Obsah sady Carmen. Hlavný balet Maya Plisetskaya

Obsah sady Carmen. Hlavný balet Maya Plisetskaya
Obsah sady Carmen. Hlavný balet Maya Plisetskaya
14.06.2019

Maya Plisetskaya sa obrátila na kubánskeho choreografa Alberta Alonsa, ktorý bol na turné v Moskve, so žiadosťou o uvedenie baletu o Carmen pre ňu podľa príbehu Prospera Merimeeho.

Jej milovaná myšlienka sa zhodovala so starým snom Alonsa a veľmi rýchlo skomponoval choreografiu budúceho predstavenia.

Otázka vyvstala o hudbe. Plisetskaya požiadala o napísanie hudby pre „Carmen“ od Dmitrija Šostakoviča, ale skladateľ odmietol, pretože podľa neho nechcel súťažiť s Georgesom Bizetom. Nasledovalo ďalšie odmietnutie od Arama Chačaturjana.

„Urob to na Bizete!“ - Alonso odporučil ...

Termíny sa krátili, hudbu bolo treba „už včera“. Potom Shchedrin, ktorý perfektne ovládal profesiu orchestrácie, podstatne upravil hudobný materiál Bizetovej opery. Hudbu k baletu tvorili melodické fragmenty z opery Georgesa Bizeta Carmen a Arlesienne. Skúšky začali na klavíri. V rekordnom čase - za dvadsať dní - Shchedrin prepísal operu J. Bizeta. V Shchedrinovej partitúre dali bicie nástroje, rôzne bubny a zvony zvláštny charakter ... V trinástich číslach suity sa odvíjala myšlienka protikladu dvoch svetov: ľahkého, impulzívneho, naplneného ľudskými citmi a utrpením a prechladnutím. , nezaujatý, neúprosný svet masiek.

Vo svojej brilantnej orchestrácii skladateľ priradil hlavnú úlohu sláčikom a bicím nástrojom. Skupina bicích nástrojov mala napodobňovať španielske ľudové nástroje, sláčiková skupina zasa plnila úlohu hlasu.

Aj keď sa ponáhľali, hra bola pripravená. Workshopy ale neudržali krok, kostýmy boli hotové iba do rána premiérového dňa. Iba jeden deň bol vyhradený na generálnu skúšku (orchestrálnu, svetelnú a montážnu) na hlavnom pódiu.

Veľkolepé, metaforicky presné scenérie hry, ktorej hlavnú myšlienku sformuloval choreograf s priestrannou frázou: „Celý život Carmen je korida,“ vytvoril známy divadelný umelec, Plisetskaja bratranec Boris Messerer.

Svetová premiéra sa uskutočnila 20. apríla 1967 vo Veľkom divadle pod vedením Gennadija Rozhdestvenského.

Mimoriadne vášnivý, erotický charakter inscenácie vzbudil u sovietskeho vedenia odmietnutie, navyše v ZSSR bol Alonsov balet uvádzaný v cenzúrnej podobe. Podľa spomienok Mayi Plisetskaya: „... sovietske úrady povolili Alonsovi vstup do divadla len preto, že bol„ ich vlastný “z Ostrova slobody, ale tento„ ostrovan “len vzal a uviedol hru nielen o láske. vášne, ale aj o tom, že na svete nie je nič vyššie ako sloboda. A samozrejme, tento balet bol taký úžasný nielen pre erotiku a moje „chodenie“ nohami, ale aj pre politiku, ktorá bola na ňom jasne viditeľná ”. Obecenstvo odradené novinkou baletu reagovalo na premiéru chladne. Jedným z mála divákov, ktorí nové predstavenie bezpodmienečne prijali, bol D. D. Šostakovič. Tvorcovia „Carmen Suite“, ktorá bola príliš neobvyklá, erotická ((samozrejme sa chápalo, že politicky nie je úplne dôveryhodná), potrebovali podporu, pretože okamžite upadli do hanby. „Ste zradcom klasického baletu,“ povedal minister kultúry ZSSR Ye.A. Furtsev. Po premiérovom predstavení nebola Furtseva v režisérskej skrinke: opustila divadlo. Predstavenie nevyzeralo ako „krátky Don Quijote“, ktorý očakávala, a bolo to surové. Druhé predstavenie sa malo konať „apríla jednoaktových baletov“ („troichetka“) 22. apríla, ale bolo zrušené: „Toto je veľké zlyhanie, súdruhovia. Hra je surová. Pevná erotika. Hudba opery je znetvorená ... Mám veľké pochybnosti, či sa dá balet zlepšiť. “ Furtseva pozvala Plisetskaya prostredníctvom tlače, aby sa priznala k svojmu omylu s „Suite Carmen“.

Najdrahšie pre Plisetskaya bolo uznanie španielskej verejnosti:

„Keď Španieli kričali„ Ole! “Pre mňa som si uvedomil, že som vyhral.“

Libreto pre Carmen Suite napísal Alberto Alonso. V strede baletu je tragický osud Cigánky Carmen a vojaka Joseho, ktorý sa do nej zamiloval, ktorého Carmen necháva pre mladého Torera. Vzťah hrdinov a smrť Carmen rukou Joseho predurčuje osud. Carmenin príbeh (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený symbolicky, čo je posilnené jednotou scény (býčie ihrisko).

Všetky pohyby Karmen-Plisetskaya mali osobitný význam, výzvu a protest: posmešný pohyb ramena a vzpriamený bok, prudké zatočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia ... prenesené kolosálne vnútorné napätie. Fascinujúce publikum pútalo na seba pozornosť, nedobrovoľne (alebo zámerne?) Rozptyľovalo pozornosť od efektného sóla Toreadora.

Premiérové ​​obsadenie (a dlho jediné) okrem Mayi Plisetskaya zahŕňalo N.B. Fadeechev (Jose), S.N. Radchenko (Torero), N.D. Kasatkina (Rock), A.A. Lavrenyuk (Corregidor).

Novým Jose sa stal Alexander Godunov. Jeho Jose je rezervovaný, ostražitý a nedôverčivý. Akoby bol vždy v očakávaní ľudskej zrady, nešťastia, rany osudu. Je zraniteľný a hrdý. Joseho choreografia začína zmrazením obrazu, pričom Jose stojí tvárou v tvár publiku. Živý portrét Jose, svetlovlasých a svetlých očí (v súlade s portrétom, ktorý vytvorila Mérimée). Veľké, prísne črty tváre, chladný pohľad vyjadrujú odstup. Za maskou sa však háda skutočná ľudská podstata - zraniteľnosť duše, uvrhnutá do krutého sveta. Portrét je sám o sebe psychologicky zaujímavý, ale teraz sa pohyb začína. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Dôkladne prepracované nuansy pridali javiskový reliéf charakteru a obrazu.

Úlohu Torera vykonal brilantný tanečník postáv vo Veľkom divadle Sergej Radchenko. Umelec je štýlový, jemne si uvedomuje zvláštnosti španielskeho tanca, temperamentné a scénické kúzlo a vytvoril obraz navonok oslnivého veľkolepého, ale prázdneho víťaza býčích zápasov.

Triumfálny sprievod „Suity Carmen“ na divadelných scénach sveta pokračuje dodnes.

Mestská vzdelávacia inštitúcia

Mesto Dzhankoy v Krymskej republike

"Stredná škola číslo 8"

Téma lekcie:

Pripravené:

učiteľ hudby

Pekar A.S.

2016 g.

Téma lekcie: Balet „Carmen Suite“ od R. K. Shchedrina

Ciele: odhaliť črty hudobnej drámy baletu R. Shchedrina ako symfonického spôsobu čítania literárnej zápletky podľa hudby J. Bizeta; objasniť otázku súčasnosti témy lásky nastolenej v hudbe.

Úlohy:

Oboznámiť s tvorbou vynikajúcich skladateľov: J. Bizeta a R. Shchedrina;

Vykonajte intonačno-figuratívnu analýzu hudby a identifikujte princíp jej vývoja;

Odhaľte zvláštnosti interakcie hudby s rôznymi druhmi umenia;

Rozvoj intonačno-figuratívneho myslenia, hudobnej pamäte, zmyslu pre rytmus, zafarbenia zvuku, vokálnych a zborových schopností;

Podporovať hudobnú kultúru študentov, vytvárať estetický vkus pre príklady divadelnej žánrovej hudby;

Prispieť k rozvoju pozitívneho vzťahu k vážnej hudbe.

Hudobný materiál:

1. Opera „Carmen“ od J. Bizeta (fragmenty);

2. Balet „Carmen Suite“ od R. Shchedrina.

3. Úvod do baletu „Carmen Suite“

4. marec Toreadora

5. „Výstup Carmen a Habanera“

6. „Tento svet sme nevymysleli my“ “

Vybavenie: magnetofón, CD-platne, klavír, portréty klasických skladateľov, prezentácia.

Počas vyučovania:

  1. Organizačný čas.

Úvodný príhovor učiteľa.

Učiteľ: Chlapci, dnes opäť všetkých pozývam do nádherného sveta hudby.

Tento svet je prekvapivo jasný a rozmanitý, obsahuje rôzne žánre. Je to vokálna a inštrumentálna hudba, komorná hudba hraná v malých miestnostiach, hudba v koncertných sálach, symfóniách, koncertoch, suitách atď. Dnes sa obrátime nahudba divadelného žánru.

Pripomeňme si, aké diela patria do tohto žánru?

(Odpovede)

1. Teraz zaznie hudobný fragment diela, ktoré je vám známe. Počúvaj a pomenuj to.

Znie úryvok z opery „Carmen“ od J. Bizeta

II. Aktualizácia znalostí.

Učiteľ: Kto z vás pomenuje skladbu, ktorej pasáž bola práve ozvučená?

Opera „Carmen“.

Učiteľ: Áno, znela časť najpopulárnejšej opery na svete Carmen.

  • Francúzsky skladateľ Georges Bizet. (Snímka 1)

Učiteľ: Aké dielo bolo podnetom na vznik opery?

  • Novela od Prosper Merimee „Carmen“ (snímka 2)

Učiteľ: Spomeňme si na dej opery.

Dej sa odohráva v španielskom meste Sevilla na začiatku 19. storočia.

Ja konám. (Snímka 3.)

Vojaci sú v stráži pred továrňou na tabak, medzi nimi aj seržant Jose.

Cikánska Carmen, obklopená mladými ľuďmi, robotníkmi v továrni, sa objaví a začne hovoriť o láske.

Vojaci, páni, venujú jej pozornosť, ale ona im nevenuje pozornosť, pristúpi k Josemu a hodí mu kvet. Zazvoní továrenský zvon, ktorý ohlasuje začiatok prác.

Robotníci a Carmen odchádzajú do továrne, ale po chvíli dôjde k vážnej prestrelke medzi Carmen a robotníkmi. Carmen je zatknutá a sprevádzaná do väzenia, ale ona zatlačila na seržanta Joseho, ten spadol a Carmen, ktorá využila túto chvíľu, utiekla.

II akcia. (Snímka 4.)

Uplynuli dva mesiace V krčme Carmen spolu so svojimi priateľmi baví návštevníkov, medzi nimi je kapitán Xunyga. Uvádza, že Jose bol kvôli Carmenovmu úteku degradovaný do hodnosti vojakov. Objaví sa toreador Escamillo a je prekvapený krásou Carmen, ktorá sa do nej zamilovala na prvý pohľad.

Jose vstupuje, ale zvuk trúbky počuje volanie o večernej kontrole.

Na rozdiel od kapitánových príkazov Jose zostáva s Carmen a stáva sa dezertérom, pričom sa dostane do kontaktu s pašerákmi. Kapitán je odzbrojený a prepustený.

III akcia. (Snímka 5.)

Vyskytuje sa v horách blízko hraníc. Pašeráci riešia ďalší prípad. Jose nemá túto aktivitu rád.

Medzi ním a Carmen, ktorá už svojmu milencovi vychladla, sa začali hádky a škandály. Pašeráci nechávajú Joseho strážiť tovar a odchádzajú.

Čoskoro sa objaví toreador Escamillo, zamilovaný do Carmen. Medzi ním a Jose dôjde k hádke, ktorá sa zmení na súboj s dýkami. Pašeráci sa vrátia a boj ukončia.

IV akcia. (Snímka 6.)

Námestie pred cirkusom v Seville. Prípravy na býčie zápasy prebiehajú.

Zjavuje sa obľúbený divák, toreador Escamillo. Dav ho takmer privádza do cirkusu.

Priatelia informujú Carmen, že ju Jose sleduje, ale jej to je jedno, pretože Carmen miluje Escamilla. Zjaví sa Jose. Pri objasňovaní vzťahu zabije Carmen. Takto sa opera končí tragicky.

Učiteľ: Dnes sa pokúsime odpovedať na otázku: prečo obraz Carmen priťahuje básnikov, výtvarníkov a skladateľov už viac ako niekoľko storočí.

Áno, skladatelia, počuli ste dobre.

Faktom je, že ruský skladateľ Rodion Konstantinovič Shchedrin tiež koncipoval tak, aby vytvoril obraz Carmen na javisku, nielen na opernej scéne, ako na Bizetovej, ale na baletnej scéne. Znova si pripomenieme, čo je opera? (Odpoveď)

Čo je balet? ( Baletný balet , z balónového tanca) - druh javiskaumenia ; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch).

Tu sa dostávame k téme dnešnej hodiny. (Snímka 7.)

Balet „Carmen Suite“

Nové čítanie Bizetovej opery.

Aké ciele a ciele si dnes v lekcii stanovíme? Čo by ste sa chceli naučiť, vziať si z tejto lekcie?

Spoločné stanovovanie cieľov.

Sh. Štúdium a vysvetlenie nového materiálu.

Stručný životopis a charakteristika diela R. Shchedrina. (študenti)

Venujme ešte raz tému našej hodiny „Balet Carmen-suite“. A čo je „suita“?

(Odpoveď. Suita je inštrumentálnym dielom, ktoré pozostáva z niekoľkých čísel rôzneho charakteru.) (Snímka 9.)

V hoteli Shchedrin's Carmen Suite je teda 13 izieb a všetky sú vytvorené pomocou prepisu.

Pamätáte si, čo je to prepis?

(Odpoveď. Prepis - z latinského slova transkripcia - prepis, spracovanie, úprava hudobného diela.)

Skladateľ presunul akciu do cirkusovej arény. Príbeh lásky a smrti Carmen, jej života, je vnímaný ako druh koridy, ktorého tempom je život.

Celá dráma baletu je postavená na vývoji troch hlavných obrazov:

Carmen, Jose a toreador Escamillo (snímka 10), odhaľujúce silný, slobodu milujúci a vzpurný charakter cigánskeho dievčaťa.

Na rozdiel od opery nemá balet davové scény. Namiesto konkrétnych ľudí existujú necitlivé masky, ktoré obklopujú hlavné postavy.

Teraz si vypočeme predohru z opery „Carmen“ od J. Bizeta a úvod baletu R Shchedrina „Carmen-Suite“ a porovnáme ich. Najprv však treba položiť otázku: Čo je to predohra?

(Odpoveď. Predohra-úvod do opery, baletu, predstavenia, filmu.

Vypočutie: Predohra k opere „Carmen“ od Bizeta

Čo sa Bizet pokúšal predviesť v predohre?

(Charakter postáv a dej opery).

Aké témy ste počuli? Ich charakter?

Sluch. Úvod do baletu „Carmen Suite“

Opakuje Shchedrin vo svojom balete témy z Bizetovej opery?

Aká nová téma sa objavuje v úvode baletu?

Aké nástroje použil Shchedrin? (Zvony)

Prečo? (Aby som vám pripomenul tragický koniec)

(Snímka 11)

Shchedrin používal aj hudobný nástroj tzv vibrafón,

na zvýraznenie melódie. (Vibrofón - hudba. Nástroj podobný xylofónu, líši sa však svojou štruktúrou a zvukom)

Fizminutka

Úloha: nájdite ten správny pohyb, ktorý by zodpovedal hudbe.

(Znie Toreador March)

Chlapci, teraz navrhujem zapamätať si a zaspievať témy Carmen z Bizetovej opery.

Teraz si vypočujte Carmenine hudobné charakteristiky v balete.

Učiteľ: Aké známe témy ste už počuli?

Aké prostriedky hudobného prejavu Shchedrin kreslí

obraz Carmen?

Čo odlišuje zvuk Shchedrinovej hudby od operných čísel?

Aká je originalita zvuku orchestra?

Čo je hlavnou témou oboch diel: opery a baletu?

(Téma lásky)

Náš zborový spev bude v tejto téme pokračovať.

  1. Zborový spev

Odraz. A teraz chcem vedieť, s akou náladou odchádzate z hodiny hudby. Nie je žiadnym tajomstvom, že srdce je symbolom lásky. Dnes navrhujem, aby ste týmto čipom rozložili srdce. Ak sa vám hodina páčila, rozložte obrys červenými čipmi, ak cítite nespokojnosť s modrými.

  1. Zhrnutie lekcie. Zovšeobecnenie.

1. S akými hudobnými dielami sme sa dnes stretli?

3. Aký kúsok bol vzatý ako základ pre napísanie baletu?

4. Aký príbeh odhaľuje opera a balet? (Príbeh lásky a smrti obyčajných ľudí z ľudu - vojaka Joseho a cigánky Carmen)

5. Aká je hlavná téma hudby Bizeta a Shchedrina? (Láska)

Rodion Shchedrin. Životopis

Rodion Shchedrin sa narodil 16. decembra 1932 v Moskve. Shchedrinov otec bol hudobník. V predvojnovom detstve Rodion Shchedrin často počúval svojho otca, ako hrá hudbu s dvoma bratmi: pre vlastné uspokojenie prehrávali mnoho klavírnych trií. Jedným slovom môžeme povedať, že Shchedrin vyrastal v hudobnom prostredí. Napriek tomu o hudbu veľký záujem nejavil.

Potom začali ťažké roky vojny, evakuácia a otázka Shchedrinových hudobných štúdií vyvstala až po návrate do Moskvy. Shchedrin sa stal študentom Strednej hudobnej školy na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1943 Shchedrin utiekol na front a napriek ťažkostiam sa dostal až do Kronstadtu. Takéto „akcie“ nakoniec premohli trpezlivosť učiteľov i otca, ktorý rozhodol, že chlapca môže vrátiť do normálu iba disciplína internátnej školy: Rodionove dokumenty boli predložené nakhimovskej škole.

Do osudu budúceho vojaka však zasiahla náhoda. Koncom roku 1944 bola otvorená Moskovská zborová škola. Pri nábore učiteľov Alexander Vasilyevič Sveshnikov pozval svojho otca, aby viedol dejiny a teóriu hudby. Shchedrin starší súhlasil, ale požiadal Alexandra Vasilyeviča, aby zapísal svojho syna ako žiaka: toto bola posledná šanca obrátiť ho na ceste hudby. Úvod do hudby mladého Shchedrina prešiel prostredníctvom zboru. Spev v zbore ho chytil, dotkol sa niektorých hlbokých vnútorných strún. A prvé skladateľove experimenty boli spojené so zborom.

Po večeroch k študentom opakovane prichádzali významní skladatelia a interpreti - Dmitrij Dmitrievich Šostakovič, Aram Iľjič Chačaturyan, Ginzburg, Richter, Kozlovský, Gilels, Flier. V roku 1947 sa v škole konala súťaž skladateľov, ktorej porotu viedol Aram Ilyich Khachaturian. Shchedrin sa ukázal byť víťazom súťaže - toto bol možno jeho prvý úspech v kompozícii.

V roku 1950 sa Shchedrin stal študentom Moskovského konzervatória. Na konzervatóriu Shchedrin študoval naraz na dvoch fakultách - klavír a skladateľ.

Shchedrin od samého začiatku svojej práce dáva prednosť zadávaniu nových a nových „obežných dráh“. Rodion Shchedrin, experimentátor a od prírody „riskantný muž“, začal s tým najdôležitejším: s porozumením umeleckého myslenia svojho ľudu. Vytrvalo sa naučil myslieť a hovoriť vo svojom rodnom hudobnom jazyku a jazyk sa mu láskavo odvďačil za jeho lásku a vytrvalosť.

Prvýkrát sa to všetko prejavilo v Klavírnom koncerte a v balete Malý hrbatý kôň, ktorý bol vytvorený v polovici päťdesiatych rokov minulého storočia, potom sa objavilo mnoho ďalších hudobných diel: balety:

Malý hrbatý kôň “(podľa príbehu P. P. Ershova, 1960)

„Carmen Suite“ (prepis fragmentov z opery J. Bizeta „Carmen“, 1967)

„Anna Karenina“ (lyrické scény podľa románu L. N. Tolstého „Anna Karenina“, 1972)

Carmen Suite - jednoaktový balet na hudbu Georgesa Bizeta (1875) pod vedením Rodiona Shchedrina (1967).

Na základe opery „Carmen“, ktorej hudobný materiál Shchedrin v podstate znova usporiadal, skomprimoval a nanovo usporiadal. Libreto baletu napísal podľa novely Prospera Mériméeho, ktorá tvorila základ opery, jej prvý režisér, kubánsky choreograf Alberto Alonso.

Prvýkrát predstavený 1. augusta 1967 v Národnom balete na Kube (španielsky: Ballet Nacional de Cuba, Havana) choreografom Albertom Alonsom pre Aliciu Alonso ako Carmen (filmované v rokoch 1968, 1972 a 1973) a 20. apríla 1967 vo Veľkom meste Divadlo pre Mayu Plisetskaya (natočené v rokoch 1969 a 1978).

História výroby

Koncom roku 1966 prišiel do Moskvy na turné kubánsky národný balet (španielsky balet Nacional de Cuba). Rachel Messerer snívala o novom rozvoji pôvodného talentu svojej dcéry Mayy Plisetskaya, ktorej charakteristický talent sa mohol páčiť Alberto Alonso. Dohodla si stretnutie a Maya prišla na show. V zákulisí Alberto sľúbil, že sa vráti s hotovým libretom, ak do termínu dorazí oficiálne pozvanie sovietskeho ministerstva kultúry. V tomto období Maya vôbec nedostala Stalinovu cenu za úlohu perzskej baletky v opere Khovanshchina. Presvedčila Jekaterinu Furtsevovú, aby pozvala Alberta na pódium baletu Carmen, ktorého plány už zahŕňali obraz španielskeho cigána milujúceho slobodu, ktorý vyskúšal na svojej sestre Alicii Alonso. Ekaterina Alekseevna pomohla zorganizovať toto podujatie:

"- Jednoaktový balet štyridsať minút v štýle sviatkov španielskeho tanca, ako Don Quijote, však?" To môže posilniť sovietsko-kubánske priateľstvo. “

Alberto si spomenul na niekoľko slov v ruštine z mladosti, keď tancoval v ruskom balete Monte Carlo. Začal skúšať svoj balet, verziu „pre sovietsku scénu“. Predstavenie bolo pripravené v rekordnom čase, workshopy nestíhali, kostýmy boli dopoludnia premiérového dňa hotové. Iba jeden deň bol vyhradený na generálnu skúšku (orchestrálnu, svetelnú a montážnu) na hlavnom pódiu. Jedným slovom, balet bol vykonaný v márnom zhone.

Svetová premiéra sa uskutočnila 20. apríla 1967 vo Veľkom divadle (výtvarník výroby Boris Messerer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Extrémne vášnivá povaha inscenácie, ktorá nie je cudzia eroticizmu, zároveň vzbudila odmietnutie medzi sovietskym vedením a v ZSSR bol Alonsov balet cenzurovaný. Podľa spomienok Maya Plisetskaya:

sovietska vláda pustila Alonsa do divadla len preto, že bol „ich vlastný“ z Ostrova slobody, ale tento „ostrovan“ len vzal a uviedol hru nielen o milostných vášňach, ale aj o tom, že neexistuje nič vyššie. vo svete ako sloboda. A samozrejme, tento balet bol taký úžasný nielen pre erotiku a moje „chodenie“ všetkými nohami, ale aj pre politiku, ktorá bola na ňom jasne viditeľná.

Po premiérovom predstavení nebola Furtseva v režisérskej skrinke, opustila divadlo. Predstavenie nevyzeralo ako „krátky Don Quijote“, ktorý očakávala, a bolo to surové. Druhé predstavenie malo ísť na „večer jednoaktových baletov“ („troichetka“) 22. apríla, ale bolo zrušené:

"Je to veľký neúspech, súdruhovia." Hra je surová. Pevná erotika. Hudba opery je znetvorená ... Mám veľké pochybnosti, či sa dá balet zlepšiť. “

Po argumentoch, že „banket bude musieť byť zrušený“ a sľubuje „zníženie všetkej erotickej podpory, ktorá vás šokuje“, Furtseva to vzdala a povolila hru, ktorá sa na Veľkom ostrove hrala 132 -krát a asi dvesto po celom svete.

Maya sa obrátila na Dmitrija Šostakoviča so žiadosťou o napísanie hudby pre „Carmen“, ale skladateľ odmietol, pretože podľa neho nechcel súťažiť s Georgesom Bizetom. Potom sa obrátila na Arama Khachaturiana, ale bola opäť odmietnutá.
- Urob to na Bizete! - povedal Alonso ... Termíny sa krátili, hudbu bolo treba „už včera“. Potom Shchedrin, ktorý perfektne ovládal profesiu orchestrácie, podstatne prerobil hudobný materiál Bizetovej opery. Skúšky začali na klavíri. Hudbu k baletu tvorili melodické fragmenty z opery Carmen a Arlesienne Georgesa Bizeta. V Shchedrinovej partitúre dali osobitý ráz bicie nástroje, rôzne bubny a zvony

Poradie hudobných čísel v transkripcii R. Shchedrina:
Úvod
Tancuj
Prvé intermezzo
Rozvod stráže
Ukončite Carmen a Habanera
Scéna
Druhé intermezzo
Bolero
Torero
Torero a Carmen
Adagio
Veštenie
Finálny

V strede baletu je tragický osud Cigánky Carmen a vojaka Joseho, ktorý sa do nej zamiloval, ktorého Carmen necháva pre mladého Torera. Vzťah hrdinov a smrť Carmen rukou Joseho predurčuje osud. Príbeh Carmen (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený symbolicky, čo je posilnené jednotou scény (platforma koridy)

Prispôsobenie obrazovky

Na základe tejto inscenácie v roku 1969 režisér Vadim Derbenyov nakrútil film za účasti prvých účinkujúcich: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Druhýkrát Alonsovu inscenáciu v roku 1978 premietli režisér Felix Slidovker s Mayou Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Viktor Barykin (Corregidor), Loipa Arauho (Rock).

V roku 1974 choreograf Valentin Elizariev prepísal libreto podľa básnického cyklu Alexandra Bloka „Carmen“ a uviedol nové predstavenie na hudbu J. Bizeta, ktoré aranžoval R. Shchedrin vo Veľkom divadle bieloruskej SSR v Minsku.

Predstavenia v iných krajinách a mestách

Verziu baletu Alberta Alonsa uviedol v akademických divadlách vo viac ako dvadsiatich mestách A.M. Plisetskiy, medzi nimi:
Helsinki (1873)
Charkov, divadlo opery a baletu. Lysenko (4. novembra 1973)
Divadlo opery a baletu v Odese spolu s A.M. Plisetskiy (1973)
Kazaň (1973)
Minsk, Divadlo opery a baletu Bieloruskej republiky (1973)
Kyjev, Ukrajinské divadlo opery a baletu pomenované po Ševčenko (1973)
Divadlo opery a baletu Ufa Bashkir (4. apríla 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colon (1977)
Sverdlovsk, Jekaterinburgské divadlo opery a baletu (13. mája 1978 a 7. februára 1980)
Dušanbe (1981)
Tbilisi, Divadlo opery a baletu Paliashvili (1982)

Recenzie od kritikov

Všetky pohyby Karmen-Plisetskaya mali osobitný význam, výzvu a protest: posmešný pohyb ramien, vzpriamený bok, prudké zatočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia ... Nedá sa zabudnúť ako sa Carmen Plisetskaya - ako zmrznutá sfinga - pozerala na tanec Toreador, jej statická poloha sprostredkovávala kolosálne vnútorné napätie: fascinovala divákov, upútala ich pozornosť, nedobrovoľne (alebo úmyselne?) odvádzala pozornosť od efektného sóla Toreadora

Nový Jose je veľmi mladý. Samotný vek však nie je umeleckou kategóriou. A nepovoľuje zľavy na neskúsenosť. Godunov hral vek v jemných psychologických prejavoch. Jeho Jose je ostražitý a nedôverčivý. Ľudí čakajú problémy. Zo života: - špinavé triky. Zranený a hrdý. Prvý výstup, prvá póza - freeze -frame, hrdinsky vytrvalý tvárou v tvár publiku. Živý portrét svetlovlasých a svetlých očí (v súlade s portrétom, ktorý vytvorila Mérimée) Jose. Veľké, prísne funkcie. Pohľad na vlčie mláďa je mrzutý. Vyjadrenie odcudzenia. Za maskou hádate skutočnú ľudskú podstatu - zraniteľnosť duše, uvrhnutej do sveta a sveta nepriateľského. So záujmom uvažujete o portréte. A tak ožil a „hovoril“. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Nečudo, že ho na svoj debut pripravil talentovaný tanečník Azary Plisetskiy, ktorý perfektne pozná časť aj celý balet z vlastnej skúsenosti. Preto - starostlivo vypracované, starostlivo vyleštené detaily, ktoré tvoria fázový život obrazu.

Nová inscenácia v Mariinskom divadle

V predstavení pokračoval choreograf Viktor Barykin, bývalý sólista Veľkého baletu a interpret role Josého.

Prvé obsadenie na Mariinskom: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

Elizarievova verzia

"Suita je obrazom zo života, alebo skôr z duchovného osudu Carmen." Konvenčnosť baletného divadla ich ľahko a prirodzene posúva v čase, čo umožňuje sledovať nie vonkajšie každodenné udalosti, ale udalosti vnútorného duchovného života hrdinky. Nie, nie zvodcu, ani femme fatale Carmen! Na tomto obrázku nás priťahuje duchovná krása Carmen, integrita a nekompromisnosť jej povahy. “ Dirigent Jaroslav Voshchak

"Pri počúvaní tejto hudby som videl svoju Carmen, ktorá sa výrazne líšila od Carmen v iných predstaveniach." Pre mňa je nielen vynikajúcou ženou, hrdou a nekompromisnou, a nielen symbolom lásky. Je to chorál na lásku, lásku, čistú, úprimnú, horúcu, náročnú, lásku ku kolosálnemu letu pocitov, ktorého nie je schopný žiadny z mužov, s ktorými sa stretla. Carmen nie je bábika, nie je ani krásna hračka, ani pouličné dievča, s ktorým by mnohým nevadilo zabaviť sa. Láska je pre ňu podstatou života. Nikto nedokázal oceniť, pochopiť jej vnútorný svet, skrytý za oslnivou krásou. Zamiloval sa do Carmen Jose. Láska zmenila hrubého, úzkoprsého vojaka, otvorila mu duchovné radosti, ale pre Carmen sa jeho paže čoskoro zmenili na reťaze. Jose, opojený svojimi pocitmi, sa nesnaží pochopiť Carmen. Začne milovať nie Carmen, ale svoje city k nej ... Mohla by milovať aj Torera, ktorému nie je ľahostajná jej krása. Ale Torero - mimoriadne galantný, brilantný a nebojácny - je vnútorne lenivý, chladný, nie je schopný bojovať za lásku. A prirodzene, náročná a hrdá Carmen nemôže milovať niekoho ako on. A bez lásky neexistuje v živote šťastie a Carmen prijíma smrť od Joseho, aby sa spoločne nevydali na cestu kompromisu alebo samoty. “

História výroby

Po premiérovom predstavení nebola Furtseva v režisérskej skrinke, opustila divadlo. Predstavenie nevyzeralo ako „krátky Don Quijote“, ktorý očakávala, a bolo to surové. Druhé predstavenie malo ísť na „večer jednoaktových baletov“ („troichetka“) 22. apríla, ale bolo zrušené:

"Je to veľký neúspech, súdruhovia." Hra je surová. Pevná erotika. Hudba opery je znetvorená ... Mám veľké pochybnosti, či sa dá balet zlepšiť. “ .

Po tom, čo sa pohádali „Budeš musieť zrušiť hostinu“ a sľuby „Odstrihnite všetky erotické podpery, ktoré vás šokujú“, Furtseva to vzdala a povolila hru, ktorá bola predstavená vo Veľkom Boli 132 -krát a asi dvesto po celom svete.

Hudba

Prispôsobenie obrazovky

Buenos Aires, Divadlo Colon () Sverdlovsk, Jekaterinburgské divadlo opery a baletu (13. mája a 7. februára) Dušanbe () Tbilisi, Divadlo opery a baletu pomenované po A. Paliashvili ()

Recenzie od kritikov

Všetky pohyby Karmen-Plisetskaja mali osobitný význam, výzvu a protest: posmešný pohyb ramien, vzpriamený bok, prudké zatočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia ... Na to sa nedá zabudnúť ako sa Carmen Plisetskaya - ako zmrznutá sfinga - pozerala na tanec Toreador, jej statický postoj sprostredkoval kolosálne vnútorné napätie: fascinovala publikum, upútala ich pozornosť, nedobrovoľne (alebo úmyselne?) odvádzala pozornosť od efektného sóla Toreadora.

Nový Jose je veľmi mladý. Samotný vek však nie je umeleckou kategóriou. A nepovoľuje zľavy na neskúsenosť. Godunov hral vek v jemných psychologických prejavoch. Jeho Jose je ostražitý a nedôverčivý. Ľudí čakajú problémy. Zo života: - špinavé triky. Zranený a hrdý. Prvý výstup, prvá póza - freeze -frame, hrdinsky vytrvalý tvárou v tvár publiku. Živý portrét svetlovlasých a svetlých očí (v súlade s portrétom, ktorý vytvorila Mérimée) Jose. Veľké, prísne funkcie. Pohľad na vlčie mláďa je mrzutý. Vyjadrenie odcudzenia. Za maskou hádate skutočnú ľudskú podstatu - zraniteľnosť duše, uvrhnutej do sveta a sveta nepriateľského. So záujmom uvažujete o portréte. A tak ožil a „hovoril“. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Niet divu, že ho na svoj debut pripravil talentovaný tanečník Azary Plisetskiy, ktorý perfektne pozná časť aj celý balet z vlastnej skúsenosti. Preto - starostlivo vypracované, starostlivo vyleštené detaily, ktoré tvoria fázový život obrazu. ...

Nová inscenácia v Mariinskom divadle

V predstavení pokračoval choreograf Viktor Barykin, bývalý sólista Veľkého baletu a interpret časti Jose.

Prvé obsadenie filmu Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Toreador

Alicia Alonso v Moskve

Elizarievova verzia

"Suita je obrazom zo života, alebo skôr z duchovného osudu Carmen." Konvenčnosť baletného divadla ich ľahko a prirodzene posúva v čase, čo umožňuje sledovať nie vonkajšie každodenné udalosti, ale udalosti vnútorného duchovného života hrdinky. Nie, nie zvodcu, ani femme fatale Carmen! Na tomto obrázku nás priťahuje duchovná krása Carmen, integrita a nekompromisná povaha jej prirodzenosti. “ Dirigent Jaroslav Voshchak

"Pri počúvaní tejto hudby som videl svoju Carmen, ktorá sa výrazne líšila od Carmen v iných predstaveniach." Pre mňa je nielen vynikajúcou ženou, hrdou a nekompromisnou, a nielen symbolom lásky. Je to chorál na lásku, lásku, čistú, úprimnú, horúcu, náročnú, lásku ku kolosálnemu letu pocitov, ktorého nie je schopný žiadny z mužov, s ktorými sa stretla. Carmen nie je bábika, nie je ani krásna hračka, ani pouličné dievča, s ktorým by mnohým nevadilo zabaviť sa. Láska je pre ňu podstatou života. Nikto nedokázal oceniť, pochopiť jej vnútorný svet, skrytý za oslnivou krásou. Zamiloval sa do Carmen Jose. Láska premenila hrubého, úzkoprsého vojaka, otvorila mu duchovné radosti, ale pre Carmen sa jeho paže čoskoro zmenili na reťaze. Jose, opojený svojimi pocitmi, sa nesnaží pochopiť Carmen. Začne milovať nie Carmen, ale svoje city k nej ... Mohla by milovať aj Torera, ktorému nie je ľahostajná jej krása. Ale Torero - mimoriadne galantný, brilantný a nebojácny - je vnútorne lenivý, chladný, nie je schopný bojovať za lásku. A prirodzene, náročná a hrdá Carmen nemôže milovať niekoho ako on. A bez lásky neexistuje v živote šťastie a Carmen prijíma smrť od Joseho, aby sa spoločne nevydali na cestu kompromisu alebo samoty. “ Choreograf Valentin Elizariev

Zdroje

  1. Web Ballet Nacional de Cuba „CARMEN“. Archivované
  2. M. M. Plisetskaya„Čítam svoj život ...“. - M.: „AST“, „Astrel“ ,. - 544 s. -ISBN 978-5-17-068256-0
  3. Zomrel Alberto Alonso / Maya Plisetskaya za miesto Veľkého divadla
  4. M. M. Plisetskaya/ A. Proskurin. Kresby V. Shakhmeistera. - M.: JSC „Vydavateľstvo Novosti“ za účasti Rosno-Bank ,. - S. 340.- 496 s. - 50 000 kópií. -ISBN 5-7020-0903-7
  5. „Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Prepisy úryvkov z opery „Carmen“. " ... Archivované z originálu 10. marca 2012. Získané 1. apríla 2011.
  6. V.A. Mainiece. Článok „Suita Carmen“ // Balet: Encyklopédia. / Vedúci vyd. Y. N. Grigorovič. - M.: Sovietska encyklopédia, 1981.- S. 240-241.
  7. E. Nikolaev. Balety „Hracie karty“ a „Carmen Suite“ vo Veľkom
  8. E. Lutskaya. Portrét v červenom
  9. Jednoaktové balety „Carmen Suite. Chopiniana. Karneval “. (nedostupný odkaz - história) Získané 1. apríla 2011.- Web Mariinského divadla
  10. Suita Carmen v Mariinskom divadle. Archivované z originálu 10. marca 2012. Získané 1. apríla 2011.- internetový televízny kanál „Art TV“, 2010
  11. A.Firer„Alicia v krajine baletu“. - „Rossiyskaya Gazeta“, 08.04.2011, 00:08. - V. 169. - č. 5545.
  12. Zhrnutie baletu na webovej stránke Národného akademického veľkého a operného divadla a baletu Bieloruskej republiky