Portréty renesancie. Umelec renesancie ▲

Nepochybným úspechom renesancie sa stal geometricky správnym dizajnom obrazu. Umelec zoradil obraz s pomocou techník vyvinutých. Hlavnou vecou pre maliarov tej doby bolo dodržiavať proporcie objektov. Dokonca aj príroda klesla pod matematické techniky na výpočet proporcionality obrazu s inými predmetmi na obrázku.

Inými slovami, umelci v renesančnej ére sa snažili sprostredkovať presný obraz, napríklad osobu na pozadí prírody. Ak sa porovnáme s modernými recepciami rekreácie na niektorých plátno viditeľného obrazu, potom, s najväčšou pravdepodobnosťou, fotografia s následnou úpravou vám pomôže pochopiť, čo sú umelci renesancie zarážajúce.

Maliari renesančnej éry verili, že mali právo napraviť chyby prírody, t. J. Ak má človek škaredé funkcie, umelci ich korigovali takým spôsobom, že tvár sa stal roztomilým a atraktívnym.

Leonardo da Vinci

ERA renesancie sa stala vďaka mnohým kreatívnym jednotlivcom, ktorí žili v tom čase. Svetový slávny Leonardo da Vinci (1452 - 1519) vytvoril obrovské množstvo majstrovských diel, ktorých náklady sú vypočítané v miliónoch dolárov a znalci jeho umenie sú pripravení kontemplovať svoje snímky časom.

Začal jeho učenie Leonardo vo Florencii. Prvým je jeho plátno, napísané okolo roku 1478, "Madonna Benua". Ďalej boli takéto výtvory ako "Madonna v Grote", "Mona Lisa", spomenutá vyššie "Posledná večera" a ďalšia hmotnosť iných majstrovských diel, ktoré napísal Titanium renesančnej éry.

Rikavovanosť geometrických pomerov a presnou reprodukciou anatomickej štruktúry osoby je, že maľba Leonard da Vinci je charakteristická. Podľa jeho odsúdenia, umenie je znázornené na plátno, ktoré alebo iné obrázky sú veda, a nie len nejaký druh vášne.

Rafael Santia

Rafael Santi (1483 - 1520) slávny vo svete umenia, keď Rafael vytvoril svoje diela v Taliansku. Jeho obrazy sú naplnené Lyricizmom a milosťou. Rafael je zástupcom renesančnej éry, ktorý zobrazil muža a jeho bytosť na Zemi, miloval maľovať steny katedrál Vatikánu.

Obrázky zradili jednotu obrázkov, úmerná dodržiavaniu priestoru a obrázkov, voňavé farby. Čistota panny bola základom pre mnoho bolesti análny. Jeho prvým obrazom Panny Márie je SISTINE MADONNA, ktorá napísala slávny umelec späť v roku 1513. Portréty, ktoré vytvorili Rafael, odrážali dokonalý ľudský obraz.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) je tiež umelec renesančnej éry. Jedným z jeho prvých diel bol obrázok "uctievanie magi". Tenká poézia a dreaminess boli jeho počiatočné spôsoby v oblasti umeleckých snímok.

Na začiatku 80. rokov XV storočia, veľký umelec maľoval steny Vatikánskej kaplnky. Fresky, ktoré urobili jeho rukou, sú stále zarážajúce.

Postupom času sa jeho obrazy stali pokojmi budov staroveku, živnostenstva znázornených znakov, harmóniu obrázkov. Okrem toho je vášeň pre bottchelli výkresy známa slávnymi literárnymi dielami, ktoré tiež pridali iba slávu svojej práci.

Michelangelo Buonotti.

Michelangelo Buonotti (1475 - 1564) - taliansky umelec, ktorý tiež pracoval v renesancii. NIEKOĽKOKOĽVEK NIEKOĽKOKOĽVEK ZAPOJENÝCH OBCHODNÍKOV MOŽNOSTI Z USA. A sochárstvo, a maľovanie a architektúru, ako aj poéziu. Michelangelo, ako Raphael a Botticelli, zaoberajúci sa maľovaním stien vatikánskych chrámov. Koniec koncov, len tých najtalentovaných maliarov týchto časov boli priťahované k takejto zodpovednej práci ako ukladanie snímok na stenách katolíckych katedrálov. Viac ako 600 metrov štvorcových Sikstinskaya Capella muselo byť pokryté freskami s obrazmi rôznych biblických pozemkov. Najznámejšia práca v podobnom štýle je nám známa ako "strašný súd". Význam biblického grafu je úplne vyjadrený a číry. Takáto presnosť pri prenose obrázkov je charakteristická pre prácu Michelangelo.

Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. Včasný kapitalizmus. Krajina pravidlá bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.

Bohatý a vplyvní sa zhromaždia okolo seba talentovaných a múdre. Básnosti, filozof, umelci a sochári vedú denné konverzácie so svojimi patrónmi. Na chvíľu sa zdalo, že ľudia boli vládnení múdrymi mužmi, ako chcelo Plato.

Spomenuli si na starých Rimania a Gréci. Ktorý tiež postavil spoločnosť slobodných občanov. Tam, kde je hlavnou hodnotou osoba (nepočítajúca otrokov, samozrejme).

Oživenie nie je len kopírovanie umenia starovekých civilizácií. Táto zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realistická povaha a mentalita obrázkov. Krása fyzickej a krásy duchovnej.

Bol to len blesk. Obdobie vysokého znovuzrodenia je asi 30 rokov! Zo 1490s do 1527. Od začiatku prekvitajúcej kreativity Leonardo. Pred lupou Ríma.

Mirage dokonalého sveta je rýchla DYMER. Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro zotročila ďalší diktátor.

Títo 30 rokov však identifikovali hlavné črty európskej maľby 500 rokov dopredu! Až do.

Realistický obraz. Antropocentrizmus (keď je osoba hlavnou postavou a hrdinou). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Scenérie ...

Neuveriteľné, ale niekoľko dômyselných majstrov naraz prišiel v týchto 30 rokoch. Ktoré sa v iných časoch narodí jedenkrát 1000 rokov.

Leonardo, Michelangelo, Rafael a Titian - Titans renesancie. Ale nie je možné nehovoriac o dvoch svojich predchodcov. Jotto a Mazacho. Bez toho, čo by nebol žiadny znovuzrodenie.

1. JOTTO (1267-1337)

Paolo stochello. JOTTO ÁNO BEDONY. Fragment maľby "päť majstrov florentského renesancie". Začiatok XVI storočia. .

XIV storočia. Chatalesance. Hlavným hrdinom je Jotto. Toto je majster, ktorý sa dopustil revolúciu v umení. 200 rokov pred vysokým znovuzrodením. Ak to nebolo pre neho, epocha, ktorá ľudstvo je tak hrdá, je nepravdepodobné, že príde.

Jotto boli ikony a fresky. Boli vytvorené byzantskými kanónmi. Namiesto osôb. Ploché postavy. Nesúlad s pomermi. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikonu.

GUIDO ÁNO SIENA. Uctievanie magi. 1275-1280 Altenburg, Linnau Museum, Nemecko.

A zrazu sa objavujú fresky Jotto. Existujú na nich objemové údaje. Osoby z ušľachtilých ľudí. Smutný. Smútok. Prekvapený. Starý a mladý. Rôzne.

JOTTO FRESSAKE V KOUNKU BRENORU V PADUA (1302-1305). Vľavo: smútok Krista. V strede: KISS JUDAH (fragment). Právo: Zvestovanie sv. Anne (Matka Mária), fragment.

Hlavným tvorbou JOTTO je cyklus jeho fresky v meshirskej kaplnke v Padova. Keď sa táto cirkev otvorila pre farníci, pristúpili sa k tomu davy ľudí. Pretože to nikdy nevideli.

Koniec koncov, Jotto urobil bezprecedentný. On, ako to bolo, preložili biblické grafy na jednoduchom jasnom jazyku. A bežných ľudí sa stali oveľa cenovo dostupnejšími.

Jotto. Uctievanie magi. 1303-1305 Fresco v Kaplnke kôry v Padova, Taliansko.

To je to, čo bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Laconické obrazy. Žiť emócie znakov. Realistické.

O fregánoch MASTER prečítajte viac v článku.

Jotto obdivoval. Jeho inovácia sa však ďalej rozvíja. Taliansko prišlo pre medzinárodnú gotiku.

Až po 100 rokoch sa Majster objaví hodní nástupcu Jotto.

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho. Self-portrét (fragment fresky "Saint Peter na oddelení"). 1425-1427 Brankachchi Capella v kostole Santa Maria del Carmina, Florencia, Taliansko.

Začiatkom XV storočia. Takzvané skoré oživenie. Ďalší inovátor prichádza na scénu.

Mazacho bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Bola vyvinutá svojím priateľom, architektom Bruneland. Teraz sa svet stal podobným skutočným. Architektúra hračiek - v minulosti.

Mazacho. Svätý Peter uzdravuje jeho tieň. 1425-1427 Brankachchi Capella v kostole Santa Maria del Carmina, Florencia, Taliansko.

Prijal realizmus Jotto. Avšak, na rozdiel od predchodcu, vedel však anatómiu dobre.

Namiesto býk-tvarovaných postáv, Jotto sú krásne skladané ľudia. Rovnako ako starí Gréci.

Mazacho. Krst neofytov. 1426-1427 Capella Brankachchi, Kostol Santa Maria del Carmina vo Florencii, Taliansko.
Mazacho. Exil z raja. 1426-1427 Fresco v kaplnke Brankachchi, Kostol Santa Maria del Carmina, Florencia, Taliansko.

Mazacho žil krátky život. Zomrel, ako jeho otec, nečakane. 27 rokov.

Mal však veľa nasledovníkov. Nasledujúce generácie Sprievodca išiel do kaplnky Brankachchi, aby sa naučili z jeho fresiek.

Inovácia mesta Mazacho si tak vyzdvihla všetkými veľkými titami s vysokým oživením.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

Leonardo da Vinci je jedným z Titanov renesancie. Ovplyvnil rozvoj maľby.

To bol ten, kto zdvihol stav sám umelca. Vďaka nemu, zástupcovia tejto profesie odteraz nie sú len remeselníkov. Sú to tvorcovia a aristokrati Ducha.

Leonardo urobil prielom predovšetkým na portrétovej maľbe.

Veril, že z hlavného obrazu by sa nemalo rozptyľovať nič. Vzhľad by sa nemal putovať z jedného detailu na druhú. Takže sa objavili slávne portréty. Laconic. Harmonické.

Leonardo da Vinci. Dáma s ermine. 1489-1490 Čierne múzeum, Krakov.

Hlavnou inováciou Leonardo je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky ... nažive.

Pred ním boli postavy na portrétoch ako figuríny. Linky boli jasné. Všetky položky sú starostlivo nakreslené. Maľovaný kreslenie nemohlo byť nažive.

Ale tu Leonardo vymyslel metódu sphumato. Trvalo linku. Urobil prechod od svetla na tieň veľmi mäkký. Jeho hrdinovia sú pokryté sotva chytľavým haze. Postavy prišli k životu.

. 1503-1519. Louvre, Paríž.

Odvtedy sphumato zadá aktívny slovník všetkých veľkých umelcov budúcnosti.

Často sa zistilo, že Leonardo, samozrejme, Genius. Ale nemohol som priniesť nič do konca. A obrazy často nedokončili. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom, v 24 zväzkoch). A všeobecne ho hodil do medicíny, potom na hudbu. A aj umenie slúžiace naraz bol rád.

Premýšľajte o sebe. 19 maľby. A je najväčším umelcom všetkých čias a národov. A niekto sa ani nezatvára vo veľkosti. Zároveň, písanie 6 000 kotolov pre život. Samozrejme, kto má CPD vyššie.

O najslávnejšom obraze majstra čítaného v článku.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitné múzeum, New York.

Michelangelo sa považoval za sochár. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ražničné éry kolegovia. Preto jeho malebné dedičstvo nie je menej ambiciózne.

Uznáva predovšetkým na fyzicky vyvinuté postavy. Pretože vykázal perfektnú osobu. V ktorom fyzickej kráse znamená duchovnú krásu.

Preto sú všetci jeho hrdinovia takéto svalnaté, vytrvalé. Dokonca aj ženy a starí muži.

Michelangelo. Fragmenty fresky "Scary Court" v Kaplnku SISTINE, Vatikán.

Často Michelangelo napísal postavu nahý. A potom adresoval oblečenie zhora. Aby bolo telo čo najviac úľava.

Strop kaplnky sikastitu, ktorý si maľoval. Aj keď je to niekoľko stoviek obrázkov! Ani nepriniesol farby, aby nikoho trieť. Áno, on bol Loner. Vlastniť strmý a neformálny charakter. Ale väčšina z nich bola nespokojná so sebou.

Michelangelo. Fragment freska "Tvorba ADAM". 1511 Sycstine Chapel, Vatikán.

Michelangelo žil dlhý život. Prežili sa veselé renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Neskoro Jeho diela sú plné smútku a smútku.

Všeobecne platí, že kreatívna cesta Michelangelo je jedinečná. Včasná práca je chvála hrdinu človeka. Voľné a odvážny. V najlepších tradíciách starovekého Grécka. Ako jeho David.

V posledných rokoch života sú to tragické obrazy. Úmyselne hrubo opustiť kameň. Ako keby pamiatky obetí fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho "Pieta".

Sochy Michelangelo na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: DAVID. 1504 na pravej strane: PAPESTROU. 1555

Ako je to možné? Jeden umelec pre jedného zo svojho života bol všetky etapy umenia z renesancie až do 20. storočia. Čo urobiť nasledujúce generácie? No, choďte na svoju cestu. Uvedomenie si, že doska je zvýšená veľmi vysoká.

5. RAFAEL (1483-1520)

. 1506 Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko.

Rafael nebol nikdy v zabudnutí. Jeho génius bol vždy rozpoznaný. A počas života. A po smrti.

Jeho hrdinovia sú obdviazaní zmyselnou, lyrickou krásou. Je to jeho právo byť považovaný za najkrajšie ženy, aké kedy vytvorili. Ich vonkajšia krása odráža duchovnú krásu hrdinky. Ich pokornosť. Ich obetu.

Raphael. . 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

Slávne slová "Krása zachráni svet" Fedor Dostoevsky povedal presne o tom. Bol to jeho obľúbený obraz.

Zmyselné obrázky však nie sú jedinou silnou stranou raphaelu. On veľmi starostlivo premýšľal o kompozíciách svojich obrazov. Bol to neprekonateľný architekt v maľbe. Okrem toho vždy našiel najjednoduchšie a harmonické riešenie v organizácii vesmíru. Zdá sa, že inak nemôže byť.

Raphael. Athénska škola. 1509-1511. Fresco v Stans Apoštolského paláca, Vatikánu.

Rafael žil len 37 rokov. Náhle zomrel. Z vyzdvihnutia chladnej a lekárskej chyby. Ale jeho dedičstvo je ťažké preceňovať. Mnohí umelci strážia tento master. Viaceré zmyslové obrazy v tisícoch jej látky.

Titian bol neprekonateľný farebný. On tiež experimentoval s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol tučným a jasným inovátorom.

Pre takýto jas talentu ho všetci milovali. Volanie "kráľ maliarov a maliarskych kráľov."

Keď hovoríme o Titian, chcem položiť výkričnú značku po každej vete. Koniec koncov, to bol ten, kto prinesie maľbu dynamiku. Patos. Nadšenie. Jasná chuť. Lesk farieb.

Titian. Vzostup Márie. 1515-1518. Kostol Santa Maria Glorosii dei Frari, Benátky.

Do konca svojho života vyvinul nezvyčajný list o liste. Vírivé škvrny, hrubé. Maľovanie spôsobené kefou, potom s prstami. Z tohto - obrázky sú ešte živšie, priedušné. A pozemky sú ešte dynamickejšie a dramatické.

Titian. Tarquinius a lucretia. 1571 Múzeum Fitsuilmama, Cambridge, Anglicka.

Nepripomeneš vám niečo? Samozrejme, toto je technika. A technik umelcov XIX storočia: Barbizontev a. Titian, ako Michelangelo, bude 500 rokov maľby na jeden zo svojho života. To je on a génius.

O slávnym majstrovstvám Masterpiece čítal v článku.

Umelci renesancie sú umelci veľkých vedomostí. Ak chcete opustiť takéto dedičstvo, bolo potrebné veľa vedieť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a tak ďalej.

Preto si každý z ich obrazu robí. Na čo je to zobrazené? Aká je tu správa zašifrovaná?

Preto sa takmer nikdy nemýli. Pretože dôkladne premýšľal o ich budúcej práci. Pomocou celej batožiny ich vedomostí.

Boli viac ako umelci. Boli filozofi. Svet nám vysvetľuje maľbou.

Preto budú pre nás vždy hlboko zaujímavé.

ERA renesancie vznikla v Taliansku. Získal jeho meno kvôli prudkému intelektuálnemu a umeleckému prosperujúcemu, ktoré sa začalo v 14. storočí a bol veľmi ovplyvnený európskou spoločnosťou a kultúrou. Renesancia bola vyjadrená nielen v obrazoch, ale aj v architektúre, sochárstve a literatúre. Najvýznamnejšími predstaviteľmi renesancie - to je Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo a Rafael.

V týchto časoch bol hlavným cieľom maliarov realistickým obrazom ľudského tela, takže v podstate maľovali ľudí, zobrazovali rôzne náboženské pozemky. Princíp perspektívy bol tiež vynájdený, ktorý otvoril nové príležitosti pred umelcami.

Florencia bola centrom renesancie, druhé miesto prevzali Benátky a neskôr, bližšie k 16. storočí - Rím.

Leonardo nám je známy ako talentovaný maliar, sochár, vedec, inžinier a oživenie Architect. Leonardo pracoval väčšinu svojho života vo Florencii, kde vytvoril veľa majstrovských diel známych na celom svete. Medzi nimi: "Mona Lisa" (inak - "Joconda"), "Lady s Mornostham", "Madonna Benua", "John BAPTIST" a "St. Anna s Maria a Baby Christ. "

Tento umelec je rozpoznateľný vďaka jedinečnému štýlu, ktorý vyrába roky. On maľoval aj steny skupiny SISTINE na osobnú žiadosť pápeža Siksta IV. Slávne obrazy Botticelli napísali na mytologickej téme. Tento obrázok sa vzťahuje na "jar", "Pallada a Centaur", "Narodenie Venuša".

Titian bol hlavou Florentine School of Artists. Po smrti svojho učiteľa Bellini sa Torian stal oficiálnym, všeobecne akceptovaným umelcom Benátskej republiky. Tento maliar je známy svojimi portrétmi pre náboženské témy: "Ascension Márie", "Dana", "Láska Earthly a Láska k neba."

Taliansky básnik, sochár, architekt a umelec znázornený veľa majstrovských diel, z ktorých - slávna socha Dávidov z mramoru. Táto socha sa stala hlavnou atrakciou vo Florencii. Michelangelo maľoval oblúk kaplnky Sicastine vo Vatikáne, čo bolo hlavným poriadkom pápeža Julia II. Počas svojej práce venoval väčšiu pozornosť architektúre, ale dal nám "ukrižovanie svätého Petra", "pozíciu v rakve", "Tvorba Adama", "posterger".

Jeho kreativita bola vytvorená pod veľkým vplyvom Leonardo da Vinciho a Michelangelo, vďaka ktorej získal neoceniteľné skúsenosti a zručnosti. Maľoval predné sály do Vatikánu, čo predstavuje ľudskú činnosť a zobrazovala rôzne scény z Biblie. Medzi slávnou maľbou Rafael - "Sicstinskaya Madonna", "Tri Graces", "Saint Mikhail a diabol".

Ivan Sergeevich Tsegorodtsev

Renaissance je fenomenálnym fenoménom v histórii ľudstva. Nikdy neexistoval taký brilantný ohnisko v oblasti umenia. Sochári, architekti a umelci renesancie (zoznam je veľký, ale my sa dotkneme najznámejšie), ktorých mená sú známe všetkým, predstavili mier neoceniteľných jedinečných a výhradných ľudí sa ukázali na jednom poli, ale naraz na niekoľkých.

Maľovanie epochu skorého renesancie

Renesančná éra má relatívny časový rámec. Predtým začala v Taliansku - 1420-1500. V tomto čase sa maľba a všetky umenie ako celok nelíši od nedávnej minulosti. Avšak, prvky požičané z klasickej staroveku sa začínajú objavovať prvýkrát. A len v nasledujúcich rokoch, sochároch, architekti a umelci renesancie (čo je veľmi veľké) pod vplyvom moderných životných podmienok a progresívnych trendov konečne odmietli stredoveké základy. Odvážne berú do prevádzky najlepšie vzorky starožitného umenia pre svoje diela, a to ako vo všeobecnosti, ako aj v samostatných detailoch. Názvy z nich sú známe mnohým, zastavme sa na najjasnejších osobnostiach.

Mazacho - Genius európskej maľby

Bol to on, kto urobil obrovský príspevok k rozvoju maľby, ktorý sa stal veľkým reformátorom. Florentine Master sa narodil v roku 1401 v rodine umeleckých remeselov, takže pocit chuti a túžby robiť v jeho krvi. Vo veku 16-17 rokov sa presťahoval do Florencie, kde pracoval v workshopoch. Jeho učitelia sú oprávnene považovaní za Donatello a Brunelands - skvelé sochárky a architekti. Komunikácia s nimi a vášnivé zručnosti nemohli mať vplyv na mladého maliara. Na prvý Mazacho si požičal nové chápanie ľudskej osoby, ktorá je charakteristická pre sochu. Na druhom páse - základy prvej spoľahlivej práce, výskumníci považujú "triptych San Jovenale" (na prvej fotografii), ktorá sa nachádzala v malej kostole v blízkosti mesta, v ktorej sa narodil Mazaccho. Hlavnou prácou sú fresky v histórii života sv. Petra. Umelec sa zúčastnil na vytváraní šiestich z nich, a to: "zázrak s hviezdou", "exil z raja", "krst neofytov", "distribúcia majetku a smrti Anania", "vzkriesenie syna Teofila", "Saint Peter uzdraví pacienta so svojím tieňom" a "Saint Peter na oddelení."

Talianski umelci renesancie sú ľudia úplne a plne sa venujú umenia, ktoré nevenuli pozornosť zvyčajným každodenným problémom, ktoré ich niekedy viedli k zlej existencii. Žiadna výnimka a Mazacho: Brilliant Master zomrel veľmi skoro vo veku 27-28 rokov, zanechal si skvelé diela a veľký počet dlhov.

Andrea Manteny (1431-1506)

Toto je zástupca paduanskej školy maliarov. Základy zručnosti získal z jeho recepcie. Štýl bol vytvorený pod vplyvom diel Mazacho, Andrea del Kastano, Donatello a benátskej maľby. To definovalo trochu tuhý a ostrý andrea manteny v porovnaní s Florentinánom. Bol zberateľom a znalcom kultúry starobylej doby. Vďaka jeho štýlu, nie je podobný sebe, on sa stal slávnym ako inovátor. Jeho najznámejšie diela: "Dead Christ", "Triumph Caesar", "Judith", "bitka morských božstiev", "Parnas" (na fotografii) atď. Od roku 1460 a pred samotnou smrťou pracoval ako súd umelec v rodine Dukes Gonzag.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli je pseudonym, skutočné meno - Filipei. Vybral si cestu umelca, ktorý nie je okamžite, ale spočiatku študoval šperky zručnosti. V prvej nezávislej práci (niekoľko "Madonn") vplyv Mazacho a Lippi sa cíti. V budúcnosti sa slávil ako portrétista, väčšina objednávok pochádzala z Florencie. Vynikajúci a sofistikovaný charakter jeho práce s prvkami štydizácie (syntéza snímok pomocou podmienených techník - jednoduchosť formulára, farby, objem) odlišovať od ostatných majstrov tej doby. Súčasná Leonardo da Vinci a Young Michelangelo zanechala jasnú chodbu vo svetovom umení ("Narodenie Venuše" (Foto), "Jar", "uctievanie magi", "Venuša a Mars", "Vianoce", atď.). Jeho maľba úprimná a citlivá, a životnosť je zložitá a tragická. Romantické vnímanie mieru v mladom veku bolo nahradené mysticizmom a náboženskou doskou v zrelosti. Posledné roky života Sandro Botticelli žil v chudobe a zabudnutia.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Taliansky maliar a ďalší zástupca epochu skorého renesancie z Toskánska. Štýl autora bol vytvorený pod vplyvom Florentine School maľby. Okrem talentu umelca Piero della Francesca mal vynikajúce schopnosti v oblasti matematiky a posledné roky jeho života, ktorý sa jej venovala, sa snažila zviazať ju s vysokým umením. Výsledkom bolo dve vedecké procedúry: "V budúcnosti v maľbe" a "kniha o piatich správnych telách." Jeho štýl rozlišuje slávnosť, harmóniu a šľachtu obrázkov, zloženia, presné čiary a konštrukciu, mäkký gamut farby. Pierrot Della Francesca mal úžasné pre túto dobu vedomostí o technickej strane maľby a zvláštnosti vyhliadok, ktoré si zaslúžia vysoký úrad zo súčasných. Najznámejšie diela sú: "Príbeh Tsaritsa Sava", "Bacheling of Christ" (na fotografii), "Altar Montefeltro" atď.

Maľovanie vysokého znovuzrodenia

Ak prerautoresans a skorú epochu trvali takmer storočie a pol a pol storočia, toto obdobie sa vzťahuje len niekoľko desaťročí (v Taliansku od 1500 do 1527). Bol to jasný, oslnivý ohnisko, ktorý dal svet celému pleiadu veľkých, všestranných a geniálnych ľudí. Všetky umelecké priemyselné odvetvia chodili rukou, toľko majstrov sú tiež vedci, sochárstvo, vynálezcovia, a nie len umelci renesancie. Zoznam je veľký, ale vrchol renesancie označil prácu L. da Vinciho, M. Bangarotti a R. Santi.

Nezvyčajný génius da vinci

Možno je to najvýraznejšia a vynikajúca osobnosť v histórii svetovej umeleckej kultúry. Bol mužom univerzálnym v plnom zmysle slova a vlastnil najuniverzálnejšie vedomosti a talenty. Umelec, sochár, teoretik v oblasti umenia, matematik, architekt, anatom, astronóm, fyzik a inžinier - to všetko o ňom. Okrem toho, v každom z regiónov Leonardo da Vinci (1452-1519) sa ukázala ako inovátor. Doteraz prišla len 15 jeho obrazov, ako aj mnoho skíc. Vlastniť úžasnú životnú energiu a smäd pre vedomosti, bol netrpezlivý, bol fascinovaný procesom vedomostí. Vo veľmi mladom veku (20 rokov) získal kvalifikáciu kapitána cechu sv. Lukáša. Jeho najdôležitejšie diela boli freska "posledná večera", obrazy "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (na fotografii vyššie), "dáma s horou", atď.

Portréty umelcov renesancie sú zriedkavé. Uprednostňujú sa opustiť svoje obrazy na obrazy s mnohými osobami. Takže okolo autoportika da Vinci (na fotografii) do tohto dňa, spory sa neprihlásili. Verzie sa uskutočnili, že to urobil vo veku 60 rokov. Podľa biografa, umelca a spisovateľa Vazari, zomrel veľký majster v rukách na jeho blízky priateľ King Francis I v jeho hradu Clo-stratce.

Raphael Santi (1483-1520)

Umelec a architekt pochádza z Urbino. Jeho meno v umení je vždy spojené s myšlienkou vznešenej krásy a prirodzenej harmónie. Pre skôr krátky život (37 rokov), vytvoril mnoho obrázkov známych na celý svet, fresky a portréty. Pozemky, ktoré zobrazoval, sú veľmi rôznorodé, ale vždy priťahoval obraz Panny Márie. Absolútne rozumný Raphael sa nazýva "Madonn Majster", najmä tých, ktorí ho napísali v Ríme, sú obzvlášť slávne. Vo Vatikáne pracoval z 1508 a do konca svojho života ako oficiálny umelec na pápežnom nádvorí.

Komplexne nadaný, podobne ako mnoho ďalších skvelých umelcov renesancie, Rafael bol tiež architekt, a tiež zapojený do archeologických vykopávok. Podľa jednej z verzií je posledná vášeň v priamom vzťahu s predčasnou smrťou. Pravdepodobne ho infikoval vykopávky rímskej horúčky. Veľký majster v panteóne je pochovaný. Na fotografii svojho vlastného portrétu.

Michelangelo Buoaanarot (1475-1564)

Dlhá 70-ročná z tejto osoby bola svetlá, opustil potomkov z nekontrolovateľných výtvorov nielen natieranie, ale aj sochy. Rovnako ako iní veľkí umelci renesancie, Michelangelo žil v čase, plný historických udalostí a šokov. Jeho umenie je nádherná dokončujúca poznámka o celej renesancii.

Majster dal sochu predovšetkým zvyšok umenia, ale vôľou osudu sa stal vynikajúcim maliarom a architektom. Najväčšia a mimoriadna práca je maľba (na fotografii) v paláci vo Vatikáne. Oblasť freska presahuje 600 metrov štvorcových a obsahuje 300 osobností ľudí. Najpôsobivejšie a známe je scéna strašného súdu.

Talianski umelci renesancie vlastnili mnohostranné talenty. Takže málo ľudí vie, že Michelangelo bol tiež vynikajúcim básnikom. Táto línia jeho génia sa plne prejavila na konci života. Asi 300 básní bolo zachovaných na tento deň.

Maľovanie epochy neskorého oživenia

Konečné obdobie pokrýva časový interval od 1530 do 1590-1620 rokov. Podľa britskej encyklopédie, renesancie ako historické obdobie skončilo s pádom Ríma, ku ktorému došlo v roku 1527. Asi v južnej Európe vyhral falšovanie. Katolícky prúd sa pozrel na október na akýkoľvek slobodu, vrátane kúzla krásy ľudského tela a vzkriesením umenia starovekého obdobia - to je, že boli piliere renesancie. To viedlo k špeciálnemu kurzu - manažérstvo, charakterizované stratou harmónie duchovných a telesných, ľudí a prírody. Ale aj v tejto ťažkej dobe, niektoré známej umelcov renesancie vytvorili svoje majstrovské diela. Medzi nimi Antonio Áno Corredjo, (považovali za zakladateľa klasicizmu a paládia) a Titian.

TITIAN VEVERIELIO (1488-1490 - 1676)

Je oprávnene považovaný za Titan renesancie, spolu s Michelangelo, Rafael a Da Vinci. Ešte predtým, než mal 30 rokov, bola sláva "kráľa maliarov a maliara kráľov" bola poverená Titianovi. V podstate umelec napísal obrázky na mytologických a biblických témach, okrem toho sa stalo slávnym skvelým portrétom. Súčasní verili, že sú zachytené kefou veľkých majstrov - to znamená nájsť nesmrteľnosť. A skutočne to je. Objednávky Tikánu pochádzali z najzaujímavejších a ušľachtilých ľudí: Rímske otecky, Kings, Cardinals a Dukes. Tu je len pár, najznámejší, jeho práca: "Venus Urbinskaya", "Abduction of Europe" (na fotografii), "Cross," "Koronácia tŕňov", "Madonna Pesaro", "Žena so zrkadlom" , atď.

Nič sa neopakuje dvakrát. Éry renesancie prezentovanej ľudskou dômyselným, mimoriadnym osobnostiam. Ich mená sú zapísané vo svetovej histórii umenia so zlatými písmenami. Architekti a sochári, spisovatelia a umelci renesancie - zoznam je veľmi veľký. Dotkli sme sa len titánov, ktoré boli vytvorené príbehom, nesie svet myšlienky osvietenia a humanizmu.

S klasickou plnosťou, oživenie sa realizovalo v Taliansku, v renesančnej kultúre, ktoré rozlišujú medzi obdobiami: prasynsans, alebo časy Providence platieb, ("Dante a DJ", približne 1260-1320), čiastočne náhodne s obdobím družstva (13. storočie) a Alpito (14. storočie), Quatrocherto (15. storočie) a Ginkvice (16. storočie). Časť bežných období sú skoré znovuzrodenie (14-15. storočia), keď nové trendy aktívne komunikujú s gotickým, prekonávaním a tvorivým transformáciou.

A tiež vysoký a neskorší znovuzrodenie, ktorých špeciálna fáza sa stala slnečným spôsobom. V ére Quatrocheto, Florentine School, Architekti (Filippo Bruneland, Architektory (Filippo Bruneland, Leona Battista Alberti, Bernardo Rosselino a ďalšie), sochárstvo (Lorenzo Hibri, Donatello, Yakopo della Kverchar, Antonio Rosselino, Desiderio da Setignano), Maliars (Mazaccho, Filippo Lippi, Andrea del Kastano, Paolo Strochello, FRA Angeliko, Sandro Botticelli), ktorá bola vytvorená platnosťou pevnej látky, ktorá má vnútornú koncepciu jednoty sveta, rozširovanie postupne v celom Taliansku (tvorivosť Piero della Frances v Urbino, Witter Carpaccio, Francesco COSA vo Ferrare, Andrea Manteny v Mantua, Antonello da Messina a pohanských bratov a Giovanni Bellini v Benátkach).

Je prirodzené, že čas, ktorý pripojil ústredný význam "energickej" ľudskej kreativity, predložil v odbore osobností, ktoré - so všetkými množstvami The Talents - sa stal personifikáciou celých epochov národnej kultúry (" Titans "osobnosti, ako boli romanticky nazývané neskôr). OZNÁMENIE PERTISTSANU sa stal Jottom, opačným aspektom quatrocheticky - konštruktívnej prísnosti a úprimnej lyristiky - podľa Mazacho a Angeliku s Botticelli. "Titans" stredného (alebo "vysokého") renesancie Leonardo da Vinci, Rafael a Michelangelo sú umelci - symboly veľkého radu nového času ako takej. Najdôležitejšie fázy talianskej renesančnej architektúry - skoré, stredné a neskoré - monumentálne stelesnené v dielach F. bruneland, D. Bramte a A. Palladio.

V epoche renesancie, jedinca, tvorivosť autora príde na zmenu stredovekej anonymity. Veľký praktický význam sa získa teórii lineárnej a leteckej perspektívy, proporcií, problémov anatómie a čiernobielom modelovania. Centrum renesančných inovácií, umeleckého "zrkadla éry" bol iluzórny-naturopod-podobný obrazový obraz, v náboženskom umení, vytlačí ikonu a v odbore svetla vytvára nezávislé žánre krajiny, maľba pre domácnosť , Portrét (ten druhý zohral prvoradú úlohu vo vizuálnom schválení ideálov humanistickej virtu). Konečná vnútornosť dostáva umenie tlačených gravítcov na strome a kovu, v období reformácie, ktorý sa stal skutočne masívnym. Výkres z pracovného náčrtu sa zmení na samostatný typ kreativity; Jednotlivé akcie, mŕtvica, ako aj textúra a účinok neúplnosti (nelepí), začínajú byť oceňované ako nezávislé umelecké účinky. Obrázok, Illusory-Trojdimenzionálne a monumentálne maľovanie, ktoré dostávajú rastúcu vizuálnu nezávislosť od stenového masívu. Všetky typy vizuálnych umení teraz, narúšajú monolitickú stredovekú syntézu (kde dominovala architektúra), získavala porovnávaciu nezávislosť. Typy sú tvorené absolútne kolo, ktoré vyžadujú špeciálne obchádzanie sochy, jazdeckú pamiatku, portrét Bust (do značnej miery oživuje starobylý tradíciu), je tu úplne nový typ slávnostného sochárskeho architektonického náhrobku.

Počas obdobia vysokého znovuzrodenia, keď boj o humanistické renesančné ideály získali intenzívny a hrdinský charakter, architektúra a vizuálne umenie boli označené šírkou sociálneho zvuku, syntetického zovšeobecnenia a sily obrazu, kompletnej duchovnej a fyzickej aktivity. V budovách Donato Bramte, Rafael, Antonio da Sangallo dosiahol svoju dokonalú harmóniu, monumentálnosť a jasnú proporcionalitu; Humanistic plnosť, odvážny let umeleckej predstavivosti, pokrytie reality je charakteristické pre prácu najväčších majstrov vizuálneho umenia tejto éry - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Torian. Z druhého štvrťroku 16. storočia, keď sa Taliansko pripojilo k politickej kríze a sklamanie v myšlienkach humanizmu, práca mnohých majstrov získala komplexný a dramatický charakter. V architektúre neskorého renesancie (Jacomo da Vigola, Michelangelo, Julio Romano, Baldassara Peruszi) zvýšil záujem o priestorový rozvoj zloženia, predloženie budovy so širokým plánom plánovania mesta; V tých, ktorí dostali bohatý a komplexný rozvoj verejných budov, chrámy, vily, palazzo, bola jasná tektonika skorého oživenia nahradená napätým konfliktom tektonických síl (výstavba Jacopo Sanino, Galeazzo Alesi, Michele Sanmekheli, Andrea Palladio ). Maľovanie a socha neskorého oživenia obohateného o pochopenie rozporov sveta, záujem o obraz dramatickej hromadnej akcie, priestorovej dynamiky (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Bola tam bezprecedentná hĺbka, zložitosť, vnútorná tragédia dosiahla psychologické charakteristiky obrázkov v neskorých diel Michelangelo a Titian.

Benátska škola

Benátska škola, jeden z hlavných malebných škôl Talianska s centrom v Benátkach (čiastočne aj v malých mestách Terraferm - regióny kontinentu v blízkosti Benátok). Pre benátsku školu je charakterizovaná prevaha obrazového princípu, osobitná pozornosť na problémy sfarbenia, túžby po uskutočnení zmyselnej úplnosti a bolestivosti bytia. Blízko súvisí s krajinami západnej Európy a na východ, Benátky zomreli v zahraničnej kultúre, všetko, čo by mohlo slúžiť svojej dekorácie: elegancia a zlatá brilancia byzantskej mozaiky, kamenných antít kostolného konštrukcie, fantasticita gotických chrámov. Zároveň sa tu vyvinutý jeho pôvodný štýl v umení, maľovaní na prednej farite. Benátska škola charakterizuje svetský, život-potvrdzujúci začiatok, poetické vnímanie mieru, človeka a prírody, jemnú farebnosť.

Najviac rozkvetovo, benátska škola dosiahla v ére skorého a vysokého znovuzrodenia, v práci Antonello da Messina, ktorý otvoril expresívne príležitosti pre olejové maľby, tvorcovia ideálneho - Harmonické obrazy Giovanni Bellini a Georgeon, najväčšieho zboru Titian, ktorý stelesňoval v jeho plátna, ktoré sú súčasťou benátskej maľby veselosť a farebné pletivo. V dielach čarodejníkov benátskej školy, druhá polovica 16. storočia, virtuozita v prevode svetovej multi-štiepenia, lásky k slávnostným okuliare a multipoint dav susedí na explicitné a skryté drámu, úzkostné pocit Dynamika a infinitions vesmíru (Polaol Veronese a Jacopo Tintoretto). V 17. storočí sa tradičný pre benátsky školský záujem o problémy sfarbenia v dielach Domenico Fetti, Bernardo Strozzi a ďalších umelcov koexistuje s recepciami barokového maľby, ako aj realistické trendy v duchu Karavageizmus. Pre benátok maľby sa 18. storočie vyznačuje rozkvetom monumentálneho dekoratívneho maľby (Giovanni Battista Typolo), domáci žáner (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Long), zdokumentovaná architektonická krajina - pohyby (Giovanni Antonio Cantelto, Bernardo Belotto) a lyrický, jemný prenos poetickej atmosféry Denný život Benátok mesta CityScape (Francesco Guard).

Florentine School

Florentine School, jeden z popredných talianskych umeleckých škôl renesančného centra v meste Florencia. Tvorba Florentine School, ktorá sa konečne usadená v 15. storočí, prispela k rozkvitnutiu humanistickej myšlienky (Francesco Petrarak, Giovanni Bokcchcho, Licko Della Miranda, a ďalšie), ktorí oslovujú dedičstvo staroveku. Predchodca Florentine School v Pretto Epoch bol Jotto, ktorý pripojil svoje skladby plastickej presvedčivej a životnej spoľahlivosti.
V 15. storočí boli zakladatelia umenia renesancie vo Florencii architektom Philippo Bruntellenski, sochár Donatello, maliar Mazacho, nasledovaný architektom Leon Battist Alberti, sochári Lorenzo Hiberti, Luca della Robbia, Deeiderio da Netinyano, Benedetto a Mayano a iní majstri. V architektúre Florentine School v 15. storočí bol vytvorený nový typ renesancie Palazzo, hľadanie ideálneho typu konštrukcie chrámu, čo zodpovedá humanistickým ideálom ERA.

Pre vizuálne umenie Florentine School z 15. storočia sa perspektíva vyznačuje perspektívnymi problémami, túžbou po plasticky číre konštrukcii ľudskej postavy (Andrea del Verrocko, Paolo, Andrea del Kastano) a pre mnohých z nej Majstri - Špeciálna spiritualita a intímne-Lyrinálna kontemplácia (maľba Benozzo Gotszololi, Sandro Botticelli, Fra Angeliko, Filippo Lippi,). V 17. storočí klesla Florentine School.

Referenčné a biografické údaje "Galérie maliarskej planéty Malé Bay" pripravené na základe materiálov "histórie zahraničného umenia" (ED. MT Kuzminina, NL Maltseva), "Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia", "Veľká ruská encyklopédia" .