Pite Mondrian. Dizajn a umenie: Pete Mondrian

Piet Mondrian Self-Portrai 1900

Holandský umelec, ktorý v rovnakom čase ako Kandinsky a Malevich položil začiatok abstraktného maľby. Jeho obrazy, ktoré sú kombináciou obdĺžnikov a línií, sú príkladom najkrajšej, nekompromisnej geometrickej abstrakcie v modernej maľbe.
Pete sa narodil v rodine s prísnymi kalvinistickými presvedčeniami. Po opustení domu otca sa Pete učí učiť z umenia v Amsterdame, kde v rokoch 1892-1894 navštevuje Austgan Academy of Atrads a žije v atmosfére prebiehajúcej a objednanej elity.
Prvé diela Mondrian boli napísané v realistickom štýle. Začal kreslenie učiteľa na základnej škole, včasnej práci - krajiny Holandska v duchu impresionizmu.

Piet Mondrian Pollard Willows na Gein. 1902-04

Piet Mondrian na lappenbrink. 1899

Pit Mondaian Half tucta Roky starý napísal multilaterálne krajiny, zachytili čiary a mraky, veterné mlyny, kanály a všetko pokusy, dobre známe každému návštevníkovi múzeám na nespočetných automobiloch holandských krajinných hráčov mnohých storočí.
V máji 1909 sa Mondrian pripojil k holandskej pobočke toryofickej spoločnosti.

Piet Mondrian AVOND (večer). Červený strom. 1908

Piet Mondrian Passionflower 1908 GemengeMuseum, Haag
Piet Mondrian Windmill na slnečnému žiareniu 1908
Piet Mondrian Amaryllis. 1910
Piet Mondrian Cirkev v blízkosti Domburg. 1910-11

V roku 1910, Mondrian robí pešo na papid, kde sa dostane v čase avangíkov.
Na jeseň roku 1911, na výstave kubistov v Amsterdame, on spĺňa prácu Picassa a manželstva, a mal veľký vplyv na vytvorenie mladého umelca.
Na začiatku dvadsiateho storočia, v Európe už vyhlásili o sebe, stále naivné, ale kompletné silné sily avantových tokov. V Holandsku bolo možné a nie si všimnúť svedomité umelecké kamienkové, ale umelci odporučili Mondaanovi, aby sedeli v tichom zastávke, ale ísť do pasáže - potom hlavným mestom umenia a myšlienok.

Na jar roku 1912 sa Mondrian presunie do Paríža a začne pracovať v "High kubizmus".

Piet Mondrian. Zátišie s Ginglepot I, 1911

Odmieta jeho obrazy z najmenších rád, atmosféry, modelovanie a priestorové hĺbky a postupne vedome obmedzené výrazné prostriedky. V roku 1914, tam boli prvý úplne tupý plátno zo štyridsať tech umení.
V tom istom roku sa umelec vracia do Holandska svojmu otcovi, ktorý bol na smrti, a zostáva doma po celej druhej svetovej vojne.
Na konci roku 1915, impregnované experimenty Mondrian našli odpoveď medzi mladými umelcami Teo Van Dusburg (1883-1931) a Bart van der Leka, architekt UDA, ako aj ruský konštruktivistický ALE Lisitsky (1890-1947), ktorý sa snaží Nájdite syntézu maľby s modernou architektúrou.
Mondrian sa priblížil do Van Dosburgu a založil spolu s ním v roku 1917, "de Stijl), ktorý tiež zadal, Ritveld a Van Ester.
Vytvorili tiež a upravil umelecký časopis rovnakého mena. Mondaian a jeho podobne zmýšľajúci ľudia sa považovali za klasiku dvadsiateho storočia a názov "Nebolasticizmus" by sa mal podávať svojmu tlaku. Mondrian píše manifenos, potreba potreby dodatočnej geometrickej pôžitky v umení.
Počas týchto rokov, umelca vybudovala kompozície na základe voľne navrhnutých a plnení priestorových mesh plátno. V rovnakej dobe, Mondrian píše jeho ďalší self-portrét realistickým spôsobom.

Piet Mondrian. Self-Portrait 1918

V roku 1919 sa umelec opäť dostal do Paríža, kde žil až do roku 1938.
Do roku 1920 bol plne vytvorený Mondrian Style. Umelec úzkostlivo a dôsledne vyvinula nefukový smer maľby. Počas posledného posledného, \u200b\u200bnajživšie roky svojho života, svätý cez plátno, pazghed ich na spúšťače a štvorkolky a chodili z výsledných geometrických polí, potom intenzívne tie, potom ľahké a pichľavé odtiene bielej, sepovej, béžovej alebo modrastej . Myslím, že dvojice obrazov budú stačiť na to, aby si predstavili abstraktnú tvorivosť umelca.

Piet Mondrian Zloženie vo farbe A. 1917

Piet Mondrian Kompozícia s červenou, žltou, modrou a čiernou. 1921

Naliehavo a sekvencia Mondriana sa vracajú výstav, ktoré v 20. rokoch, aby bol slávny v FPANCE, v Holandsku a v celom MIP.
V roku 1921 sa uskutočnila výstava Mondy v podiele, ktorá dostala veľkú rezonanciu av roku 1926 - výstava v BPUKLIN MUDENU NEW YOP.
Jeho kabína dobrovoľne kupuje amepan zbierky a vystavujú amepanské múzeá.

V roku 1939 sa Mondrian presunie do Anglicka a v roku 1940 - v New Yorku.
Vykonávanie z Európy, zbraní vojny a na nacistické povolanie, v pokojnom a prosperujúcom Ame, MondPian opustil štyrikrát, a vyhli sa celému vzhľadu a kontaktu. NEW YORK RIGHT SCYSCRAPERS A JAZZ našiel svoju odpoveď v obdĺžnikových štruktúrach neoplastov.

Piet Mondrian New York City, 3. 1941

V jednom z posledných diel umelca - Bougie-Vui na Broadway (New York, Múzeum súčasného umenia) došlo k tendencii odchýliť sa od prísnych klasických princípov Avantgarde. V tejto práci sa malé štvorce nachádzajú bodkovanú čiaru na tratiach mriežky, ktorá dáva celému zloženiu novú syncopickú zložitosť a hravosť rytmu.

Piet Mondrian Broadway Boogie-Woogie. 1942-43.

Presne rok pred zmesou (1943), umelec s pomocou jeho obdivovateľov Amepika vykazuje kabínu na veľkej veľkej výstave v nových Yopk.

Mondrian zomrel v New Yorku 1. februára 1944 zo zápalu pľúc.
Registrácia New Yorku Studio Mondriana, v ktorom pracoval len niekoľko mesiacov, stal sa ako posledná práca pána, tieto "wallopies" boli preukázané na výstavách v New Yorku, Londýne, Tokiu, São Paule a Berlíne.

Používajú sa materiály Wikipédie, články Lekári Art História Alexandra Yakimovich, Stránky

Veľa článkov sú napísané o tom, ako je umenie a dizajn korelovaný a veľa slov je napísaných. Prečítajte si návrh umenia, alebo nie? A to isté, väčšina dizajn teoretikov súhlasila s tým, čo - áno, počítať!
Tam je aj taký smer ako umelecký dizajn. Objekty, ktoré súvisia s ním, málo a funkčné a kontroverzné, ale spravidla rýchlo sa stali predmetom zberateľov a rýchlo rastú v cene.
A, samozrejme, skvelí umelci vždy inšpirovali dizajnérov, aby vytvorili rôzne dizajnérske objekty.

Pete Mondrian je určite jedným z najjasnejších umelcov 20. storočia, jeden zo zakladateľov abstrakcie a teoretiky nového umenia ovplyvnil dizajn, ako nie iný.
Jeho dokonalé geometrické abstrakcie dokonale padajú na povrch akýchkoľvek položiek, ktoré okamžite sa podobajú z nudného utilitaného objektu - do výšok objektu umenia, ako aj objekt obdivu a túžby.
Napríklad, napríklad dievčatá .. ako sa vám páči také šaty z Yves Sen Laurent? Kolekcia "Mondrian", 1965

Či už dnes nie sú celkom aktívne, cena niekoľkých zostávajúcich originálov sa zmenšuje!
A toto je už výtvory moderných módnych dizajnérov ...

V roku 1926, Mondrian vytiahol náčrt interiéru v miestnosti budúcnosti, ako ho zastupoval. O 25 rokov neskôr, New York Gallery PACE stelesňovalo myšlienku umelca, vytváranie tejto miestnosti v pôvodnej farebnej schéme umelca.
Skica...

Uskutočnenie ...

Avšak, ak začnete na samom začiatku, bol som prvým predsedom bol jedným z prvých, ktokoľvek, kto prijal myšlienky neoplastikity ("" -motes 'kvapiny) a skupina de štýlu, ktorú som založil M., sa stal Gerrit Rememeld, ktorý v roku 1917 vytvoril slávny "Red-Blue Chair", ktorý sa následne stal ikonou konštruktivizmu.

Jeho autorským domom Schröder v Utrechte, ktorý možno uvažovať o tejto karikatúre, sa podobá aj trojrozmernému maľbe Mondriana.

Mimochodom, v St. Petersburg, na umývanie áut (toto je rieka) na dlhú dobu, tam bol dom-box naštvaný v štýle Mondrian, teraz bol už zbúraný.

A toto je predseda "Charles" pre Moooi mojej obľúbenej Marseille Wanders, Aj mimochodom, Holandským, že predseda je starý, ale čalúnenie - oddanosť Mondriana je úplne čerstvá, ak nie je mylne prezentovaná v Miláne Salón.

Bude tam špeciálny boosch, varené v tejto kuchyni - tu je otázka?

A ak ste esthete, potom možno budete príjemnejší na vykonanie úprav vody v takejto kúpeľni? A práca v takomto kancelárii?

Ak ste ostro chýbajú na umenie v interiéri vášho domova, alebo kancelária je maliarská páska a niekoľko plechoviek farieb - a niekoľko hodín práce. A tak ste majiteľom steny - v štýle Mondriana. Špecifikovaný a nepoužitý!
Pop kultúra tiež nezostala bez vplyvu umelca ...
Ako potrebujete víno "Mondrian a Simpsons"? Alebo je kúsok Keeka? Je nemožné, aby ste sa nestabilizovali - je to nemožné ..) Dokonca som našiel Bank Coca-Cola "A La Mondrian".

Nábytok, tašky, vankúše, plagáty, hry pre deti a dokonca (!!!) Manikúra v štýle maľby Mondriana pokračovať do marca sveta.
Kontrast Základné farby, ktoré sú charakteristické pre M. Style - je to vždy dramaticky, čo znamená, že to nemôže spôsobiť emócie. A všetko, čo provokuje silné emócie, je dnes mimoriadne požadovaný, pretože sme potešení a miss.
Takže, drahí dizajnéri! Ak máte pocit, že kríza nápadov - obráťte sa na večnú - na umenie, a budete radi a inšpiráciou!
Stále slúži holandskému umeniu A - Staré a nové

Tentokrát ideme do Múzea umenia Zürichu vo Švajčiarsku. Múzeum je správne hrdí na jeho zbierku abstraktného maľby, medzi ktorými pre príbeh na Osinku sme si vybrali obrázok "Zloženie s červenou, modrou a žltou" Pita Mondriana, vytvorená na začiatku 20. storočia. Čo znamená tento obraz a ako o tom povedať dieťaťu, čítať v našej publikácii!

Deti v umení. Obrázok "Zloženie s červenou, modrou a žltou", Pete Mondrian.

V poslednej publikácii sme obdivovali obrázok "Love Letter" Vermeer Delftsky. Naša nová zastávka - v Art Museum Zürich vo Švajčiarsku. Zürich je nasýtený múzeami, galériami, obchodmi a skutočne je srdcom európskeho života! Jedinečná príroda, najbohatšie kultúrne stretnutie a moderný klubový život získal Zürich International Fame. Treba poznamenať, že medzi 50 múzeami Zürich, umelecké múzeum zaberá osobitné miesto. Jeho základy odrážajú celú 2000-ročnú históriu rozvoja umenia Európy! Múzeum je správne hrdí na jeho zozbieranú abstraktnú maľbu, medzi ktorými zostaneme na obrázku "Zloženie s červenou, modrou a žltou" Pita Mondrian napísaný na začiatku 20. storočia, keď myseľ umelcov začali dobývať nový umelecký kurz.

Príbeh o tomto obrázku pôjde rovnakým spôsobom otázok a odpovedí, v ktorých sme študovali predchádzajúci web. Prvá skupina otázok pochádza z detí 5-7 rokov, ktorých predstavivosť môže byť niekedy vložená do uzávierky dospelého. Druhá skupina otázok je adresovaná deťom 8-10 rokov, ktorí radi odrážajú a budujú teórie. Nakoniec sa dokončí príbeh obrazu dospievajúcich nad 11 rokov. Jemne a pokojne autor knihy "Ako hovoriť s umením umenia" Francoise Barbise Barb-Gall vysvetľuje hodnotu, význam a význam tohto obrazu pre našu kultúru. Koniec koncov, bez ohľadu na to, ako primitívne vyzerá ako maľba na prvý pohľad, sú tu silné nápady za ním, ktoré mali obrovský vplyv na moderný dizajn a umenie!

"Zloženie s červenou, modrou a žltou", Pete Mondrian, 1930

Zloženie s červenou, modrou a žltou
1930. plátno, olej. 45 x 45 cm
Múzeum umenia, Zürich, Švajčiarsko
Pete Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Ammersfoort, neďaleko Utrecht - 1944, New York

od 5 do 7

Toto je obrázok? A čo je tam sledovať?

Áno, samozrejme, obraz je pravdivý, nie celkom obyčajný. Mnohí umelci namiesto každodenného života si vyberú niečo zaujímavejšie a atraktívne - a potom vidíme luxusnú krajinu, prehliadky portréty, pozemky s fantastickými bytosťami (draci, atď.). A niekedy umelec uprednostňuje predstaviť si svet ľahší ako on. To je to, čo urobil Mondrian.

Čo zobrazuje tento obrázok?

Nič betón. Avšak povzbudzuje diváka, aby premýšľal o zámeroch umelca. Predpokladajme, že nechcel zobraziť pripravené, dokončené veci a ukázali, čo ich mohli zbierať alebo budovať. Vyzerá to ako hra, keď z jednotlivých viacfarebných kusov tvoria to, čo chcel ...

Možno, že umelec nevedel, ako čerpať naozaj?

Nič takéhle! Mondrian je dokonale vo vlastníctve a kreslení a maľbe; Vedel, ako kresliť "ako nasleduje" a urobil to už mnoho rokov. Ale nepriniesol mu spokojnosť - hľadal niečo iné. Malý, odstránil sa z jeho obrazov, všetko sa zdalo byť nadbytočné a zbytočné.
V určitom bode zostali len tri farby a rovné čiary na plátne - a výsledok pomerne spokojný umelca.

Mondrian maľoval na linke?

Celkom možné. Je prísne overené, starostlivo premyslený obraz. Zanikla vzdialenosť pomocou priehľadných papierových pásov, vyskytla sa uhlík a potom sa kefy.

Červená, modrá, žltá ... Prečo presne tieto tri farby?

Toto sú veľmi dôležité farby. Miešanie v inom pomere, môžete získať veľa ďalších - zelená, fialová, oranžová, rovnako ako nekonečný počet odtieňov. Ale zároveň nie je možné vykonať tieto tri farby od iných. Preto sa nazývajú základné farby.

Stále je čierna a biela

Bez čiernej a bielej je nemožné vytvoriť farebný tmavší alebo ľahší. Čierne línie organizujú obrázok, oddeľujú sa priestor na obdĺžniky, rôzne veľkosti, natiahnuté vertikálne alebo horizontálne. Biele vložky vytvárajú pocit prázdnoty, svetla, vzduchu; Je ľahšie s nimi dýchať. Viacfarebné obdĺžniky sú nasýtené farebnou energiou. Červená môže byť spojená s ohňom, krvou, západom slnka ... Čierne čiary Dajte stabilitu obrazu, držte ho v rovnováhe.

Od 8 do 10

Ukazuje sa, že čiara a farba nahrádzajú znaky Mondriana

Umelec ich skutočne núti komunikovať. Tam je niečo ako dialóg - buď argumentujú alebo súhlasia s nimi. Napríklad červené námestie je tak silné a ťažké, že by to mohlo vymaniť sa z obrázku: Zdá sa, že nemôže byť zastavený, najmä preto, že čierny rám ho neobnoví na vrchole a vpravo. Ale horizontálne rezy čiernej (vľavo v hornej a doprava nižšie), ktoré sú širšie ako ostatné čierne čiary, sú zavedené do obrazu, ako keby boli za účelom držať červené námestie na mieste. Hľadajú mu: "Stojan!" Nebudú tieto krátke
Čierne segmenty, nie je známe, že by som sa stále naučil non-dymová červená ...

Prečo nie je obraz prekrytý spoločnou čiernou čiarou?

Ak umelec vstúpil do takej čiary, premenila by sa na plot a pevne uzamkol. Mondrian sa nezaplatí priestor - uchováva všetky farby v slobodnom stave, bez obmedzenia našej oblasti zobrazenia. Dvere zostanú otvorené - môžeme sa pohybovať na obrázku podľa vášho uváženia: Zadajte ho, snímku na to, choďte von, keď chcem ... Po preskúmaní obrazu, môžeme, možno jasnejšie si predstavte priestor, v ktorom sme, a formuláre že sme obklopovaní. V istom zmysle je to školenie pre oči a myseľ.

Obrázok podobný plánu bytu

V skutočnosti je niečo spoločné. Akákoľvek konštrukcia začína plánom - napríklad z hľadiska bytovej show, kde by ste mali byť držané steny, ako sa miestnosti budú umiestnené, pre jasnosť maľovať v rôznych farbách ... plán (alebo projekt) jasne predstavuje to, čo my Chcete vidieť ako výsledok. Podľa Mondriana je maľba všeobecne uskutočnenie rozumného začiatku a stability.

Alebo možno je to celý dom v kontexte?

Je to celkom možné: Predstavte si budovu, ktorá ide pod demoláciou. Predná stena je už zničená, vnútorné usporiadanie domu je k dispozícii pre vzhľad ... Vidíme, čo bolo kedysi izby, a v stopách maľovaných stien alebo na konzervovanej tapete môžeme uhádnuť, kde bol Spálňa, kde sa obývacia izba alebo detská spálňa. V týchto prázdnych obdĺžnikoch nebolo jeden život ... Mondrian bol nepochybne pozorovaný takéto scény a vedel, ako cítiť mesto ako čistý formulár.

Alebo možno mestskú mapu s ulicami a prístavmi ...

Možno je to tiež pravda. Približne takéto obrysy možno vidieť z pohľadu vtáka; Žiadne pokyny na stupnici alebo rozmery. Mimochodom, mnoho rokov po vytvorení tohto obrázku (a iní rovnakým spôsobom), Mondrian dostal do Spojených štátov a prišiel na úplnú radosť z New Yorku. Usporiadanie mesta, s rozsiahlou sieťou ulíc pretínajúcich sa v pravom uhle, bola prekvapivo podobná jeho maľbe. Tento svetový umelec sa okamžite cítil ako jeho vlastný.

od 11 do 13 a starších

Všetky obrázky Mondrian vyzerajú ako navzájom

Áno, jeho obrazy sú založené na rovnakom princípe impregnovaného, \u200b\u200bale farebný pomer a pomery pásov a obdĺžnikov v každej práci. Na niektorých bielych, trvá takmer celý priestor a plátno sa zdá byť jednoduché a pokojné. Na iných tratiach sú zničené, ako väzenské mrežové prúty a obraz produkuje represívny dojem - doslova chce z neho utiecť. Použitím najjednoduchších nástrojov, umelec vie, ako sa v publiku prebudiť najširší gamut zmyslov. Pracuje ako skladateľ, ktorý s pomocou siedmich poznámok vytvára nekonečnú škálu melódie. Niet divu, že náš obrázok sa nazýva "Zloženie".

Napíšte takýto obraz jednoduchšie ako

Áno, možno z technického hľadiska to nie je ťažké. Ale je tu ďalšia, vyššia úroveň zložitosti spojená s významom. Predstavte si, že externý spôsob Mondriana je jedna vec, ale dajte sa do miesta umelca, vráťte sa v jeho čase, prežil to, čo zažil, je úplne druhý. Mondrian strávila mnoho rokov, aby som vytvoril svoj štýl. A dnes, keď sa pozrieme na jeho obrázok, nesmieme zabudnúť na to za touto prácou, takže klamlivo jednoducho vo forme, je tu celý súbor myšlienok, myšlienok, túžby, ktoré viedli k jeho tvorbe. Nebudú preháňať
povedať, že ide o prácu života.

Na obrázku je niečo mechanické

Tento dojem je vytvorený geometrickými tvarmi - najmä keď prvý, prestávka na obrázok. Ihneď cíti závažnosť plánu, ale pri bližšom pozrite sa na niečo iné: napríklad rozmazanie na čiernych pruhoch - Zdá sa, že sú mierne rastúce ... takže ruka umelca nie je tak ťažká: tiež sa vráti emóciám . Ukazuje sa, že čiary nie sú jednoducho metodicky a konzistentne aplikované na plátno - naozaj pretínajú. Mondrian, ako tkáč z vlákien, vytvára tkanivo svojej práce. Zdá sa, že plátno sa nachádzajú pod mikroskopom, rozlišujúcimi vláknami v prekladaní závitov z očí maľby.

Ako sa takéto obrazy predali?

Predať ich nebolo jednoduché. Mondrijské maľby bez rukávov nemohli vychutnať široký dopyt: Milovníci intelektuálnej maľby boli trochu. Napriek tomu, Mondrian tvrdohlavo chodil svoju cestu: len on by sa mohol vyjadriť na koniec. A za príjmy, umelec napísal stále život s kvetmi - kvety boli predané v poriadku. To mu umožnilo udržať svoj svet, plný rovných línií a čistých farieb, - svet, ktorý patril len k nemu. A dnes oceňujeme presne zbytočné zbytočné zloženie Mondriana a kvety, ktoré ho raz kŕmia, zabudli dobre.

Myšlienky Mondrian prenikli na náš súčasný život!

Kreativita Mondrian mala vplyv nielen z týchto generácií umelcov, ale aj na architektoch a dizajnérov neskorších období. Teraz, šesťdesiatpäť rokov po jeho smrti, tento efekt sa prejavuje všade: v interiéroch a nábytku, v knihe a magazínovej grafike, v reklame, v móde. Jeho maľba nesie určité morálne nekompromisné, rovnováhu, stabilitu; Početné autorské práva na geometrické kompozície označujú neúnavné umelecké vyhľadávania.

Myšlienky Mondrian sa absorbujú bez povšimnutia na podvedomí. Preto je logo módnej linky na starostlivosť o vlasy spoločnosti "OREAL" (L "OREAL Studio Line) navrhnuté kompozície Mondrian. Spolu s formálnymi príznakmi jeho maľby, etických a estetických princípov Artist sa vzťahuje aj na budúci kupujúci. A ak bude logo spoločnosti spojené s čistotou, energiou, konštantnou aktualizáciou, potom šampónia, gély a iné značkové produkty budú úspešné na trhu. V účinnosti týchto fondov je ľahšie Verte, či je všetko, čo je tak atraktívna kreativita Mondriana: Disciplína, proporcionalita, pocit rytmu, nekonečná sloboda kombinácií ...

anotácia názov výstavy: "Pete Mondrian. Riadok "
Časové výdavky: 04.09.2015-06.12.2015
Umiestnenie: Martin-Gropius-Bau Museum, Niederkirchnerstrasse, 7, Berlín, Nemecko
výstavné miesto: http://www.berlerfestspiele.de.

Od 4. septembra, 6. októbra, Martin-Gropius-Bau Museum hostije výstavu kľúčových diel jedného zo zakladateľov abstraktného maľby-holandského umelca Pita Mondrian. Výstava sa koná s podporou veľvyslanectva Holandského kráľovstva v Berlíne. Toto je prvá veľká expozícia výkresov 50 katartínu a Mondrian v Berlíne po výstave v roku 1968.

Pete Mondrian-Jeden z popredných majstrov pôsobivého umenia, zakladateľa školy neoplastikovania, ktorého umenie má do značnej miery ovplyvnená moderná maľba, architektúra a dizajn.

Pete Mondrian. Autoportrét

Pete Mondrian a jeho "umenie čistého plastov"

XXV, ktoré ponúkajú ľuďom obrovské množstvo informácií prostredníctvom elektronických komunikácií, zmenil sumu, formu a obsah sociálnych kontaktov. Integračné procesy prispeli k tvorbe univerzálnej kultúry na jednotných dôvodoch. Pridanie týchto faktorov viedlo k zmene kultúrnej a hodnotovej orientácie osoby a tvorby nových potrieb a kultúrnych stereotypov. Tieto zmeny sa vyskytli v rámci masovej kultúry, ktorej sociálna funkcia spočívala v regulácii správania ľudí a priniesť jednotnosť ich duchovného života. Komplexnosť rozvoja umeleckej kultúry XXV bola, že umelecká činnosť bola upravená v hospodárskych, politických, technických a duchovných oblastiach verejného života, ktorý jej predložili požiadavky v súlade so svojimi záujmami, čím stimulovali jeho multidrikčný rozvoj.

"Červený uzol" V. Kandinsky, 1936.

Umenie XXV sa vyznačuje rozpadom umeleckej kultúry na mnohých nezávislých oblastiach a školách s aktívnym hľadaním nových prostriedkov umeleckej expresivity a odvážnych experimentov s formou, farbou a kompozíciou. Všetky fenomény Avant-Garde: Pokyny, trendy a školy, ktoré sa rozbili s realistickou tradíciou a zvážili experiment základom tvorivej metódy, spája smer "moderné". Najvýraznejšou školou modernizmu bola abstrakcionalizmus, ktorá sa tiež nazýva pôsobivé umenie.

"Mill za súmraku" Pete Mondrian. 1905

Vzhľad abstrakcie sa stal prirodzeným výsledkom zásadných zmien v duchovnom a umeleckom živote XXV, ktorý prispel k prehodnoteniu formatívnych princípov európskeho výtvarného umenia. Abstrakcie ako smer vznikol v niekoľkých európskych krajinách v roku 1910 v procese zväzku kubizmu, expresionizmu a futurizmu. Zakladatelia a inšpirácie abstrakcie sú umelci V. Kadinsky, K. Malevich, P.Mondrian, F. Butfka a R.Delone. Moderné je fenomén s viacstupňou hierarchie, kde každý je pomerne veľký fenomén avantgardného umenia, bol schválený vyhlásením, manifestmi a mnohými textami. Umelci-abstraktné v ich odlišnom pre účely teoretických prác a programových vyhlásení zistené zjednotenie práce: abstrakcionalizmus, ako najvyšší krok vizuálnej kreativity, vytvára jedinečné formy len v umení. "Oslobodené" z kopírovania reality umenia, abstraktné sa zmenili na prostriedky prenosu rôznymi vizuálnymi obrazmi nezrozumiteľného duchovného začiatku vesmíru.

"Šedý strom" Pete Mondrian. 1911

V priestore štýlu okamžite načrtnuté dve hlavné línie: Lyricko-emocionálne abstrakcie a geometrické alebo logické. Lyricko-emocionálna abstrakcia (kompozícia je vytvorená z voľných prúdových foriem a rytmov) je zastúpená v práci V. Kadinského, majstrov abstraktného expresionizmu, Tashizmu a neformálnemu umeniu. Geometrická abstrakcia našla uskutočnenie v suprematizme K. Malevich, neoplastikovaniu P. Mondriana, orphistu r.delone a v práci majstrov post-vedomostného odberu. Geometrická abstrakcia je založená na expresivite priamych a rozbitých línií, jednoduchých geometrických prvkov a čistých lietadiel. Zvlášť svetlý geometrický abstrakčný abstrakcie sa prejavuje v roku 1910-1930 v mnohých európskych krajinách. Po emigrácii modernistických umelcov (H. Chofman, D. Albers, D. Grachem a P.Mondria) v Amerike počas druhej svetovej vojny, geometrický abstrakcionalizmus bol prijatý americkými maliarmi a na roky 1940-1950 rokov už mal veľa rôznych nasledovníkov , aj keď horší v popularite abstraktné expresionizmus. Príklad najviac nekompromisnej a prísnej geometrickej abstrakcie v maľbe XXV slúži dielam Pita Mondrian.

Triptych "Evolution" Pete Mondrian. 1911 Obrázok ukazuje "tri fázy vedomostí", ktoré odráža náboženský názor na umelec tohto obdobia.

Peter Cornelis (Pete) Mondrian (1872-1944) sa narodil 7mart 1872 v rodinnom riaditeľa malého holandského mesta Amersfort. Prvé pite lekcie získané od svojho otca a strýka. Domov a školské umelecké vzdelávanie mu umožnilo zapísať sa do Amsterdamskej akadémie výtvarných umení (1892-1897). Počas štúdií v Mondrian Academy napísal mnoho portrétov na objednávku za peniaze. Jeho odpor k tomuto žánru, ktorý nováčik umelca nepoznal a považoval "nezmysel", vyjadril, že zastrelil svoj vlastný vlastný portrét. V tejto dobe, nadšenie Mondrian bolo krajiny a stále život, ktoré vykonávali v spôsobe starých holandských majstrov. Neskôr, Mondrian sa presťahoval z tradícií realistickej krajiny a jeho krátkodobú vášeň pre impresionizmus v tzv, "večerné krajiny" priviedol mu slávu. V roku 1911 sa Mondrian zúčastnil na medzinárodnej výstave Amsterdamskej medzinárodnej výstavy súčasných umelcov, kde boli prezentované diela P. Pikasso, A.Denen a J.Brak. Záujem o prácu Kubistov podnietil Mondrian na experimenty v tomto žánri: umelec začal zjednodušiť formuláre a rôznymi spôsobmi, ktorý kombinuje rovinu poznámkovú položku, sa snažil dosiahnuť dojem štrukturálnej jasnosti.

"Veľká zloženie" Pete Mondrian. 1919

Postupne, graf, rozpoznávanie, priestorová hĺbka a reálna forma zmizla z diel Mondriana. Roky druhej svetovej vojny, umelca strávil vo svojej vlasti v Holandsku. V roku 1917, Mondrian, spolu s architektom, sochárom a maliarom, Teo Van Dusburgom (1883-1931) sa stal jedným zo zakladateľov "štýl" skupiny umelcov a architektov. Cieľom skupiny "štýl" bol vytvorenie formulárov purifikovaných z celého náhodného a ľubovoľného. Nasledovníci Mondrian a Dusburgu sa zlúčili okolo časopisu Avant-Garda, ktorý pomenoval menom "štýlu" skupiny. V prvom vydaní časopisu Mondrian publikoval svoj článok "Nebolastičnosť v maľbe", v ktorom sa prvýkrát "neoplastikizmus" prvýkrát objavil.

"Zloženie s červenou, žltou, modrou a čiernou" Pete Mondrian. 1921

Späť v roku 1914, vytvorenie svojej prvej práce, Mondrian vyjadril dôveru: "Môžeme sa zbaviť útlaku tragických okolností nášho života prostredníctvom jasnej vízie skutočnej reality, ktorá existuje, ale ohnutá a skrytá." Vo všetkých svojich teoretických prácach, Mondrian obhajoval svoje presvedčenie, že v reálnom svete sú neviditeľné, ale neuveriteľne silné duchovné energie, ktoré môžu byť vyjadrené len s pomocou jednoduchých geometrických tvarov: "Pre expresiu duchovného v umení, musíte zvládnuť realitu čo najviac, pretože to - opačnosť duchovného. Preto je použitie elementárnych foriem logické a len pravdivé. " Výsledkom mnohých rokov kreatívnych vyhľadávaní ich vlastného umeleckého rukopisu bola teória "umenia čistej plasty", načrtnutou umelcom v pojednávaní "Nebolatickosť". Mondrian napísal; "Neo-plastika tvrdí spravodlivosť, pretože rovnosť plastových činidiel v kompozícii ukazuje, že každý môže byť rovnaký ako rovnaký." Hlavné prvky akéhokoľvek zloženia vzoru obrazu čiary a farebnej roviny, ktorou Mondrian reprodukuje skutočný obraz okolitého sveta, nezávislý od nehody a subjektívneho vnímania, čím vyjadruje myšlienku univerzálnej harmónie.

"Square Square" Pete Mondrian. 1938

Mondrian dodržiavala prísnym pravidlám v stavebníctve zloženia (jeho kult bol rovnovážny zvislý a horizontálny linky) a zlomil sa s časopisom "štýl", keď Dosburg navrhol ako nová zložka expresívneho uhla jazyka v 45gradoch. V septembri 1938, predvídateľná vojna, Mondrian išiel do Londýna, kde vytvoril rozsiahle skladby s mnohými riadkami ("Trafalgar Square", 1939-1943 a "Square Square", 1938-1843). Tieto práce, umelec dokončený už v New Yorku, kde emigroval v roku 1940, unikol z Londýna bombardovania. Amerika prijala Mondriana Vitajte: Tlač nazývaný umelec "Jeden z najväčších utečencov z Európy" a už v rokoch 1942 a 1943 zastával svoje dve osobné výstavy v galérii Dydunsing. Počas tohto obdobia, umelec vytvoril diela, ktoré boli postavené v rytme syncopy .., "víťazstvo bugi-wgog").

"Broadway. BOGI-VUY "Pete Mondrian. 1942-1943.

1. februára, Mondrian zomrel z pneumónie v New Yorku a bol pochovaný na cintoríne v Brooklyne. Kreativita ľudí MondRiana spôsobuje hlboký rešpekt: \u200b\u200bVyplnil vymenovanie vysokého umenia s novým významom, ktorý určoval svoju vedúcu úlohu pri prekonávaní duchovnej krízy modernej spoločnosti: "čisto plastová vízia reálneho sveta by mala tvoriť novú spoločnosť, rovnako ako Vytvára nové umenie. Bude to spoločnosť založená na rovnováhe materiálu a duchovnej, av nej dominuje mierové harmonické vzťahy. " Malebné a teoretické dedičstvo Pita Mondrian sa vo veľkej miere určilo estetické a umelecké princípy XXVEK a ovplyvnili rozvoj architektúry, módy a dizajnu. Na počesť Mondrian je pomenovaný Pietový programovací jazyk, program, na ktorom sa pripomína post-SiGraračná abstrakcia.