Hrdinovia a zmysel hry M. Gorkého „Na dne

Hru „Na dne“ poňal Gorkij ako jednu zo štyroch hier cyklu, zobrazujúcu život a svetonázor ľudí z rôznych spoločenských vrstiev. Toto je jeden z dvoch účelov vytvorenia diela. Hlboký zmysel, ktorý do nej autor vložil, je pokusom odpovedať na hlavné otázky ľudskej existencie: čo je človek a či si zachová svoju osobnosť, klesajúcu „na dno“ mravného a spoločenského života.

História vzniku hry

Prvý dôkaz o práci na hre sa datuje do roku 1900, keď Gorkij v rozhovore so Stanislavským spomína svoju túžbu písať scény zo života ubytovne. Niektoré náčrty sa objavili na konci roku 1901. Gorkij v liste vydavateľovi K. P. Pjatnickému, ktorému autor dielo venoval, napísal, že v plánovanej hre sú mu jasné všetky postavy, myšlienka, motívy činov a „bude to desivé“. Finálna verzia diela bola hotová 25. júla 1902, vyšla v Mníchove a do predaja sa dostala koncom roka.

S produkciou hry na javiskách ruských divadiel to nebolo také ružové – bola prakticky zakázaná. Výnimku urobilo len Moskovské umelecké divadlo, ostatné divadlá museli dostať špeciálne povolenie na inscenáciu.

Názov hry sa v priebehu práce zmenil najmenej štyrikrát a žáner nikdy neurčil autor - publikácia znela „Na dne života: scény“. Skrátený a pre všetkých dnes známy názov sa prvýkrát objavil na divadelnom plagáte počas prvej inscenácie v Moskovskom umeleckom divadle.

Prvými účinkujúcimi boli hviezdne obsadenie Moskovského umeleckého akademického divadla: K. Stanislavskij účinkoval ako Satin, V. Kačalov ako barón, I. Moskvin ako Luka, O. Knipper ako Nasťa a M. Andreeva ako Nataša.

Hlavná zápletka diela

Dej hry je viazaný na vzťah postáv a v atmosfére všeobecnej nenávisti, ktorá v ubytovni vládne. Toto je vonkajšie plátno diela. Paralelné pôsobenie skúma hĺbku pádu človeka „na dno“, mieru bezvýznamnosti spoločensky a duchovne zostúpeného jedinca.

Dej hry začína a končí dejovou líniou vzťahu dvoch postáv: zlodejky Vasky Ash a manželky majiteľa ubytovne Vasilisy. Ash miluje svoju mladšiu sestru Natashu. Vasilisa je žiarlivá, neustále bije svoju sestru. O svojho milenca má aj ďalší záujem – chce sa zbaviť manžela a tlačí Asha, aby zabíjal. V priebehu hry Pepel skutočne zabije Kostyleva v hádke. V poslednom dejstve hry si hostia ubytovne povedia, že Vaska bude musieť ísť na tvrdú prácu, no Vasilisa sa aj tak „vyvinie“. Akcia je teda zacyklená osudmi dvoch hrdinov, no zďaleka sa neobmedzuje len na ne.

Časové rozpätie hry je niekoľko týždňov skorej jari. Sezóna je dôležitou súčasťou hry. Jedno z prvých mien, ktoré dal autor dielu, "Bez slnka." Vskutku, jar je všade naokolo, more slnečného svetla a tma v príbytku a v dušiach jeho obyvateľov. Slnečným lúčom na prenocovanie sa stal tulák Luka, ktorého si jedného dňa privedie Nataša. Luke prináša nádej na šťastný výsledok do sŕdc ľudí, ktorí padli a stratili vieru v to najlepšie. Na konci hry však Luka zmizne z izby. Postavy, ktoré mu veria, strácajú vieru v to najlepšie. Hra končí samovraždou jedného z nich – Herca.

Analýza hry

Hra opisuje život moskovského ubytovne. Hlavnými postavami boli jej obyvatelia a majitelia inštitúcie. Objavujú sa v ňom aj osoby súvisiace so životom ústavu: policajt, ​​je aj strýko hostiteľky ubytovne, predavač halušiek, nakladači.

Satin a Luka

Schuler, bývalý trestanec Satin a tulák, tulák Luke, sú nositeľmi dvoch protichodných myšlienok: potreby súcitu s človekom, spásonosnej lži z lásky k nemu a potreby poznať pravdu, ako dôkaz veľkosť človeka ako znak dôvery v jeho silu. Aby autor dokázal nepravdivosť prvého svetonázoru a pravdivosť toho druhého, postavil dej hry.

Iné postavy

Všetky ostatné postavy tvoria pozadie tohto súboja nápadov. Navyše sú navrhnuté tak, aby ukázali, zmerali hĺbku pádu, do ktorej je človek schopný klesnúť. Opilec Herec a smrteľne chorá Anna, ľudia, ktorí úplne stratili vieru vo vlastné sily, prepadnú moci nádhernej rozprávky, do ktorej ich zavedie Luke. Sú na ňom najviac závislí. S jeho odchodom fyzicky nemôžu žiť a zomrieť. Ostatní obyvatelia ubytovne vnímajú príchod a odchod Luka ako hru slnečného jarného lúča - objavil sa a zmizol.

Nastya, ktorá predáva svoje telo „na bulvári“, verí, že existuje jasná láska a bola vo svojom živote. Kleshch, manžel umierajúcej Anny, verí, že sa zdvihne z dna a opäť sa začne živiť prácou. Vlákno, ktoré ho spája s jeho pracovnou minulosťou, zostáva súpravou nástrojov. Na konci hry je nútený ich predať, aby mohol pochovať svoju manželku. Natasha dúfa, že sa Vasilisa zmení a prestane ju týrať. Po ďalšom výprasku, po odchode z nemocnice, sa už v ubytovni neobjaví. Vaska Pepel sa snaží zostať s Natalyou, ale nemôže sa dostať zo sietí imperiálnej Vasilisy. Tá zas čaká na smrť manžela, aby jej rozviazala ruky a dala dlho očakávanú slobodu. Barón žije so svojou aristokratickou minulosťou. Hazardný hráč Bubnov, ničiteľ „ilúzií“, ideológ mizantropie, verí, že „všetci ľudia sú zbytoční“.

Dielo vzniklo v podmienkach, keď po hospodárskej kríze v 90. rokoch 19. storočia v Rusku povstali továrne, obyvateľstvo rapídne schudobnelo, mnohí sa ocitli na spodnej priečke spoločenského rebríčka, v pivnici. Každý z hrdinov hry v minulosti zažil pád „na dno“, spoločenský i morálny. Teraz žijú v spomienke na to, ale nemôžu vyjsť „na svetlo“: nevedia ako, nemajú silu, hanbia sa za svoju bezvýznamnosť.

hlavné postavy

Luke sa stal pre niektorých svetlom. Gorky dal Lukovi „hovoriace“ meno. Vzťahuje sa tak na obraz svätého Lukáša, ako aj na pojem „klam“. Očividne sa autor snaží poukázať na nejednotnosť Lukášových predstáv o prospešnej hodnote Viery pre človeka. Gorky prakticky redukuje Lukov súcitný humanizmus na koncept zrady - podľa zápletky hry tulák opúšťa ubytovňu práve vtedy, keď tí, ktorí mu dôverovali, potrebujú jeho podporu.

Satin je postava navrhnutá tak, aby vyjadrila svetonázor autora. Ako napísal Gorkij, Satin nie je na to celkom vhodná postava, no iná postava s takou mocnou charizmou v hre jednoducho nie je. Satin je ideologickým protinožcom Lukáša: neverí v nič, vidí nemilosrdnú podstatu života a situácie, v ktorej sa on a ostatní obyvatelia ubytovne nachádzajú. Verí Satin v človeka a jeho moc nad silou okolností a urobených chýb? Vášnivý monológ, ktorý vyslovuje a v neprítomnosti sa háda so zosnulým Lukom, zanecháva silný, no rozporuplný dojem.

V diele je aj nositeľ „tretej“ pravdy – Bubnov. Tento hrdina, podobne ako Satin, „stojí za pravdou“, len ona je v ňom akosi veľmi desivá. Je to mizantrop, ale v skutočnosti vrah. Len oni nezomrú na nôž v jeho rukách, ale na nenávisť, ktorú prechováva voči všetkým.

Dramatickosť hry narastá od činu k činu. Spojujúcim plátnom sa stávajú Lukove utešujúce rozhovory s tými, ktorí trpia jeho súcitom a Sateenove zriedkavé poznámky, ktoré naznačujú, že pozorne počúva reči tuláka. Vrcholom hry je Sateenov monológ prednesený po Lukovom odlete. Frázy z nej sú často citované, pretože majú vzhľad aforizmov; "Všetko v človeku je pre človeka všetkým!", "Lož je náboženstvo otrokov a pánov ... Pravda je bohom slobodného človeka!", "Človek - to znie hrdo!".

Záver

Trpkým vyústením hry je triumf slobody padlého človeka zomrieť, zmiznúť, odísť a nezanechať po sebe žiadne stopy ani spomienky. Obyvatelia ubytovne sú oslobodení od spoločnosti, morálnych noriem, rodiny a živobytia. Vo všeobecnosti sú oslobodení od života.

Hra „Na dne“ je živá už viac ako storočie a naďalej je jedným z najsilnejších diel ruskej klasiky. Hra núti zamyslieť sa nad miestom viery a lásky v živote človeka, nad povahou pravdy a lži, nad schopnosťou človeka odolávať morálnemu a spoločenskému úpadku.

Hra Maxima Gorkého „Na dne“ je dodnes najúspešnejšou drámou v jeho zbierke diel. Priazeň verejnosti si získala už za života autora, samotný spisovateľ dokonca opísal výkony v iných knihách, ironicky o svojej sláve. Čo je teda na tejto knihe, ktorá ľudí tak zaujala?

Hra bola napísaná koncom roka 1901 - začiatkom roku 1902. Táto práca nebola posadnutosťou alebo výbuchom inšpirácie, ako to u kreatívnych ľudí býva zvykom. Naopak, bol napísaný špeciálne pre herecký súbor z Moskovského umeleckého divadla, ktorý bol vytvorený s cieľom obohatiť kultúru všetkých vrstiev spoločnosti. Gorky si nevedel predstaviť, čo z toho vzíde, ale zrealizoval želaný nápad vytvoriť hru o tulákoch, kde by boli prítomné asi dve desiatky postáv.

Osud Gorkého hry nemožno nazvať konečným a neodvolateľným triumfom jeho tvorivého génia. Názory boli rôzne. Ľudia sa tešili alebo kritizovali takýto kontroverzný výtvor. Prežila zákazy aj cenzúru a význam drámy doteraz každý chápe po svojom.

Význam mena

Význam názvu hry „Na dne“ zosobňuje sociálne postavenie všetkých postáv v diele. Názov vyvoláva nejednoznačný prvý dojem, pretože nie je konkrétne uvedené, ktorý deň to je. Autor umožňuje čitateľovi prejaviť svoju fantáziu a uhádnuť, o čom je jeho dielo.

Dnes sa mnohí literárni vedci zhodujú v tom, že autor to myslel tak, že jeho postavy sú na dne života v spoločenskom, finančnom i morálnom zmysle. Toto je význam mena.

Žáner, réžia, kompozícia

Hra je napísaná v žánri „sociálno-filozofická dráma“. Autor sa takýchto tém a problémov dotýka. Jeho smerovanie možno označiť za „kritický realizmus“, hoci niektorí bádatelia trvajú na formulácii „socialistický realizmus“, keďže autor zameral pozornosť verejnosti na sociálnu nespravodlivosť a večný konflikt medzi chudobnými a bohatými. Jeho tvorba tak nabrala ideologický nádych, pretože v tom čase sa konfrontácia medzi šľachtou a prostým ľudom v Rusku iba prihrievala.

Kompozícia diela je lineárna, pretože všetky akcie sú chronologicky postupné a tvoria jednu niť rozprávania.

Podstata práce

Podstata hry Maxima Gorkého spočíva v obraze dna a jeho obyvateľov. Ukázať čitateľom v postavách hier marginálov, ľudí ponížených životom a osudom, zavrhnutých spoločnosťou a pretrhnutých s ňou spojenie. Napriek tlejúcemu plameňu nádeje – bez budúcnosti. Žijú, hádajú sa o láske, čestnosti, pravde, spravodlivosti, no ich slová sú len prázdnym zvukom pre tento svet a dokonca aj pre ich vlastné osudy.

Všetko, čo sa v hre deje, má jediný cieľ: ukázať stret filozofických názorov a pozícií, ako aj ilustrovať drámy vyvrheľov, ktorým nikto nepodáva pomocnú ruku.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Obyvatelia dna sú ľudia s rôznymi životnými princípmi a presvedčeniami, no všetci majú jednu spoločnú podmienku: utápajú sa v chudobe, ktorá ich postupne zbavuje dôstojnosti, nádeje a sebavedomia. Skazí ich a odsúdi obete na istú smrť.

1. Roztoč– pracuje ako zámočník, 40 rokov. Ženatý s Annou (30 rokov), trpiaci konzumom. Hlavným charakterizujúcim detailom sú vzťahy s manželkou. Kleshova úplná ľahostajnosť k jej blahu, časté bitie a ponižovanie hovoria o jeho krutosti a bezcitnosti. Po Anninej smrti bol muž nútený predať svoje pracovné náradie, aby ju mohol pochovať. A len nedostatok práce ho trochu znepokojil. Osud necháva hrdinovi bez šance dostať sa z izby a bez vyhliadok na ďalší úspešný život.
2. Bubnov- 45-ročný muž. Bývalý majiteľ kožušinovej dielne. Nespokojný so súčasným životom, no snaží sa zachovať potenciál na návrat do normálnej spoločnosti. Stratil majetok v dôsledku rozvodu, pretože dokumenty boli vydané jeho manželke. Býva v ubytovni a šije klobúky.
3. satén- Asi 40 ročný pije, kým nestratí pamäť a hrá karty, kde podvádza, než si zarobí na živobytie. Čítam veľa kníh, ktoré neustále pripomínam ani nie tak susedom, ako skôr sebe, ako útechu, že nie je všetko stratené. Odsedel si 5 rokov vo väzení za zabitie počas boja o česť svojej sestry. Napriek svojmu vzdelaniu a náhodnému pádu neuznáva čestné spôsoby existencie.
4. Luke- tulák vo veku 60 rokov. Pre obyvateľov ubytovne sa objavil nečakane. Správa sa inteligentne, utešuje a upokojuje všetkých naokolo, no akoby prišiel s konkrétnym zámerom. S každým sa snaží budovať vzťahy rozdávaním rád, čo podnecuje ešte väčšiu polemiku. Hrdina neutrálneho charakteru, napriek svojmu dobrému tónu, chce vždy pochybovať o čistote úmyslov. Podľa jeho rozprávaní sa dá predpokladať, že si odsedel vo väzení, no odtiaľ ušiel.
5. Ash- volá sa Vasily, 28 rokov. Neustále kradne, no napriek nečestnému spôsobu zarábania peňazí má, ako každý iný, svoj vlastný filozofický pohľad. Chce sa dostať z izby a začať nový život. Niekoľkokrát bol vo väzení. V tejto spoločnosti má isté postavenie vďaka tajnému vzťahu s vydatou Vasilisou, o ktorom všetci vedia. Na začiatku hry sa postavy rozídu a Pepel sa pokúsi postarať o Natashu, aby ju odviezol z ubytovne, ale v boji zabije Kostyleva a na konci hry skončí vo väzení. .
6. Nasťa- mladé dievča, 24 rokov. Na základe jej liečby a rozhovorov možno usúdiť, že pracuje ako call girl. Neustále chce, aby bola potrebná pozornosť. Má spojenie s barónom, ale nie to, s čím prichádza vo svojich fantáziách po prečítaní ľúbostných románov. V skutočnosti od svojho priateľa toleruje hrubosť a neúctu, pričom mu dáva peniaze na alkohol. Všetko jej správanie sú neustále sťažnosti na život a žiadosti o ľútosť.
7. barón- 33 rokov, pije, ale kvôli nešťastným okolnostiam. Neustále pripomína svoje ušľachtilé korene, ktoré mu kedysi pomohli stať sa bohatým úradníkom, ale nemali veľký význam pri obvinení zo sprenevery štátnych fondov, kvôli ktorým sa hrdina dostal do väzenia a zostal žobrákom. Má milostný vzťah s Nastyou, ale berie ich ako samozrejmosť, prenáša všetky svoje povinnosti na dievča, neustále berie peniaze za pitie.
8. Anna- Kleschova manželka, 30-ročná, si potrpí na konzum. Na začiatku hry je v stave umierania, no nedožije sa konca. Pre všetkých hrdinov je rooming house nešťastným prvkom „interiéru“, ktorý vydáva zbytočné zvuky a zaberá miesto. Až do svojej smrti dúfa v prejav manželovej lásky, ale zomiera v kúte od ľahostajnosti, bitia a ponižovania, z ktorých mohla vzniknúť choroba.
9. herec- muž, asi 40 rokov. Rovnako ako všetci obyvatelia ubytovne, aj on si vždy spomína na svoj minulý život. Milý a férový človek, no prehnane sebaľútostivý. Chce prestať piť po tom, čo sa od Luka dozvedela o nemocnici pre alkoholikov v nejakom meste. Začína šetriť peniaze, ale keď nemá čas zistiť polohu nemocnice skôr, ako tulák odíde, hrdina si zúfa a ukončí svoj život samovraždou.
10. Kostylev- Vasilisin manžel, 54-ročný majiteľ ubytovne. Ľudí vníma len ako chodiace peňaženky, rád pripomína dlhy a presadzuje sa na úkor nížiny vlastných nájomníkov. Svoj skutočný postoj sa snaží skryť za masku láskavosti. Manželku podozrieva z podvádzania s Ashom, a preto neustále počúva zvuky za dverami. Verí, že by mal byť vďačný za nocľah. S Vasilisou a jej sestrou Natašou sa zaobchádza o nič lepšie ako s opilcami, ktorí žijú na jeho úkor. Kupuje veci, ktoré Cinder ukradne, no skrýva to. Kvôli vlastnej hlúposti zomiera v boji rukou Asha.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevova manželka, 26 rokov. Nelíši sa od svojho manžela, no nenávidí ho z celého srdca. Tajne podvádza svojho manžela s Ashesom a podnecuje svojho milenca, aby zabil jej manžela, pričom sľubuje, že nebude poslaný do väzenia. A k sestre necíti žiadne city, okrem závisti a hnevu, preto dostáva najviac. Vo všetkom hľadá svoj prospech.
12. Nataša- Vasilisina sestra, 20 rokov. Najčistejšia duša v izbe. Trpí šikanou od Vasilisy a jej manžela. Nemôže dôverovať Ashovi s jeho túžbou vziať ju preč, pretože pozná všetku podlosť ľudí. Hoci chápe, že zmizne. Nezištne pomáha obyvateľom. Ide sa stretnúť s Vaskou, aby odišiel, ale po Kostylevovej smrti skončí v nemocnici a zmizne.
13. Kvashnya- 40-ročná predavačka halušiek, ktorá zažila silu manžela, ktorý ju bil na 8 rokov manželstva. Pomáha obyvateľom ubytovne, niekedy sa snaží dať dom do poriadku. S každým sa háda a už sa nechystá oženiť, spomínajúc na svojho zosnulého tyrana. V priebehu hry sa ich vzťah s Medvedevom vyvíja. Na samom konci sa Kvashnya vydá za policajta, ktorého sama začne biť pre svoju závislosť od alkoholu.
14. Medvedev- strýko sestier Vasilisa a Natasha, policajt, ​​50 rokov. Počas hry sa snaží nakloniť Kvashnyu a sľubuje, že nebude ako jej bývalý manžel. Vie, že jeho neter bije jeho staršia sestra, no nezasiahne. Vie o všetkých machináciách Kostyleva, Vasilisy a Pepela. Na konci hry sa ožení s Kvashnyou, začne piť, za čo ho jeho žena bije.
15. Alyoshka- Obuvník, 20 rokov, pije. Hovorí, že nič nepotrebuje, že je zo života sklamaný. Zo zúfalstva pije a hrá na ústnej harmonike. Kvôli výtržnostiam a pitiu alkoholu často končí na policajnej stanici.
16. tatársky– býva aj v ubytovni, pracuje ako gazdiná. Rád hrá karty so Satinom a Baronom, ale ich nečestné hranie sa mu vždy pohoršuje. Čestný človek gaunerom nerozumie. Neustále hovorí o zákonoch, ctí ich. Na konci hry ho Crooked Goit udrie a zlomí si ruku.
17. krivá struma- ďalší málo známy obyvateľ ubytovne, strážca kľúčov. Nie taký čestný ako Tatarin. Tiež rád trávi čas hraním kariet, pokojne lieči podvádzanie Satina a baróna, nachádza pre ne výhovorky. Zbije Tatarina, zlomí si ruku, kvôli čomu má konflikt s policajtom Medvedevom. Na konci hry si s ostatnými zaspieva pieseň.

Témy

Napriek zdanlivo jednoduchej zápletke a absencii ostrých vrcholných zvratov je dielo plné tém, ktoré vyvolávajú úvahy.

1. Téma nádeje sa tiahne počas celej hry až do samotného rozuzlenia. Je v pracovnej nálade, ale ani raz sa nikto nezmienil o úmysle dostať sa z izby. Nádej je prítomná v každom dialógu obyvateľov, ale len nepriamo. Ako raz každý z nich narazil na dno, tak jedného dňa snívajú o tom, že sa odtiaľ dostanú. V každom je malá príležitosť vrátiť sa znova do minulého života, kde boli všetci šťastní, hoci si to nevážili.
2. Téma osudu je tiež veľmi dôležitý v hre. Definuje úlohu zlého osudu a jeho význam pre hrdinov. Osud môže byť v práci tou hybnou silou, ktorá sa nedala zmeniť, čo spojilo všetkých obyvateľov. Alebo tá okolnosť, vždy podliehajúca zrade, ktorú bolo treba prekonať, aby bolo možné dosiahnuť veľký úspech. Zo života obyvateľov sa dá pochopiť, že svoj osud prijali a snažia sa ho zmeniť len opačným smerom v domnení, že už nemajú kam klesnúť. Ak sa jeden z nájomníkov pokúsi o zmenu pozície a dostane sa dnu, skolabuje. Možno chcel autor týmto spôsobom ukázať, že si takýto osud zaslúžili.
3. Téma zmyslu života vyzerá v hre dosť povrchne, ale ak sa nad tým zamyslíte, pochopíte dôvod takéhoto postoja k životu hrdinov chatrče. Súčasný stav všetci považujú za dno, z ktorého niet cesty von: ani dole, o to viac hore. Hrdinovia, napriek rôznym vekovým kategóriám, sú v živote sklamaní. Stratili o ňu záujem a prestali vidieť zmysel svojej existencie, nehovoriac o vzájomnom súcite. Neašpirujú na iný osud, pretože ho nepredstavujú. Len alkohol niekedy dáva farbu existencii, a preto si spolubývajúci radi vypijú.
4. Téma pravdy a lži v hre je hlavná myšlienka autora. Táto téma je v Gorkého diele filozofickou otázkou, o ktorej sa zamýšľa ústami postáv. Ak sa v dialógoch bavíme o pravde, tak sa jej hranice stierajú, pretože niekedy postavy hovoria absurdné veci. Ich slová však ukrývajú tajomstvá a tajomstvá, ktoré nám odhaľujú v priebehu deja diela. Autor v hre nastoľuje túto tému, keďže pravdu považuje za spôsob záchrany obyvateľov. Ukázať hrdinom skutočný stav vecí, otvoriť im oči pred svetom a vlastným životom, ktorý každý deň strácajú v chatrči? Alebo skrývať pravdu pod maskami klamstiev, pretvárky, pretože je to pre nich jednoduchšie? Odpoveď si vyberie každý samostatne, ale autor dáva jasne najavo, že sa mu páči prvá možnosť.
5. Téma lásky a citov ovplyvňuje v práci, pretože umožňuje pochopiť vzťah obyvateľov. Láska v byte, dokonca aj medzi manželmi, absolútne chýba a sotva sa tam môže objaviť. Samotné miesto je plné nenávisti. Všetkých spájal len spoločný životný priestor a pocit nespravodlivosti osudu. Vo vzduchu je cítiť ľahostajnosť, pre zdravých aj chorých ľudí. Len hádky, ako psie škriepky, bavia prenocovania. Spolu so záujmom o život sa strácajú farby emócií a pocitov.

Problémy

Hra je bohatá na námet. Maxim Gorkij sa v jednom diele pokúsil naznačiť vtedy aktuálne aktuálne morálne problémy, ktoré však existujú dodnes.

1. Prvý problém je konflikt medzi obyvateľmi ubytovne, nielen medzi sebou navzájom, ale aj so životom. Z dialógov medzi postavami sa dá pochopiť ich vzťah. Neustále hádky, názorové rozdiely, elementárne dlhy vedú k večným šarvátkam, čo je v tomto prípade chyba. Noci sa musia naučiť žiť nad jednou strechou v harmónii. Vzájomná pomoc uľahčí život, zmení celkovú atmosféru. Problémom sociálneho konfliktu je zničenie akejkoľvek spoločnosti. Chudobných spája spoločný problém, no namiesto toho, aby ho riešili, spoločným úsilím vytvárajú nové. Konflikt so životom spočíva v jeho nedostatočnom vnímaní. Bývalých ľudí život uráža, preto nerobia ďalšie kroky k vytvoreniu inej budúcnosti a jednoducho idú s prúdom.
2. Ďalším problémom je pálčivá otázka: Pravda alebo Súcit? Autor vytvára dôvod na zamyslenie: ukázať hrdinom životnú realitu alebo súcitiť s takýmto osudom? V dráme niekto trpí fyzickým alebo psychickým týraním a niekto zomiera v agónii, ale dostáva svoj podiel súcitu, čo znižuje jeho utrpenie. Každý človek má svoj vlastný pohľad na aktuálnu situáciu a my reagujeme na základe svojich pocitov. Spisovateľ v Satinovom monológu a zmiznutí tuláka dali jasne najavo, na ktorej strane stojí. Luka pôsobí ako antagonista Gorkého, snaží sa priviesť obyvateľov späť k životu, ukázať pravdu a utešiť utrpenie.
3. Aj v hre stúpa problém humanizmu. Presnejšie, jeho absencia. Ak sa opäť vrátime k vzťahom medzi obyvateľmi a ich vzťahu k sebe samým, možno tento problém posudzovať z dvoch pozícií. Nedostatok humanizmu zo strany postáv voči sebe je vidieť na situácii s umierajúcou Annou, ktorej nikto nevenuje pozornosť. Počas Vasilisinho posmechu jej sestry Natashe, Nastinej poniže. Existuje názor, že ak sú ľudia na dne, tak už nepotrebujú pomoc, každý sám za seba. Túto krutosť voči sebe samým určuje ich súčasný spôsob života – neustále pitie, bitky, sklamanie a strata zmyslu života. Existencia prestáva byť najvyššou hodnotou, keď pre ňu neexistuje cieľ.
4. Problém nemorálnosti stúpa v súvislosti so životným štýlom, ktorý obyvatelia vedú na základe svojej sociálnej polohy. Nasťina práca telefonovačky, hranie kariet o peniaze, pitie alkoholu s následnými dôsledkami v podobe bitiek a jázd na políciu, krádeže – to všetko sú dôsledky chudoby. Toto správanie autor ukazuje ako typický jav pre ľudí, ktorí sa ocitli na dne spoločnosti.

Zmysel hry

Myšlienka Gorkého hry je, že všetci ľudia sú úplne rovnakí, bez ohľadu na ich sociálne a finančné postavenie. Každý je z mäsa a kostí, rozdiely sú len vo výchove a povahe, ktoré nám dávajú možnosť inak reagovať na aktuálne situácie a konať podľa nich. Nech ste ktokoľvek, život sa môže v okamihu zmeniť. Každý z nás, ktorý stratil všetko, čo mal v minulosti, klesá na dno, stratí sám seba. Už nebude mať zmysel držať sa v rámci slušnosti spoločnosti, vyzerať a správať sa primerane. Keď človek stratí hodnoty stanovené inými, je zmätený a vypadne z reality, ako sa to stalo s hrdinami.

Hlavnou myšlienkou je, že život môže zlomiť každého človeka. Aby bol ľahostajný, zatrpknutý, stratil akúkoľvek motiváciu existovať. Samozrejme, že za mnohé jeho trápenia bude ľahostajná spoločnosť, ktorá len postrčí ten padajúci. Zlomení chudáci sú však často vinní za to, že sa nevedia zdvihnúť, pretože v ich lenivosti, skazenosti a ľahostajnosti ku všetkému je stále ťažké nájsť vinníkov.

Gorkého autorský postoj vyjadruje Satinov monológ, ktorý sa rozbil na aforizmy. "Človeče - to znie hrdo!" zvolá. Spisovateľ chce ukázať, ako sa správať k ľuďom, aby apeloval na ich dôstojnosť a silu. Nekonečná ľútosť bez konkrétnych praktických krokov len ublíži chudobnému, pretože sa bude naďalej ľutovať a nebude pracovať, aby sa dostal zo začarovaného kruhu chudoby. Toto je filozofický význam drámy. V spore o pravý a falošný humanizmus v spoločnosti vyhráva ten, kto hovorí priamo a úprimne aj s rizikom, že vyvolá rozhorčenie. Gorkij v jednom zo Sateenových monológov spája pravdu a lož s ľudskou slobodou. Nezávislosť je daná len za cenu pochopenia a hľadania pravdy.

Záver

Záver si urobí každý čitateľ sám. Hra „Na dne“ môže človeku pomôcť pochopiť, že v živote sa treba vždy o niečo snažiť, pretože dáva silu ísť ďalej bez toho, aby sa obzeral späť. Neprestávajte si myslieť, že nič nebude fungovať.

Na príklade všetkých hrdinov je vidieť absolútnu nečinnosť a nezáujem o vlastný osud. Bez ohľadu na vek a pohlavie sú jednoducho utopení vo svojej súčasnej pozícii, ospravedlňujú sa tým, že je príliš neskoro vzdorovať a začať odznova. Človek musí sám mať túžbu zmeniť svoju budúcnosť a v prípade akéhokoľvek neúspechu neobviňovať život, neurážať sa ním, ale naberať skúsenosti prežívaním problému. Obyvatelia ubytovne veria, že za ich utrpenie v pivnici by na nich mal zrazu padnúť zázrak, ktorý im prinesie nový život, ako to už chodí - Luka k nim prichádza, chce rozveseliť všetkých zúfalcov, pomôcť s rady, ako zlepšiť život. Ale, zabudli, že slovo padlým nepomohlo, podal k nim ruku, no nikto ju nevzal. A každý čaká len na akciu od kohokoľvek, len nie od seba.

Kritika

Nedá sa povedať, že pred zrodom svojej legendárnej hry nemal Gorky v spoločnosti žiadnu popularitu. Ale, možno zdôrazniť, že záujem o neho sa zintenzívnil práve kvôli tejto práci.

Gorkimu sa podarilo ukázať každodenné, obyčajné veci, ktoré obklopujú špinavých, nevzdelaných ľudí z nového uhla. Vedel, o čom píše, keďže sám mal skúsenosti s dosiahnutím svojho postavenia v spoločnosti, pretože bol z prostého ľudu a siroty. Neexistuje presné vysvetlenie, prečo boli diela Maxima Gorkého také populárne a urobili taký silný dojem na verejnosť, pretože nebol inovátorom žiadneho žánru a písal o známych veciach. Gorkého tvorba však bola v tom čase módna, spoločnosť rada čítala jeho diela, navštevovala divadelné predstavenia založené na jeho dielach. Dá sa predpokladať, že miera sociálneho napätia v Rusku stúpala a mnohí neboli spokojní s nastoleným poriadkom v krajine. Monarchia sa vyčerpala a ľudové akcie nasledujúcich rokov boli tvrdo potlačené, a preto mnohí ľudia s radosťou hľadali mínusy v existujúcom systéme, akoby posilňovali svoje vlastné závery.

Znaky hry spočívajú v spôsobe predstavenia a predstavenia charakterov postáv, v harmonickom využívaní opisov. Jedným z problémov nastolených v diele je individualita každého hrdinu a jeho boj o ňu. Umelecké trópy a štylistické figúry veľmi presne vykresľujú životné podmienky postáv, pretože všetky tieto detaily autor osobne videl.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

30.03.2013 46617 0

Lekcie 13-14
Sociálno-filozofická dráma
M. Gorkij "Na dne"

Ciele : poskytnúť počiatočnú predstavu o sociálno-filozofickej dráme ako žánru dramaturgie; oboznámiť s ideovým obsahom Gorkého hry „Na dne“; rozvíjať schopnosť analyzovať dramatické dielo.

Úlohy: určiť filozofický význam názvu Gorkého hry „Na dne“; zistiť autorove metódy sprostredkovania atmosféry duchovného odlúčenia ľudí, odhaľovania problému pomyselného i reálneho prekonania ponižujúcej situácie, spánku a prebúdzania duše.

Priebeh lekcií

I. Úvodné poznámky.

1. Učiteľ. Gorkij sa stal inovátorom nielen v ruskom romantizme, ale aj v dramaturgii. Pôvodne hovoril o Čechovovej inovácii, ktorá „zabila realizmus“ (tradičnej drámy), povýšila obrazy na „zduchovnený symbol“. Sám Gorkij však nasledoval Čechova.

Gorkého dráma v roku 2007 oslavuje 105 rokov (premiéra sa konala 18. decembra v starom štýle z roku 1902 v Moskovskom umeleckom divadle); odvtedy bola hra mnohokrát inscenovaná, sfilmovaná v Rusku i v zahraničí, venovali sa jej desiatky kritických, vedeckých prác, no málokto by sa odvážil tvrdiť, že aj dnes je o tomto diele známe všetko.

2. Individuálna správaštudent "Javiskový osud Gorkého hry" Na dne ".

Archív Moskovského umeleckého divadla obsahuje album s viac ako štyridsiatimi fotografiami, ktoré urobil umelec M. Dmitriev v ubytovniach v Nižnom Novgorode. Hercom, maskérom a kostymérom slúžili ako obrazový materiál pri inscenovaní hry v Moskovskom umeleckom divadle Stanislavského.

Na niektorých fotografiách sú poznámky Gorkého ruky, z ktorých vyplýva, že mnohé z postáv filmu „Na dne“ mali skutočné prototypy medzi bosyatstva v Nižnom Novgorode. To všetko nasvedčuje tomu, že autor aj režisér sa v záujme dosiahnutia maximálneho javiskového efektu snažili predovšetkým o autenticitu.

Premiéra filmu „Na dne“, ktorá sa konala 18. decembra 1902, mala fenomenálny úspech. Úlohy v hre hrali: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Takéto kvetenstvo slávnych hercov plus originalita rozhodnutí autora a režiséra priniesli neočakávaný výsledok. Samotná sláva „Na dne“ je akýmsi kultúrno-spoločenským fenoménom začiatku 20. storočia a nemá v celej histórii svetového divadla obdobu.

„Prvé predstavenie tejto hry bolo úplným triumfom,“ napísala M. F. Andreeva. - Publikum šalelo. Autorovi volali nespočetnekrát. Vzpieral sa, nechcel vyjsť, na pódium ho doslova tlačili.

21. decembra Gorkij napísal Pjatnickému: „Úspech hry je výnimočný, nič také som nečakal...“ Sám Pjatnický napísal L. Andreevovi: „Maximychova dráma je potešením! Zasiahne ako ohlušujúci úder na čelo všetkých, ktorí hovorili o úpadku jeho talentu. „Na dne“ vysoko ocenil A. Čechov, ktorý autorovi napísal: „Je to nové a nepochybne dobré. Druhé dejstvo je veľmi dobré, je najlepšie, najsilnejšie a pri čítaní, hlavne ten koniec, som skoro skákal od rozkoše.

„Na dne“ je prvým dielom M. Gorkého, ktoré prinieslo autorovi svetovú slávu. V januári 1903 mala hra premiéru v Berlíne v Divadle Maxa Reinhardta v réžii režiséra Richarda Valletina, ktorý stvárnil postavu Satinea. V Berlíne hra odohrala 300 predstavení v rade a na jar 1905 sa oslavovalo jej 500. predstavenie.

Mnohí z jeho súčasníkov zaznamenali v hre charakteristickú črtu raného Gorkého - hrubosť.

Niektorí to označili za nevýhodu. Napríklad A. Volynsky napísal Stanislavskému po hre „Na dne“: „Gorkij nemá také jemné, vznešené srdce, spieva a plače ako Čechov. Je to s ním drsné, akoby nie dosť mystické, nepohrúžené do akejsi milosti.

Iní v tom videli prejav pozoruhodnej integrálnej osobnosti, ktorá pochádzala z nižších radov ľudu a akoby „vybuchla“ tradičné predstavy o ruskom spisovateľovi.

3. Učiteľ. „Na dne“ je programová hra pre Gorkého: vytvorená na úsvite 20. storočia, ktoré sa práve začalo, vyjadrilo mnohé z jeho pochybností a nádejí v súvislosti s perspektívami človeka a ľudstva zmeniť seba, zmeniť život a objaviť. zdroje tvorivých síl potrebných na to.

Uvádza sa to v symbolickom čase hry, v poznámkach prvého dejstva: „Začiatok jari. Ráno“. O rovnakom smerovaní Gorkého myšlienok výrečne svedčí jeho korešpondencia.

V predvečer Veľkej noci 1898 Gorky sľubne pozdravil Čechova: „Kristus vstal z mŕtvych!“ a čoskoro napísal I. E. Repinovi: „Nepoznám nič lepšie, komplikovanejšie, zaujímavejšie ako človek. On je všetko. Dokonca stvoril Boha... Som si istý, že človek je schopný nekonečného zdokonaľovania a spolu s ním sa budú rozvíjať aj všetky jeho aktivity... od storočia do storočia. Verím v nekonečnosť života a život chápem ako pohyb k dokonalosti ducha.

O rok neskôr v liste L. N. Tolstému v súvislosti s literatúrou takmer doslovne zopakoval túto zásadnú tézu: „Aj veľká kniha je len mŕtva, čierny tieň slova a náznak pravdy a človek je schránka živého Boha. Boha chápem ako nezdolnú túžbu po dokonalosti, po pravde a spravodlivosti. Preto je zlý človek lepší ako dobrá kniha.

4. A aké sú vaše dojmy z prečítanej hry od Gorkého?

II. Práca na téme lekcie. Práca s textom Gorkého hry.

1. Ako rozumiete názvu hry: „Na dne“?

učiteľ . Ako Gorkij spojil vieru v človeka – „nádobu živého Boha“, schopnú „nekonečne sa zlepšovať“, vieru v život – „pohyb k dokonalosti ducha“ – a vegetáciu „Na dne života“ (toto je jednou z možností názvu drámy)?

Nezdajú sa jeho slová ako výsmech osobe v porovnaní s postavami hry a jej postavami na pozadí týchto slov - karikatúrou ľudskosti?

Nie, pretože pred nami sú dve strany Gorkého jediného svetonázoru: v listoch - ideálne impulzy, v kreativite - umelecká štúdia ľudských schopností.

Bohočlovek a „spodok“ sú kontrasty a tento kontrast nás nútil hľadať neviditeľné, ale existujúce tajné zákony bytia, ducha, schopného „harmonizovať nervy“, „fyzicky zmeniť človeka“, vytiahnuť ho von. dnu a vrátiť ho „do centra životného procesu“.

Táto filozofia sa realizuje v systéme obrazov, kompozície, leitmotívov, symbolov, v slove hry.

Spodná časť v hre je nejednoznačný a ako veľa vecí v Gorkom symbolický. Názov koreluje okolnosti života a duše človeka.

Spodná časť- to je dno života, duša, extrémny stupeň pádu, situácia beznádeje, slepá ulička, porovnateľná s tou, o ktorej trpko hovoril Dostojevského Marmeladov - "keď už niet kam ísť."

„Dno duše“ je to najvnútornejšie, ďaleko skryté v ľuďoch. „Ukazuje sa: navonok, bez ohľadu na to, ako sa namaľujete, všetko bude vymazané,“ uviedol Bubnov, pripomenul svoju svetlú, doslovne a obrazne maľovanú minulosť a čoskoro sa obrátil k barónovi a objasnil: „Čo bolo - bolo ale to, čo zostalo, nie je nič, ale nič...“

2. Čo môžete povedať o scéne? Aké sú vaše dojmy z prostredia, v ktorom sa odohrávajú hlavné udalosti?

Dom Kostylevovcov pripomína väzenie, nie nadarmo si jeho obyvatelia spievajú väzenskú pieseň „Slnko vychádza a zapadá“. Tí, čo sa dostali dnu, patria k rôznym vrstvám spoločnosti, no všetci majú rovnaký osud, sú odpadlíkmi spoločnosti a nikomu sa odtiaľto nepodarí dostať.

Dôležitý detail: vnútri Doss House nie je tak ponuré, chladné a rušivé ako vonku. Tu je popis vonkajšieho sveta na začiatku tretieho dejstva: „Pustina je nádvorie plné rôznych odpadkov a zarastené burinou. V jeho hĺbke je vysoká tehlová požiarna stena. Zatvára oblohu... Večer, slnko zapadá a osvetľuje firewall červenkastým svetlom.

Je skorá jar, sneh sa práve roztopil. "Psí chládok ...", - hovorí a chveje sa Kleshch, ktorý vchádza z chodby. Herec sa vo finále v tejto pustatine obesil.

Vnútri je stále teplo a žijú tu ľudia.

- Kto sú oni?

3. Kvíz o obsahu práce.

A) Ktorá z postáv v hre „Na dne“ ...

1) ...tvrdí, že "vyzerá, že nemá náladu"? (Barón.)

2) ...nechce sa zmieriť so životom „na dne“ a vyhlasuje:
„Som pracujúci človek ... a pracujem od mladosti ... dostanem sa von ... strhnem si kožu a dostanem sa von“? (Roztoč.)

3) ... snívali o takom živote, "aby si si mohol vážiť sám seba"? (Popol.)

4) ... žije v snoch o veľkej, skutočnej ľudskej láske? (Nasťa.)

5) ... verí, že na druhom svete jej bude lepšie, no napriek tomu chce v tomto svete žiť aspoň trochu viac? (Anna.)

6) ... „ľahnúť si doprostred ulice, hrať na ústnej harmonike a kričať: „Nič nechcem, nič nechcem“? (Švec Alyoshka.)

7) ... hovorí mužovi, ktorý jej ponúkol ruku: „... vziať si ženu je to isté ako skočiť v zime do ľadovej diery“? (Korshnya.)

8) ... skrývajúc sa za službu Božiu, okráda ľudí! „...a hodím na teba pol rubľa, kúpim si olej do lampy... a moja obeta zhorí pred svätou ikonou...“? (Kostylev.)

9) ... je rozhorčený: „A prečo sa ľudia oddeľujú, keď bojujú? Dovoľte im, aby sa navzájom mlátili ... menej by sa bili, pretože bitky by si dlhšie pamätali ... “? (Policajt Medvedev.)

10) ... ocitol sa v ubytovni, pretože opustil manželku, bál sa ju zabiť, žiarlil na inú? (Bubnov.)

11) ... všetkých utešil krásnou lžou a v ťažkej chvíli „zmizol z polície... ako dym z ohňa...“? (Túlák Luke.)

12) ...zbitý, obarený vriacou vodou, žiada, aby ho vzali do väzenia? (Natasha.)

13) ... tvrdil: „Nepravda je náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!“? (Satén.)

B) Aké okolnosti priviedli každého z nich do Kostylevovej izby?

1) Bývalý úradník v štátnej komore? (Barón išiel do väzenia za spreneveru štátnych peňazí a potom skončil v ubytovni.)

2) Strážca na chate? (Ubytovňa pre Luku je len jedným z bodov jeho putovania.)

3) Bývalý telegrafista? (Satin kvôli svojej sestre „zabil darebáka v nálade a podráždení“, skončil vo väzení, po väzení skončil v ubytovni.)

4) Kožušník? (Bubnov bol kedysi majiteľom vlastnej dielne; po odchode od manželky prišiel o „podnik“ a skončil v ubytovni.)

učiteľ . Títo ľudia sú nútení žiť v jednej miestnosti, čo ich len zaťažuje: nie sú pripravení si akokoľvek pomôcť.

– Prečítajte si znova začiatok hry (predtým, ako sa Luka objaví v ubytovni).

1. Gorkij sprostredkoval stabilitu odcudzenia ľudí vo forme polylóg, zložené z replík, ktoré sa k sebe nehodia. Všetky poznámky znejú z rôznych uhlov - Annine umierajúce slová sa striedajú s výkrikmi spolubývajúcich, ktorí hrajú karty (Satin a Barón) a dámu (Bubnov a Medvedev):

Anna . Nepamätám si, kedy som bol plný... Celý život som chodil v handrách... celý svoj mizerný život... Načo?

Luca. Ach ty zlatko! Unavený? Nič!

herec (Krivý Zob). Knave go ... jack, sakra!

barón. A máme kráľa.

Kliešť. Vždy budú biť.

satén. Toto je náš zvyk...

Medvedev. Kráľ!

Bubnov. A mám... no...

Anna . ja tu umieram...

2. V niektorých replikách vynikajú slová, ktoré majú symbolický zvuk. Bubnove slová „ale nitky sú zhnité“ naznačujú nedostatok väzieb medzi prístreškami. Bubnov si všimol pozíciu Nastya: "Všade ste zbytoční." To opäť naznačuje, že obyvatelia Kostyleva sa navzájom len ťažko „tolerujú“.

3. Vyvrheli spoločnosti odmietajú mnohé všeobecne uznávané pravdy. Stojí za to napríklad povedať Kleshchovi, že nocľahy žijú bez cti a svedomia, ako mu Bubnov odpovie: „Načo je svedomie? Nie som bohatý,“ a Vaska Pepel bude citovať Sateenove slová: „Každý človek chce, aby jeho blížny mal svedomie, ale ako vidíte, pre nikoho nie je výhodné ho mať.“

5. Ako sa líši atmosféra 2. a 3. dejstva od 1.?

Žiaci reflektujú príklady z textu.

Atmosféra 2. a 3. dejstva je v porovnaní s 1. iná. Situácia sa mení s objavením sa tuláka Luka, ktorý svojimi „rozprávkami“ oživuje sny a nádeje v dušiach ponocovačov.

Tulák bez pasu Luka, ktorý bol v živote veľa „pomačkaný“, prišiel na to, že človek je hodný súcitu, a štedro ho obdarúva ubytovňami. Pôsobí ako utešiteľ, ktorý chce človeka povzbudiť alebo ho zmieriť s bezútešnou existenciou.

Starec radí umierajúcej Anne, aby sa nebála smrti: prináša predsa pokoj, ktorý večne hladná Anna nikdy nepoznala. Opitý herec Luka vzbudzuje nádej na vyliečenie v bezplatnej klinike pre alkoholikov, hoci vie, že taká klinika neexistuje. Rozpráva sa s Vaskou Pepl o možnosti začať nový život s Natašou na Sibíri.

Ale to všetko je len utešujúca lož, ktorá môže človeka len dočasne upokojiť a tlmiť ťažkú ​​realitu.

Noci tomu rozumejú, ale s radosťou počúvajú starého muža: chcú veriť jeho „rozprávkam“, prebúdzajú sa v nich sny o šťastí.

Bubnov. A prečo ... človek tak rád klame? Vždy - ako predtým, než sa vyšetrovateľ postaví ... správne!

Nataša. Je vidieť, že lož ... je príjemnejšia ako pravda ... aj ja ...

Nataša. Vymýšľam ... vymýšľam a - čakám ...

barón. Čo?

Nataša (rozpačito sa usmieva). Takže... No, myslím, že zajtra... príde niekto... niekto... špeciálny... Alebo sa niečo stane... tiež - bezprecedentné... Čakám dlho... vždy - ja čakám... A tak... vlastne - čo si môžeš priať?

V replikách ubytovní je klamlivé vyslobodenie z okolností. Kruh existencie sa akoby uzavrel: od ľahostajnosti k nedosiahnuteľnému snu, od neho k skutočným prevratom či smrti (Anna zomiera, Kostylev je zabitý). Medzitým práve v tomto stave hrdinov nachádza dramatik zdroj ich duchovnej zlomeniny.

III. Zhrnutie lekcií.

- Zovšeobecnite: aké sú znaky Gorkého drámy - vo vývoji deja, v obsahu?

To je príklad sociálno-filozofická dráma. Ako chápete túto definíciu?

V hre „Na dne“ sa autor neobmedzil len na zobrazenie charakteristických sociálnych aspektov ruskej reality. Nejde o každodennú, ale spoločensko-filozofickú hru, ktorej základom je spor o človeka, jeho postavenie v spoločnosti a postoj k nemu. A v tomto spore (tak či onak) sa zúčastňujú takmer všetci obyvatelia ubytovne.

jednotlivo : problém Ľudské v Gorkého hre „Na dne“.

Význam mena „Na dne“

Význam mena. Gorkij dlho nevedel nájsť presný názov hry. Spočiatku sa to volalo Nochlezhka, potom Boh Slnka, Na dne života a až potom Na dne. Samotné meno má hlboký význam. Ľudia, ktorí padli na dno, nikdy nevystúpia na svetlo, do nového života. V dôsledku hospodárskej krízy v 90. rokoch XIX. masy robotníkov a roľníkov sa ocitli v strašnej chudobe, bez strechy nad hlavou. Potom sa v Rusku začali objavovať prvé izby. „Nochlezhka je dom na prenocovanie osôb, ktoré nemajú bývanie. Držal ho súkromná osoba na komerčné účely alebo charitatívna spoločnosť či inštitúcia. Obyvatelia domu boli nádenníci, robotníci na návšteve, ktorí si nemohli nájsť prácu, vagabundi atď. Nochležka pracovala od 18. do 7. hodiny rannej. Za 5 kop. klient okrem miesta na palande dostával večer chlieb a guláš, ráno chlieb a čaj. V ubytovni vládli hrozné tlačenice a nehygienické podmienky kvôli túžbe majiteľov získať maximálny príjem. Ubytovňa bola často bordelom pre zločincov “(Belovinskij L.V. Ruský historický a každodenný slovník. - M., 1999.) Gorky, pokračujúc v tradíciách Gogoľa, Dostojevského, Gilyarovského, sa obrátil k obrazu sveta ponížených a urazených. . Dej hry sa odohráva v ubytovni, ktorú vlastní Kostylev. Autor opisuje scénu, ktorá v mnohých ohľadoch korešponduje s flotmi, ktoré existujú v skutočnosti: „Suterén, ktorý vyzerá ako jaskyňa. Strop je ťažký, kamenné klenby, sadzový, s opadávajúcou sa omietkou. Svetlo je z publika a zhora nadol zo štvorcového okna na pravej strane. Atmosféra tejto pivnice bije do očí svojou úbohosťou: namiesto stoličiek sú tu špinavé drevené pne, nahrubo otesaný stôl a pozdĺž stien sú poschodové postele. Pôvodný názov „Nochlezhka“ mal špecifický charakter, pričom ten druhý plne zodpovedal zámeru autora. Názov hry „Na dne“ nie je len „jaskyňa“, v ktorej sa Gorkého hrdinovia ocitli, je to samotná atmosféra ľahostajnosti a morálnej škaredosti, ktorá v ubytovni vládne. Názov hry je hlboko symbolický, prezrádza zmysel celého diela.

Maxim Gorkij pôvodne hru nazval „Bez slnka“, medzi možnosťami boli „Nochlezhka“, „Dno“, „Na dne života“, ale rozhodol sa pre najvhodnejší a zmysluplný názov - „Na dne“. V skutočnosti to nie je také priehľadné ako „Na dne života“, pretože tu sa neberie do úvahy len sociálny status postáv, ale aj ich stav mysle.

Dej hry sa odohráva v ubytovni a jej obyvateľmi sú zlodeji, flákači, opilci a dokonca vrahovia, ktorých spoločnosť už dávno opustila. Nikto z nich okrem obchodníka s haluškami Kvashnyu nemal prácu a pracovať nechcel. Barón niekde slúžil, bol aristokrat, no kradol a skončil vo väzení. Sateen, ktorý chránil svoju sestru, zabil jej manžela. Nasťa je veľká vynálezkyňa, ktorá rozpráva smiešne príbehy o svojich milencoch. Herca vyhodili z divadla pre opitosť.

Bubnov vlastnil farbiarsku dielňu, ale v obave, že by mohol zabiť svoju ženu a jej milenca, odišiel a nechal im všetok svoj majetok. Zámočník Kleshch sedí bez práce a zo svojej biednej situácie viní svoju manželku, ktorú sám priviedol na smrť večným bitím a opilstvom. Všetci títo ľudia kedysi niečo mali, ale pre slabosť alebo zlozvyky to nedokázali udržať a skončili „na dne“.

Ale aj napriek chudobe, preplnenosti a dusnej atmosfére ľahostajnosti k ostatným, každý z útulkov o niečom sníva. Nasťa, ktorá číta milostné romány, so strachom čaká na svojho princa, ktorý ju privedie k inému, čistému životu. Herec akosi priznáva, že bez mena sa len ťažko zaobíde, akoby vôbec neexistoval. Svoj životný štýl ospravedlňuje „chorobou“, otravou alkoholom, no naďalej sníva o javisku a myslí len na to, ako nájde nemocnicu, no hľadať nezačal. Tick ​​si je istý, že jeho život sa zmení k lepšiemu, len čo sa oslobodí od manželky. Teraz však Anna odišla a vytúžená sloboda mu priniesla len sklamanie. Všetci sa chceli z tohto prostredia vymaniť a s príchodom Luka konečne svitla nádej. Starček dal všetkým jasne najavo, že osud je v ich rukách, treba len skúsiť. Áno, roomers boli inšpirovaní príležitosťou začať všetko od nuly, ale očividne sa ich srdcia, ľahostajné k ich životom, stali balastom, ktorý im nedovolil vstať z tohto „dna“. Vyhovuje im takto žiť, sú zvyknutí žiť takmer bez „kyslíka“, zabudli, čo je sila vôle, preto sa uspokojili s nejasnými snami a nič nerobili.

„Dno“ podľa Gorkého neznamená ani tak sociálne postavenie, miesto bydliska hrdinov, ale ich spôsob života. Zdá sa, že všetci sú spokojní s postavením lumpena, úbohým a zbedačeným životom, duchovnou prázdnotou a morálnou nízkosťou. Dole nevidno slnečné svetlo – je tam len tma, chlad a samota. A toto je život postáv v hre.