Cymbals: História, video, zaujímavé fakty. Význam slova cymbals je nový inteligentný slovník-word-formation slovník ruského jazyka, t
Tsimbala
- (Poľsky. Cymbaly) - Multi-line vplyv hudobného inštrumentálneho pôvodu. Zúčastnili sa na orchestre ľudí Maďarska ... Encyklopedický slovník
Tsimbala
- J. Mn. Hudobný nástroj: Na kovové reťazce Beat Hooks; Tyč malého hussingu. | Hviezda. Kimvala, rodu medených platní. S cymb ... Slovník daly
Tsimbala
- hudobný nástroj vo forme krabice s reťazcami, na ktorých zasiahli drevené kladivá. Slovník ozhegov
Tsimbala
- symbolizujú dve hemisféry Zeme, pohyb prvkov. Používa sa v orgie spolu s bubnom a tamburínom, najmä v rituáli ... Slovník symbolov
tsimbala
- Strojový perkusový hudobný nástroj, ako je psalterry, pozostávajúci z malého lichobežníkového rámca s natiahnutými strunami, ... Encyklopédia Farba
Tsimbala
- Tsimblins - reťazecový hudobný nástroj, na reťazci, z ktorých beechmolotchki s krytými kožnými hlavami. Box, v ktorom ... Encyklopédia Brockhaus a Ephron
Tsimbala
- Tsimbal, Mn. Ľudový hudobný nástroj vo forme plochého boxu s kovovými strunami, na ktorých zasiahli dve kladivá ... Slovník cudzích slov
Cymbals Cimbalatsimbala
- cymbal "alla, tsimbal, jednotky. Nie (z · gréckeho. Kymbalon - Kimval). Hudobný nástroj vo forme plochej zásuvky s kovovým ... Vysvetľujúci slovník Ushakov
Distribuované vo východoeurópskych krajinách, ako je Bielorusko, Moldavsko, Ukrajina, Rumunsko, Maďarsko, Poľsko, Česká republika, Slovensko. Podobný nástroj sa nachádza v Číne, Indii a ďalších ázijských krajinách.
Prvým k opernému orchestru Cimbaly bol zavedený Ferenz Erkel - v Opera "Bank Bank". Aj tento nástroj použil Ferenz Leutar - v operete "Gypsy Love" (Úvod a Aria Zorika, prvá) cimals sprevádzal husľový sólo.
Odrody cymbal
Ľudové a koncertné akademické odrody Cymbal sa líšia. Veľkosti puzdra v prvom sa môžu líšiť: 750-1150 mm pre spodnú základňu, 510-1140 mm pre hornú, 255-400 mm pre boku, výšku - 33-95 mm, šírka - 235-380 mm. Profesionálny cymbal (Prima model) je hlavne nasledujúce parametre: spodná báza je 1000 mm, horná - 600 mm, bočná strana je 535 mm, výška je 65 mm, šírka je 490 mm.
Cymbals v krajinách sveta
V krajinách východnej a južnej Európy sa cymbals nazývajú približne rovnaké:
- BeloRussia: tsymbaly, tsymbalki, tsynbaly, sambaloshkі
- Česká republika: cimbál
- Ukrajina: zimbali
- Maďarsko: cimbalom
- Poľsko: cymbały., cymbałki.
- Moldavsko: ţambal, Tsambal
- Rumunsko: ţambal (Veľké Cymbals Call ţambal Mare.)
- Srbsko: cymbal
- Slovinsko: Čembale
- Slovensko: cimbal
- Yiddish: צימבל. cimbl
- Lotyšsko: cimbāle
- Thajsko: ฉิ่ง (ching)
pozri tiež
Napíšte recenziu o článku "Tsimbala"
Poznámky
Spojenie
- // encyklopédový slovník Brockhaus a Efron: v 86 ton. (82 t. A 4 extra). - St. Petersburg. , 1890-1907.
|
||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
Charakteristiky Cymbals
"Uvidíme," povedal nahlas. - To je to, čo uvidíme.A on, ako vždy, v intenzívnych krokoch vstúpil do obývačky, rýchlo sa rozhliadol očami každého, všimol si zmenu malých princezných šatách a Bourienne Stuha, a škaredý účes Marya a úsmevy Bourienne a Anatol a osamelosť ich kniežatá v celkovej konverzácii. "Radid ako blázon! Myslel si, že sa hnevá na jej dcéru. - Neexistuje žiadna hanba: a nechce to vedieť! "
Priblížil sa k princovi Vasill.
- No, Dobrý deň, Ahoj; Som rád, že vidíte.
- Pre Mila, sedem míľ nie je klebeta, "Hovoril princa Vasily, ako vždy, rýchlo, seba-s dôverou a poznaním. - Tu je moja druhá, žiadam, aby som sa miloval a sťažoval.
Prince Nikolai Andreevich sa pozrel na Anatol. - Dobre urobené, dobre urobené! Povedal: "No, potom bozk," a on si dal tvár.
Anatole pobozkal starého muža a zvedavý a úplne sa na neho pozrel, čoskoro pochádza z neho z neho z Chudatského otec.
Princ Nikolai Andreevich sa posadil na jeho obvyklé miesto v rohu pohovky, presunuli stoličku pre princ vasily, ukázal na neho a začal sa pýtať na politické záležitosti a novinky. Počúval sa, ako keby pozornosť príbehu princa Vasilla, ale vyzeral ľahostajne na princeznej manželstvo.
- Takže z Potsdam Write? - Opakoval posledné slová Prince Vasilla a zrazu som sa uviedol, šiel k svojej dcére.
- Je to tak odstránené, eh? - povedal. - Dobré, veľmi dobré. Keď sa stretávate, aby ste mali nový, a hovorím vám s vašimi hosťami, že nie ste schopní zmeniť oblečenie vpred bez môjho dopytu.
"Toto je ja, Mon Pire, [otec,] na vinu," malá princezná narazila.
"Máte úplnú vôľu," povedal Prince Nikolai Andreevich, rummaged pred nevestou, "a nevýhoda sama - a tak zle.
A opäť sa posadil na miesto, nevenula pozornosť slzám priniesol priniesol dcéru.
"Naopak, tento účes je veľmi vytlačený," povedal princ vasily.
- No, otec, mladý princ, aké je jeho meno? - povedal Prince Nikolai Andreevich, obráťte sa na Anatoliu, - pozrite sa tu, porozprávaj sa, zoznám sa.
"To je, keď sa začne zábava," myslel Anatol a zostúpil s úsmevom na starú princeznú.
- No, to je to, čo: ty, môj roztomilý, hovoria, že vychovali v zahraničí. Nie je to tak, že nás s tvojím otcom, desenky diplomu učil. Povedz mi, moja drahá, teraz slúžiš v koňskom stráži? - spýtal sa starého muža, úzko sa pozrel na Anatol.
"Nie, som prešiel na armádu," odpovedal Anatol, sotva držal späť zo smiechu.
- ALE! Dobrá vec. No, chceš, moja drahá, slúži kráľa a vlasti? Vojenský čas. Takýto mladý musí slúžiť, je potrebné slúžiť. Čo, vpredu?
Hudobný nástroj: Cymbals
Bielorusko .... Magic Krajina, ktorej krása nie je možné opísať slovami. Nie je to pre nič zbytočné, tisíce riek a jazier nebeských modrých sú vizitkou krajiny. Century Belquezhskaya les, Poliezia, zlaté polia, veterné mlyny, rovnako ako vintage hrady a pevnosti - to je trochu trochu to, čo môže zapôsobiť na cestujúceho, ktorý navštívil tento úžasný okraj. Ďalším živým pamiatkom krajiny je jeho pôvodná kultúra (Bieloruština sú svätí ľudovými zvykmi a tradíciami). Melodické ľudové piesne znie veľmi krásne, najmä pod doprovodom Cymbal - reťazec vplyv hudobného nástroja, ktorý sa stal symbolom bieloruskej kultúry, z ktorých zvuk zdobí všetky významné udalosti v živote ľudí tejto krajiny. Rusi majú akordeón a bALALAIKAAmeričania - banjo, francúzsky - akordeón, Škóti - búšenie, Arméni - dudka Bieloruska - Cimals. Tento nástroj je národné dedičstvo, ku ktorému v Bielorusku sa týkajú špeciálnej trepidácie a umenie realizácie je jemný generovaním na generáciu.
História Cymbal a mnohých zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.
Zvuk
Cymbals sú jedinečným nástrojom, ktorý má bohatý hudobný obraz, môže znieť ako klavír a ako zvončeky. Bright a jemný stĺpcový farebný nástroj, jeho svetlý, ale zároveň jemný a dlhý nezvyčajný zvuk je mimoriadne príjemný pre povesť. Cymbals sa pripomínajú ruský ľudový nástroj - gusli.. Významným rozdielom medzi týmito dvoma nástrojmi je však spôsob extrakovania zvuku: Na čineniach sa objavuje, keď struny reťazcov so špeciálnymi tyčinkami alebo kladivom. Avšak techniky výkonu zariadenia hrajúceho na nástroj dnes sú výrazne rozšírené a zahŕňajú pizzicato, glissando, tremolo, vlajky, Arpeggio a mnoho ďalších, z ktorých sa hudobný cymbal stáva veľmi rôznorodým.
Cymbals s veľkým množstvom odrôd môžu mať obidve diatonické (ľudové cymbals) a chromatický systém (akademické koncertné činely). Rozsah sa tiež líši od dvoch do štyroch oktávov. Napríklad na profesionálnom nástroji modelu "Prima" sa nachádza od "soli" do tretej oktávy.
Poznámky pre Cymbal sú napísané, ako aj na klavír, v dvoch kľúčoch: husle a basy.
Fotografia:
Zaujímavosti
- Cymbalist je takzvaný hudobník - umelec na Zimbalah.
- V epoche stredného veku bol jeden z najobľúbenejších svetských nástrojov typ cymbalu, nazývaného žalsalia, ktorá v jeho dizajne mala malú klávesnicu. Predpokladá sa, že tento konkrétny nástroj je progenitorom moderného klavíra.
- Biblická kniha PSAlrtyar dostala svoj názov z nástroja žalovanej, sprevádzaný starým ľudským hymmom.
- Cymbals boli veľmi populárne vo Francúzsku už v 14. storočí. To označuje skutočnosť, že francúzsky skladateľ a básnik Gille de Masho ich podrobne opísali v jeho ošetrovaní.
- Na konci 16. storočia bol rozvoj cymbal, presnejšie, ich odrody - žalsovod, bol úzko spojený s názvom nádherného nemeckého umelca a skladateľa Pantalion Gebenstratht. Bol taký svetlý a cnnicly vykonal svoju improvizáciu na nástroji, ktorý sa im zvýšil, že kráľ Francúzska Louis XIV, fascinovaný hudobníkom hre, nazývaný nástroj s pantaleonom, toto meno neskôr a zabezpečené.
- Vynikajúci ruský skladateľ I. Stravinsky Jedného dňa v reštaurácii Ženeva počula cymbal. Zvuk nástroja sa páčilo skladateľom toľko, že si kúpil nástroj a naučil sa hrať s hobby.
- Slávne filmové skladatelia často používajú cymbalový zvuk v ich kompozíciách na filmoch. Napríklad K. Koppola ("Black Skakan"), D. Horner ("Star Twork 3: pri hľadaní Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: pri hľadaní stratenej archy"), A. Despl ("Zlatý kompas" a "Tajomná história Benjamin Batton"), L. Schifrin ("misia je nemožná").
- V Maďarsku 3. novembra 1991 bola založená združenie svetových tsimbalistov, ktorých hlavným cieľom je popularizácia nástroja. Organizácia zahŕňa zástupcov 32 krajín Európy, Ázie, Ameriky, Austrálie. Títo sú umelci, majstri na výrobu nástrojov, skladateľov, hudobných vydavateľov a hudobníkov. Združenie Raz každé dva roky v rôznych krajinách sveta drží svetové kongresy na zdieľanie skúseností a informácií.
- Národné a medzinárodné súťaže a festivaly Entiformers na Cymbals sa konajú v rôznych krajinách sveta: Maďarsko, Bielorusko, Austrália, Japonsko, Česká republika, Slovensko, Moldavsko, Veľká Británia, Holandsko, Mexiko a ďalšie.
- Slovo Cymbala má ďalšiu hodnotu. Takže niekedy hovoria preradené - hudobný nástroj vo forme malých kovových dosiek s priemerom 2 cm, bežne používaný pri vykonávaní brušného tanca.
Dizajn
Prípad akademického cymbalu modelu "Prima" má formu lichobežníka, ktorej spodná báza je 100 cm, horná časť je 60 cm, a bočná strana je 53,5 cm. Prípad je pokrytý klasom, s Niekoľko rezonančných otvorov umiestnených na ňom. Na palube je nainštalovaných šesť stojanov - struny reťazcov v rôznych intervaloch: quarts, quinty, defekty a sekundy. Veľký počet reťazcov sa napnuje na palube: 29 Riadky 2-3 struny, výška zvuku, ktorý je nastaviteľný s pomocou hodín - versbils.
Cymbalové telo je zvyčajne vyrobené z javoru a paluby - z high-hory rezonancie jedli.
Nástroj hrá špeciálne drevené kladivá - so zvieratami, ktoré majú špeciálny zakrivený tvar, ktorý, ak je to potrebné na zmiernenie zvuku, sú dotiahnuté kožou alebo tkaninou.
Odrody
Cymbals, ktoré sú veľmi populárne v mnohých krajinách sveta, majú veľa odrôd a najvyhľadávanejšie:
- Maďarský koncert Cymbals sú najväčším nástrojom v dizajne, puzdro, ktoré je ťažký rám, ktorý stojí na štyroch odnímateľných nohách. Tieto činely majú predĺžený rozsah, chromatický systém a pedál klapky pre reťazec.
- SAŇ - Nástroj prijatý distribúcia vo východných krajinách: Turecko, Irak, Irán, India, Gruzínsko, Arménsko, Azerbajdžan. Má 96 reťazcov a robí ich wallands vo forme lichobežníka. Tyčinky hrajúce na prístroji sa nazývajú Mizrabami.
- Folklore Cymbals sú prenosný nástroj, ktorý má malé rozmery, diktánsky systém a rozsah do dvoch, dvoch a pol oktávy.
- Appalacian Cymbals sú nástrojom, ktorý sa šíri medzi národmi Severnej Ameriky. Má úzky podlhovastý tvar vo forme ôsmich alebo oválnych. Tento typ cymbalu sa rozlišuje prítomnosťou mriežky, ktorá sa nachádza v strede puzdra a zdvihne nad palubou na centimeter. Grief sa nachádza od 12 do 16 chlapcov, paluba náradia má dva alebo štyri rezonátorové otvory. Počet reťazcov na takýchto čineniach sa môže líšiť od troch do piatich. Zvuk sa extrahuje prstami alebo mediátorom.
Treba tiež poznamenať, že na použitie v ľudových súboroch a orchestrov boli konštruované rôzne typy cymbal, odlišné vo výške zvuku: Piccolo, Prima, Alto, Bass a Double Bass.
Aplikácia a repertoár
Cymbals priťahovali pozornosť skladateľov. Medzi slávnymi hudobnými autormi, ktorí si venovali osobitnú pozornosť nástroje, vrátane jeho hlasu na ich diela, ktoré stoja za to, že je Ferenc Erkel, Zoltan Kodey, Ferinets list, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartok, Franz Lehar.
A v súčasnosti je pomerne populárny nástroj, ktorý má veľmi rozsiahly rozsah aplikácie. Veľmi sa používajú ako riedenie, súbor a orchestrálny nástroj. Cymbals sú veľmi univerzálne, dokonale znejú nielen diela skladateľov minulých epochov, ako aj hudby moderných smerov, napríklad jazzových kompozícií.
Hudobná knižnica pre Cymbal je veľmi bohatá a rôznorodá - prevádza pozoruhodné diela veľkých skladateľov rôznych ERAS a smerov, ako aj originálne diela napísané špeciálne pre nástroj. Hudobné majstrovské diela vynikajúcej klasiky sa dokonale zvuk na cymbals: JE. Baha, A. Vivaldi, Handel. V.A. Moza, J. Gaidna, F. Coopena, L.V. Beethoven, F. Mendelson, N. RIMSKY-KORSAKOV, P. Tchaikovsky, D. SHOSTAKOVICH, R. Glyaer, G. Sviridova, A. Khachaturian. Medzi modernými hudobnými autormi, ktorí venujú osobitnú pozornosť nástroje, stojí za zmienku P. BULEZA (Francúzsko), P. Davis (Anglicko), D. Kurtaga (Maďarsko), M. KOCHCH (Maďarsko), L. Andriène (Holandsko) , I. Zhinovich (Bielorusko).
Slávni umelci
Cymbals, ktoré majú veľkú ľudovú lásku, vždy priťahovali obyčajných milovníkov hudby a profesionálnych hudobníkov. Najbohatšia história vykonávania na prístroji odhalila celý Pleiadu talentovaných umelcov, ktorí robili svoju prácu neoceniteľným príspevkom k rozvoju nástroja. Jedným z najznámejších cymalistov z prvej polovice 20. storočia bol uznaný maďarským hudobníkom AladAR Rat, ktorý podnietil vynikajúci ruský skladateľ I. Stravinsky nielen milovať cymbals, ale aj naučiť sa hrať.
Základom bieloruskej funkčnej školy hry na Zimbalakh bol položený a následne oslavovaný menami takýchto vynikajúcich umelcov ako D. Zhar, S. Novitsky, H. Shmelkin a I. Zhinovich, ktorý sa nazýva "Bieloruština Andreev" pre jeho všestrannú tvorivosť. Významným príspevkom k rozvoju výkonných zručností s jeho neúnavným tvorivým aktivitám bol vyrobený A. Ostometsky, V. Barkovich, Ya. Gladkova, T. Chengzova, T. Tkachev, Klimovich.
V súčasnej dobe, medzi dobre známymi virtuózovými umelcami, ktorí obdivujú poslucháčov s ich výkonom a robia veľa, aby si zachovali popularitu cymbal po celom svete, M. Prei, M. Lukach , A. Denissen, M. Leonchik, S. Jurmesh.
História
História Tsimbal si vezme svoj pôvod na Blízkom východe na vzdialených dávnych dobách od nás. Ich predchodcovia boli nástroje v každodennom živote v našich predkoch vo štvrtom tisícročí BC a dozvieme sa o tom z obrázkov zistených v dôsledku archeologických vykopávok v starovekom Sumer. Napríklad, na fragmentom vázy, vytvorený pred šesťdesiatimi storočiami, hudobníci s nástrojmi pripomínajúcimi ležiacu harfu. Podobné snímky sa nachádzajú na Bas-Reliéf, ktorý patrí do éry predstavenstva prvej dynastie Babylonských kráľov, a patria do IX Century Bc. e. Okrem toho, nástroje, ktoré možno nazvať progenitormi cymbalu, sú uvedené v jednej z častí Starého zákona, v knihe Proroka Daniela. Napríklad, Satur, ktorý, ak si myslíte, že legenda, bola vytvorená pozoruhodnou osobnosťou biblickej histórie - kráľa Dávidov. Postupom času sa nástroj rozšíril široko po celom svete, vzal si dôležité miesto v kultúrnom živote národov Ázie, Afriky, Číny, Indie a potom Európy. V rôznych krajinách získal nové mená: vo Francúzsku sa nazýva THEMPAN, v Anglicku - Dalisima, v Nemecku - Hacbroatt, v Taliansku - Salteri, v Iráne - Santom, v Arménsku a v Českej republike, Rumunsku, Slovensku , Maďarsko, Poľsko, Moldavsko, Bielorusko a Ukrajina - Zimbala.
Nástroj, ktorý dobytie zvýšenej ľudovej lásky bola neustále upravená, každý sprievodca pridal niečo do jeho zariadenia: Zimpalas zmenil formu a objem rezonátorného tela, v niektorých prípadoch dokonca upravil klávesnicu, a namiesto bytových reťazcov. Špeciálna popularita pre Cymbals prišiel v stároch XIV-XVI. V tomto okamihu sa pevne usadili medzi obyvateľstvom ako dediny a mestá, a v najvyššej spoločnosti som prešiel módnym nástrojom v domácom mučiaci.
Cymbals boli považované za najlepšie pre výkon rôznych hudby a boli použité nielen pre sólové a sprievody, ale aj hrať súbor s inými nástrojmi. Znečistili na rôznych sviatkoch, spravodlivých slávnostiach, svadbách a dokonca aj súdnych obradoch. Vo XVIII storočíme, skladatelia začali zavádzať činely v skóre operných predstavení, symfónie a Oratorius. Príkladom je operná K. GLITKA "ODOHED CADI".
Obľúbené mnohé krajiny, nástroj sa neustále zlepšil, ale skutočné revolučné transformácie v dizajne tsimal spáchaných v sedemdesiatych rokoch XIX storočia klavírny majster z maďarskej Pesta V. Schunda. Posilnil cymbalový rám, zvýšil počet reťazcov, pridal sa mechanizmus klapky, aby sa spojil s reťazcami a tiež ich inštalovalo pre štyri nohy. Tento nástroj sa stal predchodcom koncertného cymbalu, ktorý je dnes obzvlášť obľúbený na Ukrajine, Českej republike, Maďarsku a Moldavsku. A na začiatku 20. storočia, presnejšie v roku 1923, na iniciatíve talentovaného umelca hudobníka, učiteľ D. ZAKHAR, spolu s majstrom hudobných nástrojov K. Sushkevich, boli modernizované spoločnosťou CYMBALS, ktoré si veľmi teší Populárne v bieloruskej krajine, ale aj nadobudnutý stav národného symbolu Bieloruska. O niečo neskôr - v roku 1925 - celá rodina Tsimbal - Piccolo, Prima, Alto, Bass a Double Bass, ktorá neskôr vstúpila do súboru, a potom na orchestru bieloruských ľudových nástrojov.
Tsimsals sú nástrojom, ktorým v Bielorusku vzťahujú na špeciálnu trepidáciu, preto je umenie realizácie na ňom jemný generovaním na generáciu. Avšak, Cymbals kvôli ich hudobnej atraktívnosti sú populárne nielen medzi bieloruskými ľuďmi, získali lásku a slávu v mnohých krajinách sveta. Maďarsko, Ukrajina, Poľsko, Slovensko, Slovinsko, Moldavsko, Rumunsko, Srbsko, Česká republika, Lotyšsko, Arménsko, Grécko, Čína, India - to je malý zoznam štátov, v ktorých sa hudobníci-profesionáli hrajú s veľkým potešením, ale aj obyčajným milovníkom - Meleomany.
Video: Play Cymbals
Telo má plochý, lichobežníkový tvar s natiahnutými strunami. Zvuk na čineniach je extrahovaný drevenými paličkami.
Odrody cymbal
V súčasnosti sa cymbals používajú v praxi v dvoch smeroch:
1. Autentické osoby;
2. Profesionálne akademické.
Dva typy cymbalu sa aplikujú zodpovedajúcim spôsobom: Ľudová a koncertná akademická. V procese jeho existencie, tsimbals, samozrejme, boli zlepšené, RV Podoitsanna v článku "o prepojení rozvoja hudobných nástrojov a výkonných umelcov porovnáva formulár, rozmery a podrobnosti o dizajne folklóru a zlepšené cymbal" prima ".
Formom oboch nástrojov je pravý rovnovážny lichobežník. Veľkosť ľudového cymbalového trupu sa líši: spodná báza je 705-1150 mm., Horná 510-940 mm, bočné strany sú 255 400 mm., Výška - 33-95 mm., Šírka - 235-380 mm. Profesionálne cymbálne výrobky majú iné indikátory: Spodná základňa je 1000 mm., Zvršok je 600 mm., Bočná strana je 535 mm., Výška je 65 mm., Šírka - 490 mm.
Folklórové Cymbals majú tri, najčastejšie dva stojany: na pravej strane; Ľavý - Hlas, ktorý zdieľajú reťazce pre štvorce a quinty. Na hlasnom stojanom na pravej strane sú "priemerné", vľavo - "hlasy sú vysoké". Vďaka tomu sa vyskytne zdroj pozostávajúci z troch registrov. Na vrchole, medzi hlavnými stánkami, je ďalších malých, pre jeden rad reťazcov. Profesionálny tsimbal má šesť stánkov: dva hlavné a štyri ďalšie nižšie a tri vrcholy, ktoré zdieľajú reťazce na quints, defekty a sekundy.
Rozdiely medzi nástrojmi v počte radov reťazcov, vrátane reťazcov v jednom riadku, ich dĺžke a sekcii. Folk Cymbal má častejšie ako 12-17 radov, z ktorých každý má 3-8 struny, častejšie ako 4-5; Dĺžka zvukového reťazca je 630-825 mm. Pre nízke zvuky a 260-315 mm. Pre vysoké. Informici ľudí používali reťazce rôznych sekcií - 0,1-1,0 mm. V súčasnej dobe, ľudskí hudobníci hrajú nástroj s reťazcami jednej časti. Na rozdiel od ľudových, akademické činely majú 29 riadkov reťazcov; Dva reťazce v jednom rade v deviatich nižších radoch a tri v zvyšku. Dĺžka zvukového reťazca sa pohybuje od 680 mm. Až 700 mm. V profesionálnych nástrojoch sa používajú reťazce piatich úsekov (od 0,4 do 0,7 mm. A skrútené hostia), ktoré ovplyvnili ich technológie vo všetkých registroch menej.
Objem zvuku z ľudového cymbalu je najčastejšie 2-2,5 oktáv (až do m2), na základe ktorej diatonik s chromatizáciou jednotlivých krokov. Zdroj akademického nástroja je iný: je chromatizovaný a expandovaný (soľ-S3).
Internika ľudí najčastejšie uchovávajú nástroje na kolenách av odbornej praxi, cymbals čelia hudobníkovi.
Zvukový príjem a v ľudovom a profesionálnom vykonávaní sa vykonáva s pomocou palice - Molotokkov, ktorý v ľudovej praxi šíri ako "háčiky".
Hudobníci oboch tradícií držia kladivá medzi strednými a indexovými prstami, zbierať zvyšok v päste. Ľudové kladivá sú jednotliví veľkosť, ich dĺžka je od 140 do 240 mm. Choptiny profesionálnych cymalistov sú upevnené za pravej a ľavou rukou, ktorá chýba v ľudovom výkone, ich dĺžka je od 125 do 135 mm., Hmotnosť - 8-9 g.
Ľudoví hudobníci "háčiky" NEPOUŽÍVAJTE, HRAŤ KOVY s drevom. Pod vplyvom profesionálnej hudby, ktorá vyžaduje dynamickú a časovú rozmanitosť zvuku, akademický typ Cymbalists začal zasiať semišové kladivá pomocou malého množstva vlny. Koža je záležitosťou výnimočného významu. Hard podšívka dáva zvuk ostrý, nepríjemný. Príliš mäkké hluché, nejasné.
Charakteristické znaky ľudového cymbalu sú:
- absencia vyblednutia otvorených reťazcov;
- prísna funkčnosť: pravá ruka hrá melódiu, ľavú "posilnenie" rytmickej harmonickej náplne;
- palice nemajú orezanie;
- Cymbals sa uchovávajú na suspenzii (jedna z možností) alebo na kolenách.
Dôležitou úlohou pri vytváraní profesionálneho cymbalu zohrala sociálne prostredie. Na vidieku zostala cymbal dizajn, ich interpretácia a umelecká funkcia zostala nezmenená. Mestské prostredie, naopak, prispelo k zavedeniu hudobníkov na profesionálne akademické umenie a "tlačené" na rekonštrukciu nástroja, ktorá bola ďalej ovplyvnená na úrovni výkonnosti.
Rekonštrukcia cimbal
Prvýkrát, v dvadsiatych rokoch minulého storočia, Tsimals ľudovej tradície boli zrekonštruované D. Zahar a K. Sushkevič v súlade s normami koncertného scénického výkonu.
Zlepšený cymbal sa uskutočnil pozdĺž čiary:
1. Zmeny a zlepšenie vnútorného zariadenia nástroja pomocou akustických údajov;
2. Rozšírenie celkovej škály nástroja na tri oktáv;
3. Zavedenie kompletného chromatického gama v rámci celého škálu nástrojov a umiestnenie jeho zvukov v poradí translačným, dospelým pohybom;
4. Zmeny tvaru a zariadenia kladivačov na údery reťazcov;
5. Tvorba celej rodiny Cymbal: Prima, Alta-Tenor, Bass a Double Bass.
Rekonštrukcia vnútorného zariadenia a externého tvaru nástroja sledoval cieľ získania dobrých nasýtených, silných a mäkkých zvukov. Pri vývoji sa zohľadnia vlastnosti výkyvov reťazca a pozornosť bola nakreslená na kvalitu použitého materiálu. Rieky (pružiny) boli vložené na rezonančnej palube, počet reťazcov pre jeden riadok od 7 do 5 do 3 sa znížil, používanie reťazcov rôznych priemerov sa zvýšilo.
Rozšírenie rozsahu náradia, zavedenie chromatického gama zvýšených cymbálnych umelcov. Umiestnenie zvukov v progresívnom hnutí uľahčilo hernú techniku \u200b\u200bna tomto nástroji.
Zmena dĺžky kladivách umožnila aplikovať križovatku zvukových strunov, čo viedlo k výraznejším realizácii. Na základe upraveného nástroja bola továrenská rodina vytvorená, ktorá bola založená na základe štátneho národného orchestra vytvoreného I. Zhinovichom, čo je teraz jeho meno.
Cymbál nového dizajnu boli stanovené v koncertnom štádiu a vo vzdelávacej a pedagogickej praxi, ktorý bol základom pre vytvorenie výkonných umelcov a pedagogických zručností domácich zimbalistov, ako aj tvorivosť skladateľov, ktoré vytvorili zaujímavý moderný originálny repertoár .
V polovici 60. rokov, návrhom nástroja neboli spĺňať umelecké požiadavky a plnenie požiadaviek. TSIMBALNHAY Repertoár rozšíril kvôli klasickým dielam Svetovej hudobnej literatúry v husle, ktorá požadovala rozšírenie cymbalového rozsahu, v súvislosti s týmto, I. Zhinovich a magisterský experimentátor V. Krisko vykonal svoju čiastočnú rekonštrukciu. Zlepšenie charakteristík nástroja sa prejavuje na zvýšenie rozsahu pridaním dvoch podpery - pre kostra v malej oktáve a ďalšie zvuky v tretej oktáve.
Avšak spôsob, ako udržať cymbals na kolenách počas hry, ktorý bol zachovaný až do polovice 1960, slúžil ako odstrašujúci prostriedok na cymbal aktivitu ako celok, pretože motorická aktivita bola narušená a nedovolila dodávateľovi plne si uvedomiť jeho technický potenciál. Zvýšenie hmotnosti cymbal, komplikácií umeleckých plnenie úloh, zmena kontingentov výkonných umelcov v dôsledku zvýšenia počtu žien-cymbalových zdrojov viedla k prirodzenej potrebe vytvoriť nástroj na podporu vo forme nôh . Výsledkom je, že budova hudobníka bola oslobodená, možnosť využívať rovnako všetky registry nástroja, ktoré prispeli k ďalšiemu rozvoju výkonnej techniky.
Uskutočnili sa experimenty, pozostávajúce z meniaceho počtu nôh a spôsobov ich pripevnenia. To viedlo k nasledujúcim výsledkom. Počiatočný nástroj bol inštalovaný na krehkých hliníkových nohách, ktoré boli namontované v dolnej časti paluby. Avšak, hliník je flexibilný a vystavený vonkajším vplyvom, nemohol odolať závažnosti nástroja.
Tam boli tiež pokusy o vytvorenie nástroja pre štyri nohy, ktoré poskytli pevnú podporu na plochom povrchu, ale v prípadoch nerovnomerných etapy to bolo vážne rušenie. Možnosť umiestnenia cymbalu pre trojstranné nohy do tela nástroja bolo najpotrebnejšie a zakorenené v praxi výroby cymbal do súčasného dňa.
História Cymbal
Progenitory Cymbalu boli už známe asi šesť tisíc rokov. A prvé obrazy jednoduchých vplyvov chordofónov (skôr teoreticky pripomínajúce prúdové činely) sú zachované na starovekej sumerskej pamiatke - napätie konca IV začiatku III Millennium Bc. er, na ktorom sa zachytáva sprievod hudobníkov s piatimi, sedemnásobnými nástrojmi. "Lying harp" (tzv. Tento nástroj nástroj nástroje Strednej Ázie T. Rómov).
Ďalší nástroj cymbal-podobný nástroj je možné vidieť na Bas-reliéfom epochy prvej babylonskej dynastie (IX Century Bc. ER). Ukazuje hudobník, ktorý schne palička pozdĺž sedemnásobného nástroja, drevenú konštrukciu s pripojeným oblúkom, na ktorom sú pretiahnuté struny rôznych dysínov. Na Bas-reliéfom caristového paláca asýrskeho štátu (VII Century Bc) zobrazuje hudobníkov, ktorí sprevádzajú sprievod k chrámu bohyne IMITAR. Nine-fold nástroj bol pripojený k telu jedného z nich, ktoré archeológovia neskôr nazývali "trigonon" na jeho trojuholníkovej forme. Zvukový príjem na tom bol vykonaný s pomocou ťahov. V skutočnosti bol tento nástroj primitívny cymbals, ktoré sa šíri na východ av priebehu času získali formu správneho lichobežníka.
V starovekom Grécku sa tiež stretol s nástrojom, súvisiace zimbalas. Vedec Pytagoras (571-497 Bc) na štúdium hudobných chlapcov a intervalov, používa sa Monochord - jednotný hudobný nástroj na štúdium pozemkov a intervalov ("mono" - v gréčtine - "jeden", "Hord" - "reťazec") .
Zásada jeho žaloby bola založená na postupnom pohybe stojana podľa uvedených bodov, v ktorých bol stanovený vzťah medzi zvukmi získanými počas rozdelenia reťazca. Zvukové jedlo sa uskutočnilo pomocou kladiva alebo ťahaním reťazca. Neskôr sa začali aplikovať štyri reťazce, umožnili zvýšiť počet tónov a ich kombinácií. Tento dizajn bol opísaný rímskym teoretikom Aristide Quintyl (26 g. E.) nazývaný "Helikon". V tejto súvislosti sa predloží predpoklad, že odmietnutie mobilného stojana, prechod na spôsobu šoku hry by mohla byť jedným z predpokladov ďalšej transformácie monochordov do činevosti.
Cymbalové nástroje boli známe v Ázii, Indii, Číne s hlbokou starovekou. Jednoduché pri výrobe a pohodlné počas prevádzky našli život v kultúre rôznych národov.
Na začiatku našej éry sa takýto nástroj objavil v starovekej Číne a mal meno "Zhu". Za 616-907 rokov. e. Tento nástroj s viacerými linkami bol zavedený do palácového orchestra "yayuye".
Pamiatky starovekej indickej literatúry uvádzajú starobylým nástrojom WAN WINE, KTORÝMI POTREBUJÚCICH VÝDAVKOU S MODERNÝMI IDNIOVÝMI CYMBALS - SANTO. Na jeho reťazciách z trávy Munda hral Bambusové palice.
V rámci mnohonárodného indického štátu, určitý sociálny výklenok bol obsadený Rómov. Tento národ "označil" dom "kasty, ktorú zákony predpísali hudbou." Uprostred v c. Reklama Výsledok gypsy začína historickou vlasťou. V tejto súvislosti je možné dohodnúť sa s názorom N. Findheisen, že čineli sú uvedené v Európe Rómovia a presťahovali sa do Židov, Malóra, Bieloruska a ďalšie slovanské kmene od nich.
V nasledujúcich storočiach sa v európskych krajinách vyskytne cymbal.
Vedci prideľujú niekoľko cymbálnych distribučných chodníkov. Nástroj sa dováža:
- Arabov v Španielsku, potom do Európy;
- OSMANS, ROZHODNUTIA K BALKNÍKOVEJ KRAJINY;
- Crusader Knights v ére križiacich výtlačkov v Európe.
Súčasne s distribúciou cymbal, postupné zlepšenie ich dizajnu začalo. Stalo sa to nielen kvôli zmenám vo forme a objeme rezonátorov, ale aj zvýšením počtu a kvality reťazcov. Na starobylé nástroje boli struny puzdro alebo črevné. V strednej Ázii, v neskorom VII, začiatok 9. storočia, medený drôt začal používať medený drôt. Na prelome storočia XI -XII sa objavili svietidlá na napínanie kovového drôtu v Európe.
Osobitná pozornosť na Cymbalax v stároch XIVXVI. Pozorované v prostredí šľachty. Súdna spoločnosť použila nástroj na šťastie, najmä bol považovaný za módny hrať dámy najvyššej triedy. Paulianinus v roku 1461, charakterizujúci nástroj, hovorí o svojej "veľmi sladkej harmónii," chváli príjemný zvuk. Podľa jeho myšlienok bol nástroj ideálny pre súdne a meškárskej hudby. Francúzske Kladivo Cymbals opísané vo svojich dielach skladateľom Guillaume de Mashom v roku 1375
Medzi rozšírené sekulárne hudobné nástroje stredovekej Európy, takýto nástroj je veľmi často nájdený, pretože žalomky je žalujúca, sprevádzaná regeneráciou chybných piesní, dal názov neustálej knihy žľabov. V Žalm 150 sa spomína o "sonoróznych kvimvals, kIMVALS LOUD" ... na starovekých malebných obrazoch cymbals a žalovky sú veľmi podobné a líšia sa len v spôsobe zotavenia zvuku: na jeden hraný s vylepšeniami), na Druhý šok (paličky). A klavír priameho potomstva tsimbal, alebo skôr, ich odrody žalomky, v ktorom bola klávesnica.
Obdobie chronicky označované do konca XVII-XVIII storočia je spojené s názvom vynikajúceho nemeckého zimbalistov a skladateľa Gebenstrit Pantalen (1668-1750). Jeho význam vo svetovej hudobnej kultúre je neoddeliteľne spojený s nástrojom Pantaleeon-zlepšených cymbals, tvorca a propagandistom, ktorého bol. Je to s ľahkou rukou kráľa Louis XIV pre nástroj, ktorý je názov "Pantaleon" fixovaný na počesť svojho tvorcu. Pantaleon Gebenstrát opustil jasnú značku v histórii Cymball Art ako virtuózne cymbalist a improvizátor. Jeho nástroj zodpovedal estetickej a umeleckej chuti spoločnosti tej doby. I. Kunau nazval to "očarujúce, po kľúčom k najpokročilejšiemu nástroju."
V Rusku sa pozoruje prejav záujmu o tento nástroj. V rokoch 1755-1757 V panovaní ruskej cisárovnej Elizabeth Petrovna Pantaleon bol vo veľkej cti. Virtuoso na Pantaleon Johan BAPTIST GUMPENHUBER, podpísanie zmluvy po dobu troch rokov a dostal dobrý obsah, bol asistentom MARESHA v práci na zlepšovaní nadržanej hudby, ktorá sa hrala s Dvorom a často konala v palácových koncertoch, prekvapujúcich každého So svojimi vlastnými spismi, čistotou, trblietavými kadentkami, capriccio a trel. Zo štúdie P.stolpeyansky zistíme, že v St. Petersburg, predávali výlučne kľúč a len v roku 1765 priniesli pančuchy a clavoads, a "stojaté pančuchy" a "použité pančuchy" boli predané.
Na vysokej technickej úrovni boli cymbalové dávky prezentované v operáciách, symfónie, XVIII Orators. V španielskej opere v roku 1753 sa počas spievania PrimuDaudonna používa doprovod Cymbal. M. CHIEZA, účtovanie pozície druhého cimbalistka divadla La Scala v Miláne až do roku 1783, vykonáva epizodické strany. K. GLÜC predstavuje cymbals na operu opery "Odohed Cadi".
V XVII storočia sa v hudobnej kultúre Nemecka - Hakkbrett objavila miestna odroda Cymbalu - Hakbrett, ktorá bola odkázaná na rodinu Cymbal. Hakkbretg veľmi si pripomenul slávne národy Europa Cymbals dnes.
Z XVI storočia sa Cymbals začali používať nielen ako sólo, ale aj ako sprevádzaný spev, a ako súborový nástroj.
Postupne boli činely zakorenené nielen v sekulárnom meste, ale aj v národnej vidieckej kultúre mnohých národov Európy. Storočia XVIII, trvalo udržateľné súbory cigánskej inštrumentálnej hudby boli vytvorené v Maďarsku, kde sa použili činely. CX1X storočia Nástroj je súčasťou orchestrov Rumunska, Slovinska, Juhoslávie a platí pre územia Švajčiarska, Nórska, Švédska, Anglicka, Českej republiky a Severnej Ameriky.
Ako výskumný pracovník poznámky, Zabelin, s súdmi Ruskej kniežatá, Cymbals sa objavili na konci XV storočia. Spolu s inými inžinickými nástrojmi. Tak, v roku 1586, Royal Courtyard Moskva prijal hudobné nástroje z anglickej kráľovnej Elizabeth. Kráľovná Irina Fedorovna bola ohromená zimbala zdobená zlatom a finaféziou. V hudobníkoch vtipnej komory v car Mikhail Fedorovich v roku 1614, Cymbalists sú spomenuté Tomilo démoni (1626-1632), Andrei Andreev (1631). Podľa N. Kostomarova: "... V paláci boli vtipné Gemiers, husle, Dievča, Cymbanelists, organistika. Prísny a oddaný kráľ Alexey Mikhailov všetok jeho asketická zbožnosť, na narodeniny a krst ich detí usporiadal hudbu na nádvorí z nástrojov tej doby ... ".
Priamym predchodcom aktuálneho koncertného Cymbal, Popular v Maďarsku, Českej republike, Ukrajine, Moldavsku, bol nástroj vytvorený v Rakúskom Maďarsku Merrefic Shunda. Tento pesticový majster, ktorý pracuje na Kráľovskom dvore, nielen teoreticky odôvodnené v roku 1874 legitímnosť existencie nového typu cymbal, ale tiež zvládol svoje sériové vydanie. O uznaní v hudobnom svete podľa vynálezu Shundy svedčí o platnom nápise na fotografii, ktorá za šesť mesiacov pred smrťou poslal majster Ferencový list.
Najznámejší cymbalista z prvej polovice dvadsiateho storočia. Uvažuje sa, že Maďarsko Aladárny potkany, s ktorým spolupracovali Ernest Angersome a Igor Stravinsky. Nájdeme pozitívny postoj k nástroju v memoároch I.stabinského: "Akonáhle I E 1914 v reštaurácii v Ženeve, som prvýkrát počuli cymbals a rozhodol, že by mohli nahradiť Husli. Zimpalist, nejako pán Rat, láskavo mi pomohol nájsť cymbals, ktoré som si kúpil a držal som vo švajčiarskom období môjho života a dokonca sa so mnou vzali do Paríža po vojne. Naučil som sa hrať, miloval ich a pozostával "na bicykli" na nich - s dvoma paličkami v mojich rukách, písanie ako spisy, - ako obvykle som skladať na klavír. " I. Sestavinsky tiež používal cymbals v práci symfonickej komory "Rag-Time", v nedokončených variantoch "rozdeľovacej jamy" a "svadby". V roku 1926, Z. Kodai zaviedla farebnú dávku cymbalu v opere "hari yanos".
Technologické hry na Cimals
Tvorba cymbalu rôznych typov, rozšírenie ich celkového rozsahu, zavedenie kompletného chromatického rozleja, rekonštrukcia kladiva root, umožnil obohatiť a rozšíriť techniky na extrahovanie zvuku na týchto nástrojoch. Predtým, že ľudia, ktorí vykonávajú kultúru hry na Zimbalah, bola obmedzená len na príjem "fúku" drevených palíc v reťazciách. Po rekonštrukcii prístroja, Tremolo, Pizzicato, glidezando a rôzne druhy dekorácií boli pridané do tejto hlavnej recepcie - Trelli, Foresslags, Mordert, Magnitto, Arpeggiato.
V súčasnej dobe, vo výkonnej praxi ľudových hudobníkov, hlavný príjem obnovenia zvuku je naďalej "fúk", ktorý sa používa v pomalom aj rýchlom tempe. Príjem "Blow" sa vykonáva jediným vystavením reťazcom. Komunikácia zvukov v melódii sa vykonáva vďaka neprítomnosti šitím. Operly, ktoré sa vyskytujú po otecko štrajku, sú prekryté na predchádzajúce, slabšie, ale aj naďalej zvuk. Vytvorené nepretržite vibračné, bzučanie pozadia, ktoré vám umožní zbierať zvuky do jednej melódie.
Moderný repertoár profesionálnych cymalistov požadoval, aby zaviedli mnoho nových techník, ktoré nie sú charakteristické pre ľudovú tradíciu, ako je bičík, surdin, hra drevené kladivá, Arpeggio, glyssando kľúč v reťazci (tzv hawaiian gitarová recepcia) . Zvážte všetky vyššie uvedené metódy obnovenia zvuku pri hraní pri cymbals.
« Hit"Jediný náraz kladiva je rozdelený na dve hlavné typy - hmotnosť (s celou rukou) a kefou (kefa). Každý z druhov je úzko prepojený na druhej strane, pravidelne nadobúda dominantnú hodnotu. Topánky sú vyrobené v 3-5 cm. Z podpory. Príjem "Blow" je určený na extrahovanie jednotlivých zvukov a akordov, ktoré môžu byť komplikované rytmickými, časovými a dynamickými momentmi. Táto technika je väčšinou dosiahnutá rýchle pohyby. V pomalom tempe je možné vykonanie úderu, keď je hudba vo svojom charaktere slávnostná a magnitou. Krytie kladivami semišového alebo kože zadá jemnosť zvuku.
Zároveň sa zachoval ľudový príjem hry s čistým stromom kladiva. Na to, že kladivá sú potrebné, aby sa obrátili prsty na šokujúce a kučery. Tento príjem bol nazvaný " collegno."- obrátené kladivá (drevo). Používa sa ako farebný účinok zriedka, keď je obraz potrebný v hudbe akéhokoľvek špeciálneho momentu.
V modernej hudbe ako farbiaristické použitie " topánky s drevenou stranou kladiva na okraji paluby"V dôsledku toho sa ukáže na imitáciu kastaniet alebo čínskeho krabice.
Spolu s ranu, zimbalisti sú rozšírení recepcie " tremolo"- Rýchle opakované opakovanie jedného alebo dvoch zvukov striedaním fúzií kladív. Aplikujte ho na dosiahnutie nepretržitého zvuku reťazcov alebo na rozšírenie veľkých trvaní. Vzhľadom k tomu, rozsah pôsobnosti "zdvih" je obmedzený a najprijateľnejší v oblasti rozobvereného artikulácie, potom použiť legato mŕtvica a dosiahnutie súdržného, \u200b\u200bhladkého zvuku vyžadovalo nový príjem. Tak vznikol Tremolo (od talianskeho "Tremolo", čo znamená "triasť"). V inštrumentálnej praxi ľudí nie je takmer žiadna, pretože pre výkon ľudových piesní a tancov bolo dosť na to, aby používali "vplyv".
S použitím recepcie " tremolo»Profesionálny umelci dokázali dosiahnuť skutočný stánkový zvuk. Táto technika zdravého oživenia na cymbages je najťažšia, jej vývoj si vyžaduje skvelú a dôkladnú prácu z hudobníka. Trevirovacia je založená na častých striedavých kefách, použitie Ricocheting palice. V rovnakej dobe, úniky by mali byť tak časté a dokonca aj na vytvorenie kompletného dojmu dlhodobej kontinuity zvuku.
Tremolo Možno na jednom zvuku a na dvoch v rôznych intervaloch - Octaves, Flares, Sexts, atď.; Môže to byť dlhá pre celú dĺžku počítača spustiteľnej a používaná v speváckej hudobnej melódii a môže byť krátka, trhať a aplikované v rýchlych pohyboch, často v popoludňajších hodinách s úderom. Voľný elastický chvenie je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobnej expresivity zimbalistov a slúži na realizáciu mnohých umeleckých úloh. Profesionálny umelci dokonale vlastnia túto techniku.
Okrem biť a tremolo na čineniach sú možné techniky regenerácie zvuku, ktoré sa aplikujú vo výkonných hráčov menej často, ale ak sa používajú spotrebou, je to prostriedkom umeleckej expresivity. Z týchto fondov je rozšírená hra s zástrčkou.
Existujú dva hlavné typy. pizzato. - klinec a vankúš.
Pizzikato necht Predpokladá: 1. Zátky jedného reťazca (často vyskytuje, zvuk sa získa priemerným objemom); 2. Zátky reťazcov zborov (zvuk sa extrahuje jasnejšie, nasýtené).
Pizzicato vankúš Tiež odlišné: 1. Plugok pružný prst na extrahovanie hustého expresívneho zvuku; 2. Zapojky s mäkkým uvoľneným prstom pre mäkký súťažný zvuk. "Pizzicato" sa zvyčajne používa ako veľkolepý výkon. Zástrčky oboch rúk je možné vykonávať dve, tri alebo viac zvukov. V súčasnej dobe, profesionálne cymalisti dosiahli najvyššiu úroveň realizácie a spolu s cvičeným striedavým pinzetami zvládli realizáciu bilí a zvláštnych tremolingov s pinzetami.
Podlahový - Prijatie zdravého oživenia, ktorý sa v posledných rokoch stal najaktívnejšími na čineniach. Ak chcete extrahovať, je potrebné ľahko sa dotknúť reťazca na mieste jeho rozdelenia do určitých častí, a druhá ruka na vytvorenie "ranu" s palicu alebo pinsezingu, súčasne s "fúkaním" prstom rýchlo odstrániť z reťazec. "Flagolets" na Zimbalahs môžu byť odstránené oktáv (Znie vyššie), dva-Octaves (Znie to dvaja oktávy vyššie), Quint (Quint Sounds cez oktávu) a Terbs (tam je oktánka). Zimbalists budú predovšetkým vykonávať prírodné oktáv a dvojvinné vlajky, terntické a Quintovy zvuky nie sú tak výrazné, teda, preto ich použitie je obmedzenejšie. Použitie vlajok má hranice tempo, takže ich použitie je možné len v miernom tempe.
Vykonanie Surdine — « syn surdino"- Extrakcia suchého stlmeného zvuku. Tento príjem zvuku je jeden z nových prvýkrát používaných v dielach bieloruského skladateľa V. Prihlásenie. Na vykonanie "Surdiny", výkonný umelec stlačí prst (médium alebo index), požadovaný reťazec na jeho dotyk so stojanom a druhá ruka poháňa reťazec na normálnom mieste. S pomocou menšieho posunutia prstov v jednej alebo druhej strane, cymbalists môžu dosiahnuť odlišnú kvalitu zvuku - hluchý, stmavý a jasnejší. Temporna Farba Surdines, jeho charakter závisí od cymbálneho registra, v ktorom sa vykonáva. V malých písmenách "Surdin" pripomína zvuk východného ľudového nástroja - Satourie alebo Chang.
V modernej hudbe sa Surdin sa môže prejaviť v inej forme. Napríklad V. Kuuyan v jeho koncerte pre Cymbal s orchestrom môže byť publikovaný, s použitím vyprcha alebo stuhy, celý pravý stojan (do 1 - Si1), ako výsledok, ktoré sú ruky umelca uvoľní a schopnosť hrať veľmi rýchlo stlmený tlmiaci zvuk.
Jedna z často používaných v ľudových technikách obnovenia zvuku je arpeggio - Vykonávanie zvukov akordov, harmónia jeden po druhom, konzistentne, a to ako v poradí, keď sa zvyšuje a klesajúca výška. V niektorých prípadoch môže Arpeggio obsahovať takmer všetky zvuky akordov celého rozsahu cymbal. Častá zmena akordy zahŕňa obratnosť ruky výkonného umelca pre ich radosť, takže niektoré zvuky nie sú uložené na iných.
Živý expresívny nástroj pri hraní na cymbalaxe je glissando. (Posuvné) je posuvný prechod zo zvuku na zvuk, ktorý sa vykonáva posunutím prsta, nechtu alebo palíc v reťazcoch v chromatickom poradí. Pri prehrávaní prsta alebo prsta sa cymalisti používajú z produkcie a zostupne glishando, ktoré sa získajú lepšie ako struny umiestnené na jednom stojane (médium a pravé). Ale s pomocou workshopu prenosu posunu z jednej ruky do iných cymalistov, sa snaží o výkon dlhého glissando, ktorý pokrýva zvuk až do dvoch a pol oktávy. Pri vykonávaní Glissanda s paličkami sa počas pohybu smerom proti prúdu získa účinnejší zvuk. Tento príjem zvuku sa používa hlavne v dvoch hodnotách: častejšie ako obrazová farba a menej často ako druh zväzku medzi epizódami a frázami.
Na Cymbalaxe môžete tiež extrahovať rýchly chromatický glissando Na jednom reťazci, kľúč na konfiguráciu a rovnakým spôsobom vykonávať akúkoľvek melódiu do jedného a pol - dve oktávy. Táto hra dostáva názov "Havajská gitara", pretože výsledný zvuk je podobný zvuku tohto nástroja. Na prvýkrát, Havajská gitara používala V. Kuurana v koncerte pre Cymbal s orchestrom.
Menej často v cymbálnom výkone vibrato.. Ak chcete vykonať tento príjem, potrebujete reťazec na to, aby ste trochu znížili, a potom na druhej strane stojan, stlačte reťazec na reťazec na vibrovanie. Z frekvencie lisovania vibrato môže byť zriedkavé a časté. Ako svetlý časstranný-farebný. Vibrato Recepcia používa V. Kuuraan v hre pre Tsimbal Solo "zvončeky".
Profesionálny obchodní umelci vedia, ako zároveň aplikujte dva spôsoby, ako obnoviť. Napríklad jedna ruka hrá "kop" invertovaným kladivom (dreveným stranou) alebo) a druhý - "fúka" orezanou stranou kladiva. Určité ťažkosti je kombináciou rôznych tematovaných možností v ľavej a pravej ruke. Dodávateľ musí koordinovať ruky, počuť a \u200b\u200bvykonávať oba hlasy, ktoré vykonávajú rôzne funkcie, t.j. Pri zvládnutí prvkov polyfonickej prezentácie hudobného materiálu. Pre cymalists je ťažké, pretože oni hrajú jeden alebo dva hlasy, ktoré sú soloing. Bieloruština Cymbalists vlastnia rôzne techniky zdravého obnovenia, majstrovského spojenia a aplikujú rôzne éry, štýly a žánre v hudobných prácach.
Video: Cymbals na video + zvuk
Vďaka tomuto videu sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledujte skutočnú hru na ňom, počúvajte jeho zvuk, cítite špecifiká techniky:
Predaj: Kde kúpiť / Objednať?
V encyklopédii stále nie sú žiadne informácie o tom, kde si môžete kúpiť alebo objednať tento nástroj.
Mn. Ľudový hudobný nástroj vo forme plochého dreveného puzdra lichobežníkového tvaru s kovovými strunami, ktorý je prevarený dvoma paličkami alebo kladivkami. Vysvetľujúci slovník efremova