Umelcov starých čias. Najkrajšie obrazy na svete

Umenie je takmer rovnako staré ako samotné ľudstvo, a vo všetkých stáročiach našej existencie, boli vytvorené nespočetné jedinečné práce.

Pravdepodobne by to bolo príliš odvážne na vypracovanie zoznamu najvýznamnejších majstrovských diel, pretože kritériá na vyhodnotenie tvorivosti sú príliš subjektívne. Preto sú v našom poradí, maľby a sochy zhromažďujú, ktoré sú určite najznámejšie na svete, čo neznamená, že sú niečo lepšie ako iné geniálne diela.
Aké stvorenia sú najznámejšie? Učte sa práve teraz! Možno nie ste oboznámení s každým a časom otestovať svoje erudície a horizonty.

25. Batters, Autor Paul Cézanne (Paul Cézanne)

Tento obrázok je považovaný za skutočné majstrovské dielo súčasného umenia. "Spony" - jeden z najznámejších diel Cezanne poľa. Prvýkrát bola práca predložená širokej verejnosti na výstave v roku 1906. Olejová maľba Cezanne pripravila cestu pre umelcov budúcnosti, čo im umožnilo odkloniť sa od tradičných šablón, a zvýšili most medzi postmarkciou a umením XX storočia.

24. Discobol, Autor Miron (Miron)

"Discobol" - legendárna grécka socha vykonávaná slávnym gréckym sochárom Miron z suchéra (eleutherae) v období od asi 460 do 450 bc. e. Práca veľa bola obdivovaná Rimaniami, a dokonca urobili niekoľko kópií tejto sochy predtým, než jej originál zmizol. Následne sa "Discobol" stal symbolom olympijských hier.

23. Apollo a Daphne, autor Bernini (Bernini)

"Apollo a Daphne" je prírodná socha, ktorú vytvoril taliansky umelec Giana Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) približne v 1622-1625. Majstrovské dielo zobrazuje polo-nahú ženu, ktorá sa snaží utiecť z jeho prenasledovateľa. Socha jasne demonštruje vysoké majstrovstvo svojho Stvoriteľa, obnovil vyvrcholenie slávnej histórie OVID (OVID) o Daphne a Feba (Dafna, Phoebus).

22. Night Sledujte Rembrandt

Majstrovské dielo svetovo uznávaného dánskeho umelca Rembrandt, "Nočné hodinky" je jedným z najznámejších obrazov storočia XVII. Práca bola dokončená v roku 1642, a na objednávku na ňom bol zajatý skupinovým portrétom spoločnosti CEPTION FRANCE FRANCÚZSKOU BANNING COCA A PRUVERATEANTAČNÉHO VITU VAN RYTENBURGA (FRANS BANNING COCQ, WILLEMAN Van Ruytenburgh). Dnes obraz zdobí výstavu múzea Rijksmuseum v Amsterdame.

21. Bitie nevinných, Autor Rubens

"Bitie nevinného" je obrázok rozprávajúci sa o hroznom poradí židovského cára Herodeda, na velenie, o ktorom boli všetky dojčatá Betlehem a jeho okolie zabité vo veku do 2 rokov. Tyran, veril v predpovede, že deň prichádza, keď sa Izraelský kráľ zaoberá z trónu, a dúfal, že jeho budúci konkurent bude medzi mŕtvymi deťmi. Zástupca flámskeho baroka, Rubens napísal dve verzie slávnej biblickej histórie s rozdielom 25 rokov. Prvá verzia obrazu je teraz pred vami a bola napísaná v období od roku 1611 do roku 1612.

20. Campbell - Nízka polievka s hovädzím mäsom, autorom Warhol (Warhol)

Warhol napísal americký umelec v roku 1962, obraz "Campbell - cibuľová polievka s hovädzím mäsom" je jedným z najznámejších príkladov súčasného umenia. Vo svojej práci Warhol Masterne demonštroval monografiu reklamného priemyslu, reprodukuje mnoho kópií toho istého výrobku na jeho gigantické plátno. Warhol tiež povedal, že one tieto polievky každý deň 20 rokov. Možno preto banka cibuľovej polievky a stala sa predmetom jeho slávnej práce.

19. Hviezdna noc, Autor Van Gogh

Olejová maľba "Starry Night" patrí k kefám dánskeho postmiprecionistického Vincenta van Gogha, ktorý túto legendárnu prácu dokončil v roku 1889. Umelec inšpiroval na písaní obrazu, pri pohľade na nočnú oblohu cez okno svojej izby v nemocnici Saint-Paul, Saint-Remy City, Južné Francúzsko (Asylum Saint-Paul, Saint-Remy). Bolo to tam, že slávny tvorca naraz hľadal odpočinok z emocionálneho utrpenia, ktorý ho sledoval až do konca dní.

18. Shawn jaskynné čísla

Obrázky nájdené na juhu Francúzska v jaskyni švu (Chauvet) sú jedným z najznámejších a lepších ako všetky konzervované prehistorické majstrovské diela svetového umenia. Vek týchto prác je približne 30 000 - 33 000 rokov. Na stenách jaskynných majstrov sú znázornené stovky prehistorických zvierat, vrátane medveďov, mamutov, jaskynných levov, Panther a Gien.

17. bozk, Autor Rodin (Rodin)

"Kiss" je mramorová socha vytvorená slávnym francúzskym sochárom s Augusta Rodinom v roku 1889. Na pozemku majstrovského diela bol autor inšpirovaný smutným príbehom Paolo a Frances, postavy z legendárnej práce Dante Aligiery "Božská komédia" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Milovaný bol zabitý jej manželom Ferni, zrazu urobil mladých ľudí, keď boli fascinovaní navzájom, ten chlap a dievča si vymenili svoje prvé bozky.

16. Pissing Boy, autorstvo nie je známe

Mannecken Piss alebo Pissing Boy je malá bronzová socha, ktorá sa stala skutočnou atrakciou fontány v centre Bruselu. Počiatočné autorstvo práce nie je známe, ale v roku 1619 bol finalizovaný belgickým sochárom s Jeromom Duquesnoy. Vizitka mesta, Mannequen-Pure bol údajne založená na pamiatku udalostí Grimbergen vojny, počas ktorého pissing dieťa pre jednu verziu bola zatlačená do vojaka, a na druhej strane rozšírila nepriateľskú muníciu, ohrozujúcu zničenie celého mesta. Na dovolenku je socha oblečená v tematických oblekoch.

15. Podstatok pamäte, Autor Salvador Dali

Napísané v roku 1931 slávny španielsky umelec Salvador Dali, obraz "stálosť pamäte" je jedným z najznámejších majstrovských diel pre surrealistické umenie v histórii maľby. V práci zobrazuje pochmúrny piesčitý breh, pokrytý časom topenia. Na takomto nezvyčajnom pozemku bola daná inšpirovaná teóriu relativity Alberta Einsteina.

14. Pieta alebo smútok Krista, autor Michelangelo

"Pieta" - slávna socha renesančnej éry, ktorú vytvoril Florentine Creator Michelangelo v období od roku 1498 do 1500. Práca opisuje biblickú scénu - Maria drží telo z kríža Ježiša na rukách. Teraz je socha v katedrále sv. Petra vo Vatikáne. "Pieta" je jediná práca Michelangelo, ktorú podpísal.

13. Vodné ľalie, Autor Claude Monet (Claude Monet)

"Vodné ľalie" je celá séria asi 250 maľbov, napísaných ropou a autorstvo, ktoré patrí do svetoznámy francúzsky impresionist Claude Moneet. Zbierka týchto prác je uznávaný ako jeden z najvýznamnejších úspechov čl. Č. Ak zariadite všetky obrázky spolu, vytvára ilúziu nekonečnej krajiny naplnenej vodnými ľaliami, strommi a vodou odrazenými mrakmi.

12. Creek, Autor Edward Munch (Edvard Munch)

"Creek" je kultové majstrovské dielo nórskeho expresiora Edwarda Minka. Napísal 4 rôzne verzie tohto pozemku z roku 1893 do roku 1910. Slávna umelecká práca bola inšpirovaná skutočnými skúsenosťami autora spojeného s prechádzkou v prírode, počas ktorého Mukka opustil svojich spoločníkov (sú tiež zobrazené na obrázku v pozadí).

11. Moai, autorstvo nie je známe

MoAI sochy sú masívne kamenné monolits nájdené na Veľkonočnom ostrove v Tichom oceáne, West Polynézia. Sochy sú tiež známe ako hlava Veľkonočného ostrova, ale v skutočnosti, každý má telá skryté podzemné. Sochy Moai sú datovania asi 1400 - 1650 rokov a údajne demontovali z kameňa pri domorodcovi, ktorí boli nikdy na ostrove Rapa Nui (Rapa Nui, miestny názov Veľkonočného ostrova). Celkovo sa nachádzalo približne 1000 takýchto divých majstrov v oblasti giganiky v oblasti. Tajomstvo ich pohybu na ostrove je stále nezamestnané a najťažšia postava váži asi 82 \u200b\u200bton.

10. mysliteľ, autor Roden

"Mysliteľ" je najznámejšia práca francúzskeho sochára Augustu Rodinu. Autor dokončil svoje majstrovské dielo v roku 1880 a pôvodne nazývalo básnik sochu. Socha bola súčasťou kompozície, ktorá sa nazýva "brána pekla" a personifikovaný Dante Aligiery sám, autor slávnej "božskej komédie". Podľa počiatočnej myšlienky Rolan Aligiery sa opiera o kruhy pekla, čo odráža na jeho prácu. Následne sochár prehodnotil charakter a urobil z neho univerzálny obraz tvorcu.

9. Gernik, autor Pablo Picasso

Olejová maľba s veľkosťou celého freska, "Gernika" je jednou z najznámejších diel slávneho španielskeho umelca Pablo Picassa. Čiernobiely obraz je Picasso Reakcia na nacistickej bombardovaní baskické mesto Gernik počas občianskej vojny v Španielsku. Majstrovské dielo demonštruje všetky tragické, hrôzy vojny a utrpenie všetkých nevinných občanov v tvári len pár postáv.

8. Posledná večera, Autor Leonardo da Vinci

Tento obrázok môžete obdivovať dnes počas návštevy Dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne. Legendárna maľba Leonardo da Vinci, "Posledná večera" - jeden z najznámejších majstrovských diel na svete. Umelec pracoval na tomto fresky od roku 1494 do roku 1498 a zobrazoval na ňom dobre známe biblickú scénu poslednej večere Ježiša Krista, obklopený jeho učeníkmi, ktorý je podrobne rozprávaný v evanjeliu Jána.

7. Socha slobody, Autori Eiffel, Bartoldi (Eiffel, Bartoldi)

Kultová socha sa nachádza na ostrove slobody v New Yorku, a akonáhle bola darom v priateľstve medzi ľuďmi Francúzska a Spojenými štátmi. Dnes je socha slobody považovaná za medzinárodný symbol slobody a demokracie. Autorom zloženia bol francúzsky sochár Bartholdi a navrhnutý a postavený svojím architektom Gustava Eiffel. Dar bol prezentovaný 28. októbra 1886.

6. Hermes s Dionýzami dojčiat alebo Hermes Olympic, autor praxitel (praxiteles)

"Hermes s detskou dionizáciou" je starovekej gréckej sochy, ktorá sa nachádza počas 1877 vykopávok uprostred zrúcaniny chrámu bohyne Gera v Grécku. Hermes 'pravá ruka je stratená, ale archeológovia veria, že v pozemku, Boh obchodu a športovcov v ňom držal hroznový vinič, ktorý ukazuje jej dieťa Dionysus, Bohu vína, orgie a náboženskej extázy.

5. Tvorba Adama, autor Michelangelo

"Tvorba Adama" je jedným z najznámejších freskách Michelangelo. Bola vytvorená v období od 1508 do 1512 a je považovaná za najobľúbenejšiu zloženie stropu SISTINE kaplnky, kultové katolícke centrum sa nachádza vo Vatikáne. Maľba ilustruje okamih biblickej tvorby prvej osoby v histórii opísanej v knihe Genesis v Starom zákone.

4. Venuša Milos, alebo Afrodite z Island Milos

Venuša Miloskaya sa narodila asi 130 a 100 rokov pred našimi éry a je jednou z najznámejších starých gréckych sôch. Mramorová socha bola objavená v roku 1820 na ostrove Milos (Milo), ktorá je súčasťou súostrovia Cykládov Archipelago v Egejskom mori. Osobnosť hrdinky je stále určite nestanovila, ale výskumníci naznačujú, že autor majstrovského diela vyrezaného z kameňa z Afrodit, gréckej bohyne lásky a krásy, ktorá bola často zobrazená presne polo-natívna. Hoci existuje verzia, že socha je zaslepená v obraze morskej bohyne amfitrit (amfitrit), ktorá bola obzvlášť čítaná na ostrove, kde bol nájdený artefakt.

3. Narodenie Venuše, Autor Sandro Botticelli (Sandro Botticelli)

"Narodenie Venuše" - práca talianskeho umelca Sandro Botticelli, napísaná v intervale medzi 1482 a 1485, a to je považované za jeden z najznámejších a cenných majstrovských umení na svete. Obrázok ilustruje scénu zo slávneho báseň metamorfózy, v ktorej Bohyňa Venuša najprv prejde z morskej peny. Práca je na výstave v Galérii Uffizi (Uffizi) vo Florencii.

2. David, autor Michelangelo

Legendárna socha renesancie bola vytvorená v intervale medzi 1501 a 1504 dômyselným tvorcom Michelangelo. Doteraz sa David považuje za najslávnejšiu sochu na svete. Toto nádherné majstrovské dielo je biblický hrdina David zachytený v kameni. Umelci a sochári minulosti tradične zobrazovali Dávid počas bitky, víťazom hroznej Goliath, militantný manžel a hrdinu, ale Michelangelo si vybral obraz očarujúceho mladého muža, ktorý ešte nepoznal umenie vojny a vraždy práca.

1. Mona Lisa, Autor Leonardo da Vinci

Možno, že niektoré z práce z tohto zoznamu neboli známe, ale "Mona Lisa" Leonardo Da Vinci presne viete všetko. Toto je najznámejší, najviac diskutovaný, najpamätnejší a najnavštevovanejší obraz na svete. Brilliant Master ho napísal v 1503-1506, a predstavoval na Canvas Lisa Gerardini, manželku hodvábu Francesca, Francesco del Giocondo, Francesco del Giocondo. Mona Lisa preslávená svojím záhadným výrazom tváre je hrdosťou Louvre, najstaršie a najbohatšie Múzeum Francúzska a sveta.

Umenie bolo považované za jeden z najcennejších pokladov ľudskej kultúry niekoľko storočí. Obrázky slávnych umelcov sa stávajú štátnym pokladom, po ktorom nasleduje časté tisíce špecialistov a stáli stovky miliónov dolárov. V našej krajine sa umenie oceňuje výrazne menej, ale každý, možno, sú oboznámení najznámejšie obrazy ruských umelcov. Je to o nich, že každá vzdelaná osoba vie.

Fenomén Kristovho ľuduAlexander Ivanov

"Fenomén Krista pre ľudí" Slušne odhaľuje vrchol najznámejších obrazov ruských umelcov. Ruskí umelec Alexander Ivanov sa stal slávnym na maľovanie "Fenoménom Krista pre ľudí", ktorý čerpal až dvadsať rokov. Ovplyvnené veľkosti obrazov, ako aj jeho detail. Autor bol inšpirovaný, samozrejme, pozemky z Biblie a ona sa stala ďaleko od prvej práce umelca na náboženských témach - Ivanov vedel, že sa každý páčil v prvom obrázku a ešte raz stelesňovali - za posledný čas. Obraz sa nazývajú súčasníkmi, nie len ohromujúci a najdôležitejšia udalosť v ich živote. Ironia, Ivanov sám zomrel v ten istý deň, a kráľ kúpil ihneď po smrti autora.

Vasily pukirev

Jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov je považovaný za neuveriteľne hlboko v zmysle plátna Vasily Pukeniva. PUKIREV - nie je pozoruhodným vidieckym obyvateľom, ktorý sa stal slávnym len jedným obrazom - všetky ostatné diela autora zostali zabudnuté. Prečo presne "nerovnaké manželstvo"? Obraz opisuje graf zo života sám Pukeniva - je dokonca zobrazený na samotnom maľbe. Mladý Pukiree stojí na pozadí s rukami prekríženými, nie je schopný urobiť nič, pretože jeho nevesta je vydatá so starým generálom. Kostomarov sám, keď videl plátno, vzal mladé dievča v manželke.

Kroky prišli Alexey Savrasov

"The Rooks prišli" - najznámejší obraz ruského umelca Alexej Savrasova. Popularita obrazu dostala aj počas svojej prvej výstavy, kde ho posúdil jeho realizmus a zmysel. "Existujú také krajiny len v" gracochoch "," povedal obrázok Savrasa. Je zaujímavé, ale Cirkev, ktorá je znázornená na pozadí, existuje a stojí v tej istej forme dodnes. V tej istej obci sa slávny Susanin spáchala svoj výkon.

Lovci privaleVasily perov

Autorová maľba "Prival lovci" Je slávnym autorom Vasily Grigorievich Perov. Teraz každý vie tento jeden z najznámejších obrazov ruskymi umelcami a v XIX storočí mnohí odpovedali ako neúspešné. Tam boli tí, ktorí obdivovali prácu Perov. Po prvé, Veľký klasický Dostoevsky obdivoval prácu. Niektorí kritizovali obraz kvôli nepresnosti, po tom všetkom, perie maľovali lovcov od svojich priateľov, ktorí boli neznáme na tento typ povolania.

Traja hrdinovia Victor Vasnetsov

Victor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších malieb medzi ruskými autormi - "Tri srdiečky". Vasnetsov povedal, že bol inšpirovaný dubovanými dubmi - bol ohromený ich silou, a trochu neskôr sa objavil vo sne. Obrázok ukazuje slávne postavy ruských ľudových rozprávok. V samom centre ilya murometov, v ruke, z ktorých kopije, na ľavej strane - Dobrya nikitich, odstránenie meča z puzdra, a na pravej - Alyasha Popovich s lukom a šípkami. Je známe, že Alesha maľoval umelca s synom Mamononova, v ktorej panstve a visel obraz. A zvyšok bojovníkov je podobný členom rodiny rodiny Vasnetsov.

Dievča s broskyňamiValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po písaní obrázku "Dievča s broskyňami", Stal sa jedným z najvýznamnejších umelcov v impériu. Obrázok bol tak zasiahnutý verejnosťou a dokonca aj kráľovskou rodinou, ktorá sa obrátila na autora s objednávkou na niekoľko ďalších malieb, povinní zdobiť cárske paláce. "Dievča s broskyňami" je zaslúžená v hornej časti najznámejších obrazov ruských umelcov vďaka radosti, že dievča vyžaruje. Kritici sa nazývajú "nažive" obraz. Ale predstavte si, ako to bolo dievča, ktoré muselo predstavovať pre Serov, a on nie je jediný, kto stelesňal tento mladý človek na jeho plátna.

BEZPEČNOSTI NA VOLGUILYA EFIMOVICH

ILYA EFIMOVICH - odchod z Ukrajiny, v detstve Nikdy som nevidel veľké lode, Burlacs a najmä Volga. Po prvý raz, Efimovič videl Burlakov na neva, kde mal pozemok pre budúce majstrovské dielo. Teraz "Barge nákladov na VOLGA" Jedným z najzávažnejších obrazov ruských umelcov, ktoré sú zaslúžení v top-10. Obraz sa raz opísal veľké literárne čísla, vrátane sám DOSTOVSKY. Ak chcete napísať obrázok "Burlaki na Volrovi" Autor potreboval len 200 rubľov na cestu. Potom sa predával v 3000 rubľov do Vladimir Alexandrovich - Veľký ruský princ. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a nie je možné vyhodnotiť svoje náklady.

Strach z MorozovVasily Surikov

"Boar Morozova" Ruský autora Vasily Surikova je jedným z najdôležitejších exponátov Tretyakovskej galérie a na čiastočný úväzok, jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov. Obraz má veľké veľkosti a návštevníci sú ohromení, ako dobre je život detailný na takýchto Asisne Canvas. Galéria Tretyakovcov získala obrázok len 25 tisíc rubľov - Peniaze, samozrejme, veľké pre XIX storočia, ale teraz jeho náklady nie je možné preceňovať. Zaujímavé je, že nákup obrazu bolo riziko galérie, pretože najviac vnímala plátno.

Stranger Ivan Kramskaya

Druhý najznámejší obraz ruských umelcov je oprávnený tajomný "Cudzinec"Ivan Kramsky. Mladá žena je znázornená na malej plátno, ktorá je oblečená v drahom a najviac módne oblečenie konca XIX storočia. Niekto tvrdí, že Anna Karenina je zobrazená na obrázku a niektorí vo všeobecnosti veria, že "cudzinec" prináša veľa nešťastia všetkým, ktorí sa pozerajú do jej očí. "Neznámy" je najznámejším obrazom všetkých diel Kramského, a svet stále nevie, kto umelec maľoval obraz. Autor sám nič nehovoril.

Ráno v borovicovom boroviIvan Shishkin

"Ráno v borovice Bor."Ivan Shishkin je umelec, ktorý iný v Akadémii odpovedal, že by bol krajinným systémom, maľoval slávnu maľbu "ráno v borovice bor". Dokonca aj malé deti sú známe o plátno, však, že to nazývajú "medveď", pretože sú znázornené na čokoládových cukrík s názvom rovnakého mena. Medzi ruskými umelcami, maľba "ráno v borovice bor" Shishkin je najznámejšie a často kritizované v nedostatku realizmu. Najviac upevňovacie objekty, prečo sú príliš tri mláďatá, pretože Medveditsy má len zriedka taký nebeský. Popularita maľby získala rozprávkovú krásnu lesnú krajinu s pridaním Plot Abnecish, to znamená, že rodina medveďov.

Najznámejšie a významné maľby svetovej maľby pre vašu inšpiráciu.

Milióny ľudí obdivujú nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. Umenie, klasické a moderné, je to jeden z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, chuti a kultúrneho vzdelávania akejkoľvek osoby a kreatívnej a potlačenej.

Svetovo preslávené obrázky sú určite viac ako 33. Existuje niekoľko stoviek stoviek, a všetci by sa zmestili do jedného preskúmania. Preto sme na pohodlie sledovania sme vybrali niekoľko, najvýznamnejšie pre svetovú kultúru a často sa skopírovali. Každá práca je sprevádzaná zaujímavým faktom, vysvetlením umeleckého významu alebo histórie jeho tvorby.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Uložené v galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obrazy majú malé tajomstvo: zadné pozadie, publikované zjavné mraky, pričom starostlivé preskúmanie sa ukázalo byť hlavami anjelov. A dvaja anjeli zobrazené na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočné hodinky" 1642

Uložené v štátnom múzeu v Amsterdame.

Skutočné meno maľby rembrandt "reči podľa puškovej spoločnosti kapitán Francúzska Bannang Coca a poručík Villem Van Rateitbürga." Našiel som obraz historikov umenia v 19. storočí, zdalo sa, že postavy vyčnievajú na tmavom pozadí, a to bolo nazývané "nočné hodinky". Neskôr sa zistilo, že tmavý obraz robí vrstvovú vrstvu a akcia sa skutočne stane počas dňa. Avšak, v pokladnici svetového umenia, obraz už zadal názov "nočné hodinky".

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498

Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Pre viac ako 500-ročnú históriu existencie práce freska, viac ako raz bolo zničenie: cez maľbu bola vykonaná, a potom položil vchod, lúčny kláštor, kde sa obrázok nachádza, používa sa ako Zbraňový sklad, väzenie, vystavené bombardovaniu. Slávny fresky sa obrátil najmenej päťkrát a posledná reštaurácia trvala 21 rokov. Dnes, aby ste videli umelecké dielo, návštevníci si musia objednať vstupenky vopred a môžu stráviť na lúke len 15 minút.

Salvador Dali "stálosť pamäte" 1931

Podľa samotného autora bol obraz napísaný v dôsledku združení vyplývajúcich z DALI vo forme roztaveného syra. Vrátenie sa z kina, kde išla ten večer, Gala úplne predpovedala, že nikto nevidel "stálosť pamäte", on by na neho nezabudol.

Peter Bruegel Senior "Babylonská veža" 1563

Uložené v Múzeu umenia histórie vo Viedni.

Podľa Bruegelu v zlyhaní, pochopenej konštrukciou babylonskej veže, neboli náhle vznikli podľa biblického grafu jazykových bariér, ale chyby vyrobené v stavebnom procese. Na prvý pohľad sa zdá obrovská štruktúra dostatočne silná, ale pri najbližšej úvahe je jasné, že všetky úrovne sú nerovnomerne položené, spodné poschodí sú buď nedokončené, alebo sa už rozpadá, samotná budova je rapped smerom k mestu a Vyhliadky na celý projekt sú veľmi smutné.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Podľa umelca napísal niekoľko mesiacov. Následne, Malevich vykonal niekoľko kópií čierneho námestia (podľa niektorých údajov, sedem). Podľa jednej z verzií, umelec nemohol dokončiť prácu na obrázku v správny čas, takže musel rozmazať prácu čiernej farby. Následne, po prijatí verejnosti, Malevich napísal nové "čierne štvorce", už na čistom plátno. Malevich bol tiež napísané obrazy "Červené námestie" (v dvoch kópiách) a jeden "biely námestie".

Kuzma Sergeeevich Petrov-Vodkin "Kúpanie Red Kony" 1912

Nachádza sa v štáte Tretyakovská galéria v Moskve.

Napísal v roku 1912, obraz bol vynájdený. Červený kôň pôsobí ako osud Ruska alebo Ruska, ktorý nie je schopný udržať krehký a mladý sedox. Tak, umelec symbolicky predpovedal jeho obrázok "Red" osud Ruska z XX storočia.

Peter Paul Rubens "Abdukcia dcér Levkippa" 1617-1618

Uložené v starom Pinakotek v Mníchove.

Maľba "únos dcér Levkippa" je považovaná za zosobnenie odvážnej vášení a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov vyzdvihnúť mladé nahé ženy, aby ich umiestnili na jej kone. Synovia Zeus a ľadu ukradnú nevesty svojich bratrancov.

Paul Gogen "Kde sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898.

Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Pri smere samotného MOGOGE by sa obraz mal čítať právo naľavo - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky uvedené v názve. Začiatok života predstavujú tri ženy s dieťaťom; Priemerná skupina symbolizuje dennú existenciu zrelosti; V záverečnej skupine, podľa umelca, "Stará žena sa blíži smrť, sa zdá byť zmierená a pripravuje svoje úvahy," jej nohy "podivný biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov."

Eugene Delacroix "Sloboda, poprední ľudia" 1830

Uložené v Louvre v Paríži

Delacroix vytvoril obrázok na základe revolúcie 18. júla vo Francúzsku. V liste brata Dňa 12. októbra 1830, Delacroix píše: "Keby som nebojoval za svoju vlasť, potom budem aspoň písať." Nahé prsia žien, vedúci ľudia symbolizuje oddanosť francúzskych ľudí času, že s "holými prsiami" išli do nepriateľa.

Claude Monet "dojem. Vzostupne slnko" 1872

Marmottan je držaný v Parížskom múzeu.

Názov práce "dojem, Soleil Levant" s ľahkou rukou novinára L. LERUA sa stal menom umeleckého smeru "impresionizmus". Obrázok je napísaný z prírody v starej Avantport zlata vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlou podávaním" 1665

Uložené v galérii Mauritzhais v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov Holandského umelca Jan Vermeer sa často nazýva severná alebo holandská Mona Líša. Je to veľmi málo známe o obrázku: nie je datovaný, názov zobrazeného dievčaťa nie je známy. V roku 2003 bol umelecký film "Dievča s perlou slúžiaci" odstránený na Trecy Sergey, v ktorom história plátna v kontexte biografie a rodinného života Vermeer bol hypoteticky obnovený.

Ivan aivazovsky "deviate hriadeľ" 1850

Uložené v St. Petersburg v štáte Ruské múzeum.

Ivan Aivazovsky je svetoznámym ruským marinistickým umelcom, ktorý venoval svoj život obrazu mora. Vytvorili asi šesť tisíc prác, z ktorých každý bol uznaný počas života umelca. Obrázok "Ninth Val" je zahrnutý v knihe "100 skvelých vzorov".

Andrei Roblev "Trinity" 1425-1427

Ikona Svätej Trojice, ktorú napísal Andrei Roblev v XV storočí, je jedným z najznámejších ruských ikon. Ikona je vertikálna formátová doska. Kings (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "Skladaný" ikonu so zlatom, striebornými a drahými kameňmi. Dnes je plagát uchovávaný v Sergiev Posad štátneho múzea-rezervy.

Mikhail Vrubel "démon sedí" 1890

Uložené v Tretyakovskej galérii v Moskve.

Pozemok obrazov je inšpirovaný báseň Lermontov "démon". Démon je obraz sily ľudského ducha, vnútorný boj, pochybnosti. Tragicky spievať ruky, démon sedí so smutným, nasmerovaným do vzdialenosti v obrovských očiach, obklopený bezprecedentnými farbami.

William Blake "Veľký architekt" 1794

Uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Názov maľby "Staroveký dni" je doslova preložené z angličtiny ako "Staré dni." Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavným charakterom maľby je Boh v čase stvorenia, ktorý netvorí poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje limity predstavivosti.

Eduar Mana "Bar v" Foi-Berger "" 1882

Uložené v Ústave umenia Kurta v Londýne.

Foli-Berger je odroda a kabaret v Paríži. Mana často navštívil Foli-Berger a nakoniec napísal tento obrázok - posledný pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred pitia, jedenie, rozprávanie a fajčenie, je absorbované vlastnými myšlienkami Bartera, pozorovanie Acrobat na lichobežníkovi, ktorý možno vidieť v ľavom hornom rohu obrazu.

Torian "Láska Zem a Láska Nebo" 1515-1516

Uložené v Galérii Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný titul obrazu nebola daná sám umelca, a začiatok sa používa len dva storočia neskôr. Až do tej doby mali obrazy iné názvy: "Krása upravená a neupravená" (1613), "tri typy lásky" (1650), "božské a tiché ženy" (1700), a na konci "Láska Earthly a Láska Nebeský "(1792 a 1833).

Michail Neesterov "Visions of Bartholomew" 1889-1890

Uložené v Štátnej Treciakovskej galérii v Moskve.

Prvá a najvýznamnejšia práca z cyklu určeného na Sergiu Radonezu. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že "vízia vzoru Bartolomew" - jej najlepšia práca. Na konci rokov, umelec miloval opakovať: "Nebudem žiť. Teraz bude" tag Warfolomes. "Teraz, po tridsiatich, po päťdesiatich rokoch po mojej smrti, bude stále niečo povedať ľuďom - to znamená, že je nažive, to znamená nažive, že som nažive. "

Peter Bruegel Senior "Parite na slepá" 1568

Uloží sa Capodimont v Neapole v Múzeu v Neapole.

Iné názvy obrázkov - "slepý", "Parabola slepý", "slepo vedie slepého." Predpokladá sa, že graf obrazov je založený na biblickom podobenstve slepého: "Ak je slepý slepý, potom obaja padnú do jamy."

Victor Vasnetsov "Alensushka" 1881

Uložené v Štátnej Treciakovskej galérii.

Ako základ, víla rozprávka "na sestre Alyonushka a Bratz Ivanushka". Spočiatku sa obraz Vasnetsova nazývaný "Falc Alyonushka". "Fugles" v tom čase s názvom siroty. "Alenushka", "povedal sám umelca," ako keby som žil v hlave na dlhú dobu, ale naozaj som ju videl v Akhtyrku, keď som sa stretol s jedným proliferantom, zasiahol som si predstavivosť. Toľko túžiacich, osamelosti a čistého ruského Smútok bol v jej očiach ... nejaký druh špeciálneho ruského ducha sa od nej potopil. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889

Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny obrazov bola napísaná "Star Night" v pamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy, mučení útokmi šialenstva.

KARL BROMLOV "Posledný deň Pompeii" 1830-1833

Uložené v štáte Ruské múzeum v Petrohrade.

Obrázok ukazuje slávnu erupciu VESUVIUS sopky v 79 n. e. A zničenie mesta Pompei neďaleko Neapolu. Obrázok umelca v ľavom rohu obrazu je samo-portrét autora.

Pablo Picasso "Dievča na zdieľaní" 1905

Uložené v Múzeu Pushkin, Moskva

Obraz bol v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivana Abramovich Morozovi, ktorý v roku 1913 získal za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz na stretnutí Štátneho múzea výtvarného umenia podľa A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uložené v Hermitage v Petrohrade.

Počiatočný názov obrazu je "Madonna s dieťaťom". Súčasný názov obrazu je odvodený z mena svojho majiteľa - Graf Litt, majiteľ rodinnej galérie v Miláne. Tam je návrh, že postava dieťaťa bola napísaná, nie spoločnosť Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcom jedného zo svojich študentov. Dôkazom toho je nezvyčajná dieťaťa, ktorú predstavuje spôsob autora.

Jean Engr "Turecké kúpele" 1862

Uložené v Louvre v Paríži.

Engr dokončil tento obrázok, keď mal 80 rokov. Tento obrázok, umelec prináša zvláštny výsledok obrazu kúpacích miestností, ktorých predmet je už dlho prítomný vo svojej práci. Spočiatku bolo plátno vo forme námestia, ale rok po jeho dokončení, umelec ho obrátil na okrúhly obraz - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889

Uložené v Tretyakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicovom lese" - Obrázok ruských umelcov Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Savitsky maľované medvede, ale kolektor Pavel Tretyakov, keď získal obrázok, vymazal jeho podpis, takže teraz autor obrazu je indikovaný jedným shishkinom.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900

Uložené v Štátnej Galérii Tretyakov

Obrázok je napísaný na základe malebného obrazu hrdinky Opery N. A. Rimského-Korsakov "Príbeh cára saltan" v grafe rovnakého názvu TAZZLE A. S. Pushkin. Vrubel vytvoril premiér z 1900 operných premiérov náčrtov pre scenériu a obleky, a jeho manželka spieval šaržu princov.

Giuseppe Archimboldo "Portrét cisára Rudolfa II v obraze Verton" 1590

Nachádza sa v hradu Skocoloster v Štokholme.

Jeden z mála konzervovaných diel umelcom, ktorý bol portréty z ovocia, zeleniny, farieb, kôrovcov, rýb, perly, hudobných a iných nástrojov, kníh, a tak ďalej. "Vertun" je portrét cisára zastúpeného vo forme starovekého rímskeho Boha času roka, vegetácie a transformácie. Na obrázku Rudolph plne pozostáva z ovocia, farieb a zeleniny.

Edgar degha "Blue Dancers" 1897

Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Pushkin v Moskve.

Degi bol veľký baletný ventilátor. Nazýva sa umelec balerin. Práca "modrých tanečníkov" sa vzťahuje na neskoré obdobie DEGI kreativity, keď jeho vízia oslabuje, a začal pracovať vo veľkých farebných miestach, čo dáva mimoriadny význam dekoratívnej organizácii obrazového povrchu.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Uložené v Louvre, Paríži.

"Mona Lisa" nemusí dostávať celosvetovú slávu, ak ju neskúsila v roku 1911. Obrázok bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: Zlodej reagoval na oznámenie v novinách a navrhol predaj "vtip" riaditeľa Gallery Uffiza. Po celú dobu, zatiaľ čo vyšetrovanie išlo, "Mona Lisa" nešla s krytmi novín a časopisov na celom svete, stáva sa objektom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486

Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obrázok ilustruje Afroditove narodeniny. Nahrá bohyňa je plávajúca na breh v otvorenom plášti, poháňaný vetrom. Na ľavej strane obrazu Marshmallow (západný vietor) v náručí jeho manželky, chloridy fúka na umývadle, čím sa vytvorí vietor naplnený kvetmi. Na brehu, bohyňa spĺňa jeden z grantov. Narodenie Venuša je dobre zachovaný kvôli tomu, že Botticelli spôsobí ochrannú vrstvu vaječného žĺtka do obrazu.

Michelangelo "Tvorba Adam" 1511

Nachádza sa v kaplnke Sicastine vo Vatikáne.

Pamätajme si teraz najznámejšie maľby sveta. Táto téma na jednej strane je veľmi jednoduchá a na druhej strane - šialene ťažké. Koniec koncov, v celej histórii ľudstva na Matke Zemi v rôznych storočiach, veľa brilantných maliarov, ktorí opustili svoje nesmrteľné majstrovské diela, sa narodili v rôznych krajinách.

Naozaj by som nechcel okamžite ísť okolo pozornosti akéhokoľvek veľkého umelca. V rámci tohto článku sa však pokúsime hovoriť len o tých prácach, ktoré sú oboznámené nielen s pravdivými znalcami krásnych, umelcov a umeleckých historikov, ale aj absolútnou väčšinou najjednoduchších obyvateľov našej planéty.

Ako napríklad sú niektoré obrazy da Vinci, Raphael, Bottchelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovský, Kusoddiev a ďalšie. Ich diela sú vytlačené na kalendáre, v časopisoch, knihách a učebniciach, sú vyrobené obrovskými obehmi Vo forme reprodukcií neustále blikajte na televíznych obrazovkách. V podstate sú s nami oboznámení od detstva.

Malebné leonardo da vinci

Konverzácia o najznámejších maľbách sveta je nemysliteľná bez toho, aby sa zmienil svetový svet ako slávny "Jokonda", "Madonna Litta", "dáma s horou", napísaná Veľkým Leonardo da Vinci. Z tohto zoznamu sú prvé dve mená obzvlášť pridelené. Krásna a tajomná "Mona Lisa" je už mnoho storočí, s jedinečným úsmevom na perách, pokojne sa pozerá na márnosť tohto sveta - je niekto medzi civilizovanými ľuďmi aspoň ten, kto by tento obrázok nikdy nevidel?

Predpokladá sa, že Lisa Gerardini sa považuje na plátno - skromný manželka určitého bohatý Florentine obchodníka s názvom Francesco del Jocondo. Teraz viete, kde je portrét "Joconda"? A obrázok bol napísaný bol približne v roku 1503-1505. Dnes je možné vidieť jej neoceniteľný skript v Louvre. Tam, portrét visiaci, chránený hustými nepriestrelnými sklom a mnoho ľudí vždy zakotviť. A nie je prekvapujúce, pretože ľudia neboli schopní rozlúčiť tajomstvo úsmevu tejto dámy.

Pictures Da Vinci sú neoceniteľné po jednom, že nie sú nemožné kúpiť aj pre veľmi peniaze. Ale medzi jeho prácou je však špeciálna práca - je to malebná freska "posledná večera". Jeho stvorenie času: 1495-1498, ale napísala majster na objednávku Cirkvi v regenerálnom kláštore Santa Maria delle Grazia, ktorá sa nachádza v Talianskom meste Deslava Miláno. Plot zobrazuje jednu z najdôležitejších udalostí v histórii ľudstva - posledné večerné jedlo Krista s jeho dvanástimi žiakmi. Veľké šťastie, že reštaurátori sa podarilo udržať nástenné maľby, pretože Široko známe je skutočnosť, že počas práce na ňom sa Leonardo zaoberal experimentmi s farbami a pôdnym povlakom steny, ktorý neskôr viedol k rýchlemu zničeniu farebnej vrstvy.

Práce Rafael Santi

Ďalší umelec, o ktorom bez preháňania povedať, že zanechal za najznámejším obrazom sveta - to je, samozrejme, Rafael Santi - maliar, ktorý žil v Taliansku od roku 1483 do 1520. Jedným z jeho najznámejších a populárnych prác sa považuje za jednu z najmodernejších a úžasných obrazových výtvorov vytvorených vždy rukou.

Ďalšie slávne vytváranie pána je obrovský (770 na 500 cm) freska "Athens School", zdobiť jednu z čelných halách Vatikánskeho paláca. Medzi mnohými postavami obrazu môžete vidieť takých skvelých mysliteľov ľudstva, ako napríklad Pythagoras, Epicur, Socrates, Diogen, Aristotel, Plato. Medzi filozofov RAFAEL zobrazil sám seba, rovnako ako jeho krásny milovaný margeryit.

Neprekonateľné bottchelli

Čo si myslíte, aké práce sú nasledujúce práce na zozname "Obrázky najznámejších umelcov"? Jedná sa o úžasné a lanovité práce Sandro Botticelli. Nazývame len dve z jeho výtvorov, ktorí sú oboznámení s každým: "Narodenie Venuše" a plátno, na ktorých sú známe tri tri milosti - "Jar". A ten, a druhý obraz sú hymnum ženská krása. Žiadny iný majster nebol schopný naučiť sa zachytiť tak zajatcov a poetických ženských snímok vo farbách.

Umelecká múza bola mladá krásna fórom, milovaný Juliano Medici - Je to jej ponuky dokonalé funkcie, ktoré sa na nás pozerajú z hlbín storočia.

Tkaniny impresionists

No, teraz je čas na pamäti o impresionizme. Tento umelecký smer vznikol vo Francúzsku na konci 19. - začiatkom 20. storočia. Umelci pracujúci týmto spôsobom, veľa a tvorivosť každého z nich si zaslúži samostatnú konverzáciu. V tomto článku budeme hovoriť o najznámejších obrázkoch Monet, ktorý stál na pôvode impresionizmu a je považovaný za jedného zo svojich zakladateľov. Práca tohto pána je zahrnutá do zbierky najväčších múzeí Paríža, Berlína, Petrohradu a ďalších miest na svete.

Široká verejnosť je oboznámená s takýmito obrázkami Claude Monet, ako "rybník s a pita". Umelec napísal mnoho možností pre prácu na týchto motívoch.

Van Gogh - umelec, ktorého obrazy sú najdrahšie na svete

Van Gogh bol snáď najefektívnejším umelcom v histórii ľudstva. Jeho dedičstvo je asi 800 malebných diel a nespočetných čísel. Najslávnejší je, možno, "slnečnice". Je známe, že majster bol napísaný 7, ktoré ešte od tejto série. Ale len 5 žil tento deň a každý obraz sa hodnotí ako najdrahší diamant. Len si myslím, že počas života van Gogh sa podarilo predávať len jednu z jeho práce, a to je pre siatie halies, a teraz náklady na jeho maľby na aukciách porazí všetky záznamy.

Ďalším najslávnejším obrazom van Gogh je vynikajúca fantastická tkanina "hviezdnej noci". Táto práca je tak populárna, že dnes na internete nájdete aj jeho animovanú možnosť. Maľovanie Van Gogh je taká talentovaná a originálna, že aj vo forme reprodukcií možno považovať za nekonečne.

Sny zachytené na plátno

Hovoriť o najznámejších maľbách sveta, nie je možné uviesť kreativitu zakladateľa surrealizmu Salvador DALI. Predpokladá sa, že najobľúbenejšie obrazové dielo umelca je "stálosť pamäte", ktorá zobrazuje hodinky vo forme symbolov nekonečného toku času. Opustené pobrežie je sám symbolizuje prázdnotu, ktorá podľa DALI často cítila vo vnútri seba.

Toto však nie je jediný populárny produkt surrealista. Obrázky "Atomic Leda", "Premonition občianskej vojny", "Flaming Giraffe", "Spánok" možno považovať za menej dobre známe.

Najznámejšie ruské maľby

Doteraz sa zobrazí obrazové plátno zahraničných remeselníkov uvedených v našom článku. Medzitým existuje mnoho obrazov napísaných našimi veľkými krajanmi, ktorí sú veľmi obľúbení po celom svete. V Rusku bolo vždy mnoho talentovaných umelcov. A ak mnoho majstrovských diel sveta maľby vidí v Middlewalle, vzhľadom na to, že sú v zahraničí, potom originál ruských maliarov môžeme vidieť v mnohých múzeách našej krajiny, napríklad v Treciakovskej galérii v Moskve.

Tu sú obrázky Treciakov, najznámejšie, ako máme aj v zahraničí: "Traja hrdinovia" (V. Vasnettsova), "Ivan The Theser a Jeho syn Ivana" (I. Repin), "DEMON SEDENIE" (M. VRUBEL), "Fenomén Krista pre ľudí (A. Ivanov)," Dievča s broskýňou "(I. Repin)," Ráno v borovicovom lese "(I. Shishkin)," Moskva Dvorik "(V. Polénov) , "Graci letel", atď.

Kustoodiyevsky krásky

Samostatne by som rád hovoril o dielach slávneho ruského umelca Borisa Kusoddiev - nikto iný nebol schopný hovoriť tak chutné a krásne povedať maľbe ruským životom, o tajomnej ruskej duši. Ktorý z nás nepodprimoval peknú krásu pre Samovár ("Kupchayha pre čaj") alebo plnohodnotnú mladú dámu v obci Banke ("Ruská Venuša") v rustikálnom zdraví a mládeži.

Tu sú ďalšie mená niektorých populárnych diel pôvodného maliara: "Zima", "Potret Fedor Shalyapin", "Senokos", "Kupchikha s nákupmi", "Fair", "Buckulcher", "Maslenitsa".

"Malevich's Black Square

Stručne povedali o niektorých z najznámejších ruských obrazov, ale bolo by nesprávne dokončiť článok, bez toho, aby som niečo napísal o jednom z najviac kontroverzných a nejednoznačných prác, ktoré prišli k svetlu z kefy jedného z vynikajúcich ruských umelcov. Hovoríme o "čiernom námestí" Kazimir Malevich - zakladateľom smeru v maľbe pod názvom "suprematizmus". A aj keď Malevich napísal veľa malieb pre jeho dlhý kreatívny život, ale všetka táto práca bola najviac zapamätaná.

Existuje niekoľko variantov čierneho námestia. Môžu byť videní v Tretyakovskej galérii, Hermitage a Ruské múzeum. Cena týchto diel je enormná, podľa odborníkov, dnes môže dosiahnuť až 80 miliónov dolárov.

Záver

Je to škoda, že v tejto krátkej revízii nepovedal o svetových majstrovských dielach Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Gauguin Fields a ďalších krásnych tvorcov. Ich práca je hodná pozornosti v žiadnom menej.

Najznámejšie a významné maľby sveta maľby pre vašu inšpiráciu. Milióny ľudí obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je to jeden z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, chuti a kultúrneho vzdelávania akejkoľvek osoby a kreatívnej a potlačenej.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Uložené v galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obrazy majú malé tajomstvo: zadné pozadie, publikované zjavné mraky, pričom starostlivé preskúmanie sa ukázalo byť hlavami anjelov. A dvaja anjeli zobrazené na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočné hodinky" 1642

Uložené v štátnom múzeu v Amsterdame.

Skutočné meno maľby rembrandt "reči podľa puškovej spoločnosti kapitán Francúzska Bannang Coca a poručík Villem Van Rateitbürga." Našiel som obraz historikov umenia v 19. storočí, zdalo sa, že postavy vyčnievajú na tmavom pozadí, a to bolo nazývané "nočné hodinky". Neskôr sa zistilo, že tmavý obraz robí vrstvovú vrstvu a akcia sa skutočne stane počas dňa. Avšak, v pokladnici svetového umenia, obraz už zadal názov "nočné hodinky".

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498

Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Pre viac ako 500-ročnú históriu existencie práce freska, viac ako raz bolo zničenie: cez maľbu bola vykonaná, a potom položil vchod, lúčny kláštor, kde sa obrázok nachádza, používa sa ako Zbraňový sklad, väzenie, vystavené bombardovaniu. Slávny fresky sa obrátil najmenej päťkrát a posledná reštaurácia trvala 21 rokov. Dnes, aby ste videli umelecké dielo, návštevníci si musia objednať vstupenky vopred a môžu stráviť na lúke len 15 minút.

Salvador Dali "stálosť pamäte" 1931

Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Podľa samotného autora bol obraz napísaný v dôsledku združení vyplývajúcich z DALI vo forme roztaveného syra. Vrátenie sa z kina, kde išla ten večer, Gala úplne predpovedala, že nikto nevidel "stálosť pamäte", on by na neho nezabudol.

Peter Bruegel Senior "Babylonská veža" 1563

Uložené v Múzeu umenia histórie vo Viedni.

Podľa Bruegelu v zlyhaní, pochopenej konštrukciou babylonskej veže, neboli náhle vznikli podľa biblického grafu jazykových bariér, ale chyby vyrobené v stavebnom procese. Na prvý pohľad sa zdá obrovská štruktúra dostatočne silná, ale pri najbližšej úvahe je jasné, že všetky úrovne sú nerovnomerne položené, spodné poschodí sú buď nedokončené, alebo sa už rozpadá, samotná budova je rapped smerom k mestu a Vyhliadky na celý projekt sú veľmi smutné.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Podľa umelca napísal niekoľko mesiacov. Následne, Malevich vykonal niekoľko kópií čierneho námestia (podľa niektorých údajov, sedem). Podľa jednej z verzií, umelec nemohol dokončiť prácu na obrázku v správny čas, takže musel rozmazať prácu čiernej farby. Následne, po prijatí verejnosti, Malevich napísal nové "čierne štvorce", už na čistom plátno. Malevich bol tiež napísané obrazy "Červené námestie" (v dvoch kópiách) a jeden "biely námestie".

Kuzma Sergeeevich Petrov-Vodkin "Kúpanie Red Kony" 1912

Nachádza sa v štáte Tretyakovská galéria v Moskve.

Napísal v roku 1912, obraz bol vynájdený. Červený kôň pôsobí ako osud Ruska alebo Ruska, ktorý nie je schopný udržať krehký a mladý sedox. Tak, umelec symbolicky predpovedal jeho obrázok "Red" osud Ruska z XX storočia.

Peter Paul Rubens "Abdukcia dcér Levkippa" 1617-1618

Uložené v starom Pinakotek v Mníchove.

Maľba "únos dcér Levkippa" je považovaná za zosobnenie odvážnej vášení a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov vyzdvihnúť mladé nahé ženy, aby ich umiestnili na jej kone. Synovia Zeus a ľadu ukradnú nevesty svojich bratrancov.

Paul Gogen "Kde sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898.

Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Pri smere samotného MOGOGE by sa obraz mal čítať právo naľavo - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky uvedené v názve. Začiatok života predstavujú tri ženy s dieťaťom; Priemerná skupina symbolizuje dennú existenciu zrelosti; V záverečnej skupine, podľa umelca, "Stará žena sa blíži smrť, sa zdá byť zmierená a pripravuje svoje úvahy," jej nohy "podivný biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov."

Eugene Delacroix "Sloboda, poprední ľudia" 1830

Uložené v Louvre v Paríži

Delacroix vytvoril obrázok na základe revolúcie 18. júla vo Francúzsku. V liste brata Dňa 12. októbra 1830, Delacroix píše: "Keby som nebojoval za svoju vlasť, potom budem aspoň písať." Nahé prsia žien, vedúci ľudia symbolizuje oddanosť francúzskych ľudí času, že s "holými prsiami" išli do nepriateľa.

Claude Monet "dojem. Vzostupne slnko" 1872

Marmottan je držaný v Parížskom múzeu.

Názov práce "dojem, Soleil Levant" s ľahkou rukou novinára L. LERUA sa stal menom umeleckého smeru "impresionizmus". Obrázok je napísaný z prírody v starej Avantport zlata vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlou podávaním" 1665

Uložené v galérii Mauritzhais v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov Holandského umelca Jan Vermeer sa často nazýva severná alebo holandská Mona Líša. Je to veľmi málo známe o obrázku: nie je datovaný, názov zobrazeného dievčaťa nie je známy. V roku 2003 bol umelecký film "Dievča s perlou slúžiaci" odstránený na Trecy Sergey, v ktorom história plátna v kontexte biografie a rodinného života Vermeer bol hypoteticky obnovený.

Ivan aivazovsky "deviate hriadeľ" 1850

Uložené v St. Petersburg v štáte Ruské múzeum.

Ivan Aivazovsky je svetoznámym ruským marinistickým umelcom, ktorý venoval svoj život obrazu mora. Vytvorili asi šesť tisíc prác, z ktorých každý bol uznaný počas života umelca. Obrázok "Ninth Val" je zahrnutý v knihe "100 skvelých vzorov".

Andrei Roblev "Trinity" 1425-1427

Ikona Svätej Trojice, ktorú napísal Andrei Roblev v XV storočí, je jedným z najznámejších ruských ikon. Ikona je vertikálna formátová doska. Kings (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "Skladaný" ikonu so zlatom, striebornými a drahými kameňmi. Dnes je plagát uchovávaný v Sergiev Posad štátneho múzea-rezervy.

Mikhail Vrubel "démon sedí" 1890

Uložené v Tretyakovskej galérii v Moskve.

Pozemok obrazov je inšpirovaný báseň Lermontov "démon". Démon je obraz sily ľudského ducha, vnútorný boj, pochybnosti. Tragicky spievať ruky, démon sedí so smutným, nasmerovaným do vzdialenosti v obrovských očiach, obklopený bezprecedentnými farbami.

William Blake "Veľký architekt" 1794

Uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Názov maľby "Staroveký dni" je doslova preložené z angličtiny ako "Staré dni." Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavným charakterom maľby je Boh v čase stvorenia, ktorý netvorí poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje limity predstavivosti.

Eduar Mana "Bar v" Foi-Berger "" 1882

Uložené v Ústave umenia Kurta v Londýne.

Foli-Berger je odroda a kabaret v Paríži. Mana často navštívil Foli-Berger a nakoniec napísal tento obrázok - posledný pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred pitia, jedenie, rozprávanie a fajčenie, je absorbované vlastnými myšlienkami Bartera, pozorovanie Acrobat na lichobežníkovi, ktorý možno vidieť v ľavom hornom rohu obrazu.

Torian "Láska Zem a Láska Nebo" 1515-1516

Uložené v Galérii Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný titul obrazu nebola daná sám umelca, a začiatok sa používa len dva storočia neskôr. Až do tej doby mali obrazy iné názvy: "Krása upravená a neupravená" (1613), "tri typy lásky" (1650), "božské a tiché ženy" (1700), a na konci "Láska Earthly a Láska Nebeský "(1792 a 1833).

Michail Neesterov "Visions of Bartholomew" 1889-1890

Uložené v Štátnej Treciakovskej galérii v Moskve.

Prvá a najvýznamnejšia práca z cyklu určeného na Sergiu Radonezu. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že "vízia vzoru Bartolomew" - jej najlepšia práca. Na konci rokov, umelec miloval opakovať: "Nebudem žiť. Teraz bude" tag Warfolomes. "Teraz, po tridsiatich, po päťdesiatich rokoch po mojej smrti, bude stále niečo povedať ľuďom - to znamená, že je nažive, to znamená nažive, že som nažive. "

Peter Bruegel Senior "Parite na slepá" 1568

Uloží sa Capodimont v Neapole v Múzeu v Neapole.

Iné názvy obrázkov - "slepý", "Parabola slepý", "slepo vedie slepého." Predpokladá sa, že graf obrazov je založený na biblickom podobenstve slepého: "Ak je slepý slepý, potom obaja padnú do jamy."

Victor Vasnetsov "Alensushka" 1881

Uložené v Štátnej Treciakovskej galérii.

Ako základ, víla rozprávka "na sestre Alyonushka a Bratz Ivanushka". Spočiatku sa obraz Vasnetsova nazývaný "Falc Alyonushka". "Fugles" v tom čase s názvom siroty. "Alenushka", "povedal sám umelca," ako keby som žil v hlave na dlhú dobu, ale naozaj som ju videl v Akhtyrku, keď som sa stretol s jedným proliferantom, zasiahol som si predstavivosť. Toľko túžiacich, osamelosti a čistého ruského Smútok bol v jej očiach ... nejaký druh špeciálneho ruského ducha sa od nej potopil. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889

Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny obrazov bola napísaná "Star Night" v pamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy, mučení útokmi šialenstva.

KARL BROMLOV "Posledný deň Pompeii" 1830-1833

Uložené v štáte Ruské múzeum v Petrohrade.

Obrázok ukazuje slávnu erupciu VESUVIUS sopky v 79 n. e. A zničenie mesta Pompei neďaleko Neapolu. Obrázok umelca v ľavom rohu obrazu je samo-portrét autora.

Pablo Picasso "Dievča na zdieľaní" 1905

Uložené v Múzeu Pushkin, Moskva

Obraz bol v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivana Abramovich Morozovi, ktorý v roku 1913 získal za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz na stretnutí Štátneho múzea výtvarného umenia podľa A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uložené v Hermitage v Petrohrade.

Počiatočný názov obrazu je "Madonna s dieťaťom". Súčasný názov obrazu je odvodený z mena svojho majiteľa - Graf Litt, majiteľ rodinnej galérie v Miláne. Tam je návrh, že postava dieťaťa bola napísaná, nie spoločnosť Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcom jedného zo svojich študentov. Dôkazom toho je nezvyčajná dieťaťa, ktorú predstavuje spôsob autora.

Jean Engr "Turecké kúpele" 1862

Uložené v Louvre v Paríži.

Engr dokončil tento obrázok, keď mal 80 rokov. Tento obrázok, umelec prináša zvláštny výsledok obrazu kúpacích miestností, ktorých predmet je už dlho prítomný vo svojej práci. Spočiatku bolo plátno vo forme námestia, ale rok po jeho dokončení, umelec ho obrátil na okrúhly obraz - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889

Uložené v Tretyakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicovom lese" - Obrázok ruských umelcov Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Savitsky maľované medvede, ale kolektor Pavel Tretyakov, keď získal obrázok, vymazal jeho podpis, takže teraz autor obrazu je indikovaný jedným shishkinom.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900

Uložené v Štátnej Galérii Tretyakov

Obrázok je napísaný na základe malebného obrazu hrdinky Opery N. A. Rimského-Korsakov "Príbeh cára saltan" v grafe rovnakého názvu TAZZLE A. S. Pushkin. Vrubel vytvoril premiér z 1900 operných premiérov náčrtov pre scenériu a obleky, a jeho manželka spieval šaržu princov.

Giuseppe Archimboldo "Portrét cisára Rudolfa II v obraze Verton" 1590

Nachádza sa v hradu Skocoloster v Štokholme.

Jeden z mála konzervovaných diel umelcom, ktorý bol portréty z ovocia, zeleniny, farieb, kôrovcov, rýb, perly, hudobných a iných nástrojov, kníh, a tak ďalej. "Vertun" je portrét cisára zastúpeného vo forme starovekého rímskeho Boha času roka, vegetácie a transformácie. Na obrázku Rudolph plne pozostáva z ovocia, farieb a zeleniny.

Edgar degha "Blue Dancers" 1897

Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Pushkin v Moskve.

Degi bol veľký baletný ventilátor. Nazýva sa umelec balerin. Práca "modrých tanečníkov" sa vzťahuje na neskoré obdobie DEGI kreativity, keď jeho vízia oslabuje, a začal pracovať vo veľkých farebných miestach, čo dáva mimoriadny význam dekoratívnej organizácii obrazového povrchu.