina a PRERAFAELITY nesúhlasia, je potrebné nové estetické nápady a nové teoretiky, ktoré tvoria tieto myšlienky. Tento teoretický bol historik umeleckého a literárneho kritika Walter Pater (Eng. Walter Horatio Pater). Walter Paterly veril, že hlavnou vecou v odbore je bezprostrednosť individuálneho vnímania, takže umenie by sa malo kultivovať každý okamih skúsenosti života: "Art nám nedáva nič, okrem toho, že si uvedomujú najvyššiu hodnotu každého odchádzajúceho momentu a udržiavať všetky." Vo veľkej miere sa do veľkej miery cez Pohorci, myšlienka "Umenie pre umenie", dúfal, že z teofily GAUTHIER, Charles Baudera, sa transformuje na koncepciu estetizmu (angličtina. Estetický pohyb), ktorý je distribuovaný v kruhu Anglickí umelci a básnici: Whistler, Sinbarne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde tiež mal silný vplyv na vývoj estetického pohybu (vrátane neskorého kreativity Rossetti), ktorá je osobne oboznámená s Holleanom Khanthom a s Burlinom Jonesom. On, rovnako ako mnohí z jeho rovesníkov, prečítal sa s knihami Patesty a Ryoskina, a estetika Wilde bol v mnohých ohľadoch vyrastal z pre-plastylitizmu, ktorý niesol poplatok z akútnej kritiky modernej spoločnosti z pozície krásy. Oscar Wilde napísal, že "estetika - nad kritici", ktorá považuje umenie vyššej reality a život - druh fikcie: "Píšem, pretože píšem pre mňa - najvyššie umelecké potešenie. Ak moja kreativita rada trochu obľúbené, som rád, že to. Ak nie, nie som rozrušený. " PRERAFAELITY boli tiež fondom poézie Kit a plne priznal jeho estetický vzorec, že \u200b\u200b"krása je jediná pravda".

Scény

W. H. HOUNT - ZOBRAZILI, 1853

Pôvodne, PRERAFAELITY preferované evanjeliové pozemky, a oni sa vyhli na maľbe cirkevného charakteru a symbolicky interpretovali evanjelium, čo dáva osobitný význam pre historickú lojalitu evanjeliových epizód zobrazených, a ich vnútorný filozofický význam. Tak napríklad v "Svetom of the World" lovu vo forme Spasiteľa s jasnou lampou v rukách tajomného božského svetla viery, snaží sa preniknúť do uzavretých ľudských sŕdc, ako Kristus narazí na dvere ľudského obydlia.

W. H. HOT - SVETOM ZO SVETA, 1854

Pre-Faeliti priťahujú pozornosť na tému verejnej nerovnosti vo viktoriánskej ére, emigrácie (kreativita Madox Brown, Arthur Hughes), vytlačená poloha žien (Rossetti), Hwan Hunt sa dokonca dotkol na tému prostitúcie v jeho obrázku "Zaujímavé Hanba "(Eng. Prebudenie svedomia, 1853.). Na obrázku vidíme padnú ženu, ktorá sa zrazu uvedomila, že je hriešny, a zabudne na svojho milenca, bol oslobodený od jeho rúk, ako keby ste vypočuli nejaký druh volania cez otvorené okno. Človek nerozumie jej duchovným nárazom a pokračuje v hre na klavíri. Tu, PRERAFAELITY neboli priekopníkmi, očakávali Richard Redgrave s jeho slávnou maľbou "Governess" (1844).

R. Redgrave - Governess, 1844

A neskôr, v 40. rokoch, RedGraver vytvoril mnoho podobných prác venovaných prevádzke žien.

D. G. Rossetti - Proserspina, 1874

PRERAFAELITY sa zaoberali historickými témami, hľadali najväčšiu presnosť v obraze skutočných detailov; Obrátili sa na diela klasickej poézie a literatúry, na prácu Dante Aligiery, William Shakespeare, John Kita. Boli idealizované stredovekom, milovaný stredoveký romance a mysticizmus.

Žena obrázky

PRERAFAELITY vytvorili nový typ ženskej krásy vo vizuálnom umení - kľuku, pokoj, tajomníku, ktorý neskôr otvorí umelci moderného štýlu. Žena na pláži pred slitmi je stredoveký obraz dokonalej krásy a ženskosti, obdivuje a uctievajú. To je obzvlášť viditeľné v Rossetti, ktorí obdivovali krásu a tajomstvo, ako aj Arthur Hughes, Mill, Burn-Jones. Mystická, deštruktívna krása, La Femme Fatale neskôr našla výraz z William Waterhouse. V tomto ohľade môže byť označenie nazývaný film "dáma zo Saltta" (1888), stále zostávajúca jeden z najobľúbenejších exponátov Tate Gallery. Je založený na báseni Alfred Tennison. Mnohí maliari (Hwan Hunt, Rossetti) ilustrujú diela Tennison, najmä Lady Saltt. Príbeh hovorí o dievčine, ktorá by mala zostať vo veži, je izolovane od okolitého sveta a v momente, keď sa utiekne, podpísanou vetou smrti.

W. Waterhouse - dáma zo Shalotta, 1888

Obraz tragickej lásky bol atraktívny pre prefailelites a ich nasledovníkov: na konci XIX storočia XX storočia, viac ako päťdesiat malieb bolo vytvorených na tému "Lady Saltt" a názov básne sa zmenil na frazeologizmus. PRERAFAELITY priťahoval, najmä takéto témy ako duchovná čistota a tragická láska, neopätovaná láska, nedosiahnuteľná dievčina, žena, ktorá sa odvážila za lásku, označenú hanbou alebo prekliatím, ako aj mŕtvi žena nezvyčajnej krásy.

Vodný hotel - Ophelia, 1894

Viktoriánsky koncept ženskosti bol revidovaný. Napríklad, v "Ophelia" Arthur Hughes alebo sériu obrazov "Minull a súčasnosť" (anglická minulosť a prítomnosť, 1837-1860) Augustas vajcia, žena je znázornená ako osoba, ktorá môže zažiť sexuálnu túžbu a vášeň, ktorá je často vedúca rýchla smrť. Augustas vajcia vytvorila sériu diel, kde je ukázané, ako je rodinné zameranie zničené po otvorení manželskej nekonelnosti. V prvom obrázku, že žena leží na podlahe, nudiť tvár v koberci, v tešire dokonalého zúfalstva a náramky na rukách sa podobajú putám. Dante Gabriel Rossetti používa postavu proserpínov zo starovekej gréckej a rímskej mytológie: mladá žena ukradnutá spoločnosťou Pluto na podzemné kráľovstvo a zúfalo snívajúce sa vrátiť na zem. Jej len niekoľko semien granátového jablka, ale malý kúsok jedla, takže osoba navždy zostáva v podzemnom svete. Possetti Prosetty - nie len krásna žena s zamysleným vzhľadom. Je veľmi ženská a zmyselná, a granát v rukách je symbolom vášní a pokušenia, ku ktorému podľahla.

Waterhouse - "Sledoval som tiene," povedala Lady z Shalott, 1911

Jedným z hlavných tém v dielach pred-nefalíkov - zvádzaná žena zničená neopätovanou láskou, venovanou milovanej, obete tragickej lásky. Vo väčšine obrazov je muž zodpovedný za pád ženy jasne prítomný alebo implicitne prítomný. Ako príklad, môžete priniesť "prebudenú myseľ" z Khanta alebo obrazu mlyna "Mariana."

D.E. Mill - Mariana, 1851

Podobné témy sú sledované v poézii: v "Ochrana Gienevra" (angličtina. Obrana Guenevera) William Morris, v báseni Christiny Roscecti "Fast Love" (anglicky Light Love, 1856), v básne Rossetti "Jenny" (1870), kde je preukázaná padná žena, prostitútka, ktorá sa úplne netýka jeho pozície a dokonca má sexuálnu slobodu.

Scenéria

W. H. HUNT - Anglická pláž, 1852

Hwan Hunt, Mill, Madox Brown vyvinul krajinu. Paints William Dais, Thomas Saddon, John Brett tiež použil určitú slávu. Krajinci tejto školy sú známe najmä obrazom oblastí zdedených od slávneho predchodcu, William Turner. Krajina sa snažil písať s maximálnou presnosťou. Hunt vyjadril svoje myšlienky toľko: "Chcem nakresliť krajinu, ... ja som zobrazoval každú položku, ktorú vidím." A o obraze Mille "Jesenné lístie" Röuskin povedal: "Prvýkrát je Twilight znázornený tak úplne."

D.E. Mlyn - Jesenné lístie, 1856

Farby urobili úzkostné zásuvky tónov z prírody, reprodukciu ich čo najviac a jasne. Táto mikroskopická práca vyžadovala obrovskú trpezlivosť a prácu, v ich listoch alebo denníkoch pred-nefalít sťažovali na potrebu hodín stojacimi pod horúcim slnkom, dažďom, vietor kresliť, niekedy, veľmi malý segment obrazu. Z týchto dôvodov nebola predofaelitná krajina rozšírená a potom ho vymazal impresionizmus.

Životný štýl

Prerafaelitizmus je kultúrny štýl, ktorý preniká do svojich tvorcov a do určitej miery určenie tohto života. PRERAFAELITY žili v situácii, ktorú vytvorili a urobili takéto prostredie mimoriadne módne. Ako Andrea Rose poznámky vo svojej knihe, na konci tímu XIX storočia, "lojalita k prírode je nižšia ako lojalita k obrazu. Obraz je rozpoznateľný, a preto je dosť pripravený na trh. "

William Morris - Queen Ginevra, 1858

Americký spisovateľ Henry James v liste z marca 1969 povedal Alice sestričkou o svojej návšteve Morrisamu.

"Včera, moja drahá sestra," James píše "bol pre mňa nejaký apotheóza, pretože som strávil väčšinu tohto dňa v dome pána W. Morrisa, básnika. Morris žije v tom istom dome, kde otvoril svoj obchod, v Bloomsbury ... Vidíte, poéziu pre Morris je sekundárne povolanie. V prvom rade je to výrobca zilených sklenených okien, fajčiakov, stredovekých tapisérie a šitie kostola, - vo všeobecnosti všetky predbelitídy, staroveké, nezvyčajné a musia pridať, bezkonkurenčné. Samozrejme, toto všetko sa vykonáva v skromnom meradle a môže byť vyrobený v domácom nastavení. Veci, ktoré robí, sú nezvyčajne elegantné, vzácne a cestou (presahujú cenu najlepších luxusných objektov), \u200b\u200ba pretože jeho továreň nemôže mať príliš veľký význam. Ale všetko, čo urobil, nádherne a vynikajúce ... Jeho manželka a malé dcéry mu tiež pomáhajú. "

Ďalej, Henry James opisuje manželku William Morris, Jane Morris (v Maiden Jane Burden), ktorý sa neskôr stal milovaným a modelom Rossetti a ktorý sa môže neustále nájsť v obrazoch tohto maliara:

"Oh, moja drahá, čo je táto žena! Je to krásne vo všetkom. Predstavte si vysoko, tenkú ženu, v dlhých šatách vyrobených z tlmenej fialovej tkaniny, z prirodzenej hmoty k poslednej čipke, s dumpingovými kučeravé čierny vlasy, klesá veľkými vlnami na chrámoch, malá a bledá tvár, veľké tmavé laze , hlboký a veľmi Suinbornovsky, s hustým čiernym zakriveným obočím ... Vysoký otvorený krk v perly a nakoniec - dokonalosť. Na stene visel jej portrét takmer prirodzenej veľkosti Kefa Rossetti, tak podivné a nereálne, že keby ste to videli, mali by sa o bolestivé vízie, ale neobvyklú podobnosť a lojalitu k funkciám. Po obede ... Morris číta nás jeden z jeho zbytočných básní ... a jeho manželka, trpia zubnou bolesťou, odpočívala na pohovke, s vreckovkou. Zdalo sa mi, že tam bolo niečo fantastické a vzdialené od nášho skutočného života v tejto scéne: Morris, čítanie hladkej veľkosti starožitnosti legendy o zázrakoch a hrôzach (bol to príbeh Bellofont), tam sú malebný nábytok byt Okolo nás (každá položka - vzorka), a v rohu, táto svitacia žena, tichá a stredoveká so svojou stredovekou špirálou. "

PRERAFAELITY Obklopené ženy rôzneho sociálneho postavenia, milovaného, \u200b\u200bmodelov. Jeden novinár o nich píše nasledovne: "... Ženy bez Crinolines, s fluttering vlasy ... nezvyčajné, ako horúci spánok, v ktorom sa pomaly pohybujú veľké a fantastické obrazy."

Dante Gabriel Rossetti žil v nádhernej a českej atmosfére a jeho excentrický obraz samotný sa stal súčasťou pred-Faelite Legend: Rossetti žil rôzne osoby, vrátane básnika Algernon Suinbert, spisovateľ George Meredita. Modely sa navzájom nahradili, niektoré z nich sa stali Musetti milenky, najmä známych vulgárnych a nákup Fanny Cornfort. Dom Rossetti bol plný starožitností, starého nábytku, čínskeho porcelánu a ďalších Bubles, ktoré vynechal v žobrákovi oldevistov. V záhrade, sovy, krídlach, klokanoch, papagájoch, pávoch, jedenkrát tam i dokonca žil býka, ktorého oči pripomenuli Rossettiho oči jeho milovaný Jane Morris.

Význam prefatlíny

Prerafaelitizmus ako umelecký smer je všeobecne známy a populárny vo Veľkej Británii. Je tiež nazývaný prvý britský súčasný súčasný dosiahol svetovú slávu, ale medzi výskumnými pracovníkmi je však význam hodnotení rôznymi spôsobmi: od revolúcie v umení na čistej inovácii v technike maľby. Predpokladá sa, že hnutie začalo snahou aktualizovať maľovanie, a tam bol veľký vplyv na rozvoj literatúry a všetkých anglickej kultúry ako celku. Podľa literárnej encyklopédie, vzhľadom na jeho sofistikovaný aristokratický, retrospectism a kontempláciu, ich práca má malý vplyv na široké hmoty.

Napriek zdanlivému rozhovoru v minulosti, PRERAFAELITY prispeli k vyhláseniu moderného štýlu vizuálnemu umeniu, navyše sú považované za predchodcov symbolistov, niekedy dokonca identifikovať tých a iných. Napríklad, že výstava "symbolizmus v Európe", presťahoval sa z novembra 1975 do júla 1976 z Rotterdamu cez Brusel a Bádensko-Baden do Paríža, trvalo 1848 na pôvodný deň - rok založenia bratstva. Poézia pred-nebetali opustili chodník na francúzskych symboloch verlene a mallarm, a maľovanie - na umelcov, ako sú Osličnín Berdsley, vodný dom a menej slávny ako Edward Hughes alebo Calderon. Niektorí dokonca poznamenávajú účinok pre-faelite maľby na anglickej Hippie a Burlin-Jones - na mladom tolkien. Čo je zaujímavé, v jeho mládeži Tolkien, spolu s priateľmi, zorganizoval semi-prstovú spoločnosť "Čajový klub", porovnával s nerafaelite bratstvom.

Niektoré diela pred-faelitídy

D.E. Mill - Cherry Ripe, 1879

D.E. Mille - Lorenzo a Isabella, 1849

D.E. Mlyn - severozápadná pasáž, 1874

D.E. Mille - Black Brownshweigsky Gusar, 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870

D. G. Rossetti - Zvestovanie, 1850

U.Uotrehaus - gilias a nymfy, 1896

Heriť Hunt - Nájdenie Spasiteľa v chráme, 1860

Heriť Hunt - najatý Shepherd, 1851