Zielony teatr bi 2 bilety. Skonsolidowany plakat moskiewskich koncertów rockowych

We wrześniu 2014 roku grupa Bi-2 wydała swój dziewiąty album studyjny #16plus – najlepszy album w historii zespołu, według wielu krytyków i samych muzyków. Praca nad albumem odbywała się w różnych krajach – zresztą na różnych kontynentach: nagranie odbywało się w najlepszych rosyjskich studiach; w Londynie miksem zajmował się legendarny Adrian Bushby, zdobywca nagrody Grammy za pracę nad albumem grupy Muse; a mastering odbył się w Los Angeles pod ścisłym kierownictwem pana Briana „Big Bass” Gardnera, który współpracował z tak znanymi na całym świecie zespołami i artystami jak Black Eyed Peas, Stevie Wonder, Paul McCartney i Michael Jackson. W latach 2014-2015 ukazało się pięć singli #16 plus: # Hipster, „Dark Skies”, „Took into the Army”, „Three Centimeters Above the Ground” i „Blues 16+”, z których prawie wszystkie wydały więcej niż jeden tydzień na szczycie przebojów -parady "Naszego Radia" "Tuzin list przebojów". Nakręcono sześć klipów do piosenek z albumu Bi-2. Pięć z nich: # Hipster, „Wzięci do wojska”, „Tylko miłość może naprawić”, „Blues 16+” i „Trzy centymetry nad ziemią” – zostały zaprezentowane widzom w latach 2014-15 i zyskały prawie 5 mln wyświetleń na youtube. Wydanie teledysku do piosenki „Kompromis”, nakręconego zeszłego lata, a także wydanie singla o tej samej nazwie, miało miejsce 3 lutego 2016 r.

Trasa promująca album #16plus rozpoczęła się jesienią 2014 roku - od tego momentu muzycy wykonali utwory z płyty w ponad 60 miastach Rosji, krajów bałtyckich, Niemiec, Czech, Wielkiej Brytanii, USA, Mołdawia i Białoruś. W Moskwie prezentacja #16plus odbyła się dwukrotnie – pierwszy moskiewski pokaz został wyprzedany w listopadzie 2014 roku w Crocus City Hall. A że nie każdy mógł dostać się na imprezę, muzycy postanowili zorganizować kolejny koncert #16 plus w Moskwie – występ odbył się 17 kwietnia na Stadionie Live. To właśnie ten program Bi-2 postanowił zachować do historii i opublikować na płytach DVD i CD. Fundusze na nagranie i wydanie projektu #16plus [e-mail chroniony] Na żywo w rekordowym czasie zostały zebrane na portalu crowdfundingowym.
Koncerty nr 16plusTour'a publiczność zapamiętała nie tylko za nowy program i niezmiennie mocne brzmienie na żywo - znak rozpoznawczy Bi-2, ale także za oryginalną scenografię przygotowaną specjalnie na trasę, a także niesamowicie jasną i nie mniej mocne niż dźwięk, światła pokazują, które wymyślił i wcielił na scenie projektant światła grupy, David Misakyan.
Na dużą skalę # 16plusTour zakończy się w czerwcu 2016 roku. Jego ostatni koncert - Final Show - odbędzie się 23 czerwca w moskiewskim Zielonym Teatrze. Dla tych, którzy przez te półtora roku nie mogli uczestniczyć w żadnym z występów Bi-2 z programem #16plus, będzie to świetna okazja, aby zobaczyć (i posłuchać na żywo!) koncertu trasy. A dla tych, którzy odwiedzili już koncerty #16plus – odśwież swoje wrażenia i ponownie wykonaj utwory z albumu #16plus i nie tylko z grupą Bi-2!
Gośćmi specjalnymi koncertu będą zespoły Mana Island (RU) i The Glorious (UK/USA). Moskiewska grupa Mana Island została nazwana przez wielu krytyków rosyjskiego indie-sensu, co jest zrozumiałe: w ciągu zaledwie kilku lat swojego istnienia grupa z „młodo obiecującego zespołu” stała się stałym gościem największego rosyjskiego zespołu. festiwale, a na prezentacji swojego debiutanckiego albumu Levin zgromadziło ponad 700 widzów…
Fani Bi-2 znają już zagranicznych gości programu, grupę The Glorious: zeszłego lata zespół ten z powodzeniem „rozgrzał” Bi-2 na jednym z koncertów. Założycielami i wieloletnimi współpracownikami The Glorious są Christopher Weeks, znany projektant, autor tekstów i autor tekstów, oraz Mike Rossi, aktor, pisarz, muzyk i producent, którego muzyczna kariera rozpoczęła się w połowie lat 70. w Manchesterze, gdzie założył jedną z pierwsze grupy punk-town, Slaughter & The Dogs. Debiutancki album, The Glorious - Stories from a Fractured Youth, zawiera gitarzystę The Cult Billy Duffy, gitarzystę i współzałożyciela Sex Pistols Steve'a Jonesa oraz byłego frontmana Stone Temple Pilots Scotta Waylanda.

B2
23 czerwca 19:00
Moskwa, Zielony Teatr Parku im. Gorki
Goście specjalni:
Wyspa Mana (RU) i The Glorious (Wielka Brytania / USA)

# 16plusTour #FinalShow

We wrześniu 2014 roku grupa Bi-2 wydała swój dziewiąty album studyjny #16plus – najlepszy album w historii zespołu, według wielu krytyków i samych muzyków. Praca nad albumem odbywała się w różnych krajach – zresztą na różnych kontynentach: nagranie odbywało się w najlepszych rosyjskich studiach; w Londynie miksowania dokonał legendarny Adrian Bushby, zdobywca nagrody Grammy za pracę nad albumem grupy Muse; a mastering odbył się w Los Angeles pod ścisłym kierownictwem pana Briana „Big Bass” Gardnera, który współpracował z tak znanymi na całym świecie zespołami i artystami jak Black Eyed Peas, Stevie Wonder, Paul McCartney i Michael Jackson. W latach 2014-2015 ukazało się pięć singli #16 plus: # Hipster, „Dark Skies”, „Took into the Army”, „Three Centimeters Above the Ground” i „Blues 16+”, z których prawie wszystkie wydały więcej niż jeden tydzień na szczycie przebojów -parady "Naszego Radia" "Tuzin list przebojów". Nakręcono sześć klipów do piosenek z albumu Bi-2. Pięć z nich: # Hipster, „Wzięci do wojska”, „Tylko miłość może naprawić”, „Blues 16+” i „Trzy centymetry nad ziemią” – zostały zaprezentowane widzom w latach 2014-15 i zyskały prawie 5 mln wyświetleń na youtube. Wydanie teledysku do piosenki „Kompromis”, nakręconego zeszłego lata, a także wydanie singla o tej samej nazwie, miało miejsce 3 lutego 2016 r.

Koncerty nr 16plusTour `` i zostały zapamiętane przez publiczność nie tylko za nowy program i niezmiennie potężne brzmienie na żywo - znak rozpoznawczy Bi-2, ale także za oryginalną scenografię przygotowaną specjalnie na trasę, a także niesamowicie jasną i nie mniej potężny niż dźwięk, światło pokazują, które wymyślił i wcielił na scenie projektant światła grupy, David Misakyan.

Na dużą skalę # 16plusTour zakończy się w czerwcu 2016 roku. Jego ostatni koncert - Final Show - odbędzie się 23 czerwca w moskiewskim Zielonym Teatrze. Dla tych, którzy nie mogli uczestniczyć w żadnym z występów Bi-2 z programem w ciągu tych półtora roku

Muzycy rockowi zakończyli swoją dwuletnią trasę koncertową nr 16, plus koncert w Moskwie.

Kilka tysięcy fanów zgromadzonych w Zielonym Teatrze mogło usłyszeć nie tylko przeboje płyty o tej samej nazwie „Bi-2”, uznanej za jedną z najlepszych w historii grupy, ale także legendarne piosenki – „My Rock and Roll”. ”, „Barbara”, „Naucz mnie być szczęśliwym ”,„ Modlitwa ”.

Podczas wykonywania lirycznych kompozycji fani urządzali powolne tańce pod sceną, wypuszczali w niebo balony, które wyglądały jak letnie romantyczne i wzruszające. Sami muzycy przyczynili się do stworzenia nastroju, zachęcając fanów do włączania świateł w swoich telefonach komórkowych.

Umówmy się dzisiaj na terapię grupową - zaproponowali Shura i Lew ze sceny. - Podnieśmy telefony, zapalniczki, wszystko, co się pali.

Energicznym piosenkom towarzyszyły tańce na scenie, wychodzenie do krzyczących z radości fanów, a pod koniec Leva sprzedał się tak bardzo, że nawet rozebrał się na scenie – zdjął koszulkę i rzucił ją fanom.

Muzycy opowiedzieli dziennikarzom o swoim albumie i trasie, podczas której występowali w ponad 60 miastach w Rosji, krajach bałtyckich, Niemczech, Czechach, Wielkiej Brytanii, USA, Mołdawii i Białorusi, wspominając z uśmiechem, że nie tylko sami rozbierają się na swoich występach. Na przykład wyzwolone dziewczyny z Tatarstanu przetrwały tylko kilka piosenek ubranych.

Dziewczyny po prostu to wzięły i rozebrały się do naga ”- wspominała Shura z uśmiechem. - To było w Kazaniu. Dlatego nazwali program 16+, dzieci są zabronione.

Odpowiadając na pytanie, czy specjalnie wybrali na koncert dzień przerwy między meczami Euro 2016, muzycy roześmiali się i przyznali, że nie oglądają piłki nożnej i nie kibicują reprezentacji Rosji.

Nie zachorowaliśmy, wcale nie chorujemy, dbamy o nasze zdrowie ”- żartowali Shura i Lyova. - Życzymy im dobrej gry w piłkę. I nie od razu wydawać wszystkie zarobione pieniądze.

Muzycy podzielili się też swoimi planami na lato: festiwale, lipcowe wakacje z rodzinami, a potem – ciężka praca nad nowym albumem, który już niebawem będzie można usłyszeć.

Żegnamy się z tą płytą, aby nagrać nową. 1 września wydajemy nowy singiel - podzielili się muzycy "Bi-2".

Trzy utwory z nowego albumu zostały już w całości zmiksowane, trzy kolejne będą gotowe do końca lata. Jeden z nich, jak obiecują artyści, stanie się „przebiegłym, przebiegłym”. Album ukaże się pod koniec 2017 roku. Do tego czasu fani będą mogli

„ale jest ostatnia okazja, by być świadkiem tego wspaniałego wydarzenia. W przeddzień koncertu korespondent RIAMO rozmawiał z frontmanami grupy Leva i Shura i dowiedział się, co czeka fanów na koncercie, jak idą prace nad nowym albumem i jak twórcze związki „Bi-2 " rodzą się z kolegami w sklepie.

We wrześniu 2014 roku ukazał się wasz album #16plus, który jest uznawany za jedno z waszych najlepszych dzieł. Od prawie dwóch lat koncerty odbywają się w ponad 60 miastach w Rosji, WNP i daleko za granicą. A oto ostatni punkt. W jakim nastroju do niej podchodzisz?

Szura: Sami uważamy, że #16plus to naprawdę jeden z naszych najlepszych albumów. Bardzo charakterystyczne jest tutaj to, że z 12 utworów na albumie osiem stało się singlami. Moim zdaniem to wspaniały wynik. Jeśli chodzi o nastrój, jesteśmy gotowi ruszyć dalej. W ciągu tych dwóch lat, w ramach trasy, zwiedziliśmy wiele miast w Rosji, odwiedziliśmy kraje bałtyckie, Niemcy, Czechy, Wielką Brytanię, USA, Mołdawię i Białoruś. Uznaliśmy, że dobrym punktem będzie zamknięcie tej historii w Moskwie. Ostatni akord jest tutaj i przejdź do nowego albumu.

- Co widzowie zobaczą na ostatnim pokazie# 16plusWycieczka „a”? Przygotowujesz niespodzianki?

Liowa: Tak, ustaliliśmy z bankami, ten dzień będzie najniższym kursem dolara (śmiech).

Szura: Właściwie, dlaczego są niespodzianki? Główna „sztuczka” to tak naprawdę ostatnia okazja, by wziąć udział w koncercie # 16plusWycieczka... Nie będziemy już z niego wykonywać żadnych piosenek. To szansa dla fanów na obejrzenie oryginalnej scenografii, usłyszenie wszystkich utworów z albumu #16 plus brzmienie na żywo. Nawiasem mówiąc, scenografia opracowana na potrzeby trasy była realizowana na każdym przedstawieniu. # 16plusWycieczka... W każdym mieście, niezależnie od wielkości sali, nasi fani oglądali ten sam program, a widz np. w Barnauł widział to samo, co widz w Nowym Jorku.

- Kto jeszcze z muzyków weźmie udział w koncercie 23-go? Czy będą duety?

Szura: Nie będzie duetów. Będziemy mieli specjalnych gości, wystąpią przed nami. Będzie to grupa The Glorious z Los Angeles, tacy wujkowie po 60. Gra z nimi Rick Ross, gitarzysta Billy Idol. Druga drużyna jest z zupełnie innej kategorii. To tacy młodzi hipsterzy, grupa Mana Island z Moskwy - bardzo utalentowani młodzi faceci, których wielu krytyków nazywa niezależną sensacją.

Jeśli mówimy o samym albumie. Nazwa „#16plus” jest związana z przedziałem wiekowym. Czy istnieją dla Twoich odbiorców? Kim jest Twój słuchacz i w jakim wieku?

Szura: Tutaj nie ma żadnych ograniczeń. Dla siebie poczyniliśmy następującą obserwację: wraz z wydaniem kolejnego albumu widzimy nowych ludzi w strefie fanów. Najbardziej aktywni, czyli ci, którzy znajdują się w pierwszych rzędach sceny, mają zwykle 15-18 lat. Starsi idą dalej, a młodzież przed nami, każdy nowy album to inna twarz w strefie fanów.

- Czy aby być interesującym dla młodszego pokolenia, trzeba z nimi rozmawiać w tym samym języku?

Liowa: Jeśli w ten sposób zbudujesz swoje twórcze życie, możesz stracić wszystkich fanów. Myślę, że dzieje się to samo.

Jeśli sam jesteś interesujący, będziesz również interesujący dla słuchacza. Nie dopasowujemy się do konkretnej grupy odbiorców.

W naszych piosenkach chyba każdy znajdzie coś, co jest mu bliskie. Na przykład w piosence „Kompromis” wszyscy nasi przyjaciele w wieku 35-40 lat mówią: „Ta piosenka jest o mnie”.

Nie ma tu żadnej korekty, to tylko twoja pozycja, twoje zainteresowania. Piosenki są pisane same. Zdarza się, że my sami nie zawsze do końca rozumiemy, o czym jest ta piosenka, a po pewnym czasie odkrywamy w niej nowe znaczenia. Dzieje się to na koncercie, podczas występu. Dorastasz, zmieniasz się, zaczynasz patrzeć na rzeczy inaczej, a ta sama piosenka może być inaczej odbierana. Myślę, że to samo dzieje się ze słuchaczami.

W twoich piosenkach często jest ironia. W #16 plus, powiedziałbym nawet, że czasami zamienia się w sarkazm. Nie boisz się zrazić do siebie pewnych grup słuchaczy?

Liowa: Powiedziałbym, że jest tu więcej autoironii. Nie tylko w stosunku do innych, ale przede wszystkim do siebie. Jeśli nie wiesz, jak śmiać się z siebie, to wyśmiewanie się z innych jest głupim zajęciem, to w ogóle nie powinieneś tego robić.

Tak więc ostatni pokaz w Green Theatre to punkt pracy z albumem #16, plus, teraz już pracujesz nad nową płytą. Nie mogę otworzyć kurtyny, czego mogą się spodziewać fani?

Już 1 września usłyszycie pierwszy singiel z nowego albumu. Znajdą się na nim dwie piosenki, a do jednej z nich zostanie nakręcony teledysk.

Szura: Tego lata będzie najaktywniejszym okresem nagraniowym. A jesienią wszystko wymieszamy w Londynie. Album ukaże się w przyszłym roku. Wtedy dowiesz się wszystkiego. Być może pojawią się niespodziewane duety…

Czy album będzie taki sam jak poprzednie, z finansowym wsparciem waszych fanów? W jaki sposób idea crowdfundingu pomaga w realizacji Twoich projektów?

Szura: W części. To pokrywa 20% naszych kosztów nagrywania. Jesteśmy bardzo wdzięczni wszystkim naszym fanom, że uwierzyli w tę historię.

Liowa: I oczywiście jesteśmy bardzo wdzięczni patronom, którzy nas wspierają.

Szura: Większość kosztów nagrania pokrywamy. Głównym powodem jest nasze ostrożne podejście do dźwięku. Nawet jeśli nagrywamy piosenki w Moskwie, miksujemy je w Londynie czy Los Angeles. Na przykład #16plus został zmiksowany przez Adriana Bushby'ego. Zrobimy z nim także kolejną płytę. Adrian pracował z Muse, Foo Fighters, PJ Harvey i ma trzy nagrody Grammy. Ale nie o to nawet chodzi – znaleźliśmy z nim wspólny język, on nas rozumie.

Liowa: 70% sukcesu nagrania to realizator dźwięku, dlatego tak dużo inwestujemy w ostateczny miks i robimy to za granicą. Dziś właściwie nie ma problemu z nagraniem płyty. Wraz z pojawieniem się nowej technologii, 80% rekordów na całym świecie jest rejestrowanych w mieszkaniach. Technologia zmierza w stronę muzyków. Jeśli jednak chcesz zrobić wszystko na najwyższym poziomie, niezbędny jest udział profesjonalisty najwyższej klasy.

Szura: Wytwórnie płytowe nie mają obecnie wiele do zaoferowania muzykom. Nie mogą pokryć kosztów nagrań muzyków. Czy widzisz sytuację, komu teraz potrzebne są dyski? Dziś płyta wychodzi, za 15 minut jest już wszędzie w sieci. Patrzymy na to absolutnie spokojnie, filozoficznie. Nie dbamy o to.

Od 2001 roku żaden z waszych albumów nie jest kompletny bez duetów. Jednocześnie wspólne kompozycje stają się niemal najbardziej udane i przez długi czas utrzymują najwyższe pozycje na listach przebojów. Jak dochodzisz do tych kreatywnych sojuszy? Planuje się to obopólnie korzystne PR?

Liowa: Nigdy nie jest to jakiś projekt komercyjny ani w ogóle projekt w swoim klasycznym znaczeniu. Wcale tak nie jest.

Szura: Jeśli jest piosenka, dzwonimy do znajomych, z którymi chcielibyśmy to zrobić. Najważniejszą rzeczą we wspólnej pracy jest wspaniały czas, jeśli rezultatem jest również dobra piosenka, to ogólnie jest to wspaniałe.

A co z teledyskiem do piosenki „Hipster”? W filmowanie bierze udział cała „konstelacja”: Ksenia Sobczak, Philip Kirkorov, Vladimir Presnyakov, Vladimir Shakhrin („Chaif”), Oleg Garkusha („AuktsYon”), Gleb Samoilov, Pavel Volya, Glyuk oZа, Rostislav Khait, Leonid Barats i inni Widać, jak zaangażowani byli przeciwnicy.

Kiedy kręciliśmy „Hipstera”, nie mówiliśmy nikomu, kto jeszcze był zaangażowany w projekt, wszyscy kręcili w inne dni. Ale kiedy później pokazaliśmy wynik, nie było nic, żadnego skandalu ani odrzucenia.

Wszyscy śmiali się z siebie, żartobliwie pytali, czy będzie więcej „niespodzianek” i tyle. Na przykład Filip, choć wiele osób było zaskoczonych jego udziałem, wydaje się, że jest z innej „imprezy”, ale widzicie, zagrał doskonale. Jest takim pracowitym pracownikiem, przyszedł na miejsce i zrobił wszystko w godzinę.

Liowa: Wszyscy, którzy biorą udział w teledysku „Hipster” to nasi przyjaciele. Podział na jakieś „spotkania”, „klasy”, „towarzystwa” wcale nie dotyczy nas. Wystarczą kreatywne kontakty, nie wchodzimy głębiej. W ogóle to temat jakiegoś twardego podziału - to jest rock, ale to jest pop - niegodny. Nie wszystko. Muzyka to muzyka, jest dobra i zła. Rock to przede wszystkim wolność realizacji każdego pomysłu.

Kontynuując temat związków twórczych. Wasza praca z kinematografią jest również świetna, wiele z waszych piosenek stało się ścieżkami dźwiękowymi. Uderzającym przykładem jest sojusz z I Kwartetem. Czy reżyserzy sami wybierają piosenki, czy piszecie specjalnie do konkretnych filmów?

Liowa: Zasadniczo do filmu bierze się oczywiście gotowe piosenki. Bardzo rzadko zdarza się, aby ścieżka dźwiękowa została napisana specjalnie do filmu. Ale dopiero pierwsza praca z „Kwartetem I” tak się rozwinęła.

Szura: W kuchni odbywały się spotkania u Miszy Kozyriewa. Misha mówi: „Potrzebujemy piosenki, czegoś między„ Srebrnym ”i„ Bohaterem ”. Po tej rozmowie napisaliśmy „Wieczny licznik upiorów”, pokazaliśmy, a oni nam: „Zwariowałeś? To jest komedia! Dlatego w filmie są dwa finały z "Wiecznym licznikiem upiornych" i piosenką "Rivers of Love" - ​​bardziej liryczną kompozycją.

Od stycznia chłopaki z „Kwartetu I” rozpoczynają pracę nad nowym filmem „What Men Talk About-3”. Lesha już nas zaprosiła do udziału.

- Czy przy tak udanym sojuszu z kinem były jakieś myśli, żeby spróbować się w roli aktora?

Liowa: Miałem doświadczenie w kręceniu kilku programów telewizyjnych. To doświadczenie pokazało mi, że moja ambicja nie rozciąga się na kino. To bardzo poważna praca. I szczerze mówiąc, wszystkie najnowsze propozycje filmowe, wszystkie scenariusze, które mi przysyłają, bohaterowie to starzejące się gwiazdy rocka. Mnie to nie interesuje. Jeśli grasz w filmach, to do całkowitej przemiany.

Szura: Każdy musi wykonywać swoją pracę. To jedno – kamea, tutaj nie mamy żadnych problemów i okazuje się, moim zdaniem, dość zabawna, ale nasze ambicje nie rozciągają się na więcej. Niewielu muzyków, którzy naprawdę potrafią pracować na poziomie profesjonalnych aktorów, można ich policzyć na jednej ręce.

Ale na pewno nie masz problemów z nowoczesnymi technologiami. Masz świetną stronę internetową, grupy w sieciach społecznościowych, aktywnie komunikujesz się ze swoimi fanami zarówno online, jak i na żywo na koncertach. Czy tak aktywna aktywność, zwłaszcza w Internecie, to ukłon w stronę czasu czy Twojej potrzeby?

Liowa: Komunikacja z fanami jest integralną częścią naszego życia. Z tego czerpiemy energię – oczywiście. Najważniejszą rzeczą, jaką otrzymujesz od publiczności, jest ich reakcja, reakcja, informacja zwrotna. Natychmiast pojawia się chęć ruszenia dalej. Chciałbym ich zadowolić.

Szura: Internet znacznie uprościł tę komunikację, zatarł granice. To jest świetne. A tu kraj, narodowość nie ma znaczenia

Liowa: Dużo podróżujemy i mogę powiedzieć, że kultura jest jedynym mostem, który nadal łączy nas wszystkich, musimy ją bardzo starannie chronić.

Widzisz błąd w tekście? Wybierz i naciśnij "Ctrl + Enter"