Slávny Chanson France. Francúzski speváci a speváci, slávny svet
Narodil sa na etape Cabaret, Chanson a dnes zostáva jedinečným národným spôsobom v dôvere a živote rozprávania s poslucháčom o urgentnej a hlavnej
Na začiatku roka 2000 rokov, keď vznik FM stanice "Rádio Chanson" začal, ruský intelektuál bol diagnostikovaný s využitím známeho a milovaného slova, ktorý nie je zamýšľaný účel. Počas nasledujúcich 11 rokov, legitimizácia žánru, prvý úprimne nazývaný "Bloom Song" alebo jednoducho "Blatnik," bol dosiahnutý: Protesty boli dotované, "Ruský Chanson" sa stal jednou z nesporných realitou kultúrnej krajiny krajiny. A napriek tomu, pred týmto dôkladným triumfom, tam bolo celé storočie, počas ktorého slovo "chanson" a pre ruské ucho znemožnilo úplne inú hudbu.
Aké slovo samotné je chanson - a potom jednoducho "pieseň", každý vie. Je menej známe, že moderný francúzsky chanson, ktorý v 20. storočí, jeden z hlavných symbolov kultúry krajiny, stopuje rodokmeň zo stredoveku. Z odkazov je kreativita rúrok, ktorí spievajú básnici neskorého XI - začiatok XIV storočia, najmä Veľké Guillaume de Masho, ktorý bol veľmi ocenený autorom "Canterbury" Jeffrey Choseer a súčasníci boli nazývaný iný ako "Boh Harmony". Avšak, že CHANSON mal svoj vlastný, skôr komplikovaný, Canon a súčasný stav spočíva, aby to mierne uviedli v nepriamych súvisiacich vzťahoch.
|
1. Nice, február 1974: Jacques Brel na natáčanie filmu Denis Era, pomenovaný úplne v duchu slávnej piesne ruského chansonu Vysky o "Neboj sa, nešiel som": "Jacques Brel je nažive , zdravé a životy v Paríži. " Brel, Belgicka a tenký básnik, sa stal jedným z francúzskych ikon chansonov - jedinečným žánrom, v ktorom je talent básne a obmedzujúce charizmickú úprimnosť rockovej hviezdy rovnako v dopyte |
CHANSON, KTORÝKOĽVEKE VEĽKOSTI VEĽKOSTI NA KONCICH POSLEDNÝCH STRUHKOSTI V STRECHY CABARET TEMPIKOV. Potom tam nielen tancoval Kankan, ale aj spieval. A zároveň sa uskutočnil hlavná zásada CHANSSON: Toto je pieseň vykonaná autorom, spravidla, v komornej miestnosti, pieseň, v ktorej je hudba neoddeliteľná s textom, zvyčajne grafom. CHANSON sa stal piesňovým prevedením "ideálneho galického charakteru" - romantický a výbušný, vred a maximalista, citlivý na akúkoľvek nespravodlivosť.
Prvý Chanson v našom aktuálnom porozumení bol Aristide Burian (1851-1925) a MyShengettt (1875-1956). Prvý, umelecký Slacker s Montmartre, Sang na Paríži Argo Heaustic Anti-Bourgeois piesne, šiel na scénu v veľkolepom "Cide": zamatová bunda, čierne nohavice, naplnené vo vysokých topánkach, na krku červenej šatky. Tak som bol znázornený na účtoch Toulouse-Lotrek (a zbierky jeho piesní ilustrujú theofile plnivo, umelec nie je z druhej). Pseudonym druhý, bez ohľadu na to, ako vtipný, bol pôvodne "anglicky hovoriaci" (slečna desaťgett), ale, postrekovanie v jednom slove, znelo francophone. Krásna dcéra základnej dosky a dressmakers, začala s humornou piesňou, hral v kine, ktorá sa uskutočnila na jednej etape s Jean Gaben, spievali v pár s Maurice Chevalém (mali 10 rokov milovníkov) a v súvislosti s rozlúčkou S ním, Mon Homme a táto pieseň zostala v histórii CHANSON FOREVER. To bola vynájdená headdresy z peria, ktorá je tiež známa pre Moulin Rouge. MisterGett zomrel za 80 rokov a z javisku šiel na 75.
Jazzová éra zmenila francúzsku pieseň, ktorá v pred-vojnovom Paríži Personifikovaná Charles Tren, ktorý hovoril v duete s Jazz Pianista Johnny Hess. Spôsob TREN vyzerá niečo úplne nové: prináša do francúzskej hudobnej sály rytmov jazz a gagi z amerických komédií. Stále mäso z hudobnej haly, komiky, zábavnej, po druhom svete, s miernou, dobyťou Ameriky. A keď v deväťdesiatych rokoch Bernardo Bertolucci vo filme "pod krytom neba" vyžaduje hudobnú farbu, ktorá charakterizuje šťastný pre-vojnový život, skladateľ elektronického storočia, Ryuti Sakamoto sa zastaví v Charlos Tren, na jeho slávnom Je Chante. Po vojne sa Chanson stane vážnejšími. Už nepotrebuje komiking a krásu v perie, chce čestné rozhovor s poslucháčom (alebo skôr, poslucháč chce taký konverzáciu). Tieto básnici a spisovatelia prichádzajú do Chansonu - Boris Wian, hovoria, že aj chanson nie z toho, hoci je známy ako Jazzman a próza. V Belgsku príde intraheert Jacques Brin - jediný Nefransuz, ktorý sa stal jedným z hlavných ikon Chanson, veľkého básnika, ktorý napísal a žil na medzere Aorty. Je odobratý pre gitaru Georges Brassens (počas vojny, utiekol z nútenej práce v Nemecku, hneď po tom, čo sa anarchista stal anarchistom. Pozostáva skladby a na básnech iných ľudí - a na ktorého: Francois Viyon, Pierre Cornel, Viktor Hugo! .. Predstavte si, že nie je skutočnosť, že súčasný "ruský chanson", ale aspoň sovietsky bard, uvedenie básní TREDIAKOVY Alebo derzhavin ... - Nie, nevychádza, nepredloží taký stupeň historickej kontinuity meniacej sa kultúry. Všetky cesty ruského chansonu, bohužiaľ povedie k maximálnemu esénu.
Svet Chansonovho francúzštiny je nesmierne rôznorodý - a na úrovni kultúrnych väzieb a na úrovni osôb. Žid Jean Ferra, ktorého otec zomrel v ohni holokaustu, nekompromisný obhajobu pracovnej triedy, presvedčeného komunistického komunistického a zároveň jemný stylist. Miluje a skladatelia sama Edith Piaf, Parížsky Arménsky Vakhnak AznaVurian, on je Charles Aznavour - jemný a umelecký. Zdá sa, že je viac premiestnený, ako chanson, ale stále je jeho vlastný, je to ešte odtiaľto. Piaf, Piaff, "Paríž Sparrow", legenda a bolesť Francúzska ... Všetci - a mnoho ďalších - obyvatelia Chansonu, zástupcovia jednej poetickej sestry bratstva, na ktoré sú s ľahkosťou, postavy susedí generácie mladších, zdanlivo nevhodných. Druhý belgický v našej histórii, napríklad taliansky na krvi Salvara Adamo. Bol obvinený zo uzdravenia, až kým sa nestalo jasné, že Tombe La Neige nebol len poznámky o fenológa, ale pieseň, trochu horšie ako Veľké Brelas Ne mi Quitte Pas. Serge Gensebur, "Brown HoolIgan", ktorý hral "Marcelesu" v rytme reggae, takmer blázon, "Quasimodo", ale rozpad ženských sŕdc, zmena Kánonu lásky Chanson s jeho frázou je t'aime ... MOI non plus ("Milujem ťa ... Tiež nie"), v blízkosti ducha a životného štýlu (alkoholu a Kururovo bez meradla) skôr do rockerov, - a on aj z bratstva Chanson.
Rámy sa stále viac pohybujú. Dnešné Chanson Benjaen Bjole používa elektroniku. Novo zosnulého Mano Solo, ten najlepší básnik, hral Punk Rock. V sedemdesiatych rokoch sa nikto nenaskytol prezývku na Chanson, hlavná rocková legenda Francúzska Johnny Hallidea - dnes sa zdá byť prirodzené. V novej šance nie sú žiadne štylistické obmedzenia, absorbuje drum-n-base a Bosanova, rytmy Latinskej Ameriky (ako Dominika A) a Balkán (ako skupina Têtes Raides). Emily Simon, napríklad, vo všeobecnosti teraz spieva v angličtine a vykonáva kanonický elektroopop, ale skutočnosť, že je vo francúzštine, je to Chanson a bod.
A Ruský chanson ... ak niekto a pamätá tu, výsledok je predvídateľný: Okudzhava a Vysoky. A ani to, že prvý spieval o Francois Wiyone a druhý preložil piesne do francúzskeho z hlavného CHANSON 1970S, Maxim Le Fortie, - len oni sú na kvalite verša, stupeň úprimnosti a relevantnosti, vzdialenosti medzi Autor a poslucháč je najbližšie k francúzskemu vzoru. Ale aj oni sú ešte ďalší príbeh. Chanson, "majetok republiky", neoddeliteľná z kultúry svojej krajiny, v ktorej boli filozofické trendy dozrievajú v bistro, a "nová vlna" kina sa narodila za pultom tyče. To je výnimočne galický spôsob, ako hovoriť o živote, láske, politike, šťastí a nešťastí. A bez ohľadu na to, ako rytmy a módna zmena, to nezmizne, kým aspoň niekto na tejto planéte vyjadruje vo francúzštine.
|
|
Sovietske univerzity francúzskej piesne
V roku 1972 spoločnosť "melódia" vytvorila dve monofónne vinylové záznamy s piesňami francúzskeho chansonu pod všeobecným menom "pod strechami Paríža". Táto kolekcia bola mimoriadne reprezentatívna - tu boli piesne Ivete Hilber, MyShengett, Charles Tren, Jacques, Charles Azgorowa (na fotografii na vrchole) a George Brassense. V úlohe spevákov tu vykonávali dobre známy, v prvom rade ako herci Fernander a Burville. V Moskve nebolo 1970s, žiadny inteligentný domov, kdekoľvek by to bolo aspoň jedno z týchto dosiek.
So Slovom "CHANSON" Niektorí si pamätajú miniatúry 90. rokov, ktoré vykonávajú našimi krajanmi. Aký, aký druh nového sveta nastane, keď sa spomína francúzska šanca! Nostalgia, radosť, ľahký smútok - to je to, čo cítime, sníva sa o tejto dotykovej hudbe, ktorá môže byť nazývaná nesmrteľná bez preháňania. Čo je to kúzlo takýchto výtvorov? Zaoberáme sa príkladom špecifických umelcov.
Aristide Brunet - Je považovaný za jeden z prvého chansonu. V zásade možno povedať, že predpoklady pre tvorbu opísaného žánru vznikli v stredoveku. Potom tam boli spev básnici, ktoré boli pomerne jemne odmietnuté na aktuálne udalosti. Ale Chanson v obvyklom porozumení dal svet svetu s Montmartom - práve to nazýva Aristiide Brune. Pre túto osobu to bolo ťažké. V rovnakom veľkolepom, bol obávaný o účtoch z teofily Stanelen, ktorý bol mimochodom, bol veľmi slávny umelec. Napriek jasnosti sa spieval o chudobných na ulici, ktorý najplnejšie posilňoval život nočného paríža.
Baníctvo - prvá chanson žena. Jeho kreatívna cesta bola veľmi rôznorodá a zahrnula popravu na prvých pórov humorných piesní, potom bol film. Bolo vyrobené z takýchto legiend, ako je Jean Gaben, Maurice Cheval. S poslednou ženou prepojenou a láskou vzťahy, po skončení, ktorý dal svet zloženie " Mon homme." Táto pieseň bola určená na vstup do príbehu. A jej slávne klobúky z peria sú imortalizované v Moulin Rouge. Áno, Francúzsky Chanson má niečo spoločné as kabaretom okrem stredovekých motívov! Toto je prekvapujúci fenomén - poetické majstrovské dielo, v ktorom je klásť dôraz na obsah, a nie na vonkajšej forme.
Charles - A tento umelec bude priniesol Chanson trochu jazz. V predvojnovej ére bolo ťažké odolať takému kroku. TREN, napríklad, vykonávaný v duet s Johnny Hessom, ktorý bol slávny jazzový pianista. Okrem toho, TREN priniesol v Chansonových prvkoch Gaggie a dobrých amerických komédií - týmto spôsobom bol nezvyčajný, ale nie je francúzsky chanson bežne sám o sebe? Najmä ak ju divák vníma s radosťou - napríklad pieseň bola vnímaná " Je chante." Extrémne vzrušujúce sa ukázalo byť La", Následne trpel viac ako raz.
Boris vian - symbolizuje post-war chanson. Teraz Chanson odmieta zložité a humorné poznámky, preferuje viesť úprimnú a vážnu konverzáciu so svojím poslucháčom. Paradox: S pomerom Chansona pre diváka, Wyan sám napísal svoju prvú pieseň pre zábavu. A najprv, jeho "Deserter" nikto nechcel splniť. Okrem, pokiaľ nie, Muluji. Bol schopný vidieť pri vytváraní rozporu, po korekcii, o ktorej sa zloženie stalo populáciou. Domov Avnogenic Song - Ako sa vám páči tento titul? Bol preložený do mnohých jazykov a popravený mnohými interpretami.
Charles Aznavisour - skôr patrí do fázy, ale v šanci, rovnako "tvoja". Irónia, melanchólia, nostalgia - všetky tieto témy boli v jeho práci vysledované na začiatku a spočiatku boli považované za kategóriu "tabu". Cesta k jeho uznaniu bola menšia a tvrdohlavá, počnúc piesní "APROS L" AMOUR ", ale nakoniec úspech úspešní. A tam bolo také, že mnohí a nebolo snívanie. Problémy ľudí, ich tragédie - to je to, čo znepokojený umelcom skutočným a odrazom do tvorivosti.
Edith piaf - vystúpili na vrcholy popularity vďaka účelovosti, tvrdej práci, ohromujúci dramatický talent a nezvyčajné hlasovanie. Skutočná sláva prišla s piesňou " La viečka" Počúvajte Edith s rovnakou radosťou by mohla byť sofistikovaná inteligencia a obyčajní pracovníci, dokonca aj kráľovná Veľkej Británie bola potešená s výkonom. Pre milióny ľudí sa Piafove hlas stal symbolom Francúzska. Cíti sa v jej práci a nemenné kúzlo, ktoré výhody "francúzsky vrabec" z Pleiads Chansonovho talentov.
Serge Gensbar - a život a práca tejto osoby je naplnená farbami. Doslova zmenila francúzsky chanson! Nové obrázky, ktoré boli bezprecedentné skoršie obrysy - to je to, čo žánr obohatený o príchod tejto úžasnej osoby. Unikátny hlas a experimenty v štýle toho, ako nie je možné k tomu prispieť. Paradox je to, že je talentovaný experimentátor, Gensbar násilne popieral jeho účasť v poézii. Ale ako inak vysvetliť častú prítomnosť vo svojej práci Kalamburov, nezvyčajné rýmy, ak nie talent v poetickej zručnosti? Staromódny, konvencie - so všetkými týmto CHANSON bojoval hneď, ako mohol. Vykonáva sa však použitie anglického reči reči prevedené na francúzske podložky.
Francúzsky Chanson je celý svet, ktorý nie je opísaný v skratke a zástupcovia nie sú uvedené v jednom článku. Tento žánr je skutočne mnohostranný. Stojí za to len počúvať niečo z toho - a budete sa o to uistiť. A aby ste sa stále naučili pochopiť text piesní, pozývame vás.
Súhlasím, nikto lepší ako francúzština bude môcť spievať o pocity a o láske do života. Majú melodický jazyk a Paríž, ktorý mnohí rozpoznajú najromantickejšie mesto sveta. Vo Francúzsku sa objavil špeciálny hlasový žáner - Chanson, na ruštinu prekladá ako "pieseň".
Bohužiaľ, ruská hovoriaca osoba Slovo "chanson" skôr desí. V skutočnosti, lyrické piesne Edith Piaf, Charles Aznavour a Joe Dassin - to je chanson v jeho hlavnom zmysle.
Sme usilovne zhromaždili najlepšie a dotykové piesne, ktoré nám pripomínajú krásnu a kontroverznú lásku. Túto hudbu môžete počúvať nekonečne.
Edith Piaf - Non, Je Ne regrette Rien
"Nie, neľutujem nič" bolo napísané v roku 1956 a stal sa populárnym, ktorý vykonáva Edith Piaf. Text odráža tragický osud spevák, ale znie to typické pre francúzsku radosť zo života a súhlasu s ich osudom.
Joe Dassin - Les Champs élysées
"Elysee polia" urobili Joe Dassinas Popular. Nálada piesne je celkom v súlade s menom, ktorý pochádza z gréckeho elysium, je krásna záhrada. Všetko je možné na Champs Elysees - náhodné cudzinci sa milujú a chodia cez ulice Paríža.
Yves Montand - Sous Le Ciel de Paris
Pieseň "pod oblohou Paríža" bola napísaná pre film rovnakého mena. Prvýkrát, on bol vykonaný Edith Piaf, potom - čo si mnohokrát spieval Juliette Greco, Jacqueline Francois a ďalších spevákov. Paríž je jednoducho nemožné predstaviť si bez tohto svetla Waltz.
Danielle Licar & José Bartel - Les Parapliaies de Cherbourg
Pieseň z filmu "slnečníky Cherbourg." Tí, ktorí sú oboznámení s grafom, slová piesne sú pochopiteľné aj bez prekladu - to znie v čase rozlúčenia Genevieve a Guillaume. "Tam je malý život na to, aby ste na teba čakali, môj život zmizol, ak nie ťa. Na okraji ďaleko, nezabudnite na mňa, nech ste kdekoľvek, čakám na teba. "
Claude François - Comme d'Hazide
Pieseň "ako obvykle" Claude Francois napísal v roku 1967. Mnohí z nich poznajú v anglickej verzii s názvom "Moja cesta" je jednou z najpopulárnejších pop-up piesní v polovici 20. storočia, čo je známe vo výkone Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne MOI CE Caprice d'enfan
"Odpusť mi túto materskú školu" - ako v mnohých francúzskych piesňach, hovorí sa tu o láske. "Odpusť mi túto materskú školu. Odpusť mi, vráťte sa ku mne ako predtým. "
DalidA & Alain Delon - Paroles, Paroles
V lete roku 1972, pieseň "paroles" v taliančine, ktorú vykonáva DUET Alberto Lupo a Mina, počul brata a výrobcu Dalidu a ponúkol ju, aby zaznamenali francúzsku verziu. DalidA vykonávala duet s Delonom. Úspech piesne prekročil všetky očakávania a francúzska verzia sa stala oveľa populárnou originálom. Niekoľko týždňov po výstupe sa jediná sa stal predajným lídrom vo Francúzsku. Okrem toho názov skladby (slová, slová ...) sa stal spoločným vyjadrením hovoreného prejavu.
Yves Montand - Les Feuilles Morts
Táto pieseň, známa ako jazzový štandard "Jesenné lístie", bol skutočne napísaný v roku 1945 a rok neskôr som vykonal IV Montan. Jeden z najviac dotykových piesní o poslednej láske.
Edith Piaf - Padam Padam
Dňa 15. októbra 1951 bola na zázname zaznamenaná pieseň "Padam, Radam". Edith Piaf si spomenul na melódiu pulzujúceho motívu, ktorý ho skladal Norbert Glanzberg v roku 1942. Zavolala básnika Henriho Conte: "Henri, tu je melódia, zložená z Norberta, ktorý ma sleduje všade. Moja hlava je z nej bzučať. Rýchlo potrebujem nádherný text. " KONTEY OZARIO: "Tu je! Žiadny krásny príbeh pre Chanson! Slová Edith sa musia len zmeniť na poéziu! Padam, Radam - ako srdcový tep. Padam, tento motív sleduje deň a noc, pochádza z diaľky a jazdí ma blázon! "
Joe Dassin - L'ETE Indien
Toto je pieseň leta 1975. Napriek tomu, že je slávnejšia, ktorú Joe Dassin, v skutočnosti napísal taliansky spevák TOTO KUTUNO a dal meno "Afrika". Pre Dassin sa zmenil názov, francúzsky text pridaný a uvoľnený na vzduchu, pieseň sa rýchlo stala populáciou. Po prevedení do niekoľkých jazykov. V Rusku je si vedomý Valery Ozodzinsky.
Joe Dassin - et Si TU N'EXISTAIS PAS
Ďalšia pieseň TOTO KUTUNO napísala špeciálne pre Joe Dassin. "Prvé tsights piesní" Ak ste neboli ťa, sa objavili okamžite a pokračovanie kolektívne hľadal tri mesiace, "pripomína Joe Dassin. Hlavnou myšlienkou piesne bolo stať sa sľubným predpokladom: "Ak nebola láska ...". Ale potom prišli básnik. Ukázalo sa, že ak nie je žiadna láska na svete, potom nič písať. Potom zmenili riadok, aby "ak neboli vy", a text sa presunul z mŕtveho bodu.
Charles Aznavour - Une Vie d'Amour
Pôvodná verzia "večnej lásky" znie vo filme Teherán 43, zdieľaná niekoľkými slávnymi štúdiami ZSSR, Francúzska a Švajčiarska. Po uvoľnení filmu sa pieseň stala Bladlae o tragickej láske, ktorá bola preložená do niekoľkých jazykov a je populárny pre mnohých umelcov.
Léo Ferré - Avec Le Temps
Na rozdiel od Charles, Aznavisour a Iva Montana, Leo Ferre menej známy mimo Francúzska. Napriek tomu sú jeho piesne považované za klasické francúzskej hudby v polovici 20. storočia.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je T'AIME MOI NON PLUS
Francúzsko Francúzsko Serge Gensbour a Jane Birkin v Jeho Duchu: Oni pobúľali túto pieseň veľa moralistov. V niektorých krajinách bola kompozícia zakázaná kvôli zrejmému sexuálnemu podložku.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'Amour Heureux
Neuveriteľne lyric "nie je šťastná láska" na básne Louis Aragonu zvuky vo filme "8 žien". "Neexistuje žiadny orgán osoby: nie je v platnosti, ani v slabom mieste, ani v srdci."
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon AMI
Ďalšia pieseň z komédie Francois ozón "8 žien". To bolo podávané Marie Laforetom, ale je známa slávnejšia verzia, ktorá znie vo filme.
Yves montand - un homme et une femme
Pieseň z filmu "Muž a žena", bez neho, nemôžete si predstaviť francúzsku hudbu.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
"Si nikdy", pieseň vdovy Marseille z filmu "8 žien", ktoré vykonáva Catherine DENEV. "Všetky vaše chyby milujem a výhody sú dobre skryté. Ste muž, a ja ťa milujem, a nie je možné vysvetliť. "
Salvatore Adamo - Tombe La Neige
Striestne, Salvator Adamo je belgický spevák, ale pieseň "Falls Snow" nie je spojená s Francúzskom. Autor ho vykonal nielen s pôvodným francúzskym textom, ale v iných jazykoch.
Patricia Kaas - Mon Mec MOI
Pieseň 1988, ktorú Patricia Kaase Sang viac ako desať rokov na koncertoch. Do konca dvadsiateho storočia sa francúzska hudba stala energickejšou, ale nestrácala svoju štruktúru a nehu.
Mylène Farmer - INNAMORAMENTO
V roku 2000 bol milý farmár vydaný na piatom štúdiovom albume. Slová napísali spevák seba a kritici sa priaznivo stretli s baladami lásky.
ALIZEE - MOI LOLITA
Spevák Alizee používa obraz mesta Nabokovskaya Lolita a slovami sú odkazy na prácu MILEN FARMER. Populárne v mnohých krajinách, vrátane Ruska. Sa objavuje v sidze na film Ridley Scott "dobrý rok".
Vanessa Paradis - Joe Le taxík
1988 Pieseň o Paríži TAXIKE JOE. Toto je romantický obraz taxíka vodiča, ktorý pozná všetky banky Paríža, jednoducho sa nemohol objaviť vo francúzskej hudbe. Pieseň sa stala tak populárny, že preložené verzie sa objavili v Japonsku a Číne.
Zaz - Je Veux
Hlas Isabelle difroy, slávnejší pod pseudonymom Zaz, okamžite rozpozná a zapamätajte si. Pred niekoľkými rokmi sa YouTube objavil video veselej dievčatá, ktorá sa vyskytla so skupinou hudobníkov na ulici. Teraz ide do sveta turné a mnohých je známy. Isabelle vo svojej práci mieša veľa žánrov: Folk, Jazz, Francúzsky Chanson. Takže možno povedať, že je to hodné pokračovanie žánru, ktorý sa začal uprostred dvadsiateho storočia. Toto je skutočná hymna mládeže a radosti, odporúčame vidieť preklad.
Chanson preložený z francúzštiny znamená pieseň. Na prvý pohľad má frivolný hudobný žáner pomerne veľký príbeh. Dokonca aj v 10. storočí sa objavili básne a epické piesne (Shanson de Geste), ktorý sa objavili odvážny a statočný rytieri - obrancovia Francúzska. A Franco Flámsky skladatelia Holandskej školy považujú Rodonarchisti tohto hudobného žánru.
Už v 16. storočí, hudba vo veľkom štýle, ktorá môže byť považovaná za klasickú CHANSON, bola vytvorená francúzskymi renesančnými etapami, ako jequéna, Sermizi, Munu, Serrton, Cotelet, Lenzhen, Gudimel a začiatkom 17. storočia tieto kompozície postupne zranili s piesňou - ruší žánre. Na konci 19. a začiatkom 20. storočia sa pop piesní objavili vo Francúzsku, ktorých autori sú Chanson - francúzski popový speváci, umelci a žángové piesne v štýle "A Lia Montmartre".
Po prvej svetovej vojne sú zahrnuté rytmy zámorského zamerania a tango. V piesňach francúzskych interpretov sú tiež počuť poznámky týchto zápalných melódí. Francúzsky, ale francúzsky vždy zostal originálny a speváci tej doby - Mortenget, Moris Chevalé, Josephine Becker - pracoval v štýle revízie - malý divadelný nápad v blízkosti kabaretu, britskej hudobnej haly alebo americkej vodnej vody. 30-40. Roky 20. storočia boli poznačené vzhľade Edith Piaff, ktorý je oprávnene zvážený vo Francúzsku zakladateľ modernej popovej piesne. V piesňach, Piaf odrážal život sama a život každého Francúzov, takže sami Skladby sú tak milovaní vo Francúzsku a ďaleko. Piesne PIAF boli rozlíšené úprimnosťou, zdôraznili živý hlas a zmyselnosť realizácie. Nie je to jedna generácia francúzskych umelcov na takýchto piesňach ako " Non, je ne regrette rien », « Padam, Padam », « Mildord. », « La viečka »(Počúvajte online online kliknutím na odkaz).
Po druhej svetovej vojne, Pleiada z takéhoto CHANSONA, ako: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo FEPPE, BAPTIS WIENED, YVES MONTAN. Najlepšie tradície francúzskej piesne auto sú spojené v ich práci: texty vykonávania, nejakej intimity a nepolapiteľnej hudobnosti.
Francúzska šanca však je ťažké hovoriť vôbec, aby sa to pokúsil pochopiť, je potrebné sa dotknúť tých najvýraznejších zástupcov tohto žánru.
Charles Aznavisour Ihneď po skončení vojny, spolu so svojím priateľom a sprievodom Pierre Rochem, prahové hodnoty parížskych nočných klubov a odrody boli vložené. Niekedy im umožnili ísť na pódium, spievať niekoľko piesní a zarobili niekoľko frankov. Niekedy sa ukázalo, že predať piesní. Priatelia ich skladali v obrovskom apartmáne Rocha v centre Paríža. Jednou z týchto piesní je "opitý" - sa stal hitom v realizácii Georgea Ulmer.
Niektoré z ich koncertov v reštaurácii Parais navštívili samotný PIAF. Po oboznámení s hudobníkmi im navrhla, aby vykonávali v prvom oddelení svojho turné. Avšak, turné bolo veľmi krátke, Piaf letel do Ameriky a AznavOr a Roche zostali v Paríži, zbierali peniaze na ceste za oceánom. S ťažkosťami, prichádzajúcimi do Spojených štátov a nájsť PIAF tam, hudobníci si uvedomili, že spoločná prehliadka by nebola, a na Radu speváka išla do Kanady, kde očakávali nečakaný úspech. Legendárny spevák bol v mnohých ohľadoch v rozpore s prácou Charles, napísal pre ňu niekoľko piesní: " Jezebel. ", Compagnans de la Chanson. Po medzere s PIAF, Aznavour začal sólovú kariéru. Jeho piesne vykonávajú mnohí talentovaní chansonom tej doby: Julierský GRECO, BETTO, PATASHA. Pieseň " J "ai bu "Zaznamenal George Ulmer, získal Grand Prix, ako najlepší disk z roku 1947. Následne Aznavour napísal ani jeden desiatok piesní, ktoré sa stali nielen perlmi Francúzskeho chansonu, ale aj svetoznáme hity, medzi nimi: "sa Jeunesse", "Parce Que", "Sur Ma Vie", "APRES L" AMOR ", "La Boheme" , « ILS ILS. », « Ona. "A samozrejme nesmrteľné" UNE VIE D'AMOUR "Znel v sovietskom filme" Teherán-43 "a Speeta Aznavisour v ruštine (" Večná láska ").
Ďalší slávny ďaleko za Francúzsko je Chansonier - Yves Montan. Môže sa tiež pripísať objavom Edith Piaf. "Keď spieval, pripomenul Edith Piaf," Ihneď som sa dostal pod jeho kúzlo. Rozlišovacia osobnosť umelca, dojem z moci a mužskosti, krásnych umeleckých rúk, zaujímavou expresívnou tvárou, srdečnou hlasou ... ". Edith Piaf mu podal časticu svojho talentu. Učila Iva Montana s krásou spevu, ktorá ho urobila skvele. S menom IV Montan sú spojené medzinárodné hity " Sous Le Ciel "de Paris, "Les Feuilles Morts », « C'EST SI BON. », « Les Grands BouleVards. », « Paríž. "A mnoho prekvapnejšie melodické a lyrické piesne charakteristické pre francúzsky Chanson zo 40-tych rokov minulého storočia.
Ďalší svetlý zástupca francúzskeho chanson sa narodí v Belgicko Jacques. V roku 1953 urobil prvé záznamy. Zaznamenané a išli na dobyť Paríž. Za asi rok, Jacques strávil noc v podkroví a neúspešných prahových hodnotách koncertných sál a kabaretov v Paríži. Napriek nemilosrdnej kritike jeho piesní však pokračoval v písaní piesní. Bol podporovaný hudobníkom Brasreca, spevák Juliette Greco, ktorý zahŕňal svoje piesne do svojho repertoáru, a samozrejme, Jacques Canetti, ktorý, nevrátil vokály z filipse skeptikov a trval na zázname prvého disku Jacques v roku 1954. Medzi piesňami tohto albumu je pridelený len jeden - "užitočné video
Prostibankov TV rozpráva o spôsoboch úspor na mobilných komunikáciách na Ukrajine - hovory, SMS a MMS správy, mobilný internet. Prihlásiť sa náš kanál na YouTube Nenechajte si ujsť nové užitočné video o osobnom a obchodnom financovaní.
Téma 5. Autorská pieseň pieseň Autor, alebo Bardian Music je pieseň žánru, ktorá sa objavila v polovici 20. storočia v rôznych krajinách. Jeho charakteristické vlastnosti je kombinovať v jednej osobe autora hudby, textu a umelca, gitarovej podpory, prioritou významu textu pred hudbou. V Rusku môžu byť mestské románky a miniatúry piesní Alexander Vertinsky považované za prekurzory v piesni autora. Najprv bola základom žánru študentská a turistická pieseň, sa líši od "oficiálneho" (šírenie štátnych kanálov) dominantným osobným intonáciou, nažive, neformálnym prístupom k téme. Samostatné diela žánru sa objavili v tridsiatych rokoch minulého storočia (zložené z P. Kogan a G. Lepského romantických piesní, z ktorých najslávnejšie sa stal "brigantínom", ako aj skoré piesne M. Ancharov). Piesne geológie Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Študent rozlúčka s" ("vy pôjdete do severného jeleňa, pôjdem do vzdialeného Tourkestan na severných olympijských hrách, a iní skutočne dali začiatok turistickej piesne. Špeciálny osud piesní z Evgenia Agranovich, ktorý začal písanie piesní od roku 1938. Piesne tejto generácie tejto generácie od tých, ktorí zneli na oficiálnych kanáloch, a boli často napísané flautu už známej melódie: napríklad klasika turistov a autorovu pieseň je "BAKSANSKAYA" - A pieseň napísaná horolezcami v zime roku 1943 v melódii slávnej Tango B. Tenentyev "Nechajte dni prejsť" Ale známa pieseň "modrá hodinky" (prvá verzia textu, napísaná profesionálnym skladateľom, bola opäť napísaná a bola opäť nahradená "Ľudia", ktoré išli po celej krajine) a symbol Bloclade Leningradu "Volkhovskaya tagged" (na melódii piesne "naše toast"). Najčastejšie (aj keď nie vždy) umelci piesní tohto žánru sú zároveň autori a básne, a hudba odtiaľto a menom. Na začiatku päťdesiate rokov sa v študentskom prostredí objavila mocná vrstva autorských práv, najmä na Biologickom fakulte Moskvy štátnej univerzity (slávni autori tohto Pleiada sa stali mestom Shangin-Berezovského, D. Sukharev, L. Rozanovej) a V pedagogickom inštitúte. Lenin (Y. VIZBOR, YU. KIM, A. YAKUSHEV). Autorská pieseň v polovici 1950 získala širokú popularitu, s príchodom pásky rekordéra. V tomto okamihu, Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveyeva a A. Dulov začali systematicky skladať. Pokiaľ je známe, kluby amatérskych piesní vznikli s podávaním KGB a byť si vedomý, a aby stále počúvať skutočné piesne ... Neskôr, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turyansky, klasika Žáner, v šesťdesiatych rokoch - 80. rokoch, Viktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachin, Yuri Kukin, Alexander Mirzian, Vladimir Berezhkov, Vera Matveyev, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Peter Starchik, Alexander SUKHANOV, Vladimir Lanzberg, Veronica Valley, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, v 80. rokoch a 90. rokoch, Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko a Kreatívne duetaleks Ivashchenko a Georgy Vasilyeva ("IVASI") boli pridané k nim. Je menej známe, že piesne svojej vlastnej eseje, vrátane populárne známych básnikov, napísaných a "čistých" básnikov - napríklad Valentin Berestov, Gleb Gorbovský ("Keď sa hojdajú nočné lucerny, ...", "pavilón pivo Voda ... "), Victor Sosna (" zakladatelia letel smerom k stanici ... "). Autorova pieseň bola jednou z foriem vyjadrenia šesťhotovcov. Vo vývoji autorskej piesne je možné rozlíšiť niekoľko etáp. Prvá etapa - romantické, ktorého vodca bol B. OKUDZHAVA, trval o polovici 60. rokov. Hlavnou oblasťou realizácie romantického štartu bola "pieseň Wanders" s centrálnymi obrazmi priateľstva (priateľom) a cesty ako "Linky života" - cesty v neznámej a ceste k sebapozog. V tomto štádiu autorova pieseň prakticky neprejavila hranice životného prostredia, ktoré poskytlo jeho životné prostredie, šírenie "od spoločnosti do spoločnosti" do spoločnosti, alebo na magnetofických rekordéri. Bola verejne popravená extrémne zriedka a opäť takmer výlučne "v jeho kruhu" - v amatriovateľných študentoch "Views", "CabBagiors" kreatívnej inteligencie, atď, ako aj na turistických vežiach, ktoré sa postupne zmenili na festivaly Autorova pieseň. V tejto fáze, úrady takmer nevenovali pozornosť autorskej piesni, vzhľadom na neškodný prejav amatérskej tvorivosti, prvok duševného života. Manzion však stál horké a satirické piesne A. Galich, ktorý je už na začiatku 60. rokov. ("Osobné Waltzok", "Opýtajte sa, chlapci", "pre sedem plotov", "červený trojuholník", atď.) Sa obrátil na ostrú kritiku existujúcej budovy s nesvojom odvahy a úprimnosti. Od polovice 60. rokov. Na irónie, a neskôr a úprimne satirický výklad okolitého života, YU. Kim ("Talking Two Pokick", "Dva imitácie GALICH", "Moja matka Rusko", atď.). Rad piesní A. Galich ("Nie sme horšia ako Horace", "vyberiem slobodu") a Yu. Kima ("Imitácia Vysokského", "Zákon Waltz") boli priamo venované sovietskym disidentom. Estetika "protestnej piesne" pokračovala V. Vysotsky. On rozšíril intonačné techniky (tak, jeho intonačné nájsť -, ktorí majú gruftované spoluhlásky) a slovník s piesňou, vrátane rozsiahlej nádrže zníženej slovnej zásoby. Dôležité miesto v práci mnohých bodárov obsadilo tému Veľkej vlasteneckej vojny. Zároveň na rozdiel od hrdinského patta piesne "oficiálnej kultúry", v autorovej piesni, "ľudský aspekt" vojny spôsobenej jej utrpením, jeho anti-ľudstvo ("Zbohom, chlapci! "B. Okudzhava," Balada Eternal Fire "A. Galich," Stalo sa, muži opustili "V. Vysoky a mnoho ďalších piesní). Stretnutie sily expozície taký Autorská pieseň, orgány prešli jej prenasledovaním. Dvere koncertných organizácií (v roku 1981, po XXV Moskvy zväčšovacej, WCSP sú poslané do regiónov, zakazuje akékoľvek stránky pre etapy vystúpenia Julia Kim, Alexandra Mirzian a Alexander Tkachev, vydavateľstvá, Rádio a Teastudia), zatvorené Boli vylúčení z kreatívnych odborov, sa vytlačili do emigrácie (A. Galich), boli v tlači v tlači, atď. Zároveň vďaka "Magnitisdatu" to vedeli, spievali, počúvali, navzájom sa prepisovali. Na živote authorovej piesne v rokoch 1979-1990, pravidelný SAMIZDAT NEWSPAPER MENESTLELL napísal Moskovský klub Amateur Song (od roku 1979 - Chief. A. E. Krylov, od roku 1986 - B. B. Zhukov), šírenie vo fotografiách a fotokópiách Krajina. Avšak, postoj štátu autorom bol ďaleko od jednotnosti. Zväzu spisovateľov teda usporiadala extrémne nepriateľskú pozíciu - "Čo sú to spievanie básnikov"; Zároveň urobil Únia skladateľov veľa pre autorov Amateurskej piesne, veriť, že ich kreativita, so všetkou sebestačnosťou ich melódie, kompenzuje niektoré ignorovanie masovej piesne, ktorá sa objavila v profesionálnych skladateľoch v 60. rokov v porovnaní s predvojnovým časom (najmä stanovisko znelo v slávnom dokumente 1967 "som naliehavo vyžaduje pieseň"). So všetkými zákazovými opatreniami pre ostatné linky, S. Nikitinove piesne, V. Berkovské, A. Gorodnitsky, A. DULOVA a iní pravidelne zaradené do svetových textových zbierok masových piesní, vyrábaných IC. A taký známy autor 70. rokov a 80. rokov ako Evgeny Bachurin, Únia skladateľov sa skutočne stala výrobcom - vydala svoj prvý vinylový album a čoskoro druhý. Tiež, žiadne prenasledovanie autorovej piesne ovplyvnilo frekvenciu vzhľadu Sergeyho Nikitinu. Medzi dielami profesionálnych skladateľov vniknutia autorskej piesne, Mikael TariverDieva zvuky uznávajú, Alexandra Pakhmutova a Andrei Petrov. Úrady sa snažili zvládnuť pieseň autora zvnútra, pričom pod "strechou" komštbalu spontánne vznikajú všade "Kluby Amateur (počiatočná - študentská) pieseň" (SSP). Ale nebolo to príliš dobré. Po dozrení "Bards" - žáner -annológovia pokračovali v rozvíjaní lyrickej čiary, ale nostalgia bola v ňom jasnejšia, horkosť straty a zrady, túžba udržiavať si svoje ideály, riedeňovací kruh, úzkosť pred Budúcnosť - nálady zhrnuté v naháňovanom linke B. OKUDZHAVA: "Robíme ruky, priatelia, aby sme jeden po druhom nezmizli." Táto lyrická a romantická línia pokračovala v práci S. Nikitin, A. Dolsky, V. Valina, ako aj Bardovými rockermi (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Od začiatku deväťdesiatych rokov. Rozvoj advokátskej piesne prešiel do pokojnej postele. Počet "speváckych básnikov" a ich vykonávacie zručnosti, počet ich profesijných organizácií, koncertov, festivalov predávaných kaziet a diskami; Dokonca aj druh "Classic" autorovej piesne (populárne albumy piesní z nášho storočia). UDRŽUJTE MIKHAIL KOCKETKOV RADIO A TELEVION: Napríklad MIKHAIL Kochetkov organizoval a viedol televízne relácie o autorovi Song "Domov Koncert" na TV kanál REN TV, a od decembra 1995 na komerčnom televíznom kanáli "TeleExpo" on žil prenos s piesňou s účasťou Bardov "GLUKHARY HNIST" - projekt, ktorý sa neskôr zmieril slávnej Bardovej kaviarni Moskva s rovnakým názvom; Koncerty autorskej piesne a rozhovorov s výkonnými autormi pravidelne vysielajú televízne kanál "kultúru"; Na rádiu "Echo Moskva" je týždenný koncert autorovej piesne na požiadanie, čo vedie Natella Boltanskaya. Najznámejší autori 2000s sú zvyčajne považované za mesto Dánska, O. Medvedev, T. Shaov a O. Chikina. Pre širokú škálu milovníkov Bardovho piesňa v roku 2001 v obci Listvyanka z regiónu Irkutsk, Evgeny Kravkl a jeho priatelia boli dokončené a otvorili "divadlo autorskej piesne na Bajkal". História v iných krajinách, autorská pieseň nie je fenoménom len ruskej kultúry. Tento jav vznikol v šesťdesiatych rokoch v rovnakom čase v rôznych krajinách. Všade Autori umelci ( LiederMacher. - v GDR a FRG, cantautor - v Taliansku a Latinskej Amerike, autur-Compositeur-Interfkte - vo Francúzsku, spevák-skladateľ. - V USA) Sang piesne svojej vlastnej eseje pod gitarou. Všade, takéto básnici s gitarami boli hlboko spojené s miestnou tradíciou, ale zároveň ich piesne urobili kritiku spoločnosti a štátu - bez ohľadu na to, socialistické alebo kapitalistické, boli experiment s rôznymi žánrami a mali obrovskú schopnosť vytvoriť alternatívne publikum (predovšetkým mládež). Popularita autorskej piesne bola spojená s globálnym nárastom sociálno-politických hnutí mládeže z 60-tych rokov - začiatkom 70. rokov (pozri najmä článok protestov z roku 1968), s príchodom nových vľavo v Západ, ako aj disidentské anti-komunistické hnutie v strednej Európe. V 30. rokoch tohto smeru sa objavil väzňa Bertold Brecht a Hans Eisler. Kreativita Edward Stakhura a Yatsek Kachmarsky v Poľsku, KAREL WING A YAROMER NOGAVITSA v Československu, Wolf Burman v GDR iPhranza-Joseph Degenhardt v Nemecku, George Brassense vo Francúzsku, Luigi Tenko a Fabrizio de Andre v Taliansku, Viktor Hara v Čile, Phil Oaks, PETYA SGGER, TOMA PACSTON A BOBA DYLAN V Spojených štátoch prispeli k tvorbe kritickej a demokraticky organizovanej verejnosti v týchto krajinách, ktoré vzali rituály autorských práv, kolektívneho vypočutia páskových záznamov a nezávislého, amatérskeho spevu v spoločnostiach. Tiež jednoduché, ale emocionálne melódiá, zbor bol stimul na spojenie spoja na koncertoch, samotní hráči vyzvali na to. V Kube Songss Carlos Puebla a spoločnosť SEGNUNDO v jeho žánri boli podobné autorskej piesni v iných krajinách, to však bol dôležitý rozdiel, že títo interdenti boli oficiálne uznaní Fidel Castro Režim, ktorý ich využil na zvýšenie svojej popularity Kuby a v zahraničí. V krajinách Socialistického tábora, v dôsledku cenzurovanej politiky orgánov, rozšírenie authorova pieseň vzal formou poloaficiálnych festivalov a stretnutí, koncertov na súkromných apartmánoch, domácej pásky rekordéry, ktoré boli distribuované zdarma priateľov a známych alebo kúpených na "čiernom trhu". Mimo "socialistického tábora", koncerty a zvukové nahrávky autorovej piesne boli pomerne legálne, ale stále spojenie medzi piesňou autora a hudobným priemyslom nikdy neboli žiadne silné, a "bariérová politika" televíznych a rozhlasových spoločností v USA , Nemecko, Taliansko a Francúzsko na dlhú dobu, ktorí nechceli poskytovať vzduch z autorovej piesne s jej niekedy akútnou a nepredvídateľnou sociálnou kritikou a riskantným, karnevalovým humorom, pripojený k nemu v týchto krajinách určitá aura "nezákonnosti ". V Čile, po vojenskom prevrate v roku 1973, všetky verejné vykonanie nueva Cance Najprv boli pod najprísnejší zákaz, a takmer všetky známe "básnici s gitarou" boli nútení opustiť krajinu, najslávnejší z nich, Victor Hara, bol zabitý takmer okamžite po zachytení moci pri armáde. Až po roku 1975, Nueva Canjan vyšiel z hlbokého podzemia, ale potom ich autori boli nútení používať ezopov jazyk. Ani publikum "básnikov s gitarou", ani ich kolegovia privítali svoju profesionalizáciu a ich zblíženie so svetom popovej hudby. Prvá verejná revízia Bob Dilan s elektrickou gitarou na festivale (Eng.) Ruská. V Newport v roku 1965 to bolo porušenie tohto tabu a splnila verejnosť ohlušujúca píšťalka. Žánre a podmienky jasného a jednotného terminologického systému spojeného s žánrmi piesne stále neexistujú. Niekedy sa ako synonymá používajú výrazy "Autor's Song" a "Bard Song". Ale napríklad Vladimir Vysotsky kategoricky nemal rád, aby sa nazval "Bard" alebo "Menstrel". Letopisy ukazujú, že v päťdesiatych a začiatkom šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa termín "amatérsky pieseň" najčastejšie používal vo vzťahu k žánru - to najmä, samotní autori. Otázka názvu song žánru nebola okamžite zaujímať o fanúšikov autorskej piesne. Ako Igor Karimov píše vo svojej knihe "História Moskva PSP", skratka Pispusa sa používa na konci päťdesiatych rokov, ale v tom čase dešifroval ako "študentská súťaž". V histórii v histórii Konferencie KSP o amatérskych piesňach v Peteshuski (máj 1967) sa diskutovalo o zameraní. Možnosti "Guitar Song", "Amateur Song", "Turistická pieseň" a niekoľko ďalších. Podľa výsledkov stretnutia bolo zvolené meno "Amateur Song" a bola zriadená hodnota "klubu Amateur Song". V rovnakom čase sa v máji 1967 uskutočnilo prvé všeobecné vznik KSP. Na križovatke autorskej piesne a ľudovej hudby v 90. rokoch bola vytvorená hnutie Menstrell, spojené s fanúšikmi hier na hranie rolí a historickou rekonštrukciou. Jeho zástupcovia - Tam a Yovin, kancelárk GI, Aire a Saruman, Elhe Nianna a ďalšie, vykonávajú akustické piesne svojej vlastnej eseje, často na tému stredovekej fantázie (väčšina výhody diel J. R. R. Tolkina). Téma 6. Panorama hlavných smerov v oblasti sveta pop