Hlavná myšlienka prvej časti Lunárneho Sonata. Beethoven - Mesiac Sonata

Sonata Beethoven "Quasi Una Fantasia" Cis-Moll ("Mesiac")
História "Lunáru" - sám sonatas a jeho mená sú široko známe. Článok navrhnutý pozornosťou čitateľa nie je daná žiadne nové údaje tohto druhu. Jej cieľom je analýza "komplexu umeleckých objavov", ktorá je tak bohatá na túto jedinečnú prácu Beethovena; Zohľadnenie logiky tematického rozvoja spojeného s celým systémom expresívnych prostriedkov. Nakoniec, pre všetky vyššie uvedené, je to druh super-procesu - zverejnenie vnútornej podstaty Sonaty ako živého umeleckého tela, ako jeden z mnohých prejavov Beethovena Ducha, ktorý identifikuje špecifickú jedinečnosť tohto kreatívneho aktu veľkého skladateľa.
Tri časti "Lunár" - tri etapy v procese stať sa jedným umeleckým myšlienkou, tri stupne odrážajúce čisto beethovensky spôsob inkarnácie dialektickej triády, diplomovej práce, antitézy, syntézy *. Tento dialektický triád je základom mnohých vzorov hudby. Predovšetkým je vo veľkej miere vlastniť submonát a sonate-cyklickú formu. Článok robí pokus o identifikáciu špecifiká tejto triády v práci Beethovena ako celku a v Seasate.
Jedným z vlastností svojho uskutočnenia v práci veľkého skladateľa leží v explózii - ostrá kvalitatívna zmena v prechode na tretí prepojenie s okamžitým uvoľnením silnej energie.
V práci Beethovena vyspelej doby existuje dramatický komplex: pohyb - brzdenie - vznik prekážok - okamžité prekonávanie druhých. Formulované triády je obsiahnuté na rôznych úrovniach - z funkčného plánu témy pred budovaním celej práce.
Hlavné dávky "APAssiones" je príkladom, v ktorom prvé osem hodín (prvé dva prvky, údaje v porovnaní s F-Moll a GES-Dur) - pôsobenie, vzhľad tretieho prvku a drvenia, Boj druhého a tretieho prvku - brzdenie a konečnú pasáž šestnástej - výbuch.
Podobný funkčný pomer sa nachádza v hlavnej strane prvej časti "hrdinského". Počiatočná fanfare themed obilia - akcie. Vzhľad zvuku CIS v base, synkop v hornom základe, odchýlka v G-Molle je prekážkou, že koniec návrhu je zásielkový gamotový kurz s návratom do ES - Prekonanie. Tento triád riadi vývoj celého expozície. V druhej vete hlavnej strany, prekonanie prekážky (silné synkopy) sa vyskytuje aj prostredníctvom podobného odlišného gama. Tretí návrh týmto spôsobom vedie k výstupu v dominantnom b-dur. Predchádzajúca téma - (kompozičné funkcie tejto témy - kombinácia predparadníckej čiastkovej strany - jednorazového orgánu s prezentáciou novej témy; ale zo skutočnosti, že tu je vyjadrená takáto významná hudobná myšlienka , Jeho dramatická funkcia bočného oddielu) - Roll dreveného vetra a husle v syncózne rytmus je prekážkou, ktorá vzniká na vyššej úrovni akcie, pri ktorej je prvým členom Triadovej celej hlavnej strany. Pozorná analýza môže detekovať činnosť tejto metódy počas nielen expozície, ale aj celú prvú časť.
Niekedy, s nepretržitou sekvenciou kontaktných odkazov, môže dôjsť k druhu dráma Ellipsis, ako napríklad v rozvojovom centre, keď rozvoj rytmofiguristov vedie k zvýšenému disonančnému syncopamám - reálne prevedenie myšlienky prekonať prekážky. Obaja členovia Triad sa zlúčili do jednej veci a ďalšia ďalšia epizóda v E-Molle robí ostrý kontrast: Texty sú prekážkou pre dráhu hrdinského (uskutočnenia tohto priestoru vo vnútri expozície je momenty lyrického uzáveru) .
Zdá sa, že v 32 variáciách, ako L. A. Mazel píše,
"Charakteristická séria" - skupina variácií vykonávajúcich túto zásadu v špeciálnej forme (variácia s živým pohybom, lyrickým "tichým" variáciou a výbuchom, ktoré vznikajú vo forme "hlasných" dynamicky aktívnych variácií - napríklad VII -VIII, IX, X-XI variácie).
Na úrovni cyklu sú vytvorené rôzne verzie triády. Najviac zvláštne rozhodnutie je artikulácia tretej a štvrtej časti piateho symfónie. V prvej časti "Scherzo" (Beethoven nedáva toto meno, a je nepravdepodobné, že je nepravdepodobné, že by takúto časť nevyvolala bez výhrad), kde návrat k myšlienke prvej časti je myšlienka Boj, prvý prvok triády je implementovaný. Pozoruhodné umelecké zneškodnenie bolo, že "antitesis" - prekážka - je vytvorená skladateľom, ktorá nie je kontrastná tematická konštrukcia, ale počiatočná možnosť: "tlmené" repríz a stáva sa výrazom druhej kĺbovej triády. "Slávny prechod na posledné - píše S. E. Pavchinsky, - niečo úplne nové. ... Beethoven tu dosiahol vyčerpávajúcu plnosť a už sa neopakoval (koncepcia deviatej symfónie nie je totožná s piatou). "
S. Pavchinsky správne označuje "úplnosť" výrazu beethoven recepcie. Ale môže byť považovaný za "vyčerpávajúce" v aspekte tohto riešenia problému, keď funkcia výbuchu vykonáva slávny dominantný dynamický nárast a hlavná tonika vznikajúca vo svojom výsledku. V deviatej symfónii, Beethoven nájde iné rozhodnutie, ale na základe tej istej triády, keď tretia časť je lyrickým ústupom - sa nahrádza vplyvom finále. Dramatická pasáž, ktorá napáda prekonávajúcu texty, sa stáva v poradí drámy Ellipsis na začiatku nového etapy - pohyb, hovoriacej brzdy; Moment prekonávania je natiahnutý - narodenie v tichom basovom téme radosti je jedinečným prípadom: Miesto výbuchu je odpade v regióne najčastejšieho, vzdialené ("anti-tip").
Dramatická funkcia výbuchu sa vykonáva vo vývoji variácií. Všetky ďalšie pohybu hudby finále prechádza množstvo trojnásobných jednotiek.
V "Lunar" dramatická metóda Beethovena dostane individuálny roztok. Táto sonata je jedným z relatívne skorých výtvorov Beethovena, a to možno predpokladať, že znaky uskutočnenia tridov boli výsledkom oboch špecificity plánu a ešte úplne nedokončenú dramatické princípy skladateľa. "Triad" nie je PROCRUSTEO lôžko a všeobecný princíp, vyriešený v každom prípade inak. Ale najcvorenejšie z "Triad" je už vyjadrené v "Lunny".
Hudobné finále - Hudba v prvej časti. Umelecká podstata všetkých častí bude ďalej diskutovaná, ale bez analýzy je jasné, že v Adagio sa prenáša v jednej myšlienke. V konečnom dôsledku je tento uvedený v búrlivom aspekte; Skutočnosť, že Adagio bola primerane zameraná na seba, bola nasmerovaná dovnútra, v konečnom dôsledku, ako to bolo, nájde cestu von, hlavy okolo. Potrubné vedomie tragédie života ide do prasknutia divokej protestov. Sochárska statika nahrádza rýchly pohyb emócií. Výsledná zlomenina je spôsobená charakterom druhej časti sonaty. Pripomeňme si slová listu o Allegretto - "Kvetina medzi dvoma pohármi". Všetka hudba tohto Quasi-Scherzo prenáša niečo veľmi ďaleko od hĺbkovej filozofie prvej časti, naopak, opisuje okamžité, jednoduché a dôveryhodné (ako lúč slnka, úsmevu dieťaťa, Twitter z vtákov ) - Čo je proti temnotive tragédie Adagio: Život je krásny. Porovnanie prvých dvoch častí generuje psychologickú reakciu - je potrebné žiť, konať, bojovať.
Hrdina Beethoven, presne prebudenie z smútočného návrhu pod vplyvom úsmevu jednoduchej radosti, bliká pred jeho pohľadom, okamžite zapálite - radosť z nadchádzajúceho zápasu, hnevu, hnev rozhorčenia je nahradená bývalou reflexou.
O vnútornom spojení troch častí Sonataty napísal R. ROLLAN: "Toto hranie, usmievavá milosť by mala nevyhnutne zavolať - a naozaj spôsobuje - zvýšenie smútku; Jej vzhľad čerpá dušu, najprv plače a depresívne, v štyroch vášeň. " "Tragická nálada, ktorá sa nachádza v prvej časti, prestávky cez neobmedzený prúd," píše V. D. KONEN. Z týchto myšlienok až po myšlienku kompletnej diaktikovej jednoty lunárneho cyklu je jedným krokom.
Okrem toho sa v eseji odráža aj ďalší psychologický komplex.
Pripomeňme, že básne Dante - "Neexistuje žiadna múka väčšia ako v dňoch smútku zapamätať si dni bývalej radosti." Vysvetlil v krátkej fráze pre jeho inkarnáciu tiež vyžaduje triády: zdržanlivý smútok - obraz bývalej radosti - búrlivý blesk smútku. Toto triády, inkarnujúce psychologickú pravdu a dialektiku pocitov, sa odráža v rôznych hudobných prácach. V "Lunar" Beethoven našiel špeciálnu možnosť, ktorej špecifickosť je uzatvorená v treťom spojení, nie je vypuknutím smútku, a výbuch protestujúceho hnevu je výsledkom skúsených. Je možné pochopiť, že to je možné pochopiť Dráma "Lunár" kombinuje stvorenie oboch krát.
Slovná realita - obraz čistej radosti - protest proti podmienkam, ktoré nudné utrpenie, smútok. Takéto všeobecné vyjadrenie drámy Mesiaca. Tento vzorec, hoci sa nezhoduje presne s beethovenovou trojradovou dobou, ale ako to bolo povedané blízko jej. Vytvára tiež konflikt medzi prvým a druhým odkazom - diplomovou a antitézou, čo vedie k rýchlemu prepuknutiu ako výpust.
Tento výstup môže byť najviac odlišný. Pre symfónia Beethovenu, typického hrdinského riešenia problému, pre svoje klavírne sonatas - dramatické.
Jedným z významných rozdielov medzi týmito dvoma typmi sonata cyklov v Beethovene je práve skutočnosť, že v Sonatas s dramatickou prvou časťou ich autoru nikdy neprichádza k hrdinnému rozhodnutiu. Iniciovanie drámy prvej časti ("APPAssionAte"), rozpúšťa ho do verzií piesní ("patetic"), v obrovskom mori lyrického moto perpetuo (sedemnásteho sonata) - tu sú možnosti pre riešenie konfliktu. V neskorých sonatoch (e-mll a c-mll), Beethoven vytvára "dialóg" dramatického konfliktu alebo s pastoračným idyll (dvadsiate sedem sekúnd sonata), alebo s obrazmi vysokej horúčky (tridsať sekundových sonta).
"Lunar" je rozhodne odlišné od všetkých ostatných klavírnych lokalít podľa skutočnosti, že centrum drámy v ňom je posledná časť. (Toto sú základné znaky inovácie Beethovena. Je známe, že neskôr - najmä v symfónoch muža - prevod ťažiska cyklu do finále bol jednou z foriem drámy.)
Skladateľ, ako sa otvára jeden z možných spôsobov narodenia dramaticky efektívnej hudby, zatiaľ čo v iných prípadoch slúži ako východiskový bod.
Dráma tejto Sonaty je teda jedinečná:
nie je riešením problému, ale iba jeho výroba. Paradoxná nekonzistentnosť takejto dramaturgie sa mení do rúk génia v najvyššej úrovni
prirodzenosť. Univerzálna láska najširších hmôt poslucháčov, desiatky miliónov ľudí zachytených veľkosťou a krásou tejto hudby od dňu jej narodenia - dôkaz zriedkavej kombinácie bohatstva a hlbín myšlienok so jednoduchosťou a všeobecnou kapacitou ich hudobného riešenia.
Nie je toľko takýchto výtvorov. A každý z nich vyžaduje osobitnú pozornosť. Nevyčerpateľnosť obsahu takýchto prác robí nevyčerpateľné a formy ich štúdia. Tento článok je len jedným z mnohých možných aspektov štúdie. Vo svojej ústrednej, analytickej časti sa zvažujú konkrétne formy inkarnácie sonaty dramaturgie. Analýza troch častí obsahuje nasledujúci vnútorný plán: expresívne prostriedky - tematizmus - forma jeho vývoja.
Na záver existuje zovšeobecnenie estetickej a ideologickej povahy.
V prvej časti Sonata - Adagio - expresívna a formatívna úloha faktúry je veľmi veľká. Tri z jeho vrstiev (ich prítomnosť je zistená A. B. Goldenveyor) - Riadky basových, stredných a horných hlasov - sú spojené s tromi určitými žánrovými zdrojmi.
Prvá továrenská vrstva je rozmerový pohyb dolného hlasu - ako to bolo, "odtlačok" Basso Ostinato medvede, väčšinou zostupne z tonikum na dominantu s radom žiarenia a ohybov. V Anagio sa tento hlas na chvíľu neprestáva - jeho smútoková expresívnosť sa stáva hlbokou základom pre komplexnú viacvrstvovú zliatinu prvej časti. Druhá továrenská vrstva - zvlnenie triole - vedie svoj pôvod z žánru prelude. Bach opakovane použil pokojný nepretržitý pohyb v dielach tohto druhu s ich hlboko všeobecnou expresivitou. Beethoven reprodukuje typický harmonický vzorec počiatočného Bahhovského tematického TSDT jadra, ktorý komplikuje svoje úrovne VI akordy a II. V kombinácii s klesajúcim basom, to všetko ukazuje prítomnosť významných väzieb s umením bach.
Rozhodujúcu úlohu zohráva metropymický dizajn hlavného vzorca. V tomto prípade, v Adagio, oba typy veľkosti sú kombinované - 4x3. Perfektne presné štvorec v stupnici hodín a trojrozmernosti v rámci svojho podielu. Dve hlavné veľkosti, koexistujúce, kombinujú svoje úsilie. Trory vytvárajú zaoblený efekt, rotácia, prenikanie Adagio, s nimi je spojené s veľkým množstvom vyjadrenia expresivity prvej časti "Lunáru".
To je vďaka tomuto rytmopormulu, že existuje hlboká, cez emócie na stelesnenie umeleckého nápadu - druh projekcie non-stop objektívneho progresívneho hnutia do roviny ľudského duchovného sveta. Každý triol s rotačným pohybom na akordových zvukoch - kučery špirály; Znížený kúsok dvoch ľahších frakcií (druhá a tretia ôsma každá triol) nie je postúpená vo vzostupnom smere, ale vráti sa do počiatočného nižší bod. Výsledkom je, že je vytvorený nerealizovateľná inerciálna lineárna trieda.
Pravidelne a rovnomerne opakovaný návrat k nižšiemu zvuku a rovnaký jednotný a pravidelný pohyb smerom nahor, nie je prerušený podľa okamihu, a vedie k účinku špirály prúdiacej do nekonečna, pohyb zbabelca, nie nájsť vonkajšie, zamerané sám. Minor vyžaruje definuje hlboký smútok.
Veľká úloha a jednotnosť pohybu. Je plne zrejmé pre meraciu stránku rytmu *. Každý triol povzdychuje podiel času, štvrťky ich zbierajú tri, a takty sú na dvanástich. Konzistentné striedanie ťažkých a jednoduchých hodín (potrubia) je dvadsaťštyri.
Analyzovaný ADAGIO je vzácnym príkladom takejto rozsiahlej metrickej organizácie v hudbe pomalého tempa s komplexným množstvom. To vytvára špeciálnu expresivú. Merajú sa sekundy, minúty a hodiny behu. Sme "sluch" na momentoch osobitnej duchovnej koncentrácie, pri momentoch osamelej prehlbovania vo svete okolo. Takže pred mentálnym pohľadom na myslenie, dimenzionálna séria prebieha dni, roky, storočia ľudskej histórie. Komprimované a organizované ako najdôležitejšie definovanie nášho životného faktora - to je jedna zo strán Expresívna sila Adagio.
Hladký pohyb v Hlavnom registri vyššej a svetla - základom Prelude C-Dur Baha. Tu, časové meranie v podmienkach absolútneho štvorcového pohybu (4x4) a iné textúrne vzorec stelesňuje obraz je mäkšie, jemný a zhovievavý. Legenda o Zvuk spojenej s myšlienkou Prelude (zostupu Angela), navrhuje osvetľovaciu generálizáciu večného obrazu aktuálneho času. Bližšie k "Lunar" jednotný pohyb s rovnakým 4x3 vzorec v zavedení MOZART D-Moll. Minor a zostupný basový vzorec vytvárajú bližší pohľad na Beethovensky, ale nízky register a široký arpeggled hnutie spôsobujú život pochmúrny. Tu je obilový žáner stelesnený Mozart v jeho čistej forme - táto epizóda sa stáva len vstupom do samotnej fantázie.

Počiatočný impulz je veľmi dôležitý v Anagio - prvé triole obrázky načrtáva pohyb z Quinty do Terment, tvoriť "Lyrical Sext" (myšlienka "Lyrical Sexts" v melódii bol vyjadrený BV Asafiouev a vyvinutý L , MAZEL.) S vrcholom na tóne definujúci Larco. Lyrický Sext je tu uvedený len ako seker. Beethoven ho opakovane používal v intonačnom a individuálnom formulári. Zvlášť významne - vo finále D-Moll Sonaty, kde, ako keby sa zachytil podobným rotačným pohybom, počiatočný Sext je vymedzený reliéfom melódovanej bunky - základy finálneho moto perpetuo. Táto zdanlivo externá analógia je však nevyhnutná na pochopenie myšlienky "Lunar" vo všeobecnosti.
Takže hladký špirálový pohyb - ako divergentné kruhy z rovnomerne padajúce kamienky v ňom - \u200b\u200bštyri štvrťroky. Ten tvoriť štvorcový základ, určujú pohyb a basy a top hlasy. Horný hlas je tretia vrstva Adagio textúry. Počiatočné jadro je téma horného hlasu - prvých piatich hodín vlastne témy - pohyb z CIS-Moll Quinta pre príklad E-DUR. Výsluchový charakter Quinty je obsiahnutý v Adagio s plnou zjavnosťou. T-D obratu, D-T vytvára kompletné logické celé číslo v rámci dvoch-vr.
Budeme nazvať podobné Quint Ostinato na Beethoven: Marcia Funebre z dvanástej Sonaty Allegretto zo siedmej symfónie, počiatočného impulzu z druhej časti tretieho symfónie.
Expresívny význam zastavenia v Quinte, jeho "fatálny" charakter je potvrdený v desaťročiach v práci rôznych skladateľov, napríklad WAGNER (v smútku pochodu od "smrti bohov"), v Tchaikovskom (v Andante z Tretí kvartet).
Zvlášť presvedčivé je analogická s Marcia Funebre z dvanástej sonátov Beethoven, napísaná celkom krátko pred "Lunar". Okrem toho počiatočná ponuka témy "Lunár" - blízko druhej vety Marsha ** od dvanástej sonáty ("... Rhythm Marsham" neviditeľne "je tu prítomný").

Je tiež zaujímavé poznamenať, že charakteristický obrat - modulácia a pohyb melódie z VI menšieho stupňa do etapy jadra paralelného hľadiska aplikovaného v oboch Sonatas.
Podobnosť medzi sonatopsom. 27 č. 2 a Or. 26 Zvýšenie v dôsledku vzhľadu po poslednej kadencii Minource z rovnakého mena, silne Congjective smútku chuť hudby (F-DUR - E-Moll, H-Dur - H-Moll). Ostatné textúry, nové, zriedkavé pre tento čas, CIS-Moll Tonality porodiť novú variantu smútku image - nie drinkového sprievodu, ale smutný odraz na osudu človeka. Nie je to samostatný hrdina a ľudstvo ako celok, jeho osud - to je to, čo je predmetom smútku. To prispieva k akordovej báze textúry - jednotnú činnosť troch hlasov. Rozložil triezvy pri pomalom tempe a zodpovedajúci register môže vytvoriť obraz o druhu disperzie diernosti, tento žáner je v hĺbke nášho vnímania, ale riadi vedomie na ceste generalizovaného obrazu.
Sublimný, extraimovaný, generovaný kombináciou chorál a prelude, je kombinovaný s prejavom osobného - rozprávaním horného hlasu, pohybujúce sa v Arioso. Takže je tu zvláštna hudba I.S. Paušálna suma BahA.
Kombinácia dvoch protiľahlých obrazových faktorov a vytvára atmosféru ADAGIO, jej významnosti. Preto mnohé špecifické subjektívne interpretácie. Vo vnútornom podčiarkovom hornom základe je posilnený osobný aspekt vnímania; Ak sa zameranie pozornosti poslucháča (a umelca) prenesie do chorál-bonusovej vrstvy textúry - zvyšuje emocionálne zovšeobecnenie.
Najťažšie a vykonávané a pri počúvaní hudby - dosiahnuť objektívne obsiahnuté v tejto hudobnej jednote osobných a extrémnych.
Intendulačná koncentrácia počiatočného tematického jadra sa vzťahuje na formu ADAGIO ako celku, na jeho tonálnom pláne. Prvé obdobie obsahuje pohyb z CIS-Moll do H-DUR, to znamená, že dominantné E-Moll. E-Moll je v odbočení rovnakej tonality na e-dur - CIS-Moll Paralels. Typický pre sonate expozíciu Tonálna cesta je komplikovaná systémom ADAGIO Multi-rohožka.
A ešte zostať v H-Dur (s variabilnou hodnotou dominantného e-mll) určuje thems "bočnej časti" * (o vlastnostiach ADAGIO FORMULOSTI, NS NIKOLAEV píše) - voči zvuku H v rozsahu zníženej C-AIS. Harmony Harmony II Low - Otzvuk vstupné hodiny, kde v "skrytom" hlasu - obrate v rozsahu zníženej politiky.
Analogia s videným bočným oddielom je zvýšená kvôli príprave hlavného motívu podľa predchádzajúceho vývoja, takže najmä a transpozíciu ho v reprízej, kde znie v tej istej tonality.

Ďalší vývoj po "bočných stranách" vedie v expozícii voči kadaniam v FIS-Molle a strednej časti, v reprízii - kadaniam v CIS-Molle a kódu.
Vášnivý, ale zdržanlivý v vyvrcholení strednej časti ("vývoj") hlavného tematického jadra reči (v subdominancii) zodpovedá ponurému pohrebu zvuku v dolnom hlasu v hlavnej tonality:

Bewish pasáže na Dominancoch vstrekovacej stanice (prepotion pred reperisom) zodpovedajú podobným číslam v kóde.

Individuálny formulár Adagio nemožno určiť jedinečne. V jej trojdielnom zložení bije rytmus formulára Sonata. Ten je uvedený ako náznak, poradie tematického a tónu je blízko podmienok formy Sonata. Ona, ako to bolo, "trestá" cestu, zatvorená pre ňu a najviac podstatu tematizmu a jeho rozvoj. To je, ako vzniká PHI NK A O výberom formy Sonata. Jedna z vlastností ADAGIO ZLOŽKU je úspešne zachytená v metrolotektonickej analýze E. Cousy - orgánový bod na dominantnom vedúcom v dotlačku je presne v Centrum prvých častí. Pred ním - 27, po tom - 28 hodín. (Coney alokuje najnovší takt v "Spire" *. (Autor teórie metrotektizmu sa nazýva najnovšie taktúry, nie vo všeobecnej symetrickej forme formy hudobnej práce.) Ako výsledok Organizovaná štruktúra je vytvorená, v ktorej vstup a nestabilný začiatok "ľavej" časti formulára sú podporené kódom., Zostaň v rámci určeného orgánu - významný "pozemok hudobného konania" a taká "miesto" Organizuje kurz hudobného rozvoja a je vnímaný bez veľkého úsilia. Celkový výsledok je kombináciou slobody kompozitného procesu s závažnosťou jeho výsledku - prispieva k dojmu hlbokého objektívu pravdy steny steny.
Významná úloha v jednote expresívnych a formovacích funkcií Adagio hrá Ustinatické porušenie kvastacity v konštrukciách, ktoré presahujú bicykel. Neustála zmena veličín fráz, návrhov, nadvláda napadnutím CADES prispieva k ilúzii improvizačnej priamosti vyhlásenia. To je nepochybne odráža v mene Sonata, to Beethoven sám: Quasi Una Fantasia.
Slávny výskumník Kreativity Beethoven P. Becker píše: "Originálne vytvorenie Beethovena - Sonata-Fantasy sa rodí z kombinácie fantasy a sonaty. P. Becker tiež berie na vedomie improvizáciu kompozitných techník Beethovena. Je zaujímavé pre jeho vyhlásenie o poslednom "Lunny": "V konečnom prípade Sonata CIS-Moll je už pozorovaná inovácia, ktorá môže mať silný vplyv na budúci tvar Sonatata: Toto je improvizačné zavedenie Hlavná strana. Neexistuje vo forme prvku vopred určeného, \u200b\u200bpripraveného tak ďaleko; Vyvíja sa pred našimi očami ... tak, v Sonate, počiatočná pasáž, podľa vyššie uvedeného, \u200b\u200biba vyššie uvedené, pravidelným opakovaním do témy. " Ďalej, P. Becker vyjadruje myšlienku, že improvizácia je len ilúziou, špeciálne vypočítaný skladateľ prijímajúci.
To môže byť ďalej pripisované prvej časti. Vo finále sa jeho iluzórne improvizácia nahrádza prísnym organizovaným. Iba v hlavnej strane, as P. Becker poznámky, stopy minulosti zostávajú. Na druhej strane, niečo, čo by nebolo možné v Adagio nemohlo byť realizované v finále - Presto.
Rozhodujúci posun sa vyskytuje v samotnom MicroHernelovi. Uskutočňuje sa nerealizovaný inerciálny vzostupný pohyb, štvrtý zvuk sa vyskytuje, kruhová postava, odoberanie špirály, zničenie trojstrannosti.

Pre presnosť si všimneme, že prvý zvuk v Adagio - CIS Melody spĺňa požiadavky lineárneho zotrvačného zaťaženia, ale len čiastočne, pretože je na vrchole trojornej textúry. V konečnom okamihu, tento okamih imaginárnym implementáciou má formu platného faktora. Namiesto 4x3, 4x4 teraz vzniká - vytvára vzostupnú čiaru "Schodisko" Racing Quarters * (o pripojení Arpeggio z extrémnych častí píše V. D. KONEN).
Konečným je skutočný ADAGIO. To všetko, čo v prvej časti bolo spojené so špirálou, ktorá bola obmedzená, je teraz zakotvená v podmienkach voľného pozoruhodného pohybu. Takmer úplná identita basového hlasu je pozoruhodný. V tomto zmysle je hlavnou časťou finále druhom odchýlky na prvej časti Basso Ostinato.
Preto paradoxnosť tematizmu. Funkcia hlavnej dávky sa kombinuje s funkciou vstupu. Úloha hlavnej témy bola prevedená na bočné strany - v ňom sa objavuje len individualizovaná téma.
Myšlienka "inthises" sa prejavuje v inom. Quint zvuk sekvencie prvej časti je uhasí. V hlavnej strane finále sa quint tón implementuje v dvoch úderov akorde, na strane Cuinta GIS - hlavného tvrdohlavého zvuku jeho melódie. Drusený rytmus na pozadí rovnomerného pohybu - aj "dedičstvo" Adagio.
Zároveň, ktoré vznikajú zvonenia, je nová melódová verzia rozšíreného ADAGIO FORMULÁR. Kurz E1-CIS1-Jeho je reinkarnácia hlasovej melódii, ktorá znejú predpovede na repríz Adagio. (Tento hlas je spojený s pokrokom basov v "strane" strany Adagio)
Melódia posudzovaná je zároveň jedným z "nosí" tematické myšlienky vo vzduchu. Jej prototypy nájdeme v Sonata F.-E. Baha.
Začiatok Sonata A-Moll MOZART je tiež blízko z melodických obvodov a na skrytom emocionálnom obsahu.

Vráťme sa však na Beethoven. Pohyb z e na jeho a je posilnený v konečnej dávke v horných a stredných hlasoch.
Stručný tematický impulz Adagio stimuluje vývoj vystavenia presto. Funkčná podobnosť formy Sonata v Anagio sa zmení na skutočnú pozorovanú formu konečného. Rytmus formy Sonaty, ktorý je zadržiavaný špirálovým pohybom prvej časti, je uvoľnený a spôsobuje, že skutočný videl tvar finále.
Účinok prvej časti ovplyvňuje úlohu spojivu Tresto. V expozícii je to len "technická potreba" pre moduláciu dominantnej tonality. V rámci reprízy je interné pripojenie finále s prvou časťou jasné: obaja v Adagio, vstup zaviedol priamo do hlavnej a jedinej témy, a v reprízii finále, bývalý vstup - teraz hlavná strana - priamo predstavuje na hlavnú (ale teraz už nie je jediná) Téma je bočná strana.

Dynamika hlavnej umeleckej myšlienky finále si vyžaduje širšie tematické rámce a širší rozvoj. Odtiaľ dva témy konečnej strany. Druhý je syntetický. Kurz E-CIS-Jeho je "dedičstvo" predbežného motívu, a opakovanie Quint - počiatočný creattee prvej časti.

Celá časť bočnej strany a konečných strán tak zodpovedá celému vývoju jedinej témy prvej časti.
Obrysy videnej formy finále sú tiež vstupom ADAGIO. Priemerná časť Adagio (druh vývoja) sa skladá z dvoch veľkých sekcií: päť tém témy v FIS-Moll a štrnásť dynamických orgánov. To isté sa pozoruje vo finále. Vývoj finále (teraz originálny) pozostáva z dvoch sekcií: vykonávanie hlavnej témy konečného, \u200b\u200bjeho bočnej časti v FIS-Molle s nízko-kľúčeňou (na úlohe tejto harmónie, pozri nižšie) a 15- \\ t Hodiny dominantnej prítomnosti.
Takýto "lakomý" tonálny plán je pridelený pre sonátovú formu Beethovena v takejto dramatickej hudbe. S. E. Pavchinsky poznamenáva tak aj iné znaky štruktúry finále. Všetky z nich sú vysvetlené skutočnosťou, že formulár Presto je vstupom ADAGIO. Zaznamenaná špecificita plánu tónu zohráva dôležitú úlohu, ktorá prispieva k osobitnému monolitiu a procesu hudobného rozvoja sonátov vo všeobecnosti a jeho divergentný výsledok.
A Finals Code je tiež vstupom ADAGIO kódov: hlavná téma opäť znie v hlavnej tonalite. Rozdiel vo forme jeho prezentácie zodpovedá ideologickému rozdielu finále: namiesto vyvrcholenia beznádeje a zármutnenia prvej časti - tu je vyvrcholením dramatického pôsobenia.
V oboch extrémnych častiach "Lunáru" - obaja v Adagio, a v Presto, zvuk a harmónia II zohrávajú významnú úlohu (pozri popis týchto príkladov v knihe Borkov "Harmony a hudobný formulár"). Počiatočná úloha formovania formou je vytvorenie zosilneného napätia v čase vývoja, často jeho vrchol. Prvý takt na zápise je počiatočné jadro. Jeho variantný vývoj založený na downstream bass vedie k vyvrcholeniu do Napletinian Sextriccor, je to moment najväčšieho rozdielu medzi extrémnymi hlasmi, vznik medzi nimi oktáv. Je nevyhnutné, aby tento moment bol bod zlatej časti počiatočného typu typu. Tu je začiatok priemerného hlasu D-HOT-CIS, označuje podporný zvuk v najmenších intervalových intervaloch - znížená politika, ktorá vytvára špeciálne kondenzované intonačné napätie, vhodné pre pozíciu kulminácie tohto momentu.

"Bočná strana" Allegro je začiatkom vývoja vyplývajúceho po modulačnom období ("hlavná strana"). Tu je kombinácia funkcií ("Spínacie funkcie" na BF Asaficeev). Momentom vývoja je "bočná strana" - spája s novým tematickým impulzom. Dodržiavanie priebehu vstupu I AM - VIV - Zniete (trochu inak) v hornom základe. (Tento moment sa zhoduje s bodom Zlatého úseku "ESPOSONE" (T.5-22): 12 TACT 18 (11) + 7).) Tento motív spôsobí, že Kyrie č. 3 Mass H-Moll Baha je ďalším príkladom komunikácie s umením veľkého polyfonistov.

Vďaka orgánu v base na tonikum, je mierna disonancia tvorená malým ne-non-non. Rozvoj vpllecry z harmónie teda vytvára impulz na vznik malého Nonakcord - druhý leitharmonium extrémnych častí. Odteraz budú momenty vyvrcholenia označené tak isté Leitharmonia a II dostane novú funkčnú hodnotu - pre-chopán obratu, ktorý vzniká na konci expozície ADAGIO.

O priemernej časti Adagio ("Rozvoj"), harmónia dominantného Nonakcord, ktorá tvorí zónu pokojného vyvrcholenia a tlačí neapletarský harmónia.

Vzhľad zvuku D ako posledná verzia melódy pohybu D-HOT-CIS.

Pohyb v D-Jeho zníženým rozsahom ukončenia vykonáva funkciu prekurzora. Jej ofenzíva bola predpojnosť skôr, ale opätovne zažila s plnou nevyhnutnosťou a potrebu, aby nás vrátil. TU, časový merač je kombinovaný s výrazom nevyhnutnosti, predurčenie, nezvratnosti času.

V reprízii je úloha II nízka posilnená - myšlienka referencie v množstve zníženej terazie je upevnená v Kazdasove. Preto podobný kurz v "bočnej časti" zvukov už ako možnosť predchádzajúceho.

V dôsledku toho sa vyskytne ďalší typ spínania funkcií - to, čo bolo na závere, bude preintenovaný do tematického impulzu.

Takže obrat s II je nízky a opierajúci sa o množstvo zníženej politiky, počnúc ako moment vývoja, do konca Adagio pokrýva všetky tri funkcie - tematický impulz, vývoj a dokončenie. To ovplyvňuje jeho zásadne dôležitú úlohu Adagio.
Kód - Odraz "Rozvoj". Ako je znázornené, kvintelové zvuky v dolnom hlasu. Princíp "úvah" zodpovedá vzniku harmónie dominantného nonakcord.

V konečnom dôsledku sa dialektika vývoja dvoch Leitharmonium spôsobuje dynamické formy ich prejavu. Druhý je nízky ako vývojový faktor vytvára zlomeninu v bočnej časti finále. Tento ostro podčiarknutý moment sa zhoduje s vyvrcholením nielen témou, ale aj celej expozície. Umiestnenie ii Low v tomto prípade je presne uprostred expozície (32 + 32), to je tiež matematicky definovaný bod.
Účasť na konečnom obrate je doplnkom prvej témy konečnej strany.
Vo vývoji finále sa úloha II nízka stáva mimoriadne významnou - neapolovskou harmóniou, ktorá vykonáva funkciu vývoja, vytvára nízku tonalitu nízkeho od subdominantov - G-DUR. Toto je harmonický vyvrcholenie celého finále.
Na kódexu existujú dva leitharmonium. Vyhrá nonccord.

Teraz sa obrátime na zváženie tematizmu a jeho vývoja v rámci druhej časti "Lunar".
Allegretto predpokladá mäkký a voľný zvuk, nesmiete zabúdať, že označenie tempa sa vzťahuje na štvrtiny.
Kontrast, ktorý robí v cykle Allegretto, je vytvorený mnohými faktormi: rovnaký názov, nepoškvrnený v celej väčšine majoritu (des-dur), amfibribársky rytmus
Štvrťroka i pol štvrťroku prvej polovice. Zoskupovanie trojštvrtinových hodín štyrmi viaže Adagio s Allegretto - tiež 4x3 tu. Komunikácia s prvou časťou je zintenzívniť motívnou podobnosťou tém *.

Je možné vidieť, že Quint Presun z V do I v Adagio sa nahradí Allegretto prechádzajúce sekundy. Ako ADAGIO SZVUK v druhej časti vzniká obrat so zníženou politikou.

Ak beriete do úvahy charakter smútku Adagio, jeho vzdialené väzby s Druhou sonou Marcia Funebre, ATTACTACCA pri pohybe na Allegretto, potom môžete pochopiť druhú časť ako druh cyklického TRIO vo vzťahu k prvej časti. (Koniec koncov, pre smútok marec, typický trio v tonalite hlavného názvu.) Tiež prispieva k nedostatku obrazového kontrastu. Theatic rozvoj v Allegretto, hoci pochádza z intonačného spojenia s Adagiom, vedie Na vytvorenie intonácií sa tu objavuje kurz spojený s "chudnutie" malé septic b-s. Pripravuje sa na konci prvej časti Allegretto a je konečne inštalovaný v Trio.
Ale vzhľadom na skutočnosť, že malé septim znie na dominantné basy, tvorí veľký dominantný podnik. Spolu s echo kurzu v rámci zníženej politiky sa obaja stanú hlavnými variantmi dvoch leitharmonických a leitonácií Adagio.
V dôsledku toho, Allegretto, ktoré sa objavujú bez prerušenia v úlohe cyklického triu, uzatvára tie prvky intonačnej komunity, ktoré sú typické pre cyklické časti, a pre trio.

Tu je potrebné ustúpiť. TRIO ako súčasť komplexnej trojdielnej formy je jediná časť v necyklických, jednodielnych formách, geneticky spojených s apartmánom (je známe, že jeden zo zdrojov komplexnej 3-Rhobbidnej formy je striedaním 2 Tanec s opakovaním prvého z nich: napríklad Senecet I, Senecet II, DA Capo), jediná nová téma v necyklickej forme, ktorá vzniká na základe "prepínania" a "vypnutie" funkcií. (Pri spínaní funkcií sa nová téma javí ako okamih vývoja predchádzajúceho (napríklad bočná časť); keď sú funkcie odpojené, vývoj predchádzajúceho je úplne dokončený a následná téma vzniká ako keby re-etablované). A časti sonata cyklu existujú aj na základe toho istého princípu. Preto genetický a funkčný vzťah medzi časťami komplexných trojdielnych a cyklických foriem uľahčuje možnosť ich vzťahu.
Pochopenie Allegretto ako cyklické trio, Presto ako zranenie Adagio vám umožňuje interpretovať celý trojdielny cyklus "Lunár" ako kombináciu funkcií cyklických a komplexných trojdielnych foriem. (Neexistuje tiež žiadna prestávka medzi druhou a treťou časťou. Nemecký výskumník I. Mies píše: "Možno predpokladať, že Beethoven zabudol zadať" ATTACKA "medzi druhou a treťou časťami." Potom vedie rad argumentov v obrane tohto stanoviska).

Miestne funkcie troch častí sú prvá časť, trio a dynamická repríza gigantického komplexu trojdielnu. Inými slovami, pomer všetkých troch častí "lunár" je funkčne podobný pomeru trojdielnych častí s kontrastným trio.
Vo svetle tejto kompozitnej myšlienky je zrejmé ako jedinečná špecificita "lunárneho" cyklu a omylu pochopenia ako "bez prvej časti" cyklu ** (pozri redakčné poznámky A. B. Goldenveizer).

Navrhovaná interpretácia lunárneho cyklu vysvetľuje jeho jedinečnú jednotu. Všeobecne sa prejavuje v "LEKTY" TONNY PLÁNY SATA VŠEOBECNE:

cis-H-FIS-CIS-CIS-CIS

cis-gis-fis - (g) -cis-cis
V tomto tonálnom pláne je potrebné pozrieť na predovšetkým FIS-Moll v strede formy extrémnych častí. Vzhľad v expozícii gis-mll finále mimoriadne osviežuje vnímanie. Takže prirodzená je dominantná - tonalita sa vyskytuje dosť neskoro. Ale tým silnejší jeho vplyv.
Jednota Sonata CIS-Moll Sonatata Cyklus je amplifikovaná jedinou rytmickou pulzáciou (ktorá je mimochodom, a pre klasické vzorky komplexnej trojdielnej časti). V náhradných poznámkach k Sonate A. B. Goldenveyor Poznámky: "V DUZ-Minor Sonate, ale môže byť s menšou litelizáciou ako v Mi-Bemol-Major, možno tiež približne vytvoriť jednu pulzáciu v celej Sonate: Trére osemdesiatych rokov Z druhého sa rovná sekundy sekundy a celý takt druhej časti sa rovná polovici poznámky z finále. "
Rozdiel v tempe však vytvára podmienky pre opačný smer jediného rytmického pohybu.
Bol uvedený výrazný význam metropyrmálnych faktorov v Adagio. Rozdiel medzi extrémnymi časťami je ovplyvnený predovšetkým na vyššie uvedených obrázkoch: ADAGIO DACTYL je proti štvrtým peonom presto - stop, ktorý podporuje účinok neustáleho búrlivého pohybu (ako napríklad vo vývoji prvej časti pätiny Sonata pre beethoven klavír alebo v rámci prvej časti piatej symfónie). V kombinácii s tempom presto, táto noha prispieva k narodeniu obrazu pohybu dopredu.
Rytmická kontinuita, implementácia individuálnej témy prostredníctvom všeobecných foriem melódy hnutia - jedna z typických vlastností mnohých finále Semonat a symfónia.

Je to spôsobené vždy, keď je dráma tohto cyklu, ale stále môže detekovať jednu vedúcu tendenciu - túžbu rozpustiť osobné v univerzálnej, hmici, inými slovami, túžbou po viac všeobecných formách expresívnych prostriedkov. To je vysvetlené okrem iného, \u200b\u200bže posledná časť je posledná časť. Funkcia dokončenia vyžaduje jednu formu alebo inú formu zovšeobecnenia, prináša výsledok. Tu je vizuálna a malebná analógia. Keď je obrázok odstránený z objektu, pri prechode hmoty, kolektívnej (napríklad folkového davu) sú podrobnosti horšie ako širšie ťahy, viac všeobecných obvodov. Túžba stelesniť obraz filozofickej zovšeobecnej povahy je tiež často v konečných okamihoch, ktoré vedú k kontinuite pohybu. Individuálne rozdiely, tematické kontrasty predchádzajúcich častí sa rozpustia vo výške kontinuálneho pohybu finále. V poslednej časti "Lunar" je nepretržitý pohyb narušený len dvakrát na okrajoch reprízky a konečnú oblasť kódov *. (Tu existujú detaktické trojnáročné trintacks namiesto neustále pôsobiacich khonených kanálov. To je tiež ADAGIO ECHO, v ktorom sa rovnaký pohyb vyskytne pred dominantným odsekom orgánov. Rhytmická a dynamická zlomenina je vytvorená a vytvára "výbuch" -Rene , rozhodujúcim odkazom Beethoven Triad.) V opačnom prípade to buď zachytáva všetky textúry, alebo ako Adagio, koexistujú s hornou hlasou melódiou.

Ak bola kontinuita pomalého pohybu spojená s duchovnou introspekciou, seba-funkciou, kontinuita rýchleho pohybu finále je spôsobená psychologickou orientáciou sveta, vo svete okolo osoby, - v vedomí umelca , Zmäkčuje myšlienku aktívneho invázie osobe v skutočnosti, tieto obrázky majú formu určitého celkového spoločného pozadia, koexistujúce s emocionálne intenzívnymi osobnými výkazmi. Výsledkom je zriedkavá kombinácia konečnej generalizácie s iniciatívou a aktívnym vývojom, ktorý je obsiahnutý v prvej časti.
Ak pochádzate z Adagio a Presto "Lunár" z extrémnych pólov vo výraze rytmickej kontinuity, potom v strede je oblasť lyrického moto perpetuo, ktorá bola obsiahnutá v finále Beethoven Sonatas D-Moll. Pohyb v rozsahu lyricových vidí prvú časť "Lunáru" tu berie individualizovanú a lyricky podčiarknutú formulár, ktorá bola obsiahnutá v počiatočnom motíve finále sedemnásteho sonaty, v jeho prvom splasu, ktorá sa narodila narodený oceán.
V "Lunar" Presto nepretržité hnutie nie je tak cieľom, jeho vášnivý romantický patos vzniká z myšlienok hnevu protestu, aktivity boja.
V dôsledku toho, v hudbe finále Sonata CIS-Moll orezať zrná budúcnosti. Vášeň výkazu Beethoven Finals ("Lunny", "Aplikácia"), ako aj jednej z foriem jeho výrazu - MOTO PERPEUO, zdedený Robert Schuman. Pripomeňme si extrémne časti jeho FIS-Moll Sonatas, hry "in der nacht" a množstvo podobných príkladov.

Naša analýza je dokončená. Pre nich, pokiaľ je to možné, dramaturgický plán príslušnej jedinečnej práce je dokázaný na začiatku článku.
Odchode z verzie spojenia sonata obsahu v ceste, Juliet Guichchardi (oddanosť len v zriedkavých prípadoch je spojená s umeleckou podstatou práce) a akýkoľvek pokusom o tlmočenie príbehu, ktorá taká filozofická a generalizovaná práca, urobíme Posledný krok a zverejnenie hlavnej myšlienky zloženej eseje.
Vo veľkej, významnej hudobnej práci môžete vždy vidieť vlastnosti duchovného vzhľadu svojho tvorcu. Samozrejme, čas a verejná ideológia. Ale oba tieto faktory, ako mnohí iní, sa transformuje cez hranol individuality skladateľa a neexistujú mimo neho.
Dialektika Beethovena Triad odráža funkcie osobnosti skladateľa. V tejto osobe, ostrosť nekompromisných riešení, búrlivým ohniskám nezamestnaného charakteru s hlbokou duchovnou nežnosťou a srdcou: aktívna, večná činnosť prírody - s kontempláciou filozofa.
Vyvolal na víťazných myšlienkach neskorého XVIII storočia, Beethoven pochopil život ako boj, hrdinský akt - ako prekonanie neustále sa objavujúcich prekážky. Vysoké občianstvo je v tomto veľkom mužovi kombinovať s najviac pozemskou a okamžitou láskou na život, na zem, prírode. Humor nie je nižší ako filozofický prienik, sprevádza ho vo všetkých peripetiach jeho ťažkého života. Schopnosť zvýšiť obyčajnú je vlastnosť všetkej veľkej kreatívnej sprchy - Beethoven je kombinovaný s odvahou a mocným úsilím.
Schopnosť urobiť rýchlymi rozhodnutiami našiel priamy výraz v treťom spojení svojej drámy. Moment samotného výbuchu je v podstate dialekticky - to trvá okamžitý prechod množstva v kvalite. Akumulované, dlhé obsahové napätie vedie k kontrastnému posunu duševného stavu. Súčasne, prekvapivo a nové v histórii hudobného prevedenia, kombinácia aktívne účinného napätia s vonkajšou pohyblivosťou. V tomto zmysle je Beethoven Pianissimo obzvlášť expresívny - hĺbková koncentrácia všetkých duchovných síl, mocnú popruhovú detekciu bublinovej vnútornej energie. (Príkladom toho je "boj" dvoch motívov v hlavnej strane "APPASsiones" - Moment štrukturálneho rozdrvenia pred zjednotením a konečným výbuchom - pasáž šestnásteho; prvý návrh hlavnej strany z piatej symfónie pred motívom výbuchu). Ďalšia ďalšia rytmická a dynamická zlomenina a vytvára "výbuch" - tretí, rozhodujúci odkaz Beethoven Triad.
Funkcia drámy Sonata CIS-Moll pozostáva po prvé, v prvom rade existuje stredná etapa medzi stavom koncentrovaného napätia a jeho absolutória - Allegretto. Po druhé, v samotnom charaktere koncentrácie. Na rozdiel od všetkých ostatných prípadov, táto fáza vzniká ako pôvodne daná), a čo je najdôležitejšie, kombinuje mnoho vlastností Beethoven ducha, filozofickej závažnosti, dynamickej koncentrácie s výrazom najhlbšej citlivosti, vášnivej túžby po nemožné šťastie, aktívnu lásku. Obraz smútku procesu ľudstva, pohyby storočí je neoddeliteľne spojené so zmyslom pre osobnú strašnú skúsenosť. Čo je primárne, čo je sekundárne? Čo presne bol impulz pre zloženie Sonaty? To nám nie je dané vedieť ... ale nie je to nevyhnutné. Genius ľudskej škály, ty r a tiež som stelesňuje univerzálne. Každá konkrétna okolnosť slúžila ako impulz na vytvorenie umeleckého konceptu sa stáva len externou príležitosťou.

Na úlohu Allegretto ako prostriedku spojenia medzi koncentráciou a "výbuch" v Sonáte CIS-Moll a úloha "Dante vzorec". Aby sa však tento vzorec zapojil do pôsobenia, je to presne tie vlastnosti ľudskej povahy Beethovena, ktoré boli opísané - jeho okamžitá láska k pôde a jej radosť, jeho humor, jeho schopnosť smiať sa a radovať sa v samotnej skutočnosti ("Žijem"). V ponuke Allegretto sú menuetické prvky kombinované - nie slávnostné-aristokratické, ale ponuky, ktoré tancujú vonku, a Schero - prejavy humoru a radostného smiechu.
Allegretto zložili najdôležitejšie strany Beethovena Ducha. Pripomeňme si jeho naplnený smiech, hry, vtipy z hlavných Allegri Mnoho Sonatas. Poďme volať 2, 4, 6, 9 sonáty ... Pripomeňme svoje ponuky a Scherzo z rovnakých oblastí.
Len kvôli tomu, že hudba Beethoven má takú silnú rezervu láskavosti a humor, ukázalo sa, že je možné, že krátke a externe skromné \u200b\u200ballegretto spôsobili taký rozhodujúci posun. Je to opozícia voči smútku a jemnej koncentrácii prejavu lásky - jednoduché a humánne - môže byť chov finále finále.
Z toho, neuveriteľné ťažkosti s plnením Aiiegretta. V tomto krátkom momente hudobného času, bez kontrastu, dynamiky, najbohatší život je zakotvený, základnou stranou Beethoven Workview.
"Explózia" v "Lunár" - prejav ušľachtilého hnevu: Finále kombinuje mentálnu bolesť, vyjadrenú v prvej časti, s výzvou k boju, aby prekonávajú podmienky, ktoré sa narodili túto bolesť. A - to je najdôležitejšia vec: Činnosť Beethovena Ducha porodí vieru v živote, uctievanie krásy boja za jej práva je najvyššia radosť, cenovo dostupná pre človeka.
Základom našej analýzy bol myšlienkou Presto ako inhibícia Adagio. Ale vynechať všetky uvedené faktory, čo postupuje len z emocionálne estetického porozumenia a od psychologickej príslušnosti, prídeme na to isté. Veľké duše majú veľkú nenávisť - druhú stranu Veľkej lásky.
Zvyčajne dramatická prvá časť odráža životný konflikty v búrlivom dramatickom aspekte. Exkluzivita drámy Sonata CIS-Mall je, že reakcia na rozpory reality, na zlo sveta je zakotvená v dvoch aspektoch: povstanie finále - intenzita smútok Adagio a obaja spolu - Myšlienka myšlienky dobra, trochu.
Takže Sonata "Quasi Una Fantasia" odráža dialektiku veľkej duše svojho autora v jedinom vytvorenom iba jednej forme.
Dialektika Beethovena Ducha, so všetkými jeho vylúčeniami, by mohla prijať taký formulár len v podmienkach svojho času - od prekročenia faktorov sociálneho a historického, ktoré vytvárajú prebudené veľkými svetovými udalosťami, filozofického povedomia Nové ciele, ktorému čelia ľudstvu a nakoniec immant zákony vývoj hudobných a expresívnych prostriedkov. Štúdium tejto Trojice v súvislosti s Beethovena je možné, samozrejme, na stupnici jeho tvorivosti ako celku. V rámci tohto článku však môžete ešte urobiť niekoľko úvah o tom.
"Lunárny" vyjadril ideologický obsah trvalej škály. V Sonate, spojenia s minulosťou a budúcnosťou. Adagio počítajúc most na BAHU, PRESTO - SHUMAN. Systém expresívnych prostriedkov študovanej práce spája hudbu XVII-XIX storočia a zostáva tvorivo životaschopná (ktorá môže byť dokázaná v špeciálnej analýze) av 20. storočí. Inými slovami, sonát sa zameriava expresiu všeobecného, \u200b\u200bnekonzistencie, ktorá kombinuje umelecké myslenie takejto inej éry. Preto vytvorenie Beethovena opäť dokazuje, že jednoduchá pravda, že brilantná hudba, ktorá odráža súčasnú realitu, vyvoláva problémy, ktoré položili na výšku univerzálnej generalizácie, poznámky v dnešnom večnom (v podmienenom význame tohto slova).
Myšlienky, ktoré znepokojeli mladý Beethoven, ktorí určili jeho svetonázor pre život, vznikli v jeho v podstate dôležitom čase. Tieto boli roky, keď veľké zásady oslobodenia ešte nebolo skreslené v priebehu dejín, keď konali v chamtivo ich absorbovať mysle v ich čistej forme. Vo svetle toho je mimoriadne dôležité, aby svet myšlienok a svet zvukov boli úplne zjednotené pre skladateľa. B. V. ASAFIEV: "On (Beethoven.- V. B.) Kreatívna umelecká konštrukcia je tak úzko spojená so záchrannými návštevami a s intenzitou reakcií reakcií na okolitú realitu, ktorá nie je možná a potreba oddeliť beethoven - majstrov a architekt hudby Beethoven-muž, ktorý nervózne reagoval, ktorý bol určený silou ich tónu a systém jeho hudby. Beethoven Sonates sú tak hlboko relevantné a životne dôležité. Sú to laboratórium, v ktorom došlo k výberu životných dojmov v zmysle odozvy veľkého umelca na rušenie alebo sa radovať jeho pocity a na jeho myšlienky o fenoméne a udalostiach. A keďže Beethoven vyvinul vysoké predstavy o právach a povinnostiach osoby, potom, prirodzene, tento vznešený systém duševného života sa odrazil v hudbe. "

Hudobný génius Beethoven bol v tesnej únii s jeho etickým giftovaním. Jednota etického a estetického je základným podmienkam pre výskyt postupného meradla. Nie všetci hlavní majstri vyjadrujú vo svojej práci jednotu vedomých etických princípov a estetickej dokonalosti. Kombinácia druhá s hlbokou vieru v pravdivosti veľkých myšlienok, ktoré sa prejavili v slovách "Mlyn, milióny", a tvorí zvláštnosť vnútorného sveta Beethovenovej hudby.
V Sonáte CIS-Moll, hlavné zložky špecifického, opísaného vyššie, vytvárajú jedinečný, etický a filozofický obraz jedinečný na jeho stručnosť a zovšeobecnenie. Neexistuje žiadny iný produkt podobného plánu od spoločnosti Sonatat Beethoven. Dramatické sonats (prvá, piata, ôsma, dvadsiate tretia, tridsať sekunda) sú kombinované s jedným riadkom štýlového vývoja, majú kontaktné miesta. To isté možno povedať o sérii veselej, naplnenej humorom a okamžitou láskou na život Sonatu. V tomto prípade je jednotkový fenomén pred nami.

Skutočne, univerzálna umelecká identita Beethovena kombinuje všetky druhy expresivity zvláštne pre jeho éru: najbohatšie spektrá textov, hrdinov, drámy, epicness, humor, priama veselosť, pastoračnosť. To všetko, rovnako ako v zameraní, sa odráža v jednom triáde dramatickom vzorec Luna. Etický význam Sonataty je ako inverátný ako estetický. V tejto práci je kvintesencia histórie ľudskej myšlienky, vášnivá viery v dobrom a živote zachytená v cenovo dostupnej forme. Všetka obrovská filozofická hĺbka sonaty sa prenáša do jednoduchého, prichádzajúceho zo srdca do srdca hudby, hudby, zrozumiteľných miliónov. Skúsenosti ukazujú, že "Lunárny" zachytáva pozornosť a predstavivosť tých, ktorí zostávajú ľahostajní k mnohým iným dielam Beethovena. Extraimované vyjadrené prostredníctvom najpočutnejšej hudby. Maximálne zovšeobecnené sa stáva mimoriadne bežným.

Čo by si malo byť vedomí Beethovena, o utrpení Krista, o opernej Mozarte a romanticizme, aby riadne pochopili jednu z najznámejších diel na svete, vysvetľuje podpredsektor humanitárneho ústavu televízneho a rozhlasového vysielania, kandidáta umeleckej histórie OLGA SOLE.

V rozsiahlom repertoári svetovej hudobnej klasiky je ťažké nájsť si známej eseji ako "Lunárny" Sontata Beethoven. Nemusíte byť hudobníkom a dokonca aj veľkým milencom klasickej hudby, takže, že počuť jej prvé zvuky, okamžite sa učiť a ľahko zavolať tak prácu, a autor.

Sonata № 14 alebo "mesiac"

(UP-DIEZE MINOR, OP. 27, č. 2),
Prvá časť

Vykonávanie: Claudio Arrau

Jedno rafinovanie však vyžaduje: pre neskúsený poslucháč rozpoznateľná hudba "Mesiac" Sonata je vyčerpaná. V skutočnosti to nie je všetko práca, ale len jeho prvá časť. Ako by mal byť klasickým sonátom, má tiež sekundu a tretie. Takže, tešiť sa z "Lunár" Sonata v zázname, stojí za to počúvať nie sám, ale tri skladby - len potom sa naučíme "koniec príbehu" a bude schopný zhodnotiť celú esej.

Ak chcete začať, nastavujeme si skromnú úlohu. Zameranie sa na dobre známej prvej časti sa pokúsime pochopiť, že táto vzrušujúca bude samo o sebe, nútiť hudbu, aby sa vrátil k sebe.

"Lunár" Sonata bola napísaná a publikovaná v roku 1801 a nachádza sa v mnohých prácach, ktoré pôsobia v hudobnom umení XIX storočia. Po tom, čo sa stal populárnym bezprostredne po jeho vzhľade, táto esej už pokazila veľa výkladov počas duše skladateľa.

Portrét neznámeho. O miniatúre patriacich do Beethovenu, pravdepodobne znázornenej Juliet Gwitchladi. Okolo roku 1810.

Oddanosť Sonatas Juliet Guichchardi, opravená na titulnej strane - mladý aristokrat, študent Beethoven, o manželstve, s ktorým hudobník v láske márne sníval len v tomto období, "diváci podnietilo publikum v práci vyjadrenia lásky skúsenosti.

Titulná strana vydania Sonata Sontata pre klavír Ludwig Van Beethoven "v duchu fantasy" č. 14 (Du-Diez Minor, Up. 27, č. 2) s oddanosťou Juliet Guichchardi. 1802 rok

Po štvrťroku, keď sa ukázalo, že európske umenie sa ukázalo byť romantickým objemom, moderným skladateľom, spisovateľom Ludwigom Robalstabom, porovnávam Sonatu s obrazom Lunárskej noci na Lake Company, popisuje túto noc krajinu v NEODOR (1823); Je to kvôli vytiahnutiu práce, známe profesionálnym hudobníkom ako Sonata č. 14, a ešte presnejšie - Sonata Du-Diez Minor, UPUS 27, č. 2, poetická definícia "Lunáru" bola Zakorenený (Beethoven neposkytol svojmu práci takého mena). V texte Robbale, ktorý sa koncentroval, zdá sa, že všetky atribúty romantickej krajiny (noc, mesiaca, jazero, labute, hory, zrúcaniny), opäť znieť motív "vášnivej neopätovanej lásky": struny Elana Herf, plnenie so svojimi tajomnými zvukmi. Všetok priestor mystickej noci;

O dvoch veľmi dobre známych uskutočneniach interpretácie obsahu Sonatata, na ktorý sa objavia verbálne zdroje (autorova venovanie Juliet Gouchchardi, definícia Robelstabovskiy "Lunar"), teraz sa obrátime na expresívne prvky obsiahnuté v samotnom hudbe, Snažte sa čítať a interpretovať hudobný text.

Premýšľali ste o tom, že zvuky, pre ktoré celý svet rozpozná "Lunár" Sonata, nie sú melódiou, ale sprievodom? Melody - Zdá sa, že hlavný prvok hudobného prejavu, aspoň v klasickej a romantickej tradícii (avantgardný tradívny tradíciu hudby 20. storočia, nie na účte) - to sa vyskytuje v lunárnom sonáte nie je okamžite: to sa deje v romantike a piesní, keď zvuk nástroja predchádza vstupu speváka. Ale keď sa melódia pripravená týmto spôsobom nakoniec objaví, naša pozornosť sa na ňu úplne zameriava. A teraz sa budeme snažiť spomenúť (možno aj visieť) túto melódiu. Prekvapivo, nebudeme nájsť melodickú krásu v ňom (rôzne odbočky, skoky na širokých intervaloch alebo hladkom zadanom pohybe). Melódia lunárneho sonatas je ukradnutá, upínaná do rámu úzkych sortimentov, s ťažkosťami sa zdá, že sa vôbec nezobrazuje a niekedy niekedy si povzdychuje trochu voľnejšie. Obzvlášť indikuje jeho začiatok. Na chvíľu sa melódia nemôže odtrhnúť od zdroja zvuku: pred aspoň trochu dole, opakuje sa šesťkrát. Je to však toto šesť-časové opakovanie, ktorá odhaľuje význam iného expresívneho prvku - rytmus. Šesť prvých zvukov melódie dvakrát reprodukuje rozpoznateľnú rytmickú vzorec - to je rytmus smútku marec.

Počas sonaty bude počiatočný rytmus opakovane vrátený, s vytrvalosťou myšlienky, ktorá vzala posilniť hrdinu na celý bytosť. V kódexe prvej časti bude počiatočný motív konečne stanovený ako hlavný hudobný nápad, opäť opakujúci sa v ponurom nízkom registri: spravodlivosť združení s myšlienkou smrti nenecháva pochybnosti.

Návrat na začiatok melódie a sledovanie svojho postupného rozvoja objavujeme ďalší základný prvok. Toto je motív štyroch úzko konjugátov, ako keby sa krížené zvuky vyslovili dvakrát ako napäté výkrik a podčiarknutý disonanciou sprevádzanou. Poslucháči XIX storočia, a ešte viac, takže dnes tento melodický obrat nie je tak známy ako rytmus smútku marec. Avšak v cirkevnej hudbe barokovej éry (v nemeckej kultúre prezentovalo predovšetkým génius bach, diela, z ktorých Beethoven vedel, že od detstva) bol základným hudobným symbolom. Toto je jeden z prevedení kríža - symbolom samovraždy utrpenia Ježiša.

Tí, ktorí sú oboznámení s teóriou hudby, nebudú zaujímavé sa dozvedieť viac o jednej okolnosti potvrdzujúce, že naše odhady o obsahu prvej časti mesačného sonatas sú pravdivé. Pre jeho 14. sonatu, Beethoven si vybral tonalitu Diez Minor, používa sa v hudbe zriedkavo. V tejto tonalite - štyri zomrie. V nemeckom "Diez" (znamenie rastúceho zvuku na polceste) a "kríž" sú určené jedným slovom - Kreuzom a na výkrese Dieze existuje podobnosť s krížom - ♯. Skutočnosť, že Diezes tu sú štyri, dokonca zlepšuje vášnivú symboliku.

Opäť súvisí: Práca s podobnými význammi bola inherentná cirkevnej hudby barokovej éry a Beethoven Sonata je dielo svetského a napísaného v inom čase. Počas klasicizmu tonality však zachovali väzbu na určitý kruh obsahu, o čom svedčí moderné beethoven hudobné ošetrenie. Pravidlo spravidla vlastnosti tonalít v takýchto procedúrach fixovali náladu charakteristické pre umenie nového času, ale nezlepšili prepojenia as asociáciou zaznamenanými v predchádzajúcej ére. Tak, jeden z seniorov súčasníkov Beethovena, skladateľa a teoretiky Justin Heinrichu Knechta, veril, že douz menšie zvuky "s vyjadrením zúfalstva." Avšak, Beethoven, skladanie prvej časti Sonaty, ako vidíme, nebol spokojný so zovšeobecňovanou myšlienkou charakteru tonality. Skladateľ cítil, že je potrebné uplatniť priamo na atribúty dlhodobej hudobnej tradície (motívom kríža), ktorý označuje svoju koncentráciu na extrémne závažné témy - kríž (ako osud osudov), utrpenie, smrť.

Autogram Sonata pre klavír Ludwig Van Beethoven "v duchu fantasy" č. 14 (pre-Diez Minor, Op. 27, č. 2). 1801 rok

Poďme sa obrátiť na začiatok "Lunár" Sonata - na tých, ktorí sú oboznámení so všetkými zvukmi, ktoré sa pripájajú k našej pozornosti predtým, ako sa zobrazí melódia. Riadok sprievodu pozostáva z kontinuálne opakovaných trojstranných údajov, ktoré sa remontujú s hlbokým orgánom. Počiatočný prototyp takéhoto zvuku je busta strunov (LIRA, HARP, LUTE, GUITARY), Narodenie hudby, počúvanie. Je ľahké zažiť, ako non-stop hladký pohyb (od začiatku až do konca prvej časti sonaty nie je prerušený na chvíľu) vytvára meditatívny, takmer hypnotický stav deregistrácie z celého vonkajšieho a pomaly, Incident bass zvyšuje vplyv starostlivosti. Návrat k obrázku nakreslené v Novellbelstab, opäť si zapamätajte o obraze ELOGE HARP: V zvukoch publikovaných reťazcami len vďaka úderom vetra, mysticky ladených poslucháčov sa často snažili chytiť tajnú, prorockú, osudový význam .

Výskumní pracovníci divadelnej hudby typu sprievodcu XVIII, pripomínajúca začiatok mesačnej sonáty, je tiež známy ako OMBRA (od talianskeho - "Shadow"). Počas mnohých desaťročí v operných predstaveniach, takéto zvuky sprevádzali vzhľad duchov, duchov, tajomných vyslancov Absolme sveta, širšie - odrazy na smrť. Je spoľahlivo známe, že pri vytváraní Sonaty bol Beethoven inšpirovaný úplne konkrétnou opernou scénou. V náčrtovom notebooku, kde boli zaznamenané prvé náčrty budúce majstrovské dielo, skladateľ objavil fragment z opery Mozartu "Don Juan". Toto je krátka, ale veľmi dôležitá epizóda - smrť veliteľa, zranená počas boja s donom Juanom. Okrem uvedených znakov sa služobník Don Juan Lepogello zúčastňuje na scéne, takže tvorený Terset. Hrdinovia spievajú v rovnakom čase, ale každý človek: Commandman sa rozlúčil so životom, don Juan Polon zostáva, šokovaný Lepogello, komentoval, čo sa deje. Každý z postáv nie je len ich text, ale aj ich melódiou. V jednom celom čísle, ich replika kombinuje zvuk orchestra, ktorý nie je jednoducho sprevádzaný spevákmi, ale zastavenie externej akcie, zaznamenáva pozornosť diváka v okamihu, keď sa životné zostatky na pokraji neexistencie: dimenzionálne, "kvapkajúci "Zvuky počítajú posledné chvíle oddelení veliteľa zo smrti. Dokončenie epizódy je sprevádzané poznámkami "[veliteľ] zomrie" a "mesiac je úplne ukrytý za mrakmi." Zvuk orchestra z tejto scény Mozartov Beethoven sa opakuje na začiatku mesačnej sonáty takmer doslova.

Prvá stránka Ludwig Van Beethovena listu Karla a Johann Brothers. 6. októbra 1802

Analógia sú viac než dosť. Je však možné pochopiť, prečo skladateľ, v roku 1801 sotva rozdrvil hranicu 30. výročia, tak hlboko, tak naozaj znepokojený tému smrti? Odpoveď na túto otázku je obsiahnutá v dokumente, ktorej znenie nie je menej výrazný ako hudobná hudba sonata. Hovoríme o tzv. "Galeegenstad zákone". Zistilo sa, že po smrti Beethovena, ktorá sa stala v roku 1827, ale napísal v októbri 1802, po roku po vytvorení "Lunar" Sonata.
V skutočnosti, Galeegenstad zákon je nasadený samovražedný list. Beethoven ho oslovil svojich dvoch bratov, naozaj venoval niekoľko riadkov na objednávky na dedičstvo majetku. Všetko ostatné - adresované všetkým súčasníkom, a prípadne potomkom najspovanejšieho príbehu o utrpení skúsenosti, priznania, v ktorom skladateľ spomína túžbu opustiť život niekoľkokrát, vyjadruje odhodlanie prekonať tieto nálady v rovnakom čase.

Počas vytvorenia Beethovenského zákona bol Heeegenstadt na predmestí Viedne, ktorý prechádzal o liečbu z choroby z približne šiestich rokov. Nie každý vie, že prvé známky straty vypočutia sa objavili v Beethovene, nie v zrelých rokoch, ale v prospech mládeže vo veku 27 rokov. V čase, keď bol hudobný génia skladateľa už hodnotiť, bol vzatý v najlepších domoch vo Viedni, hetzenages ho sponzoroval, dobyl srdcia dám. Choroba bola vnímaná Beethovena ako kolaps všetkého nádeja. Sotva nie je bolestivý strach z otvárania ľudí, taký prirodzený pre mladého, hrdý, hrdý spôsobu pre osobu. Fean na detekciu profesionálneho zlyhania, strachu zo zosmiešnici alebo naopak, prejavy škody nútených Beethoven obmedziť komunikáciu a viesť osamelý život. Ale výčitky v neprávškoch mu ublížili ich nespravodlivosť.

Všetok tento komplex GAMMA skúseností sa prejavil v "Galeegenstadoveve", ktorý zaznamenal zlom v nálade skladateľa. Po niekoľkých rokoch boja proti Beethovenovi chorobe si uvedomuje, že nádeje na liek sú márne, a ponáhľa sa medzi zúfalstvom a spoločenským prijatím ich osudu. Avšak, v utrpení, zarobil múdrosť čoskoro. Odrážajúce sa na prozreteľnosť, božské, umenie ("len to ... som si ma" držal "), skladateľ prichádza k záveru o nemožnosti odchodu od života bez toho, aby si uvedomil jeho talent.

Vo zrelých rokoch, Beethoven príde na myšlienku, že to najlepšie z ľudí prostredníctvom utrpenia získava radosť. "Lunar" Sonata bola napísaná v období, keď táto hranatá hra ešte nešlala.

Ale v histórii umenia sa stala jedným z najlepších príkladov toho, ako by sa mohlo narodiť krásne.

Sonata № 14 alebo "mesiac"

(UP-DIEZE MINOR, OP. 27, č. 2)

Vykonávanie: Claudio Arrau

Semonátový cyklus štrnásteho klavírneho sonata pozostáva z troch častí. Každý z nich odhaľuje nejaký pocit v bohatstve jeho gradácie. Meditatívny stav prvej časti je nahradený poetickou, ušľachtou. Finále je "búrlivá bublina emócií", tragický impulz ... On thrackes jeho irrepressibilnú energiu, drámu.
Obrazový zmysel pre "Lunárny" Sonata Sonaty v Grand bojoch emócií a bude vo veľkom hneve dušu, ktorý nemôže byť zadržaný ich vášňami. Neexistovala žiadna stopa nadšeného alarmujúceho dňa prvej časti a klamlivých ilúzií druhého. Ale vášeň a utrpenie doused do duše s silou o neverte.

Mohlo by sa nazývať "Sonata Alley", pretože podľa legendy napísala v záhrade, v prostredí s polovičným chovateľom-polosérenenom, ktorý bol tak rád mladý skladateľ "(E. Arrio. LV Beethoven život) .

Proti Epithetu LUNNUNEL LUDWIGIMA A. Rubinstein protestoval Energeticky. Napísal, že mesačný svit vyžaduje niečo v hudobnom vyjadrení niečoho zasnený a melancholický, jemne svetelný. Prvá časť Sonata Cis-Molla je tragická od prvého do poslednej poznámky, druhý je násilný, vášnivý, niečo opačné je v ňom vyjadrené. Iba druhá časť je možné interpretovať ako Lunár Radiance.

"Sonát je viac utrpení a hnevom ako láska; Hudobné sonaty ponuré a plamene, "R. Rolland verí.

B. ASAFIEVY nadšene napísal o hudbe Sonata: "Emocionálny tón tejto Sonaty je naplnený silou a romantickým patosom. Hudba, nervózna a vzrušený, potom bliká s jasným plameňom, potom to nebude v trápení zúfalstva. Melódie spieva, plač. Hlboká srdečnosť inherentná v opísanom sonáte ju robí jedným z najobľúbenejších a cenovo dostupných. Je ťažké nie je ovplyvnené tak úprimnou hudbou - expresivitou okamžitého pocitu. "

L. Beethoven "Moon Sonata"

Dnes je sotva osoba, ktorá nikdy nepočula "Lunar Sonata" Ludwig Van Beethoven , pretože je to jedna z najznámejších a najobľúbenejších diel v histórii hudobnej kultúry. Taký krásny a poetický titul práce dal hudobný kritik Ludwig Robelstab po smrti skladateľa. A byť presnejší, potom nie celá práca, ale len jeho prvá časť.

História stvorenia "LUNNY SONATA"Beethoven, obsah práce a mnoho zaujímavých faktov, čítať na našej stránke.

História stvorenia

Ak o ďalšej populárnej práci Beethoven Baghels Urobia sa ťažkosti, keď sa snažia zistiť, kto to bolo, že to bolo venované, potom je všetko veľmi jednoduché. Sonata pre Piano NO14 Duza Minor, napísaný v roku 1800-1801, bol venovaný JULIET GWITCHCHADI. Maestro bol v láske s ňou a sníval o manželstve.

Stojí za zmienku, že počas tohto obdobia sa skladateľ stal čoraz viac pocit zhoršenia vypočutia, ale bolo to stále populárne vo Viedni a pokračoval v lekciách v aristokratických kruhoch. Prvýkrát o tejto dievčine, jeho študent, "kto ma miluje a miloval ma," napísal v novembri 1801. Frangiel. 17-ročná grófka Juliet Guichchardi a stretol sa na konci 1800. Beethoven učil svoje hudobné umenie a ani za to nebral peniaze. Vďačnosti, dievča spustilo košele. Zdalo sa, že šťastie na nich čaká, pretože pocity sú vzájomné. Avšak, Beethovenove plány neboli predurčené, aby sa naplnili: Mladý gróf ho vybral ďalej očakávaný človek, skladateľ Hallenberg Wensell.

Strata milovaných žien, zvýšenie hluchoty, zrútila kreatívne plány - to všetko spadlo na nešťastný Beethoven. A Sonata, ktorú spočiatku začal písať v atmosfére maľovania šťastia a triasnej nádeje, skončila hnevom a hnevom.

Je známe, že to bolo v roku 1802, že skladateľ napísal veľmi "Galeegenstadt". V tomto dokumente sa zlúčili spolu a zúfalili myšlienky o hroziacej hluchosti a na neopätovanú, oklamanú lásku.

Prekvapivo, meno "Lunár" pevne opravené Sonato vďaka Berlin básniku, ktorý porovnával prvú časť práce s nádhernou krajinou jazera jazera na lunárskej noci. Zvedavé, ale mnoho skladateľov, hudobní kritici proti takému menu. A. Rubinstein poznamenal, že prvá časť Sonaty je hlboko tragická a v ňom s najväčšou pravdepodobnosťou ukázala oblohu s hustými mrakmi, ale nie mesačným svetlom, ktorý by v myšlienke mali vyjadriť sny a citlivosť. Iba druhá časť práce sa môže nazývať Lunárny lesk s úsekom. Kritický Alexander Makapaar hovoril, že v Sonate neexistuje "LUNAR LUMINESSENCE", ktorý Robelstab hovoril. Okrem toho súhlasil s výrazom Hector Berlioz, že prvá časť sa najviac podobá "slnečný deň" namiesto noci. Napriek protestom kritikov je toto meno a opravená práca.

Skladateľ sám dal svoj esej meno "Sonata v duchu fantasy". Je to spôsobené tým, že forma známa pre túto prácu bola zlomená a časti zmenili ich sekvenciu. Namiesto zvyčajného "rýchlo pomalého" sa Sonata vyvíja zo pomoci na viac mobilných.

Zaujímavosti

• Je známe, že len dva mená Sonat Beethoven patria do samotného skladateľa - toto je " Patetický "A" rozlúčkové ".
• Autor sám poznamenal, že prvá časť "Lunáru" vyžaduje jemný výkon z hudobníka.
• Je zvyčajné porovnať druhú časť sonaty s tancou elfov z "spánku - v noci" Shakespeare.
• Všetky tri časti Sonaty kombinujú najkrajšiu motívnu prácu: druhý motív hlavnej témy z prvej časti zvuku v prvej téme druhej časti. Okrem toho sa v treťom odrazení mnoho expresívnych prvkov z prvej časti.
• Je zvedavý, že existuje mnoho možností interpretácie scény. Obrázok štítku bol najväčšou popularitou.
• Okrem toho, jedna americká šperky spoločnosť vydala ohromujúci náhrdelník z prírodných perál, s názvom "LUNNY SONATA". A ako máte kávu s takýmto poetickým menom? Ponúka svojich návštevníkov dobre známe zahraničnú spoločnosť. Nuž, konečne, aj zvieratá niekedy dávajú takúto prezývku. Takže žrebec získaný v Amerike dostal takú nezvyčajnú a krásnu prezývku ako "Moon Sonata".

• Niektorí výskumníci jeho kreativity, veria, že v tejto práci Beethoven predpokladal neskorú tvorivosť skladateľov romantikov a nazývanej Sonatu prvých nokturní.
• Slávny skladateľ Ferrenz list Zavolal som druhú časť sonaty "kvetu medzi absubmi". Niektorí poslucháči skutočne sa zdá, že vstup je veľmi podobný sotva zjaveného budu, a už druhá časť je kvet.
• Názov "Moon Sonata" bol tak populárny, že niekedy bol zvyknutý úplne vzdialený od hudby. To je napríklad známa a známa fráza s každým hudobníkom bol kódový kmeň pre letecký cieľ v roku 1945, ktorý sa vykonáva na Coventry (Anglicko) nemeckých útočníkov.

V "LUNNÍ" SONATA, všetky funkcie zloženia a drámy závisia od poetického dizajnu. V centre práce duchovnej drámy, podľa ktorého pôsobenie, ktorých náladu sa zmení zo smútku odrazu na násilnú činnosť. V konečnom dôsledku to bolo v konečnom dôsledku, že veľmi otvorený konflikt vzniká v skutočnosti, aby ho ukázali a potrebovali na presadzovanie častí na miestach na posilnenie účinku a dramatickosť.

Prvá časť - lyrický, je úplne koncentrovaný na pocity a myšlienky skladateľa. Výskumníci si všimnú, že spôsob, s ktorým Beethoven odhaľuje tento tragický obraz, spája túto časť Sonaty s preludmi Choral Bay. Počúvajte prvú časť, aký obrázok som chcel sprostredkovať verejnosti Beethoven? Samozrejme, že texty, ale nie je jasná, ale mierne skrútený zármutok. Možno je to odraz skladateľa o jeho nenaplnených pocitoch? Poslucháči, ako keby na chvíľu ponoril do sveta sen inej osoby.

Je uvedená prvá časť v oblasti sypkého leudícu. Je pozoruhodné, že v celej časti dominuje len jeden spôsob, ale taký silný a stručný, ktorý nevyžaduje žiadne vysvetlenie, sa zameriava len na seba. Hlavná melódia môže byť nazývaná akútne expresívna. Zdá sa, že je to celkom jednoduché, ale nie. Melody je komplexná na intonáčnom sklade. Je pozoruhodné, že táto verzia prvej časti je veľmi odlišná od všetkých ostatných z prvých častí, pretože neexistujú žiadne ostré kontrasty, prechody, len pokojný a slobodný priebeh myšlienky.

Späť na obraz prvej časti je však jeho smútok len dočasným štátom. Neuveriteľne intenzívne harmonické hnutie, obnovenie samotnej melódia hovorí o aktívnom vnútornom živote. Môže byť Beethoven schopný byť v stave smútku a dopriať si spomienky? Spájaný duch musí byť stále cítil a vyhodiť všetky zúriacené pocity.

Ďalšia časť je pomerne malá a postavená na svetelnej intonácii, ako aj hra svetla a tieňa. Čo sa schováva za touto hudbou? Možno, že skladateľ chcel povedať o zmenách, ku ktorým došlo v jeho živote vďaka známemu s krásnou dievčatou. Bez pochýb, počas tohto obdobia - skutočná láska, úprimná a jasná, skladateľ bol šťastný. To je len šťastie, že to dlho trvalo dlho, pretože druhá časť Sonaty je vnímaná ako malý oddych, aby posilnil účinok finále, prasknutie všetkými jeho bolnými pocitmi. Je v tejto časti neuveriteľne vysoká žiara emócií. Je pozoruhodné, že nepriamo tematicky tematicky materiál finále je spojený s prvou časťou. Aké emócie sa táto hudba pripomína? Samozrejme, že už nie sú žiadne utrpenie a smútok. Toto je explózia hnevu, ktorá pokrýva všetky ostatné emócie a pocity. Len na samom konci, v kóde, všetci skúsená dráma pohybuje neuveriteľné neuveriteľné úsilie vôle. A je to už veľmi podobné Beethoven sám. V rýchlom, vášnivým impulzom, impozantným, sťažnostiam, vzrušeným intonácii sa ponáhľajú. Celý rad emócií ľudskej duše, ktorý zažil taký silný šok. Je bezpečné povedať, že skutočná dráma sa rozvíja na poslucháčov.

Interpretácia

Za celú dobu svojej existencie, Sonata vždy spôsobila neustále potešenie nielen od poslucháčov, ale aj v interpretov. Je to veľmi veľmi ocenili takýchto slávnych hudobníkov ako Chop , Leaf, Berlioz . Mnoho hudobných kritikov charakterizuje Sonatu ako "jeden z inšpiratívnych", ktorý má "zriedkavé a najkrajšie privilégiá - tak, aby sa dostali k venovaným a profesom". Nie je prekvapujúce, že pre celý čas jeho existencie bolo veľa výkladov a neobvyklých výkonov.

Takže slávny gitarista Marseille Robinson vytvoril usporiadanie pre gitaru. Usporiadanie bolo veľmi populárne Glenna Miller Pre jazzový orchester.

"Moonlight Sonata" v modernom spracovaní Glenn Miller (počúvanie)

Okrem toho 14. Sonata vstúpila ruská literatúra kvôli Lion Tolstoy ("Rodinné šťastie"). Jeho štúdie boli zapojené do takýchto slávnych kritikov ako Stasas a Serov. Romain Rollan tiež venoval veľa inšpirovaných výrokov, pri štúdiu tvorivosti Beethovena. A ako sa zobrazí sonata v sochárstve? To tiež ukázalo byť možné, vďaka práci Paula Blocha, ktorý predstavil svoju mramorovú sochu v roku 1995 s rovnakým menom. V maľovaní sa práca odrazila aj vďaka práci Ralph Harris Hauston a jeho obrázok "Moon Sonata".

Finálny " LUNNY SONATA"- zúriace oceán emócií v duši skladateľa - počúvame. Na začiatok - pôvodný zvuk práce, ktorú vykonáva nemecký pianista Wilhelm Kempfa. Stačí vyzerať ako zraniteľná pýcha a bezmocná rage beethoven sú stelesnené v klavírnych pasážach rýchlo prudko stúpajú na klávesnicu ...

Video: Počúvajte "Lunar Sonata"

A teraz, za minútu, predstavte si, či som žil v týchto dňoch, a pre rekreáciu týchto emócií, iný hudobný nástroj zvolil. Čo sa pýtate? Ten, ktorý dnes je lídrom v inkarnácii emocionálne ťažkých, preplnených emócií a varu vášne hudby - elektrická gitara. Koniec koncov, žiadny iný nástroj nie je taký svetlý a rozhodne nezobrazuje rýchly hurikán, vymetávajúci všetky pocity a spomienky na svoju cestu. Čo by sa stalo z toho - vidieť sami seba.

Moderné gitarové spracovanie

Bez pochýb, "Beethoven patrí k počtu najobľúbenejších diel skladateľa. Okrem toho je to jedna z najjasnejších esejí všetkých svetových hudby. Všetky tri časti tejto práce je neoddeliteľným pocitom, ktorý sa zvyšuje na najzábavnejšiu búrku. Hrdinovia tejto drámy, ako aj ich pocity sú nažive dodnes, vďaka tejto nádhernej hudbe a nesmrteľnej dielne umeleckého umenia vytvoreného jedným z najväčších skladateľov.

Juliet Guichchardi ... žena, ktorej portrét Ludwig Van Beethoven uchovával spolu s "Heilenstadivom" a ozveny listom adresovaným "nesmrteľným milovaným" (a je možné, že tento tajomný milenec bol ona, kto).

V roku 1800, Juliet bol osemnásť rokov a Beethoven dal lekcie s mladým Aristokratherom - ale oznámenie týchto dvoch čoskoro išlo nad rámec vzťahu medzi učiteľom a študentom: "Bol som príjemnejším živým ... Táto zmena bola Vyrobené kúzlom jedného roztomilého dievčaťa, "skladateľ priznáva v liste priateľovi, viazaniu s Juliet" Prvé šťastné minúty za posledné dva roky. " V lete 1801, ktoré beethoven, spolu s Juliet, utratí do panstva svojich príbuzných Brunsvičov, už nepochybuje, že miluje, že šťastie je možné - dokonca aj ušľachtilý pôvod zvoleného nie je zdalo sa, že mu nepodporuje neprekonateľnú prekážku. ..

Ale predstavivosť dievčaťa chytil WENTSELL ROBERT VON GALENBERG - skladateľ-aristokrat, ďaleko od najvýznamnejšej postavy v hudbe svojej éry, ale mladá rada Guichchardiho považovala za dôveru, ktorá neviedla svojho učiteľa. Beethoven to viedlo k hnevu, a čoskoro ho Juliet informovala o jeho rozhodnutí opustiť "z génia, ktorý už vyhral, \u200b\u200bk géniu, ktorý stále bojuje za uznanie" ... Manželstvo Juliet s Gallenbergom nebolo zvlášť šťastné a S Beethovenu sa opäť stretla v roku 1821 - Júlita sa obrátila na bývalého milovaného s požiadavkou na ... Finančná pomoc. "Onala ma v slzách, ale ja som jej opovrhol," toto opísal toto stretnutie Beethoven, však držal portrét tejto ženy ... Ale toto všetko bude neskôr, a potom sa skladateľ vážne obával touto ranu osudu . Láska k Juliem Guichchardi ho nerobila šťastná, ale prezentovala svet jedným z najkrajších diel Ludwigu Van Beethoven - Sonata č. 14 Diez Minor.

Sonata je známa pod názvom "Mesiac". Samotný skladateľ neposkytol takýto meno - opraviť prácu s ľahkou rukou nemeckého spisovateľa a hudobnej kritiky Ludwig Robelstab, ktorý ju videl "Moonlight nad Cirodststststom" v prvej časti. Paradoxne, tento názov bol zvyknutý, aj keď som sa stretol s množstvom námietok - najmä Anton Rubinstein tvrdil, že tragnosť prvej časti a búrlivých pocitov konečného nezodpovedajú melancholicite a "MEESTNOM" LUNNY Nočná krajina.

Sonata č. 14 bola publikovaná v roku 1802 spolu s. Autorom identifikoval oba diela ako "Sonata Quasi Una Fantasia". To znamená ústup z tradičnej, zavedenej štruktúry sonata cyklu, postavený na princípe kontrastu "rýchlo - pomaly - rýchlo." Štrnástená sonata sa vyvíja lineárne od pomalého až rýchleho.

Prvá časť je Adagio Sostenuto - napísaná vo forme, ktorá kombinuje vlastnosti dvoch strán a hesnosti. Zdá sa, že hlavná téma je mimoriadne jednoduchá, ak sa považuje za izoláciu - ale pretrvávajúce opakovanie Quint tony mu dáva výnimočné emocionálne napätie. Tento pocit je zvýšený podnikmi triol, na pozadí, z ktorých celá prvá časť prechádza - ako nepochybná myšlienka. Basový hlas na rytme takmer sa zhoduje s melodickou líniou, čím sa ho posilnila, siaha. Tieto prvky sa vyvíjajú v zmene harmonickej chuti, porovnávania registrov, čo predstavuje celú škálu pocitov: smútok, svetlý sen, odhodlanie, "smrtiace skreslenie" - vyjadrením Alexandra Serov.

Hudobné sezóny

Všetky práva vyhradené. Kópia je zakázaná

Brilantná práca Veľkého nemeckého skladateľa Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Ludwig Van Beethoven - Piano Sonata No. 14 (Mesiac Sonata).

Sonata Beethoven, napísaný v roku 1801, pôvodne mal peknú prózu meno - klavír sonata č. 14. Ale v roku 1832, nemecký hudobný kritik Ludwig oproti Sonata s Mesiacom svieti nad jazerom Lucerne. Takže táto kompozícia bola široko známa teraz názov "Moon Sonata". Skladateľ sám už nie je záväzný na ten čas ...

Na samom konci XVIII storočia, Beethoven bol v rozkvete, bol neuveriteľne populárny, viedol aktívny sekulárny život, bolo možné mu zavolať idol mladých ľudí s plným právom. Ale jedna okolnosť začala zatieniť život skladateľa - postupne vyblednúť povesť.

Trpiace kvôli ochoreniu, Beethoven sa zastavil a stal sa prakticky odmietnutím. Bol porazený fyzickou múkou: konštantný nevyliečiteľný hluk v ušiach. Okrem toho, skladateľ tiež zažíva mentálne trápenie v dôsledku blížiacej sa hluchoty: "Čo sa mi stane?" Napísal svojmu priateľovi.

V roku 1800 sa Beethoven stretol s aristokratmi Gwichchardiho, ktorí prišli z Talianska do Viedne. Dcéra čestnej rodiny, šestnásťročnej Juliet, na prvý pohľad zasiahla skladateľ. Čoskoro Beethoven začal dať dievčaťu lekcie hrania na klavíri, a úplne zadarmo. Juliet mala dobré hudobné údaje a schmatol všetky svoje rady v lete. Bola dobrá, Yuna, spoločenská a flirtovala so svojím 30-ročným učiteľom.

Beethoven sa zamiloval, úprimne, úprimne, so všetkou vášňou pre jeho povahu. Prvýkrát sa zamiloval a jeho duša bola plná čistej radosti a jasnej nádeje. Nie je mladý! Ale ona, ako sa mu zdala, dokonalosť, a mohla by to byť útech pre neho v chorobe, radosť v pracovných dňoch a múzeách v kreativite. Beethoven vážne si myslí, že sa oženil o Julie, pretože s ním roztomilí a povzbudzuje svoje pocity.

Pravda, viac a častejšie sa skladateľ cíti jeho bezmocnosť kvôli progresívnej strate sluchu, jeho finančná situácia je nestabilná, nemá titul alebo "modrú krv" (jeho otec je súdnym hudobníkom a matka je dcérou Súdového šéfkuchára) a potom Juliet je aristokrat! Okrem toho, jeho milovaný začne uprednostniť gallenbergový počet.

Celá búrka ľudskej emócie, ktorá bola v jeho duši, skladateľom v Lunny Sonate. Je to smútok, pochybnosti, žiarlivosť, odsúdená, vášeň, nádej, túžba, neha a, samozrejme, láska.

Sila pocitov, ktoré zažil pri vytváraní majstrovských show udalostí, ktoré sa vyskytli po písaní. Júlie, zabudnutie o Beethoven, súhlasil, že sa stane manželkou Gallenbergovho grafu, ktorý bol tiež jednovrstvovým skladateľom. A zrejme, rozhodnutie o hraní v pokušení dospelého, konečne poslal list Beethovenu, v ktorom uviedol: "Odchádzam z jedného génia na druhý." Bola to krutá "dvojitá rana" - ako muž a ako hudobník.

Skladateľ pri hľadaní osamelosti, roztrhaný pocitmi odmietnutia v láske, šiel na panstvo svojho priateľa Mary Erdedi. Tri dni a tri noci putoval lesom. Keď bol nájdený na diaľku častejšie vyčerpaný od hladu, nemohol ani hovoriť ...

Beethoven napísal Sonata v roku 1800-1801, volal jej Quasi Una Fantasia - to znamená, "v duchu fantázie". Jeho prvé vydanie siaha až do roku 1802 a venoval Juliet Gwitchchardi. Spočiatku to bola len Sonata č. 14 Diez Minor, ktorá sa skladala z troch častí - Adagio, Allegro a finále. V roku 1832 nemecký básnik LUDWIG ROBELSTHEB porovnával prvú časť s prechádzkou cez Luna Silong Moon. Roky sa budú konať, a prvá dimenzia časť práce bude hitom všetkých čias a národov. A pravdepodobne sa pohodlie "Adagio Sonata č. 14 Quasi Una Fantasia" jednoducho nahradí väčšinou obyvateľstva len na "Lunár Sonatu".

Šesť mesiacov po písaní Sonata, 6. októbra 1802, Beethoven v zúfalstve píše "HIGHENSIGENSTADT TESTAHY". Niektoré beethoveseds sa domnievajú, že je to grófka Guichchardi, že skladateľ adresoval list, ktorý je známy ako list nesmrteľným milovaným. Bolo zistené po smrti Beethovena v tajnej zásuvke jeho šatníka. Beethoven držal miniatúrny portrét Juliet s týmto listom a Heiligenstad zákonom. Dlhá nešpecifikovaná láska, strata múky o vypočutí - to všetko vyjadrilo skladateľa v "Lunar" Sonate.

Takto sa narodila veľká práca: v múke lásky, hádzania, extázy a vyprázdňovania. Ale pravdepodobne to stálo za to. Beethoven neskôr stále zažil svetlý pocit pre inú ženu. A Juliem, na jednej z verzií, potom pochopil nepresnosť svojich výpočtov. A, ktorý si uvedomil, že génius Beethovena prišiel k nemu a modlil sa ho o odpustenie. Avšak, on jej už neodpustí ...

"Lunar Sonata", ktorú vykonáva Stephen Sharpe Nelson do Electorovolone.