Prázdny alebo zdroj literárnej práce. Význam slova tienenie

22.11.2020

Tiež

Ako sa Rusi obchodujú na aukčnom aukčnom aukčnom aukcii Sotheby Sotheby s

Životopis Haruki Murukov Haruki Murakami Dôraz

Minulý týždeň som išiel von Nová verzia obrazovky Roman Thomas Hardy "preč od rozrušeného davu" s Carey Maligan v hlavnej úlohe. Hardy je klasika anglickej literatúry, ktorej práce sa zmenili na filmovú obrazovku, ale vždy s rôznym úspechom. Je vždy ťažké skrátiť klasiku a publikum často vydržia verdikt, ktorý nie je v prospech riaditeľa. Rozhodli sme sa zapamätať 10 rovnomerne úspešných románov a ich brilantných štítov. Sme presvedčení, že Bondarchuk "Lolita" alebo "vojna a svet", "Lolita" alebo "vojna a mier", ty si sami, takže sú niektoré ďalšie maľby hodné vášho primárneho zdroja.

DAPHA TATARKOVA

Škrupina

Mnohí videli klasickú "Hamletova post-sovietsky priestor" so Schoumtunovským v hlavnej úlohe - veľmi akademické, ale kvôli nižšej brilantnej dekréte. Gamletova hra je záležitosťou pre väčšinu hercov a prispôsobené tragédiu stovky časov - z filmov do KABUKI THEATHERU. Napríklad tento rok vo formulácii divadla London Barbican Gamlet hrá univerzálne domáce zvieratá Camplumbumky. Herec a riaditeľ Kenneth Brahna, ktorý hral novú "cinderella", venovali väčšinu svojej kariéry Shakespeare. Bez čakania na pozvánky od ostatných hral väčšinu hlavných rolí - v Gamlet, vrátane. Skríning Brana sa zhromaždil výhradne chvárkové recenzie kritikov, posledná úloha zohrávala skutočnosť, že riaditeľ neohobil text pôvodného zdroja v prospech času obrazovky. Rovnako ako na javisku, "Hamlet" je plná 4 hodiny a vyzerá EPIC: Vizuálna séria filmu je v rozpore s obvyklým asketickosťou iných interpretácií. Menej indickej Hyder si tiež zaslúži pozornosť z nových štítov, ktorých činnosť bola prevedená do moderného kašmíru.

"Tragický príbeh
o Hamlete, Prince Danish

William Shakespeare, 1600-1601

Myseľ a pocity

Zmysel a citlivosť, 1995

Málo, ktorých diela boli tienené tak často ako dedičstvo hlavného anglického románska, Jane Austin. Slušné príklady hmoty, a väčšina z nich patria do spoločnosti BBC, ktorá prišla premeniť slávne romány do rovnakej úspešnej mini-série. Ak hovoríme o filmoch, potom "pýchy a predsudky" s Kira Knightley okamžite príde na myseľ, ale rozhodli sme sa spomenúť na ďalšiu slávnu prácu spisovateľa. "Myseľ a pocity" - prvý publikovaný Rímsky Austin, ktorý vyšol pod Laconic Pseudonym "Lady". V roku 1995, ENNG sa na neho odstránila veľmi jemný film s environmentálnou zložením hviezdou: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant a Alan Rickman - čo ešte prianie. Thompson nielenže hral jednu z hlavných rolí, ale tiež prispôsobil skript. Hoci film nie je dostatok realizmu, riaditeľ úspešne interpretuje pôvodný zdroj, zostávajúci pozorný k detailom a humorovi.

"Myseľ a pocity"

Jane Austin, 1811

Búrlivé výšiny

Wuthering Heights, 2011

Emily Bronte sa podarilo publikovať jeden román až do svojej smrti, ale to bolo dosť na to, aby som zadal jej meno v Annaline anglickej klasiky navždy. "Thunderstorm Pass" Bronte je jednou z tých kníh, ktoré sú ťažké obrazovky, ale riaditelia sa snažia vyskúšať svoju silu z času na raz. Krásny a ponurý film ANDREA ARNOLD S KAŽDÝMI CRUDEKOM, HEZITÁZUJÚCE POTVRDZUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTVRDZUJÚCEHO NEBEZPEČNOSTIHOMI. Riaditeľ ani si nemyslel, že strieľať ďalšiu viktoriánsku drámu s hrdinami v ideálnych kučery a so škrobovými obojkami - opísal Bronte a tak vystrašení súčasníci Hyperealistické scény násilia, živočíšne horory a temné strany ľudskej duše v filme Arnold sú zobrazené bez ozdobného . Najmä režisér bol chválený za tlmočenie HitCliffe: Bez toho, aby sa pokračovalo s Hollywoodskými štandardmi, Arnold sa zastavil na tmavomodinom hercovi, oveľa viac podobný hrdinovi knihy ako jeho obrazovka predchodcovia ako Tom Hardy. "Thunderstorm Pass" je skutočná kniha z času: Komora udalostí tlačí tragédiu vášní, rovnakých zrozumiteľných a čitateľov XIX storočia a našich súčasníkov.

"Búrlivé výšiny"

Emily Bronte, 1847

Kretén

Ďalší román, pre mnoho neoddeliteľne spojených so sovietskymi štítmi. Vzhľadom k rozporom medzi riaditeľom Ivana PyRYRIER a exekútorom vodcu Leader Yuri Yukovlev zostal dva-časticový film nedokončený. Skríning Kurosava má ešte viac srdcervého príbehu. Riaditeľ bol vždy veľkým fanúšikom ruskej literatúry, považoval Dostoevsky jeho obľúbený spisovateľ a sníval o rýchlejšej. Po úspechu "Rasloon" Kurosava sa odvážil prevziať ruskú klasiku, ale utrpel hlavným konfliktom románu z diaľkového Ruska na povojnové Japonsko. Keď prvá verzia filmu, strečing po dobu štyroch a pol hodiny, bola chladne prijatá, výrobcovia prinútili Kurosavu, aby znížili obrázok viac ako dvakrát, čo sa prirodzene nepáčilo. Výsledkom je, že vyrezávané scény neboli konzervované kdekoľvek a vidieť rovnaký originál je teraz nemožný. Mimochodom, "idiot" z Kurosava dokazuje, že najlepšie filmové úpravy veľkých diel nie sú nasledovné, ktoré nasleduje každý list, a tie, ktoré hľadajú nový prístup.

Fedor Dostoevsky, 1869

Manor Hauarts-a

Howards End, 1992

E. M. Forster Sme nedávno - toto je jeho román s filmom s mladým Hugh Grant "Maurice". "Hauarts-End Manor" pod jedným, kto sa stane mnohými ďalšími klasickými dielami tohto zoznamu, dáva vašu úlohu zachytiť moderný čas spisovateľa. V prípade Forke, toto je Edwardian Spojené kráľovstvo na prelome storočia, ktoré sa prejavujú cez vzájomnú históriu troch rodín iného pôvodu. V skríningu, len to najlepšie bolo zapojené: Okrem Anthony Hopkins, hlavné role išli do Helen Bonam Carter, Vanessa Redgrave a, keď má rád dobrý film v britskej klasike, Emma Thompson. Posledne uvedená pre túto úlohu "Oscar". Riaditeľ obrazu Jamesa Ivory je polovica legendárneho DUET AYVOR - obchodníka, ktorý bol prispôsobený kultové literárne diela pre filmy niekoľko desaťročí v rade. Duet sa dlho stane nominálnym menom a jeho práca spôsobuje nevyhnutné združenia s patkorálnymi historickými drámami. To však nezruší dobre zaslúžený úspech "Manor Hauarts-a".

"Howard End"

E. M. Forster, 1910

Východne od raja

Východne od Eden, 1955

Steinbeck je jedným z tých veľrýb, na ktorých sa drží americká klasická literatúra. Bol blížil viac ako raz - vo všetkých hlavných veľkých románoch sú hollywood filmy rôznych rokov: z čiernej a bielej "Greaves hnev" na "na myši a ľudí", natočené v 90. rokoch. Môžete sledovať niektorý z nich (s výnimkou, okrem toho, že nedávny plot Jamesa Franca), ale je to "východne od raja" sa nazýva najambicióznejšia práca spisovateľa, ku ktorej kráčal všetku svoju kariéru. Elia Kazan (Grandfather herečka Zoya Kazan) vzala úpravu druhej polovice knihy), v čase, keď sa podarilo preniesť neuveriteľne úspešnú hru "TRAM" Túžba ". "Na východ od raja" sa stal klasikou kina, a James Dean v ňom zohral svoju prvú významnú úlohu. "Na východ od raja" - súčasné plátno, umiestnenie biblickej histórie o Cain a Aver v americkej realite. Podľa povestí sa Jennifer Lawrence plní v novom screenplay.

"Východné z raja"

John Steinbeck, 1952

Zabiť Mockingbird

Zabiť Mockingbird, 1962

Poďme doslova po niekoľkých dňoch, škandalózny útok románu "Kill Mocking" príde: Povedzte, že "Choď nastaviť strážca" uvidí svetlo výhradne vďaka predpokladanosti vydavateľov, ktorí publikujú knihu, ktorá je v rozpore s túžbou Harper Lee. Hlavná práca spisovateľa, všetky tie roky zostali jediným, za predpokladu, že je to celoživotná sláva a stala sa klasikou americkej prózy. Film pulitzer románu o právnikov z Alabamy, časy Veľkej hospodárskej krízy sa nepovažoval. Film bez zbytočného čerpadla ukazuje hlavnú vec: zničenie rasizmu a tých, ktorí majú dostatok odvahy bojovať proti nemu, tvorbu Ducha a výchovu láskavosti u ľudí. Attikus Finch hral šéf Hollywoodský herec času Gregory Pek, ktorý získal Oscara za jeho úlohu. Harper Lee zanechal za filmom bol potešený a viac ako kedysi obdivoval hru pera.

"Zabiť Mockingbird"

Harper Lee, 1960

lietanie nad kukučím hniezdom

Jeden letel nad kukučím hniezdom, 1975

Jeden z týchto prípadov, keď je kniha čítať po tom, čo sa pozrel na svoje vydanie obrazovky, ktoré v žiadnom prípade venuje zásluhy prvého. V 60. rokoch Roman Kizi o konfrontácii osobnosti a despotickým režimom bolo zrkadlom toho, čo sa stalo a sila hnutia občianskych práv v čele s Martinom Lutherom. Zároveň sa americká zdravotná starostlivosť začala uplatňovať zásadne nový prístup k liečbe duševných chorôb. Bestseller Kizi je do značnej miery založený na osobnej skúsenosti spisovateľa, ktorý pracoval v nemocnici podobnom, ktorý je opísaný v románe, ako aj na svojich experimentoch s LSD. Milos Forman Film je príkladný film a Nicholson v hlavnej úlohe je najväčšie šťastie. Kizas bol zároveň proti Jackom Nicholsonom hrám McMUPHY a Nicholson sám a Foreman sotva toleroval navzájom navzájom spoločnosti na súpravu.

"Lietanie nad kukučím hniezdom"

Ken Kizi, 1962

Beží na čepele

Blade Runner, 1982

Možno najlepšie skríning sci-fi zo všetkých existujúcich. Philip Dick sa stal klasickým Sai-Faya, zatiaľ čo život, zvyšovanie zložitých otázok ľudstva, vedomia, etických a politických dilem v jeho dielach. "Blade beh" je slobodná interpretácia románu "Do Androids sen o elektrických prevodoch sen?". Ridley Scott neuviedol úlohy, aby doslova preniesť péro knihy na obrazovke a možno presne sa film ukázal ako tak úspešný. Obe práce ľahko existujú ako nezávislé majstrovské diela, ktoré nepotrebujú podporu zdroja alebo naopak, vizuálne interpretácia. Hunter pre runaway replikácie Decyars zostáva jednou z najlepších úloh Harrison Ford, riskovať navždy uviazol niekde medzi India a Khan Solo. Ak je všetko jasné s knihou, potom sa film musí pozerať úhľadne: to najlepšie zo všetkých, samozrejme, verzia riaditeľa, bez hlasu, ktorý hovoril o hlavnej postave a hlúpemu šťastnému koncu, uložené spoločnosťou Ridley Scott Studio.

"Do Android Dreams
o elektrovesoch? "

Philip K. Dick, 1968

Neznesiteľná ľahkosť bytia

Neznesiteľná ľahkosť bytia, 1988

Roman Kunders o Československom časoch Pražskej jar, bezpochyby sa stal modernou klasikou. "Znesiteľná ľahkosť" bola natočená s aktívnou účasťou samotného spisovateľa, ale nakoniec zostal s výsledkom sklamaný. V jednom z Českých Reissues, Roman Kunder hovorí, že Duch filmu nemá nič spoločné s knihou, ale nechcem s ním súhlasiť. Príbeh ľudí zachytených láskou a nevyhnutnosťou voľby, venoval nový život na obrazovke. V mnohých ohľadoch je to zásluha prevádzkovateľa práce s nyuquistom (ho natáčala "Fanny a Alexander" Bergman), ktorá priniesla relevantnú naturalistickú v ráme. Časť kúzla filmu je osvetlená v inom obsadení: od Anglican Daniel Day Lewis do francúzskeho Julierneho Julierneho Binosh a Švédska Lena Olin, nominovaný na úlohu Sabiny na Zlatej zemegule.

"Znesiteľná ľahkosť bytia"

Milan Kunder, 1984

krátko

1. Retelling-ilustrácie alebo priame skríning.

1. Text sa znižuje alebo zvyšuje.

2 . Procesné popisy sa prenášajú do formy dialógov alebo monológov, v rôznych typoch rýchleho reči.

3. Ak je hra chráni, potom dialógy a monológy sa naopak znížia.

Príklad; S. Gerasimov "Tichý Don" (1957-1958); D. GOLSUORUSSI "SAGA O FORDSYITY." S. Bontarchuk "vojna a mier" 1966-1967; V. Bortko "idiot"; Panfilov. "V prvom kruhu."Neúspešné opakovanie F. DZZEFIRELLI "Rómeo a Júlia"; S. Bondarchuk "Boris Godunov".

2. Nové čítanie alebo na základe.

1. Kondicionovanie klasiky.

Príklad; B. LURMANNA "ROMEO A JULIET"; B. LURMANNA "ROMEO A JULIET"

2. Prenos originálu na inú dobu do inej krajiny.

Príklad; A. Kurosava "idiot" a "trón v krvi"; Dannelia "Nehorí!"; A. Konchalovsky "milovníci Mary"; M. Forman "lietanie nad kukučím hniezdom".

3. Spracovanie originálu vo všetkých smeroch (hlavne štýl postmodernizmus).

Príklad;A. Kurosava "Rammon" (1950); Toma Stoppard "Rosencranz a Guillantine Dead" (1990);neúspešné spracovanie I. Annesky "Anna na krku" (1954).

3. Usporiadanie alebo adaptácia filmu.

Toto je adaptácia alebo prekladanie literárnej práce, do jazyka kina, pri zachovaní zvláštnosti štýlu spisovateľa, ducha originálu. Tak by sa príbeh správal divákom, techník kino, bolo by jasné, že to bolo Česi alebo bratia Strugky. (z)

Príklad;S. Samsonova "čerpanie"; S. Bondachuk "osud človeka"; L. Visconti "Smrť v Benátkach"; A. Sokurov "osamelý hlas človeka."

plný

Na základe vyššie uvedeného a súhlasu s potrebou schematického materiálu je možné povedať, že existujú tri hlavné typy úpravy:

- Otvorenie ilustráciealebo priamy film.

- nové čítanie,alebo založený na.

- Usporiadanie.alebo filitapation.

Ilustrácie reteppsset

Toto je najmenej kreatívne od dramatického hľadiska. V zahraničí sa nazýva "Prispôsobenie" (z Lat. Adaptatio - prispôsobiť), t.j. prispôsobenie literárneho textu na obrazovku. "Retelling-ilustrácie" charakterizovaný najmenší Odľahlosť skriptu a filmu z textu skríningovej literárnej práce. Čo sa deje v takýchto prípadoch?

ALE) Text je znížený, ak je viac údajného filmu vo filme, alebo (čo sa deje menej časté) zvýšenie fragmentov z iných diel toho istého spisovateľa.

B) próza próza Popisy myšlienok a pocitov hrdinov, ako aj argumenty autorských práv sú preložené do potrebných prípadov dialógov a monológov, v rôznych typoch zvyšovania prejavu.

C) Ak je hra chránila, potom dialógy a monológy sa naopak znížia. Riaditeľ maľby "Romeo a Juliet" F. DZZEFIRELLI povedal: "Film obsahuje všetky veľké scény a monológy hry, ale existuje viac akcií. Text autora sa odstráni viac ako polovica ... "

Časť scén, ktorého činnosť sa vyskytuje v interiéroch, sa prenesie do prírody. Veľké divadelné scény sú súčasne rozdelené do niekoľkých roztrieštených, vyskytujúcich sa na rôznych miestach. Ako sa to stalo, z cesty, vo filme F. Dsefirelli z prvej etapy hry Shakespeare, miesto pôsobenia je označené ako "námestie v Verona".

Podobne, v podstate, v podstate reprodukčný spôsob prispôsobenia filmu, nevedie vždy k veľkému úspechu, pretože sa nepoužívajú na riadne špecifické výhody kina a spolu, sú stratené výhody prozaického textu alebo silu divadelnej akcie - Živá komunikácia s publikom.

Takže, sotva možno považovať za vážny úspech filmu veľkého majstra domáceho kina - Sergey Bondarchuk - jeho tienenie pushinovej drámy "Boris Godunov". V priebehu práce na dramatickom základe obrazu boli použité všetky vyššie uvedené metódy prispôsobenia hry na obrazovku: Repliky a monológy boli znížené, ktoré boli znížené, hromadné scény boli natočené na "historickej" prírode. Avšak, všetko úsilie výkonnej kreatívnej skupiny neviedli, bohužiaľ, na vytvorenie skutočne kinematografickej práce - divadelnosti sa nikdy nepodarilo prekonať.

V záujme pravdy je potrebné povedať, že filmové opotrebenie klasických literárnych diel sa môže zmeniť na vlastnú silu. Toto sa niekedy pozorovalo vo viacerých sitátoch románov. Tu je pôvodná vlastnosť tohto typu práce s literárnym textom: možnosť spojenia s publikom, ako to bolo, čítanie na obrazovke veľkej práce literatúry na obrazovke.

A. Hichkok naraz uznávaný: "Beriem" zločinom a trestom "Dostoevského, z tohto podniku by tiež nebolo dobré. Dostoevsky romány sú veľmi vyrezávané a každé slovo nesie svoju funkciu. A aby ste doručili nový formulár na obrazovke, ktorý je ekvivalentne, nahradenie písomnej reči, musíte sa spoľahnúť na 6-10 hodinových filmoch. "

Multiserry filmy poskytnuté kinematografom takúto príležitosť.

Priechod je často citovaný z písmena F. Dostoevsky na princeznú V. obolenskaya, ktorý požiadal veľký spisovateľ o "permisívnom" jej "zločinom a trestom" dráme: "... takmer vždy, - odpovedal na spisovateľ korešpondent, - Takéto pokusy neboli úspešné, prinajmenšom rozsahu. Existuje nejaký tajomstvo umenia, podľa ktorého epická forma nikdy nenájde sebadbezpečenie v dramatickom. "

Ukázalo sa však, že "epická forma" románov začala nájsť veľmi hodný "sebestačný" v multi-sitánovom filme.

Bola to takmer prvý a veľmi úspešný pokus o filmovanie ruského klasického románu, formulácia S. Gerasimov maľby v tretej sérii na románe M. Sholokhov "Silent Don" (1957-1958).

Veľmi úspech divákov použil multi-silied anglický televízny film na románe D. Golsuoressi "Saga o Forssyites".

Hlavný úspech domácej kinematu bol vytvorený v rokoch 1966-1967. S. Bondarchuk Four-Ranhine Film na Roman-Epopea L. Tolstoy "vojna a mier" (oscarová cena). Je významné, že aj počas práce na obrázku, a počas jeho diskusií, autori - filmára V. Solovyov a riaditeľ S. Bondarchuk silne zdôraznil: Toto nie je ich film, je to L. Tolstoy. V titre obrazu bol veľký font prvýkrát vzniknutý: Lion Tolstoy, a potom oveľa menšie - mená autorov skriptu a režiséra.

Pozoruhodné udalosti v ruskej kultúre posledných rokov sa stali televíznymi filmami Multi-Venee na románoch F. Dostoevského "idiota" (riaditeľ V. Bortko) a A. Solzhenitsyn "v kruhu prvého" (riaditeľ Panfilov ). Zvlášť rešpektovaný postoj k pôvodnému zdroju v druhom prípade bol tiež poznačený skutočnosťou, že hlas nezničol riaditeľa alebo herca, ale hlas spisovateľa Alexander Solzhenitsa sám v pôvodnom prejave.

Odstúpenie je najlepšie v retelling-ilustrácii, alebo priamou screenplay sa získava mnohými sériovými filmami.

Nové čítanie

Toto sú filmové filmy, v kreditoch, ktorých stretávame titulky: "založené na ...", "založené na ..." ("na základe románu ...") a dokonca aj "variácií na tému ... "

"Ďalšia vec," napísal F. Dostoevsky v písmenom citovaným listom V. Obolensku, - ak si navinite, ako je to možné, a zmeniť román, pričom ho zadržiavate len jednu epizódu, na spracovanie do drámy, alebo pri počiatočnom čase myslel, úplne zmeniť pozemok? ..

V kontraste ilustrácie» nové čítanie Znamená to mimoriadne aktívne zavedenie filmových autorov do tkaniny primárneho zdroja - až do jeho úplnej transformácie. S podobným prístupom k prispôsobeniu sa autor považuje literárny originál len ako materiál na vytvorenie svojho filmu, bez toho, aby sa staral o to, či obraz vytvorený ho nie je len list, ale aj duchom skríningovej práce.

Slovník efremova

Tienenie

g.
Vytvorenie filmového alebo televízneho filmu na základe literárnej práce.

Encyklopedický slovník

Tienenie

interpretácia prostredníctvom kino produktov prózy, drámy, poézie, ako aj opery a baletnej librety.

Slovník Ushakov

Tienenie

vybavenie, tienenie, mn. nie, manželky. (neol. film). Zariadenie niečoho na zobrazenie v kine na obrazovke. Tieniace romány.

Slovník ozhegov

Terminologický slovník-tezaurus pre literárne

Tienenie

vytvorenie filmového alebo televízneho filmu na základe literárnej práce.

RB: Štruktúra dramatickej práce

Ass: staging, skript

* "Film" prekladá "literárny, to znamená, že verbálny obraz na jazyku obrazu z plastov, dynamických a viditeľných, s použitím celého arzenálu svojich špecifických vizuálnych a expresívnych prostriedkov (inštalácia, všeobecné, veľké a stredné plány, Zvuk, farba a svetlo, široký formát a Dr.). Ale viditeľný obraz je obnovený filmom-tienia, zbavený "multidimenzionionality", ktorá sa vyznačuje obrazom verbálneho "(USA). *

Kino: encyklopédový slovník (ed. 1987)

Tienenie

Tienenie

Ľanka, interpretácia produktov kino. Ďalší druh súdneho dvora: próza, dráma, poézia, divadlo, opery, balet. Od prvých rokov existencie kino videl zdroj obrázkov v literatúre, pričom sa rovnaká energia pre evanjelium, pre vydanie bulvárských kníh ("Nick Carter" V. Zhasse, séria L. Fyada "Fantóm "Na románoch M. Allen a I. Suventra) a pre W. Shakespeare (Hamlet bol natočený už v roku 1900, a celkový počet f. Tragédia sa vypočíta s desiatkami). J. Melves po rozprávkových príbehoch sh. Prahye bol tienený J. Swift, D. Defo, V. Goethe. Prvý ruský hranie f. Tam bol "jed Volnitsa" (1908) - E. NAR. Piesne "kvôli ostrova na Strážhôd." Na základe výroby A. S. Pushkin ročne začal Rus. Kino-VA bol odstránený OK. 50 páskostí. Medzi ďalšie odvolania na RUS. Obrázky YA A. Protazanova ("Picazova", 1916, "otec Sergius", 1918) a A. A. Sanina (Polykushka, 1919, vydanie 1922, sa vyznačujú klasikou závažnosti a kultúry.

Vzťah kina s osvetlenými rojmi je dosť zložitý a rôznorodý. Na prvom mieste, že tuporovanie ilustrácií, na "živé obrazy", inšpirované pozemkami slávnych výrobkov., E. V budúcnosti sa stáva rastúcou hĺbkou výkladu lit-RY a druhého umenia. nezávislosť. Na jednej strane, kino umožňuje používať obrazy Lit-RY v rovnakých právach, na to, čo používa obrazy folklóru, príbehy histórie alebo SCU. Kroniky. Opačný postoj sa vyskytuje, keď filmár vidí svoju úlohu v maximálnej úplnosti a presnosti aproximácie k zdroju (tak "z linky na riadok" Franz. R. Bresson hľadá film D. DIDRO alebo ROMANE J. BERNANOSA ). Medzi týmito extrémnymi bodkami existuje mnoho tvorov. možnosti. Napríklad, SM Eisenstein veril, že stav E. je "kinematografickosť" myslenia spisovateľa, a tvrdil, že bitka z básne "Poltava" je možné odstrániť na pokynoch plánov, pohybu fotoaparátu, inštalácie atď. Môže byť odstránený z textu Pushkin. D. Interpretácia je niekedy polemická. Tak, f. "Evanjelium Matthew" (1964) P. P. Pasolini, doslova prilepené na text Písma, zároveň prenikol s argumentom s tradíciami. Kresťanstvo.

Často je E. sprevádzaná zmena historického. a NAT. Sfarbenie miesta akcie. V sov. Kino-verzia tohto princípu nebola stanovená (aj keď je možné nazvať náklad naplnený realitou, život filmu GN deliai "nehorí!" Podľa Roman K. Tille "Môj strýko Benjamen", 1969) , Vo svetovom kine sa často používa. Tak, A. Kurosava utrpela kroky Rímskeho F. M. Dostoevského "idiota" v japončine Mesto po druhej svetovej vojne a otáčanie "Macbeth" Shakespeara v "hradu Putin" ("trón v krvi", 1957), vytvoril atmosféru japončiny. Stredoveká legenda. J. Renoir priniesol akciu F. Renuar do predvečer druhej svetovej vojny. "Man-Beast" (1938), vytvorený. Podľa Romana E. Zla. L. Visconti, začínajúce "biele noci" (1957) s reprodukciou RUS. Text testu Dostoevského - s "Yates" a tvrdými značkami, ďalej nasadením na uliciach Livorna. 20 V. Ak majú riadiace remeselníky modernizáciu vedie len k porušeniu realistického. typický. znakov v typickej. Okolnosti, hlavní majstri Výsledok rovnakej skúsenosti dáva vysokým umeleckým phopom. výsledky.

Môže byť veľmi ďaleko a štýlové ambície f. a skríningové práce. Napríklad na bulvárskej fikcii. Roman o Dracula B. Stoker Dir. F. V. MURNAAU POST, slávny. to. Cinemaspicksionizmus "Nosferatu, Syfónia hororu" (1922) a naopak - Filos. Romantický. Próza M. Shelly (Roman "Frankenstein") bol použitý v "hororových filmoch" o Frankenstein (USA, Spojené kráľovstvo). Zmeny môžu zmeniť žánru charakter naplnenej sily; Takže nové "dobrodružstvo Oliver Twist" Ch. Dickens sa rozhodol vo filmoch ako hudba. Komédia-štylizácia ("Oliver!", 1968).

"OPTIMAL", "Normal" E. Je to obvyklé, že to je potrebné zvážiť, keď sa účel kinematografov stáva tvorbou ECR. Analogia na vykonanú obrazovku sa prenesie do jazyka kina so zachovaním obsahu, ducha a slov. Zároveň je zamietnutie "knihy prekladu", zníženie okrajov, koncentrácia účinku, je prirodzené. Takýto typ E. bol vytvorený s príchodom zvuku v kine, s tvorbou "Prosaich. Cinema" a romantický formulár na obrazovke. Vzorka, napríklad E.- Amer. Maľba "odišla vetrom" (1939) na románe M. Mitchell.

V ZSSR, doba tichého kina bola poznačená takým množstvom filmov ako "Shinel" M. Kozintseva a L. 3. Trauberga na N. V. Gogol (sc. Yu. N. Tyanyanov), "Matka" V. I. Pudovkin podľa M. Gorky (SC. NA ZARKHA) - Oba 1926, predbežné nového typu E. stal sa f. "Push" (1934) M. I. ROMMO v Mossassan a jeho vzorky - "Chapaaev" (1934) G. N. a S. D. Vasilyevoy v D. A. Furmanov, "Peter First" (1937 - 1939) VM Petrova podľa Tolstoy, filmu "detstva Gorky "," v ľuďoch "," Moje univerzity "(1938 - 40) pani Donsoy v Gorky," Mladý stráž "(1948) A. A. FADEEV a" Tichý Don "(1957 - 58) v M. A. Sholokhov - obaja príjmy. S. A. Gerasimova, "čerpanie" (1955) S. I. Samsonova podľa A. P. Chekhova, "Othello" (1956) S. I. Yutkevich na Shakespeare, "osud človeka" (1959) pre Sholokhov a "vojnu a svet" (1966-67) v Tolstoy - obaja dir. S. F. BONDARCHUK, "Hamlet" (1964) a "kráľ Lear" (1971) na Shakespeare - obaja príjmy. Kozintseva. Medzi najlepšími e. Tiež: "štyridsať-prvý" (1956) G. N. Chukhraya podľa B. A. Lavrenev, "Biely parník" (1976) B. T. Shamshiyeva na CH. T. AITMATOV, "Brothers Karamazov" (1969) IA Pyryaeva a "zločin a trest "(1970) LA KULIDJANOVA - Obaja pre Dostoevsky," lezenie "Le Shephenko vo VV Bykov," nedokončená hra pre mechanické klavír "N. s. Mikhalkov na Chekhov," Strom túžby "TE ABULALAIS NA NOVEJHO NOVEJ N. Leonidze - Všetkých 1977.

1. Čo je "skríning"?

Poviete: Film je opätovným vytvorením filmu práce literatúry - prózy alebo divadelného drámu.

Správny. Ale čo je verzia obrazovky na jeho hlbokej esencii?

EK R a Z a C a ja som obraz literárneho zdroja.

Nie je kópia, nie reprodukcia, konkrétne - formulár.

Pripomeňme si, čo je obrázok.

O bR A - je pozoruhodný, cítil, cítil, zmysluplný autorom a obnovil im prostriedky určitého typu umenia.

Predmet, materiál na vytvorenie obrazu pri vytváraní pôvodnej práce, ktorý je umelec samotný, je samotná realita. Počas práce na tienenie je takýto materiál pre kinematografy "druhá realita" - literárny text. Zásada prístupu k jeho transformácii však zostáva rovnaký: Autori skríningu - scenárista, riaditeľ a iní účastníci vytvárania filmu sú vnímané, chápajú pôvodný zdroj a obnovia svoj obraz s prostriedkami iného typu Umenie - v tomto prípade, kinematický.

Pamätáme si, že kvantitatívny vzťah medzi oboma zložkami obrazu je predmetom a výrazný postoj k nim z autora - to môže byť nerovnaké. Tiež vieme, že existujú také obrázky, v ktorých autor "malý", a tí, v ktorých je autorom jeho osobnosťou, jeho pocity a vízia sveta naplní takmer celý priestor obrazu.

To isté možno nájsť v vozidlách filmov: Dodržiavame väčšie a oveľa menší stupeň invázie z textu literárnej originálu od autorov kinematografiek.

Odtiaľ - rôzne typy štítov.

2. Typy štítov

Na základe vyššie uvedeného a súhlasu s potrebou schematicky schematicky môžeme povedať, že existuje tri hlavné typy úpravy:

Ilustrácie

Nové čítanie

Usporiadanie.

Ilustrácie reteppsset

Toto je najmenej kreatívne od dramatického hľadiska. V zahraničí sa nazýva "Adaptácia" (z Lat. Adaptatio - prispôsobiť sa), t.j. zariadenie Literárny text na obrazovku. "Retelling-ilustrácie" sa vyznačuje najmenšou odľahlosťou skriptu a filmu z textu skríningovej literárnej práce. Čo sa deje v takýchto prípadoch?

A) Text sa znižuje, ak je filmom sa očakáva, že film v objeme alebo (čo sa deje menej často) sa zvyšuje fragmentmi z iných diel toho istého spisovateľa.

B) próza próza Popisy myšlienok a pocitov hrdinov, ako aj argumenty autorských práv sú preložené do potrebných prípadov dialógov a monológov, v rôznych typoch zvyšovania prejavu.

Multiserry filmy poskytnuté kinematografom takúto príležitosť.

Ukázalo sa však, že "epická forma" románov začala nájsť veľmi hodný "sebestačný" v multi-sitánovom filme.

Bol to takmer prvý a veľmi úspešný pokus o filmovanie ruského klasického románu.

Veľmi úspech divákov použil multi-silied anglický televízny film na románe D. Golsuoressi "Saga o Forssyites".

Nové čítanie

Toto sú filmové filmy, v kreditoch, ktorých stretávame titulky: "založené na ...", "založené na ..." ("na základe románu ...") a dokonca aj "variácií na tému ... "

"Ďalšia vec - napísal F. Dostoevsky ďalej v písmene citovanom listom V. Obolenskaya, ak ste ako budete meniť a zmeniť román tým, že ho držte len jednu epizódu na spracovanie do drámy, alebo, v ktorom pôvodnej myšlienky, Úplne zmeniť graf.. (ITals všade Mine - L.N.). "

Na rozdiel od "retelling ilustrácie", nové čítanie znamená mimoriadne aktívne zavedenie filmových autorov do tkaniny pôvodného zdroja - až do jeho úplnej transformácie. S podobným prístupom k skríningu, jeho autor považuje literárny originál len ako materiál na vytvorenie jeho Film, bez toho, aby sa postaral o to, či obraz vytvorený ho odpovie nielen list, ale aj ducha skríningovej práce.

To používa rôzne spôsoby, ako transformovať literárny text. Tu je niektoré z nich:

1. Kondicionovanie klasiky.

Činnosť maľby B. LURMANNA "ROMEO A JULIET" sa vyskytuje na uliciach renesancie Verona naplnené slnkom a v modernom americkom meste Miami. Smrteľné nie staré talianske klany, ale Mafia Hays; Hrdinovia nebojujú na mečoch - zabijú sa z pôvodných zbraní "zbrane". A hoci film znieť Shakespearela text (prirodzene, silne redukované), veľmi viditeľná zmena v žánre sa vyskytla na obrázku: namiesto tragédy, sme zločinecké melodráma, rázne a majstrovské dodané.

Podobný prevod pôsobenia tragédie "Romeo a Juliet" v modernite s simultánnou zmenou v jej žánlovom maľbe - fenomén pre American Cinema nie je nový. Naraz, niekoľko Oscarov dostal film R. múdry "Westside História" (1961), kde sa konali aj bojové skupiny mladých ľudí.

Kondicionovanie klasických diel sa všeobecne používa v americkom filmovom priemysle.

2. Prenos originálu do inej krajiny do inej krajiny.

Udalosti filmu A. Kurosava "idiot" (podľa Rímskeho F. Dostoevského) vyskytujú v japonskom meste - po druhej svetovej vojne a jeho film "trón v krvi" (na Macbeth "V. Shakespeare) - v Japonsko, stredoveké.

Obraz mesta Sannelia "nehorí!", V ktorom motívy románu "Moje strýko Benjament" francúzskeho spisovateľa Claude Tella, sú postavené na gruzínskej domácnosti materiálu na začiatku dvadsiateho storočia.

Akcia príbehu A. Platonová "Rieka Potudan" odložil riaditeľ A. Konchalovsky vo svojom filme "Milovníci Mary" z zničenej občianskej vojny Ruska - na post-vojnu Ameriku a hlavnú postavu príbehu - Bývalý Červený arménčan sa zmenil na obrázok v bývalom americkom väzení vojny v Japonsku.

Preklad filmu do druhého v porovnaní s literárnym zdrojovým pohľadom na graf.

Takže, obraz M. Forman "Let cez hniezdo kukačky" je, ako je dobre známe, obrazovka je rozšírená román amerického spisovateľa KEN KIZI. Pozemok kníh je samozrejme rozprávaný: toto je príbeh o udalostiach z hľadiska indického vodcu. Obraz, ako sme opakovane prišli, je vzorkou budovania dramatického filmu. Zmena typu pozemku viedol k podstatnému prekonávaniu v obrazovom systéme. Hlavný hrdina vo filme nebol indickým vodcom, ale Buzother Murphy Murphy.

3. Spracovanie originálu vo všetkých smeroch.

Slávny film A. Kurosava "Renés" (1950, hlavná cena benátskeho filmového festivalu, Oscara za najlepší zahraničný film z roku 1951) bol vytvorený na základe dvoch príbehov klasiky japonskej literatúry Acuthogava Remiusk - "Viac často "a" Rammonová brána ". Riaditeľ, ale riaditeľ nielen vystavený ich základným spracovaním, ale tiež prispel k základu scenárov - kým zmeny v zmysle vecí. "Urobil som film pre filmovú spoločnosť" Diai, "povedal A. Kurosava. - V tomto okamihu, Synku Hasimoto (Smelector Mainting "Rammon" - L.N.) Bolo niekoľko pripravených scenárov. Jeden z nich ma priťahoval, ale bol príliš krátky - len tri epizódy. Naozaj sa mi páčil všetkým mojim priateľom, ale v štúdiu nemohol byť toľko, o ktorých on. Dokončil som začiatok a ukončiť mu, a tam, akoby som súhlasil s prijatím. "

V príbehu Acutogaves "vo viac" - tri Správne protichodné verzie vraždy Samurai. Sú uvedené na súdnych výsluchoch:

Tadsera Robber,

Manželka zabila Samurai

Ústa známeho ducha zosnulého.

Tento príbeh však odporučil počiatočnú správu WoodCutter: Ako keby nedodržil scénu krvavej drámy, ale len narazil na svoje stopy. Táto počiatočná odpoveď na súd sa preto stala aj verziou.

Výsledkom je, že vo filme máme, na rozdiel od príbehu tri, ale päť verzie.

Bola dokončená A. Kurosava verzia vraždy, povedaná nakoniec s dreveným písmom, je podávaná vo filme ako najpravdepodobnejšia. Zatiaľ čo Acutoghava platí o príbehu zabitých Samurai.

Tadsera Robber tu Nie nebojácny, deft a šľachtici, ako vyzerá vo svojom vlastnom príbehu, ale naopak, zbabelý, nepríjemný a pomsty;

Krásna manželka Samuraj nie je migrujúca a bezbranná, a zlá a mazané;

Samurai nie je hrdý, sillen a ušľachtilý, ako sa pozerá vo svojom vlastnom príbehu, a slabý v bitke a bojí sa.

Podľa znalcov východných bojových umení, ak v prvej bitke Robber a Samurai držali meče správne, potom v bitke, ako to videlo oči WoodCutter, autor obrazov, postavy sa zmenili na zbraň nesprávne - Nie je v Samurai.

V film Mýtus odvážnych lúpeží, o ušľachtilých samurajoch a ich meek a verných krásy, boli odhlásení.

Pripomeňme, že maľba vytvorila riaditeľ len niekoľko rokov po porážke vojenskej sily Japonska.

Faktom je, že okrem verzií toho, čo sa stalo, A. Kurosava zaviedla ďalší dôležitý konštruktívny-sémantický prvok vo filmovej dráme - epizóda, ktorá je zvonenie, prerušenie a upevnenie všetkých románov hlavnej udalosti. Riaditeľ postavil činnosť tejto epizódy na mieste, prevzaté z nich z inej veci Acuthogava - "Gate Rammon". Súdiac pri príbehu, mŕtvoly ľudí sú držané na vrchole brány, mŕtvoly ľudí sú uskladnené. Avšak, A. Kurosava sa na tejto stránke rozvíja úplne odlišný v porovnaní s príbehom pozemku.

Tu - pri bráne Ramsovskoye, naplnená na stenu podľa otázok Rampage Tramp, nemôže odpovedať na neho - kde sa s ním dostal DAGGER, ktorý sa dopustil Samurai?

"Všade je lož," hovorí tretí charakter epizódy - budhistický mních.

Všetci účastníci - a dokonca aj svedok krvavej drámy WoodCutter - nie až do konca pravdy; Žiadny z nich nemôže byť veril. Film A. Kurosava sa stal nielen expozíciou, ale aj pokánie.

Ale ak je pokánie, je tu nádej. Sprcha sa zastaví, a drevorutko vyjde s našiel doštičku v rukách tieňa na slnku.

Avšak, pre hrdinu vidíme čierneho zlovestné Abis úložiska Corpus - RAMMON GATE ...

Do ešte väčšieho stupňa reinspekcie literárnych prác (vrátane klasických) sa vyskytuje pri vytváraní filmov v postmodernizmus štýle.

Na obraze Angličan z Toma Toma Stoppard "Rosencranz a Guillantterns sú mŕtve" (1990), ktorý riaditeľ zaujal rovnaký názov na svojich vlastných hrách:

Stredné postavy tragédie Shakespeare "Hamlet" Rosencranz a Guillantine sa stali hlavnými postavami a dánsky princ sa zmenil na epizodickú tvár;

Stray theatrical Troupe vyzerá druhu Oracle a dokonca aj osud hrdinov;

Ak je kolieska Shakespeare je kresťanský svetonázor: Hamlet zomrie kvôli tomu, že morálny zákon prešiel - zákon lásky, potom Rosencranz a Gumedstens v maľbe T. Stoppard sú odpustené životom pri vôli Rock: oni nie sú vinní z čohokoľvek; Ich "vína" sa skladá len v tom, čo spadli do neznámeho sveta pre svoje osoby. Pred smrťou, hovoria sa navzájom: "Nič sme neurobili ..."

Žáner primárneho zdroja sa zmenil radikálne: Obrázok T. Stoppard nie je renesančná tragédia a nie ani starožitnosti (hoci téma Fatumovej témy fatumu zvuky pretrvávalo) a ani tragédiu; "Rosencranz a Guillands sú mŕtvi," Podľa nášho názoru je vtipný tragicomedy s trblietkom.

Princíp fólie používaného filmu pomocou filmu môže byť celkom presne charakterizovaný nasledujúcimi slovami: " Dobrý starý text je vždy prázdny (Sic!) priestor pre vynález nového "(Z stiahnutého textu na televízny film "Dante. Hell" Adresáre Tom Phillips a Peter Greenuia).

Avšak, možnosť použitia materiálu klasického umenia pre svoje vlastné ľubovoľné interpretácie nevedie vždy k vytvoreniu obrazovky slušnej na jeho umeleckú úroveň.

Takže, naraz, v našej krajine, verejnosť režiséra I. Annene "Anna na krku" (1954) bola úspešná vo verejnosti - podľa príbehu A. Chekhova. Príbeh je dostatočne krátky - je založený na anekdote s ložiskom ženského mena "Anna" a mená objednávky "Anna druhý stupeň". V príbehu - cez tenké a presné časti, prostredníctvom výrazného postoja autora na udalosti a postavy, neznesiteľné zraniteľné zraniteľné a ich hrubý úspech ľudí bolo smiešne. Tvorcovia obrazu nastavili ďalší cieľ pre seba - uchopiť diváka so scénou "Rayful" život, a to bolo z veľkej časti. Krásna mladá herečka Alla Larionov, nekonečné piesne, Romances pod gitarou, hrubý komiks, Rómov, Člne a spúšťače: Namiesto ironického príbehu - Operetta so všetkými značkami, ktoré sú v ňom inherentné.

V "Poznámky o pozemku v próze a filmochére" (1956), Viktor Shklovsky napísal: "Plody Chekhova prevzal Annensky nie v dôsledku znalosti autora o svete, nie v dôsledku identifikácie morálneho postoja autora Smerom k fenoménom života, ale jednoducho ako zábavná udalosť.

Z tohto dôvodu sa ukázalo ako páska, v ktorej boli zobrazené výhody jednoduchého správania.

Žena sa ukázala byť morálne nevystavená. A to sa stalo v prvom rade, pretože nebolo prevedené do Chekhovského postoja k životu. "

Usporiadanie

Toto - tretí - metóda miešania tiež znamená aktívne transformovať postoj k literárnemu zdroju.

Ale na rozdiel od predchádzajúceho spôsobu, účel štíts s "usporiadaním" nie je vytvoriť film na pôvodnom materiáli, a vo vykazovaní divákovi, podstatu klasickej práce, vlastnosti štýlu spisovateľa, ducha originálu, ale s pomocou špecifických nástrojov financovania. Späť v 20s. Posledný storočie slávny literárny kritik B. Eikenbaum napísal: "Preložiť literárne dielo do jazyka kina - to znamená nájsť analógie so stylistami tejto práce v ročníku." A jeho priateľ je literárnym kritikom a spisovateľom Yu. Tynyanov v scenári, napísal ho Gogolom - "Shinel", sa nesnažil takmer vyriešiť túto úlohu bez úspechu (v roku 1926 film bol zvýšený režisérom G. Kozintsev a L. Trauberg).

Tento spôsob filmovania, samozrejme, je ťažké, a preto sú úspechy na tejto ceste skôr zriedkavé.

Patria sem tie, ktoré sú vytvorené na 100. výročie narodenia A.p. Chekhov na filmovom štúdiu "Lenfilm" obrázok "Lady so psom" (1960, cena ICF v Cannes) - režisér I. Heifitz to položil podľa jeho scenára.

Celkový dizajn, postupnosť prezentácie príbehu opísaného A. Chekhova, sa vo filme nezmenil. Jeho individuálne "uzly" s pomocou čisto kinematických výrobkov boli podrobnejšie vystavené.

Takže, napríklad Hururov (A. Batalov) charakteru príbehu Anny Sergeyevna (I. Savvina) z Yalta do Simferopolu, do vlaku, opísal A. Chekhov, len polovica línií: "Išla ďalej jazda na koni a hľadal ju. Riadil celý deň. " Na obrázku, riaditeľ, spolu s prevádzkovateľmi A. Moskvin a D. MESHIEV, ako aj so skladateľom, nádej Simonyan rozvíja tieto frázy do pozoruhodne organizovaného rytmu a náladovej časti filmu. Len na samom začiatku existuje niekoľko vety Anna Sergeyevna. A potom - všeobecné plány stôp jazdeckej posádky horských ciest sú rozprestreté s close-up tiché hrdinovia - pod neobvykle presným reagovaním na ducha scény, hudba vyjadrujúci nevypovedal, ale hlboko vzrušujúce hrdinstvo filmu pocity.

Zimné mesiace života Gurova v Moskve, popísané českým na dvoch stránkach vo forme čisto ochranného príbehu, sú prezentované vo filme vo forme osem skutočne vyvinutých scén, štýlovo veľmi overené "na Chekhov". Niektoré z nich používajú motívy iných príbehov spisovateľov. Jeden zo scén, v skutočnosti, takmer všetko je založené na príbehu príbehu - "opitý". Ale pozrite sa na to, ako dôkladne a zručne pripravili mrknutie motívov tohto príbehu vo filmovej tkanine.

V prvých scénach obrazov, čin, ktorý sa deje v Jalte, riaditeľ zavádza epizodické znaky, ktoré nie sú v príbehu - takzvaný "majiteľ domu", tučný muž Alexandrovich Nicodemus, rovnako ako určitý Francúzsko zo stredoveku, ktorí prišli k pavilónu na boberku na nábreží Yalta spolu s priateľom Gurov Mladá dáma. Potom sa toto Francúzsko objavuje na vychádzkovom lodi, kde hlavná je scéna, v ktorej Anna Sergeyevna správa Gurov, že dostal list od svojho manžela. Pán predstavuje dámu, ktorá sa ukázala byť umelec; Ona je na svojej poznámke, že nie je módny klobúk, pshast je neopatrné gesto klobúk v mori. A nakoniec, rozložená scéna v Moskve nočnej reštaurácii, kde príde Gurus. Tu sa stretne s jeho Yalta známym, kto je v stave opitého melancholického. V príbehu Chekhova, "opitý" scéna sa uskutočnila medzi týmto pánom - Dort-výrobcom Frolov a jeho advokátom prokurátorom, vo filme - medzi Frolova a hrdinom filmu Gurov. Až po porovnávacej analýze je však možné stanoviť, že táto scéna je prevzatá fóliou, ktorá nie je z príbehu "dámy so psom", ale z iného Chechhovského príbehu: tak dôkladne a jemne strávené na obrázku " "Tieto rôzne motívy plotov. Hlavná vec, ktorá sa umožnila spojiť v tomto, ako aj v iných scénach filmu rozmanitosti materiálu, ukázalo sa, že je to jednota pravdivej a neustále uskutočnila štýl Chekhova, jednota podkladového - tempo, rytmus, vnútorné duchovné melódia.

Veľmi jasne podobný štýl Jednota môže byť sledovaná tým, ako sa používa v maľbe I. Hayfitída, dôležitá dráma umeleckej expresivity je detail. V príbehu "dáma so psom" detailov veľa, a takmer všetky z nich sú prevedené riaditeľom vo filme. Počnúc melónom, ktorí jedia Gurov v scéne, hneď po prvej blízkosti neho s hrdinovou, a končiac - plagáty, ktorí oznámili z mestského stánku o hre "Geisha" v divadle Saratov, ako aj Rider Stuteta pre koňa, "ktorej ruka bola zvýšená s klobúkom, a hlava je odrazená," v miestnosti s morským hotelom. Ale režisér pridal veľa detailov a jeho, a Chekhov, svojím vlastným spôsobom - letem a porazený. V príbehu A. Chekhova, spitz pes, s ktorým Anna Sergeyevna chodila na Yalte, bola použitá ako vecná časť dvakrát - na scéne hrdinov a na scéne Gurovského Saratovho domu, Anna Sergeyená: " Predné dvere sa zrazu otvorili, a od jej nejaká stará žena vyšla a utiekol do známeho Spitz. Gurov chcel zavolať psa, ale jeho srdce sa zrazu bránilo a nemohol si spomenúť na meno Spitz z vzrušenia. " Vo filme sa "role" psa vo veľkej miere zvýši - jej linka sa stala prostredníctvom. Shepitz Laem bol zaznamenaný na obrázku Začiatok hrdinu a hrdinky lásky: "žiarlou," povedal Gurov. Je to už dosť čisto kinematograficky vyriešené vo filme rastúce Gurova a Anna Sergeyevna v blízkosti. V príbehu po bozkávanie na morské mólo nasledovali:

"- Poďme k tebe ... - Povedal ticho.

A obaja išli rýchlo. "

Na obrázku Gurova tu nič nehovorí, a nevideme chôdzi hrdinov; Ihneď po bozku - priechod fotoaparátu rýchlo rýchlo beží na vodítku Spitz, na ktorom kvetov klesajú z kytice - Anna Sergeyevna ho priviedol do prístavu za neúspešné stretnutie so svojím manželom.

A potom - v zime Moskva, Gurov uvidí chodník z auta, ktorý beží pozdĺž chodníka presne takej bielej SPITZ a bude pokračovať a zavolá mu, kým neodhalí svoju chybu.

A samozrejme nie je možné uviesť takéto riaditeľské detaily ako rukavice Anna Sergeyeja, ktorú stratila na platforme pred odchodom z Krymu. Rozlúčm sa s dámou, Gurov, opustiť stanicu, detekuje jej rukavicu na platforme. Ale ... s ľahostajným druhom ho opustí na živý plot. Bod v obvyklých medzi turistov v južnej láske dobrodružstvo ...

Autori filmu sa podarilo vytvoriť v podstate primeraný kinemický ekvivalent a duchovne vznešené rozhodnutie o konečnom dôsledku, ktoré nájdeme v Chechhovského príbehu: "... Zdalo sa im, že osud samotný ich prezentoval a to bolo Nie je jasné, čo bol ženatý za to, čo bol ženatý; A určite tieto boli dva sťahovavé vtáky, muž a žena, ktoré boli chytené a nútení "žiť v jednotlivých bunkách." V konečných snímok obrazu sa pocit vysokej a čistej lásky zhoršuje pocit horkej beznádejnosti. "Čo robiť ?. čo robiť?" - Hrdinovia opakujú, a potom: "Prišiel sme s niečím ... prídem s niečím ..." a čisto filmové riešenie: Vidíme postavy Anny Sergeyeja a High Frosty Hotel Windows; On fajčí, povie niečo, hovorí ... A potom, keď Gurov príde do nočného nádvoria, najprv v rámčeku svojej malej postavy, a potom z jeho pohľadu - vysoko vysoké okno s smutnou tvárou Anny Sergeyena . A tá istá hudobná melódia znie, ktoré znelo na priechode jazdeckého vozíka na horskej ceste z Yalta ...

Ale nestalo sa to vo filme "dáma so psom" niektoré "reformné" obrazy svojich hlavných postáv v porovnaní s príbehom? Koniec koncov, Chekhov - a Gurov a Anna Sergeyevna sa spočiatku objavili pred nami ako ľudia, ktorí sú obdačaní s vlastnosťami, ktoré ich neodlišujú od davu; Iba láska ich berie na vyššiu duchovnú úroveň. Vo filme sú od samého začiatku vnímané ako jednotlivci, ktorí trpia obklopením ich vulgárnosti. Môžete sa dohodnúť: Takéto vylepšenie vo vzťahu k tomuto príbehu skutočne vo filme sa uskutoční. Autori obrazov sa snažili byť verný nie je toľko písmenom skríningového príbehu ako Chekhovského kreativity všeobecneA spravovali to. O filme "dáma so psom" možno povedať s plným právom: "Áno, to sú Chekhov."

Tvorcovia filmov, tých, ktorí dávajú cieľ, ako presne a hlbšie vyjadriť autorského štýlu spisovateľa, (ako príklady, ktoré môžete volať "čerpanie" S. Samsonov - podľa A. Chekhova, "osud človeka" S. Bondarchuk - M. Sholokhov, "Smrť v Benátkach" L. Visconti - na T. Mannu, "osamelý hlas človeka" A. Sokurov - podľa príbehu A. Platonov "rieka Potután" a ďalších), ako keby "odhalil zátvorky "a retell ich obsah vlastný filmový jazyk.

Je takým spôsobom, že literatúra na obrazovke, ktorú nazývame "usporiadanie", je najviac zrozumiteľná filmom skríningovým filmom obraz literárnej práce.

_______________________________

: typ špecifikácie; Metódy prenosu literárneho textu na kinematické; prítomnosť nových scén a častí; zmeny v oblečení hrdinov; Úroveň zachovania štýlových prvkov rozsiahleho literatúry.

: "Romeo a Juliet" (1968, DIR. F. DZEFIRELLI), "Vojna a mier" (séria 1967, III a IV, DIR. S. BONDARCHUK), "Milovníci Mary" (1985, Dir. A. Konchalovsky), Romeo a Juliet (1996, Dir. B. Lurmann), "Renmon" (1950, Dir. A. Kurosava), "Rosencranz a Guillantterns sú mŕtve" (1990, dir. T. Stoppard), "čerpania" (1955, dir , S. Samsonov), "dáma so psom" 1960, dir. I. HEIFITZ), "tri kroky v ilúzii" (1968, dir. R. Vadim, L. Malli a F. Fellini), "osud osoby" (1959, DIR. S. BONDARCHUK), "Podivní ľudia" ( 1970, dir. V. Shukshin), "Smrť v Benátkach" (1971, Dir. L. Visconti), "zlý dobrý človek" (1973, dir. I. Heifitz), "Lonely Humber Hlas" (1987, DIR. A , Sokurov).

Časť ôsmeho

Nakoniec sme sa dostali na veľmi hlbokú drámu, ktorá je základom celej formy filmu - pred ním nápady:

Sťahovanie a znečistenie obrazu

Zloženie

Plot

Obraz celku

Nápad

Číslo schémy 36.

1. Čo je to "nápad"?

Myšlienka, ako už bola spomenutá na začiatku, je obsah obrazu je neporušenývyplní všetok priestor filmu a formulár znalosť pravda.

Treba zdôrazniť, že reč je tu o vedeckom, ale o umelecký Myšlienka, ktorá nehovorí vo forme racionalistických, logických vyhlásení, ale vo forme obrazových pohľadov. S. Eisenstein napísal:

« Zostavte si myšlienku nie závermi, ale položte ho s rámcami a kompozitnými ťahmi.

Nevedomky si pamätajte Oscar Wilde, ktorý hovoril, že interiérové \u200b\u200bnápady by sa nazývali "nahý" vôbec, a potom sa obliekajú do mramoru, farieb alebo zvukov.

Umelec si myslí priamo v hre jeho prostriedkov a materiálov. Myšlienka toho sa zmení na priamu akciu, formulovanú podľa vzorca, ale formuláre. "

Odtiaľ - taká definícia myšlienky ako zložka filmovej drámy:

A d e i (gréčtina. Myšlienka - koncepcia, výkon) je obrazová myšlienka, ktorá je základom filmu.

Ale argumentovanie o myšlienke umeleckej práce nie je možné hovoriť o takej zmysluplnej zložke, as predmet.

Aká je "téma"?

Téma nie je až do konca myšlienky filmu. Toto je problém, otázka, ktorá sa dostane do prednej časti publika autora obrazu a ktorý splní všetku svoju prácu.

Tema (z gréčtiny. Théma je to, čo je založené na základe) - počiatočný okamih konceptu autora.

Uľahčuje, téma je o čom hovorí autor v jeho práci a myšlienka je čo Chce nám povedať svoj film.

2. Formuláre a typy filmových nápadov

Konečná tvorba umeleckej myšlienky sa vyskytuje len na samom konci veci - v poslednom mieste vývoja grafu filmu (to bolo už diskutované v sekcii "Architektonics").

V závislosti od povahy vstupu tematických línií na konečnej syntéze máme rôzne formy myšlienky filmu:

Schválenie myšlienky (finále a epilóg "Andrei Roblev" maľby);

Myšlienka otázky, ako to bolo, problém ("dáma so psom", "zločinecká fikcia");

Ale v niektorom z foriem myšlienok rozlišujeme aspoň štyri hypostasis, štyri typy jeho inhibície:

1. Myšlienka je myšlienka filmu.

2. Myšlienka stelesnená v hotovom obrázku.

3. Myšlienka, o ktorej ho divák filmu vnímal.

4. Myšlienka je hlavnou myšlienkou obrazu.

2.1. Nápadový plán

Myšlienka nazývame stav myšlienky filmu, ktorý vzniká pred vnútorným pohľadom autorov budúceho obrazu. Tento stav je vždy dynamický, vývoj, prechod cez množstvo etáp.

Najprv pocity: pocity, myšlienky, maľby, akcie, ľudia, motívy pozemkov, - od rôznych autorov rôznymi spôsobmi.

To je spôsob, ako I. Bergmanov plán opísaný: "Film pre mňa začína niečím veľmi neistý - náhodná poznámka, čuchanie konverzácie, nejasné, ale príjemnú udalosť, ktorá nie je spojená s určitou situáciou. To môže byť niekoľko hudobných hodín, lúč svetla, prekrížené ulice ... Toto je duševný stav, nie samotný rozprávanie, ale niečo, čo je naplnené bohatými združeniami a obrazmi. Okrem toho je to jasný farebný závit, ktorý sa tiahne z tmavého vrecka podvedomia. Ak začnem blížiť toto vlákno a opatrne, dostanete celý film. "

Na obrázku I. Bergman "Osoba", na samom začiatku, vidíme, ako "umelec vyrastie z temnej tašky podvedomia.

Proces výskytu nemôže byť čisto individuálny. Ale v každom prípade, pri vytváraní skutočne umeleckej práce sa myšlienka myšlienky rodí v žiadnom prípade vo forme logickej práce.

V kinematografickej praxi, zámer, ako viete, sú potom fixované vo forme rôznych druhov písomných dokumentov - Aplikácie, Sinopsissis, Libretto. V nich sa myšlienky z "vecí v sebe" stanú "veci pre iných". A ak je takýto dokument zostavený pomerne profesionálny, môžeme vidieť, ako táto myšlienka už v štádiu plánu vystupuje obrazne.

Prečítajte si jednu z aplikácií. V tomto prípade je to žiadosť o scenár, podľa ktorého bol riaditeľ G. Chukhray následne zvýšený filmom "Balada vojakov" (1959, cena ICF v Cannes) je práca, ktorá prešla s veľkým Úspech na obrazovkách celého sveta.

Žiadosť o štúdio priniesla Kinoframaturgia Valentin Ezhov a budimir metalnikov - ľudia sú relatívne mladí, ale ktorých ramená v tom čase neboli študovať len vo filmovej inštitúte a nasadil filmovýče, ale (čo je v tomto prípade mimoriadne dôležité) Účasť na vlasteneckej vojne.

Tu je táto aplikácia:

Ballad o vojakoch

B. Metalnikov

"Náš súdruh-vojak, ktorý padol smrťou odvážny na jar roku 1945, je venovaný tomuto filmu."

Takže chceme začať príbeh o našich súčasných ... o inom, ktorý bol od každého z nás, s ktorými sme študovali spolu a spolu, išli priamo zo školskej lavice.

Prešiel celú vojnu a zomrel, keď bol len 22 rokov.

Nemal čas naučiť sa s radosťou a horiacou láskou, nestal sa ani jej manželom, žiadny otec, nemal čas na vytvorenie svojej práce - prvá práca, ktorá padla do jeho podielu bola práca vojaka.

Ale on urobil vyššie, čo by mohlo urobiť na Zemi muž - dal život za šťastie jeho ľudu.

Bol to vojak, ale neukážeme jeho front-line život, jeho bojové výkony a smrť. Film začína skutočnosťou, že jazdí z predného domu.

Ako? Jeseň 1944 a úplne zdravý vojak jazdí domov? - Ľudia sú prekvapení.

Ale naozaj jazdí domov na tri dni. Táto dovolenka je jeho cena za vojenskú zásluhu. A ako trávi svoju dovolenku a je obsahom filmu.

V ceste, čelí najviac rôznym ľuďom. Niektorí mu pomáha rýchlo dostať domov, iní hľadajú jeho pomoc, a iné sa nič nepýtajú, ale on sám vidí, čo potrebujú, aby pomohli.

On dobrovoľne im pomáha, a z toho sa dlhšie stane jeho domovom. Ale čo robiť, tak to bol muž, ktorý nemohol pokojne ísť okolo nešťastie niekoho iného, \u200b\u200bnemohol zasiahnuť do nekalého podnikania. A čas bol ťažký, a tí, ktorí zostali vzadu - neboli tiež ľahké.

On distribuoval vojakovi ostatným ľuďom po celú dobu svojej krátkej a drahej dovolenky, aby nemal čas rozvíjať svoju prvú, plachú lásku, ktorá sa s ním stretla, a na dátum s jeho matkou, na ktorú bol v zhone - niekoľko minút.

A nechať ho vidieť publikum veľkorysé a citlivé srdce, verný priateľ a dobrý občan.

A samozrejme pochopí, že jeho dovolenku nepoznal za nič. Títo ľudia sú najviac schopní výkon a sú ich skutoční hrdinovia.

A jeho stretnutia s rôznymi ľuďmi nám dávajú príležitosť s veľkou plnosťou, aby znovu obnovili obraz hrdinského času a života, že naši ľudia žili počas veľkej vlasteneckej vojny. "

Ako vidíte, hoci myšlienka je načrtnutá za polovicu tretiny textu textu, myšlienka budúceho filmu už má celkom definovaný tvar.

Aplikácia je jednoznačne, dokonca zdôraznená postojom autora k materiálu - predovšetkým, k hrdinovi budúcej práce: film povie "o priateľovi ... s kým sme študovali spolu a spolu, priamo zo školskej lavice išiel na prednú časť. "

V texte aplikácie a hlavných vlastností charakteru a osobnosti hlavnej postavy: Jeho mentalita, jeho citlivosť na nešťastie niekoho iného.

Aplikácia obsahuje hlavný dramatický ťah: vojaci počas vojny ide domov na dovolenke tri dni, ale na ceste do matky zakaždým niečo oneskorenia. Myšlienka zahŕňa zásadu kompozitnej výstavby budúcej veci: obraz by mal pozostávať z radu nových stretnutí a kolízií hrdinu "s najviac rôznymi ľuďmi."

Pre autorov žiadosti sú jasné a hlavné dramatické situácie budúceho scenára: rozlúčka hrdinu s láskou jej, ktorá sa s ním stretla a skutočnosť, že "v deň s matkou, na ktorú bol v zhone , - zostalo niekoľko minút, "a čo (horké!) Mladý muž vo vojne zahynie. Bolo jasné pre scenáristi a tematické predpoklady: je to takýto ľudia ako ich priateľ, ktorý zomrel vo vojne, "a sú skutoční hrdinovia."

"Báseň," P. Dostoevsky napísal, - podľa môjho názoru je to ako natívny drahokam, diamant, v duši básnikov, úplne pripravený vo svojej podstate, a to je prvá vec básnika ako tvorca a tvorca, prvá časť jeho tvorby ... ".

2.2. Myšlienka stelesnená v hotovom obrázku

"... Potom," F. Dostoevsky pokračoval, "Druhý prípad básnika nasleduje, nie tak hlboké a tajomné, ale len ako umelec: toto, že dostal diamant, zbaviť sa a opraviť to."

Myšlienka obsiahnutá vo filme sa v každom prípade líši od myšlienky myšlienky. V kine vo väčšej miere ako v literatúre alebo na maľbe. Na uskutočnenie plánu prebieha vo filmoch v niekoľkých štádiách a pri vytváraní Kinocartes sa zaoberá všetkými novými a novými osobnosťami.

Už v štádiu písania scenára, obrazová myšlienka sa zmení. Ešte väčší počet z nich vznikajú počas výroby, inštalácie a znejúceho filmu. Aj keď autori obrazu sa budú usilovať o to, ako je to možné, počiatočný dizajn, bude to stále vo veľkej miere v úplnej veci, pretože nájde telo - psycho-fyzikálne údaje hercov, jemnosti vizuálneho a zvuku Riešenia, osobné kvality riaditeľa.

Ak si spomeniete na históriu vytvorenia filmu "Ballad o vojakovi", potom v ňom začal prírastok plánu počas písania skriptu. Aká zmena v tíme autora bola tiež uľahčená: Scenár už vytvoril V. Yezhov a B. Metalnikov a V. Yohova a budúci riaditeľ filmu G. Chukhray - muž, ktorý tiež prešiel vojnou. Počas natáčania obrazu bola ďalšia mimoriadna udalosť: popredný exekútor hlavnej úlohy bol nahradený - Alessh Skhorportsov. V dôsledku toho, devätnásťročný študent filmového inštitútu Vladimir Ivashova hral v prvej úlohe. Náhrada bola dôležitá a zásadná, v mnohých ohľadoch určovala konečný úspech prípadu. Mladí umelec, na jednej strane, skôr odpovedal na myšlienku vecí (pamätajte: "Nemal čas naučiť sa radosť a horiacu lásku, nemal manžel, žiadny otec, nemal čas Vytvorte svoju prácu ... "), Na druhej strane - Vladimir Ivashov priniesol do filmu kúzlo určitej ľudskej osoby - s jeho čistotou, úprimnosťou a duchovnou otvorenosťou. Srdce publika boli stíhaní do smútku z vedomia, že tento, to je tento nádherný Alyosha zomrie a nebude sa s jeho matkou nezhôd.

Je veľmi dôležité, aby si to pamätali, že myšlienka obsiahnutá v hotovom filme je vyjadrená nielen systémom obrazu činných osôb, ale aj kompozitnými porovnaniami a povahou pohybu pozemku a osobitosti Rozhodnutia pravopisu a mnoho ďalších, - myšlienka preniká do všetkých najmenších buniek obrazu, podobne ako krv preniká do všetkých buniek a kapilár ľudského živého organizmu. Je nemožné meniť čokoľvek vo filme bez zmeny myšlienky stelesnenej v ňom - \u200b\u200bnechať v podstate malé, v podstate v prípade nepostrehnuteľného stupňa.

Zdá sa, že by sa zdalo, že technický faktor, pretože spôsob tlače kópií filmu (napríklad ich zapečatenej alebo nevhodnosti), zrejmý spôsob môže ovplyvniť zmyselnú zložku obsahu obrazu a to znamená na jeho nápad.

Preto tvorcovia obrazu (režisér a operátor) sú preto starostlivo sledované, napríklad aj pre utesnenie referenčných kópií filmu. Takto som sa obával o S. Seennaine, keď zlé zdravie mu nedovolilo ovládať proces tlače farebnej časti filmu "Ivan GROZNY". V poznámke, prenášaný S. Sestenstein z nemocnice, prevádzkovateľa obrázku A.moskvin, režisér napísal:

"Som veľmi znepokojený otázkou farby tlače.

Spoločnosť má tendenciu byť mierne preprit v mene "ľudskosti" farieb tváre.

Sú zle vytlačené všeobecnými plánmi (obchádzanie Ivana trónu, keď sa stávajú klamstvom a tance na zbor).

Je potrebné vytiahnuť až do absolútnej šťavy a chrómu.

Zdobiť Vladimir začal s close-up, šťavnatý. Ďalej - najmä červené pozadie. Niečo musí byť vykonané s dverami, keď o nich volá.

Ak je to všetko slušne, show s Bohom, ospravedlňujem sa za škodlivé, bez toho, aby ste na konci farby ... "

Mnohostrannosť obrazu celku a dospela k záveru až do najmenších vecí úplnosti ideologického významu neposkytujú schopnosť vyjadriť tento význam vo formulácii formulovania. Tam je často kótovaná pamäť, že keď Leo Nikolayevich bol požiadaný, čo jeho román "Anna Karenina", Veľký spisovateľ povedal: "Aby som odpovedal na vašu otázku, budem musieť túto knihu obnoviť. od prvého do posledného riadku».

2.3. Myšlienka, čo ju vzal jej divák

Myšlienka filmu vnímaného diváka bude vždy viac alebo menej - sa líši od objektívneho zostať vo filme jeho obrazovej myšlienky. Inak a nemôže byť. Koniec koncov, vnímanie umeleckého umenia človeka je kreatívny proces. V obraze celku, podkladom filmu, nielen materiál reality a postoj k nemu umelcovi, ale aj postoj k nim (a na materiál, a jeho obraz) na strane osobnosť Vnímanie. Diváci sa od seba líšia v rôznych ukazovateľoch - podľa veku, podľa povahy životných skúseností, na temperamente, pokiaľ ide o vzdelávanie, podľa sociálneho postavenia, ale nikdy neviete prečo. Že sa zdá byť vtipné, ďalšie sa môže zdať smutné a naopak. Ak sa priblížite k otázke z výlučne vedeckého hľadiska, môžete dokonca povedať: Koľko divákov má jeden alebo iný obrázok - toľko existuje jeho nápady divákov. Z tohto dôvodu spory, nepochopenie názorov, vznik širokej škály, niekedy proti interpretácii ideologického obsahu rovnakého filmu.

2.4. Myšlienka - hlavná myšlienka filmu

Počas kritických argumentov o filme sa však v priebehu nominácie interpretačných pozícií, je potrebné uchýliť sa k pevným a vedľa formulácie základný Zmysel vecí.

V tomto prípade je abstrakcia tohto významu prevzatá z úplnosti a zmysluplnosti myšlienky obsiahnutej vo filmovom tkanive. Myšlienka v tomto prípade stráca svoje tvarované, konkrétne umelecké. "Suchý zvyšok" tu pôsobí vo forme logický Záver. Preto autori filmov, obzvlášť vysoko umelecké, spravidla nepračí formulovať hlavnú myšlienku svojej práce. To je, ako A. Tarkovsky bol vyjadrený o tom: "Kritici by sa mali čítať v maľbe Cezanna, že Sessann sám nebol formulovaný. A namiesto toho je kritika nakreslená riaditeľovi idiotskú otázku: Čo chcete povedať tento film? Ale po tom všetkom, opýtajte sa tejto otázky, kritik by sa nemal riadiť, ale na seba: čo povedal riaditeľ tento film? "

Vezmite taký komplexný produkt kina ako "zrkadlo" a pokúsiť sa stále odpovedať na otázku: "Čo ste povedali alebo chceli povedať riaditeľ s týmto filmom?". Spoliehať, ako by to malo byť v prvom rade, na sémantické rozhodnutie o finále obrazu, bude možné povedať, že Andrei Tarkovsky tvrdí myšlienku duchovnej nesmrteľnosti osoby.

Avšak, je to pri pokuse o určenie hlavná myšlienka takýto multi-line pre svoju ideologickú plnosť práce filmu, ako "zrkadlo" a všetky unambigitan subjektívny Podobný pokus.

3. ART IDEAY AKO DARČEKU

Hĺbka myšlienky práce, meradlo jej spirituality závisí nielen od umelca sám. V vynikajúcich umeleckých dielach (vrátane umenia kina) je obrazová myšlienka niekedy na autorovi ako v pohľade. Niekedy používame slovo "dar". ale Čí Dar.?

V maľbe "Andrei Roblev", vytvorenie pána s tvorcom je znázornený nádhernou silou a presvedčivým. V zúfalskom boji za vytvorenie obrovského zvončeka mladého chlapa, takmer teenager, Borisk vedie určitú mocnú silu. A v dôsledku toho sa publikum zrazu dozvie, že nádherný zvon bol pracoval chlapec, ktorý ani nepoznal tajomstvo Bell medi! Rovnako ako fenomén akejkoľvek veľkej umeleckej práce, Zvonil tu vyzerá zázrak. A samotné vytváranie filmu "Andrei Roblev" - nie je to zázrak? Koniec koncov, obraz tejto nezvyčajne silného maľby na jeho umeleckých a sémantických vrstvách vznikol v kreatívnom vedomí svojho Stvoriteľa, keď bol len tridsať rokov ...

Myšlienku talentovanej práce, a ešte viac, takže majstrovské dielo je dar, ktorý bol odoslaný; Toto je srdce a láska k pravde.

______________________________

Úlohy na filmy na túto tému: Téma a myšlienka filmu; sémantické akcenty vo finále obrazu; Forma myšlienky filmu; Skript a film aplikovaný na to je možný rozdiel v ich sémantických riešeniach.

Filmy odporúčané na prezeranie: "Ballad o vojakovi" (1959, dir. G. Chukhray); "V poslednom dychu" (1960, dir. J. Godar), "duch slobody" (1974 dir. L. Bunuel), "siedma pečiatka" (1957, dir. I. Bergman), "Európa" (1991, dir. LF-TRIER), "Cestné kontroly" (1985, Dir. A. Hermann), "Tretí muž" (1949, Dir. K. Reed), "na ihle" (1996, dir. D. Boyle), "Obetu" (1986, dir. A. Tarkovsky).

Počas obdobia existencie umeleckého kina ho literatúra nasleduje. Niekto sa na neho pozrel, ako súrodenec literatúry, niečo ako bastard. Možno, na prvom mieste, toto tvrdenie bolo dokonca spravodlivé, pretože pre éru tichého filmu bol tienený takmer všetky významné literárne diela. V silne skrátenej a primitívnej forme.

Neskôr, vzťah "film-literatúra" logicky prešla všetkým rozvojom. Na úrovni domácností, tiež solídne rozpory. Najčastejšie sú vyjadrené v slávnom vzorec "Lepšie" na jednej strane a rôzne obľúbené verejné filmové filmy na strane druhej. Toto a oveľa viac nás robí rozprávaním o tom, čo je reklam.

Aby som bol úprimný, nikdy som si nemyslel na písanie písomne \u200b\u200banalyzovať proces prenosu literárnej práce na obrazovke. Medzitým mám priame praktické skúsenosti v tejto oblasti - v roku 2010 som napísal scenár založený na príbehu Jack London "kus mäsa" a dať na to isté krátky film.

Skúsenosti, ktoré mi získali v procese vytvárania tohto obrázku, boli skutočne neoceniteľné. V skutočnosti to bolo z "kus mäsa", prestal som robiť amatérske valce, pripomínajúce fólie a začal robiť filmy.

Nie je to dôvod, prečo sa pokúsiť pochopiť, čo je verzia obrazovky?

Možno, že vyššie uvedený text pomôže niekomu, aby niekto prišiel k myšlienkam, aby vytvoril film, tlačiť z príbehu alebo príbehu (alebo dokonca románu, než sakra, nie žartovanie). A možno naopak, nakoniec sa nakoniec zlikvidujte pokusy o prispôsobenie literárneho materiálu a vytvoriť skript úplne nezávisle.

Bez pochýb, takáto téma ako adaptácia nemôže byť vyčerpávajúca v rámci toho istého článku. Preto navrhujem jasne pozerať na otázku, s použitím príkladov existujúceho moveninu, ako aj osobnej skúsenosti osoby z článku.

Najdôležitejšou vecou je, že sa má vykonať v tomto článku - to možno ísť na určitú úroveň klasifikácie na systematizáciu informácií. Na internete som sa stretol len s nasledujúcou klasifikáciou štítov: retelling-ilustrácie, nové čítanie, usporiadanie.

Bohužiaľ, článok vo svojom formáte vám nedovoľuje pripojiť sa k priamym kontroverzii, pretože môžem len povedať, že považujem za takéto klasifikáciu príliš pri pohľade na film z pozície literatúry.

Budem sa pustiť ponúknuť svoju klasifikáciu, ktorá stojí v pozícii kinematografickej praxe, hoci samozrejme, spoločné kontaktné miesta s už dostupnými typológiami nevyhnutne vznikajú.

Typy otázok obrazovky

Pripomeňme si početné variácie zmien "knihy lepších", potom prípad vyplývajúcim v diskusiách so štítmi. Spravidla, koreň pohľadávok spočíva v nesúladu príbehu, znakov, individuálnych epizód alebo častí uvedených v kinematickej verzii s pôvodným textom. Rozpor je často formálny, aj keď kritici nezastaví.

Preto sme okamžite začneme týmto typom adaptácie, ktorým najťažšie prezentovať takéto obvinenia - označujeme ho ako hrudný film.

Osobne, žiadne iné ako Vladimir Bortko prichádza v súvislosti s týmto spojením. Je známe tomu divákovi, v prvom rade, také televízne filmy ako "psie srdce" a "Majster a Margarita" na dielach Michail Bulgakov. Mnohí by zavolali na skríningu úžasnú. V tomto prípade nájdem hodnotiacich úsudkov.

Je ťažké popierať skutočnosť neuveriteľnej podobnosti textu Bulgakov a filmových filmov. Ako keby kniha nahradila skript, ako taký. Uvedenie obrazu je tiež profesionálny. Požiadalo sa však niekoľko významných otázok. Ak je film presný opakovanie románu, ilustrované zodpovedajúcim personálom - pre ktoré osoba, ktorá si prečítala originál, sledovať ho všeobecne?

V tom istom prípade, keď divák, naopak, nečítal knihu - sa zmení na ohromujúci nudný pre neho s následným čítaním, keď film urobil všetku prácu? Nakoniec je pre nás oveľa dôležitejšie, aký zaujímavý je riaditeľom na takomto ortodoxnej interpretácii materiálu? Vystavuje svoje vlastné kreatívne myslenie, aby si uvedomili tvrdé obmedzenie? Je nepravdepodobné, že by odpovede na stanovené otázky mohli byť vo všetkých prípadoch jednoznačný. Ja som mi však blízko.

Existuje iný prípad, keď filmový režisér drží v blízkosti literárneho zdroja, ale napriek tomu cíti právo a silu zmeniť text pre svoje špecifické potreby. Takáto režisér bude tiež ťažký okamžite zapôsobiť na neúctivý postoj k spisovateľa, v tom istom čase, film si môže najať množstvo prekvapení. Okrem toho je dokonca obohatený o koncepty a myšlienky, ktoré boli v knihe pravdepodobne neprítomné.

Súhlasíte s tým, že zavoláte takúto prácu consonant skríning (Pretože sa všeobecne pripomína literárny originál, ale má pomerne širokú škálu variácie). A tu stojí za to spomenúť na Veľký americký režisér Francis Ford Koppol. Vytvoril jeden z najznámejších štítov v histórii - film na románe Mario Puezo (pôvodne román, by sa mi nepáčilo Coppol).

Podľa prvého dojmu sa môže zdať, že "jemný otec" tiež nasleduje presne na pätách zdroja. Dojem je klamný. Neustále sa neuskutočníme mnoho znakov, pozemkov, ale tiež sa stretávajú s množstvom exacerbácií, ako aj zmeny na úrovni dialógov, znakov, individuálnych detailov.

Coppola sám o svojom príprave na úpravu: Vzal si ďalšiu kópiu románu a čítal ju od začiatku až do konca, aktívne si vzal poznámku s ceruzkou na poliach - akékoľvek myšlienky, ktoré vznikli počas čítania; Potom boli stránky odstránené z inštancie, ktoré nezhromažďovali značky vôbec, zostávajúce upevnené do jedného pracovného objemu a skript bol vyvinutý na ňom.

Predpokladám, že táto technika môže byť mimoriadne účinná. Koniec koncov, zaznamenané odrazy sú generované priamo literárnym materiálom, zatiaľ čo zbytočné fragmenty sa jednoducho vymažú, čo umožňuje riaditeľovi, aby sa film koncentroval, hustí. Mimochodom, urobil som niečo podobné s príbehom "kus mäsa", hoci v čase vývoja môjho obrázku som si ešte nebol vedomý metódy Francis Ford.

Ďalšie dve metódy prispôsobenia sú oveľa extrémnejšie vo svojej slobode - pravdepodobne, takže sú pre mňa najzaujímavejšie. Po prvé, stojí za to hovoriť o situácii, v ktorej je literárna práca pre filmár nie je nič viac ako len dôvod na jeho vlastný film. V kapitole rohu, teda stúpa, že postava kino - jeho osobnosť, jeho svetonázor a jeho vyhlásenie sa stane rozhodujúcim. Literatúra sa tiež otáča len v Bridgehead, z ktorého začína režisér jeho kreatívnu cestu.

Súhlasím s týmto fenoménom "Mutačný film" - Ako proces, doslova geneticky modifikujúci pôvodný text, čo vedie k radikálnym transformáciam. Niektoré by tu vzali takéto lepidlá ako prevod knihy do inej krajiny alebo času, zmena grafov atď., Ale vo väčšine prípadov je to skôr metódy prvých dvoch typov (doslovné a konzervačné štíty), pretože Zostávajúce zložky originálu často zostávajú nezmenené. Zatiaľ čo mutačná úprava z môjho pohľadu je charakterizovaná presne zásadnými zmenami, ktoré nie sú obmedzené len na kozmetiku. Pretože pre prehľadnosť znova sa otočte na príklady.

Andrei Tarkovsky, študovať román poľskej fantastickej stanislava lema "Solaris", pripojil k akútnemu konfliktu s autorom. Sovietsky kinematograf povedal príbeh o tepe ľudí v chladnom a odcudzenom priestore, zatiaľ čo poľský spisovateľ položený v Roman presne opačný nápad. Oznámenie riaditeľa a spisovateľa viedol k tomu, že Lem obvinený Tarkovsky v "Dostoevshina", po ktorom opustil domov, a Andrei Arsenyevich urobil ten film, ktorý tiež predpokladal. Príbeh ich posúdil.

A román, a film sa vykazuje na celom svete, ale zároveň sú rôzne práce.

Rovnaký Tarkovsky o niekoľko rokov neskôr dal skríning príbehu pikniky na strane Arkady a Boris Strusky. Film sa nazval "Stalker". Tentoraz skutočne zlomil s literárnym originálom, a opustil knihu len mystickú zónu a individuálnu, nie tak významné detaily - vo zvyšku filmového mesta nemal žiadne body kontaktu s "piknik na boku Sideline "(napriek tomu, že sme pracovali na Strugatsky sami, ale pod vedením Tarkovského). Ako sa môžeme jasne uistiť, že literatúra v pôsobení kina vo vyššie uvedených prípadoch skutočne mutovala, zmení sa na neočakávané formuláre.

V zahraničí kino pred nami tiež rastie temnotu vzoriek. Najmä si môžete spomenúť na kultový film "beh na čepeli" britského režiséra Ridley Scott. Je to táto obrazovka verzia románu Philip Dick "robí Android sny o elektrických zastaví sny?", A opäť sa líši od neho nepredstaviteľné.

Pozemok kníh je reprodukovaný len v porovnaní s obrovským množstvom skreslenia; Hlavné znaky sú dramaticky recyklované; posunuté filozofické akcenty; A dokonca aj atmosférické momenty sú v podstate nešťastné navzájom. Ešte raz, všetky vložili všetko na svojom mieste - s takýmito nezlučiteľnými rozdielmi a románom a kinocartín je zapísaný v histórii zlata písmen.

Títo riaditelia sa tiež zaoberali mutačnými reklamami, ako je Stanley Kubrick, Akira Kurosawa a mnoho ďalších. Áno, diváci s veľkou zlomkovou frakciou literárnych originálov sú slepo lojálne k prispôsobeniu špecifikovaného typu. Ale ak o tom premýšľate, potom takýto kreatívny prístup k používaniu literárneho zdroja je viac odôvodnený samotným filmom, ako, povedzme, doslovný film. Preto sa budem pustiť, aby som sa predpokladala, že mutučné skríning je bližšie k povahe kinematografického umenia.

A posledný bod navrhovanej klasifikácie bude trochu kontroverzný. Pretože to bude hovoriť o filmoch, navždy nie sú prázdne. Ich graf väčšinou nie je spojený s literárnymi prácami, postavy nosia iné mená, mená sú úplne nezávislé, a dokonca aj v kreditoch nie sú žiadne riadky "založené na ..." alebo "založené na ...". Prečo by to bolo, ako hovoriť o takýchto filmových príbehoch? Koniec koncov, nehýbajú nič - je to len filmy! Avšak, tenká tvár. Áno, film tohto druhu nehýba nič - to napodobňuje. Preto, bez toho, aby sme spôsobili divočinu, zavolajme proces - imitácia.

Čo tým myslíte? Z jedného dôvodu alebo druhého, riaditeľ nebude ochrániť literárnu prácu. Napríklad sa nepodarilo získať autorské práva k originálu, alebo sa nechce hádať s potrebou budúcej kolízie s čitateľmi. Možno, že kinematograf je jednoducho inšpirovaný jednou alebo inou literárnou prácou (alebo vo všeobecnosti celej sumy kreativity) akéhokoľvek autora a vytvára svoju vlastnú históriu v štýle jeho idolu.

Napríklad Kanadský David Cronenberg raz vytvoril mystický thriller "skenery", účtovaný tvorivou energiou z jednej z kapitol "obed nagishm" William Berrowza. Napriek tomu, že "skenery" nie je prázdne, osoba, ktorá je oboznámená s knihami Berrouza, okamžite cíti niečo známe. Mimochodom, Cronenberg neskôr dal "obed Nagishom", miešanie určitých nových motívov s reálnou životopisom Williama Berrowza, ktorý je už metódou mutačnej adaptácie.

Alebo príbeh Johna Miliusu s názvom "Apokalypsa dnes" vo formulácii Francis Coppola sa už objavil v tomto článku, určite demonštruje výrazný vplyv príbehu Josepha Konrad "Srdce temnoty", ale napriek tomu neexistujú žiadne odkazy na titrov. Okrem toho sa Kniha Conradu stane v Afrike (práca je napísaná v roku 1902), "Apokalypsa dnes" nás tiež prevedie počas doby vojny vo Vietname. Samozrejme, v oboch prípadoch je priezvisko Kurtz a pohyb pohybu na lodi pozdĺž dlhej dlhej rieky (explicitné reflexie), ale zvyšok apokalypsy dnes vidí len určité združenia, pracuje na niečom sotva sotva.

Prečo som nazval tento typ blikajúceho kontroverzného? Pretože je to často možné určiť úmyselné imitácia alebo náhodná náhoda nie je možná. Povedzme, či Christopher Nolan Nomanov Philip Dick napodobňoval (prvý zo všetkých "Kill") v jeho obrázku "Štart"? Je George Lucas zameraný na "1984" George Orwell pri práci na svojom debutovom filme "TNH-1138", a možno dokonca napodobňoval džemy? Ako pevne príde séria "Mad Max" George Miller do kontaktu s Roman Roman Zelazna "Valley Kurzov"? Ak chcete odpovedať na tieto otázky, je to s istotou nemožné, dokonca aj s pomerne vizuálnou podobnosťou cinematickej práce s príslušnou literatúrou.

Napriek tomu je imitácia mimoriadne zaujímavý a komplexný spôsob spracovania literárneho materiálu. Vyžaduje si scenárista a riaditeľ prvé, veľké schopnosti v štýlovom materiáli; Po druhé, dostatočná odborná úroveň na úspešnú budovanie vlastných štruktúr na základe čítania; Po tretie, samozrejme, vysoká úroveň kultúry.

Tak sa nám podarilo určiť, čo je reklamom v jeho klasifikácii. Bezpochyby sú pohľady oddelené od seba veľmi vágne hranice. Bolo však dôležité pochopiť, že skríning nie je vo všetkých prípadoch mechanický prenos textu práce na obrazovke. Toto je oveľa zložitejšia a zodpovedná práca.

Teraz, keď sme viac či menej prišli, mali by ste hovoriť o praktickom uplatňovaní koncepcie filmovania.

Po prvé, literárny základ v jednej forme alebo inom môže byť účinným asistentom pre riaditeľov, buď nie je úplne istý vo svojich vlastných dramaturgických zručnostiach, alebo vôbec nepisujú. Skríning za týchto okolností poskytuje rozsiahlu slobodu konania - história ľudstva nazhromaždila mnoho literárnych zdrojov tisíce rokov. Je pravda, že existuje aj problém "skríningu" jednej alebo inej práce - to je však témou samostatného článku.

Často je určitý spisovateľ veľmi blízko riaditeľovi v duchu - spoločný okruh problémov, svetonázor alebo čokoľvek iné. Prečo v tomto prípade, v tomto prípade, kinematograf neberie do vyhlášky? Pravdepodobne to môže zmeniť dobrý film.

Ale nezabudnite na celý súbor nebezpečenstiev.

Nepredvídateľná reakcia čitateľa už bola povedaná o nepredvídateľnej reakcii. Môže to byť, že kniha sa zdá, že absorbuje režisér. V tejto súvislosti príde na myseľ "uniknúť z Shawshank" alebo "Green Mile" - väčšina obyčajných divákov vedie dokonale dobre, že toto je skríning Stephen King, ale mnohí z nich sa budú nazývať Frank DarAbonta, filmový režisér filmového mesta?

Nakoniec, v našom drsnom svete existuje určitá rozsah v určitom rozsahu právnych predpisov o autorských právach. A všetko je v poriadku, ak spisovateľ má rád predstavu, aby sa film. Ale tam sú časté prípady, keď spisovateľ vyžaduje príliš veľa poplatku, alebo zomrel vôbec, a menej ako 70 rokmi a jeho príbuzní majú práva na prácu, sledovanie obchodných záujmov. Varíme všetko z nedbanlivého vzťahu k tejto únavnej právnym problémom - o skúsenostiach mnohých kolegov, viem, ako nepríjemne čelia následným súdnym sporom (niekedy dokonca vedú k plnej neschopnosti ukázať film kdekoľvek). Opäť platí, že článok z hľadiska jeho objemu nám nedovolí, aby sme o tom podrobnejšie hovorili.

Ja sám, počas vytvorenia filmu "kus mäsa", nevedel takmer čokoľvek, čo som tu bol prítomný. Bol to samotný začiatok druhého roka štúdia na univerzite, a úloha, aby vyhlásil vyhlášku z kapitána Viktor Ivanovich priebehu Boturlinu bez akéhokoľvek vysvetlenia. Vzal som si ho do stopu literatúry nesymptiku, môžete dokonca povedať slepo - a veľké šťastie bolo naraziť na príbeh Londýna. Zodpovedal mojej láske k príbehu, ale tvrdé a mužské príbehy. Chápem, ako by to malo prispôsobiť materiál? Pravdepodobne nie. Urobil som riešenia intuitívne a niekedy s pomocou učiteľa. Okolnosti sa vyvinuli tak, že autor príbehu, Jack London, zomrel v roku 1916 a nemohol som mať problémy s autorskými právami.

Ale s najväčšou pravdepodobnosťou, ak som vedel, čo teraz viem, film by mohol získať zaujímavejšie, vynaliezavé. Možno by som mohol preniknúť do essencie autora alebo naopak, aby som odhalil formulovaniu niektorých vlastných vlastností. A možno by si vybral iný literárny zdroj.

Mimochodom, bol som získaný najcennejší zážitok, bez ktorého by bolo pre mňa ťažké byť ťažké pre tvorivý rozvoj. Preto si želám, aby druhý prešiel rovnakým školským skríningom, a nielen nájsť tie isté zručnosti, ale aj na dosiahnutie oveľa impozantnejších výšok.