Mená diel Schubert. Franz Schubert: Životopis, Zaujímavé fakty, video, kreativita

"Veľký symfónia" Franz Schubert

Počas celého života a dostatočne dlho po smrti bola personalizácia non-porozumenia génius a nedosiahnutie uznania. Iba priatelia a blízki boli obdivovaní jeho hudbou a väčšina z prác bola nájdená a publikovaná mnoho rokov po jeho predčasnej smrti.

Frustrovaný, nikdy potrebujú Schubert Vytvorila Božskú hudbu. Byť nie je veľmi šťastný, zostať sám a pocit izolovaných z celého sveta, napísal úžasné, naplnené čerstvosti hudbou. Takže kto bol ten nízky, krátkozraký, ktorý žil krátky život SkIntolets, pomenovaný pri narodení Franz Peter Schubert?

Junior Sons

Schubert rodina z rakúskeho Sliezska. Otec skladateľa sa presťahoval do Viedne a po čase sa stal riaditeľom školy na predmestí Lichtental. Oženil sa dievča z jeho dediny, ktorá pracovala ako kuchár. Finančné prostriedky v rodine chýbali, hoci nie je možné povedať, že žili v chudobe. 14 detí sa narodili v manželstve, z toho len päť prežilo. Najmladší zo synov bol Franz Peter Schubert..

Vďaka svojej schopnosti hrať rôzne nástroje, ako aj oddanosť hudby, Schubert Čoskoro dostal nárast - miesto prvého husle. Tiež musel vykonať orchester, ak nebol žiadny hlavný dirigent.

Neodolateľná túžba

Jeho hudba sa snažila ísť von, ale držal svoje impulzy tajomstvo. Napriek tomu bolo veľmi ťažké odolať impulzu komplizovať. Myšlienky pokryté prúdom FranzA nikdy nemal dosť poznámkový papier, aby zaznamenal všetko, čo bolo roztrhané.

Takmer celý život Schubert Žila, ak nie v núdzi, potom so zdravotným postihnutím, ale obzvlášť akútny, vždy chýbala tankový papier. Už vo veku 13 rokov, napísal neuveriteľne veľa: Sonata, hmotnosť, piesne, opery, symfónie ... Bohužiaľ, len niektoré z týchto skorých diel videli svetlo.

W. Schubert Tam bol úžasný zvyk: Označiť presný dátum na poznámkach, keď začal vytvárať prácu a keď skončil. Je to veľmi zvláštne, že v roku 1812 napísal len jednu pieseň - "smutnú" - malú a nie najvyššiu prácu. Je ťažké uveriť, že žiadna pieseň nevyšla zo skladateľa v jednom z najplodinnejších rokov svojej práce. Možno, Schubert To bolo tak absorbované inštrumentálnou hudbou, ktorú rozptyľuje jeho pozornosť od svojho milovaného žánru. Ale zoznam inštrumentálnej a náboženskej hudby, napísaný v tom istom roku, je len obrovský.

Schubert

1813 sa považuje za poslednú dobu skorého tvorivosti. V súvislosti s prechodom veku sa hlas začal zlomiť, a Franz. nikdy viac mohol spievať v súdnej kaplnke. Cisár mu umožnil zostať v škole, ale mladý génius sa nechcel už naučiť. Vrátil sa domov a na to, aby sa jeho otec stal asistentom učiteľa v jeho škole. Spadol do triedy pre najmenšie, s deťmi, ktoré ešte nevedia, ako a rýchlo zabudnúť. Bolo to neznesiteľne pre mladý génius. Často odišiel z seba, opravil študentov ružovými a oddychmi. Napriek jeho zúfalému úsiliu boli vždy nešťastní.

V tomto období Schubert Stretol som sa Terésa Thunder. Dcéra trénera Mušnice, aby to mierne, nebolo krásne - bielenie, s vyblednutým, ako mnoho blond obočia, so stopami prevedených kockovýchpoxov na tvári. Spievala v zboru Cirkvi, a hneď ako sa hudba začala znieť - Teresa bola transformovaná z vykopaných v poznámke dievča, osvetlené vnútorným svetlom. Schubert Nemohol som zostať ľahostajný av roku 1814 som sa rozhodol oženiť sa. Avšak, materiálne ťažkosti mu bránili z rodiny. Schubert S Penny platom učiteľa školy, Teresa nebola usporiadaná, a že na druhej strane nemohla ísť proti rodičovi vôle. Pucko, ona si oženil Pastryr.

Koniec rutiny

Venoval sa na zdĺhavú prácu, Schubert Ani na chvíľu už nepracoval na tom, čo mu bolo dané z narodenia. Jeho výkon ako skladateľ len úžasne. 1815 sa považuje za najproduktívnejší rok v živote Schubert. Napísal viac ako 100 piesní, pol tucta opier a operety, pár symfónie, kostola a tak ďalej. V tejto dobe veľa pracoval Salieri. Teraz je ťažké si predstaviť, ako a kde našiel čas na vytvorenie. Mnohé piesne napísané počas tohto obdobia sa stalo najlepším v jeho práci, čo je ešte úžasnejšie, takže to je to, čo niekedy napísal na 5-8 piesní za deň.

Koncom 1815 - začiatkom roku 1816 Schubert Zaslal jeden z jeho najlepších piesní "King Earl" na básne Balades Goethe. Čítal to dvakrát a hudba z neho len zavlažovala. Skladateľ sotva sa podarilo nahrávať poznámky. Jeden z priateľov ho našiel v procese, a na tom istom večeri bola pieseň vykonaná. Ale potom sa práca rozpadla do stola po dobu 6 rokov nesplnil ju na koncerte na Opera House. A len potom pieseň dostala okamžité uznanie.

Pre rok 1816 je napísaných veľa diel, hoci operný žáner je trochu presunutý pred piesňami a Cantata. Cantata "Prometheus" bol napísaný na objednávku a pre ňu Schubert Dostal som svoj prvý poplatok, 40 Rakúska Florin (veľmi malé množstvo). Táto práca skladateľom zmizla, ale tí, ktorí počúvali, poznamenali, že Cantata bola veľmi dobrá. Seba Schubert S touto prácou to bolo veľmi spokojné.

Tri roky prešli v nekonečných vlastných predpisoch a bezprecedentnom nesebeckom a nakoniec Schubert Sa rozhodol oslobodiť sa s jeho pozíciou. A aj keď to bolo potrebné opustiť Viedeň, hádať sa so svojím otcom, bol pripravený na všetko.

Nové známe franz

Franz von schever

V decembri 1815 sa rozhodlo pripojiť muzikál na normálnu školu v Leiban. Otvoril post učiteľa s chudobným, len 500 viedenských florínov, platu. Schubert predloží žiadosť a hoci bola podporovaná veľmi vážnym odporúčaním Salieri, Bol som menovaný a plán úniku z domu sa zrútil. Pomoc však prišla, odkiaľ nečakali.

Študent SchránkaNarodil sa vo Švédsku a ktorý prišiel do Nemecka, bol tak ohromený piesňami SchubertŽe som sa rozhodol, že sa niečo zoznámilo s autorom. Stretnutie ako absorbované prácou asistentov učiteľa, skladateľ opraví chyby malých študentov, Schránka Rozhodol som sa zachrániť mladého génia z nenávideného uzavretého kruhu každodenných povinností a ponúkol si jednu z izieb bytu, ktorá bola odstránená. Tak robili, a po chvíli Schubert Rez s básnikom Mayrhofer, mnoho veršov, ktoré potom položili na hudbu. Takže začali priateľstvo a intelektuálnu komunikáciu medzi týmito dvoma talentmi. V tomto priateľstve bol tretí, nie členom - , slávny umelec viedenskej opery.

Schubert sa stáva slávnym

Johann Michael Fogl

Piesne Franz Viac a viac priťahoval spevák, a jedného dňa prišiel k nemu bez pozvania a hľadal svoju prácu. priateľstvo Schubert z Phogle Má obrovský vplyv na mladého skladateľa. Fogl pomohol mu pri výbere básní pre piesne, odôvodnené básne s výrazom hudby SchubertMaximálne zvýraznené myšlienky vyjadrené vo veršoch. Schubert prišiel do K. Foglu Ráno, a oni alebo sa skladajú spolu, alebo upravené už napísané. Schubertveľmi sa spoliehal na názor priateľa a väčšinu svojich pripomienok.

Skutočnosť, že nie všetky komentáre zlepšili prácu skladateľa, možno ho vidieť z rukopisu niektorých písaných piesní Schubert. Mladý a vášnivý génius nie vždy zaujmú chuť a potreby verejnosti, ale praktizujúci je zvyčajne lepšie pochopiť svoje požiadavky. Johan Fogl nebol presne korektor, v ktorom potreboval génia, ale na druhej strane sa stal tými, ktorí to urobili Schubert slávny.

Viedeň - Kráľovstvo klavíra

Od roku 1821 na tri roky Schubert Napísal väčšinou tanečnú hudbu. Zároveň bol skladateľ nariadil napísať dve ďalšie časti pre operný Herold "Bell alebo Dial-Strana", pre ktorú si vzal veľkým potešením, pretože naozaj chcel napísať niečo dramatické.

Prírodné šírenie popularity hudby Schubert Talil sa cez hudobné kruhy, ktoré boli pre neho otvorené. Viedeň si zaslúži povesť v centre hudobného sveta. V každom dome bol klavír nepostrádateľnou súčasťou večerných stretnutí, na ktorých bola veľa hudby, tanca, čítania a diskusií. Schubert Bola to jeden z najslávnejších a žiadaných hostí na kongregáciách bidermeeryer Viedne.

Typický "Schubertiada" pozostával z hudby a zábavy, nenápadnej konverzácie, chybných hostí. Spravidla to všetko začalo s výkonom piesní Schubert, často napísané a pod spokojným sprievodom, po ktorom Franz. A jeho priatelia hrali na klavír podľa duetov alebo veselý vokálny sprievod. Schubertiada bol často sponzorovaný vysokou hodnotiacimi úradníkmi. Bol to najšťastnejší čas v živote skladateľa.

Rok 1823 bol jedným z najproduktívnejších a najdôležitejších v hudobnom pocite rokov v živote Schubert. Strávil ho vo Viedni, neúnavne pracoval. V dôsledku toho boli napísané dráma "rosamund", opera "fjerabras" a "zingcpil". Bolo to počas tohto obdobia, že lahodný cyklus piesní "Krásny Mellenchikha" bol napísaný. Mnohé z týchto piesní sú vytvorené v nemocnici, kde bol spôsobený silnou chorobou, ktorá vyvinula po infekcii syfilis.

Strach z zajtrajška

O rok neskôr, všetko, čo sa stalo v živote skladateľa, bolo jasne odráža v jeho záznamoch a samozrejme preukázalo všetky príznaky depresie a silnejšie a silnejšie absorbovanie Schubert. Zlomené nádeje (najmä spojené s jeho operáciami), beznádejná chudoba, zlé zdravie, osamelosť, bolesť a sklamanie v láske - to všetko viedlo k zúfalstvu.

Ale najviac úžasné bolo, že táto depresia nebola vôbec ovplyvnená jej výkon. Neprestáva písanie hudby, čím sa vytvára majstrovské dielo pre majstrovské dielo.

V roku 1826. Schubert Dostal som list vďačnosti so stovkami Florínov, ktoré mu boli pripojené z Výboru pre milovníkov výboru pre neúnavný obdiv skladateľských prác. V reakcii na tento rok neskôr Schubert Poslal som svoj deväť symfónie, ktorý, ako bol prijatý, je považovaný za jeden z jeho najlepších prác. Avšak, výkonní umelci sa považovali za príliš ťažké pre nich a odmietli ho ako "nevhodné na vykonanie". Je pozoruhodné, že rovnaká definícia bola často získaná neskôr Beethoven. A v oboch prípadoch, len ďalšie generácie boli schopné oceniť "ťažkosti" týchto prác.

Koniec cesty Franza Schubert

Niekedy bol mučený bolesti hlavy, ale nepredpokladal nič vážne. Do septembra 1828 Schubert Cítil neustály závraty. Lekári odporučili pokojný spôsob života a trávia viac času na čerstvom vzduchu.

3. novembra, on prekonal dlhé vzdialenosti, aby ste počúvali latinskú requiem, napísané jeho bratom, posledná práca Schubert. Vrátenie domov, po 3-hodinovej chôdzi, sa sťažoval na vyčerpanie. Syfilis, ktorý bol infikovaný skladateľom 6 rokov, presťahoval sa do poslednej fázy. Okolnosti infekcie nie sú známe pre určité. Oženil sa ortuť, ktorý, s najväčšou pravdepodobnosťou, bola príčinou závratov a bolestí hlavy.

miestnosť, v ktorej zomrel Schubert

Stav skladateľa sa dramaticky zhoršil. Jeho vedomie začalo stratiť dotyk s realitou. Akonáhle začal požadovať, aby mohol opustiť miestnosť, kde bol, pretože nechápe, kde on a prečo tu bol.

zomrel v roku 1828, bez toho, aby som prežil jeho 32. výročie. Bol pochovaný neďaleko Beethoven, pred ktorým sa sklonil celý krátky život.

Tragicky opustil tento svet skoro a ponechal mu neoceniteľné dedičstvo. Vytvoril úžasnú hudbu, ktorá sa dotkli prejavom pocitov a otepľovania duše. Žiadny z deviatich symfónov skladateľa bol naplnený jeho životom. Z šiestich stoviek piesní sa vytlačilo asi dvesto, a z dvoch desiatok klavírových sonátov - len tri.

Fakty

"Keď ho chcem naučiť niečo nové, zistím, že to už vie. Ukazuje sa, že ho nič neučím, len ho sledujem v šialenom potešení, "povedal učiteľ zbor Mikaela Holser. Napriek tejto poznámke je úplne známe, že pod jeho vedením Franz. zlepšili svoje zručnosti na basoch, Klavír a orgán.

Príjemný soprán a zručnosť držania husle nemohli zabudnúť na nikoho, ktorí aspoň raz počuli Franz Schubert.

Na dovolenke Franz. Zbožňuje ísť do divadla. Väčšina z nich sa mi páčila Opera Vajl, Cherubini, Glitch. V dôsledku toho sa chlapec sám začal písať operácie.

Schubert Cítil hlboko rešpekt a rešpektovanie talentu. Akonáhle naplnil jeden z jeho diel, zvolal: "Zaujímalo by ma, či môžem napísať niečo naozaj hodné." K ktorých jeden z jeho priateľov si všimol, že už napísal jednu veľmi slušnú prácu. V reakcii na to, Schubert povedal: "Niekedy si myslím, kto môže dokonca dúfať, že napíše niečo, čo je užitočné Beethoven?!».

Aktualizované: 13. apríl 2019 autor: Elena

Franz Peter Schubert bol zástupcom toku hudobného romantizmu v Rakúsku. Vo svojich dielach, dlhotrvajúci ideál znel, ktorý bol tak chýba v reálnom živote. Hudba Schubert, srdcový a úprimný, mal veľa z tradičného ľudového umenia. Jeho diela sa vyznačujú melodickou a harmóniou, špeciálnym emocionálnym postojom.

Franz Peter Schubert (Franz Peter Schubert) Bol predstaviteľom toku hudobného romantizmu v Rakúsku. Vo svojich dielach, dlhotrvajúci ideál znel, ktorý bol tak chýba v reálnom živote. Hudba Schubert, srdcový a úprimný, mal veľa z tradičného ľudového umenia. Jeho diela sa vyznačujú melodickou a harmóniou, špeciálnym emocionálnym postojom.

Schubert sa narodil na 01/3/1797, v rodine Franz Theodore Schuberta - Učiteľ školy a amatérsky celnik. Chlapec z ranného veku miloval hudbu a ľahko zvládol hudobné nástroje. Mladý Schubert Sang dokonale - mal v detstve veľký hlas - preto v roku 1808 bol prijatý do cisárskej kaplnky. Dostal všeobecné vzdelanie v školskej rade odsúdenej. V školskom orchestri bol Schubert druhý husle, ale latinčina a matematika neboli pre neho ľahké.

Z Chair Capelet Capeert bol vylúčený v adolescencii. V roku 1810 začal Schubert písanie hudby. 3 roky, pozostával z niekoľkých hier pre klavír, symfónia a dokonca opery. Mladý dávajúci slávny sám Salieri. (On bol zapojený do Schuberta o zložení z roku 1812-17)

Od roku 1813, Schubert učil v škole. V tom roku pozostával svoje prvé slávne majstrovské dielo - pieseň Gretchen am Spinnrade ("Gretchen za pikantné") na básne Goethe.

V roku 1815-16. Schubert napísal mnoho diel: viac ako jeden a pol sto piesní, niekoľko inštrumentálnych kvartetov a symfónie, štyri operety, dve hmotnosti. V roku 1816 bola napísaná jeho slávna piata symfónia "Si Bimol Mazhork", piesne "lesného kráľa" a "skitalety".

Skladateľ mi veľa šťastia, aby sa zoznámil so slávnou speváčkou baritonom M. FOGL. Fogl začal vykonávať Schubert piesne a čoskoro získali popularitu vo všetkých viedenských salónoch.

V lete 1818, Schubert opustil službu v škole a šiel do rezidencie slávnej lásky Connoisseur, patróna - graf Johann ESTRAGAZI. Tam bol zapojený do výučby a pokračoval v písaní hudby. Počas tohto obdobia bol vytvorený šiesty symfónia. Vrátenie do Viedne, skladateľ získal priaznivú objednávku pre prevádzku Twin Brothers. Premiéra hudobného výkonu sa uskutočnila v roku 1820 - bola úspešná.

Ďalšie dva roky boli pre skladateľa ťažké. Nevedel, ako hľadať prospech patrónov patrónov. V roku 1822 dokončil prácu na opere "Alfonso a EstRell", ale nikdy nebol dodaný.

Počas roku 1823 sa skladateľ sledoval ťažké choroby. Napriek fyzickej slabosti napísal ďalšie dve operácie. Tieto diela tiež nevidili scény. Skladateľ nespadol do ducha a pokračoval v vytváraní. Hudba do hry Rosamund a piesňový cyklus s názvom "Krásna mellenchikha" boli dokonale akceptované poslucháčmi. Schubert opäť ponechal naučiť v Estraterzy rodine a tam, v krajine Kroky, sa trochu opraviť jeho zdravie.

V roku 1825, skladateľ cestoval veľa s Vogelom v Rakúsku. V tom čase bol hlasový cyklus napísaný na Scottove slová, ktoré vstúpili do slávnej ODA "Ave Maria".

Piesne a Schubertove hlasové cykly boli známe a populárne v Rakúsku - ako medzi ušľachtilou verejnosťou a medzi jednoduchými ľuďmi. V mnohých súkromných domoch sa uskutočnili večery, venované výhradne výtvorom skladateľa - "Schubertiada". V roku 1827 vytvoril skladateľ slávny cyklus "zimný spôsob".

Zdravie skladateľa medzitým sa zhoršil. V roku 1828, cítil príznaky iného závažného ochorenia. Namiesto toho, aby ste venovali pozornosť zdravotnému stavu, Schubert Feverly pokračoval v práci. V tomto okamihu, hlavné majstrovské diela skladateľa videli svetlo: slávny "symfónia", Quintet "na veľký" pre reťazce nástroje, tri klavírne sonáty a hlasový cyklus so symbolickým názvom "Swan Song". (Tento cyklus bol uverejnený a vykonaný po smrti kolapsu).

Nie všetci vydavatelia súhlasili s zverejňovaním spisov Schuberta, stalo sa, že bol neprimerane malý. Nevzdával sa a nepracoval až do nedávnych dní.

Schubert zomrel 19. novembra 1828. Príčinou smrti bola tip - telo skladateľa sa nemohlo vyrovnať s chorobou. Pochoval som ho vedľa Beethovena, ale neskorší popol bol prevedený do centrálneho cintorína Viedne.

Skladateľ žil len 31 rokov, ale jeho príspevok na hudobné dedičstvo XIX storočia je obrovské. Veľa pracoval v piesni a romantickom žánri; Boli napísané asi 650 skladieb. V tom čase sa nemecká poézia obávala - stala sa zdrojom jeho inšpirácie. Schubert vzal poetické texty as pomocou hudby pripojenej k nim ich vlastný kontext, nový význam. Pre jeho piesne sa charakterizovalo priamym dopadom na poslucháčov - sa stali pozorovateľmi, ale účastníkmi na grafu hudobnej kompozície.

Nielen v piesni, ale a orchestrálny žáner Schubert sa podarilo urobiť veľa. Jeho symfónie zavádzajú poslucháčov novým, výrazným hudobným svetom, ďaleko od klasického štýlu XIX storočia. Všetky svoje orchestrálne práce sú charakterizované jasom emócií, veľkou silou expozície.

Harmonický vnútorný svet Schuberta sa odráža v jeho komore. Skladateľ často napísal hry na vykonanie štyroch rúk určených na použitie "HOME". Jeho trio, kvartety, quinty dobytí úprimnosť a emocionálnu otvorenosť. To bol Schubert - nemal nič skrývať pred svojím poslucháčom.

Piano Sonatas Schubert v ich emocionálnom tepla a zručnosti sú horšie len Beethovensky. Tradičné piesne a tanečné formy sú v nich kombinované s klasickými hudobnými technikami.

Všetky diela Schubert sa prenikli s kúzlom svojho milovaného mesta - stará žila. Počas svojho života nebol vždy, že a Viedeň nie vždy ocenil svoj talent na dôstojnosť. Po jeho smrti bolo veľa zbytočných rukopisov. Hudobníci a kritici, priatelia, príbuzní skladateľa dali veľa úsilia nájsť, stelesniť a publikovať značné množstvo jeho diel. Popularizácia tejto nádhernej hudby pokračovala na storočie. Viedla k svetovému uznaniu hudobného génia - Franz Peter Schubert.

Ako sa ušetrím na hoteloch?

Všetko je veľmi jednoduché - pozrite sa nielen na Bucking. Dávam prednosť vyhľadávaciemu nástroju Roomguru. Hľadá zľavy súčasne o rezervácii a 70 ďalších rezervácie.

Franz Schubert sa narodil 31. januára 1797 na predmestí Viedne - Likhtental. Jeho otec, učiteľ školy sa konal z roľníckej rodiny. Matka bola nasledovníkom zámočníka. Rozvoj hudobných schopností Schuberta v detstve prispel k okolitým hudobným prostredím rodiny. Otec hral violončelo a bratia na rôznych nástrojoch. Dom neustále posadil hudobné večery.

Po našiel hudobné schopnosti z malého franzu, otec a staršieho brata Ignac začal trénovať husle a klavír. Čoskoro sa chlapec mohol zúčastniť na domácom poprave reťazec kvartetov, hrať na párty Alta. Francúzsko malo vynikajúci hlas. Spieval v kostolnom kostolnom kostol, ktorý vykonáva náročné sólové strany.

V jedenástich rokoch bol určený v odsúdení - Škola odbornej prípravy cirkvi spevákov, kde okrem spevu, študovali hru na mnohých nástrojoch a teórii hudby (pod vedením slávneho súdu skladateľa Salieri). Tam hral husle, v orchestri, spieval v zboru, zúčastnil sa komorných súborov.

Už v tých rokoch, Franz Schubert začal skladať. Jeho prvé diela - Fantasy pre klavír, množstvo piesní. 28. októbra 1813 dokončil svoju prvú symfóniu re-major. Štúdia začne zasahovať k tvorivosti a Schubert sa rozhodne opustiť odsúdenie, aby sa úplne odovzdali hudbe.

V rokoch 1814-1818. Schubert pracuje ako asistent učiteľa v otcovej škole, vyučovacej deťom gramotnosti a ďalších počiatočných predmetov. Ale príťažlivosť na hudbu, túžba komponovať sa stáva silnejšie. Vo svojom voľnom čase pozostával z jeho prvého množstva a položil na hudbu báseň Goethe "Gretchen za pikantné".

Roky 1815-1816 sú pozoruhodné pre fenomenálnu produktivitu mladého génia. V roku 1815, pozostával z dvoch symfónie, dve masy, štyri operety, niekoľko reťazcov kvartetov a asi 150 piesní. V roku 1816 sa objavili dve ďalšie symfónie - tragické a často znelo Si Bimol Major, rovnako ako viac Mesa a viac ako 100 skladieb. Medzi piesňami z týchto rokov - "SkIntolets" a slávny "lesný car" (obaja čoskoro získal univerzálne uznanie).

Túžba otca Urobiť učiteľa syn s malým, ale spoľahlivým zlyhaním zlyhali. Mladý skladateľ sa pevne rozhodol venovať sa hudbe a v roku 1818 opustil vyučovanie v škole, potom opustil rodinu. Už niekoľko rokov (od roku 1817 do roku 1822), Schubert žil striedavo, potom z iného z jeho kamarátov. Dal hudobné hodiny, opakovane sa snažili získať trvalú hudobnú pozíciu, ale neúspešne.

Materiál nepriaznivosť, bohužiaľ, zabránili mu, aby si oženil svoje milované dievča. Teresa rakva spieval v kostolnom kostole. Človek nebola zažiariť krásu, ale stálo to za to, aby to známú hudbu, ako bezfarebná tvár dievčaťa bola transformovaná, žila a ukázala sa.

Sny však išli ako šok. Matka Tereskej bola zasiahnutá, ktorá nebola spokojná s Penny mzdom učiteľa asistenta a dala jej dcéru, aby sa oženil o cukrársky.

Okolo Schubert bol kruh priateľov - fanúšikovia svojej kreativity, ktorá mu poskytla plnosť materiálovej pomoci (Oficiálny J. Schapown, básnik-amatérsky F. Schober, básnik I. Mayrhofer, Umelec M. Schvind, básnik a komikrovi E. Bauernfeld, skladateľ A. Huittenbrenner a atď.). Spevák M. Fogl sa stal propagandistickými piesňami Schubert. V kruhu priateľov a známych boli splnené spisy Schubert na vlastnú päsť; Takéto večery sa nazývali "schubertied".

Duša tohto hrnca bola Schubert. Malý rast, hustý, robustný, veľmi krátky, Schubert mal obrovské kúzlo. Zvlášť dobré boli jeho žiarivé oči, v ktorých, ako v zrkadle, odrážali láskavosť, plachosť a mäkkosť charakteru. Jemná, variabilná pleť a kučeravé hnedé vlasy dal osobitný príťažlivosť na jeho vzhľad.

Spomenie si na tieto večery, SchubertPisal: "Cotujeme všetci spolu a s radosťou matky demonštrovala priateľom detí ich inšpirácie, nie bez úzkosti, čaká na vetu diktoval láskou a spravodlivosť ... inšpiroval druhú a univerzálnu túžba po nádhernej súbežnosti. " Tu boli horúce a dlhé spory o modernom umení a jeho osude, o povolaní, o úlohe a zodpovednosti umelca, o živote ľudí a inteligencie, o situácii v krajine. " Vďaka Schubertiedovi sa jeho piesne začali šíriť.

Výkon Schubert je zarážajúci. Systematicky pracoval, deň po dni. "Vyložím každé ráno, keď dokončím jednu hru, začnem druhý," pripustil skladateľ. V niektorých dňoch vytvoril na tucet piesní! Hudobné myšlienky sa narodili nepretržite, skladateľ sa sotva podarilo dať na papier. Hudba sa ho zúčastnila a vo sne. Prebudenie, snažil sa to čoskoro písať, takže sa nestretol s okuliarmi aj v noci. A ak sa práca nebola naliatá ihneď do dokonalého a hotového tvaru, skladateľ na tom pokračoval v práci, kým nebol úplne spokojný. Takže, na niektorých poetických textoch Schubert napísal až sedem piesní!

V rokoch 1818 a 1824. Ako učiteľ hudby, Schubert navštívil Maďarsko, kde počúval maďarskú a cigánsku hudbu ľudí. V roku 1819, 1823 a 1825. Bol s Fogle v Hornom Rakúsku, v roku 1827 navštívil Graz. Schubert Songs získali veľkú slávu. V roku 1823 bol zvolený čestného člena Hudobných odborov Schini a Larthy.

V roku 1822, Schubert píše jeden z jeho najlepších diel - siedmeho "nedokončeného symfónie", a v ďalšom - majstrovských dieloch hlasových textov, cyklus 20 piesní "Krásna mellenchikha". Bolo to v týchto dielach, že nový smer bol vyjadrený s vyčerpávajúcou plnosťou v hudbe - romantizmus.

V tomto čase, vďaka úsiliu priateľov, Schubert prišiel so svojím otcom a vrátil sa do rodiny. Ale rodina Idyll bola krátka - o dva roky neskôr, Schubert opäť opäť žiť, aby sa napriek svojej úplnej nepraktickejosti v každodennom živote. Pokojné a naivné, často sa stal obeťou jeho vydavateľov, ktorí sa na to tvorili. Autor obrovského počtu spisov a najmä piesní, ktoré v hamburgers kruhy stále stal populárnym svojím životom, sotva znížil konce s koncami.

Viac a viac Schubert je ponorené do zúfalstva a osamelosti: Kruh sa zrútil, jeho priatelia sa stali rodinou ľudí, s postavením v spoločnosti. "Čo sa mi stane ... - napísal, - pravdepodobne budem musieť mať starobu Hetevsky postroj, prechádzky z dverí k dverám a požiadať o kladenie na chlieb ... ".

Mal veľa života za posledné roky, zhoršené, ale jeho tvorivá činnosť neriešila. Aj naopak - Hudba je stále hlbšie, rozsiahle a expresívne.

V roku 1828 boli jediné koncerty svojich diel organizované úsilím priateľov Schubert. Koncert mal obrovský úspech a priniesla veľkú radosť s skladateľom. Jeho plány do budúcnosti sa stali viac dúhom. Napriek nehanebnému zdraviu pokračuje v komponovaní. Koniec nečakane prišiel. Schubert spadol s týskym. Slabovaný organizmus nemohol stáť silne chorobu, a 19. novembra 1828, Schubert zomrel. Zostávajúci majetok bol hodnotený pre haliere. Mnohé spisy zmizli. Slávny básnik tej doby Grillparter, písanie roka predtým náhrobkom Beethoven, napísal o skromnom pamiatku Schubert na Viedenskom cintoríne:

"Tu hudba pochovala nielen bohatý poklad, ale aj nepravdepodobné nádeje."

Schubert žil len tridsaťjeden. Zomrel vyčerpané fyzicky a odlúčené, vyčerpané zlyhania v živote. Žiadny z deviatich symfónov skladateľa bol naplnený jeho životom. Z šiestich stoviek piesní sa vytlačilo asi dvesto, a z dvoch desiatok klavírových sonátov - len tri.

Hudobné dedičstvo:

Opery: "Bail"(Die Burgschaft, Libretto neznámeho autora v Schillerovej balade, neokonated, 1816), Sakuntala(Libretto I. F. Neuman na Ind. Piese Kalidas, náčrty 2 Acts, 1820), "Alfonso a EstRell"(Libretto F. Schever, 1821-1822), "Fjerabras"(Libretto Y. Kontaudvizer v eponymnom starožitnom francúzskom romantike a nemeckej legende "EAGINAHARD A EMMA", 1823), "Počet von Glyahen"(Libretto E. Bauernfeld na rozprávke I.K.A.MEUZEUS "Malehzala", neskončil, 1827-1828)

Zingshpiili: "Knight z zrkadla"(Der spiegelritter, libretto A. KO-ZEBU; nie je hotový cca. 1811-1812), "Rýchlosť hradu satan"(Des Teufels Lustschloss, Libretto Kotsebu, 1814), "Štyri roky ako príspevok" (Der Vierjahrige postten, libretto T. Kerner, 1815), "Fernando"(Libretto A. Stadler, 1815), "Claudine von Villa Bella"(Libretto Goethe, 1815, zachoval sa 1. z 3 aktov), "Priatelia so salamanca"(Die Freunde von Salamanka, Libretto I. Mayrhofer, 1815), \\ t "Adraista" (Libretto Mayrhofer, nedokončený, medzi rokmi 1817 a 1819), "Brothers Brothers"(Die Zwillingshirdder, Libretto mesta Hofman, 1819), \\ t "Udržiavatelia(Die Verschworenen), alebo domovská vojna " (Der Hausli-Che Krieg, Libretto I. F. Castelli podľa komédie Aristofan "EccleSiatsuse" a "Lisitrate", 1823), "Magic harf"(Die Zauberharfe, Piez Hofman s S. Hudba, 1820), "Rosamunda, princezná Cyprus"(Rosamunde, Fbrstin von Zypern, Piez V. Szezi so schubertovou hudbou, 1823); duet a Aria na komiksovú operu Gerold "Magic Bell", Nemecké slová F. Traychka (1821, vykonaná 1821, Viedeň, "Kerntertertorter")

Pracuje pre sólistov, zbor a orchestru:7 neporiadok.(1812, sú konzervované fragmenty; 1 - 1814; 2-1815 g .; 1816; 1819-1822; 1828), "Nemecký requiem"(Nemecký smútok Mourning Mesa, 1818, publikovaný v roku 1826 ako spisy Ferdinanda Schubert), "Nemecká hmota" (1827), \\ t 6 Tantum Ergo.(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), \\ t 4 Kyrie Eleison.(1812; 3 - 1813), \\ t veľkolepý (1815), \\ t 3 Ponuka školenia(1815, 1815, 1828); 2 stabilita mater.(1815, latinčina; 1816, nemčina) atď.

Osoria a Cantata: " Kto je skvelý? " (WER IST GROSS?, 1814), "Názov Day F. M. Firtalera, alebo gratulujeme Cantata(NaMHENSFEIER FUR F. M. VIERTHALER, ODER GRATULATI-ONS-KANTATE, 1815), "Ponúka 50. výročie Salieri"Beitrag Zur Finfzigjahrigen Jubelfeier des Herrn Salieri, C Piano, 1816), "Na počesť Josef Strečka"(Zu Ehren von Josef Strečka, OP. 128, 1816), "KO Narodeniny Spevák I. M. FOGL, ALEBO JARNÉ RÁNOK"(Zum Geburtstag des Sangers J. M. VOGL, ODER DER FRHLINGS-MORGEN, S Piano, 1819), "Lazar, alebo oslava vzkriesenia" (La-Zarus, Oder Die Feier der Auterstebung, Scenic Oratorio, nie je u konca 1820, "Na oslavu pri príležitosti obnove IRENA KizheveTTER" (Zur Feier der Genenung der Irene Kiesewetter, s klavírom v 4 rukách, 1827), "Victory Song of Miriam"(Mirjams Siegegegesang, grilované slová, pre Soprano Solo, zmiešaný zbor a klavír, 1828)

Pracuje pre orchestru: Symfónia: №1 (D-Dur, 1813), № 2 (B-DUR, 1814-1815), № 3 (D-Dur, 1815), № 4 (C-Moll, "tragické", 1816), \\ t № 5 (B-DUR, 1816), № 6 (C-Dur, 1818), E-dur.(nie dokončené, 1821), \\ t h-mll("Neokonsené", 1822), \\ t № 7 (C-Dur, "veľký", 1825-1828); prednosť(D-DUR, 1811; 2- D-Dur, 1812; B-DUR., 1816; D-DUR., 1817; overtuje "v talianskom štýle" D-Dur a C-Dur, 1817; E-Moll, 1819)

Nástroje s orchestrom: koncertorsteuk pre husle(D-Dur, 1816), rondo pre husle a string orchester(A-DUR, 1816), polonais pre husle (B-DUR, 1817)

Komorné inštrumentálne súbory: Pre husle s klavírom: 3 sonata(Sonatine, D-Dur, A-Moll a G-Moll, 18) 6), \\ t sonata (DUET, A-DUR, 1817); Úvod a variácie pre flautu a klavír(E-Moll, na tému "Sušené kvety" - "Trockne Blumen" z "Krásnej melnichi", 1824); sonata pre Arpeggion a Piano- (A-Moll, 1824); Pre piano trio - Nokurne(ES-DUR, OP. 148 *, cca. 1828), piano Trio (B-DUR, OP. 99, cca. 1828; ES-DUR, OP. 100, 1827); silné trio(B-DUR, 1816; B-DUR, 1817); reťazec kvartety(G-Moll - B-DUR, 1810-1811; C-DUR, 1812; B-DUR, 1812-1813; C-DUR, 1813; B-DUR, Dve časti, 1813. D-DUR, 1813; ES -Dur, OP. 125 Č. L, 1813: C-Moll, Grave a Allegro, 1814; B-Dur, OP. 168, 1814; G-Moll, 1815; E-Dur, 1816; C-Moll, 1. časť , 1820; A-Moll, OP. 29, 1824; D-Moll, "Dievča a smrť", 1824-1826: G-DUR, OP. 161, 1826); Pre String Quartet - predohra(C-Moll, 1811), menu a nemecké tance(1813), \\ t piano Quintet (A-DUR, "pstruh", cca. 1819); predohra pre reťazec kvintetu(C-Moll, 1811); string Quintet (C-Dur, Or. 163, 1828); ocet pre drevený a roh(Senecet a final F-DUR, 1813); ocet pre struny a vietor(F-DUR, Or. 166, 1824); 6 Menuettes pre mosadzné nonet(D 2D **, 1811, č. 4-6 - v náčrte klavíra), na vetry(ES-Moll, 1813)

Pracuje pre klavír v 2 rukách: Sonata: E-dur.(1815), \\ t C-dur(nie dokončené, 1815), \\ t E-dur. (1816, časť 1 a 2), \\ t e-mll (fragment, cca. 1817),

a-mll.(OP. 164, 1817), As-Dur.(1817), \\ t e-mll (1817), \\ t Des-dur. (1817), \\ t Es-dur(OP. 122, vydanie predchádzajúceho, 1817), fis-mll. (1817), \\ t H-dur (OP. 147, 1817), \\ t C-dur(nie dokončené, 1818), \\ t f-mll.(1818; Adagio publikované ako OP. 145 č. L), cis-mll.(nie dokončené, 1819), \\ t A-DUR.(OP. 120, 1819 alebo 1825), \\ t a-mll. (OP. 143, 1823), \\ t a-mll. (OP. 42, 1825), C-dur("Relaric", nie dokončené, 1825), D-DUR. (alebo 53, 1825), \\ t G-dur (OP. 78, "Fantasie, Andante, Meneetto und Allegretto", 1826), C-Moll, A-DUR, B-DUR (1828)

Fantasy: C-dur ("Graz", D 605A, cca. 1817), \\ t C-dur (Fragment, medzi 1821 a 1823), C-dur "skitalety"(OP. 15, 1822)

Express: 4 (OP. 90, cca. 1827), 4 (OP. 142, 1827), 3 (tri piano koláče, 1828); hudobné momenty: 6 (OP. 94, 1823-1828), 2 kusy (neskôr., D 916 V a C, cca. 1827), rondo E-Dur(Or. 145 № 2, 1817), \\ t ADAGIO G-DUR (1815), \\ t Allegretto C-Moll (1827), \\ t Andante C-Dur(1812) a A-DUR. (1816 alebo 1817), \\ t "Maďarská melódia" (1. editory

3. "Maďarský divertiment", 1824) a ďalšie.

Variácie:F-dur(10, 1815), \\ t a-Moll na A. HUITITBERNER (13, 1817), \\ t c-Moll na Waltz Diabelli (1821)

Tanec:nemecký -12 (viedenský, okolo roku 1812), 17 (1816-1824), 16 (OP. 33, 1823-1824), 12 (alebo 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. G.) a ďalšie ; \\ T valsa.- 12 (1815-1821, Or. 18), 20 (posledný valsa. - Letzte Walzer, 1815-1823, OP. 127), 36 (prvý Waltza - Erste Walzer, 1816-1821, OP. 9), 34 Sentimentálne Waltza(Valses Sentimentales, 1823-1824, OP. 50) 12 Crazing Waltza(1827, OP. 91), 12 Noble Waltza (Valzy šľachtici, b., OP. 77), atď.; lanta -12 (konzervované 8, cca. 1815), 17 PR. 18 (1815-1821), 8 (B-DUR, 1816), 16 (Viedeň Landlers - Wiener Daren-Landler, do roku 1826, OP. 67), atď.

Menueta: 20 (1813), 3 (z Trio, 1816), atď.

ECOLY:9 (alebo 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) a iné; chlpy; 3 alebo 4 Fugues (D 13 a 24 AA, 1812)

Pracuje pre klavír v 4 rukách: sonata b-dur (alebo 30, cca. 1818), \\ t C-dur(OP. 140, veľký duet - Grand Duo, 1824); PRIHLÁSENIE: g-mll.(1819), \\ t

f-Moll / F-Dur(OP. 34, 1819); FANTASY: G-dur (1810), \\ t g-mll.(1811), \\ t c-mll.(Big Sonata, 1813), f-mll. (OP. 103, 1828); Maďarské directisment(Deventissement A La Hongroise G-Moll, OP. 54, 1824), Diopertiment francúzsky(DIVERTIS-SEMED (A LA FRANZAISE)) e-mll (OP. 63 a 84, 1825), \\ t Allegro A-Moll(Životné búrky - Lebensstrme, OP. 144, 1828); Rondo: D-dur op. 138. (1818) a A-DUR OP. 107. (1828); Variácie: 8 variácií na francúzskej piesni(E-Moll, Or. 10, 1818), \\ t 8 Varianty na pôvodnej téme(As-Dur, Or. 35, 1824), \\ t 8 Zmeny na tému z opery "Maria"HEROLD (C-DUR, OR. 82 (č. 1, 1827), \\ t Úvod a variácie na pôvodnej téme(B-Dur, Or. 82 № 2 ,?); Polonsa: 4 (alebo. 75, 1818), 6 (alebo 61, 1826); 4 LEDLERA (1824); Machi: 3 hrdinský(Trois pochoduje hrive, op. 27, 1818 alebo 1824), \\ t 3 armáda(Trois Mareeches Militáires, OP. 51, cca. 1818), 6 veľkých(6 Grands Marches et Trios, OP. 40, 1818 alebo 1824), Veľký pohreb(Grande Marche Funibre (A L "príležitosť de la Morte de S. M. Alexander I), C-Moll, OP. 55, 1825), Veľký hrdinský(Grande Marche Heroique (a L "príležitosť du Sacre de S. M. Nicolas I), A-Moll, OP. 66, 1826), 2 charakteristika(DEUX pochody karosérie, c-dur, op. 121, cca. 1826), Detský marec (pre F. PAHLER, G-DUR, 1827); fuga e-Moll pre klavír alebo orgán (OP. 152, 1828)

Vokálne súbory:vokálne Tercety: "Právnici" (Die Advokaten, pre 2 tenory a basy s Sopir. Piano, Or. 74, 1812: predtým zvážili liečbu Teoreste Tereste A. Fisher), "K menám môjho otca"(Zur Namengeier Mei-NES Vaters, 1813, pre 2 tenory a basy s Sopir. Guitar) a ďalšie s sprievodným a non-escort (aj Canons)

Vokálne kvartety pre 2 tenory a 2 basy:2 (alebo 16, cca. 1822), 3 ("obec" - Das Dorfchen, Clova Burger, "Solovy" - Die Nachtigall, Slova I. K. UNGER, "Duch lásky" - Geist der Liebe, Cllow Mattison, alebo , 11, 1817-1822), 4 (OP. 17, približne 1822), \\ t Gondolier(Der Gondefahrer, Maarhofer, s podporou klavíra, Or. 28, 1824), 3 (OP. 64, až do leta 1826), \\ t Pieseň lodi(Bootgesang, preklad z V. Scott, s podporou klavíra, Or. 52 č. 3, 1825), Liatie piesne 16. storočia(Trinkliad Aus dem XVI. Jahrhundert, slová Latin, OP. 155, 1825), atď.

Vokálne quitety:pre 2 tenorov a 3 basy, vrátane: "Ten, ktorý utrpel, bude pochopiť" (Nur Wer Die Sehnsucht Kennt, CLOV GET, 1819), "Moonlight" (Mondenschein, slová Schever, s podporou klavíra, Or. 102, 1826) atď.

Pre iné mužské hlasy: " Piesne piesne nad vodami "(Gesang der Geister Bher Den Wassern, Cherete, pre 4 tenorry a 4 basy, sprevádzané reťazcovými nástrojmi, Or. 167, 1820-1821; skoré náčrty a inkarnácie pre iné kompozície -1816, 1817, 1820 g.), "Nočný lesk"(Nachthelle, slová I. G. I. I. I. G. Zaitl, pre tenorový sólo, 2 tenorry, 2 basy a klavír, Or. 134, 1826), "Nočná pieseň v lese" a atď.

Pre 2 Soprano a 2 Contrateto:23. žalm (preložený. M. Mendelssohn, s podporou klavíra, Or. 132, 1820), "Boh v prírode"(Gott in der Natur, CLOV E. K. Kleista, sprevádzaná klavírom, Or. 133, 1822)

Pre iné formulácie hlasov žien: " Korunky " (Coronach, preložený z V. Scott, pre 2 Soprano, Viola a Piano, Or. 52 č. 4, 1825), "Serenade"(STANDCHEN, CLOV F. GRILLOVÝ SHEPHER, PRE SPOTRENÚKU SOUNDOVOU SOOU, 2 SOPRANO, 2 CONTRATÍVA A PIANOU, OR. 135, 1827; 1. editory - pre protikladné sólo, 2 tenorry, 2 basy a klavír, 1827) a Dr.

Pre Soprano, Viola, Tenor, Bass a Piano: " Modlitba " a atď.

Pre iné zmiešané kompozície: " Svadobné pečené " (Der Hochzeitsbreten, Slov F. Schever, pre Soprano, Tenor, Bass a Piano, Or. 104, 1827), "Vera, nádej a láska" (Glaube, Hoffnung und Liebe, Clova I. A. F. Rilea, pre tenor, basy, zmiešané zborové a veterné nástroje, 1828)

Viac ako 600 piesní pre hlas a klavír: Na slovách nemeckých básnikov: I. V. Guete - asi 70 vrátane "Gretchen pre busty" (Gretchen am Spinudade, OP. 2), "Faces pieseň cestoviny"(Schafers Klagelied, Or. 3 č. 1; obaja -1814), "Blízkosť milovaného" (Nahe des Gelliebten, OP. 5 č. 2), \\ t "Zúrivá láska" (RASTLOSE LIEBE, OP. 5 ČO L), "More ticho" (Meeres Stille Op. 3 č. 2), "Divá ruža"(Heidedroslein, OP. 3 č. 3), "Do mesiaca" (Denný montý, druhý uskutočnenie; všetko -1815), "Lesný kráľ" (ERL-KONIG, OP. L), "Kráľ v Faulu" (Der konig v Thule, OP. 5 č. 5), "Večerná pieseň Hunter"(Jagers AKENDLIED, OP. 3 č. 4), "Chinter Kromosu" (Schwager Kronos, OP. 19 Nie, všetko -1816), "Gamind"(OP. 19 č. 3, 1817), \\ t "Prometheus" (1819), \\ t "Hranice ľudstva" (Grenzen der menschheit), "Zulika I"(OP. 14 č. L), "Zulika II" (OP. 31), "Tajomstvo"(Geheimes, OP. 14 č. 2: Všetko -1821), "Syn Muz"(Der Musensohn, OP. 92 č. L, 1822), "Nočná pieseň z tuláka II"(Wandrers Nachtlied II, BBER Allen Gipfein ..., OP. 96 č. 3, až do roku 1824), piesne prislúchanie a arfist z Roman "Roky učenia Wilhelm Meister"(1815-1826), vrátane 3 Arfist Songs(OP. 12, 1816-1822) a 4 Piesne z Wilhelm Maister(Or. 62, 1826); F. Schiller - 41 vrátane "Sťažnosť dievčaťa"(Des Madchens Klage, 3 Inkarnácie, 1811, 1812, 1816; 2-ERA 58 č. 3), \\ t "Potápač"(Der taucher; 2 vydanie, 1814-1815), "Bail" (Die BBRG-SCHAFT, 1815), "Skupina z tartaru" (Gruppe aus dem tarturus, op. 24 č. L), "Boj"(Der kampf, op. 110; obaja -1817), "Prianie" (Die SEHNSUCHT, 1813; 2. UPOZORNENIE, OR. 39, približne. 1821), \\ t "Pútnik"(Der pilhrim, Or. 37 № 1, 1823), \\ t "Dithyramb" (Dythyrambe, OP. 60 № 2, 1824); V. Muller-nasledované cykly "Krásna mellenchikha" (Die Schone Mullerin, OP. 25, 20 piesní, 1823), "Zimný spôsob" (Die Winerreise, OP. 89, 24 piesní, 1827) a ďalšie; GAINE - "Atlas"(Der atlas) "Jej portrét"(Lhr bild), "Rybár" (Das Fischer-Madchen), "Mesto"(Die Stadt) "Pri mori"(Am meer), "Double" (Der Doppelganger; všetko - 1828), ako aj na slová I. P. UTSA - 5, vrátane "Bohovia lásky" (Die Liebesgotter, 1816); Ig Jacobi - 7, vrátane "Litánie" (Litanei, 1816);

K.f.d. Shubart - 4, vrátane "Do smrti"(Den TOD, 1816 alebo 1817), \\ t "Pstruh"(Die Fordelle, OP. 32, cca. 1817); F. G. KLOPSHTOK -13, vrátane "Dlhopisy z ruží" (DAS Rosenband) a "Infinite"(DEM UNDENDLICHEN, AKO -1815); F. L. STOLBERG - 7, vrátane "Barcarol" (AUF DEM WASSER ZU SINNN, OP. 72, 1823); M. Claudius -12, vrátane "Dievča a smrť"(Der TOD und Das Madchen, Or. 7 č. 3, 1817); L. G. K. XÖLTP - 23 vrátane "Na mesiac"(Denník, Or. 57 № 3, 1815) a "Bliss" (Seligkeit, 1816); F. Mattison - 27 vrátane "Adelaide"(1814), \\ t "Konanie" (Vollendung) a "Pôda"(Die Erde, D 989 a 989 A, cca. 1817);

L.G. Kozhearten - 22, vrátane "K nadchádzajúcemu slnku" (Die Untergehende Sonne, OP. 44, 1817); Ig 3ALISA ZEUSIS - 14, vrátane "Mládež pri zdroji" (Dergling an der quelle, 1816 alebo 1817); G. F. SCHMIDT - "SkIntolets" (Der tuláka, Or. 4 č. 1, 1816), atď.

Schubert

Kreativita Franz Schubert - Dawn Romantický smer v hudbe.

Vo svojich nádherných prácach, kontrastuje každodennú realitu je bohatstvo vnútorného sveta malého muža. Najdôležitejšou oblasťou v jeho hudbe je pieseň.

Vo svojej práci, tma a svetlo prichádzajú do styku po celú dobu, rád by som to ukázal na príklade 2 z jeho piesní cyklov: "Krásna mellenchikha" a "zimný spôsob".

"Atď. kúsok kriedy. " 1823 - Cyklus je napísaný v básne Muller, priťahoval skladateľa s jeho naivoty a čistoty. Veľa v nich sa zhodovalo so skúsenosťami a osudom Schubert sám. Nedokončený príbeh o živote, láske a utrpení mladého Miller-Učeň.

Cyklus je zarámovaný 2 skladbami - "na ceste" a "ukollaby stream", čo predstavuje vstup a záver.

Tam je rozprávanie mladého muža sám o svojich pustých medzi extrémnymi bodmi cyklu, o láske dcéry Melnik.

Zdá sa, že cyklus patrí do 2 fáz:

1) od 10Pene (na "pauza" №12) - to sú dni svetla nádejí

2) iné motívy: pochybnosti, žiarlivosť, smútok

Vývoj cyklu dramaturgie:

1 Vystavenie obrázkov №1-3.

2 Koža č №4 "vďačnosť k potoku"

3 Vývoj pocitov №5-10

4 Culmination №11

5 Dramaturgická fraktúra, vzhľad oponentu №14

6 Výherné číslo 20.

"Poďme na cestu" - odhaľuje systém myšlienok a pocitov mladého mlyna, len vstúpil na životnú cestu. Hrdina však v "krásnej mellanchikhe" nie je sám. Okrem toho pôsobí iná, nie menej dôležitý hrdina - prúd. Žije surový, tvrdý život. Feelings of the Hero Zmena, zmena prúdu, pretože jeho duša je zlúčená s dušou Melnik, a pieseň vyjadruje všetko, čo sa obáva.
Hudobné produkty 1 Skladby sú veľmi jednoduché a najbližšie k recepciám ľudových piesní.

Číslo kulminácie "Moje" - koncentrácia všetkých radostných pocitov. Táto pieseň je uzavretá s reláciou cyklu 1. Zapustenie textúr a zábavnej mobility, rytmus elasticity a stláčaný vzor melódie, je to podobné počiatočnej piesni "na ceste".

V piesňach z 2 sekcie Schubert ukazuje, ako bolesť rastie a horká v duši mladého Millera, ako sa prelomí v búrlivým bleskom žiarlivosti, smútku. Melnik vidí súpera - lovca.

№14 "Hunter" , V oblečení tohto charakteru, skladateľ používa techniky známe tzv. "Lovecká hudba": veľkosť 6/8, "prázdna" 4 a 5 - "Zlatý beh z rohu", zobrazujúci lovecký roh, tiež charakteristické ťahy 63 // 63.

3 Songs "Žiarlivosť a pýcha", "obľúbená farba", "Melnik a Creek" - tvoria dramatickú tyč 2 relácie. Zvyšujúca sa úzkosť sa naleje do zmätku všetkých pocitov a myšlienok.

"Ukoldabský prúd" - Prenos väčšiny sentimentov, s ktorými ukončí svoju životnosť. Naplnený pocitom tichého zármutku a melanchólia. Medzonikové rytmické kymácenie a tonicita harmónie, veľké výkyvy, pokojný kreslenie piesňovej melódie vytvára dojem mieru, exemplicity.

Na záver, cyklus Schubert nás vracia k veľkým, dávať jej svetelnú farbu - toto je príbeh o večnom odpočinku, pokore, ale nie smrti.

"Zima. Spôsobom " 1827 - Aj na básne Muller je cyklus kontrastovať skutočnosť, že teraz hlavy hrdinu radostných a veselí mladí muži sa zmenili na utrpenie, sklamané osamelé osoby (teraz opustil všetky výzvy)

Je nútený dostať sa z jeho milovaného, \u200b\u200bpretože Chudobný. Bez potreby začne.

Téma osamelosti v cykle je prezentovaná v rôznych odtieňoch: z lyrických zmien filozofického odrazu.

Rozdiely od "PRET MEL" je tiež, že tu nie je graf. Skladby sú kombinované tragickou témou.

Zložitosť obrázkov je dôraz na vnútornú psychickú stránku života, komplikáciu hudby. Yaz. :

1) 3x forma je dramatizovaná (t.j. sa objavujú variačné zmeny v každej časti, nasadené médium. Zariadenie a repríz sa líši v porovnaní s 1 scénou.

2) Melody je obohatená o deklamovanie a otáčanie reči (text o skrutiek)

3) Harmony (náhla modulácia, interstojská štruktúra akordov, komplexné kombinácie akordov)

V 24 cykle piesní: 2 časti 12PES.

V 2 časti (13-24) - Téma tragickej je prezentovaná jasnejšie a témou osamelosti je nahradená témou smrti.

Prvý cyklus piesní "Zrak" spánok " , rovnako ako "na ceste" vykonáva funkciu spájania - to je bezdinný príbeh o bývalých nádejoch a láske. Záves je jednoduché a smutné. Melody je mínus. A len rytmus a klavírny sprievod vás prenášajú rozmerový, monotónny pohyb osamelej túžby. Jeho non-stop krok. Melody je pohyb z hornej časti zdroja (katabizázy - smerom nadol) - smútok, utrpenie. 4 Nákupy sú oddelené Drrom, ktorý strácam intonácia zadržania - exacerbácia drámy.

V nasledujúcich piesňach z 1 sekcie je Schubert čoraz viac naklonený k menším, na použitie nediskovej a zmenených akordov. Zrušenie všetkého: Krásna je len ilúzia sna - typická nálada skladateľa v posledných rokoch života.

V 2 sekcii je téma osamelosti nahradená témou smrti. Tragická nálada stále rastie.

Schubert predstavuje aj predchodcu smrti №15 "Raven", S dominantnou pochmúrovou náladou. Smutné, plné Tuskiy spájanie čerpá non-stop pohyb a meranie stirmers krídel. Čierny havran v zasnežení je prenasledovať svoju budúcu obetu - cestujúci. Raven je trpezlivý a pokojne. Čaká na korisť. A bude na ňu čakať.

Posledné číslo 24 "Sharmanwer." Dokončí cyklus. A úplne nemá rád dvadsaťtri ďalších. Tí maľovali svet, ako sa zdalo, že je hrdina. To zobrazuje život toho, čo je. Neexistuje žiadna nadšená tragédia, ani romantická infúzia, žiadna horká irónia je obsiahnutá vo zvyšku piesní. Toto je realistický obraz života, smutného a dotyku, okamžite uchopil a nie zachytený. Je to jednoduché a jednoduché.
Skladateľ tu opisuje znevýhodneným vodným hudobníkom prezentovaným v piesni, mačka je postavená na striedanie vokálov fráz a strát nástroja. Tonický orgán. Bod znázorňuje zvuk skrínového alebo doomov, monotónne opakovania vytvárajú náladu túžby a osamelosti.

Zbierky Schubertovej vokálnej literatúry majú veľký význam pre básne Wilhelm Muller - "Krásna Mellenchikha" a "Zimný spôsob", ktoré sú pokračovaním myšlienky Beethovena, vyjadrené v zbierke piesne "Milovaný. Vo všetkých týchto prácach sú viditeľné nádherný melodický talent a široká škála citov; Neskôr sprievod, vysoký umelecký význam. Po objavení textov Muller, rozprávali sa o bábky, utrpenia, nádeje a sklamania osamelej romantickej duše, Schubert vytvoril hlasové cykly - v podstate prvý v histórii veľkej série monológov spojených s jedným grafom.

Colling, Frank, neschopný zradu, spoločenský, hovoriaci v radostnej nálade - ktorý ho poznal iným?
Z spomienok priateľov

F. Schubert je prvý veľký skladateľ-romantický. Poetická láska a čistá radosť zo života, zúfalstva a chladu osamelosti, brať ideál, smäd pre putovanie a beznádejnosť pruhov - to všetko našiel Szvuk v tvorivosti skladateľa, v jeho prirodzenom a jednoduchosti nafúknutia melódie. Emocionálna otvorenosť romantického svetonázoru, priamosť výrazu zdvihol žánru piesne na bezprecedentné až do výšky: tento prvý menší žáner v Schubert sa stal základom umeleckého sveta. V piesňovej melódii by skladateľ mohol vyjadriť celý rad zmyslov. Jeho nevyčerpateľný melodický dar nechal zostaviť niekoľko piesní za deň (všetky z nich viac ako 600). Song Melodies prenikajú do inštrumentálnej hudby, napríklad pieseň "skitaletz" slúžil ako materiál pre klavírny fantázie rovnakého mena a "pstruh" - pre Queintet atď.

Schubert sa narodil v rodine školského učiteľa. Chlapec má veľmi skoro objavili vynikajúce hudobné schopnosti a dal mu študovať v odsúdení (180-13). Tam sa spieval v zboru, študoval teóriu hudby pod vedením A. Salieri, hral v študentskom orchestri a uskutočnil.

V rodine Schubert (ako vo všeobecnosti v nemeckých hamburgeroch) bola hudba milovaná, ale povolená len ako vášeň; Profesia hudobníka bola považovaná za dosť čestných. Národný skladateľ mal ísť do stopy otca. Už niekoľko rokov (1814-18), školská práca rozptyľovala Schubert z kreativity, a napriek tomu pozostáva veľmi veľa. Ak je inštrumentálna hudba stále viditeľná závislosť od štýlu viedenskej klasiky (hlavne V. A. Mozart), potom v žánri piesne žánru skladateľ už vytvoril diela, ktoré úplne odhalili svoju osobnosť. Poézia I. V. Goethe inšpiroval Schubert na vytvorenie takých majstrovských diel ako "Gretchen za pikantný", "lesný cár", piesne z Wilhelm Maister a ďalšie. Mnoho Schubert piesní napísal o slovách inej klasickej nemeckej literatúry - F. Schiller.

Chcú sa úplne venovať hudbe, Schubert opustí prácu v škole (to viedlo k roztrhnutiu vzťahov so svojím otcom) a pohybuje sa do Viedne (1818). Takéto nestarné zdroje existencie zostávajú ako súkromné \u200b\u200bhodiny a vydania spisov. Nie je to virtuózny klavirista, Schubert nemohol ľahko (ako F. Chopin alebo F. List), aby dobyl jeho meno v hudobnom svete, a tým prispieť k popularite ich hudby. Charakter skladateľa k tomu neprispieval, jeho úplné ponorenie v zložení hudby, skromnosti a zároveň najvyšší tvorivý princíp, ktorý neumožnil žiadne kompromisy. Ale našiel porozumenie a podporu medzi priateľmi. Kruh kreatívnej mládeže je zoskupený okolo Schubert, z ktorých každý musel mať nejaký umelecký talent (čo by mohol? "Každý nováčik bol splnený takouto otázkou). Účastníci schuberty sa stali prvými poslucháčmi a často spoluautormi (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparter) brilantných piesní hlavy svojho hrnca. Konverzácie a horúce spory o umení, filozofii, politike sa striedajú s tancom, pre ktoré Schubert napísal veľa hudby, a často ju jednoducho improvizoval. SEENTY, ECOSSEZA, POLONESA, KRAJINY, POLKA, VLÁDY - TAKÉ JE KRÁNKU DANCE ŽÁNOK, ale Waltza stúpa predovšetkým - už nielen tancuje, ale skôr lyrické miniatúry. Psychologický tanec, otočenie do poetického obrazu nálady, Schubert očakáva Valsa F. Chopin, M. GLinka, P. Tchaikovsky, S. ProkoFiev. Člen hrnčeka, slávny spevák M. FOGL povýšený Schubertových piesní na koncertnom štádiu a spolu s autorom cestoval cez mestá Rakúska.

Schubert Genius vyrastal na základe dlhých hudobných tradícií Viedne. Klasická škola (Haidn, Mozart, Beethoven), nadnárodný folklór, v ktorom vplyvy Maďarov, Slovanov, Taliani, nakoniec, na základe rakúsko-nemeckého základu boli uložené domácej hudby.

Rozkvitajúci tvorivosť Schubertov je 20s. V tomto čase sa vytvoria najlepšie inštrumentálne diela: lyricko-dramatické "nedokončené" symfónia (1822) a epos, život-potvrdzujúci predvýbor (posledný, deväť-time). Oba symphonies neboli na dlhú dobu neznáme: Du-Major bol objavený R. Shumanom v roku 1838 a "nedokončený" bol nájdený len v roku 1865. Oba symfónie ovplyvnili skladateľov druhej polovice XIX storočia, definovaním rôznych ciest romantického symfonizmu. Schubert nepočul žiadne zo svojich symfónie v profesionálnej realizácii.

Mnohé ťažkosti a zlyhania boli s Opera Productions. Napriek tomu, Schubert neustále napísal pre divadlo (len asi 20 diel) - Opera, Zingshpiili, hudba na spektrum V. Kezei "Rosamund". Vytvára a duchovné práce (vrátane 2 hmoty). Nádherná hĺbka a silu vystavenia hudbe napísal Schubert v komorných žánroch (22 Sonatas pre klavír, 22 Quartet, asi 40 ďalších súborov). Jeho expresia (8) a hudobné momenty (6) označili začiatok romantického klavírnej miniatúry. Nové vzniká v piesňovej kreativite. 2 Vokálne cykly na V. MULLER verše - 2 etapy života človeka.

Prvým z nich je "krásny Melnichikha" (1823) - druh "románu v piesňach", ktoré sa objavili jedným grafom. Mladý muž plný sily a nádeje sa stretne s šťastím. Jarná povaha, veselo murmur kolesá - všetko vytvára veselú náladu. Dôvera bude čoskoro nahradená romantickým problémom, objem neznámych: Kde? Ale prúd vedie mladého muža do mlyna. Láska k dcére Melnik, jej šťastné momenty sú nahradené úzkosťou, turbiditou a horkosťou zrady. V prihlasovacom pálení, s prúdmi prúdov, hrdina nájde mier a útechu.

Druhý cyklus je "zimný spôsob" (1827) - niekoľko smútočných spomienok na osamelý špíz o nerozdelenej láske, tragickej meditácii, len občas prerušované svetelné zlato. V poslednej piesni, "Floresman", obraz strašného hudobníka je vytvorený, navždy a monotónne otočiť jeho skromný a kdekoľvek, kto nemá žiadne stiahnutie, žiadny výsledok. Toto je personifikácia cesty Schubert sám, už vážne chorý, vyčerpaná trvalým potrebami, neznesiteľnou prácou a ľahostajnosťou k jeho práci. Skladateľ sám nazval pieseň "zimnú cestu" "hrozné."

Koruna vokálnej kreativity - "Swan Song" - Zbierka piesní na slová rôznych básnikov, vrátane Gaine, ktorý sa ukázal byť blízke "neskoré" Schubert, je ostrejší a bolestivé ako "rozdelenie sveta". Súčasne, Schubert nikdy, ani v posledných rokoch života, sa nezavrel v smutných tragických sentimentoch ("bolesť vyznamenala myšlienku a postriahne pocity," napísal v denníku). Obrazová emocionálna škála textov Schubert je skutočne nerozumná - ona bude reagovať na všetko, čo obáva akúkoľvek osobu, zatiaľ čo ostrosť kontrastov v nej sa neustále zvyšuje (tragédia monológ "Double" a vedľa slávneho "Serenade"). Viac a viac kreatívnych impulzov, Schubert nájde v hudbe Beethovena, ktorý sa zase stretol niektoré diela svojho mladšieho súčasného a bolo veľmi veľmi cenené. Ale skromnosť a plachosť neumožnili Schubert osobne stretnúť s jej idolom (akonáhle sa obrátil na najviac dvere Beethoven House).

Úspech prvého (a len) koncertu autorských práv organizoval niekoľko mesiacov pred smrťou, konečne prilákala pozornosť hudobnej verejnosti. Jeho hudba, nad všetkými piesňami, začína rýchlo šíriť v celej Európe, nájsť najkratšiu cestu k srdcom poslucháčov. Má obrovský vplyv na skladateľov-romantikov nasledujúcich generácií. Bez objavov, ktoré urobili Schubert, nie je možné si predstaviť Shumanan, Brahms, Tchaikovsky, Rakhmaninov, Maliler. Vyplnil hudbu s teplom a bezprostrednosť textov piesní, odhalila nevyčerpateľný duševný svet človeka.

K. Zenkin

Cubert je kreatívny život sa vypočíta len vo sedemnástich rokoch. Napriek tomu, že zoznam všetko napísané je ešte ťažšie ako zoznam diel Mozartov, ktorých tvorivá cesta bola dlhšia. Rovnako ako Mozart, Schubert nefalil žiadnu oblasť hudobného umenia. Niečo z jeho dedičstva (hlavne opera a duchovné diela) sa čas sám tlačil. Ale v piesni alebo symfónii, v klavíri miniatúrne alebo komorného súboru, najlepšie aspekty Schuberes Genius, nádherná životaschopnosť a horlivosť romantickej predstavivosti, lyrického tepla a hľadania premysleného muža XIX storočia.

V týchto oblastiach hudobnej tvorivosti sa inovácia Schuberta prejavili s najväčšou odvahou a rozsahom. Je zdrojom lyrického inštrumentálneho miniatúrneho, romantického symfónia - lyrického a dramatického a epického. Schubert v rohu mení obrazový obsah vo veľkých formách komornej hudby: v klavíri Sonata, reťazec. Nakoniec, True BrainFild of Schubert - pieseň, ktorej tvorba je jednoducho neoddeliteľná z jeho samotného mena.

Hudba Schubert bola vytvorená na viedenskej pôde, oplodnenom GIADNA, MOZART, GLUCHE, Beethovene. Ale Viedeň nie je len klasická reprezentovaná jeho cylindaires, ale aj bohatý život hudby života. Hudobná kultúra hlavného mesta nadnárodnej ríše je už dlho vystavená hmatateľnému vplyvu jeho vyhrievaného a viacjazyčného obyvateľstva. Prekrídlené a interpenetrácie rakúskeho, maďarského, nemeckého, slovanského folklóru s stáročiam, s nezrušeným prílevom talianskych melos, viedol k tvorbe špecifickej viedenskej hudobnej farby. Lyritárne jednoduchosť a ľahkosť, cyklistika a elegancia, veselý temperament a dynamika živého žijúceho života, neodlivový humor a jednoduchosť tanečného pohybu uznali charakteristický odtlačok na hudbe domácnosti vo Viedni.

Demokracia rakúskej ľudovej hudby, hudba Viedne bola umývaná a kreativita Hedena a Mozarta, jej vplyv bol tiež Beethoven, v Schubert - dieťa tejto kultúry. Za jej záväzok musel dokonca počúvať výčitky od priateľov. Schubert Melodies "Niekedy Znieť príliš domáce v rakúskom, "Bauernfeld píše," pripomínajú ľudové piesne, trochu nížiny a škaredý rytmus, ktorý nemá dostatočný základ pre penetráciu do poetickej piesne. " Na túto láskavú kritiku, Schubert odpovedal: "Čo rozumiete? Mal by to byť tak! ". A naozaj, Schubert hovorí jazykom žánrovej domácnosti, si myslí, že jej obrazy; Z nich rastie diela vysokých foriem umenia väčšiny variekterného plánu. V širokom zovšeobecnení piesní lyrických intonácií, ktoré starnúci v hudobnom používaní meštianstva, v demokratickom prostredí mesta a jeho inteligencia - štátna príslušnosť kreativity Schubertov. Lyric-dramatický "nedokončený" symfónia je nasadený na báze piesne. Tranzidenie žánru materiálu sa môže cítiť v epickom webe "Big" symfónia C-DUR a v intímnom lyrickom miniatúrnom alebo inštrumentálnom súbore.

Prvok piesne zhoršil všetky sféry svojej práce. Song Melody je tematickým základom inštrumentálnych spisov Schubert. Napríklad, v klavírnej fantázii na tému piesne "SKILATETS", v klavíri Quintet "Trout", kde melódia piesne rovnakého mena slúži na tému pre variácie finále, v štvrťroku D- Moll, kde bola zavedená pieseň "smrť a dievča". Ale aj v iných dielach, ktoré nesúvisia s témami určitých piesní - v Sonatas, v Symfónii - skladom skladu tematizmu určuje charakteristiky štruktúry, metód vývoja materiálu.

Prirodzene, preto, hoci začiatok trasy skladateľa Schubert bol zaznamenaný mimoriadnym rozsahom tvorivých návrhov, ktoré povzbudili vzorky vo všetkých oblastiach hudobného umenia, v prvom rade sa ocitol v piesni. Je to v ňom, pred všetkým ostatným, zlomil nádhernú hru tvár svojho lyrického datovania.

"Z počtu hudby nie pre divadlo, nie pre cirkev, nie pre koncert, je tu obzvlášť nádherné oddelenie - romance a piesne na jeden hlas s klavírom. Z jednoduchej, autobušnej formy piesne sa tento rod vyvinula na celé monológy malých scénov, ktoré umožňujú všetku vášňu a hĺbku duchovnej drámy.

Tento druh hudby bol dokonale prejavil v Nemecku, v génius Franz Schubert, "A. N. Serov napísal.

Schubert - "Nightingale a Swan Senzia" (B. V. Asafiv). Pieseň je jeho kreatívna podstata. Bola to Schubertovská pieseň, ktorá je druh hraníc, ktorá oddeľuje hudbu romantizmu z hudby klasicizmu. Od začiatku 19. storočia sa éra piesne, romantika - celoeurópsky fenomén, ktorý "môže byť nazývaný pomenovaný najväčší majster mestského demokratického romance Schubert-Schubertianizmu" (B. V. Asafiv). Stránka piesne v práci Schubert je ekvivalentná pozícii Fugue na Bach alebo Sonata na Beethoven. Podľa B. V. Asafiva, Schubert spáchal rovnako ako Beethoven v oblasti symfónie. Beethoven sumarizoval hrdinské myšlienky jeho éry; Schubert bol spevák "jednoduchých prírodných myšlienok a hlbokej ľudskosti". Prostredníctvom sveta lyrických pocitov, ktoré sa prejavili v piesni, vyjadruje svoj postoj k životu, obklopujúcim ľuďom.

Lyurizmus je samotná podstata Cubertovej kreatívnej povahy. Rozsah lyrických tém v jeho práci je mimoriadne široký. Téma lásky so všetkým bohatstvom jeho poetických odtieňov, potom radostné, potom smutne, prepletené s trvalým romantickým umením témy Schismy, bohatstva, osamelosti, s témou prírody. Príroda v práci Schubert nie je len pozadie, na ktorom je určitý príbeh nasadený, alebo akékoľvek udalosti sa vyskytujú: to "je myslenie", a žiarenie ľudských emócií, v závislosti od ich povahy, maľuje obrazy prírody, dáva im tak ako tak a zodpovedajúcu chuť.