Analýza kantáty "Alexander Nevsky". S

25.06.2019

Prečítajte si tiež

Výživa podľa znamenia Vodnár žena Čo môže Vodnár jesť a nepribrať

Životopis Jeroma Davida Salingera

Ako sa píše „Dovidenia“?

Spisovateľ John Tolkien Ronald Reuel: biografia, kreativita, knihy a recenzie

Tri typy postavy človeka Ako určiť typ postavy

Kantáta S. Prokofieva "Alexander Nevsky"

Historická téma zaujímala osobitné a dôležité miesto v tvorbe sovietskeho skladateľa Sergeja Sergejeviča Prokofieva. Medzi jeho dielami na podobné témy vyniká kantáta „Alexander Nevsky“, napísaná pre zbor, mezzosoprán a orchester. Skladateľ v ňom pokračuje v tradíciách vedúcich z opier “ Ruslan a Ľudmila "M. Glinka a" princ Igor »A. Borodin.

História stvorenia

Slávny sovietsky režisér Sergej Ejzenštejn sa v roku 1938 obrátil na Prokofiev s návrhom napísať hudbu pre svoj nový film venovaný Alexandrovi Nevskému. Ukázala hrdinský čin ruského kniežaťa a jeho čaty, ktorí bojovali proti nemeckým rytierom-križiakom. Skladateľ túto ponuku s radosťou prijal, najmä preto, že sám Sergej Sergejevič bol už dlho obdivovateľom Ejzenštejnovho režisérskeho talentu a pracovať s takouto osobou bolo pre neho dvojnásobne príjemné. Aby splnil objednávku, Prokofiev dokonca odišiel do Hollywoodu, aby sa zoznámil so všetkými nuansami hudobného usporiadania filmov. Tam sa stretol so známymi filmármi: Mamulyan a Disney, a tiež mohol získať skúsenosti a rozšíriť svoje chápanie možností zvukovej kinematografie. Mimochodom, toto nie je prvé takéto dielo Prokofieva, pretože predtým zložil hudbu k filmu Poručík Kizhe.

Po návrate do Ruska sa skladateľ okamžite pustil do práce a neustále konzultoval a úzko spolupracoval s Ejzenštejnom. Režisér zvyčajne ukázal Prokofievovi malý kúsok záznamu, aby pre neho zložil hudbu. Ale niekedy už Sergej Sergejevič zložil hudobnú časť vopred a Ejzenštejn potom zoradil vizuálny rad a prispôsobil sa hudbe. Prokofiev musel často stráviť celé dni v štúdiu na Potylikhu, kde sa strieľalo, aby sa sám zúčastnil. Vďaka takejto úzkej spolupráci práce postupovali pomerne rýchlo. Texty kantáty boli zverené básnikovi Vladimírovi Lugovskému, no časť z nich zložil sám skladateľ.

Téma práce si vyžadovala dôkladné preštudovanie všetkých materiálov súvisiacich s touto udalosťou, ako aj oboznámenie sa s hudbou starovekého Ruska a katolíckymi hymnami stredoveku. Sergej Sergejevič sa rozhodol konať inovatívne a predstaviť hudobnú verziu nie v podobe, v akej by mohla byť počas bitky o ľad, ale v modernej podobe. To isté platilo pre ruskú pieseň. Prokofiev nešiel do detailov, ako táto hudba znela pred 700 rokmi, ale zmodernizoval ju.

Na leto si Sergej Sergejevič odišiel na odpočinok na severný Kaukaz, ale aj tam pokračoval v práci na partitúre Alexandra Nevského, na jeseň sa vrátil do hlavného mesta a úspešne dokončil hudobnú časť. Už 1. decembra 1938 sa konala premiéra filmu s brilantnou hudbou Prokofieva, ktorý si okamžite získal lásku verejnosti. Skladateľa tento úspech veľmi inšpiroval a rozhodol sa skomponovať kantátu podľa hudobnej časti filmu. Niekoľko nasledujúcich mesiacov na diele tvrdo pracoval. Samotný skladateľ pripustil, že v skutočnosti sa ukázalo, že všetko nie je také jednoduché, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Prokofiev poznamenal, že pre neho bolo jednoduchšie skomponovať nové dielo ako vymýšľať zväzky. Niektoré časti partitúry zostali nezmenené – ide o úvod „Pieseň Alexandra Nevského“ a „Vstávaj, ruský ľud“, ostatné časti musel výrazne upraviť a niektoré fragmenty úplne vypustiť, napr. , hudba k súboju princa s germánskym majstrom.

A samotná partitúra si vyžadovala orchestráciu, keďže predchádzajúca verzia bola úplne nevhodná na hranie v koncertnej sále a bola navrhnutá na vytváranie experimentálnych efektov. Navyše celá partitúra, ktorá pozostávala zo samostatných epizód, musela byť jednotná a podriadená zákonitostiam vokálno-symfonického cyklu. Celkovo kantáta obsahovala sedem rôznych častí a každá z nich dostala svoj vlastný názov.

Zaujímavosti:

Kantáta je vokálno-inštrumentálne dielo, pozostávajúce zo samostatných čísel, častí. Všetky sú navzájom významovo prepojené. Slovo kantáta pochádza z talianskeho „cantare“ a znamená „spievať“.
Počas návštevy Hollywoodu dostal Prokofiev veľmi lukratívnu ponuku od najväčšej americkej firmy na tvorbu filmovej hudby, sľúbil mu plat 10 000 dolárov mesačne. Skladateľ však odmietol takú veľkorysú ponuku s odvolaním sa na veľké pracovné zaťaženie v Moskve. V skutočnosti nechcel opustiť svoju rodinu a vlasť.
Pri práci na hudbe k filmu Prokofiev venoval pozornosť všetkým detailom, vrátane niektorých zvukových inžinierskych prác. Všimol si, ako bude zafarbený timbre toho či onoho zvuku, nasmerovaného presne do mikrofónu. Silný priamy zvuk by teda mohol pásku zraniť a poskytnúť dosť ostré zafarbenie. Potom prišiel s nápadom využiť túto funkciu na nahrávanie hudby, ktorá charakterizuje nepriateľský tábor. Tento timbre sa najlepšie hodí k obrazu križiakov. K tomu skladateľ požiadal hudobníkov, aby hrali fanfárové témy veľmi blízko mikrofónu.
Pri tvorbe filmovej hudby musel skladateľ experimentovať s „obrátenou“ orchestráciou, aby našiel originálne efekty.

Obsah

Ťažko si predstaviť ďalšie rovnako významné dielo klasickej hudby, zrodené z filmovej hudby. Celá štruktúra kantáty je nesená v sedemdielnej forme s prísnou logikou vnútorných častí. Výskumníci poznamenávajú prítomnosť znakov sonátovej formy v práci. Prokofiev to navyše robí celkom rafinovane, vyhýbajúc sa jasným schémam sonátového cyklu, pri porovnávaní a rozvíjaní dvoch protichodných obrazov. Vo všeobecnosti mali na kantátu veľký vplyv princípy kinematografie s jej prudkým vývojom v montáži. Okrem toho Prokofiev široko uplatňuje princíp zvukového písania av jeho hudbe zreteľne počuť krákanie havrana, vojenské signály, ryčanie koní a praskanie ľadu.

"Rus pod mongolským jarmom"- prvá časť kantáty. Výskumníci poznamenávajú, že je najviac stlačený a nerozvinutý zo všetkých. Ide o akýsi úvod do celého cyklu. Hudba veľmi živo sprostredkúva púštny priestor a vytvára smútočnú náladu. Prokofievovi sa podarilo veľmi rafinovane zdôrazniť pocit času a prázdnoty pomocou kombinácie veľmi vysokých a veľmi nízkych zvukov, znejúcich unisono. Divoká mimozemská mongolská téma sa nesie spolu so žalostnými melódiami širokého dýchania.

"Pieseň o Alexandrovi Nevskom"- druhá časť, ktorá je veľmi významná. Symbolizuje „Tému Ruska“ a vyjadruje jeho neporaziteľnú silu. Zbor predvádza melódiu veľmi blízku ruským eposom. Prokofiev však túto melódiu pretransformoval, dodal jej dynamiku a dodal energiu. Špeciálny epický sklad vydáva zvuk harfy napodobňujúci hru na harfe.

"Pieseň o Alexandrovi Nevskom" - počúvajte

"Križiaci v Pskove"- tretia časť, presiaknutá atmosférou hrôzy a smútku. Extrémne časti tejto epizódy sprostredkúvajú nepriateľské obrazy a stredná časť vyjadruje hlboké utrpenie porazených ľudí. Prokofiev v tejto časti využíva tému katolíckeho chorálu v podaní zboru v latinčine. Drsný, disonantný zvuk len umocňuje pôsobenie tejto témy a zvýrazňuje strednú epizódu, v ktorej sa vracia ruský chorál, len v nej sa už prenáša ľudový nárek. Práve v tejto epizóde sa po prvý raz stretnú dva bojujúce tábory.

"Vstávaj, Rusi!"- štvrtá časť kantáty. Tento zbor je vyrobený v žánri čatovej piesne hrdinského skladu. Až v strede refrénu hladko a ľahko vyznieva lyricko-epická téma „V našom rodnom Rusku niet nepriateľa“.

"Vstávaj, Rusi!" - počúvaj

"Bitka na ľade"- piaty obraz, ktorý je ústredným a najveľkolepejším v kantáte. Práve v tomto čísle sa stretávajú dve sily, dva protichodné obrazy. Na začiatku tejto časti sa na jazere Peipus ukazuje zimná krajina, ktorej ticho narúša len zlovestné krákanie vrán. V diaľke sa už ozýva známy signál križiakov, hovoriaci o bezprostrednom priblížení nepriateľov. Veľmi názorne je zobrazená epizóda rasy nemeckých rytierov, ktorá sa nazývala „Svinský skok“ (kvôli zvláštnosti ich konštrukcie). Prokofievovi sa celkom presne podarilo zachytiť cudzí zvuk, aby ukázal nepriateľom, sám to nazval nie veľmi príjemným pre ucho ruského človeka. Piata epizóda končí témou „V Rusku nie je nepriateľ, nepriateľ“, ktorá získava jemný zvuk „úsvitu“.

"Mŕtve pole"- šiesta časť. Ide o skutočnú sólovú áriu, nesúcu črty ľudového náreku. Pre túto hudbu je charakteristická prísna vytrvalá melódia, hĺbka a úprimné pocity. Skladateľ chcel v tejto časti sprostredkovať smútok samotnej vlasti za padlými hrdinami, nie náhodou je stelesnený v obraze dievčaťa (nevesty) smútiaceho za statočnými hrdinami, ktorí do posledného bránia svoju zem.

"Alexandrov vstup do Pskova"- siedma časť, ktorá je záverečným refrénom. Táto epizóda oslavuje víťazné Rusko a prechádza aj ľahkými témami z druhej, štvrtej a piatej časti. Vo všeobecnosti má tento zbor pre slávnostný zvuk a štvorhlasný prednes hymnický charakter.

"Alexandrov vstup do Pskova" - počúvajte

Hudba z kantáty Sergeja Prokofieva sa odrazila aj vo filmoch iných režisérov:

Matúšovo evanjelium (1964)
Záhrada rozkoší (1970)
Don Giovanni (1970)
Láska a smrť (1975)
Winstanley (1975)
Bol som pánom hradu (1989)
Stalin (1992)
Deti revolúcie (1996)
Kiss JV (1997)
Anna Karenina (1997)
Renegade (2015)

Okrem toho kantátovú hudbu možno nájsť v animovanom seriáli Simpsonovci (2016), počítačovej videohre LittleBigPlanet, televíznom seriáli Monty Python's Flying Circus (1972).

Kantáta „Alexander Nevsky“ má blízky vzťah k tradíciám ruskej klasiky. Toto je všeobecný smer celého deja, národné témy, použitie nástrojov na písanie zvuku, ktoré zobrazujú krajinu. Obrazy prírody dostávajú osobitnú úlohu, pretože sú naznačené doslova vo všetkých scénach - ide o nudný obraz zdevastovanej krajiny, mrazivého rána pred bitkou, ponuré obrysy v „Mŕtvom poli“. Autor odviedol skvelú prácu na partitúre, pretože sa vyznačuje osobitnou vynaliezavosťou a jasnou orchestrálnou paletou. Skladateľ odvážne používa nové techniky, priťahuje ďalšie farby. Do detailov prepracovaný zborový part, v ktorom možno zaznamenať úžasnú rozmanitosť timbrálnej gradácie. Samostatne stojí za zmienku zmysel pre modernosť, ktorý je vlastný kantáte "Alexander Nevsky". Všetky obrázky storočia XIII, zobrazené v práci, Prokofiev reprodukované cez prizmu udalostí z konca tridsiatych rokov. „Minulosť je v budúcnosti“ - to sú slová, ktoré možno použiť na charakterizáciu toho, čo je zobrazené v kantáte, pretože skladateľ v nej veľmi citlivo predpovedal víťazstvo svojho ľudu nad fašistickými útočníkmi. Ukázal odvahu ruského ľudu v krutom a spravodlivom boji proti zahraničným nepriateľom, ktorí rozsievajú hrôzu a utrpenie v ich rodnej krajine. Toto je skutočné víťazstvo ľudstva nad krutosťou.

Video: počúvajte kantátu "Alexander Nevsky"

Analýza kantáty S. Prokofieva „Alexander Nevsky“ pomáha učiteľovi podrobne rozprávať študentom o hudobných obrazoch vytvorených skladateľom. Ukážte, aké hudobné výrazové prostriedky použil majster na zobrazenie hudobných charakteristík postáv, obrazov prírody, ľudských pocitov.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Analýza kantáty od S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Vlastnosti hudobného jazyka kantáty;

Ciele lekcie

vzdelávacie:

Upevniť pojmy: „kantáta“, „kontrast“, „hudobná maľba“, „expresivita a

Obraznosť“;

Posúdiť význam diela veľkého ruského skladateľa S. Prokofieva v stelesnení

Holistický obraz ruského ľudu ako obrancu vlasti;

Analyzujte hudobný jazyk diela pomocou výrazových prostriedkov hudby:

Tempo, register, timbre, melódia, mód, intonácia, dynamika.

vyvíja:

Vštepiť opatrný prístup k histórii svojich ľudí;

Rozvíjať schopnosť analyzovať, porovnávať, zovšeobecňovať;

Zlepšite vokálne a zborové schopnosti.

vzdelávacie:

Prebudiť a vzdelávať vlastenecké cítenie detí, hrdosť na hrdinov vlasti;

Úlohy:

pokračovať v oboznamovaní sa so žánrami vokálnej hudby;
rozvíjať intonačný sluch a tvorivé schopnosti žiakov;
formovať schopnosť analyzovať hudobné dielo.

Hudobný materiál:

Kantáta S. Prokofieva "Alexander Nevsky"

Vybavenie: počítač, CD, portrét S. Prokofieva, prezentácia.

Uplynulo sedem storočí, ale ľudia poznajú a uctievajú A Nevského a diela rôznych druhov umenia pomáhajú sprostredkovať jeho obraz potomkom, „prezývajú minulosť do súčasnosti“.

kantáta - vokálna a inštrumentálna tvorba pre sólistov,chora a orchester.

Kantáta "Alexander Nevsky" S.S. Prokofiev

Monumentálne dielo pre zbor, mezzosoprán a orchester. Kantáta vznikla v rokoch 1938-1939. podľa hudby k rovnomennému filmu S. Eisensteina. Textový základ básnika V. Lugovského a samotného skladateľa.

"Alexander Nevsky" bol prepustený 1. decembra 1938 a okamžite zožal obrovský úspech. Tento úspech podnietil skladateľa k napísaniu kantáty na základe hudby k filmu. Z nesúrodých fragmentov, ktoré znejú celým filmom, bolo potrebné poskladať harmonické úseky vokálno-symfonického cyklu. Dielo napredovalo veľmi rýchlo a 17. mája 1939 malo premiéru vo Veľkej sále moskovského konzervatória.

"Alexander Nevsky" zaujíma dôležité miesto v tvorbe skladateľa. Prokofiev. Schvaľuje hrdinsko-epickú národnú tému v tomto diele.

Základom hudobnej charakteristiky Nemcov je chorál vytvorený Prokofievom v známom Bachovom štýle. Vďaka harmonickým a orchestrálnym technikám získava pochmúrne a kruté črty.

V hudbe Rusov dominuje piesňový princíp, v orchestrácii prevládajú sláčiky. Je tu celý reťazec melódií: smutný, trúchlivý, majestátny, hrdinský, odvážny i veselý.

Kantáta má 7 pohybov.

1. "Rusko pod mongolským jarmom"

2. "Pieseň o Alexandrovi Nevskom"

3. "Križiaci v Pskove"

4. "Vstávaj, Rusi"

5. Bitka na ľade

6. Mŕtve pole

7. "Alexandrov vstup do Pskova"

„Rus pod mongolským jarmom“ je úvod. Malý orchestrálny obraz trojdielnej štruktúry. Divoká mongolská téma – ako ťažký opätok drvila ruskú zem a pochmúrne, široko ťahané melódie.

"Pieseň o Alexandrovi Nevskom" pre mužský zbor a violy. Forma stavby je trojdielna repríza. Toto je začiatok udalostí uvedených v epickom pláne - príbeh o nedávnom víťazstve Rusov nad Švédmi („A bolo to tak na rieke Neva“), o nadchádzajúcom novom teste („Nepostúpime Ruská zem“). „Ktokoľvek príde do Ruska, bude ubitý na smrť“ - to je hlavná myšlienka tejto časti.

"Križiaci v Pskove" je v ostrom kontraste s predchádzajúcim číslom. Vzhľad križiakov je zmesou pokrytectva a krutosti. Pochmúrny úvod orchestra vystrieda „svätý“ spev. Melodická linka chorálu je slabo rozvinutá (v rámci niekoľkých nôt), čo ukazuje na posadnutosť postáv jednou myšlienkou.

Druhé a tretie číslo kantáty sú výkladom protichodných síl.

"Vstávaj, ruský ľud" - invokačný zbor. Rusko utláčané pred nami sa ukazuje v novom šate – hrdinskom. Zbor je pozoruhodný svojou aktivitou a rytmickou energiou.

Zaujímavý fakt: tento zbor často počúvali vojaci počas Veľkej vlasteneckej vojny ako katalyzátor bitky za svoju vlasť.

„Battle on the Ice“ je ústredným číslom kantáty. Je to veľký vývoj. Tu počujeme nové ruské témy.

Na úvod sa predstavuje zimná krajina – zamrznuté jazero v mrazivom opare. Vzhľad križiakov je zvukom germánskeho rohu. Hudobnou témou Rusov je zvuk melódie „Vstávaj, Rusáci“ na trúbke, pričom najvyšším dynamickým momentom je súčasné spojenie oboch tém.

"Mŕtve pole" - pieseň pre mezzosoprán a orchester (jediné sólové číslo) - jedno z najlepších kantátových čísel. Toto je smútok vlasti za zosnulých. Stelesnenie v symbolickom obraze nevesty, smútiacej "slávnych sokolov, jej nápadníkov, dobrých druhov." Smútočná melódia piesne vychádza z ľudových intonácií, zdôraznených v orchestrálnom úvode.

Číslo „Alexandrov vstup do Pskova“ oslavujúce Rusko. Na začiatku piesne je už známa melódia „Piesne o Alexandrovi Nevskom“, ale s iným literárnym textom. Po orchestrálnej prehre zaznie ľudový jasot („Zabávaj sa, spievaj, drahá matka Rusko“). Potom sa objaví stredná časť z „Vstávaj, Rusi“. Finále záverečného čísla znie vďaka vysokej tessitúre celého zboru a dynamike (fff) veľmi mohutne.

záver: V kantáte „Alexander Nevsky“, venovanej vzdialeným historickým udalostiam, Prokofiev oslavoval víťazstvo ľudu v spravodlivom boji proti útočníkom, víťazstvo ľudstva nad krutosťou a násilím.

S. Prokofiev dal vo svojom diele postavám kantáty živú hudobnú charakteristiku s využitím rôznych hudobných výrazových prostriedkov.

Sergej Prokofiev. Kantáta "Alexander Nevsky"

Každý národ má svojich národných hrdinov, ktorí sú milovaní, ctení a pripomínaní. Ich mená zostávajú po stáročia a ich morálny obraz nielenže nevymizne z pamäti ich potomkov, ale naopak, postupom času sa stáva čoraz jasnejším. Toto plne platí pre. Toto meno sa v Rusku teraz vyslovuje s osobitnou hrdosťou a úctou.

Čoskoro po bitke na Neve sa oddiely nemeckých križiackych rytierov presťahovali do Ruska. Ich zástavy boli vyšívané čiernymi krížmi, čierne kríže boli aj na štítoch rytierov.

Na jar roku 1242 sa pri Čudskom jazere strhla krvavá bitka.

„Alexander Nevsky bol v centre bitky... Bitka (bitka) bola taká, že ľad v jazere sa rozpálil. Rusi zúrivo bojovali. Áno, a ako bojovať bez hnevu, keď zostali deti a manželky, zostali dediny a mestá, zostala rodná krajina s krátkym a zvučným menom - Rusko ... “(O. Tikhomirov).

Historické udalosti spojené s menom ruského kniežaťa Alexandra Nevského sa odrážajú v dielach rôznych umení. Umelec P. Korin vytvoril triptych "Alexander Nevsky", ktorý pozostáva z troch nezávislých obrazov-častí, ktoré tvoria jeden celok.

Tej istej téme sú venované ešte dve výnimočné diela s rovnakým názvom: film S. Ejzenštejna a kantáta S. Prokofieva.

Slovo kantáta pochádza z talianskeho „cantare“, čo znamená „spievať“. Kantáta pozostáva z niekoľkých čísel (pohybov). Určené pre individuálnych spevákov (sólistov), zbor a orchester.

K historickej téme pristúpil veľmi svojským spôsobom. Mal skutočný zmysel pre historické obdobie. Staroveké obrazy „Alexandra Nevského“ boli preniknuté ostrým zmyslom pre modernosť. Pamätáte si, čo sa stalo vo svete koncom 30. rokov? V západnej Európe - nekontrolovateľný fašizmus. A „železná“ hudba križiakov znela ako charakteristika moderných agresívnych síl.

Kantáta „Alexander Nevsky“ bola napísaná na texty básnika Vladimíra Lugovského a samotného skladateľa. Je určený pre mezzosoprán, miešaný zbor a orchester.

Kantáta vznikla z hudby k rovnomennému filmu, ktorý v roku 1938 naštudoval vynikajúci sovietsky filmový režisér Sergej Ejzenštejn. Obrázok rozprával o hrdinskom boji čaty Alexandra Nevského s nemeckými rytiermi-križiakmi. Tento film sa stal klasikou sovietskej kinematografie. Je úžasným príkladom pospolitosti režiséra a skladateľa. To sa ešte nikdy v dejinách hudby nestalo. Hudba sa zrodila pod priamym dojmom snímok filmu.

Po odstránení určitej epizódy z filmu Ejzenštejn zavolal Prokofieva. Sergej Sergejevič si prezeral záznam, akoby ho absorboval do seba a snažil sa cítiť charakter a rytmus každej scény. Potom odišiel domov a na druhý deň priniesol hotovú hudbu, ktorá zasiahla jasom obrazov.

Charakteristickým znakom Prokofievovej hudby je „viditeľnosť“ obrazov. Jeho pozorovacie schopnosti, jeho schopnosť zachytiť a preniesť do hudby hlasy ľudí, ich gestá a pohyby sú úžasné. V tomto smere je zaujímavý už samotný proces tvorby hudby pre „Alexandra Nevského“ – pod priamym dojmom z rámčekov filmu.

Dobre o tom hovoril režisér filmu „Alexander Nevsky“ S. Ejzenštejn:

„V hale je tma. Ale nie až tak, aby ste v odrazoch obrazovky nemohli zachytiť jeho ruky o područia kresla: tieto obrovské, silné Prokofievove ruky, schytávajúce klávesy oceľovými prstami, keď so všetkou elementárnou zúrivosťou temperamentu dáva ich dole na klávesnici...

Na obrazovke beží obraz.

A pozdĺž kresla, nervózne sa trasúceho, ako prijímač Morseovho telegrafu, sa pohybujú Prokofievove nemilosrdne čisté prsty. Prokofiev udrie do rytmu? nie Zožne oveľa viac. V klopkaní prstami zachytí zákon štruktúry, podľa ktorého sa na plátne v montáži prekrížia dĺžky a tempá jednotlivých diel a obe dohromady sa prepletú s akciami a intonáciou. postavy.

... Zajtra mi pošle hudbu, ktorá prenikne do mojej montážnej štruktúry s rovnakým zvukovým kontrapunktom, ktorého zákon štruktúry unáša v tej rytmickej figúre, ktorú vyťukal prsty.

Zdá sa mi, že popri tom si stále šepká alebo pradie. Ale tvár je taká koncentrovaná. Môže to tak byť len vtedy, keď človek počúva poradie zvukov, ktoré prechádzajú von, alebo stupnice, ktorá v ňom prechádza. Bože chráň, aby si sa s ním v tomto čase rozprával!

Kantáta má sedem častí:

I. Rusko pod mongolským jarmom;
II. Pieseň o Alexandrovi Nevskom;
III. Križiaci v Pskove;
IV. Vstaňte, ruský ľud;
V. Bitka na ľade;
VI. mŕtve pole;
VII. Vstup Alexandra do Pskova.

Hudba kantáty udiera do jasu obrazov. Pri počúvaní akoby ste pred sebou videli políčka filmu – nekonečné pláne Ruska, Germánmi spustošený Pskov, sledujete bitku na Čudskom jazere, desivú ofenzívu križiakov, rýchle útoky Rusi, smrť rytierov v studených vlnách jazera.

„Rus under the Mongol yoke“ je krátky symfonický prológ, ktorý vás zavedie do drsnej atmosféry doby a udalostí. Archaické chorály dominujú s divokou „vzlykajúcou“ gracióznou notou, so široko rozmiestnenými unisonami, ktoré znejú z najvyšších a najnižších nástrojov, čím vytvárajú dojem obrovskej vzdialenosti, obrovských priestorov.

"Pieseň Alexandra Nevského" - druhá časť kantáty - to je začiatok udalostí, príbeh o nedávnom víťazstve ruských vojakov nad Švédmi: "A bolo to na rieke Neva." Pamätáte si slová Alexandra Nevského: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie“? Toto je hlavná myšlienka tejto časti. Majestátna a prísna melódia opakuje črty starých ruských eposov. Je to ako v starých rozprávkach. Text a hudba sa nesú v epickom duchu. Vokálny part hrá unisono zbor – mužské hlasy, doplnené violami.

Hlavná melódia „A bolo to tak na rieke Neva“ je výpravná, odmeraná. Takmer každá slabika sa vyslovuje jednou hláskou; spievanie slabík, charakteristické pre ruské ťahavé piesne, je tu zriedkavé.

„Pieseň o Alexandrovi Nevskom“ reprodukuje črty charakteristické pre melódie mnohých starých ruských eposov s ich neunáhlenou „rozprávacou“ intonáciou. Zároveň má aj zvláštne črty, ktoré sú špecifické pre Prokofievov štýl: jasný záverečný oktávový ťah v melódii, stíhaný rytmus v sprievode orchestra (plynulý pohyb osmin).

V strednej časti piesne „Wow! Ako sme bojovali, ako sme bojovali! rozprávanie sa stáva vzrušenejším a jeho tempo sa zrýchľuje. V súlade s rytmom verša sa v hudbe nahrádzajú dvoj- a trojdielne veľkosti.

Orchester reprodukuje zvuky boja – rinčanie zbraní, údery mečov. Harfy napodobňujú zvuk harfy, ktorá sprevádzala epické piesne za starých čias. V repríze sa vracia: hlavná, „hrdinská“ melódia zboru.

V tretej časti kantáty „Križiaci v Pskove“ sa po prvý raz objavujú hlavné témy rytierov.

Tu sa po prvýkrát stretnú protichodné obrazy. Tvrdé, s ostrými súzvukmi, hrozivo znejúce ťažké dychovky, drsný asketický chorál a militantná fanfárová charakteristika nepriateľov sú v kontraste so žalostnými melódiami a chvejúcou sa emocionalitou zvuku sláčikov, stelesňujúcich ľudský smútok.

Na zobrazenie križiakov Prokofiev čerpal z prostriedkov, ktoré sa výrazne líšili od tých, ktoré sme zaznamenali v rozložených častiach kantáty. Ak v charakterizácii Rusov zneli melódie piesní, tak v hudbe charakterizujúcej psov-rytierov Rádu nemeckých rytierov zohráva dôležitú úlohu skladateľom napísaný námet v duchu katolíckeho chorálu.

Tí, ktorí sledovali film "Alexander Nevsky", si pravdepodobne pamätajú slávnu epizódu útoku Rádu nemeckých rytierov. Križiaci kráčajú po ľade Čudského jazera za hrozivého beštiálneho hukotu obrovských rúr a z tohto hukotu tuhne krv v žilách... Tento efekt nezvyčajného zvuku vymyslel Prokofiev. Fanfáry nechal hrať, „fúkať“ priamo do mikrofónu, proti všetkým pravidlám nahrávania zvuku. Prúd vzduchu totiž skresľuje zvuk, tlačí na membránu mikrofónov a vzniká hukot a praskanie. Tento zvukový efekt, manželstvo z pohľadu zvukára, umocnil dramatickosť epizódy, jej emotívne vyznenie. Chrapľavý rev rytierskych trúb je hrozbou pre celú ruskú armádu, samoľúbosť, dôvera vo vlastnú beztrestnosť. Sergej Ejzenštejn opakovane zdôrazňoval hlboký filmový charakter Prokofievovho hudobného myslenia.

Namiesto jasných diatonických harmónií - desivé disonantné kombinácie. Namiesto melodických, "ľudských" sláčikových timbrov - rezanie, zavýjanie, prenikanie timbrov prevažne dychových nástrojov.

"Vstávaj, Rusi!" - štvrtá časť. Toto je zborová pieseň úplne inej povahy: nie príbeh o minulých udalostiach, ale výzva k boju o ruskú zem. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa v rádiu často ozýval zbor „Vstávaj, ruský ľud“ a na frontoch sa vojakom Červenej armády premietal film „Alexander Nevsky“.

Vstaňte, Rusi,
Za slávny boj, za smrteľný boj,
Vstaňte, slobodní ľudia
Za našu čestnú zem.

Jeden z účastníkov obrany Sevastopolu si spomína: „Pieseň „Vstávaj, Rusi!“ Urobila úžasný dojem. Posilnená rezonanciou žalára mocne zachytila dušu.

V Rusku bol dlho zvyk - oznamovať dôležité udalosti úderom na poplach. Orchestrálny úvod zboru napodobňuje znepokojivé a impozantné zvonové zvuky, ktoré neskôr sprevádzajú spev zboru v jeho prvej časti (podobne ako Pieseň Alexandra Nevského je tento zbor napísaný v trojhlasnej forme). V melódii, v jej vytrvalo sa opakujúcich energických intonáciách, zaznievajú bojové pokriky a výzvy. Rytmus pochodu zdôrazňuje hrdinskú povahu hudby.

Objavuje sa nová téma - melodická, voľná, ľahká, pripomínajúca niektoré témy z "Ruslan" od M. Glinku. Zbor spieva túto melódiu na slová "V Rusku, drahá, v Rusku nebude nepriateľ veľký."

Piata časť - "Bitka na ľade" - grandiózny symfonický obraz za účasti zboru. V tejto časti na seba narážajú hlavné témy predchádzajúcich dielov, zobrazujúce nepriateľské tábory.

Na začiatku je daná ponurá zimná krajina zobrazujúca zamrznuté jazero v mrazivom opare. Opustené zimné ráno pred začiatkom bitky. Z diaľky sa ozýva zvuk germánskeho rohu. Prokofiev hľadal timbre pre tento signál veľmi dlho. Veril, že by to malo byť „Nepríjemné pre ruské ucho“. Vo filme tento signál hrá lesný roh zaznamenaný so zvláštnym skreslením. V koncertnej praxi je táto téma zverená anglickému rohu a trombónu s nemou. Začína sa slávna epizóda rasy Crusader, ktorá sa bežne nazýva „prasací skok“.

Spomeňte si na film. Táto epizóda pôsobí veľmi živým dojmom. Teutónski rytieri oblečení v ťažkom brnení sa prudko rútia. Pamätáte si ich zbrane? Dlhé meče, oštepy. Nosia rohaté prilby, tváre im zakrývajú kukly, na ktorých sa len diera cez oči. V Prokofievovej hudbe tento skok veľmi pripomína psychické či tankové útoky nacistov. Niet divu, že Ejzenštejn šokovaný hudbou povedal, že vytvára „nezabudnuteľný obraz železného tuponosého prasaťa od rytierov Rádu nemeckých rytierov, cválajúcich s neúprosnosťou tankovej kolóny ich nechutných potomkov“. Na pozadí rytmu pretekov rytieri v latinčine spievajú fanatický chorál.

Teraz však do bitky vstupuje čata Alexandra Nevského. Témou trúbky je „Vstaň, Rusi!“. Začína sa ruský útok. Sprevádza ho nová impulzívna, odvážna téma.

Tieto témy, ako súperi v boji, na seba narážajú. Potom nepriateľská téma slabne, skresľuje sa. Táto časť končí tichou a jasnou témou strednej časti štvrtej časti "V Rusku, drahá, v Rusku nebude žiadny veľký nepriateľ." Do oslobodenej ruskej zeme zavládol pokoj a ticho.

Šiesta časť – „Mŕtve pole“ – je jednou z najlyrickejších a najsmutnejších stránok Prokofievovho diela.

Ľadová bitka sa skončila. Ľadové pole je tiché a nehybné, v tme sa mihajú len svetlá faklí. Ženy hľadajú bojovníkov, ktorí sa nevrátili z bitky.

Prejdem cez biele pole,
Preletím cez svetlé pole.
Budem hľadať slávnych sokolov,
Moji nápadníci sú dobrí ľudia.

"Pôjdem po čistom poli ..." - tichý, hlboký ženský hlas sa vznáša sám nad priestorom. V melódii, nevýslovne smutnej, široko spievanej, ako ťahavé sedliacke piesne, nie je bezmocné zúfalstvo, ale zdržanlivý smútok. A v obrovskom, nezmerateľnom smútku si ruská žena zachováva svoju majestátnu dôstojnosť - matka, manželka, nevesta. „Pieseň nevesty“ je názov tejto časti kantáty. Jeden hlas spieva pieseň. Obraz je symbolický - vlasť smúti za svojimi synmi. Ale tento osamelý hlas znie ako smútočné rekviem celého ľudu, ako pocta pamiatke tých, ktorí padli v zlom ľade. Po mohutnom, jasnom, rozmanitom hudobnom obraze bitky na ľade, po hluku a hukotu sa tento osamelý hlas nielenže neláme, ale ešte výraznejšie zvýrazňuje zamrznuté, mŕtve ticho ľadového poľa.

Kantáta končí slávnostným, majestátnym finále - "Vstup Alexandra Nevského do Pskova."

Pskov sa stretáva s víťazmi. Pieseň je opäť veselá, radostná. Ako iskrivá niť sa okolo jej melódie vinú vysoké zvonivé tóny, ktoré zázračne splývajú s karmínovým zvonením sviatočných zvonov.

Veľký v Rusku
Rodák z Ruska
Nebuď nepriateľom!

V zborovom finále, oslavujúcom Rusko – víťaza, sa spájajú ruské témy kantáty: pieseň o Alexandrovi Nevskom, téma strednej časti zboru „Vstávaj, ruský ľud“.

Zázračne premenení, akoby oblečení do sviatočného odevu, však nestratili svoju mocnú silu... Nech si nepriatelia pamätajú: „Kto do nás vstúpi s mečom, mečom zomrie. Na tom stojí a bude stáť ruská zem.

Prokofiev touto hudbou, ktorá sa stala hlavným účastníkom filmu o veľkej láske k vlasti, o nezištnom boji proti krutým útočníkom, o slávnom víťazstve nad nepriateľom, predznamenal víťazstvo ľudu v boji proti fašistom. útočníkov. Dnes táto hudba, ktorá zostúpila z filmového plátna, žije plnohodnotným nezávislým životom.

Kantáta sa skončila. Nádherný sovietsky skladateľ Sergej Sergejevič Prokofiev!

Otázky a úlohy:

Aké miesto zaujíma historická téma v skladateľovej tvorbe? Uveďte práce napísané na túto tému.
Aké dielo Prokofieva je spojené s vytvorením kantáty "Alexander Nevsky"?
Koľko pohybov obsahuje kantáta Alexandra Nevského? Ako sa volajú?
Ako ukázal skladateľ v hudbe kantáty stret dvoch bojujúcich táborov – ruského a germánskeho?
Aké diela iných ruských skladateľov poznáte na základe námetov z ruských dejín?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 15 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Prokofiev. Alexander Nevskiy:
Rusko pod mongolským jarmom, mp3;
Pieseň o Alexandrovi Nevskom, mp3;
Križiaci v Pskove, mp3;
Vstávajte, ruský ľud, mp3;
Bitka na ľade, mp3;
Mŕtve pole, mp3;
Vstup Alexandra do Pskova, mp3;
3. Sprievodný článok - zhrnutie lekcie, docx.

S.S. Prokofiev,

kantáta, Alexander Nevsky”

Kantáta Alexander Nevsky vznikla na základe hudby k rovnomennému filmu Sergeja

Ejzenštejna, ktorý sa objavil na obrazovkách v roku 1938. Výnimočný úspech pre

podiel filmu a porovnateľný len s Čapajevom, umožnil Prokofievovi natočiť

filmovú hudbu ako samostatné dielo a preniesť ju na javisko koncertnej sály,

prakticky bez toho, aby sa v ňom čokoľvek menilo, s výnimkou niektorých orchestračných detailov.

Personál, viditeľnosť obrazov – jedna z charakteristických čŕt Prokofievovej hudby vôbec a

najmä túto prácu. Zdá sa, že poslucháč dokonca vidí, čo sa deje na javisku

ak za hudobnými dojmami nestoja dojmy zo sledovania filmu.

Kantáta Alexandra Nevského - monumentálne dielo pre zbor, mezzosoprán a

orchester. Text básnika V. Lugovského a samotného skladateľa.

Najdôležitejšie miesto v diele Prokofieva zaujíma Alexander Nevsky, ktorý v ňom tvrdí

hrdinsko-epická národná téma, ktorá sa potom rozvíja v opere Vojna a mier, v

hudba k Ivanovi Hroznému, v Piatej symfónii a v niektorých ďalších skladbách. Toto nové

Cennú stránku Prokofievovho talentu charakterizuje jeho neustály a hlboký záujem o

ľudia a ich história.

Prokofiev nie je fascinovaný priamym apelom na staroveký hudobný materiál.

Hudbu križiakov, píše, sa mu zdalo „výnosnejšie“ dať „nie vo forme

v ktorej skutočne znelo počas Bitky o ľad a v ktorej sa teraz nachádzame

predstav si to. Rovnako to bolo s ruskou piesňou: musela sa dať do moderného skladu,

ponechajúc bokom otázku, ako sa spievalo pred 700 rokmi.

Pozoruhodný je skladateľov prístup k historickej téme.

Prokofiev má pozoruhodne skutočný zmysel pre historickú epochu.

Ale prísne, ako staroveké fresky, obrazy staroveku v Alexandrovi Nevskom sú preniknuté ostrým pocitom našej modernosti. Bezduchá železná hudba križiakov je v podstate vnímaná ako charakteristika moderných agresívnych a reakčných síl – kantáta bola napísaná v období rozmáhajúceho sa fašizmu v západnej Európe.

Najlepšie črty Prokofievovej tvorby boli stelesnené v hudbe Alexandra Nevského -

univerzálnosť štýlu, schopná stelesniť ruské hrdinské obrazy s rovnakou silou,

úprimné texty, drsné, mechanizované obrazy útočníkov. Skladateľ

spája malebné a obrazové epizódy s blízkymi piesňovými a zborovými scénami

operný oratoriálny štýl. Šírka hudobných zovšeobecnení nezasahuje do viditeľného

špecifickosť jednotlivých obrázkov.

V samotnej štruktúre kantáty možno vysledovať črty symfonickej básne, kde prvá časť je

prológ, druhý a tretí - expozícia charakterizujúca dve protichodné sily: ruských rytierov v osobe Alexandra a rytierov Livónskeho rádu. Štvrtý a piaty diel sú vývojom, v ktorom vrcholným a ústredným číslom celej kantáty je samozrejme piata – dejisko bitky na jazere Peipus.

Šiesta časť - epizóda, nárek za mŕtvych vojakov, jediné sólo číslo vo všetkom

dielo (mezzosoprán). A nakoniec siedma časť - finále, repríza, triumf a

triumf víťazných ruských vojakov.

Hudobná charakteristika križiakov vychádza z chorálu vytvoreného Prokofievom

v známom Bachovom štýle. Vďaka špeciálnym harmonickým a orchestrálnym technikám

nadobúda temný a tvrdý charakter. Harmonická, timbre a rytmická stránka

prevládať v ňom nad melódiou; charakteristické sú napäté disonantné kombinácie,

ostináto mechanický rytmus; burácajúca piercingová mosadz (často s tlmičmi), perkusie.

Charakterizácii Rusov dominuje piesňový začiatok, jasný diatonický

harmónia; v orchestri dominujú sláčiky. Tu je celý reťazec smutných melódií a

smútočný, majestátny a hrdinský, odvážny a veselý. Jednoznačne cítia pokračovanie

epické tradície Glinku a Kuchkistov, ktoré sa však lámali cez originalitu

Prokofievov štýl. Prokofiev v Alexandrovi Nevskom dospel k vytvoreniu organického

moderný epický hudobný štýl na jasne národnom základe.

"Rus pod mongolským jarmom"-- krátky symfonický prológ, navodzujúci drsnú atmosféru éry udalostí. Ovládnite archaické chorály s divočinou

vzlykajúca grácia nota so široko rozmiestnenými súzvukmi, znejúcimi od samého

najvyššie a najnižšie nástroje, čím vzniká dojem obrovskej vzdialenosti,

obrovské priestory.

V epickej piesni o Alexandrovi Nevskom vzniká hlavná téma Ruska, jeho

neporaziteľnosť a veľkosť (A bolo to tak aj na rieke Neva).

Refrén je unisono (čo je typické pre epické rozprávania) a je postavené na alternácii

bojovali sme, ako sme sa porezali!“ živšie a malebnejšie. Zvuky bitky, rinčanie zbraní,

údery mečov sú v orchestri prenášané kombináciou: suchého pizzicata, ladných tónov pri dreve

perkusný sprievod (bubon, tamburína). V rovnakej dobe, harfy gussel trsátka dať

hudobná postava epického príbehu. Melódia sa vyznačuje variabilitou veľkosti (2/4 a

3/4) zodpovedajúci rytmu verša.

Harmonická štruktúra celého pohybu je prísne diatonická.

3. časť - Križiaci v Pskove- stojí v ostrom kontraste s predchádzajúcim

sama o sebe je vnútorne kontrastná (uprostred nej prebieha ruská téma).

V diele Križiaci v Pskove sa po prvý raz stretávajú protichodné obrazy.

Rigidný, s ostrými súzvukmi, hrozivo znejúci ťažký medený, ťažký asketický

smútočný

melódie a chvejúca sa emocionalita zvuku strún, stelesňujúca ľudový smútok.

Bojová udatnosť a odvaha dýcha hlavnou melódiou zboru.

V orchestrálnom úvode Crusaders sú desivé disonancie ako kameň

bloky padajúce jeden na druhý a zároveň - ako prenikavý výkrik a ston,

stojaci v dobytom meste. Táto hudba sa pred začiatkom každého prehrá trikrát

tri časti tejto časti. Dominantné sfarbenie farby je medené, z ktorých niektoré sú

stlmí.

Vzhľad rytierov je zmesou pokrytectva a krutosti. Pochmúrny orchestrálny úvod ustupuje

tichý „svätý“ spev „Regegrinus“ – križiacky chorál. Ale v orchestri - hrozivé

postava pri dychových nástrojoch a kontrafagote. Tu prichádza štvortaktová basa

chromatická téma (ako staré basso ostinato). Na ňom je navrstvená trojica

ostrý moll s disonantnou hláskou c-ostrý.

Pri druhom predstavení (druhá pestrá strofa) už chorál znie fanaticky

šialene. Od taktu 5 po takt 17 sa opakujú všetky oktávové hlasy

na fortissimo ten istý hlúpy motív“ (sol-ostrý a f-ostrý). Novinka v orchestri

hrozivé témy – signál križiackej vojny a neúprosne klesajúca chromatika

To všetko sa spája v ohromujúcej symfónii hrôzy a deštrukcie.

4 časť:

Vstaňte, Rusi, zrodený z ruskej ľudovej piesne.

Rusko, utláčané, majestátne a smútočné, sa teraz objavuje na druhej strane - hrdinské.

Zbor je pozoruhodný svojou aktivitou a rytmickou energiou (pripomeňme si zámer

Prokofiev podať ruskú pieseň v modernej interpretácii). Tento chor bol veľmi obľúbený

rokov Veľkej vlasteneckej vojny. Je naozaj bojovný patriot

Podobne ako pri alarmujúcom budíku sa objaví krátky úvod do refrénu (zaznie zvonček budíka

orchester počas prvej časti zboru). Jeho hlavná melódia obsahuje chased

zvolávacie intonácie, najmä jej druhá polovica.

Charakterizované náhlymi posunmi z E-dur do C-dur pri slovách, nažive

česť a česť bojovníkom “, ako aj z Es dur do D dur pri prechode na stred

Krásna téma D dur strednej časti (zbor je písaný v trojhlasnej forme),

v podaní altov, a potom basov, svojou plasticitou pripomína niektoré témy z

Glinka Ruslan; ona stelesňuje obraz vlasti:, V Rusku, drahá, v Rusku, skvelé

nebuď nepriateľom." Táto téma odznie v 5. a 7. časti Alexandra Nevského.

Stredom kantáty je grandiózny obraz Bitky na ľade.

Malebný úvod vykresľuje rannú krajinu na brehu Čudského jazera.

A potom, postupne rastúca a zrýchľujúca sa, sa s neúprosným krokom blíži strašná neľudská sila. Na tvrdohlavo zatĺkanom ostinátnom pozadí zaznieva katolícky chorál z tretej časti dosahujúci šialenstvo. Proti nim stojí odvážna téma „Vstávaj, ruský ľud“ a posmešné bifľošské melódie a rýchly rytmus cválania ruských jazdcov. Bojová epizóda končí takmer viditeľným obrazom katastrofy (križiaci padajú cez ľad ).

5. časť - Battle on the Ice - ústredné číslo kantáty. On je

grandiózny vývoj, kde sa hlavné dramatické témy priamo stretávajú,

odzneli v predchádzajúcich číslach a objavujú sa aj nové ruské témy. Ľad

masaker pripomína Sichov v Kerzhents. Oba obrazy súťažia

malebný, hmatateľný prenos bojovej scény, ktorý obsahuje obrovský

dráma.

Najprv je daná ponurá zimná krajina - zamrznuté jazero v mrazivom opare. chvejúce sa pozadie

(struny), zafarbené hlbokými pochmúrnymi juxtapozíciami triád c mol a

G-ostré moll; zlovestné „krákavé“ zvuky viol sul ponticello (príjem hry

uklonil sa na stojane).

Ozýva sa vzdialený zvuk germánskeho rohu - signál križiakov, známy už z 3.

časti. Začína sa slávna epizóda Crusader race s názvom vo filme Skok

ošípané (Pig - bojová formácia germánskej armády vo forme klinu). Presné

obrazová technika - rovnomerné striedanie akordov v sláčikových basoch sul ponticello

Vysiela charakteristické zlomkové klepanie, dupot koňa blížiaceho sa oddelenia.

Prokofiev tu hľadal timbre, ktorý sám označil za Rusa nepríjemný

ucho. V hudbe k filmu smelo využil možnosti záznamu zvuku. Signál v scéne

Bitka sa hrala s lesným rohom, špeciálne nahraným so skreslením. V kantáte in

na podobnom mieste ju predvádza anglický roh a trombón s nemou.

V E-dur začína nová, čisto bitková epizóda. Existuje akút

bizónová téma (blízka Kamarinskaya), jasne rozlíšiteľná medzi zvukmi bitky.

Nasleduje nová sekcia: Andante - vyššia úroveň dramatického napätia.

Hudba Crusaders sa stáva zúrivou a impozantnou, sebavedomejšou a impulzívnejšou.

ruská hudba. Objaví sa nová téma, plná nadšenia a umu. Vo filme jej zvuk

zodpovedá epizóde ruského útoku.

Opäť zaznieva hrdinská ruská téma (zo zboru Vstaň, ruský ľud).

Doteraz sa boj nepriateľských tém vyjadroval v ich striedavom kontraste

držanie. Vrcholné stránky Masakru sú sériou

simultánne kombinácie týchto tém. Každý z nich si zachováva svoj tón a zafarbenie

sfarbenie. Križiacke témy (zborové a signálne) zaznejú v c-mol na dychu

nástroje s tlmičmi, ruská tematika (hrdinská a odvážna) - v rôznych dur

tonality strún.

V dôsledku polyfónneho príjmu tak vznikajú polytónové kombinácie vytvárajúce obrovské harmonické napätie zodpovedajúce dramatickému

Obraz smrti rytierov je živo obrazný: praskajúci ľad, tmavé studené vlny,

zaplavenie bojiska.

Silná smútočná hudba vyjadruje tragickú povahu toho, čo sa stalo. Končí

obraz Bitky na ľade s najjemnejším zvukom úsvitu na tému - Na rodnej zemi

nebude nepriateľ“, (zo strednej časti 4. časti) - vo vysokom registri, sprevádzaný chvejúcimi sa strunami. Tento lyrický krajinársky koniec dotvára celý obraz.

Okrem toho hudobná integrita obrovského a materiálne bohatého obrazu Ledovoy

Bitka sa prejavuje v rondofigurácii jej štruktúry.

Opakujúce sa momenty (opakovanie nie je presné, ale zdynamizované) – hudba križiakov; kontrastné epizódy - ruská hudba. Najvyšším dynamickým momentom je súčasné spojenie oboch tém.

Šiesta časť - Mŕtve pole- jediná sólová ária v kantáte, ktorá má črty

ľudový nárek. Dobýva tvrdosťou melódie, hĺbkou a úprimnosťou

zmysly. Toto je pieseň pre mezzosoprán a orchester.

znie obzvlášť dojemne po grandióznej bojovej scéne. Mŕtve pole je jedným z

najlepšie čísla kantát. Toto je smútok vlasti za mŕtvymi, stelesnený v symbolike

obraz nevesty oplakávajúcej slávnych sokolov, svojich nápadníkov, dobrých druhov.

Prirodzene, Prokofiev zakladá smútočnú melódiu piesne na intonáciách ľudu

lamentuje, čo je zdôraznené najmä v orchestrálnom úvode.

Prokofiev dokázal v Mŕtvom poli vytvoriť hlboko expresívneho a prísneho Rusa

melódie, stojacej medzi klasickými samplami. Jemne a svojsky preložené ním

intonácie ľudových piesní. Takým je napríklad vzduchová sedmička (do - B-bytu),

daný na diaľku.

V harmonickom jazyku spolu s obratmi prirodzenej molovej (c mol) je charakteristická

expresívne využitie triády as mol v rámci c mol.

Je zaujímavé, že ide o hlbokú a temnú juxtapozíciu molovej tóniky a molovej VI

kroky sú v ruskej hudbe známe už od Ruslanovej árie o mŕtvom poli. V Alexandre

Nevsky ho opakovane používa Prokofiev na vytvorenie pochmúrnej farby -

Spomeňme si na začiatok križiakov v Pskove (C-sharp - la) a začiatok bitky na ľade -

Do - G-ostré (A-ploché).

V strede piesne (zo slov, Kto klame, mečmi sekaný) je ruská tématika z 3.

časti kantáty. Táto smútočná vzrušená melódia predstavuje vývoj viac

pokojná hlavná téma.

Ohlas ruskej témy (pre sláčikové nástroje) preniká trpký smútok. flexibilné

Germánsky signál. Táto ruská téma sa potom objaví v strednej časti Mŕtveho poľa.

Chorál v repríze je pestrý (zachytáva vyšší register) a umocnený tematickou podporou

v orchestri. V samom závere opäť zaznie intro hudba a chorál, ktorý postupne

ustupuje.

7. časť - Alexandrov vstup do Pskova. V zborovom finále oslavujúcom Rusko

víťaz, známe témy ruských kantát sú skombinované v silnejšom zvuku:

pieseň o Alexandrovi Nevskom a ľahká melódia zo strednej časti zboru Vstaňte, ľudia

Rusi“. Prvá, skutočne hrdinská téma je tu uvedená vo zväčšení a potom v dvojnásobnom

zvýšenie (už na samom konci finále). Vďaka štvorhlasnému zborovému prednesu

(namiesto unisona) nadobúda hymnický, slávnostný charakter. Zároveň s

znie v orchestri melódia zboru. Druhá téma je tiež daná spomalene a vo viacerých

široký zborový prejav. Okrem týchto dvoch aj nová veselá

tanečná téma zboru („Zabávaj sa, spievaj, milá matka Rusko“) a bifľošské melódie z 5.

U Alexandra Nevského je mimoriadne presvedčivý už samotným priebehom hudobného vývoja

potvrdzuje sa víťazstvo živého ľudského elementu ľudu nad krutosťou a násilím.

Dramaturgia kantáty je založená na najostrejšom kontraste týchto dvoch protikladných svetov.

Je zaujímavé, že v Alexandrovi Nevskom nie je možné nikoho vyčleniť

Ruská téma prechádzajúca celou kantátou. Takých tém je viacero. Charakteristický

Rusi sú viacerí temní (tiež charakteristika križiakov). V priebehu vývoja v dôsledku

z nových akčných momentov vznikajú nové témy (napríklad víťazný nápor ruštiny

jednotiek v bitke o ľad je vyjadrená vzhľadom na energickú, odvážnu tému). Takáto metóda

hudobná charakteristika a rozvíjanie obrazov je pre Prokofieva typické.

Pozoruhodná je harmónia a celistvosť kompozície celej kantáty. V jeho strede je

Bitka na ľade je dramatickým vrcholom. V tejto časti hlavné

témy diela. Po okrajoch kantáty sú epické zborové časti založené na

na tému piesne o Alexandrovi Nevskom.

Alexander Nevsky bol pre Prokofieva prvou skúsenosťou stelesnenia veľkého

hrdinská téma. Druhýkrát sa na ňu odvoláva v opere Semyona Kotka (na základe románu

V.P. Kataeva, som syn pracujúceho ľudu“), ale už na modernom pozemku, ktorý hovorí o

udalosti občianskej vojny na Ukrajine.

„Kto do nás vstúpi s mečom, mečom zomrie“

Sergej Prokofiev. Kantáta "Alexander Nevsky"

Každý národ má svojich národných hrdinov, ktorí sú milovaní, ctení a pripomínaní. Ich mená zostávajú po stáročia a ich morálny obraz nielenže nevymizne z pamäti ich potomkov, ale naopak, postupom času sa stáva čoraz jasnejším. To plne platí pre Alexandra Nevského. Toto meno sa v Rusku teraz vyslovuje s osobitnou hrdosťou a úctou.

Mnoho vojenských výkonov vykonal novgorodský princ Alexander Jaroslavič. Jeho armáda hrdinsky bojovala proti Švédom na rieke Neva. Za víťazstvo nad nepriateľom prezýval ľud veľkovojvodu Nevského.
Čoskoro po bitke na Neve sa oddiely nemeckých križiackych rytierov presťahovali do Ruska. Ich zástavy boli vyšívané čiernymi krížmi, čierne kríže boli aj na štítoch rytierov.
Na jar roku 1242 sa pri Čudskom jazere strhla krvavá bitka.
„Alexander Nevsky bol v centre bitky... Bitka (bitka) bola taká, že ľad v jazere sa rozpálil. Rusi zúrivo bojovali. Áno, a ako bojovať bez hnevu, keď zostali deti a manželky, zostali dediny a mestá, zostala rodná krajina s krátkym a zvučným menom - Rusko ... “(O. Tikhomirov).
Historické udalosti spojené s menom ruského kniežaťa Alexandra Nevského sa odrážajú v dielach rôznych umení. Umelec P. Korin vytvoril triptych "Alexander Nevsky", ktorý pozostáva z troch nezávislých obrazov-častí, ktoré tvoria jeden celok.
Tej istej téme sú venované ešte dve výnimočné diela s rovnakým názvom: film S. Ejzenštejna a kantáta S. Prokofieva.
Sergej Prokofiev pristúpil k historickej téme veľmi svojským spôsobom. Mal skutočný zmysel pre historické obdobie. Staroveké obrazy „Alexandra Nevského“ boli preniknuté ostrým zmyslom pre modernosť. Pamätáte si, čo sa stalo vo svete koncom 30. rokov? V západnej Európe - nekontrolovateľný fašizmus. A „železná“ hudba križiakov znela ako charakteristika moderných agresívnych síl.
Kantáta „Alexander Nevsky“ bola napísaná na texty básnika Vladimíra Lugovského a samotného skladateľa. Je určený pre mezzosoprán, miešaný zbor a orchester.
Kantáta vznikla z hudby k rovnomennému filmu, ktorý v roku 1938 naštudoval vynikajúci sovietsky filmový režisér Sergej Ejzenštejn. Obrázok rozprával o hrdinskom boji čaty Alexandra Nevského s nemeckými rytiermi-križiakmi. Tento film sa stal klasikou sovietskej kinematografie. Je úžasným príkladom pospolitosti režiséra a skladateľa. To sa ešte nikdy v dejinách hudby nestalo. Hudba sa zrodila pod priamym dojmom snímok filmu.

... Zajtra mi pošle hudbu, ktorá prenikne do mojej montážnej štruktúry s rovnakým zvukovým kontrapunktom, ktorého zákon štruktúry unáša v tej rytmickej figúre, ktorú vyťukal prsty.
Zdá sa mi, že popri tom si stále šepká alebo pradie. Ale tvár je taká koncentrovaná. Môže to tak byť len vtedy, keď človek počúva poradie zvukov, ktoré prechádzajú von, alebo stupnice, ktorá v ňom prechádza. Bože chráň, aby si sa s ním v tomto čase rozprával!

Kantáta má sedem častí:

I. Rusko pod mongolským jarmom;

II. Pieseň o Alexandrovi Nevskom;
III. Križiaci v Pskove;
IV. Vstaňte, ruský ľud;
V. Bitka na ľade;
VI. mŕtve pole;
VII. Vstup Alexandra do Pskova.

Hudba kantáty udiera do jasu obrazov. Pri jej počúvaní akoby ste pred sebou videli nekonečné pláne Ruska, Germánmi spustošený Pskov, sledujete bitku na Čudskom jazere, desivú ofenzívu križiakov, rýchle útoky Rusov, smrť rytieri v studených vlnách jazera.
„Rus under the Mongol yoke“ je krátky symfonický prológ, ktorý vás zavedie do drsnej atmosféry doby a udalostí.
"Pieseň Alexandra Nevského" - druhá časť kantáty - to je začiatok udalostí, príbeh o nedávnom víťazstve ruských vojakov nad Švédmi: "A bolo to na rieke Neva." Pamätáte si slová Alexandra Nevského: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie“? Toto je hlavná myšlienka tejto časti. Majestátna a prísna melódia opakuje črty starých ruských eposov. Je to ako v starých rozprávkach. Text a hudba sa nesú v epickom duchu.
Hlavná melódia „A bolo to tak na rieke Neva“ je výpravná, odmeraná.
„Pieseň o Alexandrovi Nevskom“ reprodukuje črty charakteristické pre melódie mnohých starých ruských eposov s ich neunáhlenou „rozprávacou“ intonáciou.
V strednej časti piesne „Wow! Ako sme bojovali, ako sme bojovali! rozprávanie sa stáva vzrušenejším a jeho tempo sa zrýchľuje. V súlade s rytmom verša sa v hudbe nahrádzajú dvoj- a trojdielne veľkosti.
Orchester reprodukuje zvuky boja – rinčanie zbraní, údery mečov. Harfy napodobňujú zvuk harfy, ktorá sprevádzala epické piesne za starých čias. V repríze sa vracia: hlavná, „hrdinská“ melódia zboru.
V tretej časti kantáty „Križiaci v Pskove“ sa po prvý raz objavujú hlavné témy rytierov.
Tu sa po prvýkrát stretnú protichodné obrazy. Tvrdé, s ostrými súzvukmi, hrozivo znejúce ťažké dychovky, drsný asketický chorál a militantná fanfárová charakteristika nepriateľov sú v kontraste so žalostnými melódiami a chvejúcou sa emocionalitou zvuku sláčikov, stelesňujúcich ľudský smútok.
Na zobrazenie križiakov Prokofiev čerpal z prostriedkov, ktoré sa výrazne líšili od tých, ktoré sme zaznamenali v rozložených častiach kantáty. Ak v charakterizácii Rusov zneli melódie piesní, tak v hudbe charakterizujúcej psov-rytierov Rádu nemeckých rytierov zohráva dôležitú úlohu skladateľom napísaný námet v duchu katolíckeho chorálu.
"Vstávaj, Rusi!" - štvrtá časť. Toto je zborová pieseň úplne inej povahy: nie príbeh o minulých udalostiach, ale výzva k boju o ruskú zem. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa v rádiu často ozýval zbor „Vstávaj, ruský ľud“ a na frontoch sa vojakom Červenej armády premietal film „Alexander Nevsky“.

Vstaňte, Rusi,
Za slávny boj, za smrteľný boj,
Vstaňte, slobodní ľudia
Za našu čestnú zem.

Jeden z účastníkov obrany Sevastopolu si spomína: „Pieseň „Vstávaj, Rusi!“ Urobila úžasný dojem. Posilnená rezonanciou žalára mocne zachytila dušu.
V Rusku bol dlho zvyk - oznamovať dôležité udalosti úderom na poplach. V melódii, v jej vytrvalo sa opakujúcich energických intonáciách, zaznievajú bojové pokriky a výzvy. Rytmus pochodu zdôrazňuje hrdinskú povahu hudby.
Objavuje sa nová téma - melodická, voľná, ľahká, pripomínajúca niektoré témy z "Ruslan" od M. Glinku. Zbor spieva túto melódiu na slová "V Rusku, drahá, v Rusku nebude nepriateľ veľký."
Piata časť - "Bitka na ľade" - grandiózny symfonický obraz za účasti zboru. V tejto časti na seba narážajú hlavné témy predchádzajúcich dielov, zobrazujúce nepriateľské tábory.
Na začiatku je daná ponurá zimná krajina zobrazujúca zamrznuté jazero v mrazivom opare. Opustené zimné ráno pred začiatkom bitky. Z diaľky sa ozýva zvuk germánskeho rohu. Prokofiev hľadal timbre pre tento signál veľmi dlho. Veril, že by to malo byť „Nepríjemné pre ruské ucho“. Začína sa slávna epizóda rasy Crusader, ktorá sa bežne nazýva „prasací skok“.
Teutónski rytieri oblečení v ťažkom brnení sa prudko rútia. Dlhé meče, oštepy. Nosia rohaté prilby, tváre im zakrývajú kukly, na ktorých sa len diera cez oči. V Prokofievovej hudbe tento skok veľmi pripomína psychické či tankové útoky nacistov. Niet divu, že Ejzenštejn šokovaný hudbou povedal, že vytvára „nezabudnuteľný obraz železného tuponosého prasaťa od rytierov Rádu nemeckých rytierov, cválajúcich s neúprosnosťou tankovej kolóny ich nechutných potomkov“. Na pozadí rytmu pretekov rytieri v latinčine spievajú fanatický chorál.
Teraz však do bitky vstupuje čata Alexandra Nevského. Témou trúbky je „Vstaň, Rusi!“. Začína sa ruský útok. Sprevádza ho nová impulzívna, odvážna téma.
Tieto témy, ako súperi v boji, na seba narážajú. Potom nepriateľská téma slabne, skresľuje sa. Táto časť končí tichou a jasnou témou strednej časti štvrtej časti "V Rusku, drahá, v Rusku nebude žiadny veľký nepriateľ." Do oslobodenej ruskej zeme zavládol pokoj a ticho.
Šiesta časť – „Mŕtve pole“ – je jednou z najlyrickejších a najsmutnejších stránok Prokofievovho diela.
Ľadová bitka sa skončila. Ľadové pole je tiché a nehybné, v tme sa mihajú len svetlá faklí. Ženy hľadajú bojovníkov, ktorí sa nevrátili z bitky.

Prejdem cez biele pole,
Preletím cez svetlé pole.
Budem hľadať slávnych sokolov,
Moji nápadníci sú dobrí ľudia.

V Prokofievovej hudbe znejú plačlivé intonácie, pochádzajúce z ruských ľudových rozprávok a z klasických operných „nárekov“ (spomeňte si na „Jaroslavnin nárek“ z Borodinovej opery „Princ Igor“). Smútočný chorál zaznie hneď v úvode, v úvode v podaní huslí. Vokálna melódia je hlboko smutná, no jej pohyb je rovnomerný a prísny.
Kantáta končí slávnostným, majestátnym finále - "Vstup Alexandra Nevského do Pskova."
Pskov sa stretáva s víťazmi. Pieseň je opäť veselá, radostná. Ako iskrivá niť sa okolo jej melódie vinú vysoké zvonivé tóny, ktoré zázračne splývajú s karmínovým zvonením sviatočných zvonov.
Veľký v Rusku
Rodák z Ruska
Nebuď nepriateľom!
V zborovom finále, oslavujúcom Rusko – víťaza, sa spájajú ruské témy kantáty: pieseň o Alexandrovi Nevskom, téma strednej časti zboru „Vstávaj, ruský ľud“.
Zázračne premenení, akoby oblečení do sviatočného odevu, však nestratili svoju mocnú silu... Nech si nepriatelia pamätajú: „Kto do nás vstúpi s mečom, mečom zomrie. Na tom stojí a bude stáť ruská zem.