Literárny smer Ostrovského. Testovací materiál z literatúry na tému „A.N.

Hra „Búrka“ od slávneho ruského spisovateľa 19. storočia Alexandra Ostrovského bola napísaná v roku 1859 v dôsledku verejného vzostupu v predvečer sociálnych reforiem. Stalo sa jedným z najlepších diel autora, ktoré otvorilo oči celému svetu mravom a morálnym hodnotám vtedajšej obchodnej triedy. Prvýkrát vyšla v časopise Library for Reading v roku 1860 a pre novosť svojho námetu (opisy zápasu nových pokrokových myšlienok a ašpirácií so starými, konzervatívnymi základmi) vyvolala hneď po vydaní širokú verejnosť. Stala sa námetom na napísanie veľkého množstva kritických článkov tej doby („Lúč svetla v temnom kráľovstve“ od Dobrolyubova, „Motívy ruskej drámy“ od Pisareva, kritika od Apollona Grigorieva).

História písania

Ostrovskij, inšpirovaný krásou Povolžia a jeho obrovskými rozlohami počas výletu s rodinou do Kostromy v roku 1848, začal hru písať v júli 1859, po troch mesiacoch ju dokončil a poslal na súd petrohradskej cenzúry.

Keďže niekoľko rokov pracoval v kancelárii Moskovského svedomitého súdu, dobre vedel, akí sú obchodníci v Zamoskvorechye (historická štvrť hlavného mesta na pravom brehu rieky Moskvy), ktorým viac ako raz čelili v službe. s tým, čo sa dialo za vysokými plotmi kupeckého zboru, a to s krutosťou, tyraniou, nevedomosťou a rôznymi poverami, nezákonnými transakciami a podvodmi, slzami a utrpením iných. Dej hry bol založený na tragickom osude nevesty v bohatej kupeckej rodine Klykovcov, ktorý sa stal v skutočnosti: mladá žena sa vrútila do Volhy a utopila sa, neschopná odolať prenasledovaniu svojho panovníka. svokra, unavená z manželovej bezchrbtivosti a tajnej vášne pre poštovú úradníčku. Mnohí verili, že to boli príbehy zo života kostromských obchodníkov, ktoré sa stali prototypom deja hry Ostrovského.

V novembri 1859 hru uviedli na javisku Malého akademického divadla v Moskve a v decembri toho istého roku v Alexandrinskom činohernom divadle v Petrohrade.

Analýza práce

Príbehová línia

V centre udalostí opísaných v hre je bohatá kupecká rodina Kabanovcov, ktorí žijú vo fiktívnom povolžskom meste Kalinov, v akomsi zvláštnom a uzavretom malom svete, symbolizujúcom všeobecnú štruktúru celého patriarchálneho ruského štátu. Rodinu Kabanovovcov tvorí panovačná a krutá žena-tyranka a v skutočnosti hlava rodiny, bohatá kupkyňa a vdova Marfa Ignatievna, jej syn Tikhon Ivanovič, slabej vôle a bez chrbtice na pozadí svojej ťažkej nálady. matka, dcéra Varvary, ktorá sa naučila klamstvom a prefíkanosťou odolávať despotizmu svojej matky, ako aj nevesty Kateřiny. Mladá žena, ktorá vyrastala v rodine, kde ju milovali a ľutovali, trpí v dome svojho nemilovaného manžela nedostatkom vôle a nárokmi svojej svokry, v skutočnosti stratila svoju vôľu a stala sa obeť krutosti a tyranie Kabanikhov, ktorú nechal handrový manžel napospas osudu.

Katerina z beznádeje a zúfalstva hľadá útechu v láske k Borisovi Dikymu, ktorý ju tiež miluje, no bojí sa neposlúchnuť jej strýka, bohatého obchodníka Savela Prokoficha Dikyho, pretože od neho závisí finančná situácia jeho i jeho sestry. Tajne sa stretáva s Katerinou, no v poslednej chvíli ju zradí a utečie, potom na pokyn svojho strýka odchádza na Sibír.

Katarína, vychovávaná v poslušnosti a podriadenosti svojmu manželovi, sužovaná vlastným hriechom, priznáva svojmu manželovi všetko v prítomnosti jeho matky. Tá robí život svojej nevesty úplne neznesiteľným a Katerina, trpiaca nešťastnou láskou, výčitkami svedomia a krutým prenasledovaním tyrana a despotu Kabanikhiho, sa rozhodne svoje trápenie ukončiť, jediný spôsob, ako vidí spásu, je samovražda. Zhodí sa z útesu do Volhy a tragicky zomrie.

Hlavné postavy

Všetky postavy v hre sú rozdelené do dvoch protichodných táborov, niektoré (Kabanikha, jej syn a dcéra, obchodník Dikoy a jeho synovec Boris, slúžky Feklusha a Glasha) sú predstaviteľmi starého, patriarchálneho spôsobu života, iní (Katerina , mechanik samouk Kuligin) sú nové, progresívne.

Ústrednou postavou hry je mladá žena Katerina, manželka Tichona Kabanova. Bola vychovaná v prísnych patriarchálnych pravidlách v súlade so zákonmi starovekého ruského Domostroy: manželka musí poslúchať svojho manžela vo všetkom, rešpektovať ho, spĺňať všetky jeho požiadavky. Katerina sa najskôr zo všetkých síl snažila svojho manžela milovať, stať sa pre neho submisívnou a dobrou manželkou, no pre jeho úplnú bezchrbtivosť a slabosť charakteru ho môže len ľutovať.

Navonok pôsobí slabo a ticho, no v hĺbke jej duše je dostatok vôle a vytrvalosti, aby odolala tyranii svojej svokry, ktorá sa bojí, že jej svokra môže zmeniť jej syna Tikhona a ten už nebude poslúchať vôľu svojej matky. Katerina je v temnej ríši života v Kalinove stiesnená a dusno, doslova sa tam dusí a v snoch odlieta ako vták preč z tohto pre ňu hrozného miesta.

Boris

Po zamilovanosti do mladého muža Borisa, synovca bohatého obchodníka a obchodníka, si v hlave vytvorí obraz ideálneho milenca a skutočného muža, ktorý je úplne nepravdivý, láme jej srdce a vedie k tragickému koncu. .

Postava Kateriny v hre nestojí proti konkrétnej osobe, jej svokre, ale proti celému vtedajšiemu patriarchálnemu spôsobu života.

kanec

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobne ako tyran obchodník Dikoi, ktorý mučí a uráža svojich príbuzných, nevypláca mzdy a klame svojich robotníkov, sú živými predstaviteľmi starého maloburžoázneho spôsobu života. Vyznačujú sa hlúposťou a nevedomosťou, neopodstatnenou krutosťou, hrubosťou a hrubosťou, úplným odmietnutím akýchkoľvek progresívnych zmien v skostnatenom patriarchálnom spôsobe života.

Tikhon

(Tikhon, na obrázku v blízkosti Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov je v celej hre charakterizovaný ako tichý človek so slabou vôľou, ktorý je pod úplným vplyvom despotickej matky. Vyznačuje sa svojou jemnou povahou a nesnaží sa chrániť svoju ženu pred útokmi svojej matky.

V závere hry sa napokon zlomí a autor ukazuje svoju vzburu proti tyranii a despotizmu, práve jeho fráza v závere hry vedie čitateľov k istému záveru o hĺbke a tragike súčasnej situácie.

Vlastnosti kompozičnej konštrukcie

(Fragment z dramatickej inscenácie)

Práca začína opisom mesta na Volge Kalinov, ktorého obraz je súhrnným obrazom všetkých ruských miest tej doby. Krajina povolžských priestranstiev zobrazená v hre kontrastuje so zatuchnutou, nudnou a pochmúrnou atmosférou života v tomto meste, ktorú zvýrazňuje mŕtva izolovanosť života jeho obyvateľov, ich zaostalosť, tuposť a divoký nedostatok vzdelania. Autor opísal celkový stav mestského života ako pred búrkou, keď sa starý, schátralý spôsob života otriasa a nové a progresívne trendy ako závan zúrivého búrkového vetra odnesú zastarané pravidlá a predsudky, ktoré bránia ľudia z normálneho života. Obdobie života obyvateľov mesta Kalinov opísané v hre je práve v stave, keď navonok všetko vyzerá pokojne, ale toto je len pokoj pred prichádzajúcou búrkou.

Žáner hry možno interpretovať ako sociálnu drámu, ale aj tragédiu. Prvý sa vyznačuje použitím dôkladného popisu životných podmienok, maximálnym prenosom jeho „hustoty“, ako aj zosúladením postáv. Pozornosť čitateľov by mala byť rozdelená medzi všetkých účastníkov výroby. Interpretácia hry ako tragédie naznačuje jej hlbší zmysel a pevnosť. Ak v smrti Kateriny vidíme dôsledok jej konfliktu so svokrou, potom vyzerá ako obeť rodinného konfliktu a všetka dianie v hre sa zdá byť pre skutočnú tragédiu malá a bezvýznamná. Ale ak smrť hlavnej postavy považujeme za konflikt novej, pokrokovej doby s doznievajúcou, starou dobou, potom je jej čin najlepšie interpretovať hrdinsky, charakteristickým pre tragický príbeh.

Talentovaný dramatik Alexander Ostrovskij zo sociálnej drámy o živote kupeckej triedy postupne vytvára skutočnú tragédiu, v ktorej pomocou lásky a domáceho konfliktu ukázal nástup epochálneho zlomu v mysliach ľudí. Obyčajní ľudia si uvedomujú prebúdzajúci sa pocit vlastnej dôstojnosti, začínajú sa novým spôsobom spájať s okolitým svetom, chcú rozhodovať o svojich osudoch a nebojácne prejavovať svoju vôľu. Táto rodiaca sa túžba sa dostáva do nezmieriteľného rozporu so skutočným patriarchálnym spôsobom života. Osud Kateriny nadobúda spoločensko-historický význam, vyjadruje stav vedomia ľudu na prelome dvoch období.

Alexander Ostrovskij, ktorý si včas všimol záhubu chátrajúcich patriarchálnych základov, napísal hru „Búrka“ a otvoril oči celej ruskej verejnosti, čo sa deje. Deštrukciu zaužívaného, ​​zastaraného spôsobu života zobrazoval pomocou nejednoznačného a obrazného poňatia búrky, ktorá postupne zmieta všetko z cesty a otvorí cestu novému, lepšiemu životu.

(1843 – 1886).

Alexander Nikolajevič "Ostrovský je "velikán divadelnej literatúry" (Lunacharskij), vytvoril ruské divadlo, celý repertoár, na ktorom vychovali mnohé generácie hercov, upevnili a rozvíjali sa tradície javiskového umenia. Ťažko preceňovať svoju úlohu v dejinách vývoja ruskej drámy a celej národnej kultúry.Pre rozvoj ruskej dramaturgie urobil toľko, čo Shakespeare v Anglicku, Lope de Vega v Španielsku, Molière vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku, Schiller v r. Nemecko.

„História zanechala meno veľkých a skvelých iba tým spisovateľom, ktorí vedeli písať pre celý ľud, a len tie diela prežili storočia, ktoré boli skutočne populárne doma; takéto diela sa nakoniec stali zrozumiteľnými a cennými pre iné národy, a konečne a pre celý svet." Tieto slová veľkého dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského možno pripísať jeho vlastnej tvorbe.

Napriek šikanovaniu zo strany cenzúry, divadelného a literárneho výboru a riaditeľstva cisárskych divadiel, napriek kritike reakčných kruhov si Ostrovského dramaturgia získavala každým rokom čoraz väčšie sympatie u demokratických divákov i umelcov.

Rozvíjaním najlepších tradícií ruského dramatického umenia, využívaním skúseností progresívnej zahraničnej drámy, neúnavným spoznávaním života svojej rodnej krajiny, neustálou komunikáciou s ľuďmi, úzkym spojením s najprogresívnejšou súčasnou verejnosťou sa Ostrovskij stal vynikajúcim zobrazením života. svojej doby, ktorý stelesňoval sny Gogoľa, Belinského a iných pokrokových postáv.literatúra o vystúpení a triumfe na národnej scéne ruských postáv.

Ostrovského tvorivá činnosť mala veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve u neho študovali naši najlepší dramatici, učil. Práve k nemu to svojho času ťahalo začínajúcich dramatických spisovateľov.

O sile Ostrovského vplyvu na spisovateľov svojej doby svedčí list poetke dramatičky A. D. Mysovskej. „Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa? Nebola to láska k umeniu, vďaka čomu som ťa pochopil a ocenil, naopak, naučil si ma milovať a vážiť si umenie. Len tebe vďačím za to, že som odolal pokušeniu padnúť do arény mizernej literárnej priemernosti, nehnal som sa za lacnými vavrínmi hádzanými rukami sladkokyslých polovzdelaných. Ty a Nekrasov ma prinútili zamilovať sa do myslenia a práce, ale Nekrasov mi dal len prvý impulz, ty si smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia a súbor fráz nie je literatúra a že iba spracovaním mysle a techniky sa umelec stane skutočným umelcom.

Ostrovskij mal silný vplyv nielen na vývoj domácej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému, ktorú v roku 1903 prečítala M. N. Yermolova z javiska Malého divadla:

Na javisku, život sám, z javiska fúka pravda,

A jasné slnko nás hladí a zahrieva ...

Znie živá reč obyčajných, živých ľudí,

Na javisku nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,

Ale len človek... Šťastný herec

V zhone rýchlo zlomiť ťažké putá

Podmienky a klamstvá. Slová a pocity sú nové

Ale v tajomstvách duše im znie odpoveď, -

A všetky ústa šepkajú: Blahoslavený básnik,

Strhol ošarpané, pozlátkové kryty

A vrhol jasné svetlo do kráľovstva temnoty

Slávna herečka o tom istom napísala vo svojich memoároch v roku 1924: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila pravda sama a život sám... Začal sa rast pôvodnej drámy, plnej ohlasov na modernu... Začali sa rozprávať o chudobní, ponižovaní a urážaní“.

Realistická réžia, tlmená divadelnou politikou samoderžavia, pokračovala a prehlbovala Ostrovským, obrátila divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Len to dalo život divadlu ako národnému, ruskému, ľudovému divadlu.

„Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch boli položené základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní k tridsiatemu piatemu výročiu literárnej a divadelnej činnosti Alexandrovi Nikolajevičovi Ostrovskému od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Gončarova.

Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele ešte mladého Ostrovského, uverejnenom v Moskvitjanine, subtílny znalec elegancie a citlivý pozorovateľ V. F. Odoevskij napísal: Tento muž je veľký talent. Uvažujem o troch tragédiách v Rusku: „Podrast“, „Beda vtipu“, „Inšpektor“. Dal som číslo štyri na Bankrupt.

Od takého sľubného prvého hodnotenia až po Gončarovov výročný list - plný, rušný život; práce a viedli k takémuto logickému vzťahu hodnotení, pretože talent si vyžaduje v prvom rade veľkú prácu sám na sebe a dramatik pred Bohom nezhrešil – svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní prvého diela v roku 1847 Ostrovskij odvtedy napísal 47 hier a preložil viac ako dvadsať hier z európskych jazykov. A celkovo je v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, asi tisíc hercov.

Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, Alexander Nikolajevič dostal list od L. N. Tolstého, v ktorom brilantný prozaik priznal: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som vám rád pomohol, rýchlo sa v skutočnosti staňte tým, čím ste nepochybne spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle slova.

Už pred Ostrovským mala progresívna ruská dramaturgia veľkolepé hry. Pripomeňme si Fonvizinov „Podrast“, Gribojedov „Beda rozumu“, Puškinovho „Borisa Godunova“, Gogoľovho „Generálneho inšpektora“ a Lermontovovu „Maškarádu“. Každá z týchto hier mohla obohatiť a skrášliť, ako správne napísal Belinskij, literatúru ktorejkoľvek západoeurópskej krajiny.

Ale týchto hier bolo príliš málo. A neurčovali stav divadelného repertoáru. Obrazne povedané, týčili sa nad úroveň masovej dramaturgie ako osamelé, vzácne hory v nekonečnej púštnej rovine. Drvivú väčšinu hier, ktoré zaplnili vtedajšiu divadelnú scénu, tvorili preklady prázdnych, frivolných vaudevillov a sentimentálnych melodrám utkaných z hrôz a zločinov. Vaudeville aj melodráma, strašne vzdialené od života, neboli ani jej tieňom.

Vo vývoji ruskej dramaturgie a domáceho divadla predstavovalo objavovanie hier A. N. Ostrovského celú éru. Dramaturgiu a divadlo rázne obrátili späť k životu, k jeho pravde, k tomu, čo sa skutočne dotýkalo a vzrušovalo ľudí z neprivilegovanej vrstvy obyvateľstva, pracujúcich ľudí. Vytvárajúc „hry života“, ako ich nazval Dobrolyubov, pôsobil Ostrovskij ako nebojácny rytier pravdy, neúnavný bojovník proti temnému kráľovstvu autokracie, nemilosrdný odhaľovač vládnucich tried - šľachty, buržoázie a byrokracie, ktorá verne slúžila. ich.

Ostrovskij sa však neobmedzoval len na úlohu satirického žalobcu. Živo, sympaticky zobrazil obete spoločensko-politického a domáceho despotizmu, robotníkov, pravdovravných, osvietencov, srdečných protestantov proti svojvôli a násiliu.

Dramatik urobil nielen ľudí práce a pokroku, nositeľov ľudovej pravdy a múdrosti, kladných hrdinov svojich hier, ale aj písal v mene ľudu a pre ľud.

Ostrovskij vo svojich hrách stvárnil prózu života, obyčajných ľudí v každodenných podmienkach. Ostrovskij, ktorý vzal za obsah svojich hier univerzálne problémy zla a dobra, pravdy a nespravodlivosti, krásy a škaredosti, prežil svoju dobu a vstúpil do našej doby ako jej súčasník.

Kreatívna cesta A.N. Ostrovského trvala štyri desaťročia. Svoje prvé diela napísal v roku 1846 a posledné v roku 1886.

Počas tejto doby napísal 47 pôvodných hier a niekoľko hier v spolupráci so Solovjovom („Balzaminovova svadba“, „Savage“, „Svieti, ale nehreje“ atď.); urobil veľa prekladov z taliančiny, španielčiny, francúzštiny, angličtiny, indického jazyka (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 hier). V jeho hrách je 728 rolí, 180 počinov; zastúpené je celé Rusko. V jeho dramaturgii sa prezentuje žánrová pestrosť: komédie, drámy, dramatické kroniky, rodinné scény, tragédie, dramatické skeče. Vo svojej tvorbe pôsobí ako romantik, hospodár, tragéd a komik.

Akákoľvek periodizácia je samozrejme do istej miery podmienená, no pre lepšiu orientáciu v rozmanitosti Ostrovského tvorby si jeho tvorbu rozdelíme do niekoľkých etáp.

1846 - 1852 - počiatočné štádium tvorivosti. Najvýznamnejšie diela napísané v tomto období: „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“, hry „Obrázok rodinného šťastia“, „Naši ľudia – poďme sa usadiť“, „Chudobná nevesta“.

1853 - 1856 - takzvané "slavofilské" obdobie: "Nesadajte si do saní." "Chudoba nie je zlozvyk", "Neži ako chceš."

1856 - 1859 - zblíženie s kruhom Sovremennika, návrat k realistickým polohám. Najvýznamnejšie hry tohto obdobia: „Výnosné miesto“, „Žák“, „Kocovina na hostine niekoho iného“, „Balzaminova trilógia“ a napokon „Búrka“ vytvorené v období revolučnej situácie .

1861 - 1867 - prehĺbenie v štúdiu národných dejín, výsledkom sú dramatické kroniky Kozmu Zakharyicha Minina-Sukhoruka, Dmitrija pretvárača a Vasilija Shuiského, Tushino, dráma Vasilisa Melentievna, komédia Vojevoda alebo Sen na Volge.

1869 - 1884 - hry vytvorené v tomto období tvorivosti sú venované spoločenským a domácim vzťahom, ktoré sa v ruskom živote rozvinuli po reforme v roku 1861. Najdôležitejšie hry tohto obdobia: „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Horúce srdce“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Vlci a ovce“, „Posledná obeť“, „Neskorá láska“, „Talenty a Obdivovatelia“, „Vinný bez viny“.

Ostrovského hry nevznikli z ničoho nič. Ich vzhľad je priamo spojený s hrami Griboedova a Gogola, ktoré absorbovali všetko cenné, čo dosiahla ruská komédia, ktorá im predchádzala. Ostrovskij dobre poznal starú ruskú komédiu 18. storočia, špeciálne študoval diela Kapnista, Fonvizina, Plavilščikova. Na druhej strane – vplyv prózy „prírodnej školy“.

Ostrovskij sa dostal k literatúre koncom 40. rokov, kedy bola Gogoľova dramaturgia uznávaná ako najväčší literárny a spoločenský fenomén. Turgenev napísal: "Gogoľ ukázal cestu, ako sa naša dramatická literatúra bude uberať časom." Ostrovskij sa od prvých krokov svojej činnosti realizoval ako pokračovateľ tradícií Gogoľa, „prírodnej školy“, považoval sa za autorov „nového smeru v našej literatúre“.

Roky 1846 - 1859, keď Ostrovskij pracoval na svojej prvej veľkej komédii "Náš národ - usaďme sa", boli rokmi jeho formovania ako realistického spisovateľa.

Ideový a umelecký program dramatika Ostrovského je jasne vyjadrený v jeho kritických článkoch a recenziách. Článok "Chyba", príbeh Madame Tour" ("Moskvityanin", 1850), nedokončený článok o Dickensovom románe "Dombey a syn" (1848), recenzia Menšikovovej komédie "Fads" ("Moskvityanin" 1850 ), „Poznámka o situácii dramatického umenia v Rusku v súčasnosti“ (1881), „Slovo o Puškinovi na stôl“ (1880).

Ostrovského sociálno-literárne názory charakterizujú tieto hlavné ustanovenia:

Po prvé, verí, že dráma by mala byť odrazom života ľudí, vedomia ľudí.

Ľudia pre Ostrovského sú predovšetkým demokratická masa, nižšie vrstvy, obyčajní ľudia.

Ostrovskij požadoval, aby spisovateľ študoval život ľudí, tie problémy, ktoré sa ľudí týkajú.

„Na to, aby ste boli ľudovým spisovateľom,“ píše, „nestačí láska k vlasti... človek musí dobre poznať svojich ľudí, lepšie s nimi vychádzať, byť spriaznený. Najlepšou školou pre talenty je štúdium národnosti.

Po druhé, Ostrovskij hovorí o potrebe národnej identity pre dramaturgiu.

Národnosť literatúry a umenia chápe Ostrovskij ako integrálny dôsledok ich národnosti a demokracie. "Len to umenie je národné, ktoré je ľudové, lebo skutočným nositeľom národnosti je ľudová, demokratická masa."

V „Tabuľke Slovo o Puškinovi“ - príkladom takéhoto básnika je Puškin. Puškin je ľudový básnik, Puškin je národný básnik. Puškin zohral obrovskú úlohu vo vývoji ruskej literatúry, pretože „dodal odvahu ruskému spisovateľovi byť Rusom“.

A napokon, tretie ustanovenie sa týka spoločensky akuzatívnej povahy literatúry. „Čím je dielo populárnejšie, tým je v ňom obviňujúci prvok, pretože „charakteristickým rysom ruského ľudu“ je „averzia voči všetkému, čo je ostro definované“, neochota vrátiť sa k „starým, už odsúdeným formám“ života, túžba „hľadať to najlepšie“.

Verejnosť očakáva, že umenie bude odsudzovať neresti a nedostatky spoločnosti, posudzovať život.

Odsudzujúc tieto zlozvyky vo svojich umeleckých obrazoch, spisovateľ vzbudzuje vo verejnosti odpor, robí ich lepšími, morálnejšími. Preto „sociálny, odsudzujúci smer možno nazvať morálnym a verejným,“ zdôrazňuje Ostrovskij. Keď hovoríme o sociálnom obžalobe alebo morálno-verejnom smere, má na mysli:

obviňujúca kritika dominantného spôsobu života; ochrana pozitívnych morálnych zásad, t.j. ochrana ašpirácií obyčajných ľudí a ich snahy o sociálnu spravodlivosť.

Pojem „morálny akuzačný smer“ sa teda vo svojom objektívnom význame približuje ku konceptu kritického realizmu.

Diela Ostrovského, ktoré napísal koncom 40-tych a začiatkom 50-tych rokov, „Obrázok rodinného šťastia“, „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“, „Naši ľudia – usaďme sa“, „Chudobná nevesta – sú organicky spojené s literatúru prírodnej školy.

„Obraz rodinného šťastia“ má do značnej miery charakter dramatizovanej eseje: nie je rozdelená na javy, nedochádza k dokončeniu deja. Ostrovskij si dal za úlohu zobraziť život obchodníkov. Hrdina zaujíma Ostrovského výlučne ako predstaviteľa jeho panstva, jeho spôsobu života, spôsobu myslenia. Presahuje prirodzenú školu. Ostrovskij odhaľuje úzke prepojenie medzi morálkou svojich postáv a ich sociálnou existenciou.

Rodinný život obchodníkov dáva do priamej súvislosti s peňažnými a materiálnymi vzťahmi tohto prostredia.

Ostrovskij svojich hrdinov úplne odsudzuje. Jeho hrdinovia vyjadrujú svoje názory na rodinu, manželstvo, vzdelanie, akoby demonštrovali divokosť týchto názorov.

Táto technika bola bežná v satirickej literatúre 40. rokov - metóda sebavystavovania.

Najvýznamnejšie dielo Ostrovského 40-tych rokov. - prišla komédia "Náš národ - usaďme sa" (1849), ktorú súčasníci vnímali ako veľké dobytie prírodnej školy v dráme.

„Začal mimoriadne,“ píše Turgenev o Ostrovskom.

Komédia okamžite upútala pozornosť úradov. Keď cenzúra predložila hru cárovi na posúdenie, Mikuláš I. napísal: „Márne vytlačené! V každom prípade hrať rovnaký ban.

Ostrovského meno sa dostalo na zoznam nespoľahlivých osôb a dramatika na päť rokov tajne sledovala polícia. Bol otvorený „Prípad spisovateľa Ostrovského“.

Ostrovskij, podobne ako Gogoľ, kritizuje samotné základy vzťahov, ktoré dominujú spoločnosti. Kritizuje súčasný spoločenský život av tomto zmysle je Gogoľovým nasledovníkom. A zároveň sa Ostrovskij hneď definoval ako spisovateľ – inovátor. Porovnaním diel raného štádia jeho tvorby (1846-1852) s tradíciami Gogoľa sa pozrime, čo nové priniesol Ostrovskij do literatúry.

Akcia Gogoľovej „vysokej komédie“ sa odohráva akoby vo svete nerozumnej reality – „Vládny inšpektor“.

Gogoľ otestoval človeka v jeho postoji k spoločnosti, k občianskej povinnosti – a ukázal – akí sú títo ľudia. Toto je centrum nerestí. Vôbec sa nestarajú o spoločnosť. Vo svojom správaní sa riadia úzko sebeckými kalkuláciami, sebeckými záujmami.

Gogoľ sa nesústreďuje na každodenný život – smiech cez slzy. Byrokracia pre neho nepôsobí ako sociálna vrstva, ale ako politická sila, ktorá určuje život spoločnosti ako celku.

Ostrovskij má niečo úplne iné – dôkladný rozbor spoločenského života.

Podobne ako hrdinovia esejí prírodnej školy, aj Ostrovského hrdinovia sú obyčajnými, typickými predstaviteľmi svojho sociálneho prostredia, ktoré zdieľa ich bežný každodenný život, všetky jeho predsudky.

a) V hre „Naši ľudia - usadíme sa“ Ostrovskij vytvára typickú biografiu obchodníka, hovorí o tom, ako sa hromadí kapitál.

Bolshov predával koláče zo stánku ako dieťa a potom sa stal jedným z prvých bohatých mužov v Zamoskvorechye.

Podkhalyuzin si svoj kapitál vytvoril okradnutím majiteľa a nakoniec je Tishka poslíček, no už vie, ako nového majiteľa potešiť.

Tu sú uvedené, ako to bolo, tri etapy kariéry obchodníka. Ostrovskij prostredníctvom ich osudu ukázal, ako sa skladá kapitál.

b) Zvláštnosťou Ostrovského dramaturgie bolo, že túto otázku – ako sa tvorí kapitál v kupeckom prostredí – ukázal cez úvahy o vnútrorodinných, každodenných, bežných vzťahoch.

Bol to Ostrovskij, kto ako prvý v ruskej dráme zvažoval niť po vlákne pavučinu každodenných, každodenných vzťahov. Ako prvý uviedol do sféry umenia všetky tieto maličkosti života, rodinné tajomstvá, drobné ekonomické záležitosti. Obrovské miesto zaberajú zdanlivo nezmyselné každodenné scény. Veľká pozornosť sa venuje pózam, gestám postáv, ich spôsobom rozprávania, ich samotnému prejavu.

Ostrovského prvé hry sa čitateľovi zdali nezvyčajné, nie pre javisko, skôr ako výpravné než dramatické diela.

Okruh Ostrovského tvorby, bezprostredne súvisiacej s prírodnou školou 40. rokov, uzatvára hra Chudobná nevesta (1852).

Ostrovskij v ňom ukazuje rovnakú závislosť človeka od ekonomických, peňažných vzťahov. Niekoľko nápadníkov sa uchádza o ruku Marya Andreevna, ale ten, kto ju dostane, nemusí vynaložiť žiadne úsilie na dosiahnutie cieľa. Funguje naňho známy ekonomický zákon kapitalistickej spoločnosti, kde o všetkom rozhodujú peniaze. Obraz Maryy Andreevny sa začína v diele Ostrovského, pre neho novou témou, postavením chudobného dievčaťa v spoločnosti, kde všetko určuje komerčný kalkul. ("Les", "Žiak", "Veno").

Po prvý raz sa teda u Ostrovského (na rozdiel od Gogoľa) objavuje nielen neresť, ale aj obeť neresti. Okrem majiteľov modernej spoločnosti sú aj takí, ktorí sa im stavajú proti – ašpirácie, ktorých potreby sú v rozpore so zákonmi a zvykmi tohto prostredia. To znamenalo nové farby. Ostrovskij objavil nové stránky svojho talentu – dramatický satirizmus. "Vlastní ľudia - budeme počítať" - satira.

Výtvarná maniera Ostrovského v tejto hre sa ešte viac odlišuje od Gogoľovej dramaturgie. Dej tu stráca hranu. Vychádza z obyčajného prípadu. Téma, ktorá zaznela v Gogoľovom „Manželstve“ a dostala satirické pokrytie – premena manželstva na kúpu a predaj, tu získala tragický zvuk.

Ale zároveň ide o komédiu, čo sa týka charakteristík, polôh. Ak však hrdinovia Gogolu spôsobia smiech a odsúdenie verejnosti, potom v Ostrovskom divák videl jeho každodenný život, pocítil hlbokú súcit s niektorými - odsúdil iných.

Druhá etapa v činnosti Ostrovského (1853 - 1855) je poznačená pečaťou slavjanofilských vplyvov.

V prvom rade treba tento prechod Ostrovského k slavjanofilským pozíciám vysvetliť zosilnením atmosféry, teda reakciou, ktorá nastáva počas „pochmúrnych siedmich rokov“ 1848-1855.

Ako konkrétne sa tento vplyv prejavil, aké myšlienky slavjanofilov sa ukázali byť Ostrovskému blízke? Po prvé, Ostrovského zblíženie s takzvanými „mladými redaktormi“ Moskvitjanina, ktorých správanie by sa malo vysvetliť ich charakteristickým záujmom o ruský národný život, ľudové umenie a historickú minulosť ľudí, ktorá bola Ostrovskému veľmi blízka. .

Ostrovskij však v tomto záujme nedokázal rozlíšiť hlavný konzervatívny princíp, ktorý sa prejavoval v prevládajúcich spoločenských rozporoch, v nepriateľskom postoji ku koncepcii historického pokroku, v obdive ku všetkému patriarchálnemu.

Slovanisti totiž vystupovali ako ideológovia sociálne zaostalých živlov drobnej a strednej buržoázie.

Jeden z najvýznamnejších ideológov „Young Edition“ „Moskvityanin“ Apollon Grigoriev tvrdil, že existuje jediný „národný duch“, ktorý tvorí organický základ života ľudí. Zachytenie tohto národného ducha je pre spisovateľa to najdôležitejšie.

Sociálne rozpory, boj tried – to sú historické rozvrstvenia, ktoré budú prekonané a ktoré nenarúšajú jednotu národa.

Spisovateľ musí ukázať večné mravné zásady charakteru ľudu. Nositeľom týchto večných morálnych zásad, duchom ľudu, je „stredná, priemyselná, kupecká“ trieda, pretože práve táto trieda zachovala patriarchát tradícií starého Ruska, zachovala vieru, zvyky a jazyk. otcovia. Táto trieda nebola dotknutá falošnosťou civilizácie.

Ostrovského oficiálne uznanie tejto doktríny je jeho list zo septembra 1853 Pogodinovi (redaktorovi Moskvitjaninu), v ktorom Ostrovskij píše, že sa stal zástancom „nového smeru“, ktorého podstatou je odvolávať sa na pozitívne princípy každodenného života a ľudového charakteru.

Niekdajší pohľad na vec sa mu teraz zdá „mladý a príliš krutý“. Odsudzovanie spoločenských nerestí sa nezdá byť hlavnou úlohou.

„Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby sme mali právo napraviť ľudí bez toho, aby sme ich urazili, musíme im ukázať, že vieme, čo je za nimi dobré“ (september 1853), píše Ostrovskij.

Charakteristickým rysom ruského ľudu Ostrovského v tejto fáze nie je jeho ochota vzdať sa zastaraných noriem života, ale patriarchát, dodržiavanie nezmenených základných životných podmienok. Ostrovsky chce teraz vo svojich hrách spájať „vysoké s komickým“, pričom vysoko chápe pozitívne črty kupeckého života a „komiks“ - všetko, čo leží mimo obchodného kruhu, ale má naň svoj vplyv.

Tieto nové pohľady na Ostrovského našli svoje vyjadrenie v troch takzvaných „slavofilských“ hrách Ostrovského: „Neseď v saniach“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Neži, ako chceš.“

Všetky tri Ostrovského slavjanofilské hry majú jeden určujúci začiatok – pokus o idealizáciu patriarchálnych základov života a rodinnej morálky kupeckej triedy.

A v týchto hrách sa Ostrovskij obracia k rodine a každodenným témam. Ale za nimi už nie sú ekonomické, sociálne vzťahy.

Rodinné a domáce vzťahy sa interpretujú čisto morálnymi pojmami - všetko závisí od morálnych kvalít ľudí, za tým nie sú žiadne materiálne, peňažné záujmy. Ostrovskij sa snaží nájsť spôsob, ako vyriešiť rozpory v morálnych pojmoch, v morálnom prerode postáv. (Mravné osvietenie Gordeya Tortsova, šľachty duše Borodkina a Rusakova). Tyrania nie je odôvodnená ani tak existenciou kapitálu, ekonomickými vzťahmi, ale osobnými vlastnosťami človeka.

Ostrovskij zobrazuje tie stránky kupeckého života, v ktorých sa, ako sa mu zdá, sústreďuje národný, takzvaný „národný duch“. Preto sa zameriava na poetické, svetlé stránky kupeckého života, uvádza rituálne, folklórne motívy, ukazuje „ľudovo-epický“ začiatok života hrdinov na úkor ich sociálnej istoty.

Ostrovskij v hrách tohto obdobia zdôrazňoval blízkosť svojich hrdinov-obchodníkov k ľudu, ich sociálne a domáce väzby s roľníctvom. Hovoria o sebe, že sú „jednoduchí“, „nevychovaní“ ľudia, že ich otcovia boli roľníci.

Po výtvarnej stránke sú tieto hry jednoznačne slabšie ako tie predchádzajúce. Ich kompozícia je zámerne zjednodušená, postavy sa ukázali byť menej jasné a rozuzlenie menej opodstatnené.

Hry tohto obdobia sa vyznačujú didaktickosťou, otvorene kontrastujú so svetlými a temnými princípmi, postavy sú ostro rozdelené na „dobré“ a „zlé“, zlozvyk je v rozuzlení trestaný. Hry „slavofilského obdobia“ sa vyznačujú otvorenou morálkou, sentimentálnosťou a vzdelanosťou.

Zároveň treba povedať, že v tomto období Ostrovský vo všeobecnosti zostal na realistickej pozícii. Podľa Dobroljubova „sila priameho umeleckého cítenia ani tu nemohla autora opustiť, a preto sa súkromné ​​polohy a jednotlivé postavy vyznačujú pravou pravdou“.

Význam Ostrovského hier napísaných v tomto období spočíva predovšetkým v tom, že naďalej zosmiešňujú a odsudzujú tyraniu v akejkoľvek podobe /Lubim Torcov/. (Ak je Bolšov - hrubo a priamočiaro - typ tyrana, potom je Rusakov zmäkčený a krotký).

Dobrolyubov: "V Boľšove sme videli energickú povahu ovplyvnenú obchodným životom, v Rusakove sa nám to zdá: ale takto s ním vychádzajú aj čestné a jemné povahy."

Bolshov: "Čo mám ja a môj otec robiť, ak nevydávam príkazy?"

Rusakov: "Nedám za toho, koho miluje, ale za toho, koho milujem."

Glorifikácia patriarchálneho spôsobu života sa v týchto hrách rozporuplne spája s formulovaním akútnych spoločenských tém a túžbou vytvárať obrazy, ktoré by stelesňovali národné ideály (Rusakov, Borodkin), so sympatiami k mladým ľuďom, ktorí prinášajú nové túžby, opozíciu. ku všetkému patriarchálnemu, starému. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

V týchto hrách bola vyjadrená Ostrovského túžba nájsť jasný, pozitívny začiatok v obyčajných ľuďoch.

Tak vzniká téma ľudového humanizmu, šírka povahy jednoduchého človeka, ktorá sa prejavuje v schopnosti smelo a samostatne nazerať na okolie a v schopnosti niekedy obetovať vlastné záujmy pre iných.

Táto téma potom znela v takých ústredných hrách Ostrovského ako „Búrka“, „Les“, „Veno“.

Myšlienka vytvorenia ľudového predstavenia – didaktického predstavenia – nebola Ostrovskému cudzia, keď vytvoril „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Neži, ako chceš“.

Ostrovskij sa snažil sprostredkovať etické princípy ľudu, estetický základ svojho života, vyvolať u demokratického diváka odozvu na poéziu jeho rodného života, národného staroveku.

Ostrovského pri tom viedla ušľachtilá túžba „dať demokratickému divákovi počiatočné kultúrne naočkovanie“. Iná vec je idealizácia pokory, pokory, konzervativizmu.

Kuriózne je hodnotenie slavjanofilských hier v článkoch Černyševského „Chudoba nie je neresť“ a Dobroľjubovovo „Temné kráľovstvo“.

Černyševskij publikoval svoj článok v roku 1854, keď mal Ostrovskij blízko k slavjanofilom a hrozilo, že Ostrovskij odíde z realistických pozícií. Černyševskij nazýva Ostrovského hry „Chudoba nie je neresť“ a „Neseď vo vlastných saniach“ „falošnými“, no ďalej pokračuje: „Ostrovský ešte nezruinoval svoj úžasný talent, potrebuje sa vrátiť k realistickému smerovaniu.“ „V skutočnosti sila talentu, chybné smerovanie ničí aj ten najsilnejší talent,“ uzatvára Chernyshevsky.

Dobrolyubovov článok bol napísaný v roku 1859, keď sa Ostrovskij oslobodil od slavjanofilských vplyvov. Bolo zbytočné pripomínať si predchádzajúce mylné predstavy a Dobrolyubov, ktorý sa obmedzil na nudný náznak tejto partitúry, sa sústredil na odhalenie realistického začiatku tých istých hier.

Hodnotenia Chernyshevského a Dobrolyubova sa navzájom dopĺňajú a sú príkladom princípov revolučnej demokratickej kritiky.

Začiatkom roku 1856 sa začala nová etapa v diele Ostrovského.

Dramatik pristupuje k redaktorom Sovremennika. Toto zbližovanie sa zhoduje s obdobím vzostupu progresívnych spoločenských síl, s dozrievaním revolučnej situácie.

Akoby nasledoval radu Nekrasova, vracia sa na cestu štúdia sociálnej reality, na cestu vytvárania analytických hier, v ktorých sa podávajú obrazy moderného života.

(V recenzii hry „Neži tak, ako chceš,“ mu Nekrasov poradil, opúšťajúc všetky predpojaté nápady, aby išiel po ceste, ktorú povedie jeho vlastný talent: „dajte svojmu talentu voľný rozvoj“ – cestu zobrazujúci skutočný život).

Chernyshevsky zdôrazňuje Ostrovského „úžasný talent, silný talent. Dobrolyubov - „sila umeleckého vkusu“ dramatika.

V tomto období Ostrovskij vytvoril také významné hry ako „Žák“, „Výnosné miesto“, trilógia o Balzaminovovi a napokon v období revolučnej situácie – „Búrka“.

Toto obdobie Ostrovského tvorby je charakteristické v prvom rade rozširovaním záberu životných javov, rozširovaním tém.

Po prvé, na poli svojho výskumu, ktorý zahŕňa zemepánske, poddanské prostredie, Ostrovskij ukázal, že statkárka Ulanbeková („Žiak“) sa zo svojich obetí vysmieva rovnako kruto ako negramotní temní kupci.

Ostrovskij ukazuje, že rovnaký boj medzi bohatými a chudobnými, staršími a mladšími, prebieha v zemepánsko-šľachtickom prostredí aj v kupeckom prostredí.

Okrem toho v tom istom období Ostrovskij nastoľuje tému filistinizmu. Ostrovskij bol prvým ruským spisovateľom, ktorý si všimol a umelecky objavil filistinizmus ako sociálnu skupinu.

Dramatik objavil vo filistinizme prevládajúci a zatieňujúci všetky ostatné záujmy záujem o materiál, čo Gorkij neskôr definoval ako „škaredý vyvinutý zmysel pre vlastníctvo“.

V trilógii o Balzaminovovi („Slávnostný spánok - pred večerou“, „Vaše vlastné psy hryzia, neobťažujte niekoho iného“, „Na čo idete, to nájdete“) /1857-1861 / Ostrovskij odsudzuje drobné buržoázny spôsob existencie s jeho mentalitou, obmedzeniami, vulgárnosťou, chamtivosťou, smiešnymi snami.

V trilógii o Balzaminovovi sa neodhaľuje len ignorancia či úzkoprsosť, ale akási intelektuálna úbohosť, menejcennosť obchodníka. Obraz je postavený na protiklade tejto duševnej menejcennosti, mravnej bezvýznamnosti – a samoľúbosti, dôvery vo svoje právo.

V tejto trilógii sú prvky vaudevillu, bifľovania, črty externej komiky. Prevláda v ňom ale vnútorná komika, keďže postava Balzaminova je vnútorne komická.

Ostrovskij ukázal, že ríša filištínov je tá istá temná ríša nepreniknuteľnej vulgárnosti, divokosti, ktorá smeruje k jedinému cieľu – zisku.

Ďalšia hra – „Výnosné miesto“ – svedčí o návrate Ostrovského na cestu „morálnej a obviňujúcej“ dramaturgie. V tom istom období bol Ostrovskij objaviteľom ďalšieho temného kráľovstva – kráľovstva úradníkov, kráľovskej byrokracie.

V rokoch zrušenia poddanstva malo vypovedanie byrokratických príkazov osobitný politický význam. Byrokracia bola najkompletnejším vyjadrením autokraticko-feudálneho systému. Stelesňoval vykorisťovateľsko-predátorskú podstatu autokracie. Už to nebola len domáca svojvôľa, ale porušovanie spoločných záujmov v mene zákona. Dobrolyubov v súvislosti s touto hrou rozširuje pojem „tyranie“ a chápe ho ako autokraciu vo všeobecnosti.

„Výnosné miesto“ tematicky pripomína komédiu N. Gogolu „Generálny inšpektor“. Ak sa však v Generálnom inšpektorovi úradníci, ktorí sa dopúšťajú bezprávia, cítia vinní a obávajú sa odplaty, Ostrovského úradníci sú presiaknutí vedomím svojej správnosti a beztrestnosti. Úplatkárstvo, zneužívanie sa im a ostatným zdajú byť normou.

Ostrovskij zdôraznil, že prekrúcaním všetkých morálnych noriem v spoločnosti je zákon a samotný zákon je niečo iluzórne. Úradníci aj ľudia od nich závislí vedia, že zákony sú vždy na strane tých, ktorí majú moc.

Tak sú úradníci - po prvý raz v literatúre - Ostrovskij zobrazený ako akýsi priekupník so zákonom. (Úradník môže zmeniť zákon, ako chce).

Do Ostrovského hry prišiel aj nový hrdina - mladý funkcionár Zhadov, ktorý práve skončil univerzitu. Konflikt medzi predstaviteľmi starej formácie a Zhadovom nadobúda silu nezmieriteľného rozporu:

a/ Ostrovskému sa podarilo ukázať zlyhanie ilúzií o čestnom úradníkovi ako sile schopnej zastaviť prešľapy administratívy.

b/ boj proti "jusovizmu" alebo kompromis, zrada ideálov - Zhadov nemá inú možnosť.

Ostrovskij odsúdil tento systém, tie životné podmienky, ktoré vedú k podplácaniu. Pokrokový význam komédie spočíva v tom, že sa v nej spojilo nezmieriteľné popieranie starého sveta a „jusovizmu“ s hľadaním novej morálky.

Zhadov je slabý človek, neznesie boj, chodí si pýtať aj „lukratívne miesto“.

Chernyshevsky veril, že hra by bola ešte silnejšia, keby sa skončila štvrtým dejstvom, t. j. Zhadovovým zúfalým výkrikom: „Poďme k strýkovi požiadať o výhodnú prácu! V piatom je Zhadov konfrontovaný s priepasťou, ktorá ho takmer morálne zničila. A hoci koniec Vyšimirského nie je typický, v Zhadovovej záchrane je prvok náhody, jeho slová, presvedčenie, že „niekde sú iní, vytrvalejší, hodní ľudia“, ktorí nebudú robiť kompromisy, nezmieria sa, nebudú vzdať sa, hovoriť o perspektíve ďalšieho rozvoja nových spoločenských vzťahov. Ostrovskij predvídal prichádzajúci spoločenský vzostup.

Prudký rozvoj psychologického realizmu, ktorý sledujeme v druhej polovici 19. storočia, sa prejavil aj v dramaturgii. Tajomstvo Ostrovského dramatickej tvorby nespočíva v jednorozmerných charakteristikách ľudských typov, ale v túžbe vytvárať plnokrvné ľudské charaktery, ktorých vnútorné rozpory a boje slúžia ako silný impulz pre dramatický pohyb. O tomto ryse Ostrovského tvorivého spôsobu sa dobre vyjadril GA Tovstonogov, ktorý poukázal najmä na Glumova z komédie Dosť jednoduchosti pre každého múdreho, ktorá má od ideálnej postavy ďaleko: „Prečo je Glumov šarmantný, hoci sa dopúšťa množstva podlých činov? Veď ak je nám nesympatický, tak nie je vystupovanie.To, čo ho robí očarujúcim, je nenávisť k tomuto svetu a vnútorne si ním ospravedlňujeme jeho spôsob odplaty.

Záujem o ľudskú osobnosť vo všetkých jej stavoch nútil spisovateľov hľadať prostriedky na ich vyjadrenie. V dráme bola hlavným takýmto prostriedkom štylistická individualizácia jazyka postáv a pri rozvoji tejto metódy zohral hlavnú úlohu Ostrovskij. Okrem toho sa Ostrovskij v psychológii pokúsil ísť ďalej cestou poskytnutia maximálnej možnej slobody svojim postavám v rámci autorovho zámeru - výsledkom takéhoto experimentu bol obraz Kateriny v Búrke.

V "Búrke" sa Ostrovskij pozdvihol k obrazu tragickej zrážky živých ľudských citov so smrtiacim staviteľským životom.

Napriek rôznorodosti typov dramatických konfliktov prezentovaných v Ostrovského raných dielach bola ich poetika a celková atmosféra determinovaná predovšetkým tým, že tyrania v nich bola daná ako prirodzený a nevyhnutný fenomén života. Ani takzvané „slavofilské“ hry svojím hľadaním jasných a dobrých princípov nezničili a nenarušili tiesnivú atmosféru tyranie. Týmto všeobecným zafarbením sa vyznačuje aj hra „Búrka“. A zároveň je v nej sila, ktorá sa rozhodne stavia proti hroznej, smrteľnej rutine - to je ľudový prvok, ktorý sa prejavuje ako v ľudových postavách (Katerina, predovšetkým, Kuligin a dokonca aj Kudryash), tak aj v ruskej prírode, ktorý sa stáva základným prvkom dramatickej akcie.

Hra „Búrka“, ktorá nastolila zložité otázky moderného života a objavila sa v tlači a na javisku práve v predvečer takzvaného „oslobodenia“ roľníkov, svedčila o tom, že Ostrovskij bol oslobodený od akýchkoľvek ilúzií o spôsoboch spoločenského života. vývoj v Rusku.

Ešte pred vydaním "Búrka" sa objavila na ruskej scéne. Premiéra sa konala 16. novembra 1859 v Malom divadle. Do hry sa zapojili veľkolepí herci: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalová (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) a ďalší. Inscenáciu režíroval sám N. Ostrovskij. Premiéra mala obrovský úspech a následné predstavenia boli triumfálne. Rok po brilantnej premiére Búrky bola hra ocenená najvyšším akademickým ocenením - Veľkou Uvarovovou cenou.

Vo filme The Thunderstorm je sociálny systém Ruska ostro odsúdený a smrť hlavnej postavy dramatička ukazuje ako priamy dôsledok jej bezvýchodiskovej situácie v „temnom kráľovstve“. Konflikt v The Thunderstorm je postavený na nezmieriteľnej zrážke slobody milujúcej Kateřiny so strašným svetom diviakov a diviakov, s beštiálnymi zákonmi založenými na "krutosti, klamstve, výsmechu, ponižovaní ľudskej osoby. Kateřina išla proti tyranii a tmárstvu." , vyzbrojená len silou svojich citov, vedomím práva na život, šťastie a lásku. Podľa spravodlivej poznámky Dobrolyubova „cíti príležitosť uspokojiť prirodzený smäd svojej duše a už nemôže zostať bez pohybu: túži pre nový život, aj keby mala v tomto popudu zomrieť.“

Od detstva bola Kateřina vychovávaná v zvláštnom prostredí, ktoré sa rozvíjalo v jej romantickej zasnenosti, nábožnosti a túžbe po slobode. Tieto povahové črty ešte viac predurčili tragédiu jej postavenia. Vychovaná v náboženskom duchu chápe všetku „hriešnosť“ svojich citov k Borisovi, no nedokáže odolať prirodzenej príťažlivosti a úplne sa tomuto impulzu poddá.

Katerina sa stavia proti nielen „Kabanovovým koncepciám morálky“. Otvorene protestuje proti nemenným náboženským dogmám, ktoré potvrdzovali kategorickú nedotknuteľnosť cirkevného sobáša a odsudzovali samovraždu ako v rozpore s kresťanským učením. Majúc na pamäti túto plnosť Katerininho protestu, Dobrolyubov napísal: „Tu je skutočná sila charakteru, na ktorú sa v každom prípade môžete spoľahnúť! To je tá výška, do ktorej vo svojom vývoji siaha náš ľudový život, ale do ktorej sa len málokto v našej literatúre dokázal povzniesť a nikto sa jej nedokázal tak dobre udržať ako Ostrovský.

Katerina sa nechce zmieriť s okolitou smrteľnou situáciou. „Nechcem tu žiť, nebudem, aj keby si ma porezal!" hovorí Varvare. A spácha samovraždu. Postava Kateriny je zložitá a mnohostranná. Túto zložitosť možno najvýrečnejšie dokazuje, tým, že mnohí vynikajúci interpreti, počnúc zdanlivo úplne protikladnými dominantami charakteru hlavnej postavy, ju nedokázali vyčerpať až do konca.Všetky tieto rôzne interpretácie neodhalili úplne to hlavné na Katerinej postave: jej lásku , ktorému sa oddáva so všetkou bezprostrednosťou mladej povahy.Jej životné skúsenosti sú zanedbateľné,najviac v povahe je rozvinutý zmysel pre krásu,poetické vnímanie prírody.Jeho charakter je však daný pohybom,v. vývin.Jedno kontemplácia prírody, ako poznáme z hry, jej nestačí.Potrebujeme iné oblasti uplatnenia duchovných síl.Prostriedky na uspokojenie poézie sú aj modlitba, služba, mýty tický pocit hlavnej postavy.

Dobrolyubov napísal: „Nie sú to rituály, ktoré ju zamestnávajú v kostole: vôbec nepočuje, čo tam spievajú a čítajú; má v duši inú hudbu, iné vízie, služba sa pre ňu končí nebadane, akoby v jednej sekunde. Je zaneprázdnená stromami čudne nakreslenými na obrazoch a predstavuje si celú krajinu záhrad, kde sú všetky také stromy a všetko je rozkvitnuté, voňavé, všetko je plné nebeského spevu. Inak za slnečného dňa uvidí, ako „taký svetlý stĺp klesá z kupoly a dym kráča v tomto stĺpe ako oblaky“ a teraz už vidí, „ako keby anjeli lietali a spievali v tomto pilier.“ Občas sa predstaví – prečo by nemala lietať? A keď stojí na hore, ťahá ju to lietať takto: takto by utiekla, zdvihla ruky a letela...“.

Novou, zatiaľ neprebádanou sférou prejavu jej duchovných síl bola láska k Borisovi, ktorá sa napokon stala príčinou jej tragédie. „Vášeň nervóznej vášnivej ženy a boj s dlhmi, pády, výčitky svedomia a ťažké odčinenie viny – to všetko je plné najživšieho dramatického záujmu a je vedené mimoriadnym umením a znalosťou srdca,“ správne poznamenal IA Goncharov. .

Ako často je odsudzovaná vášeň, bezprostrednosť Katerininej povahy a jej hlboký duchovný boj je vnímaný ako prejav slabosti. Medzitým v spomienkach umelkyne E. B. Piunovej-Schmidthofovej nájdeme Ostrovského kuriózny príbeh o jeho hrdinke: „Katerina,“ povedal mi Alexander Nikolajevič, „je žena s vášnivou povahou a silným charakterom. Dokázala to láskou k Borisovi a samovraždou. Kateřina, aj keď zdrvená prostredím, sa pri prvej príležitosti oddá svojej vášni a ešte pred tým povie: „Čo sa dá, ale uvidím Borisa!“ Pred obrazom pekla Kateřina nezúri a hystéria, ale len svojou tvárou a celou postavou musí vykresliť smrteľný strach. V scéne rozlúčky s Borisom prehovorí Katarína ticho ako pacient a len posledné slová: „Priateľ môj! Moja radosť! Zbohom!" - Hovorí čo najhlasnejšie. Katherinina pozícia sa stala beznádejnou. Nemôžete žiť v dome svojho manžela ... Nie je kam ísť. Rodičom? Áno, dovtedy by ju už zviazali a priviedli k manželovi. Kateřina dospela k záveru, že nie je možné žiť tak, ako žila predtým, a so silnou vôľou sa utopila ... “.

„Bez strachu z obvinenia z preháňania,“ napísal I. A. Gončarov, „môžem úprimne povedať, že v našej literatúre nebolo také dielo ako dráma. Nepochybne zaujíma a pravdepodobne ešte dlho bude zastávať prvé miesto vo vysokých klasických kráskach. Z akejkoľvek strany, či už zo strany kreačného plánu, či dramatického pohybu, alebo napokon postáv, všade je vtlačená sila kreativity, jemnosť pozorovania a elegancia dekorácie. V Búrke podľa Gončarova „ustúpil široký obraz národného života a zvykov“.

Ostrovsky koncipoval Búrku ako komédiu a potom ju nazval dráma. N. A. Dobrolyubov veľmi opatrne hovoril o žánrovej povahe The Thunderstorm. Napísal, že „vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v ňom dovedené do najtragickejších dôsledkov“.

V polovici 19. storočia sa Dobrolyubovova definícia „hry života“ ukázala byť priestrannejšia ako tradičné členenie dramatického umenia, ktoré bolo stále pod ťarchou klasicistických noriem. V ruskej dráme prebiehal proces zbližovania dramatickej poézie s každodennou realitou, čo prirodzene ovplyvnilo aj ich žánrovú podstatu. Ostrovskij napríklad napísal: „Dejiny ruskej literatúry majú dve vetvy, ktoré sa konečne spojili: jedna vetva je štepenie a je potomkom cudzieho, ale dobre zakoreneného semena; ide od Lomonosova cez Sumarokova, Karamzina, Batjuškova, Žukovského atď. do Puškina, kde sa začína zbližovať s iným; druhý - od Kantemira, cez komédie toho istého Sumarokova, Fonvizina, Kapnista, Griboedova až po Gogoľa; v ňom oboje úplne splýva; dualizmus skončil. Na jednej strane: pochvalné ódy, francúzske tragédie, napodobeniny antiky, senzibilita konca osemnásteho storočia, nemecký romantizmus, zbesilá mládežnícka literatúra; a na druhej strane: satiry, komédie, komédie a „mŕtve duše“, Rusko akoby zároveň v osobe svojich najlepších spisovateľov žilo z obdobia za periódou životom cudzích literatúr a povyšovalo svoju vlastnú na univerzálnu ľudskú význam.

Komédia sa tak ukázala byť najbližšia každodenným javom ruského života, citlivo reagovala na všetko, čo znepokojovalo ruskú verejnosť, reprodukovala život v jeho dramatických a tragických prejavoch. Preto sa Dobrolyubov tak tvrdohlavo držal definície „hry života“ a nevidel v nej ani tak konvenčný žánrový význam, ako samotný princíp reprodukovania moderného života v dráme. Ostrovsky v skutočnosti hovoril o rovnakom princípe: „Mnoho podmienených pravidiel zmizlo a niektoré zmiznú. Dramatické diela sú dnes už len dramatizovaným životom.“ „Tento princíp určoval vývoj dramatických žánrov v nasledujúcich desaťročiach 19. storočia. Žánrovo je Búrka spoločenskou tragédiou.

A. I. Revyakin správne poznamenáva, že hlavná črta tragédie – „obraz nezmieriteľných životných rozporov, ktoré zapríčiňujú smrť hlavného hrdinu, ktorý je výnimočným človekom“ – je evidentná v Búrke. Zobrazenie ľudovej tragédie, samozrejme, viedlo k novým, originálnym konštruktívnym formám jej stvárnenia. Ostrovskij opakovane vystupoval proti inertnému, tradičnému spôsobu výstavby dramatických diel. Thunderstorm bol v tomto zmysle tiež inovatívny. Nie bez irónie o tom hovoril v liste Turgenevovi zo 14. júna 1874 v reakcii na návrh vytlačiť The Thunderstorm vo francúzskom preklade: „Neprekáža pri tlači The Thunderstorm v dobrom francúzskom preklade, môže zapôsobiť svojou originalitou; ale či to treba dať na javisko - o tom sa dá uvažovať. Veľmi oceňujem schopnosť Francúzov robiť hry a bojím sa uraziť ich delikátny vkus svojou strašnou nešikovnosťou. Z francúzskeho pohľadu je konštrukcia Thunderstormu škaredá, no treba priznať, že vo všeobecnosti nie je príliš ucelená. Keď som písal Búrku, nechal som sa uniesť dokončovaním hlavných úloh a s neodpustiteľnou ľahkomyseľnosťou som „reagoval na formu a zároveň som sa ponáhľal, aby som držal krok s benefičným výkonom zosnulého Vasilieva“.

Úvaha A.I. Zhuravlevy o žánrovej originalite „Búrky“ je zvedavá: „Problém interpretácie žánru je najdôležitejší pri analýze tejto hry. Ak sa prikloníme k vedecko-kritickým a divadelným tradíciám interpretácie tejto hry, môžeme rozlíšiť dva prevládajúce trendy. Jeden z nich je diktovaný chápaním Búrky ako sociálnej a domácej drámy, v ktorej má mimoriadny význam každodenný život. Pozornosť režisérov a teda aj divákov je akoby rovnomerne rozdelená medzi všetkých účastníkov akcie, každý má rovnakú dôležitosť.

Iný výklad určuje chápanie „Búrky“ ako tragédie. Zhuravlyova sa domnieva, že takáto interpretácia je hlbšia a má „väčšiu oporu v texte“, napriek tomu, že interpretácia „Búrky“ ako drámy vychádza zo žánrovej definície samotného Ostrovského. Výskumník správne poznamenáva, že „táto definícia je poctou tradícii“. Celé doterajšie dejiny ruskej dramaturgie totiž neposkytli príklady tragédie, v ktorej by hrdinami boli súkromné ​​osoby, a nie historické postavy, dokonca legendárne. „Búrka“ v tomto smere zostala ojedinelým javom. Kľúčovým bodom pre pochopenie žánru dramatického diela nie je v tomto prípade „sociálny status“ postáv, ale predovšetkým povaha konfliktu. Ak smrť Kateriny chápeme ako dôsledok kolízie so svokrou, vnímať ju ako obeť rodinného útlaku, potom je miera hrdinov naozaj malá na tragédiu. Ale ak vidíte, že osud Kateriny bol určený stretom dvoch historických období, tragická povaha konfliktu sa zdá byť celkom prirodzená.

Typickým znakom tragickej stavby je pocit katarzie, ktorý zažívajú diváci počas rozuzlenia. Smrťou je hrdinka oslobodená od útlaku aj od vnútorných rozporov, ktoré ju sužujú.

Sociálna dráma zo života kupeckej triedy sa tak vyvinie do tragédie. Ostrovskij dokázal ukázať epochálny zlom, ktorý sa odohráva v povedomí obyčajných ľudí, prostredníctvom konfliktu lásky a všednosti. Prebúdzajúci sa zmysel pre osobnosť a nový postoj k svetu, založený nie na individuálnej vôli, sa ukázal byť v nezmieriteľnom antagonizme nielen so skutočným, svetsky spoľahlivým stavom Ostrovského moderného patriarchálneho spôsobu života, ale aj s ideálnou predstavou morálka vlastná vysokej hrdinke.

K tejto premene drámy na tragédiu prispel aj triumf lyrického prvku v Búrke.

Dôležitá je symbolika názvu hry. Po prvé, slovo „búrka“ má v jej texte priamy význam. Titulný obraz zapája dramaturg do vývoja deja, priamo sa na ňom podieľa ako prírodný jav. Motív búrky sa v hre rozvíja od prvého do štvrtého dejstva. Zároveň Ostrovskij vytvoril obraz búrky aj ako krajinu: tmavé oblaky naplnené vlhkosťou („akoby sa oblak stáčal do klbka“), cítime dusno vo vzduchu, počujeme hromy, my zamrznúť pred svetlom blesku.

Názov hry má aj obrazný význam. V Katerininej duši zúri búrka, odráža sa v boji tvorivých a deštruktívnych princípov, zrážke svetlých a pochmúrnych predtuch, dobrých a hriešnych citov. Zdá sa, že scény s Grokhom posúvajú dramatickú akciu hry dopredu.

Búrka v hre nadobúda aj symbolický význam, vyjadrujúci myšlienku celého diela ako celku. Výskyt v temnom kráľovstve takých ľudí ako Katerina a Kuligin je búrka nad Kalinovom. Búrka v hre vyjadruje katastrofickú povahu života, stav sveta rozdelený na dve časti. Mnohostrannosť a mnohostrannosť názvu hry sa stáva akýmsi kľúčom k hlbšiemu pochopeniu jej podstaty.

"V hre pána Ostrovského, ktorá nesie názov "Búrka," napísal A. D. Galakhov, "akcia a atmosféra sú tragické, hoci na mnohých miestach vyvoláva smiech." The Thunderstorm v sebe spája nielen tragické a komické, ale čo je obzvlášť dôležité, epické a lyrické. To všetko určuje originalitu kompozície hry. VE Meyerhold o tom vynikajúco napísal: „Zvláštnosťou konštrukcie búrky je, že Ostrovsky dáva najvyšší bod napätia vo štvrtom dejstve (a nie v druhom obrázku druhého dejstva) a zosilnenie je zaznamenané v scenári. nie je postupné (od druhého dejstva cez tretie po štvrté), ale stláčaním, resp. dvomi zatlačeniami; prvý vzostup je naznačený v druhom dejstve, v scéne Katerininej rozlúčky s Tikhonom (vzostup je silný, ale ešte nie veľmi silný), a druhý vzostup (veľmi silný - toto je najcitlivejší tlak) vo štvrtom dejstve , vo chvíli Katerinho pokánia.

Medzi týmito dvoma dejstvami (zasadenými akoby na vrcholkoch dvoch nerovných, no prudko stúpajúcich kopcov) - leží tretie dejstvo (s oboma obrazmi) akoby v údolí.

Ľahko vidieť, že vnútorná schéma stavby Búrky, rafinovane odhalená režisérom, je determinovaná štádiami vývoja Katerinej postavy, štádiami jej vývoja, jej citmi k Borisovi.

A. Anastasiev poznamenáva, že Ostrovského hra má svoj osobitný osud. „Búrka“ už mnoho desaťročí neopúšťa javisko ruských divadiel, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalová, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennay A zároveň „divadelní historici neboli svedkami celistvých, harmonických, vynikajúcich predstavení“. Nevyriešené tajomstvo tejto veľkej tragédie spočíva podľa bádateľa „v jej mnohých myšlienkach, v najpevnejšej zliatine nepopierateľnej, bezpodmienečnej, konkrétnej historickej pravdy a poetickej symboliky, v organickom spojení skutočnej akcie a hlboko skrytého lyrického začiatku. "

Zvyčajne, keď hovoria o lyrike „Búrky“, majú na mysli predovšetkým lyrický systém svetonázoru hlavnej postavy hry, hovoria aj o Volge, ktorá je vo svojej najvšeobecnejšej podobe proti „stodolový“ spôsob života a ktorý spôsobuje Kuliginove lyrické výlevy . Ale dramatik nemohol - na základe zákonov žánru - zahrnúť Volhu, nádherné povolžské krajiny, vo všeobecnosti prírodu do systému dramatickej akcie. Ukázal iba spôsob, akým sa príroda stáva integrálnym prvkom javiskovej akcie. Príroda tu nie je len predmetom obdivu a obdivu, ale aj hlavným kritériom hodnotenia všetkého, čo existuje, čo vám umožňuje vidieť alogizmus, neprirodzenosť moderného života. „Napísal Ostrovsky búrku? "Búrka" napísala Volga! - zvolal slávny divadelný kritik a kritik S. A. Yuryev.

„Každý skutočný každodenný pracovník je zároveň skutočným romantikom,“ povie neskôr známa divadelná postava A. I. Južin-Sumbatov v narážke na Ostrovského. Romantický v širokom zmysle slova, prekvapený správnosťou a prísnosťou zákonov prírody a porušovaním týchto zákonov vo verejnom živote. Ostrovskij o tom hovoril v jednom zo svojich raných denníkových záznamov po príchode na miesta Kostromy: „A na druhej strane Volhy, priamo oproti mestu, sú dve dediny; malebná je najmä jedna, od ktorej sa tiahne najkučeravejší háj až k Volge, slnko pri západe slnka akosi zázračne do nej, od koreňa, vliezlo a mnohé zázraky urobilo.

Vychádzajúc z tohto náčrtu krajiny, Ostrovsky uvažoval:

"Som vyčerpaný, keď sa na to pozerám." Príroda - si verný milenec, len strašne žiadostivý; bez ohľadu na to, ako ťa miluješ, si stále nespokojný; vo vašich očiach vrie neukojená vášeň a akokoľvek prisaháte, že nedokážete uspokojiť svoje túžby, nehneváte sa, nevzďaľujete sa, ale pozeráte sa na všetko svojimi vášnivými očami a tieto oči plné očakávania sú popravou a trápenie pre človeka.

Formou taká špecifická lyrika Búrka (Ap. Grigoriev o nej nenápadne poznamenal: „... akoby tu nebol stvorený básnik, ale celý ľud...“) vznikla práve na základe blízkosti svet hrdinu a autora.

V 50. a 60. rokoch sa orientácia na zdravý prirodzený začiatok stala spoločenským a etickým princípom nielen Ostrovského, ale celej ruskej literatúry: od Tolstého a Nekrasova po Čechova a Kuprina. Bez tohto zvláštneho prejavu „autorského“ hlasu v dramatických dielach nemôžeme úplne pochopiť psychologizmus „Úbohej nevesty“ a povahu lyriky v „Búrke“ a „Vene“ a poetiku novej drámy koniec 19. storočia.

Koncom 60. rokov sa Ostrovského tvorba tematicky rozširovala. Ukazuje, ako sa nové mieša so starým: v obvyklých obrazoch jeho obchodníkov vidíme lesk a svetskosť, vzdelanie a „príjemné“ spôsoby. Už to nie sú hlúpi despoti, ale draví nadobúdatelia, ktorí držia v pästi nielen rodinu či mesto, ale celé provincie. V konflikte s nimi sú najrozmanitejší ľudia, ich okruh je nekonečne široký. A obviňujúci pátos hier je silnejší. Najlepšie z nich: "Horúce srdce", "Šialené peniaze", "Les", "Vlci a ovce", "Posledná obeť", "Veno", "Talenty a obdivovatelia".

Posuny v tvorbe Ostrovského za posledné obdobie sú veľmi dobre viditeľné, ak porovnáme napríklad „Horúce srdce“ s „Búrkou“. Kupec Kuroslepov je významný obchodník v meste, ale nie taký impozantný ako Wild, je skôr excentrik, nerozumie životu a je zaneprázdnený svojimi snami. Jeho druhá manželka Matryona má zjavne pomer s úradníkom Narkisom. Obaja okradnú majiteľa a Narkis sa chce sám stať obchodníkom. Nie, „temné kráľovstvo“ teraz nie je monolitické. Domostroevského spôsob života už nezachráni svojvôľu starostu Gradoboeva. Nespútané radovánky bohatého obchodníka Khlynova sú symbolom spaľovania života, úpadku, nezmyslov: Khlynov nariaďuje, aby sa ulice poliali šampanským.

Parasha je dievča s "horúcim srdcom". Ale ak sa Katerina v Búrke ukáže ako obeť neopätovaného manžela a milenca so slabou vôľou, potom si Parasha uvedomuje svoju mocnú duchovnú silu. Aj ona chce lietať. Miluje a preklína slabosť charakteru, nerozhodnosť svojho milenca: „Čo je to za chlapa, aký druh plaču na mňa uvalil ... Zdá sa, že ja sám by som mal premýšľať o svojej vlastnej hlave.“

Vo filme Posledná obeť je s veľkým napätím ukázaný vývoj lásky Julie Pavlovny Tuginovej k jej nehodnému mladému hýrivcovi Dulchinovi. V neskorších Ostrovského drámach dochádza ku kombinácii akčných situácií s detailným psychologickým popisom hlavných postáv. Veľký dôraz sa kladie na peripetie múk, ktoré prežívajú, v ktorých začína veľký priestor zaberať boj hrdinu či hrdinky so sebou samým, s vlastnými pocitmi, chybami, domnienkami.

V tomto smere je charakteristické „Veno“. Autor sa tu azda po prvýkrát sústreďuje na samotný pocit hrdinky, ktorá utiekla spod starostlivosti matky a starého spôsobu života. V tejto hre nejde o boj svetla a tmy, ale o boj samotnej lásky o svoje práva a slobodu. Samotná Larisa Paratova uprednostňovala Karandyshevu. Ľudia okolo nej cynicky zneužívali Larisine city. Matka, ktorá chcela „predať“ svoju dcéru, „bez vena“ za peniaze, namyslená, že bude majiteľom takéhoto pokladu, bola pobúrená. Paratov ju zneužil, oklamal jej najlepšie nádeje a považoval Larisinu lásku za jednu z prchavých rozkoší. Knurov a Vozhevatov tiež zneužívali, hrali Larisu v prehadzovaní medzi sebou.

Na akých cynikov, pripravených ísť na falšovanie, vydieranie, úplatky na sebecké účely, sa statkári zmenili v postreformnom Rusku, sa dozvieme z hry „Ovečky a vlci“. „Vlci“ sú vlastník pôdy Murzavetskaya, vlastník pôdy Berkutov a „ovce“ sú mladá bohatá vdova Kupavina, starší pán Lynyaev so slabou vôľou. Murzavetskaja sa chce vydať za svojho roztopašného synovca s Kupavinou, pričom ju „vystraší“ starými účtami svojho zosnulého manžela. V skutočnosti zmenky sfalšoval dôveryhodný právny zástupca Chugunov, ktorý rovnako slúži Kupavinovi. Berkutov vtrhol z Petrohradu, statkár - a obchodník, odpornejší ako miestni eštebáci. Okamžite si uvedomil, o čo ide. Kupavina so svojimi obrovskými hlavnými mestami sa ujala, nehovoriac o pocitoch. Šikovne „papagájoval“ Murzavetskú odhalením falzifikátu, okamžite s ňou uzavrel spojenectvo: je dôležité, aby vyhral hlasovanie vo voľbách pre vodcov šľachty. Je to skutočný "vlk" a je, všetci ostatní vedľa neho sú "ovce". Zároveň v hre nie je žiadne ostré delenie na darebákov a nevinných. Medzi „vlkmi“ a „ovcami“ akoby došlo k nejakému hnusnému sprisahaniu. Všetci medzi sebou hrajú vojnu a zároveň sa ľahko postavia a nájdu spoločnú výhodu.

Jednou z najlepších hier z celého Ostrovského repertoáru je zrejme hra Vinný bez viny. Spája v sebe motívy mnohých predchádzajúcich diel. Herečka Kruchinina, hlavná postava, žena vysokej duchovnej kultúry, zažila veľkú životnú tragédiu. Je milá a štedrá a múdra Kruchinina stojí na vrchole dobra a utrpenia. Ak chcete, ona a „lúč svetla“ v „temnom kráľovstve“, ona a „posledná obeť“, ona a „horúce srdce“, ona a „veno“ okolo nej sú „obdivovatelia“, ktorí sú draví „vlci“, žrúti peňazí a cynici. Kruchinina, ešte nepredpokladajúc, že ​​Neznamov je jej syn, poučuje ho o živote, odhaľuje svoje nezatvrdené srdce: „Som skúsenejšia ako ty a žila som viac vo svete; Viem, že v ľuďoch je veľa ušľachtilosti, veľa lásky, nezištnosti, najmä v ženách.

Táto hra je panegyrikom ruskej ženy, apoteózou jej vznešenosti a sebaobetovania. Toto je apoteóza ruského herca, ktorého skutočnú dušu Ostrovskij dobre poznal.

Ostrovskij písal pre divadlo. To je zvláštnosť jeho daru. Obrazy a obrazy života, ktoré vytvoril, sú určené pre javisko. Preto je reč Ostrovského postáv taká dôležitá, preto jeho diela vyznievajú tak žiarivo. Niet divu, že Innokenty Annensky ho nazval „realistom-audítorom“. Bez inscenovania na javisku boli jeho diela akoby nedokončené, a preto Ostrovskij niesol zákaz svojich hier divadelnou cenzúrou tak ťažko. (Komediu "Naši ľudia - poďme sa usadiť" bolo dovolené uviesť v divadle len desať rokov po tom, čo sa ju Pogodinovi podarilo publikovať v časopise.)

S pocitom neskrývaného zadosťučinenia napísal A. N. Ostrovskij 3. novembra 1878 svojmu priateľovi, umelcovi Alexandrinského divadla A. F. Burdinovi: „Veno“ bolo jednohlasne uznané za najlepšie zo všetkých mojich diel.

Ostrovskij žil „Veno“, občas len na ňu, jeho štyridsiata vec, smerovala „svoju pozornosť a silu“, chcejúc ju „dokončiť“ tým najdôkladnejším spôsobom. V septembri 1878 napísal jednému zo svojich známych: "Na svojej hre pracujem zo všetkých síl; zdá sa, že to nedopadne zle."

Už deň po premiére, 12. novembra, sa Ostrovskij mohol dozvedieť a nepochybne sa od Rusských vedomostí dozvedel, ako dokázal „unaviť celé publikum, aj tých najnaivnejších divákov“. Ona totiž – publikum – už zjavne „prerástla“ z tých okuliarov, ktoré jej ponúka.

V 70. rokoch sa Ostrovského vzťah ku kritikom, divadlám a publiku čoraz viac komplikoval. Obdobie, keď sa tešil všeobecnému uznaniu, ktoré si získal koncom päťdesiatych a začiatkom šesťdesiatych rokov, vystriedalo ďalšie, ktoré sa čoraz viac rozrastalo v rôznych kruhoch ochladzovania smerom k dramatikovi.

Divadelná cenzúra bola prísnejšia ako literárna cenzúra. To nie je náhoda. Divadelné umenie je vo svojej podstate demokratické, je priamejšie ako literatúra, oslovuje širokú verejnosť. Ostrovskij vo svojej "Poznámke o situácii dramatického umenia v Rusku v súčasnosti" (1881) napísal, že "dramatická poézia je ľudu bližšia ako iné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú písané pre vzdelaných ľudí a drámy a komédie - pre celý ľud, na to musia dramatici vždy pamätať, musia byť jasní a silní Táto blízkosť k ľudu dramatickú poéziu ani v najmenšom neponižuje, ale naopak zdvojnásobuje jej silu a bráni jej vulgárnosti a malicherné." Ostrovskij vo svojej „Note“ hovorí o tom, ako sa po roku 1861 rozšírilo divadelné publikum v Rusku. Ostrovskij o novom divákovi, ktorý nemá skúsenosti s umením, píše: „Krásna literatúra je preňho stále nudná a nezrozumiteľná, hudba tiež, len divadlo mu robí úplný pôžitok, tam všetko, čo sa deje na javisku, prežíva ako dieťa, súcití s dobro a rozoznáva zlo, jasne prezentované“. Pre „čerstvé publikum,“ napísal Ostrovskij, „sa vyžaduje silná dráma, veľká komédia, vyzývavý, úprimný, hlasný smiech, horúce, úprimné pocity.“ Práve divadlo má podľa Ostrovského korene v ľudovej šou, má schopnosť priamo a silne pôsobiť na duše ľudí. O dve a pol desaťročia neskôr Alexander Blok, hovoriaci o poézii, napíše, že jej podstata spočíva v hlavných, „chodiacich“ pravdách, v schopnosti sprostredkovať ich srdcu čitateľa.

Pokračujte, smútoční chlpáči!

Herci, majte remeslo,

Od chodiacej pravdy

Všetci sa cítili zle a ľahko!

("Balagan"; 1906)

Veľký význam, ktorý Ostrovskij pripisoval divadlu, jeho myšlienky o divadelnom umení, o postavení divadla v Rusku, o osude hercov - to všetko sa odrážalo v jeho hrách.

V živote samotného Ostrovského zohralo divadlo obrovskú úlohu. Podieľal sa na výrobe jeho hier, spolupracoval s hercami, s mnohými sa kamarátil, dopisoval si. Vynaložil veľa úsilia na obranu práv hercov, snažil sa vytvoriť v Rusku divadelnú školu, svoj vlastný repertoár.

Ostrovskij dobre poznal vnútorné, pred zrakmi divákov skryté, zákulisie divadla. Počnúc „Lesom“ (1871), Ostrovskij rozvíja tému divadla, vytvára obrazy hercov, zobrazuje ich osudy – po tejto hre nasledujú „Komediant 17. storočia“ (1873), „Talenty a obdivovatelia“ (1881) , "Vinný bez viny" (1883).

Divadlo na obraz Ostrovského žije podľa zákonitostí tohto sveta, ktoré sú čitateľovi a divákovi známe z jeho iných hier. Spôsob, akým sa formujú osudy umelcov, určujú zvyky, vzťahy, okolnosti „spoločného“ života. Ostrovského schopnosť znovu vytvoriť presný, živý obraz času sa naplno prejavuje aj v hrách o hercoch. Toto je Moskva z éry cára Alexeja Michajloviča („Komediant 17. storočia“), provinčné mesto moderné pre Ostrovského („Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“), šľachtický majetok („Les“).

V živote ruského divadla, ktoré Ostrovsky tak dobre poznal, bol herec nútenou osobou, ktorá bola viacnásobne závislá. „Potom nastal čas pre domácich miláčikov a všetka manažérska starostlivosť repertoárového inšpektora spočívala v pokynoch pre hlavného riaditeľa, aby venoval všetku možnú starostlivosť pri zostavovaní repertoáru tak, aby domáce zvieratá, ktoré dostávajú veľkú mzdu za predstavenie, hrali každý deň a ak je to možné v dvoch divadlách,“ napísal Ostrovskij v „Poznámke o návrhu pravidiel o cisárskych divadlách pre dramatické diela“ (1883).

V Ostrovského zobrazení by sa herci mohli ukázať ako takmer žobráci, ako Neschastlivtsev a Schastlivtsev v Lese, ponížení, strácajúci svoju ľudskú podobu v dôsledku opitosti, ako Robinson v The Dowry, ako Shmaga vo filme Vinný bez viny, ako Erast Gromilov v Talentoch. a obdivovateľov“, „My, umelci, naše miesto je v bufete“, – hovorí Shmaga so vzdorom a zlomyseľnou iróniou.

Divadlo, život provinčných herečiek na konci 70. rokov, približne v čase, keď Ostrovskij písal hry o hercoch, ukazuje M.E. Saltykov-Shchedrin v románe "Gentlemen Golovlyov". Yuduškine netere Lyubinka a Anninka sa stanú herečkami, ktoré uniknú Golovlevovmu životu, no skončia v jasličkách. Nemali talent, žiadne vzdelanie, neštudovali herectvo, ale to všetko sa na provinčnej scéne nevyžadovalo. Život hercov sa v Anninkiných memoároch javí ako peklo, ako nočná mora: „Tu je scéna so sadzou, zachytenou a šmykľavou od vlhkosti; tu sa ona sama točí na javisku, len sa točí, predstavuje si, že hrá... Opité a bojovné noci, majitelia pôdy narýchlo vyťahujú zo svojich vychudnutých peňaženiek zelenú, kupecká rukoväť rozveselila „hercov“ takmer s bičom v rukách. A život v zákulisí je škaredý a to, čo sa hrá na javisku, je škaredé: „... A vojvodkyňa z Gerolsteinu, ohromujúca husárskym mentíkom, a Cleretta Ango v svadobných šatách s rozparkom vpredu až po pás. , a Krásna Elena, s rozparkom vpredu, vzadu a zo všetkých strán ... Nič iné ako nehanebnosť a nahota ... taký je život!“ Tento život doženie Lubinku k samovražde.

Náhody medzi Ščedrinom a Ostrovským pri zobrazovaní provinčného divadla sú prirodzené – obaja píšu o tom, čo dobre vedeli, píšu pravdu. Ale Shchedrin je nemilosrdný satirik, toľko preháňa, obraz sa stáva groteskným, zatiaľ čo Ostrovskij podáva objektívny obraz života, jeho „temné kráľovstvo“ nie je beznádejné – nie nadarmo N. Dobrolyubov písal o „lúči svetlo".

Túto vlastnosť Ostrovského kritici zaznamenali, aj keď sa objavili jeho prvé hry. "... Schopnosť zobraziť realitu takú, aká je - "matematická vernosť realite", absencia akéhokoľvek preháňania... To všetko nie je znakom Gogoľovej poézie, to všetko sú znaky novej komédie," napísal B. Almazov v článku „Sen pri príležitosti komédie. Už v našej dobe literárny kritik A. Skaftymov vo svojom diele „Belinsky a dramaturgia AN Ostrovského“ poznamenal, že „najvýraznejším rozdielom medzi hrami Gogoľa a Ostrovského je, že Gogoľ nemá obeť neresti a Ostrovského má vždy trpiacu neresť obete... Zobrazujúc neresť, Ostrovskij pred ňou niečo chráni, niekoho chráni... Tým sa mení celý obsah hry, aby ostro presadil vnútornú legitimitu, pravdu a poéziu nefalšovanej ľudskosti, utláčaní a vyhnaní v atmosfére dominantného vlastného záujmu a klamstva. Ostrovského prístup k zobrazovaniu reality, ktorý je odlišný od Gogoľa, vysvetľuje, samozrejme, originalita jeho talentu, „prirodzené“ vlastnosti umelca, ale aj (netreba to prehliadať) zmenená doba: zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, k jeho právam, uznanie jeho hodnoty.

IN AND. Nemirovič-Dančenko vo svojej knihe „Zrod divadla“ píše o tom, čím sú Ostrovského hry mimoriadne scénické: „atmosféra láskavosti“, „jasné, pevné sympatie na strane urazených, na ktoré je divadelná sála vždy mimoriadne citlivá. ."

V hrách o divadle a hercoch má Ostrovský určite imidž skutočného umelca a úžasného človeka. V skutočnom živote Ostrovský poznal veľa vynikajúcich ľudí v divadelnom svete, vysoko si ich vážil a rešpektoval. Dôležitú úlohu v jeho živote zohrala L. Nikulina-Kositskaya, ktorá bravúrne stvárnila Katerinu v Búrke. Ostrovskij sa priatelil s umelcom A. Martynovom, v jeho hrách hrávali N. Rybakov, G. Fedotová, M. Yermolova; P. Strepetová.

Herečka Elena Kruchinina v hre Vinní bez viny hovorí: "Viem, že ľudia majú veľa ušľachtilosti, veľa lásky, nezištnosti." A samotná Otradina-Kruchinina patrí k takým úžasným, ušľachtilým ľuďom, je to úžasná umelkyňa, inteligentná, významná, úprimná.

"Ó, neplač, nestoja za tvoje slzy. Si biela holubica v čiernom kŕdli veží, tak ťa klujú. Tvoja belosť, tvoja čistota je pre nich urážlivá," hovorí Narokov Sašovi Neginovi v r. Talenty a obdivovatelia.

Najživším obrazom vznešeného herca, ktorý vytvoril Ostrovsky, je tragéd Neschastlivtsev v Lese. Ostrovskij zobrazuje „živého“ človeka, s ťažkým osudom, so smutným životným príbehom. Neschastlivtsev, ktorý silne pije, nemožno nazvať „bielou holubicou“. Ten sa ale počas hry mení, dejová situácia mu dáva možnosť naplno odhaliť najlepšie črty svojej povahy. Ak sa správanie Neschastlivceva na prvý pohľad prejavuje v póze, ktorá je vlastná provinčnému tragédiovi, záľuba v pompéznom recitovaní (v týchto momentoch je smiešny); ak sa pri hre na majstra ocitne v smiešnych situáciách, potom, keď pochopil, čo sa deje na panstve Gurmyzhskaja, aké svinstvo je jeho milenka, horlivo sa zúčastňuje na osude Aksyushy a prejavuje vynikajúce ľudské vlastnosti. Ukazuje sa, že úloha ušľachtilého hrdinu je pre neho organická, toto je skutočne jeho úloha - a to nielen na javisku, ale aj v živote.

Umenie a život sú podľa neho nerozlučne späté, herec nie je pokrytec, nepredstiera, jeho umenie je založené na skutočných pocitoch, skutočných zážitkoch, nemalo by mať nič spoločné s pretvárkou a klamstvom v živote. To je zmysel poznámky, ktorú Gurmyžskaja a celá jej spoločnosť Neschastlivtsev hádže: "... My sme umelci, ušľachtilí umelci a komici ste vy."

Gurmyžskaja sa ukazuje ako hlavný komik v životnom predstavení, ktoré sa hrá v Lese. Vyberá si pre seba príťažlivú, peknú rolu ženy s prísnymi morálnymi pravidlami, štedrej filantropky, ktorá sa venovala dobrým skutkom („Páni, žijem pre seba? Všetko, čo mám, všetky moje peniaze patria chudobným. So svojimi peniazmi som len úradníčka a ich pánom je každý chudobný, každý nešťastník,“ inšpiruje svoje okolie). Ale to všetko je pokrytectvo, maska, ktorá skrýva jej pravú tvár. Gurmyzhskaya klame, predstiera, že je dobrosrdečná, ani ju nenapadlo urobiť niečo pre iných, niekomu pomôcť: "Prečo som sa dostal do emócií! Hráš, hráš rolu, no, budeš hrať." Gurmyžskaja nielenže hrá rolu, ktorá je pre ňu úplne cudzia, núti aj ostatných, aby s ňou hrali, vnucuje im úlohy, ktoré by ju mali predstaviť v tom najpriaznivejšom svetle: Neschastlivtsev má hrať úlohu vďačného, ​​milujúceho synovca. Aksyusha - úloha nevesty, Bulanov - ženích Aksyusha. Aksyusha však odmieta, že by pre ňu zlomil komédiu: "Nevezmem si ho, tak prečo táto komédia?" Gurmyžskaja, ktorá sa už netají tým, že je režisérkou hraného predstavenia, hrubo postaví Aksjušu na svoje miesto: "Komédia! Ako sa opovažuješ? Ale aj komédia, kŕmim a obliekam ťa a prinútim ťa hrať komédia."

Komik Schastlivtsev, ktorý sa ukázal byť vnímavejší než tragický Neschastlivtsev, ktorý Gurmyzhskej predstavenie najprv prijal vo viere, prišiel na skutočnú situáciu pred ním, hovorí Neschastlivtsevovi: „Študent strednej školy je zjavne múdrejší, hrá lepšie rolu ako tvoju... On hrá milenca a ty si... prostáčik.

Pred divákom sa objaví skutočná, bez ochrannej farizejskej masky, Gurmyzhskaja - chamtivá, sebecká, podvodná, zvrátená dáma. Výkon, ktorý hrala, sledoval nízke, odporné a špinavé ciele.

Mnohé Ostrovského hry predstavujú takéto falošné „divadlo“ života. Podkhalyuzin v Ostrovského prvej hre "Naši ľudia - poďme sa usadiť" hrá úlohu najoddanejšieho a najvernejšieho majiteľa človeka, a tak dosahuje svoj cieľ - keď oklamal Bolshova, sám sa stal majiteľom. Glumov v komédii „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“ stavia svoju kariéru na komplexnej hre, nasadzujúc si tú či onú masku. Len náhoda mu zabránila dosiahnuť svoj cieľ v intrigách, ktoré začal. V "Veno" vystupuje ako pán nielen Robinson, zabávajúci Vozhevatov a Paratov. Vtipný a úbohý Karandyshev sa snaží vyzerať dôležito. Keď sa stal Larisiným snúbencom, "...zdvihol hlavu tak vysoko, že by o niekoho narazil. A z nejakého dôvodu si nasadil okuliare, ale nikdy ich nenosil. Ukloní sa - sotva prikývne," hovorí Vozhevatov. Všetko, čo robí Karandyshev, je umelé, všetko je na parádu: mizerný kôň, ktorý dostal, a koberec s lacnými zbraňami na stene a večera, ktorú zariadil. Paratov muž - rozvážny a bezduchý - hrá úlohu horúcej, nespútane širokej povahy.

Divadlo v živote, impozantné masky sa rodia z túžby maskovať sa, skrývať niečo nemorálne, hanebné, vydávať čierne za biele. Za takýmto výkonom je zvyčajne vypočítavosť, pokrytectvo, vlastný záujem.

Neznamov v hre "Vinný bez viny", ktorý je obeťou intríg, ktoré začal Korinkina, a v domnení, že Kruchinina len predstieral, že je láskavá a ušľachtilá žena, trpko hovorí: "Herečka! herečka! tak hrajte na javisku. Platia peniaze za dobrú pretvárku A hrať v živote cez jednoduché, dôverčivé srdcia, ktoré nepotrebujú hru, ktoré žiadajú pravdu... za toto by mali byť popravené... nepotrebujeme klam! Dajte nám pravda, čistá pravda!" Hrdina hry tu vyjadruje pre Ostrovského veľmi dôležitú myšlienku o divadle, o jeho úlohe v živote, o povahe a účele herectva. Ostrovskij dáva do kontrastu komédiu a pokrytectvo v živote s umením plným pravdy a úprimnosti na javisku. Skutočné divadlo, inšpirovaná hra umelca je vždy morálne, prináša dobro, osvecuje človeka.

Ostrovského hry o hercoch a divadle, ktoré presne odzrkadľovali okolnosti ruskej reality 70. a 80. rokov minulého storočia, obsahujú myšlienky o umení, ktoré sú živé aj dnes. Sú to myšlienky o ťažkom, miestami tragickom osude skutočného umelca, ktorý sa uvedomuje, míňa, spaľuje sa, o šťastí, ktoré nachádza v tvorivosti, úplnom sebadarovaní, o vznešenom poslaní umenia, ktoré potvrdzuje dobro a ľudskosť. Sám Ostrovskij sa vyjadril, odhalil svoju dušu v hrách, ktoré vytvoril, možno najmä úprimne v hrách o divadle a hercoch. Mnohé v nich sú v súlade s tým, čo básnik nášho storočia píše v nádherných veršoch:

Keď cit diktuje líniu

Posiela na javisko otroka,

A tu sa umenie končí.

A pôda a osud dýchajú.

(B. Pasternak " Oh, vedel by som

čo sa stane... ").

Na inscenáciách Ostrovského hier vyrástli celé generácie pozoruhodných ruských umelcov. Okrem Sadovských aj Martynov, Vasiliev, Strepetov, Jermolov, Massalitinov, Gogolev. Steny Malého divadla videli veľkého dramatika naživo a jeho tradície na javisku stále rastú.

Dramatická zručnosť Ostrovského je majetkom moderného divadla, predmetom podrobného štúdia. Nie je vôbec zastaraný, napriek určitej staromódnosti mnohých techník. Ale táto staromódnosť je úplne rovnaká ako v divadle Shakespeara, Moliera, Gogoľa. Sú to staré, pravé diamanty. Ostrovského hry obsahujú neobmedzené možnosti javiskového prejavu a hereckého rastu.

Hlavnou silou dramatika je všepremáhajúca pravda, hĺbka typizácie. Dobrolyubov tiež poznamenal, že Ostrovsky zobrazuje nielen typy obchodníkov, vlastníkov pôdy, ale aj univerzálne typy. Pred nami sú všetky znaky najvyššieho umenia, ktoré je nesmrteľné.

Originalita Ostrovského dramaturgie, jej novátorstvo sa prejavuje najmä v typizácii. Ak idey, námety a zápletky prezrádzajú originalitu a novátorstvo obsahu Ostrovského dramaturgie, tak princípy typizácie postáv sa týkajú už jej výtvarného stvárnenia, formy.

A. H. Ostrovského, ktorý pokračoval a rozvíjal realistické tradície západoeurópskej a ruskej drámy, spravidla nelákali výnimočné osobnosti, ale obyčajné, obyčajné spoločenské postavy väčšej či menšej typickosti.

Takmer každá postava Ostrovského je originálna. Jednotlivec vo svojich hrách zároveň neodporuje sociálnemu.

Individualizáciou svojich postáv objavuje dramatik dar najhlbšieho preniknutia do ich psychologického sveta. Mnohé epizódy Ostrovského hier sú majstrovskými dielami realistického zobrazenia ľudskej psychológie.

„Ostrovský,“ správne napísal Dobrolyubov, „vie, ako nahliadnuť do hĺbky duše človeka, vie, ako rozlíšiť prírodu od všetkých zvonka akceptovaných deformácií a výrastkov; preto vonkajší útlak, ťažobu celej situácie, ktorá človeka drtí, je v jeho dielach cítiť oveľa silnejšie ako v mnohých príbehoch, obsahovo strašne poburujúcich, no vonkajšia, oficiálna stránka veci úplne zatemňuje vnútornú, ľudskú stránku. Dobrolyubov rozpoznal jednu z hlavných a najlepších vlastností Ostrovského talentu v schopnosti „všimnúť si prírodu, preniknúť do hĺbky duše človeka, zachytiť jeho pocity, bez ohľadu na obraz jeho vonkajších oficiálnych vzťahov“.

Pri práci na postavách Ostrovsky neustále zdokonaľoval metódy svojej psychologickej zručnosti, rozširoval škálu použitých farieb, komplikoval farby obrázkov. V jeho úplne prvom diele máme pred sebou svetlé, no viac-menej jednolineárne charaktery postáv. Ďalšie práce sú príkladmi hlbšieho a komplikovanejšieho odhaľovania ľudských obrazov.

V ruskej dramaturgii je Ostrovského škola celkom prirodzene určená. Patria sem I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin a A. Kupchinsky. I. F. Gorbunov, poučený od Ostrovského, vytvoril nádherné scény z malomeštiackeho kupeckého a remeselníckeho života. Po Ostrovskom odhalil AA Potekhin vo svojich hrách zbedačovanie šľachty („Najnovšie orákulum“), dravú podstatu bohatej buržoázie („vinný“), úplatkárstvo, karierizmus byrokracie („pozlátko“), duchovnú krásu. roľníctva („Ovčí kožuch – ľudská duša“), vznik nových ľudí v demokratickom sklade („Odrezať kus“). Prvá Potekhinova dráma The Judgment of Man Not God, ktorá vyšla v roku 1854, pripomína Ostrovského hry napísané pod vplyvom slavjanofilstva. Na konci 50. a na samom začiatku 60. rokov boli v Moskve, Petrohrade a provinciách veľmi obľúbené hry I. E. Černyševa, výtvarníka Alexandrinského divadla a pravidelného prispievateľa do časopisu Iskra. Tieto hry, písané v liberálno-demokratickom duchu, jasne napodobňujúce Ostrovského umelecký štýl, zapôsobili exkluzivitou hlavných postáv, ostrým formulovaním morálnych a domácich otázok. Napríklad v komédii Ženích z dlhového oddelenia (1858) sa hovorilo o chudobnom mužovi, ktorý sa pokúsil oženiť s bohatým statkárom; tyranom-prenajímateľom, a v komédii „Skazený život“ (1862) zobrazuje mimoriadne čestný, milý úradník, jeho naivná manželka a nečestne zradný závoj, ktorý narúšal ich šťastie.

Pod vplyvom Ostrovského sa neskôr, koncom 19. a začiatkom 20. storočia, objavili takí dramatici ako A.I.Sumbatov-Juzhin, Vl.I. Nemirovič-Dančenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich a mnohí ďalší.

Nespornú autoritu Ostrovského ako prvého dramatika krajiny uznávali všetky progresívne literárne osobnosti. L. N. Tolstoj, vysoko oceňujúc Ostrovského dramaturgiu ako „celoštátnu“, počúvajúc jeho rady, mu v roku 1886 poslal hru „Prvý liehovar“. Nazval Ostrovského „otcom ruskej dramaturgie“ a autor knihy „Vojna a mier“ ho v sprievodnom liste požiadal, aby si hru prečítal a vyjadril o nej „otcov verdikt“.

Ostrovského hry, najprogresívnejšie v dramaturgii druhej polovice 19. storočia, predstavujú krok vpred vo vývoji svetového dramatického umenia, samostatnú a významnú kapitolu.

Obrovský vplyv Ostrovského na dramaturgiu ruských, slovanských a iných národov je nespochybniteľný. Jeho tvorba je ale spojená nielen s minulosťou. Aktívne žije v prítomnosti. Veľký dramatik je svojím prínosom do divadelného repertoáru, ktorý je výrazom súčasného života, naším súčasníkom. Pozornosť jeho práci neklesá, ale stúpa.

Ostrovskij bude dlho lákať srdcia a mysle domácich i zahraničných divákov humanistickým a optimistickým pátosom svojich myšlienok, hlbokým a širokým zovšeobecnením svojich hrdinov, dobra a zla, ich univerzálnych ľudských vlastností, jedinečnosťou svojej originálnej dramatickej zručnosti.

Testovanie na práci Ostrovského

1 MOŽNOSŤ

1) Meno Ostrovského

a) Nikolaj Alekseevič

b) Alexej Nikolajevič

c) Alexander Nikolajevič

d) Nikolaj Alexandrovič

2) Ostrovského prezývali

a) Kolumbus Zamoskvorechye

b) "muž bez sleziny"

c) "súdruh Konštantín"

3) Ostrovský študoval

a) v lýceu Carskoye Selo

b) v nižynskom gymnáziu

c) na Moskovskej univerzite

d) na Simbirskej univerzite

4) Dielo "Búrka"

a) komédia

b) tragédia

a) "Snehulienka"

b) Vlci a ovce

c) "Oblomov"

d) "Naši ľudia - budeme počítať"

6) Dráma „Thunderstorm“ bola prvýkrát publikovaná v r

7) Aký vynález chcel mechanik samouk Kuligin zaviesť do života svojho mesta?

a) telegraf

b) tlačiarenský lis

c) bleskozvod

d) mikroskop

8) Určite vrchol drámy "Búrka"

a) rozlúčka s Tikhonom a Katerinou pred jeho cestou

b) scéna s kľúčom

c) Stretnutie Kateriny s Borisom pri bráne

d) pokánie Kateriny pred obyvateľmi mesta

a) realizmus

b) romantizmus

c) klasicizmus

d) sentimentalizmus

10) Odohráva sa akcia drámy "Búrka".

a) v Moskve

b) v Nižnom Novgorode

c) v Kalinove

d) v Petrohrade

11) Ako sa volal Katerin manžel?

c) Kučeravý

d) Akaki

12) Určite hlavný konflikt drámy "Búrka"

a) príbeh lásky Kateřiny a Borisa

b) stret tyranov a ich obetí

c) milostný príbeh Tichona a Kateriny

d) opis priateľských vzťahov medzi Kabanikhi a Dikiy

13) Ktorý z hrdinov drámy „Búrka“ „závidel“ zosnulej Katerine, pričom za nadchádzajúcu muku považoval svoj vlastný život?

b) Kuligin

a) poznámka pod čiarou

b) poznámka

c) vysvetlenie

d) sprevádzanie

a) Kuligin

d) Kučeravý

16) K akému typu literárnych postáv patril Kabanikha?

a) "osoba navyše"

b) hrdina-rozumný

c) malý muž

d) "tyran"

17) Kto napísal kritický článok „Motívy ruskej drámy“ o „Búrke“?

a) V. G. Belinský

b) N. G. Černyševskij

c) N. A. Dobrolyubov

d) D. I. Pisarev

Má také zriadenie. U nás sa nikto neodváži ani len kuknúť o plate, karhá, čo svet stojí. "Ty," hovorí

Prečo vieš, čo mám na mysli? Poznáš nejako moju dušu? Alebo možno prídem do takej pozície,

že vy päťtisíc dám.„Tak sa s ním porozprávajte!Len on nikdy nebol v takom a takom

umiestnenie neprišlo.

c) Kučeravý

19) Kto povedal:

„Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá! Vo filistinstve, pane, neuvidíte nič iné ako hrubosť a holú chudobu. A my, pane, sa z tejto kôry nikdy nedostaneme.

a) Kučeravý

b) Kuligin

c) Boris Grigorievič

20) Komu patria slová na adresu hlavnej postavy hry „Veno“?

„Vaši priatelia sú dobrí! Aký rešpekt k tebe! Nepozerajú sa na vás ako na ženu, ako na človeka – človek riadi svoj osud, pozerajú sa na vás ako na vec.

a) Knurov

b) Paratov

c) Voževatov

d) Karandyšev

Test na prácu Ostrovského. "Búrka", "Veno"

MOŽNOSŤ 2

1) Roky života A. Ostrovského:

2 Ostrovskij študoval

a) v lýceu Carskoye Selo

b) v nižynskom gymnáziu

c) na Moskovskej univerzite

d) na Simbirskej univerzite

3) Ostrovského prezývali

a) Kolumbus Zamoskvorechye

b) "muž bez sleziny"

c) "súdruh Konštantín"

d) "lúč svetla v temnom kráľovstve"

4) Dráma „Thunderstorm“ bola prvýkrát publikovaná v r

5) Ktoré dielo nepatrí Ostrovskému:

a) "Snehulienka"

b) „Chudoba nie je zlozvyk“

c) "Oblomov"

d) "Naši ľudia - budeme počítať"

6) Dielo "Búrka"

a) komédia

b) tragédia

d) príbeh

7) Aké panstvo patrilo Kabanikha?

b) živnostníci

c) šľachtici

d) obyčajných ľudí

8) Kto zariadil stretnutie medzi Kateřinou a Borisom, keď ukradol kľúč od Kabanikha?

a) Kučeravý

b) Kuligin

c) Barbara

9) Ktorému literárnemu smeru treba priradiť drámu „Búrka“?

a) realizmus

b) sentimentalizmus

c) klasicizmus

d) romantizmus

10) Ako sa volal Katerin milenec

a) Kuligin

d) Kučeravý

11) V ktorom meste sa hra odohráva?

a) v Nižnom Novgorode

b) v Torzhok

c) v Moskve

d) v Kalinove

12) Komu patrí fráza: „Rob si, čo chceš, len keby to bolo ušité a zakryté“?

a) Kučeravý

b) Kateřina

c) Barbara

d) Kabanikhe

13) Čo vynašiel mechanik samouk Kuligin?

a) telegraf

b) perpetuum mobile

c) slnečné hodiny

a) poznámka pod čiarou

b) poznámka

c) vysvetlenie

d) sprevádzanie

15) Aká veta končí drámu "Búrka"?

a) Mami, zničila si ju, ty, ty, ty ...

b) Robte si s tým, čo chcete! Jej telo je tu, vezmi si ho; a duša už nie je tvoja, teraz je pred sudcom,

kto je milosrdnejší ako ty!

c) Ďakujem vám, dobrí ľudia, za vašu službu!

d) Dobre pre teba, Katya! A prečo som zostal na svete a trpel!

16) K akému typu literárnych postáv patril Dikoy?

a) "osoba navyše"

b) "tyran"

c) malý muž

d) hrdina-milenec

17) Kto napísal kritický článok „Ray of Light in the Dark Realm“ o „Thunderstorm“?

a) V. G. Belinský

b) N. G. Černyševskij

c) N. A. Dobrolyubov

d) D. I. Pisarev

18) O akej postave hovoríme?

Najprv sa na nás zlomí, všemožne nás zneužije, ako sa mu zapáči, a skončí

všetko jedno tým, že to nedá nič alebo tak, nejaké málo. Áno, stane sa

povedať, že to z milosrdenstva dal, že to tak nemalo byť.

c) Kučeravý

19) Kto povedal:

„Moji rodičia nás v Moskve vychovali dobre, nič pre nás nešetrili. ja

poslali na Obchodnú akadémiu a moju sestru na internát, ale obe náhle zomreli na choleru,

moja sestra a ja sme zostali siroty. Potom počujeme, že tu zomrela aj babička a

zanechal závet, aby nám môj strýko zaplatil časť, ktorá je splatná, keď prídeme

v dospelosti len s podmienkou...“

d) Kučeravý

20) Komu patria slová z hry A. Ostrovského „Veno“?

„Vec... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie človek. Teraz som presvedčený, že ja

otestoval som sa ... som vec! (S vehemenciou.) Konečne sa našlo slovo pre mňa, ty

našiel ho. Choď preč! Prosím, nechaj ma!"

a) Larisa Dmitrievna Ogudalová

b) Agrofena Kondratievna Bolshova

c) Anna Pavlovna Vyshnevskaya

d) Harita Ignatievna Ogudalová

1 možnosť

1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- d, 14-b, 15-c, 16-d, 17-d, 18-a, 19-b, 20-d

Možnosť 2

1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-d, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a

Možnosť č. 371064

Pri plnení úloh s krátkou odpoveďou zadajte do políčka odpovede číslo, ktoré zodpovedá číslu správnej odpovede, alebo číslo, slovo, postupnosť písmen (slov) alebo číslic. Odpoveď by mala byť napísaná bez medzier alebo akýchkoľvek ďalších znakov. Odpoveďou na úlohy 1-7 je slovo, fráza alebo postupnosť čísel. Odpovede píšte bez medzier, čiarok alebo iných znakov navyše. Pri úlohách 8-9 uveďte súvislú odpoveď v rozsahu 5-10 viet. Pri plnení úlohy 9 vyberte na porovnanie dve diela rôznych autorov (v jednom z príkladov je prípustné odkazovať na dielo autora, ktorý vlastní zdrojový text); uveďte názvy diel a mená autorov; zdôvodnite svoj výber a porovnajte práce s navrhovaným textom v danom smere analýzy.

Vykonávanie úloh 10-14 je slovo, fráza alebo postupnosť čísel. Pri plnení úloh 15-16 sa spoliehajte na pozíciu autora, ak je to potrebné, uveďte svoj pohľad. Svoju odpoveď zdôvodnite na základe textu. Pri plnení úlohy 16 vyberte na porovnanie dve diela rôznych autorov (v jednom z príkladov je prípustné odkázať na dielo autora, ktorý vlastní zdrojový text); uveďte názvy diel a mená autorov; zdôvodnite svoj výber a porovnajte práce s navrhovaným textom v danom smere analýzy.

Pri úlohe 17 uveďte podrobnú odôvodnenú odpoveď v žánri eseje s objemom najmenej 200 slov (esej s menej ako 150 slovami je hodnotená nulou). Analyzovať literárne dielo na základe postavenia autora, zahŕňajúce potrebné teoretické a literárne koncepty. Pri odpovedi dodržujte pravidlá reči.

Ak je možnosť nastavená učiteľom, môžete do systému zadať alebo nahrať odpovede na úlohy s podrobnou odpoveďou. Učiteľ uvidí výsledky zadaní s krátkymi odpoveďami a bude môcť ohodnotiť nahrané odpovede na zadania s dlhými odpoveďami. Body udelené učiteľom sa zobrazia vo vašich štatistikách.

Na začiatku vyššie uvedeného fragmentu postavy medzi sebou komunikujú, vymieňajú si poznámky. Ako sa volá tento typ reči?

Tu sme doma,“ povedal Nikolaj Petrovič, zložil si šiltovku a potriasol vlasy. - Teraz je hlavné sa navečerať a oddýchnuť si.

Naozaj nie je zlé jesť, “všimol si Bazarov, natiahol sa a klesol na pohovku.

Áno, áno, poďme sa navečerať, rýchlo sa navečerať. - Nikolaj Petrovič bez zjavného dôvodu dupol nohami. - Mimochodom, a Prokofich.

Vošiel asi šesťdesiatročný muž, bielovlasý, chudý a hnedý, v hnedom fraku s medenými gombíkmi a ružovou vreckovkou na krku. Uškrnul sa, podišiel ku kľučke k Arkadimu, uklonil sa hosťovi, vrátil sa k dverám a dal si ruky za chrbát.

Tu je, Prokofich,“ začal Nikolaj Petrovič, „konečne k nám prišiel... Čo? ako to najdes?

Najlepším možným spôsobom, pane,“ povedal starý muž a znova sa uškrnul, no hneď si zapletal husté obočie. - Chceli by ste prestrieť stôl? hovoril pôsobivo.

Áno, áno, prosím. Ale nepôjdeš najprv do svojej izby, Evgeny Vassilitch?

Nie ďakujem, netreba. Len objednajte, aby mi tam odtiahli môj malý kufor a toto oblečenie, “dodal a vyzliekol si kombinézu.

Veľmi dobre. Prokofich, vezmi si ich plášť. (Prokofich, akoby zmätený, oboma rukami vzal Bazarovove „šaty“ a zdvihnúc ho vysoko nad hlavu po špičkách sa stiahol.) A ty, Arkadij, pôjdeš na chvíľu k sebe?

Áno, potrebuješ sa upratať, “odpovedal Arkadij a smeroval k dverám, no v tom momente muž priemernej postavy, oblečený v tmavom anglickom obleku, módnej nízkej kravate a lakovaných poltopánkach, Pavel Petrovič Kirsanov, vošiel do obývačky. Vyzeral tak na štyridsaťpäť rokov: jeho nakrátko ostrihané sivé vlasy sa leskli tmavým leskom, ako nové striebro; jeho tvár, žlčovitá, ale bez vrások, neobyčajne pravidelná a čistá, akoby vyrysovaná tenkým a ľahkým dlátom, vykazovala stopy pozoruhodnej krásy; svetlé, čierne, podlhovasté oči boli obzvlášť dobré. Celý vzhľad Arkadievovho strýka, pôvabný a čistokrvný, si zachoval mladistvú harmóniu a tú túžbu nahor, preč od zeme, ktorá sa po dvadsiatych rokoch z väčšej časti vytráca.

Pavel Petrovič vytiahol z vrecka nohavíc svoju krásnu ruku s dlhými ružovými nechtami – ruku, ktorá sa zdala ešte krajšou od snežnej belosti rukáva upevneného jediným veľkým opálom – a podal ju svojmu synovcovi. Po predbežnom európskom „potrasení rukou“ ho trikrát pobozkal v ruštine, to znamená, že sa trikrát dotkol jeho líc ​​voňavými fúzmi a povedal: „Vitajte.

Nikolaj Petrovič ho predstavil Bazarovovi: Pavel Petrovič mierne naklonil ohybný pás a mierne sa usmial, ale ruku nepodal a dokonca si ju dal späť do vrecka.

Už som si myslel, že dnes neprídeš,“ povedal príjemným hlasom, milostivo sa zakýval, pokrčil plecami a ukázal svoje jemné biele zuby. - Čo sa stalo na ceste?

Nič sa nestalo, - odpovedal Arkady, - tak trochu zaváhali.

I. S. Turgenev "Otcovia a synovia"

odpoveď:

Pomenujte literárne hnutie, ktorého princípy sú stelesnené v Mŕtvych dušiach.

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy B1-B7; C1, C2.

Šľachtic, ako obvykle, vyjde: „Prečo si? Prečo ste? A! - hovorí, vidiac Kopeikina, - veď som ti už oznámil, že máš očakávať rozhodnutie. - "Prepáčte, Vaša Excelencia, nemám, takpovediac, kúsok chleba ..." - "Čo mám robiť? Nemôžem pre vás nič urobiť: skúste si zatiaľ pomôcť sami, prostriedky hľadajte sami. "Ale, Vaša Excelencia, vy sami môžete istým spôsobom posúdiť, aké prostriedky môžem nájsť bez toho, aby som mal ruku alebo nohu." „Ale,“ hovorí hodnostár, „musíte súhlasiť: nemôžem vás nejakým spôsobom podporiť na vlastné náklady: mám veľa zranených, všetci majú rovnaké právo... Vyzbrojte sa trpezlivosťou. Panovník príde, môžem ti dať čestné slovo, že jeho kráľovská milosť ťa neopustí. "Ale, Vaša Excelencia, nemôžem sa dočkať," hovorí Kopeikin a hovorí v niektorých ohľadoch hrubo. Šľachtic, rozumiete, bol už mrzutý. V skutočnosti: tu generáli zo všetkých strán čakajú na rozhodnutia, rozkazy: záležitosti, takpovediac, dôležité, štátne, vyžadujúce rýchle vykonanie – dôležitá môže byť aj minúta vynechania – a potom sa k nemu pripútal posadnutý diabol. strane. "Prepáč, hovorí, nemám čas... Čakajú ma dôležitejšie veci ako tie tvoje." Jemným spôsobom pripomína, že je čas konečne vypadnúť. A môj Kopeikin - hlad, viete, ho podnietil: "Ako si prajete, Vaša Excelencia, hovorí, neopustím svoje miesto, kým nedáte predsavzatie." No ... viete si predstaviť: takto odpovedať šľachticovi, ktorému stačí slovo - a tak strapačky vyleteli hore, aby vás čert nenašiel ... Tu, ak nejaký úradník povie nášmu bratovi, o jednu hodnosť menej, takto, tak a hrubosť. Nuž, a je tu veľkosť, aká veľkosť: hlavný generál a nejaký kapitán Kopeikin! Deväťdesiat rubľov a nula! Generál, rozumiete, nič viac, len čo sa pozrel, a pohľad je strelná zbraň: už nie je žiadna duša - už išla do päty. A môj Kopeikin, viete si predstaviť, z miesta stojí zakorenený na mieste. "Čo si?" - hovorí generál a vzal ho, ako sa hovorí, na lopatky. Pravdupovediac, zvládol to celkom milosrdne: iný by sa zľakol tak, že by sa na tri dni ulica obrátila hore nohami a on len povedal: „Dobré, hovorí, keď je vám drahé bývať. tu a nemôžete očakávať mier v kapitálových rozhodnutiach vášho osudu, preto vás pošlem na verejný účet. Zavolajte kuriéra! odprevadiť ho do miesta jeho bydliska! A kuriér je už tam, rozumiete, a stojí: nejaký trojaršín s rukami, viete si predstaviť, je od prírody usporiadaný pre kočíkov - jedným slovom, akýsi zubár. .. Tu, sluhu božieho, chytili ho, pane, a na voze s kuriérom. "No," myslí si Kopeikin, "aspoň nemusíš platiť za behy, aj za to ďakujem." Tu je, môj pane, jazdí na kuriérovi, áno, jazdí na kuriérovi, takpovediac si hovorí: vybavenie!" No akonáhle bol doručený na miesto a kam presne ich priviezli, nič z toho nie je známe. Takže, chápete, a chýry o kapitánovi Kopeikinovi sa ponorili do rieky zabudnutia, do akéhosi zabudnutia, ako to nazývajú básnici. Ale prepáčte, páni, tu sa, dalo by sa povedať, začína niť, zápletka románu. Takže, kam Kopeikin šiel, nie je známe; ale neprešli ani dva mesiace, viete si predstaviť, keď sa v ryazanských lesoch objavil gang lupičov a atamanom tohto gangu nebol, môj pane, nikto iný ... “.

N.V. Gogol "Mŕtve duše"

odpoveď:

Uveďte výraz, ktorý označuje obraz vnútorného, ​​duchovného života postáv, a to aj pomocou vonkajších „náznakov“ („netrpezlivo zvolal“, „znova prerušil“, „zamračene sa pozrel“).

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy B1-B7; C1, C2.

Takto ty a ja, povedal Nikolaj Petrovič svojmu bratovi po večeri v ten istý deň, sediac v jeho kancelárii, - skončili sme v dôchodcoch, spieva sa naša pieseň. dobre? Možno má Bazarov pravdu; ale priznám sa, jedna vec ma bolí: práve som dúfal, že sa zblížim a spriatelím s Arkadym, no ukázalo sa, že som zostal pozadu, on išiel dopredu a nerozumieme si.

Prečo išiel dopredu? A prečo je taký iný ako my? zvolal netrpezlivo Pavel Petrovič. - Všetko je v jeho hlave, ktorú riadil tento signor, tento nihilista. Nenávidím tohto lekára; Myslím, že je to len šarlatán; Som si istý, že so všetkými svojimi žabami ďaleko nezašiel ani vo fyzike.

Nie, brat, to nehovor: Bazarov je šikovný a dobre informovaný.

A aká hnusná sebaláska,“ prerušil ho opäť Pavel Petrovič.

Áno, - poznamenal Nikolaj Petrovič, - je hrdý. Ale bez toho to zjavne nie je možné; Tu je to, čo jednoducho nechápem. Zdá sa, že robím všetko preto, aby som išiel s dobou: zariadil som sedliakov, založil farmu, takže ma aj v celej provincii volali červeným; Čítam, študujem, vo všeobecnosti sa snažím držať krok s modernými požiadavkami - a hovoria, že moja pieseň je spievaná. Prečo, brat, sám si začínam myslieť, že sa to určite spieva.

prečo?

Tu je dôvod. Dnes sedím a čítam Puškina... Pamätám si, že som natrafil na Cigánov... Zrazu ku mne podišiel Arkadij a potichu, s akousi jemnou ľútosťou na tvári, potichu, ako dieťa, vzal knihu od mňa a dal predo mňa ďalšieho, Nemca...usmial sa, odišiel a odniesol Puškina.

To je ako! Akú knihu ti dal?

Toto.

A Nikolaj Petrovič vytiahol zo zadného vrecka kabáta notoricky známy Buchnerov pamflet, deviate vydanie. Pavel Petrovič ho prevracal v rukách.

Hm! zamrmlal. - Arkadij Nikolajevič sa stará o vašu výchovu. Tak čo, skúsili ste čítať?

Vyskúšané.

No a čo?

Buď som hlúpy, alebo je to celé nezmysel. Musím byť hlúpy.

Zabudli ste nemčinu? spýtal sa Pavel Petrovič.

Po nemecky rozumiem.

Pavel Petrovič opäť obrátil knihu v rukách a zamračene pozrel na svojho brata. Obaja mlčali.

I. S. Turgenev "Otcovia a synovia"

odpoveď:

Vzťah Divočiny s ľuďmi okolo neho má často charakter zrážky, nezmieriteľnej konfrontácie. Uveďte výraz, ktorým je označený.

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy B1-B7; C1, C2.

Kabanova. Choď, Feklusha, povedz mi, aby som uvaril niečo na jedenie.

Feklusha odchádza.

Poďme si oddýchnuť!

Divoký. Nie, do komôr nepôjdem, v komnatách som na tom horšie.

Kabanova. čo ťa nahnevalo?

Divoký. Aj ráno hneď od začiatku.Kabanová.Museli pýtať peniaze.

Divoký. Presne dohodnuté, sakra; bud jedno alebo druhe drzi cely den.

Kabanova. Musí byť, ak prídu.

Divoký. tomu rozumiem; čo mi povieš, aby som so sebou robil, keď moje srdce je také! Koniec koncov, už viem, čo musím dať, ale nemôžem urobiť všetko dobré. Si môj priateľ a musím ti to vrátiť, ale ak ma prídeš požiadať, pokarhám ťa. Dám, dám, ale budem nadávať. Preto - len mi naznač o peniazoch, začnem rozpaľovať celý svoj interiér; zapáli celý interiér a to je všetko; no a v tych casoch by som cloveka za nic nekarhal.

Kabanova. Nad vami nie sú žiadni starší, takže sa oháňate.

Divoký. Nie, ty, krstný otec, drž hubu! Počúvaš! Tu sú príbehy, ktoré sa mi stali. O príspevku nejako, o veľkom, hovoril som, a tu to nie je ľahké a dlaň z malého človiečika; prišiel po peniaze, nosil drevo. A priviedol ho k hriechu v takom čase! Prehrešil sa predsa: vynadal mu, tak mu vynadal, že lepšie nemožno žiadať, skoro ho priklincoval. Tu je, aké mám srdce! Po odpustení sa spýtal, sklonil sa k jeho nohám, správne, tak. Veru, hovorím vám, sklonil som sa k nohám roľníka. K tomu ma srdce privádza: tu na dvore, v blate, klaňal som sa mu; poklonil sa mu pred všetkými.

Kabanova. Prečo sa zámerne vnášaš do svojho srdca? Toto, kamarát, nie je dobré.

Divoký. Ako to schválne?

Kabanova. Videl som to, viem. Ak uvidíte, že vás chcú o niečo požiadať, naschvál si vezmete jedného zo svojich a na niekoho zaútočíte, aby ste sa nahnevali; lebo vieš, že nikto na teba nepôjde nahnevaný. To je všetko, krstný otec!

Divoký. no, čo to je? Kto neľutuje svoje dobro!

Vstúpi Glasha.

Kabanova. Marfa Ignatyevna, je čas niečo zahryznúť, prosím!

Kabanova. No, krstný otec, vstúpte! Jedzte, čo Boh poslal!

Divoký. Možno.

Kabanova. Vitajte! (Nechá Dikyho ísť dopredu a ide za ním.)

A.N. Ostrovského "Búrka"

odpoveď:

Na konci fragmentu je otázka, ktorá si nevyžaduje konkrétnu odpoveď: „A aké vášne a podniky by ich mohli vzrušovať? Ako sa volá táto otázka?

Básnik a rojko by nebol spokojný ani s celkovým vzhľadom tejto skromnej a nenáročnej oblasti. Neboli by tam mohli vidieť niekedy večer vo švajčiarskom alebo škótskom vkuse, keď všetka príroda - a les, a voda, a steny chát a piesočné kopce - všetko horí ako karmínová žiara; keď toto karmínové pozadie ostro odpáli kavalkáda mužov jazdiacich po piesočnatej kľukatej ceste, sprevádzajúcich nejakú dámu na prechádzkach k pochmúrnej zrúcanine a ponáhľajúcich sa k pevnému hradu, kde ich čaká epizóda o vojne dvoch ruží v podaní ich dedko, divá koza na večeru a spievaná mladou slečnou za zvukov lutnovej balady - maľby,

ktorým pero Waltera Scotta tak bohato zaplnilo našu predstavivosť.

Nie, v našom regióne to tak nebolo.

Aké je všetko ticho, všetko je ospalé v troch alebo štyroch dedinách, ktoré tvoria tento kút! Ležali neďaleko od seba a boli akoby omylom odhodené obrovskou rukou a rozptýlené rôznymi smermi a odvtedy takými zostali.

Keďže jedna chata spadla na útes rokliny, visí tam od nepamäti, jednou polovicou stojí vo vzduchu a opiera sa o tri tyče. Pokojne a šťastne v ňom žili tri-štyri generácie.

Zdá sa, že sliepka by sa do nej bála vojsť a žije tam s manželkou Onisim Suslov, úctyhodný muž, ktorý sa do svojho príbytku nepozerá z plnej výšky. Nie každý bude môcť vstúpiť do chatrče k Onezimovi; pokiaľ ju návštevník nepožiada, aby sa postavila chrbtom k lesu a pred ním.

Veranda visela nad roklinou a aby ste sa dostali na verandu nohou, museli ste sa jednou rukou chytiť trávy, druhou strechu chaty a potom rovno vykročiť na verandu.

Ďalšia chatrč sa držala kopca ako lastovičie hniezdo; traja sa ocitli náhodou neďaleko a dvaja stoja na samom dne rokliny.

V dedine je všetko tiché a ospalé: tiché chatrče sú otvorené dokorán; nie je viditeľná duša; len muchy lietajú v oblakoch a bzučia v dusne. Keď vstúpite do chatrče, márne začnete hlasno volať: odpoveďou bude mŕtve ticho; vo vzácnej chatrči zareaguje stará žena dožívajúca svoj život na sporáku bolestivým stonaním alebo tupým kašľom, alebo sa spoza priečky objaví bosé, dlhovlasé trojročné dieťa v jednej košeli, potichu, uprene hľadieť na nováčika a znova sa nesmelo skryť.

To isté hlboké ticho a pokoj leží na poliach; len miestami ako mravec horúčavou spálený oráč hučí na čiernom poli, opierajúc sa o pluh a potí sa.

Ticho a nezlomný pokoj vládne aj v morálke ľudí v tomto regióne. Neboli žiadne lúpeže, žiadne vraždy, žiadne hrozné nehody; nevzrušovali ich ani silné vášne, ani odvážne podniky.

A aké vášne a podniky ich môžu vzrušovať? Každý sa tam poznal. Obyvatelia tohto regiónu žili ďaleko od ostatných ľudí. Najbližšie dediny a krajské mesto boli vzdialené dvadsaťpäť a tridsať verst.

Roľníci v určitom čase nosili obilie na najbližšie mólo k Volge, čo bola ich Kolchida a Herkulove stĺpy, a raz za rok niektorí išli na jarmok a už sa s nikým nestýkali.

Ich záujmy boli zamerané na seba, nepretínali sa a neprichádzali do kontaktu s nikým iným.

(I.A. Gončarov. "Oblomov")

odpoveď:

Prečítajte si pasáž nižšie a dokončite úlohy B1-B7; C1, C2.

odpoveď:

Ako sa volá strofa, ktorú autor použil v tomto diele?

Prečítajte si nižšie uvedený text a dokončite úlohy B1-B7; C1-C2.

A. S. Puškin "Eugene Onegin"

odpoveď:

Uvedený fragment obsahuje autorove vysvetlivky k textu hry a vyjadrenia postáv, ktoré sú v zátvorkách. Aký je pre nich výraz?

Prečítajte si nižšie uvedený text a dokončite úlohy B1-B7; C1-C2.

Divoký. Pozri, všetko si namakal. (Kuligin.) Choď odomňa preč! Nechajte ma na pokoji! (So ​​srdcom.) Hlúpy človek!

Kuligin. Savel Prokofich, napokon, tento váš titul je prínosom pre všetkých obyvateľov mesta vo všeobecnosti.

Divoký. Choď preč! Aké využitie! Kto potrebuje túto výhodu?

Kuligin. Áno, aspoň pre vás, váš diplom, Savel Prokofich. To by bolo, pane, na bulvári, na čistom mieste, a dajte to. A aký je náklad? Prázdna spotreba: kamenný stĺp (zobrazuje veľkosť každej položky pomocou gest), medený plech, taký okrúhly, a vlásenka, tu je rovná vlásenka (gestá), ten najjednoduchší. Všetko to do seba zmestím a čísla si vystrihnem sám. Teraz vy, váš diplom, keď sa rozhodnete chodiť, alebo iní, ktorí kráčajú, teraz poďte hore a uvidíte<...>A to miesto je krásne, výhľad a všetko, ale zdá sa, že je prázdne. Aj u nás tvoj diplom sú okoloidúci, chodia sa tam pozerať na naše pohľady, predsa len výzdoba je príjemnejšia pre oči.

Divoký. Čo mi to robíš so všetkými hlúposťami! Možno sa s tebou nechcem rozprávať. Najprv si mal vedieť, či som mal náladu ťa počúvať, hlupák, alebo nie. Čo som pre teba - dokonca, alebo čo? Pozrite, aký dôležitý prípad ste našli! Tak rovno s ňufákom niečo a lezie sa porozprávať.

Kuligin. Ak by som liezol so svojím biznisom, no, bola by to moja chyba. A potom som za spoločné dobro, váš titul. No, čo znamená desať rubľov pre spoločnosť! Viac, pane, nie je potrebné.

Divoký. Alebo možno chcete kradnúť; kto ťa pozná.

Kuligin. Ak sa chcem vzdať svojej práce za nič, čo môžem ukradnúť, tvoj diplom? Áno, každý ma tu pozná; nikto o mne nepovie zle.

Divoký. Daj im vedieť, ale ja ťa nechcem poznať.

Kuligin. Prečo, pane, Savel Prokofich, chcete uraziť čestného človeka?

Divoký. Hláste sa, alebo čo, dám vám! Nehlásim sa k nikomu dôležitejšiemu ako ty. Chcem na teba takto myslieť a myslím si to. Pre ostatných si čestný človek, ale myslím si, že si zbojník, to je všetko. Chceli by ste to odo mňa počuť? Tak počúvaj! Hovorím, že lupič, a koniec! Čo budeš žalovať, alebo čo, budeš so mnou? Takže viete, že ste červ. Ak chcem - zmilujem sa, ak chcem - rozdrvím.

Kuligin. Boh s tebou, Savel Prokofich! Ja, pane, som malý muž, nebude trvať dlho, kým ma urazíte. A poviem vám toto, váš diplom: „Cnosť sa ctí v handrách!

Divoký. Neopovažuj sa byť na mňa hrubý! Počuješ!

Kuligin. Nerobím vám žiadnu nezdvorilosť, pane, ale hovorím vám to preto, lebo si možno vezmete do hlavy, že niekedy urobíte niečo pre mesto. Máš silu, svoj stupeň, iného; bola by len vôľa na dobrý skutok. Zoberme si to teraz: máme časté búrky a nespustíme bleskozvody.

divoký (hrdo). Všetko je márnosť!

Kuligin. Áno, aký rozruch, keď boli experimenty.

Divoký. Aké tam máš hromozvody?

Kuligin. Oceľ.

divoký (s hnevom). No a čo ešte?

Kuligin. Oceľové stĺpy.

divoký (čoraz viac nahnevaný). Počul som, že póly, ty akosi asp; áno, čo ešte? Upravené: palice! No a čo ešte?

Kuligin. Nič viac.

Divoký. Áno, búrka, čo myslíš? No hovorte!

Kuligin. Elektrina.

divoký (dupajúca noha). Čo tam ešte elestrichestvo! No, ako nie si zbojník! Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme cítili, a ty sa chceš brániť žrďami a nejakými paličkami, Boh mi odpusť. Čo si tatar, alebo čo? ty si tatar? A? hovoriť! Tatar?

Kuligin. Savel Prokofich, váš diplom, Derzhavin povedal:

Hnijem v popole,

Rozkazujem hrom rozumom.

Divoký. A za tieto slová ťa pošli k starostovi, tak sa ťa opýta! Hej vážení! počúvaj, čo hovorí!

Kuligin. Nemáte čo robiť, musíte sa prihlásiť! Ale keď budem mať milión, potom sa vyrozprávam. (Mávne rukou a odchádza.)

A. N. Ostrovsky "Búrka"

odpoveď:

Aký výraz označuje výrazný detail v umeleckom diele (napríklad ružová stuha, ktorou je previazaný zoznam sedliakov)?

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy B1-B7; C1, C2.

Kým stihol vyjsť na ulicu, premýšľal o tom všetkom a zároveň ťahal na pleciach medveďa potiahnutého hnedou látkou, keď hneď na odbočke do uličky narazil na pána tiež v medveďoch pokrytých hnedou látkou. handričkou a v teplej čiapke s ušami. Ten pán vykríkol, bol to Manilov. Okamžite sa objali a v tejto polohe zostali na ulici asi päť minút. Bozky na oboch stranách boli také silné, že celý deň skoro boleli oba predné zuby. Manilovovi zostal od radosti len nos a pery na tvári, oči úplne zmizli. Štvrť hodiny držal Čičikovu ruku oboma rukami a strašne ju zahrieval. V zákrutách najjemnejších a najpríjemnejších rozprával, ako letel objať Pavla Ivanoviča; príhovor bol ukončený takým komplimentom, ktorý sa hodí len pre jedno dievča, s ktorým chodia tancovať. Čičikov otvoril ústa, ešte nevedel, ako mu poďakovať, keď zrazu Manilov vytiahol spod kožucha papierik zložený do tuby a previazaný ružovou stuhou a veľmi obratne ho podal dvoma prstami.

Čo je toto?

Chlapi.

A! - hneď ho rozložil, prebehol očami a žasol nad čistotou a krásou písma. „Pekne napísané,“ povedal, „netreba prepisovať. Viac a hranica okolo! kto spravil hranicu tak šikovne?

No, nepýtaj sa,“ povedal Manilov.

Bože môj! Naozaj sa hanbím, že som spôsobil toľko ťažkostí.

Pre Pavla Ivanoviča nie sú žiadne ťažkosti.

Čičikov sa vďačne uklonil. Keď sa Manilov dozvedel, že ide do komory vyplniť kúpnu zmluvu, vyjadril svoju pripravenosť sprevádzať ho. Priatelia sa podali za ruky a kráčali spolu. Manilov pri každom miernom stúpaní, kopci či schodíku podopieral Čičikova a takmer ho zdvihol rukou, pričom s príjemným úsmevom dodal, že nedovolí Pavlovi Ivanovičovi, aby si akokoľvek pomliaždil nohy. Čičikov sa hanbil, nevedel, ako sa mu poďakovať, lebo mal pocit, že je nejaký ťažký. V podobných vzájomných službách sa napokon dostali na námestie, kde sídlili úrady; veľký trojposchodový kamenný dom, celý biely ako krieda, pravdepodobne na vyobrazenie čistoty duší stĺpov v ňom umiestnených; ostatné budovy na námestí sa nezhodovali s nesmiernosťou kamenného domu. Boli to: strážnica, pri ktorej stál vojak so zbraňou, dva alebo tri taxíky a napokon dlhé ploty so známymi plotovými nápismi a kresbami poškrabanými uhlíkom a kriedou; nič iné na tomto odľahlom, alebo, ako my hovoríme, krásnom námestí nebolo. Z okien druhého a tretieho poschodia občas vytŕčali nepodplatiteľné hlavy themiských kňazov a v tom istom momente sa opäť schovávali: pravdepodobne v tom čase vošiel do miestnosti náčelník. Kamaráti nešli hore, ale vybehli po schodoch, pretože Čičikov, snažiac sa vyhnúť podopretiu Manilovovými rukami, zrýchlil krok a Manilov zase letel dopredu, snažiac sa nenechať Čičikova unaviť, a preto obaja boli veľmi zadýchaní, keď vstúpili do tmavej chodby. Ani na chodbách, ani v izbách im do očí nebila čistota. Vtedy sa o ňu nestarali; a to, čo bolo špinavé, zostalo špinavé bez toho, aby nadobudlo atraktívny vzhľad. Themis presne to, čo to je, v negližé a župan prijal hostí. Bolo by potrebné opísať kancelárske miestnosti, ktorými naši hrdinovia prechádzali, no autor má silnú nesmelosť voči všetkým verejným miestam. Ak ich náhodou prešiel aj v brilantnej a ušľachtilej podobe, s lakovanými podlahami a stolmi, snažil sa čo najrýchlejšie utiecť, pokorne klesal a oči klesal k zemi, a preto vôbec nevie, ako všetko prosperuje. a prekvitá tam. Naši hrdinovia videli veľa papiera, hrubého aj bieleho, ohnuté hlavy, široké krky, fraky, kabáty provinčného strihu a dokonca len akési svetlošedé sako, ktoré sa strhávalo veľmi náhle, čo otočilo hlavu na jednu stranu a položil to takmer na samý papier, múdro a odvážne napísal nejaký protokol o odňatí pôdy alebo opis statku, ktorého sa zmocnil nejaký mierumilovný vlastník pôdy, pokojne dožívajúci svoj život pod dvorom, keď dal seba, deti a vnúčatá pod jeho ochrana a krátke výrazy sa ozývali v záchvatoch, ktoré boli vyslovené chrapľavým hlasom: „Požičajte, Fedosey Fedoseevič, obchod pre N 368! » «Vždy budete niekam ťahať korok zo štátnej atramentovej fľaše!» Niekedy sa nutne ozval majestátnejší hlas, nepochybne hlas niektorého zo šéfov: „Tu, prepíš! inak si vyzujú čižmy a ty budeš so mnou sedieť šesť dní bez jedla. Hluk z peria bol veľký a vyzeralo to, ako keby niekoľko vagónov s drevinami prechádzalo lesom posiatym štvrtinou aršiny zvädnutých listov.

Nerozumiem čo hovoríš.

Katerina. Hovorím: prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď stojíte na hore, ťahá vás lietať. Takto by sa rozbehlo, zdvihlo ruky a letelo. Skúsiť teraz niečo? Chce behať.

Barbara. čo vymýšľaš?

Katerina. (vzdych). Aký som bol svieži! Úplne som sa na teba posral.

Barbara. Myslíš, že nevidím?

Katerina. Bol som taký! Žil som, za ničím som nesmútil ako vták vo voľnej prírode. Matka nemala vo mne dušu, obliekala ma ako bábiku, nenútila ma pracovať; Čokoľvek chcem, robím to. Viete, ako som žil v dievčatách? Teraz vám to poviem. Vstával som skoro; ak je leto, pôjdem k prameňu, umyjem sa, prinesiem so sebou vodu a je to, zalejem všetky kvety v dome. Mal som veľa, veľa kvetov. Potom pôjdeme s mamou do kostola, všetci tuláki - náš dom bol plný tulákov a pútnikov. A prídeme z kostola, sadneme si k nejakej práci, skôr zlatému zamatu, a tuláci začnú rozprávať: kde boli, čo videli, iné životy, alebo spievajú poéziu. Pred obedom teda ubehne čas. Tu si staré ženy ľahnú spať a ja sa prechádzam po záhrade. Potom na vešpery a večer zase rozprávky a spev. To bolo dobré!

Barbara. Áno, máme to isté.

Katerina. Áno, všetko sa tu zdá byť mimo zajatia. A na smrť som rád chodil do kostola! Určite sa mi stávalo, že som vošiel do raja a nikoho som nevidel, ani som si nepamätal čas a nepočul som, kedy sa bohoslužba skončila. Presne tak, ako sa to všetko odohralo v jednej sekunde. Mama povedala, že sa na mňa všetci pozerali, čo sa to so mnou deje! A viete: za slnečného dňa taký jasný stĺp klesá z kupoly a dym sa v tomto stĺpe pohybuje ako oblaky, a vidím, bývalo to tak, že anjeli v tomto stĺpe lietajú a spievajú. A potom, stalo sa, dievča, vstával som v noci - aj nám všade horeli lampy - ale niekde v kúte a modlil som sa až do rána. Alebo skoro ráno pôjdem do záhrady, práve vychádza slnko, padnem na kolená, modlím sa a plačem a sám neviem, za čo sa modlím a čo plačem. o; tak ma nájdu. A za čo som sa vtedy modlil, o čo som prosil - neviem; Nič nepotrebujem, všetkého mám dosť. A aké som mala sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy alebo nejaké neobyčajné záhrady a neviditeľné hlasy neustále spievajú a vôňa cyprusu, hôr a stromov sa nezdá byť taká, ako zvyčajne, ale ako je napísané na obrázkoch. A je to ako keby som lietal a lietal vzduchom. A teraz niekedy snívam, ale zriedka, a nie to.

A. N. Ostrovsky "Búrka"

odpoveď:

Dokončite testovanie, skontrolujte odpovede, pozrite si riešenia.

Otázka žánrov bola medzi literárnymi vedcami a kritikmi vždy dosť rezonujúca. Spory o to, ktorému žánru pripísať to či ono dielo, viedli k mnohým uhlom pohľadu, niekedy úplne nečakaným. Najčastejšie vznikajú nezhody medzi autorským a vedeckým označením žánru. Napríklad báseň N. V. Gogoľa „Mŕtve duše“ z vedeckého hľadiska mala byť nazvaná románom. Ani v prípade dramaturgie nie je všetko také jednoznačné. A tu nejde o symbolistické chápanie drámy či futuristické experimenty, ale o drámu v rámci realistickej metódy. Keď už hovoríme konkrétne, o žánri „Búrky“ od Ostrovského.

Ostrovskij napísal túto hru v roku 1859, v čase, keď bola potrebná divadelná reforma. Samotný Ostrovskij veril, že pre divákov je oveľa dôležitejší výkon hercov a text hry ste si mohli prečítať doma. Dramatik už začínal pripravovať verejnosť na to, že hry na predstavenia a hry na čítanie by mali byť iné. Ale staré tradície boli stále silné. Sám autor definoval žáner diela „Búrka“ ako drámu. Najprv musíte pochopiť terminológiu. Drámu charakterizuje vážna, prevažne každodenná zápletka, štýl je blízky skutočnému životu. Na prvý pohľad má The Thunderstorm množstvo dramatických prvkov. To je, samozrejme, život. Zvyky a spôsob života mesta Kalinov sú vysvetlené neuveriteľne jasne. Človek získa ucelený dojem nielen z jedného mesta, ale aj zo všetkých provinčných miest. Nie náhodou autor poukazuje na podmienenosť scény: je potrebné ukázať, že existencia obyvateľov je typická. Sociálne charakteristiky sú tiež jasné: činy a charakter každého hrdinu sú do značnej miery určené jeho sociálnym postavením.

Tragický začiatok je spojený s obrazom Kateriny a čiastočne aj Kabanikha. Tragédia si vyžaduje silný ideologický konflikt, boj, ktorý sa môže skončiť smrťou hlavného hrdinu alebo viacerých postáv. Obraz Kateriny ukazuje silnú, čistú a čestnú osobu, ktorá sa usiluje o slobodu a spravodlivosť. Vydala sa predčasne proti svojej vôli, no dokázala sa do istej miery zamilovať do svojho bezchrbtového manžela. Katya si často myslí, že by mohla lietať. Opäť chce cítiť vnútornú ľahkosť, ktorú mala pred manželstvom. Dievča je stiesnené a dusno v atmosfére neustálych škandálov a hádok. Nemôže ani klamať, aj keď Varvara hovorí, že celá rodina Kabanovovcov spočíva na klamstve, ani pravdu zamlčovať. Káťa sa zamiluje do Borisa, pretože spočiatku sa jej aj čitateľom zdá rovnaký ako ona. Dievča malo poslednú nádej zachrániť sa pred sklamaním v živote a v ľuďoch - útek s Borisom, ale mladý muž odmietol Katyu a konal ako ostatní obyvatelia cudzieho sveta pre Katerinu.

Katerina smrť šokuje nielen čitateľov a divákov, ale aj ďalšie postavy v hre. Tikhon hovorí, že za všetko môže jeho panovačná matka, ktorá zabila dievča. Samotný Tikhon bol pripravený odpustiť zradu svojej manželky, ale Kabanikha bol proti.

Jedinou postavou, ktorú možno silou charakteru porovnávať s Katerinou, je Marfa Ignatievna. Jej túžba podriadiť si všetko a všetkých robí zo ženy skutočnú diktátorku. Jej ťažká povaha nakoniec viedla k tomu, že dcéra utiekla z domu, nevesta spáchala samovraždu a syn ju obviňoval z jej neúspechov. Kabanikha možno do určitej miery nazvať Katerinným antagonistom.

Na konflikt hry sa dá pozerať aj z dvoch strán. Z hľadiska tragédie sa konflikt odkrýva v strete dvoch odlišných svetonázorov: starého a nového. A z pohľadu drámy v hre narážajú rozpory reality a postáv.

Žáner hry Ostrovského „Búrka“ nemožno presne definovať. Niektorí inklinujú k autorskej verzii – sociálnej dráme, iní navrhujú reflektovať charakteristické prvky tragédie aj drámy, pričom žáner „Búrky“ definujú ako každodennú tragédiu. Jedno sa však s istotou poprieť nedá: v tejto hre sú črty tragédie aj drámy.

Skúška umeleckého diela