Neskoré obrazy Sandro Botticelli. Neskoré obrazy Sandro Botticelli "Mystické Vianoce"

Ok. 1495 Botticilli. Múzeum Poľska Petzoli, Miláno

"V kostole na mieste, Maria Maggiore vo Florencii v blízkosti Capella Pacchate je vynikajúca písanie o Kristovi o Kristovi s malými postavami"

Botticelli stále viac otvára pochmúrovú stránku života. Žil pod tú istú strechu so svojím bratom Simone, presvedčený o "pianioni" (písmená ". PLAKS" - tzv maľovanie.

To ovplyvňuje jeho odvolanie na náboženské pozemky a na najdramatickejšiu hĺbku a vyjadrenie výkladu ich umelca. Pocit tragédie sa zvyšuje v jeho duši, dosahuje apogee v "nápoji" (tento taliansky termín je zvyšný, aby zavolal na sprisahanie "mailing mŕtveho Krista").

Dva oltárne obrazy "Pozícia v rakve" z Mníchov Pinakotek a "smútiaci Krista" dokazujú výrečne. Kresťanská dráma umelca zažíva predovšetkým ako ľudský smútok, ako napríklad nekonečný zármutok pozdĺž nevinnej obete, ktorý prešiel godpost utrpenia a hanebnom vykonávaní. Tento pocit premôže dušu pána, a hoci téma "smútku" má svoj hlboký dogmatický význam, avšak dominuje sa vo svojich kompozíciách "Pieta". Sila skúsenosti zachytáva každý z znakov a kombinuje ich do patetického celého čísla. Obsah je prenášaný jazykovou čiarou a farby, ktoré prešli ostrou zmenou v práci kapitána v tomto čase.

Obrázky Dátum späť do približne 1495 a boli v kostole San Paolino a Santa Maria Maggiore.

Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di Adedeo Filipei) (1445-1510) - slávny taliansky umelec skorého znovuzrodenia.

Botticelli, prezývaný Sandro, sa narodil vo Florencii v rodine Tannera kože. Vyvolal starší brat Antonio, Golden Awards Master, prezývaný Botticello (Barrel), z ktorej táto prezývka prešla Sandro.
Od 1465 do 1467 Botticelli pracuje ako študent v dielni FIRIPPO LIPPI. Jeho skoré práce je blízko obrázkom učiteľa, ktorého práca je naplnená jemným, lyrickým obrazom.

V roku 1470 Botticelli otvára svoj vlastný workshop, ktorý ako popularita umelca rozšírená rozšírená, študenti ho zadajú, v roku 1472 vstupuje do cechu sv. Luke.

V roku 1474, Botticelli ide do PISA na kontrolu fresky cintorín Camposanto, píše Madonna predpoklad v katedrále Pisy, ktorá nebola dokončená (zomrená v roku 1583).
V tom istom roku vytvoril St. Sebastian (1474, Berlín, Štátne múzeá), aby ozdobili Pilaster Central Nafa Kostol Santa Maria Maggiore vo Florencii. Utrpenie svätca je s najväčšou pravdepodobnosťou duchovným ako fyzický charakter. Zároveň Botticelli dáva anatomicky presný interpretáciu nahého tela.

"St. Sebastian "
Asi 1473.
Strom, teplota 195 x 75 cm
Berlín. Fotogaléria
Pravdepodobne sa pôvodne nachádza v Santa Maria Madzhiore vo Florencii

"Návrat Yudifi"
1472-1473
Strom, teplota 31 x 24 cm
Florencia. Galéria uffizi
Zákazník: Rudolfo Sirigatti, časť DIPTYCH, CF. "Detekcia dekapitovanej oolferny", tiež v Uffizi.

V 1470-1471, Botticelli vytvoril štyri obrázky na tému "Worshilácia magi", v porovnaní. Národná galéria, Londýn a Uffizi, Florencia
Dosiahnuté vďaka Sväti Augustine, Botticelli, uznesením Silk Shop, napísal na kláštor San Marco "Svadba Madonna" s zborom Anjelov (Florencia, Uffizi). Dve slávne párové kompozície "História YUDIFI" (Florencia, Uffizi), ktorá súvisí aj s počtom včasných diel Majstra (približne 1470), ilustrujú svoj dar rozprávača, schopnosť kombinovať výraz a opatrenia, ktoré odhaľujú dramatickú podstatu pozemku. Tiež nájdu vyššie uvedené ochutenie, ktoré sa stáva jasnejším a bohatým na rozdiel od palety Pale Filippo Lippi.
Na približne 1475 napísal umelec na Gaspare Dzanobi "Worshilácia Magi", jeho prvé skutočné majstrovské dielo. Zákazník patril spoločnosti Corporation a bola v úzkych vzťahoch s rodinou Medici, skutočnými vládcami mesta.
Možno, že to bolo Zanobi, ktorí predstavili umelec na nádvorie Medici, takže niektoré postavy "uctievania magi" sú považované za portréty jednotlivcov z tejto rodiny. 26. apríl 1478 Počas sprisahania bol Francesco Pazzi Juliano Medici zabitý v mestskej katedrále počas hmoty. Jeho brat Lorenzo sa podarilo utiecť. Podľa objednávky, Lorenzo okamžite zatkli mnohé okolie Pazzi a visel ich v oknách Palazzo Vecchio. Portréty sprisahačov na stenách Palazzo požiadali o palazzo palazzo steny.
Hoci poriadok a nosil taký zvláštny charakter, pomerne prispel k úspechu umelca. Z tohto bodu sa Botticelli začali vychutnať záštitu Medici, najmä z Lorenzo Pierfranchesco, bratranec Lorenzo nádherný, ktorý v roku 1476, zdedil obrovský štát od svojho otca, získal nádhernú vilu v Castello a poučil majstrovskú svoju dekoráciu.
Druhá polovica 70. rokov a 80. rokov je doba tvorivého rozkvuk umelca.
V Castello Botticelli napísal dva najznámejšie obrázky: "Becna" a "Narodenie Venuše"

"Spring (Primavera)"
Asi 1485-1487
Strom, 033 x 314 cm
Florencia. Galéria uffizi

Presný zámer "jar" (asi 1482) Botticelli bol vždy predmetom pre nekonečný počet hypotéz, hoci herci sú dosť identifikovateľné: vpravo - Marshmallow (teplý západný vietor) sleduje nymf, bohyňu flóry Farby sa šíri kvety po celej Zemi; Vľavo od troch vrstiev, nosenie rúk, začína tanec; Merkúr Jeho okrídlená tyč urýchľuje mraky; V strede obrazu - Venuša a Cupid sú pozorované pre to, čo sa deje. Slim Symbolic BUTHUMENT V maľbe čiastočne číta: oranžové stromy sa opäť nachádzajú na pozadí (sobášny symbol), flóra - obraz kvitnutia a vyvinenia prírody, ortuti - Boh planéty rovnakého mena, viditeľné na oblohe Jarné mesiace, milosti - nymfy harmónie, krása, ženské cnosti, Venuša je skutočná kráľovná sveta, ktorej zákon je samotná láska (šípky lásky molls CUPID).
Možno, že obraz by sa mal interpretovať vo svetle neoplatonovej filozofie. V tomto kľúči môže byť Venuša vnímaná ako personifikácia humanistickej myšlienky, ktorá odlišuje lásku zmyselné (marshmallow, pretrvávajúci, ktorý tvrdil Nimph) z duchovného, \u200b\u200breprezentovaného milosťou a ortuťou.

"Narodenie Venuša" 1484-1486
Florencia, Galéria Uffizi

"Narodenie Venuša" spolu s "jarným" a "parladom a Centaurom" boli objednané Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medica pre Castello Villa pri Florencii. Všetky tri maľby sú veľký formát a sú inovatívne v histórii maľby, pretože po prvýkrát sa sekulárny tému vykonala s rovnakou dôstojnosťou a inšpirovaný stupnicou, ktorého pred tým, že iba práce na náboženských témach boli poctení.

Krásna, ako starobylá grécka mramorová socha as Madonnou tvárou, Venuša štetcom - symbol dokonalej a spiritualizovanej krásy. Opustila more a jej na veľkom umývadle nesie povýšenie Marshmallow a Chloe, zatiaľ čo Ora, personifikácia jari, pričom sa jej približuje k zvýšeniu krytu, vyšívaných kvetmi. Ako uviedli niektorí výskumníci, pomer pózy a gest bohyne a Ora nás odkazuje na ikonografiu krste Krista Jánom Krstiteľom a dáva mytologickým grafom symbolických významov. Botticelli teda ukazuje, že je úzko oboznámená s kultúrnym médiom jeho éry a najmä s neoplatonizmom, ktorý videl v starých mýtoch, prevencia nápadov kresťanstva. Najviac vierohodná hypotéza, podľa ktorej boli všetky štyri maľby napísané pri príležitosti svadby. Sú to najkrajšie konzervované diela tohto maľovacieho žánru, ktorý oslavuje manželstvo a cnosti spojené s narodením lásky v sprche nepoškvrnenej a krásnej nevesty. Rovnaké myšlienky sú hlavné v štyroch kompozíciách, ktoré ilustrujú príbeh J. Bokcchchcho "Nastajo Deli Deli" (nachádza sa v rôznych zbierkach), a dve fresky (Louvre), napísané asi 1486 pri príležitosti manželstva syna jedného najbližších členov medici.

Sinu s jednou rukou, mierne zakrytím hrudníka a druhý - na LonA, predstavuje Venuša na starovekej soche Venuše Squals (s Lat.- Modest, Chate, Haneful), ktorý je tiež známy ako socha Venuše Medici (Medica), ako to pochádza zo stretnutia Medici. Biele šaty z ORH - nymfy, ktoré tu opistujú jar, kvitnúce a aktualizácie, je pokryté nažive a zdobené ochutenými ľalia, s pásom ruží, ako je flóra v "jari"; Na krku, jej Garland z Myrtit venoval Venuše Eternal Love Symbol. Na pravej strane na obrázku - oranžové stromy v kvete (oranžová - symbol božského pôvodu Venuše a manželstvo kvetu). Na obrázku, ďalší atribút Venuše je bledý ružový kvety, ktoré lietajú vo vetre: Podľa mýtu, biele ruže boli natreté v červenej farbe krvi bohyne, koste nohy počas hľadania ich mŕtveho milovaného ADONIS .
Aj keď sa obraz tradične nazýva "Narodenie Venuša", on sám sa nezobrazuje. Podľa gréckej Miph Venuša vznikla z morskej peny vytvorenej z pádu do mora cut-off Zeus z stengénnej autority uránu. S najväčšou pravdepodobnosťou, Botticelli tu bola inšpirovaná modernou báseňou A. Polyciano "Dátum na turnaji", ktorý hovorí, že Venuša plavila na brehu na veľkom dreze.

Detail Venuša EUR

"Minerva a Centaur"
Asi 1482-1483
Canvas, teploty 207 x 148 cm
Florencia. Galérie upfféry

"Venuša a Mars"
Približne 1483.
Strom, teplota 69 x 173,5 cm
Londýn. Národná galéria

Obrázok z mytologickej "série" Botticilli - "Mars a Venuša" (Londýn, Národná galéria) - Možno som si objednal umelcovi Vespecci rodina, blízke medici, multi-ospace na samom okraji práva je viditeľný vpravo (Vespa "v Taliansku - OSA, je to heraldický rodinný symbol). Plot triumfov lásky sa často hral v umení a takéto obrazy sa často podávali príležitostne. Kým Mars odpočíva, malé satirs hrajú s jeho zbraňou a Armor, - teraz je to úplne bezpečné. Možno, že tento obrázok zdobel čelo manželstva Lodge alebo zdobela stenu svadobného cassona. Na obrázku môžete vidieť aj alegóriu: Venuša (humanistická myšlienka) má priaznivý vplyv na distribučný a neobmedzený prvok, upokojujúci hrubú povahu (Mars). Okrem toho, v súlade s humanistickými názormi, z Únie Venuša a Marsu - Láska a boj - Harmony sa narodí.

Cycstinian Chapel Fresco (1481-1482)

"Trénovanie steny"
1481-82
freska
Stica Chapel, Vatikán

Na obrázku uctievania Magi (1475-1478, Florencia, Galéria Uffizi) z Botticelli pod rúškom magi a ich obleky zobrazujú zástupcov rodiny Medici a ukazuje sa v popredí.

"Whology Whology"
1481-1482
Strom, 0,2 x 104,2 cm
Washington. Národná galéria umenia

"Portrét Simone Topucci"
Asi 1476-1480
47,5 x 35 cm
Strom, teplota
Berlín. Fotogaléria
Kontroverzná identifikácia, práca vykonávaná v dielni Bottchelli

V 1490s, umelec rastie pesimistické nálady. Smrť Lorenzo nádherná (1449-1492), zabavenie Florencie francúzskymi vojskami a apokalyptickými výhľadmi na Savonarola (1452-1498), ktorí sympatizovali s Botticelli, - to všetko bolo prevrat v jeho mysli.

Storm, beznádej sa číta v maľbe opustených (cca 1495, Rím, zbierka Pallavichini) na základe biblického príbehu. Ukazuje osamelú mladú ženu vo veľkej horu a zmätku pocitov.

Opustený
1495g, zapnite panel,
súkromná zbierka, Rím (Coll.Pallanvicini), Taliansko

Tiché ticho ... možno pred chvíľou, ihrisko v prednej časti zatvorených dverí bolo plné pohybu. Mladá žena sa ponáhľala, zaklopala v uzavretej bráne. Ponáhľali sa cez kroky. Ponáhľal sa na jej oblečenie. Kričal. Niekoho. Zlovestné ticho vládne v masívnom, izolovanom od cyklopickej kusy stien. Vyhral zúfalstvo. Úspešnosť.

Aká hrozná cesta by mala byť umelec, takže po "jarnom" - hymnom radosti života je vytvoriť v sedemnástich rokoch "opustené". Skutočne symbolom osudu. Podľa jeho expresie, kompozičného systému, rytmu, chuti, tento obraz bol pred jeho ou takmer päť storočí. Zdá sa, že obraz je odrazom stavu duševnej duše. Jeho skúsenosti a dum. Zhrnúť až pol storočia. Zmätok botticelli sama pred samotnou vlastnou vitalitu v podmienkach a komplexnom a tragickom čase ...

Dramaizmus sa prejavuje aj v iných fotkách tejto doby: smútok (1495-1500, Mníchov, starý Pinakotek), Shader (cca 1495, Florencia, Galéria Uffizi), graf, ktorý bol príbeh rímskeho spisovateľa 2 V. Bc.

"Pošlenie Krista"
1495,
na paneli, 107 x 71 cm,
Múzeum PFT PEZZZI, MILAN

"Pošlenie Krista"
Asi 1500.
Strom, teplota 140 x 207 cm
Mníchov. Starý pinakootek
Z kostola San Polano vo Florencii

"Shader"
Asi 1495.
Strom, teplota 62 x 91 cm
Florencia. Galéria uffizi
Slader, 1495 Uffizi, Florencia

Pozemok je jednoduchý a alegický: sedí na tróne Kráľ Midasa šepká do jeho osla uši dve čísla - alegorické obrazy nevedomosti a podozrenia. Rukáv je krásna dievčina s nevinnosťou - a jej podnecovaním osvieti vlákninu kráľovi obvineného. V blízkosti ohovárania svojich spoločníkov - mučenie a podvod, ktorý ho podporuje a údajne. V diaľke, umelec zobrazuje čísla pokánia - oblečený v smútku oblečenie starých žien a nahé pravdy hľadá.

V roku 1496 píše sv. Františka na spálňu kláštora Santa Maria di Monticelli

Saint Francis Assisi s anjelmi
asi 1475-1480
Národná galéria Londýna

V roku 1492-1500 vytvára cyklus ilustrácií, aby Drantova božská komédia, kde každá pieseň je venovaná jednému výkresu. Obrazy na veľkých pergamentných plechoch sú naplnené tenkým lineárnym spôsobom (Berlín, pozastavený skrinka štátnych múzeí; Rím, knižnica Vatikánu).

Portrét Dante
1495g, teploty, plátno, 54,7 x 47,5 cm
súkromná zbierka, Ženeva, Švajčiarsko

Dante Aligiery (1265-1321) - taliansky básnik, tvorca talianskeho literárneho jazyka, posledný básnik stredoveku a zároveň prvý básnik nového času. Dante je kreativita top - báseň "božská komédia" (1307-21, publikovaná v roku 1472) v troch častiach (peklo, očistca, raj)

Botticelli vytvára tento veľký cyklus ilustrácií od 1492 do 1500g. Výkresy sú vyrobené kovovým kolíkom na veľkých pergamenových listoch. Každá pieseň je venovaná jednému výkresu. Niekoľko obrázkov na "Paradise" nie je dokončené, a na XXX1 "Purgačné" piesne, sprievodca vykonal dve varianty kreslenia. Väčšina ilustrácií, ktoré Boticelli naplnilo pre božskú komédiu, boli ukryté od ľudí pre božskú komédiu. A len na úsvite súčasného tisícročia, ktoré boli zhromaždené a systematizované.
Ilustrácie pre "božskú komédiu"

Pekla


Umelec: Sandro Botiquelli
Ilustrácie pre "božskú komédiu" (pekla), 1480
Dátum ukončenia: 1480
Štýl: Skoré oživenie
Žáner: Ilustrácie
Technika: perie, kovová ihla
Materiál: pergamen
Galéria: Biblioteca Apostolica Vatican

Peklo, pieseň xviii, 1480

Paradise, Song VI, 1490

Purgačné, 1490.

V roku 1501 dopĺňa prácu na Veselé Vianoce (Londýn, Národná galéria) - jediný produkt datovaný a podpísaný samotným Bottchelli. Obraz kombinoval scény "Vianoce" a "uctievanie magi".

"Vianoce"
1500
Canvas, teploty 108,5 x 75 cm
Londýn. Národná galéria.

Botticelli "sa presťahoval z práce a na konci veku a trápili toľko, že keby si nepamätal, keď bol stále nažive, Lorenzo Die Medica, pre ktorého on, nehovoriac o mnoho ďalších vecí, pracoval veľa v malej nemocnici Volterra, a za ním a jeho priatelia, a mnoho bohatých ľudí, fanúšikov jeho talentu, môže zomrieť s hladom.

"Sandro nejde do skúmania druhých, ale kombináciou veľmi, čo bolo rozptýlené, s úžasnou plnosťou odráža ideály svojho času. Nielen, my sa nám páči, ale tiež si užil veľký úspech so svojimi súčasníkmi. Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom, rovnako ako v zameraní, všetko predchádzalo časom kultúry a všetko, čo bolo potom "prítomné".

Pôvodných záznamov a komentárov

Skutočné meno Sandro Botticelli je Alessandro di Mariano Filipei. Je ťažké pomenovať umelec renesancie, ktorého meno by bolo viac spojené s históriou Florencie. Narodil sa v rodine Kozhevnik Mariano Banny Filipei. Po smrti otca sa vedúci rodiny stáva starším bratom, reportné výmenné oddelenie, prezývané botticelli (barel), táto prezývka sa mu uviazla buď za nadmernú závislosť na viny, alebo kvôli jeho úplnosti.

Pätnásť-šestnásť rokov, nadaný chlapec vstupuje do workshopu slávnych Philippi Lippi. Po predpokladaní techniky fresky maľby, Alessandro Botticelli (prezývka brata sa stala druh pseudonym umelca) vstupuje do najznámejšieho umeleckého dielne Andrea Verokko vo Florencii. V roku 1469 bol Sandro Botticelli reprezentovaný Štátna Florentine Republic of Tomazo Solietian, ktorý priniesol umelca s rodinou Medici.

Nedostatok privilégií poskytovaných bohatstvom a vedomosťami, so svojou mladosťou naučila Sandro, aby sa spoliehali len na vlastnú energiu a talent. Skutočná škola pre "Shackless Head" - Mladý piesočnatý oceľ Florencie so svojou úžasnou architektúrou a chrámmi so sochami a freskami renesancie renesancie Jotto a Mazacho.

Hľadáte slobodu a kreativitu maliar, že ju nie je v tradičných kostolných pozemkoch a kde je jeho láska a vášeň "kúpila to." Záujem a vedieť, ako sa vám páči, veľmi čoskoro nájde jeho ideál na obrazeho dospievajúceho dievčaťa, zvedavo poznať svet. Botticelli považoval spevák sofistikovanej ženskosti. Umelec dáva všetku svoju madononnah ako sestry, rovnaké srdečné, myslenie, chariadodu zle tvár.

Umelec spoločne spája svoje pozorovania života s dojmami starovekej a novej poézie. Vďaka mytologickým žánrom sa Ithalanova maľba stáva svetským a lámaním za stenami cirkví, vstupuje do bývania ľudí každodenným zdrojom radosti.

Pre rodinu, Medici Botticelli vykonali svoje najznámejšie a veľké objednávky. Sandro nikdy opustil Florenciu na dlhú dobu. Výnimkou je jeho výlet do Ríma na Papeal Dvor v roku 1481-1482 na maľovanie ako súčasť skupiny umelcov knižnice SISTINE CHEAPLY. Vrátenie, pokračuje v práci vo Florencii. V tomto čase bola jeho najslávnejšia práca napísaná - jar, narodenie Venuše.

Politická kríza vo Florencii, ktorá vypukla po smrti Lorenzo nádherné, a prichádzali k duchovnej silu v meste militantného kazateľa Savonarola, nemohla mať vplyv na prácu umelca. Strata morálnej podpory tvárou v tvár rodine Medici, hlboko náboženského a spotrebovaného človeka, spadol do duchovnej závislosti na exalted-náboženskej a neznesiteľnej kazateľ. Sekulárne motívy takmer úplne zmizli z tvorivosti pána. Krása a harmónia sveta, taký obávajúci umelec, sa už nedotkol jeho predstavivosti.

Jeho diela na náboženských témach suché a ohromení detailmi, umelecký jazyk sa stal viac archaikou. Vykonávanie Savonarola v roku 1498 spôsobilo hlbokú mentálnu krízu z Botticelli.

V posledných rokoch svojho života, prestal písať vôbec písať, vzhľadom na tieto triedy v hriešnom a fussy.

Simonetta bola jednou z najkrajších žien Florencie. Bola ženatá, ale mnohí mladí ľudia z bohatých rodín sníval o kráse, za predpokladu, že jej príznaky zvláštnej pozornosti. Milovala brata vládcov Florence Lorenzo Medici - Juliano. Podľa povestí, Simonetta odpovedal na reciprocitu krásneho, veľmi mäkkého mladého muža. Manžel, Senor Vespecci, s prihliadnutím na význam a priestupok rodiny Medici, bol nútený vydržať podobnú pozíciu. Ale ľudia Florencie, vďaka kráse Simonetta, jej mentalite, miloval dievča veľmi veľa.
Mladá žena stojí, obracia na náš profil, na pozadí steny jasne vykonáva jej tvár. Žena drží rovno a striktne, s úplným pocitom sebaúcty, a jej oči sú rozhodujúcim spôsobom a mierne prísne pozerajú na diaľku. TENTO MLAŠEJ, LIGHT-EYEED FLORY JE MOŽNOSTI ZAPOJKAŤ KRÁTKU, CHARM, KARM. Ohýbanie jeho dlhého krku a mäkká čiara s nízkymi ramenami urážajú svojím ženskosťou
Osud bol Simoneette Surov - zomrie z ťažkej choroby na rozkvapku, o 23 rokov.

Obrázok "Spring" predstavuje diváka na očarujúcu, magickú záhradu, kde sú hrdinovia starých mýtov tancovali a tancujú.
Všetky myšlienky o dňoch roka sú tu posunuté. Na pobočkách stromov - veľké oranžové ovocie. A vedľa šťavnatých darov talianskeho leta - prvé zelené jar. V tejto záhrade sa čas zastavil, aby jeden okamih zachytil večnú krásu poézie, lásky, harmónie.
Uprostred kvitnej lúky je Venuša - bohyňa lásky a krásy; Je tu zastúpená vo forme elegantného mladého dievčaťa. Jeho tenká pôvabná zakrivená postava so svetelným spotom je zvýraznená proti tmavou hmotnosťou kríka a vetvy, ktoré sa nachádzajú nad ňou, tvoria polkruhovú čiaru - druh triumfálneho oblúka, vytvoreného na počesť kráľovnej tejto jarnej dovolenky, ktorú nahrádza požehnané gesto ruky. Amur nakladaný nad Venuša - hravý malý Boh, v jeho očiach Bandage a bez toho, aby som videl niečo pred ním, začne horiacu šípku do vesmíru, navrhnutá tak, aby ignorovala lásku niekoho srdca. Vpravo od Venuše, jej spoločníkov tanec - tri milosti - blondové stvorenia v priehľadnom bielom oblečení, ktoré neskrývajú formu telies, a mierne zjemňuje ho píšťalzne odpružením záhybov.
V blízkosti tanečných milovníkov je bulletin z bohov ortuti; Je ľahké zistiť podľa tradičných Roma-Kaduchi, s pomocou ktorej podľa mytológie by mohol veľkoryso udeliť ľudí a na okrídlených sandále, ktoré mu dali príležitosť spať s bleskom mieste z jedného miesto do druhého. Knigľovitá prilba bude klásť na svoje tmavé kučery, červená pláštenka bude hodená pravým ramenom, nad pláštenkou na lastovicovom meči s ostro zakriveným čepeľou a nádhernou rukoväťou. Pri pohľade hore, ortuť vyvoláva nad hlavou Kaduchi. Čo znamená jeho gesto? Aký daroval jarný kráľovstvo? Možno, že rozptyľuje oblak, takže žiadna kvapka je narušená záhradou očarenou v jeho kvetov.
Z hĺbky veku, klonovacími stromami, Bohom vetra marshmallow, stelesňujúci spontánny pôvod v prírode. Toto je nezvyčajné stvorenie s modrou kožou, modrými krídlami a vlasmi, v plášti rovnakej farby. To naháňa Mladé polia Nymfa CHLOE. Pri pohľade okolo svojho prenasledovateľa, takmer kvapky dopredu, ale ruky bóje vetra majú čas na vyzdvihnutie a udržanie. Kvety sa objavujú na dychu marshmallows na perách nymfov, zatiaľ čo jazda, zmiešajú sa s tými šľahačkou.
Na hlave bohyne plodnosti - veniec, na krku - kvetina girlande, namiesto pásu - vetva ruží, a všetky oblečenie sú Shiphina s Motley farbami. Flora je jediná zo všetkých postáv idú rovno k diváka, zdá sa, že sa na nás pozerá, ale nevidí nás, je to samo osebe.
V tejto premyslenej melodickej kompozícii, kde krehké kúzlo nového Bottichelanového typu znel rôznymi spôsobmi v nádhernej transparentnosti návštev tanečných milovníkov, Venuša a flóry, umelec ponúka mysliteľom a vládcovi vlastnú verziu múdryho a spravodlivého svetového poriadku , kde sa rozhodne krása a láska.

Bohyňa plodnosti - flóra.

Samotná jar!

Úžasný obraz, vytvára atmosféru dreviny, svetlé medvede. Umelec najprv zobrazil nahú bohyňu lásky a krásy do Venuše zo starého mýtu. Krásna bohyňa, narodená z morskej peny, pod Doverom vetra, stojaci v obrovskom dreze, snímky na povrchu mora do brehu. Stretnúť sa s nej ponáhľať sa na nymph, chystá sa hádzať bohyňu na ramená zdobených kvetmi pokrytými. Ponorte sa do myšlienky, Venuša stojí, sklonil sa hlavu a udržiavanie vlasov prúdiace pozdĺž tela. Jemná duchovná tvár je plná tohto utajeného bitúnku. Lilac-Blue pláštenka Marshmallow, jemné ružové kvety, blesk pod úderom vetrov, vytvárajú bohatý, jedinečný farebný gamut. Umelec porazí nepolapiteľné prestávky pocitov na obrázku, spôsobuje celú povahu - more, stromy, vetry a vzduch - obnoviť spevákov tela a infekčných rytmov pohybu ich zlato-vlasy bohyne.

EGEM je búrlivý, kolíska cez Lono Fetis plával médium penovej vody.

Vytvorenie iného mokrien, tvár s ľuďmi nepochopiteľnými, vstane

V očarujúcej pozícii, vyzerá živé, v jej panne. Spĺňať

Marshmallow v láske s umývadlom do behu a nebesia sú spokojní s behom.

Povedal B: More je TRUE TU a umývadlo s penou - ako živým,

A možno ho vidieť - lesk oka bohyne sa liatie; Pred ňou s úsmevom oblohy a básní.

Tam v Bielom Oh, Shore Choď, sú to vlasy veternej Treplety devastované.

Ako vyšiel z vody, videl si, ona, ktorá drží právo

Váš Vlasus, ďalšia zaujatosť bradavky, na nohách jej kvetov a bylín

Pokrytý čerstvý piesok.

(Z básne Angelo Polyciano "Gosostra")

Krásna Venuša

Botticelli interpretuje mýtus o hroznom boh vojnového Marsu a jeho milovaného - bohyňa krásy Venuša - v duchu elegantného Idyll, ktorý by mal rád Lorenzo Magnificent, pre vládcu Florencie a jeho okolie.
Nahý Mars, oslobodený od jeho brnenia a zbraní, spí, šíri sa na ružovom plášti a lezenie na škrupinu. Na základe ALUU vankúš, zdvíhanie Venus, jazda na pohľad na jeho milovaného. Busta Mirta zatvára scénu vpravo a vľavo, len malé lúmeny oblohy sú viditeľné medzi postavami malých satriotov, ktorí hrajú Mars zbrane. Tieto gonistické tvory s ostrými dlhými ušami a malými rohmi budú zamračené blízko milovníkov. Jeden sa dostal do škrupiny, druhý na sebe príliš veľa helmy, v ktorom sa utopil hlavu, a schmatol sa na obrovský kopije Mars, pomáhal ho ťahať na tretí satir; Štvrtý dal zlatý vtipný drez na ucho Marsa, akoby mal snívanie o snoch lásky a spomienok na bitkách.
Venuša vlastní skutočne Bohu vojny, toto je pre jej ruky, ktoré zostali, ktoré sa stali zbytočnými Marsmi a obrátili sa na veselú zábavu pre malé satriotov.
Venuša tu - milujúca žena strážená spať milenca. Poznať bohyňa je pokojná a zároveň v jej malom bledom tvári a príliš tenkých rukách je niečo krehké, a vzhľad je naplnený takmer nepolapiteľným smútkom a smútkom. Venuša stelesňuje nie je toľko radosti lásky ako jej alarm. Nehnuteľnosti Botticilli Licity mu pomohla vytvoriť poetický obraz. Úžasná milosť fúka z pohybu bohyne; Je hlavou, natiahnute naboso, pozerá sa z transparentného oblečenia. Biele šaty rozbité zlatým šitím zdôrazňuje elegantné proporcie štíhlej, podlhovastého tela a zvyšuje dojem čistote a obmedzenia vzhľadu bohyne lásky.
Marsov predstavuje svedčí o úzkosti, ktorá ho nenechá ani vo sne. Hlava je veľmi hoditá. Na energetickej tváre, hra svetla a tieňa rozlišuje polopriehľadné ústa a hlboký ostrý násobok križuje čelo.
Obraz bol napísaný na drevenej doske s veľkosťou 69 x 173,5 cm, možno podávala ako dekorácia zadnej časti postele. Bola vykonaná na počesť angažovanosti jedného zo zástupcov rodiny Vespecci.

Obrázok je napísaný počas najvyššieho rozkvukovania potápania umelca. V malom obrázku je AFAS znázornený mladý muž v skromnom hnedej šaty a červenom klobúku. Pre taliansku portštrukciu XV storočia to bola takmer revolúcia - až do okamihu všetkého, kto objednal svoj portrét, znázornený v profile alebo z druhej polovice storočia, v troch štvrťrokoch. Príjemná a otvorená mladá tvár vyzerá z maľby. Mladí muži majú veľké hnedé oči, dobre definovaný nos, bacuľaté a mäkké pery. Zo červených klobúkov sa uvoľní rámovanie tváre Framing Face.

Použitie zmiešaných techník (umelec používal tempera a olejové farby) umožnilo, aby sa kontúry mäkšie a čiernobielo a biele prechody sú bohatšie farby.

Botticelli, rovnako ako všetci umelci renesancie, napísal Madonn mnohokrát s dieťaťom, v rôznych pozemkoch, predstavuje. Ale všetci sa vyznačujú špeciálnou ženskosťou, mäkkosťou. S citlivosťou študenta na matku dieťaťa. Treba povedať, že na rozdiel od ortodoxných ikon, v ktorých sú obrazy uľahčené, ako keby zdôrazňovali demódovanosť Panny Márie, v západoeurópskych maľbách, Madonna vyzerá nažive, veľmi pozemské.

"Decameron" - z gréckej "desať" a "deň". Toto je kniha, pozostávajúca z príbehov skupiny ušľachtilých mladých mužov z Florencie, ktorá odišla, utekala z moru na vidieckej vile. Nachádza sa v kostole, oni hovoria desať dní po dobu desiatich dní, aby sa zabavili v nútenom vyhostení.
Sandro Botticelli poverená Antonio Pakka na svadbu syna napísal sériu obrazov pri príbehu "decameron" - "História NASTAJIO DELLIA ONE."
Príbeh hovorí, že bohatý a narodený mladý muž Nastalijio zamiloval do ešte viac chovnej dievčatá, bohužiaľ obdalo s faulom a premrštenou pýchou. Zabudnúť na pýchu, opustí svoj rodný dom rovný a zanecháva miesto v blízkosti mesta Chiassi v blízkosti. Raz, prechádzky s priateľom v lese, počul hlasné výkriky a ženské plače. A potom som videl s hrôzou, ako krásne nahé dievča beží v lese, a za jej jazdec jazdí na koňoch s mečom v ruke, ktorý ohrozil dievča smrťou, a psov roztrhol dievča z dvoch strán. .

Nastajio vystrašený, ale hovoril s dievčaťom, prekonal strach a ponáhľal jej, aby jej pomohol a chytil pobočku zo stromu do rúk, šiel do jazdca. Rider kričal: "Neobťažujte mi, Natajeio! Dovoľte mi naplniť, čo si táto žena zaslúži!" A on povedal, že raz, dávno, už dávno miloval túto dievčinu, ale spôsobila mu veľa smútku, takže sa zabil z jej krutosti a arogancie. Ale nepracovala pokánie, ale čoskoro a sama zomrela. A potom tí, ktorí sú u konca, dali na nich taký trest: neustále to chytí, zabíja a berie jej srdce, hádzanie ho do psov. Po trochu časom sa prehľadá, akoby sa nič nestalo a prenasleduje sa znova. A tak každý deň, súčasne. Dnes, v piatok, v tejto hodine, vždy tu chytil, v iných dňoch - na inom mieste.

Myslel sa na NastaJio a uvedomil si, ako naučiť svojho milovaného. Volal všetkých svojich príbuzných a priateľov v tomto lese, v tejto hodine, budúci piatok, nariadil zariadiť a pokrývať bohaté stoly. Keď sa hostia smúsili, zasadil svoju milovanú pýchu tvár, kde by sa to malo zdať nešťastný pár. A čoskoro zazvonili, plačili a všetko sa stalo ... Rider to všetko bolo povedané, pretože Nastadjio povedal jazdec. Hostia v úžase a hrôze sa pozreli na realizáciu. A dievča Nastajaio premýšľal a uvedomil si, že rovnaký trest by mohol na ňu čakať. Strach náhle náhle miluje mladého muža.
Krátko po brutálnom reprezentácii, usporiadanej NastaJIO, dievča poslal advokátovi so súhlasom na svadbu. A žili šťastne, v láske a harmónii.

Zloženie Dva imaginárne. Zvedenie je najviac fantastický graf všetkých evanjelických pozemkov. "Zvestovanie" - prínos správ - neočakávané a báječné pre Máriu, ako je veľmi výskyt okrídlého anjela pred ním. Zdá sa, že aj na chvíľu a Maria sa zrúti na nohy archanjela Gabriela, pripraveného plakať. Kresba obrázkov zobrazuje rýchle napätie. Všetko, čo sa stane, je povaha záujmu, ponuré zúfalstvo. Obraz bol vytvorený v poslednom období kreativity Botticelli, keď jeho rodná mesto Florencia spadla do mníchov, keď bol celý Taliansko ohrozený smrťou - všetko to bolo ponuré odtieň na obrázku.

Prostredníctvom mytologického pozemku, Botticelli prenesie podstatu morálnej kvality ľudí na tomto obrázku.
Tsár Midas sedí na tróne, vo svojich donkey uši majú špinavý sprisahanie dve zákerné postavy - neznalosť a podozrenie. Midas počúva, zatvára jeho oči a pred ním je škaredý muž v čiernej farbe - to je hnev, ktorý vždy vedie akcie Midsa. Blízko Slader - krásna mladá dievčina s jasnou nevinnosťou. A blízko jej - dve krásne nezmenené satelity Slrander - Envy a Lies. Majú v dievčenských vlasových kvetoch a páskach, takže na nich je vždy priaznivé. Naštvaný ťahá do Midrasa Shader, ktorý bol obľúbeným kráľa. Ona sama vytiahne obetu - polo-pribitý nešťastný mladý muž. Ľahko pochopiteľné, čo bude súd.
Na ľavej strane sa tu nachádzajú ďalšie dva zbytočné postavy - pokánie - stará žena v tmavom "pohreb" oblečenie a pravda je nahá, a všetko vie. Nakladala Boha k Bohu a posunula ruku.

Magi je múdri muži, ktorí, ktorí počuli dobrú správu o narodení dieťaťa Kristovho, ponáhľali sa do Matky Božieho a jej veľkého syna s darmi a želaniami dobrých a násobí. Všetok priestor je naplnený múdrymi mužmi - v bohatom oblečení, s darčekmi, - všetci túžia na svedectvo veľkej udalosti - narodenia budúcnosti Spasiteľa ľudstva.
Tu na kolenách pred lupom, šalžička ohýbaná a s Awe bozkáva okraj oblečenia Little Ježiša.

Pred nami, Juliano Medicíny - mladší brat pravítka Florence - Lorenzo nádherný. Bolo to vysoké, uložené, krásne, deft a silné. Vážne fond z lovu, rybolovu, kone, miloval hrať šach. Samozrejme, nemohol zatieniť svojho brata v politike, diplomacii alebo poézii. Ale Juliano miloval Lorenzo veľmi veľa. Rodina snívala, aby sa kardinál z Juliana, ale nebolo možné vykonať tento zámer.
Juliano viedol životný štýl zodpovedajúci dopytu času a poskytovania medici. Florentines sa už dlho spomínajú na jeho oblečenie zo strieborného brokádu, zdobené rubínmi a perlami, keď urobil šestnásť rokov starých mladých mužov na jednej z týchto sviatkov.
Najkrajšie dievčatá Florencie sa do neho zamilovali, Avšak, Juliano bol sprevádzaný iba jedným - Simonetti Vespecci. Hoci dievča bolo ženatý, nebránil jej s ním splniť reciprocitu očarujúceho Juliano. Láska Giuliano na Simonette spieval v polyciano báseň a predčasná smrť obrátil svoj vzťah na romantickú legendu.
Rovnako ako simonette, Juliano odišiel skoro. Ale nie z choroby, ale bol zabitý počas útoku na Florencia prívržencov pápeža - rodina Pazzi. Priamo v katedrále, v dave, počas priechodu služby, záhoracich vrahovia zaútočili na vlastencov Florencie, čím sa vytvorili hovno. Samozrejme, že chceli zabiť Lorenzo predovšetkým, ale dokázal uniknúť, ale Juliano nebol šťastný, bol zabitý zlým, zákerným rukou.
V portréte, umelec vytvoril duchovný obraz Juliano Medici, poznal smútok a osud. Hlava mladého muža s tmavými vlasmi sa zmení na profil a vyniká na pozadí okna. Tvár mladých mužov je významná a krásna: vysoká prázdna čelo, tenký nos s hubber, zmyselné ústa, masívna brada. Oči sú pokryté ťažkou polovičnom veku, v tieni, z ktorého sotva shimmers. Umelec zdôrazňuje bledosť jeho tváre, horký list pery, ľahký vrások, prekračujúci nos, posilňuje dojem ohrozeného smútku. Piercing vzhľad Juliana. Jednoduchosť farebného kurzu pozostávajúceho z červenej, hnedej a sivej-modrej zodpovedá celkovej nezrovnalosti zloženia a samotného obrazu.

"Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom, rovnako ako v zameraní, všetko bolo spojené, čo predchádzalo časom kultúry, a všetko, čo bolo potom "prítomné" (A. benua).

Skutočné meno umelca - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Narodil sa v jednoduchej rodine - jeho otec bol ladenie kože, ale vychoval svojho staršieho brata Antonio, ktorý bol nádherný klenotník. Kvôli jeho úplnosti bol OUTED "BOTETICELLO" (BARREL), táto prezývka a prešla na Sandro. Existuje však názor, že táto prezývka Botticelli dostala pre zvláštnosti jeho postavy. Nemá to nič spoločné s jeho prácou.
Sandro Botticelli (1445-1510) - slávny taliansky umelec skorého renesancie, zástupcu Florentine School. Prvá vec, ktorá sa ponáhľa do očí pri pohľade na obrázky bottchelli, je ich spiritualita a štíhla farba. Predpokladá sa, že Botticelli vytvoril asi 50 obrazov.
Sandro študoval, ako všetky deti svojho času, a potom sa stal učňou v dielni šperky svojho brata Antonio. Ale na dlhú dobu nebolo oneskorené a asi 1464 sa presunulo do študentov Filippo Lippey.jeden zo slávnych umelcov tej doby.

Vplyv Filippo Lippie

Kreativita Filippo Lippi mal veľmi veľký vplyv na Bottchelli, a s pozorným pohľadom na obrazy týchto umelcov, tento vplyv je zrejmý. Napríklad otočenie tváre v troch štvrťrokoch, dekoratívnosť výkresu závesov, ruky, tendenciu detail, texty vytvorených obrázkov. Ale hlavná vec je farba. On, ako keby jemne svieti. Tu, na porovnanie, obrázky F. Lippi a S. Botticelli.

F. Lippi. Oltár nováčikov. Uffizi (Florencia)

S. Botticilli "Madonna s dieťaťom a dvoma anjelmi" (1465-1470)
Zaujímavým faktom: Na prvý Botticelli bol študentom Lippi, a potom sa syn Lippi stal študentom Bottchelli.
Umelci spolupracovali až do roku 1467, a potom ich spôsoby boli oddelené: Filippo išiel do Spoleto, Botticelli zostal vo Florencii a otvoril svoju dielňu v roku 1470

Pracuje na náboženských a mytologických témach (včasná práca)

Botticelli bol blízko dvore Medici a humanistické kruhy Florencie. A mal to veľmi dôležité, pretože Medici, oligarchická rodina, sú známe ako patrón najvýznamnejších umelcov a architektov renesancie. Zástupcovia tejto rodiny z XIII do XVIII stáročia. Opakovane sa stali vládcami Florencie.
Z práce S. Botticilli Druhá polovica XV storočia. Chcem zdôrazniť niekoľko.

S. Botticelli. DIPTYCH O HISTÓRNOM YUDIFI

Žiť - Starý zákon, židovská vdova, šetrí svoje rodné mesto z invázie Assyrianov. Judith je považovaný za symbol boja Židov proti utláčaniu, symbolom vlastenectva. Keď sa jej rodné mesto obliekli Asýrske vojská, obliekala sa a išla do tábora nepriateľov, kde priťahovala pozornosť veliteľa. Keď zaspal, odrezala hlavu s ostrým mečom, ticho odovzdal spanie bojovníkov a vrátil sa do uloženého rodného mesta.
DIPTYCH sa skladá z 2 maľby: "Návrat Judith" a "Hľadanie tela Oolferna".
Je to scéna návratu Yudifi v tomto obrázku znázorňuje Botiquelli.

S. Botticelli "Návrat Juditha" (1472-1473)
Judith sprevádza jej slúžku. Dievča drží obrovský meč v ruke, jej tvár sprenená a smutná, nohy Bosy, ona je rozhodujúcim krokom domov - Mailel sotva spí pre jej rýchly krok, drží košík s rukou, v ktorom hlava King Oolafer sa nachádza.
Bottsitelli neukazuje Judith ako krásnu a zvodnú dievčinu (tak ich vymanili mnohých umelcov), preferuje hrdinský moment v živote Juditha.

S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)

Sebastian (Sevastian) - Roman Legionnaire, Christian Saint, uctievaný ako mučeník. On bol hlavou pretorickej stráže pod cisármi Diokleciánom a maximálnou. Tajne priznal kresťanstvo. Dvaja zo svojich priateľov (Brothers Mark a Markellin) boli odsúdení za smrť za vieru v Krista. Príbuzní a manželky odsúdení ich prosili, aby sa vzdali viery a zachránili svoje životy, a v jednom okamihu Mark a Markellin začal kolísať, ale Sebastian prišiel podporovať odsúdených, jeho prejav inšpiroval svojich bratov a presvedčil ich, aby zachovali lojalitu k kresťanstvu . Počul som, že Sebastian videl sedem anjelov a mladého muža, ktorý požehnal Sebastian a povedal: "Budeš vždy so mnou."
Sebastian bol zatknutý a vypočúvaný, potom, čo ho cisár Dioklecián nariadil, aby ho odviedol z mesta, kravatu a prepichnúť šípkami. Myslíte si, že on bol mŕtvy, exustí ho opustili, aby ležal sám, ale žiadny z jeho životne dôležitých orgánov bol poškodených šípkami a jeho rany, hoci hlboké, neboli smrteľné. Vdova s \u200b\u200bnázvom Irina prišla v noci, aby ho pochoval, ale zistil, že bol nažive a vyšiel von. Mnohí kresťania presvedčili Sebastian, aby utiekol Rím, ale odmietol a objavil sa pred cislom s novým dôkazom svojej viery. Rozkazy Diokleciánov bol skórovaný kameňmi na smrť a jeho telo bolo spadnuté do veľkej CLOACA. Svätý sa objavil vo sne o kresťanskej Lukine a povedal jej, aby zdvihol svoje telo a pochovadlo v katakombách a žena splnila tento príkaz.
Na obraze Botticelli Sebastian Calm sa nebojí smrti; Zdá sa, že šípky, ktoré prešli do svojho tela absolútne nebojte hrdinu. Skúšala svoju vieru trpezlivo a podarilo sa prostredníctvom všetkého utrpenia.

S. Botticelli "uctievanie magi" (cca. 1475). Galéria Uffizi (Florencia)

Vo forme Magi Botticelli zobrazoval troch členov rodiny Medici: Kozimo seniorov, ktorí si hrajú kolená pred pannou Máriou, a jeho synovia Piero di Kozimo (Crankshake v červenom pláští v strede maľby ) A Giovanni di Kozimo vedľa neho. V čase písania obrazu boli všetci traja už mŕtva, Florencia vládla vnuk Kozimo - Lorenzo Medici. Je tiež zobrazený na obrázku spolu so svojím bratom Juliana.

Self-portrét samotného Botticelli je vyrobený v obraze blond mladého muža v žltom pláští na pravý okraj obrazu.
D. Vazari tak reagoval na tento obrázok: "Je to nemožné a opísal všetky krásy Sandro v obraze hlavy sa otočili v širokej škále pozícií - potom v FAS, potom v profile, potom v sessorore, potom , Nakoniec, naklonený, a potom, ako inak existujú inak - je tiež nemožné opísať všetku rozmanitosť v prejavoch osôb u mladých mužov a starých ľudí so všetkými odchýlkami, na ktorých človek môže posúdiť dokonalosť svojich zručností - Pretože aj v číslach troch kráľov Urobil toľko výrazných funkcií, ktoré je ľahké pochopiť, kto je ľahké pochopiť, kto slúži jednému, a kto je iný. Skutočne, práca je najväčším zázrakom, a to bolo priniesol do takejto excelentnosti vo farbe, obraz a zloženie, že každý umelec a dnes ho udivuje. "
V tejto dobe, Botticelli píše nádherné portréty.

S. Botticelli "Portrét neznámeho s medailou Kozimo Medicami staršieho" (cca 1475). Uffizi (Florencia)
Obrázok napísaný na drevenej doske teplotou. Recepcia sa používa jedinečný pre renesanciu: Okrúhly výklenok bol vyrobený v doske, kde sa vloží cestovina - pozlátené sadry a pokryté zlatým maľbou Kópia medálne obsadenie na počesť Kozimo Medicine okolo roku 1465
Inovácia umelca je, že vymanil mladého muža v takmer fas (bývali chorobu striktne v profile), pričom ruky jasne priliehajúce (to nebolo predtým vykonané) a s krajinou v pozadí (predtým pozadie bolo neutrálne).

S. Botticelli "Portrét mladej ženy" (1476-1480). Berlínska galéria
Tento portrét bottchelli vytvára v súlade so zásadami F. Lippi, jeho učiteľovi - sa vracia do prísnej profilu s elegantnou siluete a rigidným rámom, výklenkom alebo oknom. Portrét je idealizovaný, v blízkosti kolektívneho obrazu.
Kto bol model? Odpoveď je ťažké dať. A predpoklady sú: Simonetta Vespecci (tajná láska a model Botticelli a milovaný Juliano Medici); Matka alebo manželka Lorenzo Medici (Gorgeous).

V Ríme (1481-1482)

V tejto dobe sa Botticilli stal veľmi slávnym umelcom nielen vo Florencii, ale aj mimo neho. Jeho objednávky boli veľmi početné. Pápež Sikst IV, postavil kaplnku v jeho rímskom paláci, že si prial maľovať Sandro Botticelli. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma. Spolu s Girondayo, Rosselly a Perugino, vyzdobil fresky z steny pápežských kaplniek vo Vatikáne, ktorý je známy ako sicstinian kaplnka. Získa celosvetovú slávu po 1508-1512. Strop a oltárna stena sa zrútia Michelangelo.
Botticelli vytvoril tri fresky pre kaplnku: "Trest Kórea, Daphne a Avairon," "pokušenie Krista" a "Calling Moses", ako aj 11 pápežských portrétov.

S. Botticelli "pokušenie Krista" (1482)

Tri epizódy evanjelia sú zachytení - pokušenie Krista - v hornej časti fresiek. Vľavo, diabol pod liquefitom je presvedčený chyteným Ježišom, aby obrátil kamene do chleba a uhasí hlad. V centre sa diabol snaží nútiť Ježiša, aby skočil z vrcholu chrámu Jeruzalem, aby zažil sľub Boha o anjelskej ochrane. Na pravej strane, diabol na vrchole hory sľubuje Ježiša bohatstvo pozemského a moc nad svetom, ak odmieta Boha a najhorší ho, diabla. Ježiš odošle diabol preč a anjeli prišli, aby slúžili Syn Božie.
V popredí, mladý muž uzdravený z malomocenstva prichádza na najvyšší kňaz chrámu, aby vyhlásil jeho očistenie. V jeho rukách sa obetná misa a mrazu. Najvyšší kňaz symbolizuje Mojžiš, ktorý priniesol zákon, a mladý muž je Ježiš, ktorý zbadal krv a dal život v mene ľudstva a po vzkriesení.
Niektoré čísla popredia sú portréty súčasníkov autora.

Obrázky bottchelli sekulárneho predmetu

Najznámejšia a najzájomnejšia práca Botticilli - "Spring" ("Primaver").

S. Botticelli "Spring" (1482). Galéria Uffizi (Florencia)
Obrázok ukazuje glade v oranžovej záhrade, všetky dilated kvety. Kvety, podľa botaniky, sú reprodukované s fotografickou presnosťou, ale medzi nimi nielen jar, ale aj leto, a dokonca aj zimné kvety.
Tri postavy prvej skupiny: Boh západného vetra Marshmallow, on sleduje chlorid zobrazený v čase, keď sa zmenšujú na flóru - kvety už lietajú z úst; Bohyňa kvetov flóry veľkorysé scatches ruže.
Centrálna skupina tvorí sám Venuša, bohyňu záhrad a lásky. Nad Venuša je Amor s zviazanými očami, vedenie šípky na stredný chait.
Ľavá Venera je skupina troch harit, ktorý tancuje, drží sa za ruky.
Posledná skupina tvorí ortuť s jeho atribútmi: prilba, kryté sandále. Botticelli ho zobrazoval na Guy Garden s mečom.
Všetky znaky sa nedotýkajú Zeme, čokoľvek doteraz.
Existuje mnoho interpretácií obrazu. Môžu byť rozdelené na filozofické, mytologické, náboženské, historické a exotické.
Asi 1485 Botticilli vytvára ďalší slávny pás "Narodenie Venuša".

S. Botticelli "Narodenie Venuša" (1482). Uffizi (Florencia)

Predpokladá sa, že model Venuše bol simoneetta vespecci.
Obrázok ilustruje mýtus narodenia Venuše (Grécka. Aphrodites. Prečítajte si článok olympijských bohov). Nahá bohyňa je plávajúca na brehu v kríkovej kríži, prispôsobené vetrom. Na ľavej strane marshmallow (západný vietor) v náručí jeho manželiek chloridov (Rím. Flora) fúka na umývadle, čím sa vietor naplnený kvetmi. Na brehu, bohyňa spĺňa jeden z grantov.
V poste Venus je vplyvom klasickej gréckej sochy jasne sledovaný. Proporcie tela sú založené na kánonu harmónie a krásy.
Kreativita Sandro Botticelli sa vyznačuje špeciálnym spevákom čiary v každej z jeho obrazov, zmysel pre rytmus a harmónie, ale sú obzvlášť vyslovované v jeho "jarnom" a "narodení Venuše". Umelec sa nikdy nepáčil o tienenie techniky, takže jeho maľby starosti a moderný divák.

Náboženské maľby S. Botticelli 1480

Náboženské diela Botticelli tejto doby sú najvyššie kreatívne úspechy maliara.

"Madonna Magnite" (1481-1485) sa stal slávnym v živote umelca. Obrázok ukazuje korunováciu Panny Márie dvaja anjeli vo vzhľade detailov. Traja ďalší anjeli držia otvorenú knihu pred ňou, v ktorej Maria vstúpi do Slonu, od: Magnificat Anima MEA DOMINUM ("Majdes Môj Pána"). Na kolenách Márie - Baby Ježiš, A v jeho ľavej ruke drží granát, symbol Božieho milosrdenstva.

Neskorý pracovný Sandro Botticelli

V 1490s bol umelec v tvrdom morálnom stave. Smrť Lorenzo nádherná, zachytávanie Florencie francúzskymi vojskami a apokalyptickými výhľadmi na Savonarola, ktorí sympatizovali s Botticelli, - to všetko silne ovplyvnilo jeho vedomie. Jeho obrazy tohto obdobia sú plné drámy, túžby a beznádej ("opustené", "smútok Krista", "Shader" atď.).

S. Botticelli "opustené" (cca. 1495). Rím, Collection Pallavichini
Lonely mladá žena zobrazená vo veľkej horu a zmätku pocitov. Obrázok na pozadí hluchý steny - a nie je nič viac v tom aj pre Sandro mimoriadny a podivný obraz. Kto je, táto žena? Jej tvár by nám mohla niečo objasniť, ale tváre nie sú viditeľné. Opotrebované šaty na dlhé, osamelé a beznádejný spôsob. Rozdelené košele na krokoch ako mŕtvoly ... "Opustené" toľko je tak dôležité, že skutočný význam jej širšieho ako akéhokoľvek konkrétneho pozemku.

S. Bottichelli "Hrať Krista" (1495)
Tri Mary a John Birgoslov sa opierali o horu nad bezdrôtovým telom Krista. Celý deň, keď stáli na kríži, sledoval svoju múku a smrť. Joseph z Arimifie, ktorý sa dostal do Pilát, spýtal sa telo Ježiša. Potom Pilát nariadil telo. Jozef je znázornený hrom vencom. Užívanie tela, Jozef kráčal svoju čistú úľavu a vložil do svojej novej rakvy, ktoré výšky v skale - v tejto rakve, ktoré Joseph, prezentácia svojej vlastnej smrti, pripravil sám.
Botticelli umiestnil všetky obrázky veľmi blízko seba a na okraji obrazu. Zdá sa, že tvoria kríž a jednotu z Krista.
John teológ pritlačený proti Panne Márii, pretože Kristus odkázal na jej milovaného študenta, aby sa s ňou zaobchádzala ako matka. Maria Magdalén objal nohy a Maria, matka Jacobovho mladšieho, vedúceho Krista ...
Botticelli zomrel 17. mája 1510. On bol pochovaný na cintoríne Cirkvi všetkých svätých vo Florencii.
Práce Botticelli sú jasne zakotvené vlastnosťami vznešenej poézie, rafinácie, sofistikovanosti, spirituality, krásy. Toto je jeden z najviac emocionálnych a lyrických umelcov renesancie.

Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di Adedeo Filipei) (1445-1510) - slávny taliansky umelec skorého znovuzrodenia.

Botticelli, prezývaný Sandro, sa narodil vo Florencii v rodine Tannera kože. Vyvolal starší brat Antonio, Golden Awards Master, prezývaný Botticello (Barrel), z ktorej táto prezývka prešla Sandro.
Od 1465 do 1467 Botticelli pracuje ako študent v dielni FIRIPPO LIPPI. Jeho skoré práce je blízko obrázkom učiteľa, ktorého práca je naplnená jemným, lyrickým obrazom.

V roku 1470 Botticelli otvára svoj vlastný workshop, ktorý ako popularita umelca rozšírená rozšírená, študenti ho zadajú, v roku 1472 vstupuje do cechu sv. Luke.

V roku 1474, Botticelli ide do PISA na kontrolu fresky cintorín Camposanto, píše Madonna predpoklad v katedrále Pisy, ktorá nebola dokončená (zomrená v roku 1583).
V tom istom roku vytvoril St. Sebastian (1474, Berlín, Štátne múzeá), aby ozdobili Pilaster Central Nafa Kostol Santa Maria Maggiore vo Florencii. Utrpenie svätca je s najväčšou pravdepodobnosťou duchovným ako fyzický charakter. Zároveň Botticelli dáva anatomicky presný interpretáciu nahého tela.

"St. Sebastian "
Asi 1473.
Strom, teplota 195 x 75 cm
Berlín. Fotogaléria
Pravdepodobne sa pôvodne nachádza v Santa Maria Madzhiore vo Florencii

"Návrat Yudifi"
1472-1473
Strom, teplota 31 x 24 cm
Florencia. Galéria uffizi
Zákazník: Rudolfo Sirigatti, časť DIPTYCH, CF. "Detekcia dekapitovanej oolferny", tiež v Uffizi.

V 1470-1471, Botticelli vytvoril štyri obrázky na tému "Worshilácia magi", v porovnaní. Národná galéria, Londýn a Uffizi, Florencia
Dosiahnuté vďaka Sväti Augustine, Botticelli, uznesením Silk Shop, napísal na kláštor San Marco "Svadba Madonna" s zborom Anjelov (Florencia, Uffizi). Dve slávne párové kompozície "História YUDIFI" (Florencia, Uffizi), ktorá súvisí aj s počtom včasných diel Majstra (približne 1470), ilustrujú svoj dar rozprávača, schopnosť kombinovať výraz a opatrenia, ktoré odhaľujú dramatickú podstatu pozemku. Tiež nájdu vyššie uvedené ochutenie, ktoré sa stáva jasnejším a bohatým na rozdiel od palety Pale Filippo Lippi.
Na približne 1475 napísal umelec na Gaspare Dzanobi "Worshilácia Magi", jeho prvé skutočné majstrovské dielo. Zákazník patril spoločnosti Corporation a bola v úzkych vzťahoch s rodinou Medici, skutočnými vládcami mesta.
Možno, že to bolo Zanobi, ktorí predstavili umelec na nádvorie Medici, takže niektoré postavy "uctievania magi" sú považované za portréty jednotlivcov z tejto rodiny. 26. apríl 1478 Počas sprisahania bol Francesco Pazzi Juliano Medici zabitý v mestskej katedrále počas hmoty. Jeho brat Lorenzo sa podarilo utiecť. Podľa objednávky, Lorenzo okamžite zatkli mnohé okolie Pazzi a visel ich v oknách Palazzo Vecchio. Portréty sprisahačov na stenách Palazzo požiadali o palazzo palazzo steny.
Hoci poriadok a nosil taký zvláštny charakter, pomerne prispel k úspechu umelca. Z tohto bodu sa Botticelli začali vychutnať záštitu Medici, najmä z Lorenzo Pierfranchesco, bratranec Lorenzo nádherný, ktorý v roku 1476, zdedil obrovský štát od svojho otca, získal nádhernú vilu v Castello a poučil majstrovskú svoju dekoráciu.
Druhá polovica 70. rokov a 80. rokov je doba tvorivého rozkvuk umelca.
V Castello Botticelli napísal dva najznámejšie obrázky: "Becna" a "Narodenie Venuše"

"Spring (Primavera)"
Asi 1485-1487
Strom, 033 x 314 cm
Florencia. Galéria uffizi

Presný zámer "jar" (asi 1482) Botticelli bol vždy predmetom pre nekonečný počet hypotéz, hoci herci sú dosť identifikovateľné: vpravo - Marshmallow (teplý západný vietor) sleduje nymf, bohyňu flóry Farby sa šíri kvety po celej Zemi; Vľavo od troch vrstiev, nosenie rúk, začína tanec; Merkúr Jeho okrídlená tyč urýchľuje mraky; V strede obrazu - Venuša a Cupid sú pozorované pre to, čo sa deje. Slim Symbolic BUTHUMENT V maľbe čiastočne číta: oranžové stromy sa opäť nachádzajú na pozadí (sobášny symbol), flóra - obraz kvitnutia a vyvinenia prírody, ortuti - Boh planéty rovnakého mena, viditeľné na oblohe Jarné mesiace, milosti - nymfy harmónie, krása, ženské cnosti, Venuša je skutočná kráľovná sveta, ktorej zákon je samotná láska (šípky lásky molls CUPID).
Možno, že obraz by sa mal interpretovať vo svetle neoplatonovej filozofie. V tomto kľúči môže byť Venuša vnímaná ako personifikácia humanistickej myšlienky, ktorá odlišuje lásku zmyselné (marshmallow, pretrvávajúci, ktorý tvrdil Nimph) z duchovného, \u200b\u200breprezentovaného milosťou a ortuťou.

"Narodenie Venuša" 1484-1486
Florencia, Galéria Uffizi

"Narodenie Venuša" spolu s "jarným" a "parladom a Centaurom" boli objednané Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medica pre Castello Villa pri Florencii. Všetky tri maľby sú veľký formát a sú inovatívne v histórii maľby, pretože po prvýkrát sa sekulárny tému vykonala s rovnakou dôstojnosťou a inšpirovaný stupnicou, ktorého pred tým, že iba práce na náboženských témach boli poctení.

Krásna, ako starobylá grécka mramorová socha as Madonnou tvárou, Venuša štetcom - symbol dokonalej a spiritualizovanej krásy. Opustila more a jej na veľkom umývadle nesie povýšenie Marshmallow a Chloe, zatiaľ čo Ora, personifikácia jari, pričom sa jej približuje k zvýšeniu krytu, vyšívaných kvetmi. Ako uviedli niektorí výskumníci, pomer pózy a gest bohyne a Ora nás odkazuje na ikonografiu krste Krista Jánom Krstiteľom a dáva mytologickým grafom symbolických významov. Botticelli teda ukazuje, že je úzko oboznámená s kultúrnym médiom jeho éry a najmä s neoplatonizmom, ktorý videl v starých mýtoch, prevencia nápadov kresťanstva. Najviac vierohodná hypotéza, podľa ktorej boli všetky štyri maľby napísané pri príležitosti svadby. Sú to najkrajšie konzervované diela tohto maľovacieho žánru, ktorý oslavuje manželstvo a cnosti spojené s narodením lásky v sprche nepoškvrnenej a krásnej nevesty. Rovnaké myšlienky sú hlavné v štyroch kompozíciách, ktoré ilustrujú príbeh J. Bokcchchcho "Nastajo Deli Deli" (nachádza sa v rôznych zbierkach), a dve fresky (Louvre), napísané asi 1486 pri príležitosti manželstva syna jedného najbližších členov medici.
Sinu s jednou rukou, mierne zakrytím hrudníka a druhý - na LonA, predstavuje Venuša na starovekej soche Venuše Squals (s Lat.- Modest, Chate, Haneful), ktorý je tiež známy ako socha Venuše Medici (Medica), ako to pochádza zo stretnutia Medici. Biele šaty z ORH - nymfy, ktoré tu opistujú jar, kvitnúce a aktualizácie, je pokryté nažive a zdobené ochutenými ľalia, s pásom ruží, ako je flóra v "jari"; Na krku, jej Garland z Myrtit venoval Venuše Eternal Love Symbol. Na pravej strane na obrázku - oranžové stromy v kvete (oranžová - symbol božského pôvodu Venuše a manželstvo kvetu). Na obrázku, ďalší atribút Venuše je bledý ružový kvety, ktoré lietajú vo vetre: Podľa mýtu, biele ruže boli natreté v červenej farbe krvi bohyne, koste nohy počas hľadania ich mŕtveho milovaného ADONIS .
Aj keď sa obraz tradične nazýva "Narodenie Venuša", on sám sa nezobrazuje. Podľa gréckej Miph Venuša vznikla z morskej peny vytvorenej z pádu do mora cut-off Zeus z stengénnej autority uránu. S najväčšou pravdepodobnosťou, Botticelli tu bola inšpirovaná modernou báseňou A. Polyciano "Dátum na turnaji", ktorý hovorí, že Venuša plavila na brehu na veľkom dreze.

Detail Venuša EUR

"Minerva a Centaur"
Asi 1482-1483
Canvas, teploty 207 x 148 cm
Florencia. Galérie upfféry

"Venuša a Mars"
Približne 1483.
Strom, teplota 69 x 173,5 cm
Londýn. Národná galéria

Obrázok z mytologickej "série" Botticilli - "Mars a Venuša" (Londýn, Národná galéria) - Možno som si objednal umelcovi Vespecci rodina, blízke medici, multi-ospace na samom okraji práva je viditeľný vpravo (Vespa "v Taliansku - OSA, je to heraldický rodinný symbol). Plot triumfov lásky sa často hral v umení a takéto obrazy sa často podávali príležitostne. Kým Mars odpočíva, malé satirs hrajú s jeho zbraňou a Armor, - teraz je to úplne bezpečné. Možno, že tento obrázok zdobel čelo manželstva Lodge alebo zdobela stenu svadobného cassona. Na obrázku môžete vidieť aj alegóriu: Venuša (humanistická myšlienka) má priaznivý vplyv na distribučný a neobmedzený prvok, upokojujúci hrubú povahu (Mars). Okrem toho, v súlade s humanistickými názormi, z Únie Venuša a Marsu - Láska a boj - Harmony sa narodí.

Cycstinian Chapel Fresco (1481-1482)

"Trénovanie steny"
1481-82
freska
Stica Chapel, Vatikán

Na obrázku uctievania Magi (1475-1478, Florencia, Galéria Uffizi) z Botticelli pod rúškom magi a ich obleky zobrazujú zástupcov rodiny Medici a ukazuje sa v popredí.

"Whology Whology"
1481-1482
Strom, 0,2 x 104,2 cm
Washington. Národná galéria umenia

"Portrét Simone Topucci"
Asi 1476-1480
47,5 x 35 cm
Strom, teplota
Berlín. Fotogaléria
Kontroverzná identifikácia, práca vykonávaná v dielni Bottchelli

V 1490s, umelec rastie pesimistické nálady. Smrť Lorenzo nádherná (1449-1492), zabavenie Florencie francúzskymi vojskami a apokalyptickými výhľadmi na Savonarola (1452-1498), ktorí sympatizovali s Botticelli, - to všetko bolo prevrat v jeho mysli.

Storm, beznádej sa číta v maľbe opustených (cca 1495, Rím, zbierka Pallavichini) na základe biblického príbehu. Ukazuje osamelú mladú ženu vo veľkej horu a zmätku pocitov.

Opustený
1495g, zapnite panel,
Súkromná zbierka, Rím (Coll.Pallanvicini), Taliansko

Tiché ticho ... možno pred chvíľou, ihrisko v prednej časti zatvorených dverí bolo plné pohybu. Mladá žena sa ponáhľala, zaklopala v uzavretej bráne. Ponáhľali sa cez kroky. Ponáhľal sa na jej oblečenie. Kričal. Niekoho. Zlovestné ticho vládne v masívnom, izolovanom od cyklopickej kusy stien. Vyhral zúfalstvo. Úspešnosť.

Aká hrozná cesta by mala byť umelec, takže po "jarnom" - hymnom radosti života je vytvoriť v sedemnástich rokoch "opustené". Skutočne symbolom osudu. Podľa jeho expresie, kompozičného systému, rytmu, chuti, tento obraz bol pred jeho ou takmer päť storočí. Zdá sa, že obraz je odrazom stavu duševnej duše. Jeho skúsenosti a dum. Zhrnúť až pol storočia. Zmätok botticelli sama pred samotnou vlastnou vitalitu v podmienkach a komplexnom a tragickom čase ...

Dramaizmus sa prejavuje aj v iných fotkách tejto doby: smútok (1495-1500, Mníchov, starý Pinakotek), Shader (cca 1495, Florencia, Galéria Uffizi), graf, ktorý bol príbeh rímskeho spisovateľa 2 V. Bc.

"Pošlenie Krista"
1495,
na paneli, 107 x 71 cm,
Múzeum PFT PEZZZI, MILAN

"Pošlenie Krista"
Asi 1500.
Strom, teplota 140 x 207 cm
Mníchov. Starý pinakootek
Z kostola San Polano vo Florencii

"Shader"
Asi 1495.
Strom, teplota 62 x 91 cm
Florencia. Galéria uffizi
Slader, 1495 Uffizi, Florencia

Pozemok je jednoduchý a alegický: sedí na tróne Kráľ Midasa šepká do jeho osla uši dve čísla - alegorické obrazy nevedomosti a podozrenia. Rukáv je krásna dievčina s nevinnosťou - a jej podnecovaním osvieti vlákninu kráľovi obvineného. V blízkosti ohovárania svojich spoločníkov - mučenie a podvod, ktorý ho podporuje a údajne. V diaľke, umelec zobrazuje čísla pokánia - oblečený v smútku oblečenie starých žien a nahé pravdy hľadá.

V roku 1496 píše sv. Františka na spálňu kláštora Santa Maria di Monticelli

Saint Francis Assisi s anjelmi
Asi 1475-1480
Národná galéria Londýna

V roku 1492-1500 vytvára cyklus ilustrácií, aby Drantova božská komédia, kde každá pieseň je venovaná jednému výkresu. Obrazy na veľkých pergamentných plechoch sú naplnené tenkým lineárnym spôsobom (Berlín, pozastavený skrinka štátnych múzeí; Rím, knižnica Vatikánu).

Portrét Dante
1495g, teploty, plátno, 54,7 x 47,5 cm
Súkromná zbierka, Ženeva, Švajčiarsko

Dante Aligiery (1265-1321) - taliansky básnik, tvorca talianskeho literárneho jazyka, posledný básnik stredoveku a zároveň prvý básnik nového času. Dante je kreativita top - báseň "božská komédia" (1307-21, publikovaná v roku 1472) v troch častiach (peklo, očistca, raj)

Botticelli vytvára tento veľký cyklus ilustrácií od 1492 do 1500g. Výkresy sú vyrobené kovovým kolíkom na veľkých pergamenových listoch. Každá pieseň je venovaná jednému výkresu. Niekoľko obrázkov na "Paradise" nie je dokončené, a na XXX1 "Purgačné" piesne, sprievodca vykonal dve varianty kreslenia. Väčšina ilustrácií, ktoré Boticelli naplnilo pre božskú komédiu, boli ukryté od ľudí pre božskú komédiu. A len na úsvite súčasného tisícročia, ktoré boli zhromaždené a systematizované.
Ilustrácie pre "božskú komédiu"

Pekla


Umelec: Sandro Botiquelli
Ilustrácie pre "božskú komédiu" (pekla), 1480
Dátum ukončenia: 1480
Štýl: Skoré oživenie
Žáner: Ilustrácie
Technika: perie, kovová ihla
Materiál: pergamen
Galéria: Biblioteca Apostolica Vatican

Peklo, pieseň xviii, 1480

Paradise, Song VI, 1490

Purgačné, 1490.

V roku 1501 dopĺňa prácu na Veselé Vianoce (Londýn, Národná galéria) - jediný produkt datovaný a podpísaný samotným Bottchelli. Obraz kombinoval scény "Vianoce" a "uctievanie magi".

"Vianoce"
1500
Canvas, teploty 108,5 x 75 cm
Londýn. Národná galéria.

Botticelli "sa presťahoval z práce a na konci veku a trápili toľko, že keby si nepamätal, keď bol stále nažive, Lorenzo Die Medica, pre ktorého on, nehovoriac o mnoho ďalších vecí, pracoval veľa v malej nemocnici Volterra, a za ním a jeho priatelia, a mnoho bohatých ľudí, fanúšikov jeho talentu, môže zomrieť s hladom.

"Sandro nejde do skúmania druhých, ale kombináciou veľmi, čo bolo rozptýlené, s úžasnou plnosťou odráža ideály svojho času. Nielen, my sa nám páči, ale tiež si užil veľký úspech so svojimi súčasníkmi. Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom, rovnako ako v zameraní, všetko predchádzalo časom kultúry a všetko, čo bolo potom "prítomné".