Čo je sphumato Leonardo da Vinci. Sphumato

10.07.2019

Tiež

Ako sa Rusi obchodujú na aukčnom aukčnom aukčnom aukcii Sotheby Sotheby s

Životopis Haruki Murukov Haruki Murakami Dôraz

Sphumato

- (Z talianskeho SFUMATO - tvarovaného, \u200b\u200bdoslova - zmizol ako dym), prijímanie pri maľovaní: zmiernenie obrysov objektov, obrázkov a čierno-bieleho modelovania ako celku, čo umožňuje vzduch, ktorý im prechádza. Pitie sphumato Keďže najdôležitejším prvkom leteckej perspektívy bol teoreticky odôvodnený a bol aplikovaný Leonardo da Vinci.

(Ill. Leonardo da Vinci. Mária s dieťaťom as Svätou Annou. Medzi 1500 a 1507)

Slovník vizuálneho umenia. 2012

Pozri tiež interpretácie, synonymá, významy slova a čo je sphumato v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a referenčných knihách:

Sphumato vo veľkom encyklopedickom slovníku:
(Ital. Sfumato listy. - Zmizlo ako dym), pri maľovaní, zmiernenie obrysov objektov s pomocou malebnej rekreácie okolitého prostredia svetla. ...
Sphumato
(Ital. Sfumato - varené, doslova - zmizol ako dym), recepcia v maľbe: zmiernenie obrysov zobrazených položiek, obrázkov (a čiernobielom modelovanie ...
Sphumato v modernom encyklopedickom slovníku:
Sphumato v encyklopédiových slovníkoch:
(Taliansky SFUMATO, doslova - zmizol ako dym), pri maľovaní, zmiernenie obrysov objektov, čo vám umožní preniesť obálku vzduchu. Recepcia Sphumato je navrhnutá ...
Sphumato vo Veľkom Ruskom encyklopedickom slovníku:
Sfumato (Ital. Sfumato, Listy - zmizli ako dym), pri maľovaní, zmiernenie obrysov objektov s pomocou malebnej rekreácie okolitého prostredia svetla. ...
Sphumato v slovníku synonymá ruského jazyka:
maľba, ...
Sphumato v plnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
sphumato, NK, ...
Sphumato v slovníku pravopisu:
sfum`ato, NK., ...
Sphumato v modernom vysvetľujúcom slovníku, BSE:
(Ital. Sfumato, listy. - zmizol ako dym), pri maľovaní, zmiernenie obrysov objektov s pomocou malebnej rekreácie okolitého prostredia svetla. ...
Úsmev joconda v príručke divov, nezvyčajných javov, UFO a iných vecí:
"Najdôležitejší úsmev na svete", jeden z najznámejších a nevyriešených tajomstiev v histórii maľby, ktorých podstatne nie je formulovaná ...
Leonardo da Vinci v veľkej sovietskej encyklopédii, BSE:
da Vinci (15.4.1452, Vinci, v blízkosti Florencie, - 2.5.1519, CLA Hrad, v blízkosti Amboise, Turnaa, Francúzsko), Taliansky maliar, sochár, ...
Sarto, Andrea del v slovníku Farba:
(Sarto, Andrea del) (1486-1531), taliansky umelec Florentine School, sa narodil vo Florencii 16. júla 1486. \u200b\u200bMedzi prvými dielami umelca - päť ...
Pierrot di Kozimo v slovníku Farba:
(Piero di Cosimo; Piero di Lorenzo) (1462-1521), Florentine Maliar. Roky jeho tvorivosti padli na obdobie prechodu od začiatku na vysoké ...
Leonardo da Vinci v slovníku Farba:
(Leonardo da Vinci) (1452-1519), Veľký taliansky umelec, vynálezca, inžinier a anatóm renesancie. Leonardo sa narodil v meste Vinci (alebo blízko ...

Olejová maľba technika je jednou z najdostupnejších. Môže dokonca zvládnuť nováčik umelca. Je však ťažké preceňovať úlohu tejto techniky v histórii svetového umenia. Vďaka jej majstrovské diela boli vytvorené, nové smery vznikli v umení. Použitie olejovej farby prispelo k reálnej revolúcii pri maľovaní.

K vzniku najúžasnejších a tajomných javov vo svetovej kultúre prispeli rôzne techniky a expresívne schopnosti oleja na maľovanie rúk v rukách majstrov.

1. Sphumato - Tajomstvo maľby Leonardo da Vinci

Počas niekoľkých storočí, ľudstvo nedáva odpočinúť tajomstvo portrétu Mona Lisa Brush Leonardo da Vinci. Aké sú hypotézy toho, kto je znázornený na neho neponúkol výskumníkom: od seba-portrétu dcéry-Vinci sám alebo portrét jeho matky - na obraz slávneho dobrodruha a pani florentského vládcu Juliano Medici Pachifiki Brandano. Hypotéza Vazari, že model - Lisa Gerardini, manželka Florentine Francesco del Jocondo z nejakého dôvodu nevyhovuje výskumným výskumným pracovníkom Veľkého Leonarda.

Ale nie je to hlavné tajomstvo. Úvahy jemnosti a zručnosti obrazu. Slávny životopisovač umelcov talianskeho oživenia Georgea Vazari napísal, že ak sa pozriete, zdá sa, že vidíte pulzný bitie v prehlbovaní krku. "Rovnaký portrét je uctievaný prácou mimoriadneho, pre seba a život sa nemohol líšiť," takýto názor na Vazari. Môže byť dôvodom na pozoruhodnú expozíciu portrétu na diváka leží v technike sphumato, ktorých virtuóz, ktorého použitie je možné len v rámci olejomaľby oleja.

Sphumato v talianskom jazyku znamená "miznúť ako dym." Veľmi malé ťahy štetcom umožňujú dosiahnuť tie najlepšie prechody z svetla do tieňa, z jednej farby do druhého. Ale len nedávno francúzski reštaurátori otvorili, ako mikroskopické tieto ťahy boli. Hrúbka vrstvy rias bola jedna alebo dva mikróny. Reštaurátori nemôžu vysvetliť, ako bol Leonardo da Vinci schopný spáchať takýto zázrak. Umelec sám vymyslel aditíva na laky, farby, oleje, hľadal striedanie vrstiev farieb a dosiahol nádherný účinok rôznych lomov lúčov svetla padajúceho na obrázok. Takto sa dosiahol dojem hĺbky, objemu, špeciálnej živosti a chvenie farieb.

Jedným z vynálezov Leonardo Da Vinci bolo zlepšiť proces výroby olejovej farby, kvôli pridaniu včelového vosku v ňom.

2. Olejové farby zmenili spôsob práce maliara

Olejové farby pomaly suché. Na rozdiel od práce s TEVER a akýchkoľvek adhéznych farieb môže umelec vyriešiť obrázok, prepísať vrstvy. Má oveľa viac času na to, aby si myslel, a teda viac príležitostí pre kreatívny experiment, na stelesnenie jeho myšlienok na plátne. Okrem toho, farby s touto technikou nezmiznú, odtiene farieb sa nemenia, čo prispieva k trvanlivosti umeleckých diel. Boli to tieto príležitosti, že otvorenie olejových farieb bol skutočne revolučný.

Umenie Gandhara

3. NOVÉ - ZAMESTNANOSTI

Bolo to tak potrebné na ľudstvo, že niektoré vynálezy boli známe mnoho ďalších storočí. To isté sa stalo s olejomaľbou. V európskom umení sa táto technika stala známymi od storočia XV, vďaka úsiliu flámskeho umelca Jan Van Eyky.

Ale podľa rôznych zdrojov vynašiel olejový maľba päť tisíc rokov. Spoľahlivé informácie - táto technika bola rozšírená na území západného Afganistanu v VII Century našej éry. To dokazuje nájde v Bamskom údolí vzoriek umenia Gandhara, ktorí zanechali svoju ochrannú známku v obraze komplexu budhistických kláštorov.

4. Základ farieb - olej

Spojivo v oleji na olejovanie je oleje: orech, bielizeň, safflower. Hlavnými prvkami týchto farieb sú nasekané pigment, viažuce oleje a tubidné ako riedidlo. Tvorba pigmentov idú minerály a organické. Boli vyrobené aj z polodrahokamových kameňov. V minulosti bol najdrahší pigment modrý ultramarín. Lapis-Azure sa použil na jeho vytvorenie a táto látka bola ešte raz drahá ako zlato.

Titian, obrázok "Flora"

5. Každý majstri maľby minulých storočí boli ich tajomstvá olejových farieb.

Takmer každý veľký maľovací maľba XVI-XVIII stáročia vymyslel svoje spôsoby výroby olejových farieb. Napríklad Albrecht Durer používali orechový olej ako spojivo, prešiel ho cez potopenie uhlia. A Titian preferoval makový olej, ktorý sa rozjasnil do Essence Sun a Lavender. Rubens napísal svoju nádhernú tkaninu s lakom, ktorá bola vytvorená na základe kokosovej Copra, levanduľa Essence a maku.

6. Na farbenie štítov sa použilo olejové farby

V stredoveku zistili, že olejové farby zistili neočakávané použitie. Potom, pre vytvorenie obrazov a fresky, uprednostňujú teperu, ale štíty boli natreté výber olejových farieb. Bolo veril, že sa stali silnejšími.

Umelec Jan Wang Ayke, obrázok "Panna Mária z Canonika van der bledo"

7. Trhliny na povrchu obrázku prinútili Wang Eka opäť vymyslieť olejové farby

Je tu legenda, že to bolo nútené umelca, aby hľadal ďalšie zloženie náterov. Nejako vytvoril nádhernú tkaninu s použitím Teperu. Pokrýval jeho maľbu olejom a nechal ju vysušiť na slnku. Jan Van Ayke bol nepríjemne ohromený, že bol popraskaný s trhlinami. Umelec začal hľadať olej, ktorý by mohol byť sušený v tieni. Mnohé pokusy skončili v neúspechu, ale úsilie van Eyky na konci bolo korunovaných úspechom. Už zúfalý umelec zmiešaný ľanový olej a takzvaný "biely lak z Bruggov", ktorý teraz volá SkiDarár. V tomto riešení, pridal pigmenty, pričom dosiahli potrebnú hustotu. Ukázalo sa, že takáto farba pomaly schne, ktorá vám umožňuje vykonať zmeny a doplnenia pracovnej práce. A čo je najdôležitejšie - hotový obraz nie je pokrytý trhlinami a farbami nebude rozrušiť.

8. Vynález rúrky na skladovanie olejových farieb prispel k vzniku nového smeru pri maľovaní

Jeden zo zakladateľov impresionizmu Pierre Renoir povedal, že bez vynálezu Farby v trubiciach by nebol žiadny impresionizmus. Koniec koncov, umelci sami vyrábali olejové farby, boli viazaní na workshopy, štúdiá. Pre impressionárov bolo veľmi dôležité zachytiť moment, variabilitu sveta okolo. Bez farieb v rúrkach, práca na pleniach, vonku bola veľmi problematická. V roku 1841, cínová trubica bola vynájdená americkým umelcom Johnom náhodným, ktorý by mohol byť komprimovaný a stlačiť požadované množstvo farieb z neho. Trubica bola vybavená vekom. Všetky tieto zlepšenia prispeli k tomu, že farba nevyslúžila a umelec mohol pokojne vytvoriť svoj obrázok na pleniavke.

9. Ako dlho bude olejové farby suché

Na dotyk sa olejové farby stávajú dva týždne po skončení práce na obrázku. Avšak, môžu byť konečne považované za suché až po šiestich mesiacoch a dokonca rokoch.

10. Ako sú vyleté farby

Tvrdenie tohto typu farieb sa vyskytuje v dôsledku oxidácie kyslíka, neodparí sa.

Francúzsky výskumník a konzultant Leonardo da Vinci Center v Los Angeles Jean Frank nedávno oznámil, že bol schopný zopakovať jedinečnú techniku \u200b\u200bveľkých majstrov, vďaka ktorej Jocona vyzerá nažive.

"Z hľadiska techniky vykonávania, Mona Lisa bola vždy považovaná za nevysvetliteľnú. Teraz si myslím, že mám odpoveď na túto otázku," hovorí Frank.

Odkaz: technika SPHUMATO - Vymyslený Leonardo da Vinci techniku \u200b\u200bmaľby. Je to, že položky na obrázkoch by nemali mať jasné hranice. Všetko by malo byť v živote: rozmazané, jeden preniknúť, dýchať. Da Vinci praktizoval v tejto technike, pri pohľade na objavovanie z vlhkosti škvrny na stenách, popol, oblakoch alebo nečistote. Osobitne vytiahol dymovú miestnosť, kde pracoval, aby hľadal obrázky v kluboch.

Podľa Jeana Frank je hlavnou zložitosťou tejto techniky najmenšie ťahy (asi štvrtina milimetrov), ktoré nie sú k dispozícii na rozpoznanie mikroskopu alebo pomocou röntgenového žiarenia. Na písanie obrázku da Vinci sa uskutočnilo niekoľko stoviek sedení. Obraz Joconda sa skladá z približne 30 vrstiev tekutiny, takmer transparentnej olejovej farby. Pre takéto šperky, da Vinci, zrejme musel používať zväčšovacie sklo súčasne s kefou.
Podľa výskumníka sa mu podarilo dosiahnuť len úroveň skorých diel čarodejníka. Avšak, už teraz, jeho výskum bol poctený, aby sa v blízkosti plátna Veľkého Leonardo da Vinci. Múzeum Uffizi v Florencii Publikované vedľa majstrovských dielmi Master 6 tabuliek Franka, na ktorom sa postupne opísal, ako da Vinci napísal Mona Lisa oči a dve obnovené obrazy Leonardo.

Je známe, že zloženie "Mona Lisa" je postavená na "Golden Triangles". Tieto trojuholníky sú rezy pravého hviezdneho pentagónu. Ale výskumníci v tomto prípade nevidia žiadne tajné významy, s väčšou pravdepodobnosťou vysvetľujú expresivitúciu techniky Joconov priestorovej perspektívy.

Táto technika da Vinci využil jeden z prvých prvých, urobil obraz maľby nejasných, mierne rozmazané, čím sa zvýšila zameranie na obrys popredia.

Jokonda Riphes

Unikátne techniky umožnili Da Vinci vytvoriť taký žijúci portrét ženy, ktorú ľudia, pri pohľade na neho, vnímajú jej pocity rôznymi spôsobmi. Je to smutné alebo úsmevy? Vedci sa podarilo rozpúšťať túto hádanku. Počítačový program Urbana-Champaign, vytvorený vedci z Holandska a Spojených štátov, umožnilo vypočítať, že úsmev Mona Lisa je 83% šťastný, o 9% - pocit znechutenia, o 6% - plný strachu a 2% - zlo. Program analyzoval hlavné črty tváre, ohybu pery a vrásky okolo očí a potom oceňovali tvár šiestich hlavných skupín emócií.

Technika Sphumato sa vykonáva s takmer transparentným tenkým vyliatím a umožňuje, aby sa prechody medzi čiarami, farbami a tónmi. Účinok rozmazania je podobný zmiznujúcemu dymu. Termín pochádza z talianskeho "Sfumate" - "mufle" alebo "Haze". V maľbe, Leonardo da Vinci technika patrí do procesu vrstvenia jemnej glazúry priesvitnej farby takým spôsobom, že neexistujú žiadne viditeľné škvrny pri prechodoch tónov alebo čistých línií oddeľujúcich svetlo a tmavé oblasti.

Sphumato sa používa z koordinačného centra obrazu. Polstón sa spojí do tieňa, farba sa rozptýli v monochromatických tmavých odtieňoch, ako na fotografickom obraze s hustou rozsahom ohniskovej vzdialenosti. Technika zahŕňa použitie série priesvitných vrstiev, aby sa získalo fázované tonálne spektrum z tmy na svetlo.

Leonardo da Vinci

Veľký majster západnej maľby renesancie, Leonardo da Vinci bol priaznivcom SFUMATO: to znamená, že maľba bez línií alebo hraníc, vo forme dymu alebo mimo ohniskovej roviny. Namiesto tvrdých hraníc je obraz založený na mäkkých hrán a jemne objednaných prechodov oblastí rôznych farieb a tónových hodnôt. So vhodným používaním zvyšuje ilúziu hĺbky, atmosféru, ale neohrozuje štrukturálnu integritu objektov v obraze.

Leonardo Davincchi »Mona Lisa» \\ t

Leonardo da Vinci funguje najčastejšie spojené s týmto termínom - napríklad tvár Jocondy, najmä oči. Umelec bol majstrom technika sphumato, keď prispela k realizmu a tajomstvu. Vlasy, kožená luminiscencia "Mona Lisa" Leonardo da Vinci vytvoril tie najlepšie vrstvy priesvitnej farby, ktorá vám umožní preniesť vnútornú esenciálnu a magickú žiaru s ženami.

Vlastnosti Kreslenie akvarelu

Vizuálne umenie Sfumato v oleji maľby vyzerá ako opona dymu medzi obrazom a divákom. Metóda Leonardo da Vinci existuje:

muflovať jasné oblasti a rozjasniť tmu;
urobte si mäkký, nenápadný prechod medzi rôznymi farbami, kde sa odtiene zlučujú a hladko sa dostanú do seba;
vytvorte nevýkonné stupne medzi tónmi a farbami;
urobte si obrázok realistický s minimálnymi kontrastmi medzi svetlom a tieňom;
technika sa tiež používa na vytvorenie jemných atmosférických, dymových účinkov, mäkkých a realistických funkcií.

Sphumato je menej známy v olejovom maľbe ako glazúra, IMPASTO alebo ALLA PRIMA. Technika Leonardo da Vinci sa vykonáva pomocou obrovského množstva tonálnych variácií, plstených hraníc a vytvára vizuálnu textúru dymu. Kontúry sú ťažké rozlíšiť, ale môžete uhádnuť o ich umiestnení. Na obrázkoch nie sú žiadne ostré čiary, iba strašidelné tonálne oblasti, ktoré sú spojené a prietok z jedného na druhého.

Maľba pre surový akvarel

Tajomstvo technológie

Neexistuje žiadny jediný recept alebo inštrukcie na výrobu tenkého elegantného účinku spumato. V skutočnosti sa pre túto techniku \u200b\u200bpoužíva niekoľko metód Leonardo da Vinci v olejníckych maľbe:

Tenkú polevu

Použitie tenkej glazúry je jedným z týchto metód - ponábky modifikuje, vyhladzuje a zlepšuje sa každou ďalšou vrstvou olejovej farby. Glazúra sa používa transparentná, s dostatočným množstvom ľanového tesneného oleja na pridanie do korplátu. Práca sa vykonáva prirodzenými mäkkými strojovými strapcami. Vhodné farby farieb farieb pre prácu - pre tieň na koži alebo pozadí, sú vytvorené na palete a potom sa v určitej oblasti obrazu používa priehľadná poleva. Každá vrstva skrýva a vyhladzuje malé nezrovnalosti a stopy kefy, vytvára mäkký lesk.

Nedodržanie pri maľovaní

Suchá kefa

Ďalšou metódou v SFUMATO je použitie suchej kefy. V konečnej fáze obrazu sa aplikuje malé množstvo olejovej farby s tenkou, ale pevnou kefou.

Rebrá a prsty

Spôsob mazania pomocou vetrov a prstov.

Čistenie

Suché čistenie je úhľadne vykonávané vo veľkých častiach obrazu. Tmavé alebo bledé farby, mierne tieňované vo vhodných oblastiach, vytvárať efekty, ako vo vzoroch mäkkého uhlia. Kontúry sú skryté a hĺbka tónu je zvýšená. S každou vrstvou farby sa farba a textúra získavajú väčší význam, aby sa horné hladké škvrny s minimálnym počtom ťahov za účinok spumato. Do konca relácie sa suchá zmes farby aplikovala okolo najdôležitejších vlastností tváre alebo objektu, a po vysušení sa zaskrutkovalo. Čistenie vytvára nerafinované tieňovanie. Potom sa olejová farba aplikuje cez polevou a purifikovaná časť, ktorá je zlúčená hlavnou farbou zvolenej oblasti, vytvára mäkké prechodové účinky.

História gotického štýlu pri maľovaní

V pasteloch

Na konci minulého storočia sa koncepcia sphumato začala aplikovať v pastelové maľbe. Práce začínajú podobať takmer abstraktné náčrt. Zmenou manipulačného tlaku počas výkresu sa môžete vyhnúť účinku konvenčného sfarbenia a vytvoriť pocit hĺbky a atmosféry. V dieloch sa odporúča používať rozmazané alebo mokré penenie vo veľkých formách, zmenu tonality a farebnej hĺbky.

Čím viac ponorky zjemňuje hrany, tým lepšie je účinok spumato. Aj keď používate dodatočné farebné schémy pre následné tónovanie, podriadená podriadená sieť medzi oblasťami. Pri aplikovaných pasteloch sa na postupné prechody medzi farbami a tonalitmi môžu použiť tenké a tvárové ťahy. Táto ťažko odlíšiteľná vizuálna metóda vám umožňuje vymazať hranicu medzi objektmi bez zmeny charakteru práce a zlepšenie vzhľadu, formy a perspektívy.

Vlastnosti hyperealizmu ako štýl v maľbe

Sphumato je gradácia tenkej tóny, zameraná na plné vyhladzovanie ostrých hrán a vytvorenie synergie medzi svetlom a tieňom na obrázku. Umelec vytvára mäkké, nepostrehnuteľné prechody medzi farbami a odtieňmi. Leonardo da Vinci učil urobiť tenké promócie, bez línií alebo hraniciach, od svetla do tmavých oblastí a jeho nasledovníci - Johan Abeling, Omar Galliani, Stephen Mackey, Titian a iní naďalej využívali iluzórne obrazy atmosférických javov a osôb v portrétoch.

← do zoznamu článkov

Existujú dva klasické malebné štýly spojené so starým majstrom: "Sphumato" a "Chiaroskuro" a podobnosti medzi nimi nie sú viac ako medzi syrom a uhlím. Ale stále sa zamieňame v týchto dvoch borovice, často bez rozloženia, ktoré umelec použil, akú techniku.

Sphumato a Leonardo

SPHUMATO využíva Tenké tóny prechody na zamaskovanie jasných kontúr a vytvoriť živé svetlo a tieň interakcie. Ako jeden z najväčších historikov umenia Ernst Gombrichu vysvetlil, "... Toto je slávny Leonardo vynáleze ... vďaka rozmazaným obrysom a mäkkým tónom, jedna forma sa spája od druhého a vždy nám ponecháva priestor na predstavivosť "

Áno Vinci si užil túto techniku \u200b\u200bs veľkou zručnosťou: Úsmev Mona Lisa je povinný byť tajomstvo tejto metódy. Povolený úsmev sa topí, a môžeme myslieť len na položky.

Ako presne Leonardo dosiahol tento efekt? Pre celý obraz si zdvihol určitý rozsah tónov, ktorí spájajú všetky plátno: je modré, zelené a zemné odtiene rovnakej sýtosti. Jasné oslnenie by narušilo tlmené sfarbenie obrazov, takže majster ich vôbec odmietol. Leonardo patrí k citácii: "Ak si želáte vytvoriť portrét, písať zamračené počasie alebo s nástupom večera."

Avšak, sphumato funguje a na pozadí, a nielen v centrálnej časti obrázka: Stredné tóny jemne idú do tóny, farba sa rozpúšťa v monochromatických tieňoch, ako keby na fotografii s jasne vyladeným zaostrením.

Ak je váš kúpalisko plachý pre vrásky, sphumato je vaša voľba!

Chiaroskuro a Rembrandtt.

V obrazoch Caravaggio, Corredjo, a samozrejme, REMBrandt prístup je úplne iný: žiadne jemné gradácie tony, hranice medzi svetlom a tieňom je jasné a ťažké. Zloženie kompozície je zvýraznené veľmi svetlé, ako keby svetlo bolo pozorovacie svetlo a tmavé a tmavé prostredie - horiace hnedé tóny sa pohybujú do neistoty.

Toto je Chiaroskuro, doslovne význam "svetlo a tma", technika vytvorená na vysielanie veľkolepých dramatických kontrastov. Účinok sa dosiahne sekvenčnou aplikáciou priesvitných hnedých tónov. Bohužiaľ, hnedé farby, takže obľúbené majstrov oživenia, odvážny. Mali živicu, a teraz mnoho plátna sú v poľutovaniahodnom stave, pretože živice po celú dobu uniká cez plátno.

V súčasnosti môžete dosiahnuť efekt Chiaroskuro, môžete použiť sekvenčnú aplikáciu umbra (alebo luggy Umbry pre teplejšie odtiene). Pamätajte, že ak chcete aplikovať svetlo svetla vedľa temných oblastí, mali by ste urobiť tón teplejšie, pridávanie červenej farby v zmesi červenej farby - baleje studené tiene.

Veľa šťastia v maľbe!

Voľný preklad z angličtiny.

Význam slova

Talianske slovo "sfumato" doslova označuje "miznú ako dym." Počas znovuzrodenia sa tento termín začal používať maliari, čo znamená špeciálny tieňovaný obraz pod ním. Neskôr tento termín sa použil na názov špeciálnych techník pre prenos poltón.

Technické vlastnosti

Predpokladá sa, že Leonardo da Vinci, ktorý je zvažovaný Sphumato's Sonclock, sumarizoval a zlepšil metódy vysielania poltón existujúceho počas talianskeho oživenia. Technika je aplikovať tie najlepšie, priesvitné vrstvy, ktoré sa neprekrývajú, ale len stmavnú alebo nemajú fragmenty plátna. Tenká glazúra Minimálne farebné rozdiely vám umožňujú vytvoriť pocit haze, hmly. Sphumato v maľbe Leonardo da Vinci bol priniesol do dokonalosti. Moderné štúdie ukazujú, že by mohol aplikovať vrstvy s hrúbkou len 3-4 mikrónov. Snímač sa používajú na zvýraznenie kompozitného centra. Rozmazané kontúry umožňujú viac úľavy a efektívne zdôrazniť najdôležitejší objekt na plátne. Polstón sa postupne pohybuje na hustý tieň, bez toho, aby sa vytvoril viditeľný pre oko prechodných hraníc.

Klasické sphumato sa vytvára pomocou špeciálnych priesvitných farieb, glazúr. Umelci používajú pľúcne kefy z SABLE, čo vám umožní robiť takmer neviditeľné ťahy. Neskôr sa objavila technika "suchých kefiek", keď umelec prešiel na hlavnom vizuálnom delá, s malým množstvom suchej farbenej zmesi. A po úplnom vysušení obrazu, stále vymazal prebytok zanechať doslova mikroskopickú vrstvu.

Rozlišovacie príznaky SFUMATO

Ak chcete vidieť krásu sphumato v maľbe môže byť na plátne Leonardo da Vinci. Pozadie na jej plátna je zbavený jasnosti, ťažkých línií a rozmazaní. Dym a rozmazanie zadného plánu umožňuje sústrediť pozornosť diváka na hlavnom predmete maľby. V tomto prípade mäkké pozadie dáva produkt atmosféry a hĺbky.

Tam je ilúzia, že sphumato je výnimočne malebná technika. To nie je pravda. Rovnaký Leonardo dokonale používa techniku \u200b\u200bv kresle ceruzky. Po hľadaní násad a rozhodujúceho najkvalitnejšieho prechodu. Táto technika tiež funguje efektívne v pastelových technikách. Zmenou stupňa tlaku na pastelovú kefu, umelec dosahuje iný stupeň intenzity farieb a použitie mokrých plytkých umožňuje získať rôzne stupne hĺbky obrazu. Aj v pasteloch na vytvorenie efektu sphumato, je použitý rozhodujúci a trval. To vám umožní vymazať hranicu medzi farbami a tonálnymi prechodmi a získajte požadovaný hmlový efekt a opar.

Majstrovské dielo leonardo

Existuje len niekoľko géniov, ktoré by mohli prísť s niečím výlučne novým maľovaním a jedným z nich je Leonardo da Vinci. Najdôležitejšou náhovorou \u200b\u200bumelca je recepcia v detskom obraze, ako aj priestorová perspektíva. Keď hovoríme o sphumato, potom, prirodzene, hlavné majstrovské dielo Da Vinci sa pamätá - "Jokonda". Pozadie tejto práce je vzorka klasického "dymového" maľby. Obrázok MonA Lisa sa stáva úľavou a výraznou vďaka rozmazanému, neuropsychiatrickému a takémuto atmosférickému zadnému plánu. Tajomstvo jej úsmevu sa vo veľkej miere prejavuje kvôli transparentnosti pozadia. Tiež technika sphumato v maľbe je zastúpená v niekoľkých dielach Majstra, vrátane "Madonna v skalách", "Madonna s dieťaťom", "John-Baptist", "Madonna s karafiátom".

Uniknúť

Vývoj SFUMATO v maľbe bol získaný odbornou technikou. Je charakteristická predovšetkým pre Raphael. V porovnaní s klasickými sphumato v Unione sa používajú jasnejšie farby a obrysy obrázkov zostávajú výraznejšie. Zachovalo sa však aj základný princíp nekompenzovateľnosti tonálnych prechodov a transparentnosti, ktorý vytvára pocit vzduchu na plátne. Táto nová technika, ktorá osviedla najlepšie vlastnosti sphumato, ako aj iné techniky talianskej maľby, sú prezentované v takých dielach Raphaela, ako "Tri Graces" a niekoľko "Madonn" florentského obdobia.

Svietnik

Vzhľad sphumato v maľbe viedol k tomu, že vznikne niekoľko jej variácií. Michelangelo teda vytvára variant viacvrstvového spôsobu liste - Cangeatte. Technika je postavená na prenose svetla a tieňa, ale na rozdiel od sphumato, kde prechody boli čo najviac vyhladené, farebný kontrast sa tu vzťahuje. Úlohu prijímania rovnakých - dávať hĺbku a vyhliadky. Živým príkladom tejto techniky je práca Michelangelo "Madonna Donon".

KYAROSTKURO

Vzhľad sphumato v maľovaní provokovaných umelcov pri hľadaní takýchto možností v grafe. To viedlo k vzniku viacvrstvovej techniky Chiaroskuro. Skladá sa v konzistentnom tlačovom obraze z niekoľkých dosiek, čo vám umožňuje preniesť hru svetla a tieňa a vytvoriť hromadnú kompozíciu. Predchodovač tejto techniky bol taliansky umelec Hugo a Carly. Najslávnejší MASTER, ktorý vlastnil túto techniku, bol francúzskym grafom Georges de lat.

Sledovateľov da Vinci

Od času Leonardo Sfumato v maľbe, ktorých príklady možno nájsť v rôznych krajinách, sa stala klasickou technikou na vytváranie hlbokých, atmosférických diel. Mnohí umelci aplikujú a používajú túto techniku. Najvýraznejších nasledovníkov Da Vinci sú považované za Titian, Johan Abeling, Omar Galliani.

1. Sphumato - Tajomstvo maľby Leonardo da Vinci

Jedným z vynálezov Leonardo Da Vinci bolo zlepšiť proces výroby olejovej farby, kvôli pridaniu včelového vosku v ňom.

2. Olejové farby zmenili spôsob práce maliara

Umenie Gandhara

3. NOVÉ - ZAMESTNANOSTI

4. Základ farieb - olej

Titian, obrázok "Flora"

5. Každý majstri maľby minulých storočí boli ich tajomstvá olejových farieb.

6. Na farbenie štítov sa použilo olejové farby

Umelec Jan Wang Ayke, obrázok "Panna Mária z Canonika van der bledo"

7. Trhliny na povrchu obrázku prinútili Wang Eka opäť vymyslieť olejové farby

Je tu legenda, že to bolo nútené umelca, aby hľadal ďalšie zloženie náterov.

Niečo, čo vytvoril nádhernú látku, pomocou Teperu. Pokrýval jeho maľbu olejom a nechal ju vysušiť na slnku. Jan Van Ayke bol nepríjemne ohromený, že bol popraskaný s trhlinami. Umelec začal hľadať olej, ktorý by mohol byť sušený v tieni. Mnohé pokusy skončili v neúspechu, ale úsilie van Eyky na konci bolo korunovaných úspechom. Už zúfalý umelec zmiešaný ľanový olej a takzvaný "biely lak z Bruggov", ktorý teraz volá SkiDarár. V tomto riešení, pridal pigmenty, pričom dosiahli potrebnú hustotu. Ukázalo sa, že takáto farba pomaly schne, ktorá vám umožňuje vykonať zmeny a doplnenia pracovnej práce. A čo je najdôležitejšie - hotový obraz nie je pokrytý trhlinami a farbami nebude rozrušiť.

8. Vynález rúrky na skladovanie olejových farieb prispel k vzniku nového smeru pri maľovaní

9. Ako dlho bude olejové farby suché

Na dotyk sa olejové farby stávajú dva týždne po skončení práce na obrázku. Avšak, môžu byť konečne považované za suché až po šiestich mesiacoch a dokonca rokoch.

10. Ako sú vyleté farby

Tvrdenie tohto typu farieb sa vyskytuje v dôsledku oxidácie kyslíka, neodparí sa.