Rozwój teatru rosyjskiego w dobie oświecenia. Kup bilety na spektakl „Owoce Oświecenia”

Owocem oświecenia jest emocjonalny spektakl opowiadający o życiu rodziny Zvezdintsevów. Ich dom jest stale wypełniony ludźmi. Służący co jakiś czas otwierają drzwi robotnikom artelowym w sukience dla pani, dla barmana i lekarza Sachatowa, dla chłopów, którzy przychodzili do pana, aby na raty oddawać ziemię. Nawiasem mówiąc, pomogła im pokojówka, prowadząc ich do swojego pana pod przykrywką mediów. Sam dżentelmen, Leonid Fiodorowicz, bardzo pasjonuje się seansami spirytualistycznymi i nie zauważa nikogo w pobliżu.

„Owoce oświecenia” na podstawie komedii L. Tołstoja przez wiele lat wystawiał Fomenko. Dziś nową wersję prezentuje uczeń legendarnego mistrza – M. Karbauskis. Jego premiera miała miejsce w 2015 roku. A dziś produkcja słusznie zajmuje miejsce jednego z najbardziej „gęsto zaludnionych” spektakli. Przecież w tym spektaklu bierze udział cała trupa teatru - od dojrzałych i uznanych artystów po młodych, dopiero początkujących i mało znanych. Taki tandem zadowoli publiczność. A żeby docenić występ, pospiesz się z zakupem biletów na naszej stronie.

Spektakl „Owoce Oświecenia” w Teatrze Majakowskiego

Dedykowane dla Petra Naumovicha Fomenko.

Owoce oświecenia, które pojawiły się na teatralnym billboardzie w Moskwie w 2015 roku, to komedia Lwa Tołstoja, napisana nie na scenę zawodową, ale na potrzeby kina domowego. Zapewne dlatego wszystkie sceny są bardzo dowcipne, a bohaterowie wydają się być skreśleni z rzeczywistości. Akcja rozgrywa się w domu Zvezdintsevów, do którego przychodzą mężczyźni z prośbą o wykupienie ziemi na raty. Właściciel domu, Leonid Fiodorowicz, był obojętny na ich wygląd - porwał go kolejny seans. Pokojówka próbuje pomóc chłopom, przebierając jednego z nich jako medium.

Reżyserem spektaklu „Owoce Oświecenia” jest Mindaugas Karbauskis, który od 5 lat kieruje Teatrem Majakowskiego. Przez wiele lat w repertuarze Mayakovki znajdowały się „Owoce Oświecenia” wystawione przez Fomenko. Dlatego pierwszą premierę 2015 roku Karbauskis zadedykował swojemu legendarnemu nauczycielowi, wybierając za materiał właśnie tę sztukę, którą jego mistrz wystawił w tym samym teatrze. „Owoce Oświecenia” Karbauskisa są symboliczne nie tylko przez sam fakt i kontekst ich wystąpienia, ale także przez to, że jest to jeden z najbardziej „gęsto zaludnionych” spektakli: w spektaklu biorą udział dosłownie wszystkie pokolenia trupy. : Igor Kostolevsky, Michaił Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalia Palagushkina i Vladimir Guskov, łącząc w spektaklu zarówno historię, teraźniejszość, jak i przyszłość teatru.

Prawdopodobnie każdy z nas przynajmniej raz zatrzymał się przy błyszczącym plakacie teatralnym i spojrzał na jaskrawe, ponętne ilustracje na nim, wzywając do obejrzenia tego lub innego spektaklu. Dziś w nowoczesnych teatrach pojawiają się różnorodne produkcje przeznaczone dla różnych kategorii ludności, w zależności od preferencji i wymagań rodzimej publiczności. A jakie gatunki sztuki teatralnej preferujesz?

Jeśli lubisz subtelną komedię, która oddaje życie i światopogląd ludzi XIX wieku, jeśli lubisz klasyczne dzieła wielkich rosyjskich pisarzy i myślicieli, to powinieneś odwiedzić niezwykłą i oryginalną komedię „Owoce Oświecenia”. Teatr Majakowskiego gościnnie otworzy dla wszystkich swoją ciężką kurtynę.

Już pierwszy występ

Spektakl nie zszedł ze sceny rosyjskich teatrów od samego początku swojego powstania. Napisana w 1890 roku przez wielkiego utalentowanego pisarza Lwa Tołstoja, bardzo lubiła szeroką publiczność i jest obecnie jedną z najczęściej odwiedzanych produkcji teatru. Majakowski.

Pierwszym reżyserem spektaklu był słynny Konstantin Stanisławski (zagrał także jedną z głównych ról w sztuce).

Spektakl pokazywany był w wąskim gronie widzów, składającym się głównie z przyjaciół aktorów.

Występ na dużej scenie

Następnie sztuka została wystawiona na scenie Teatru Aleksandryńskiego, gdzie zapaliły się takie gwiazdy sceny cesarskiej, jak Władimir Dawydow, Wiera Miczurina-Samojłowa, Wasilij Dalmatow. Warto zauważyć, że w spektaklu aktorzy nie wybierali dla siebie głównych ról fabularnych; chcieli grać postacie, które na pierwszy rzut oka są niepozorne, ale mają pewien ładunek semantyczny. Do tej pory, zgodnie z licznymi recenzjami „Owoców Oświecenia”, postacie te uważane są za centralne postacie, na których opiera się cała produkcja i na których przykuwają się poglądy i uwaga widzów. Są to przede wszystkim Tanya, Betsy, chłopi, kucharz, kucharz i tak dalej. Dlatego, jeśli chodzisz na komedię, zwróć uwagę, jak współcześni artyści radzą sobie z tymi wyjątkowymi, idiosynkratycznymi obrazami.

Kilka miesięcy po pierwszym przedstawieniu sztuka odniosła wielki sukces w Teatrze Małym. Tam też był obecny Lew Tołstoj. „Owoce Oświecenia”, zademonstrowane przez nie mniej utalentowanych aktorów (m.in. Konstantin Rybakow, Aleksander Lensky, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya), zrobiły na pisarce dobre wrażenie. Jednak występy niektórych aktorów grających rolę chłopów wydawały się Lwowi Nikołajewiczowi nienaturalne i nudne. Jak widać, w swojej sztuce Lew Tołstoj przypisał tym postaciom znaczącą rolę. O tym, kto gra te postacie na scenie współczesnego teatru, porozmawiamy nieco później.

Z historii pisania pracy

Pierwsza, szkicowa wersja sztuki „Owoce Oświecenia” została napisana przez wielkiego pisarza rosyjskiego już w 1886 roku. Napisane i pozostawione w szufladzie. Później, trzy lata później, postanowiono wystawić dzieło w wąskim kręgu rodziny Tołstoja. Dało to autorowi możliwość spojrzenia na swoją twórczość literacką z zewnątrz.

W okresie licznych prób Lew Nikołajewicz zaczął pracować nad przeróbką sztuki, starając się jak najgłębiej i jak najdokładniej przekazać dramatyczne obrazy. Dzieło było kilkakrotnie zmieniane i poprawiane, po czym sztuka, wcześniej zatytułowana „Przerwana nić”, zyskała obecną nazwę.

Trochę o samym teatrze

Teatr. Majakowski, założony w 1922 r., znajduje się przy ulicy Bolszaja Nikitskaja 19/13. Oryginalne spektakle teatru należały tylko do współczesnych spektakli zagranicznych. Następnie wystawiono dzieła klasyczne, utrzymane w odważnym, nowatorskim stylu.

Dyrektorami artystycznymi teatru w różnych czasach byli utalentowani reżyserzy i artyści, tacy jak Aleksiej Popow, Nikołaj Ochlopkow, Andrey Goncharov i inni.

Teraz miejsce dyrektora artystycznego zajmuje (od 2011 roku) doświadczony i uzdolniony teatr pod jego ścisłym kierownictwem. Majakowski przeszedł pewne zmiany i jest obecnie jednym z najczęściej odwiedzanych teatrów w stolicy. Swoje spektakle pokazuje tu także inny mistrz swojego rzemiosła, rosyjski reżyser teatralny, pedagog i profesor Yu V Ioffe.

W repertuarze dramatycznym znajdują się tacy znani i utalentowani aktorzy, jak Swietłana Niemolyajewa, Igor Kostolewski, Olga Prokofiewa, Galina Belyaeva, Andrey Gusev i inni.

Nowoczesne produkcje sztuki

Spektakl „Owoce Oświecenia” od dawna wystawiany jest w Teatrze Majakowskiego. Po raz pierwszy wystawiono go w 1985 roku. Ta produkcja została powierzona zaproszonemu reżyserowi - P. N. Fomenko. „Owoce Oświecenia” w interpretacji Piotra Naumowicza wyróżniały się groteskowością, żywiołową akcją, figuratywnością, jasnością i muzykalnością. Publiczność jest już tak przyzwyczajona do tej pracy wielkiego reżysera, że ​​obawiała się plotek o nowej produkcji spektaklu, realizowanej pod kierunkiem Mindaugasa Karbauskisa.

Nawiasem mówiąc, utalentowany dyrektor artystyczny zadedykował premierę spektaklu swojemu przyjacielowi i nauczycielowi Fomenko.

Gra w fakty

Oto podsumowanie pracy:

• Nowoczesna produkcja sztuki „Owoce Oświecenia” w Teatrze Majakowskim odbyła się po raz pierwszy w lutym 2015 roku.
• Czas trwania dramatycznego dzieła to trzy godziny i dwadzieścia minut.
• W spektaklu biorą udział prawie wszyscy aktorzy z trupy teatralnej.
• Ciekawe, że we współczesnej produkcji sztuki zaangażowani są niektórzy aktorzy grający we wcześniejszej odmianie. Przede wszystkim jest to Igor Kostolevsky, który pod Fomenko grał rolę młodego Zvezdintseva, ale teraz ma postać starszego wieku - ojca Zvezdintseva. Również piękna w swojej nowej bohaterce jest Artystka Ludowa RSFSR Svetlana Nemolyaeva. Jeśli wcześniej grała rolę Zvezdintseva, teraz ma interesującą i ciekawą postać - kucharza.

W przypadku innych aktorów porozmawiajmy nieco niżej.

Doświadczeni artyści

Kto jeszcze jest zaangażowany w produkcję „Owoców Oświecenia”? Wyczerpującą odpowiedź na to pytanie daje plakat do spektaklu.

Przede wszystkim jest to Igor Kostolevsky, który gra rolę bogatego ziemianina, emerytowanego porucznika gwardii konnej, który lubi spirytyzm. Igor Matwiejewicz, urodzony w 1948 roku, jest zasłużonym i ludowym aktorem znanym rosyjskiej publiczności z wielu filmów ("Świt tu jest cicho", "Azja", "Garaż", "Teheran-43", "Wakacje na własny rachunek" i inne) . Wśród jego jasnych i niezapomnianych dzieł teatralnych należy wymienić takie produkcje, jak Karamazowowie (Iwan Karamazow), Martwe dusze (Plyushkin), Mewa (Treplev) i tak dalej.

Rolę żony Zvezdintseva gra Tatyana Augshkap (ur. 1961). Czczony Artysta Rosji, znany z takich teatralnych obrazów jak Serafima Saratova („Błogość”), Nina Smelskaya („Talenty i wielbiciele”), Polina („Dzieci psują relacje”), żona Blue Beard („Urodziny Blue Beard”), Elizabeth Markovna („Martwe dusze”) itp. Wśród utalentowanych dzieł filmowych aktorki Pathfinder (Jenny), „Tomorrow Was a War” (Zina Kovalenko), „Queen Margo” (Claudette), „Córki i matki” ( Marta) itp.

Nie sposób nie wspomnieć o Galinie Anisimovej, Artystce Ludowej RSFSR, która wciela się w rolę grubej damy. Galina Aleksandrowna, urodzona w 1929 roku, pracuje w firmie od 1952 roku. Jest weteranem wojennym i weteranem pracy. Wśród genialnych dzieł aktorki „Godzina przed świtem” (Varya Kalinnikova), „Talenty i wielbiciele” (Smelskaya), „Hamlet” (Ofelia), „Wiśniowy sad” (Anya), „Rodzina Zhurbin” ( Tonya), „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” (Aksinya) i wielu, wielu innych.

Młode talenty

W rolę córki Zvezdintsevów, Betsy, gra młoda aktorka (urodzona w 1994 roku). Mimo tak młodego wieku dziewczyna wyróżniła się już w epizodycznych rolach w tak ciekawych produkcjach jak „Na trawie podwórka”, „Lakeyskaya”, „Dead Souls”.

Syna Zvezdintsevów gra także młody aktor (ur. 1989) – Vladimir Guskov. Młody utalentowany artysta aktywnie uczestniczy w innych produkcjach swojego rodzimego teatru - „Ostatni” (Aleksander), „Berdichev” (Garik), „Nine by Ten” (Kostolevsky), „Majakowski idzie po cukier” (Majakowski) itp. Vladimir również zostaje przeniesiony do kina.

Rola zaradnej pokojówki Tanya trafiła do młodej i obiecującej aktorki Natalii Palagushkina. Artysta znany jest również z takich dzieł teatralnych jak „Ojcowie i synowie” (Fenechka), „Berdichev” (Zoya), „Nie cały karnawał kotów” (Agnia) i tak dalej. Ponadto dziewczynę można zobaczyć w filmach ("Moskwa. Trzy stacje", "Szef obywatela. Kontynuacja", "Barvikha" i inne).

Jak widać, w produkcję „Owoców Oświecenia” zaangażowani są najzdolniejsi i najbardziej utalentowani artyści naszych czasów. Jednak twoje zrozumienie przedstawienia nie będzie pełne, jeśli nie podasz krótkiego opisu jego fabuły. Zostanie to omówione poniżej.

Intryga dzieła

Akcja spektaklu rozpoczyna się wraz z przybyciem trzech mężczyzn do domu ziemianina Zvezdintseva. Chcą kupić od niego ziemię i wnieść niewielki depozyt. Leonid Fiodorowicz jest niezadowolony z tak nieznacznej kwoty i nie chce sprzedawać swojego majątku, jak obiecał wcześniej. Co więcej, teraz nie przeszkadzają mu myśli ekonomiczne. Pożera go tylko jedno pragnienie - znalezienia dobrego medium na następny seans.

Pokojówka mistrza Tanya nie jest zadowolona z odmowy emerytowanego porucznika. Chce pomóc chłopom - swoim rodakom i krewnym. Dlatego dziewczyna postanawia oszukać: podaje za medium swojego narzeczonego, barmana Siemiona. Zvezdintsev zaprasza młodego człowieka na sesję, po której zaczyna się cała zabawa. Jak zakończy się spektakl „Owoce Oświecenia” – możecie zobaczyć odwiedzając samą produkcję.

Pozytywne opinie widzów na temat pracy

Jeśli chodzi o prawdziwe recenzje spektaklu, to w ciągu dwóch lat było ich bardzo dużo. Wielu odwiedzających zwraca uwagę na utalentowaną grę aktorów (zwłaszcza Kostolevsky i Nemolyaeva). Również sam spektakl, jego komizm i aktualność, według licznych recenzji, otrzymały pochlebne recenzje. Jednak nie wszyscy widzowie są tak jednomyślni.

Negatywna i neutralna informacja zwrotna

Niektórzy przyznają, że byli zirytowani Nemolyaevą, a także nadmierną długością i zawiłością pracy. Przedstawienie wyglądało na nudne, przestarzałe i ozdobne.

Jednak, jak przyznaje publiczność, współczesna produkcja „Owoców Oświecenia” utrzymana jest w klasycznym rosyjskim stylu, łączącym błyskotliwy humor, subtelną psychologię i aktualne podbudowania. Spektakl żywo i oryginalnie oddaje ducha tamtych czasów, jednocześnie rozśmiesza i płacze.

Imponująca jest też gra aktorów utalentowanych, łącząca kilka kategorii wiekowych trupy. Widać było, że każdy artysta pilnie przyzwyczaił się do obrazu, harmonijnie dopełniał drugiego, bawił się wyczuciem i znajomością swojego biznesu.

Osobny ukłon dla tej wspaniałej ekscentrycznej komedii należy do Mindaugas Karbauskis, dyrektora naczelnego Teatru Majakowskiego.

Owoce Oświecenia
Komedia

Autorem pracy jest L.N. Tołstoj
Produkcja - Mindaugas Karbauskis
Kosmos - Sergey Barkhin
Kostiumy - Natalia Voynova
Muzyka - Giedrius Puskunigis
Projektant oświetlenia - Igor Kapustin

Aktorzy i wykonawcy:
Leonid Fiodorowicz Zvezdintsev, emerytowany porucznik Gwardii Konnej - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, jego żona - Tatyana Augshkap
Betsy, ich córka - Valeria Kulikova
Wasilij Leonidich, ich syn - Vladimir Guskov
Aleksiej Władimirowicz Krugosvetlov, profesor - Michaił Filippov
Lekarz - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, nauczycielka muzyki - Olga Yergina
Petrishchev - Aleksiej Zolotovitsky
Grosman - Nijaz Hadżijew
Gruba dama - Ljubow Rudenko
Sachatow Siergiej Iwanowicz - Konstantin Konstantinow
Fiodor Iwanowicz, lokaj - Jurij Nikulin
Grigorij, lokaj - Paweł Parkhomenko
Jakow, barman - Igor Evtushenko
Siemion, bufet - Aleksiej Siergiejew
Stary kucharz - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Kucharz - Swietłana Niemolyajewa
Tanya, pokojówka - Natalia Palagushkina
i inni.

Pierwsza premiera 2015 roku dedykowana jest Piotrowi Naumowiczowi Fomenko.

Przez wiele lat w repertuarze Teatru Majakowskiego znajdowała się sztuka „Owoce Oświecenia” w reżyserii P.N. Fomenko. Premiera 2015 roku bynajmniej nie jest jej rekonstrukcją, ale całkiem możliwe, że w produkcji dyrektora artystycznego Teatru Mindaugas Karbauskis, ucznia Piotra Naumowicza, pojawią się jakieś „cytaty”.

O poranku w bogatym moskiewskim domu krząta się służba, do drzwi ciągle dzwonią goście: artel robotnik z Bourdieu w sukience dla młodej damy, zainteresowany wszystkim na świecie pan Sachatow, pechowiec barman, elegancki lekarz. Powoli właściciele domu również schodzą na śniadanie, aby ponownie pogrążyć się w rozmowach o mediach, spirytualizmie i seansach. Serię wizyt kontynuują nieoczekiwani goście - chłopi ze wsi Kursk, zamieszani w kupowanie ziemi. Choć może się to wydawać paradoksalne, zaradna służąca zadecyduje o głównej kwestii ich życia.

Pierwsza uwaga Tołstoja brzmi: „młody i przystojny lokaj patrzy w lustro i się urodzi”. Artysta Sergei Barkhin i reżyser Mindaugas Karbauskis przyjęli to jako podstawę, ucieleśniając w scenerii bardzo teatralną koncepcję „lusterka scenicznego”. To lustro stanie się dla spektaklu rodzajem passe-partout: tu niezdarny barman ćwiczy fatalne spojrzenie, pan Sachatow pilnie czesze łysinę, popisujący się lokaj Grigorij wspomina swoje miłosne zwycięstwa, kochanka przechodzący obok dom prostuje włosy, a służąca Tanya pilnie poleruje je na błyszczącą szmatkę.

Spektakl „Owoce Oświecenia” stanie się jednym z najgęściej zaludnionych: w produkcję zaangażowane są wszystkie pokolenia trupy teatralnej. W spektaklu Fomenko zagrało także wielu artystów. Ale jeśli wcześniej, na przykład, Igor Kostolevsky grał rolę Wasilija Leonidicha Zvezdintseva, teraz zagra swojego ojca Leonida Fiodorowicza. Podobnie jak w spektaklu Fomenko, rolę profesora Krugosvetlova zagra Michaił Filippov, a rolę kochanki Tołstoja - Galiny Anisimovej. Wraz z mistrzami teatralnej sceny sztuka Mindaugasa Karbauskisa angażuje wielu młodych ludzi: Natalia Palagushkina wcieli się w służącą Tanyę, „siłę napędową całej akcji”, a Vladimir Guskov wcieli się w Wasilija Leonidicha Zvezdintseva .

Premiera spektaklu odbyła się 21 lutego 2015 roku.
Czas trwania spektaklu to trzy godziny i 20 minut..

Festiwale:
Uczestnik XI Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Pora Stanisławskiego” (program moskiewski), Moskwa, 2015.
Spektakl znalazł się na długiej liście Złotej Maski (według porad ekspertów najbardziej godne uwagi spektakle sezonu 2014/15).

Na parterze teatru Wł. Majakowski, na prawo od wejścia, na końcu korytarza, w rogu stoi toaletka - krata. Nikt na niego nie patrzy, nikt też na niego nie patrzy - raczej idą na górę. Wręcz przeciwnie, lustro stopnie wyższe jest niezwykle popularne. Jak w bajce Puszkina, lustro przemawia i pokazuje. Zawiera zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość, a czasem wydaje się, że można też zobaczyć przyszłość. Lustro to teatr. Odzwierciedla albo życie, albo atak tych, którzy próbują poprawić jego jasność. Zdjęcia są retuszowane, filmy są „przycinane”, z książek i piosenek wymazane słowa, a inne spektakle próbuje się wyprostować. Za kurtyną kryją się nie tylko intrygi, ale „zasłonięte” są spektakle i całe teatry. Nie obwiniają lustra, są oskarżani o artykuły kodeksu karnego, obrażone uczucia, „zbezczeszczone przedmioty czci” ... Lub po prostu lustra, które zapomniały, jak schlebiać. Zepsute lustra to zły znak. Znak czasu. Kąt odbicia jest odwrócony, nie dbając o kąt własnego padania. Ale wciąż trzymają kilka nieznośnych teatralnych luster, spoglądają na nie (tj. na siebie w nich) od czasu do czasu i z obrzydzeniem (dlatego je rozpoznają). A bez lustra, jak możesz stwierdzić, czy ten, który na nim oddycha, żyje, czy…?

Reżyser Mindaugas Karbauskis, podejmując produkcję sztuki L.N. „Owoce Oświecenia” Tołstoja zaproponowały widzom trik z trzema lustrami: lustrem życia, lustrem sceny i tylko lustrem. Przestrzeń stworzona przez wybitnego scenografa Siergieja Barkhina jest oprawiona w ramy: cała scena jest oprawiona w ramy, aby „uchwycić” przedstawienie, zamieniając każde wydarzenie w obraz. Grają tu odpowiednio - malowniczo, jak na rodzajowych obrazach Pawła Fedotowa. We wstępie do spektaklu znajduje się galeria portretów obrazów, reżyser wymyślił dla każdego z bohaterów własne „wyjście”, własną charakterystyczną cechę, która przejawia się w sposobie, w jaki każdy z nich trzyma się przed lustro. Jedni tutaj plują na „czwartą ścianę”, by później ją wytrzeć, inni odwracają się przed nią, a jeszcze inni boją się własnego odbicia. Młody pyszałkowaty, stary rówieśnik; młodość rzuca szybkie zadowolenie w lustro i śpieszy do życia; starość ze smutkiem kręci głową lub chełpi się bez powodzenia przed zepsutą przez czas refleksją. Czasem oczy dwoją się: starość widzi dawną młodość, młodość jest przerażona, dostrzega oznaki „wieku”… Spektakl składa się z wielu takich szkiców wymyślonych przez reżysera, ale „motywy lustrzane” nie ograniczają się do nich.

W programie „Owoców Oświecenia” nie ma dla widza wskazania gatunku spektaklu. Jest tylko krótki i wyczerpujący: „poświęcony P.N. Fomenko. Występ o tym samym tytule w wykonaniu nauczyciela Mindaugasa Karbauskisa, a po prostu Nauczyciela, był na tej scenie przez prawie 30 lat i zasłużył sobie na przydomek „legendarny”. O tym, czy bieżąca produkcja będzie kontynuowana, legendę pokaże czas, ale nie obyło się bez „powtórki”. Wielu uczestników obecnej premiery zaangażowało się w występ P.N. Fomenko i albo zachowali swoje role jako Michaił Filippov (profesor Krugosvetlov) i Galina Anisimova (gruba dama), albo wypróbowali wizerunki innych postaci: Igor Kostolevsky z syna Zvezdintseva wyrósł na ojca, a Svetlana Nemolyaeva, która kiedyś grała żonę emerytowana porucznik Spirita tym razem wybrała rolę kucharki, czyniąc z jej „odcinka” jedno z najbardziej uderzających wrażeń w sztuce. Pojawiają się w nowym „Owocach…” oraz celowe zapożyczenia i detale z poprzedniego spektaklu, które z przyjemnością czyta publiczność pamiętająca ten spektakl. Jeden z pierwszych autorskich tytułów spektaklu - "Wątek pękł", w teatrze. Wł. „Wątek łączący dni” Majakowskiego nie jest odcięty, fort.

„Teatr nie jest zwierciadłem, ale szkłem powiększającym” – powiedział ten, którego nazwa to dawny Teatr Rewolucji. Tak jest w przypadku obecnej premiery, w której jednak nawet przez lornetkę nie można dostrzec trafności. Reżyser z pewnością podczas prób spektaklu, opartego na satyrze na spirytualizm i inne nadprzyrodzone zabawy, nie zamierzał powiedzieć, że dominowali „telepaci, buddyści, spirytualiści, narkotyki, freudyści, neurolodzy, psychopaci”. Jednak bez tego, co nadprzyrodzone, nie byłoby to możliwe. Tak grają aktorzy w tym przedstawieniu, każdy z nich. Grają „nad”, czyli Nie naturalnie. Przesadzają, ale nie można ich za to winić. „Owoce…” bezwarunkowo podążają za uwagami i wskazówkami autora, który wymyślił tę sztukę na domowe przedstawienie i nie spodobał się. Za trzy i pół godziny wszystkie nawiasy autorskie, uwagi pisane kursywą, notatki o wyglądzie postaci zostają ujawnione widzowi (stroje stworzone przez Natalię Voinovą według ówczesnych magazynów modowych zasługują na osobną wystawę); a nawet walc L.N. Tołstoj (zaaranżowany przez Giedriusa Puskuunigisa), czas nadszedł. Jeśli autor Zvezdintsev Sr. jest łagodnym, miłym dżentelmenem, to nie ma potrzeby określać, że aktor Igor Kostolevsky nie musi w tej roli wiele wysiłku wkładać - tutaj są brawa, i to jest uczciwe, ale nie nowe. Żona Zvezdintseva to młoda, rozdrażniona dama (w kierunku autorki), a aktorka Tatiana Augshkap, kładąc na służbę ozdobnego psa, zaczyna szczekać zamiast niej, przekonująco i dokładnie zgodnie z tekstem. Córki Zvezdintsevów, Betsy, są obdarzone luźnymi manierami, naśladującymi męskie i binokle, a aktorka Valeria Kulikova adekwatnie uosabia ten wizerunek. I tak dalej, zgodnie z programem, możesz szukać różnic w stosunku do oryginalnego źródła i ich nie znajdować. Żadnych różnic, nic ciekawszego niż dublowanie tekstu tj. biurowy. Nie sposób jednak nie zauważyć godnej gry aktorskiej kamerdynera w wykonaniu Jefima Bajkowskiego i chłopskich spacerowiczów (Igora Maryczewa, Wiktora Zaporoskiego, Siergieja Udowika), których autor „obliczył” na pierwsze, drugie, trzecie i podali ich nazwiska tylko w tekście sztuki - znak czasu: dla panów liczą się „ludzie”, według imion…

"Owoce Oświecenia" - umiejętna ilustracja do spektaklu, książka - na niej rozkładane łóżko, wydanie deluxe ze złotym tłoczeniem. W „Roku Literatury” jest to mile widziane, a przez resztę czasu wybaczane, bo występy „pomoc szkole” są rzadkością, a „nowe formy” i lektury często odstraszają nauczycieli. „Owoce…” czytane są głośno, z uczuciem i sensem, wyraźnie (nawet chłopi w przedstawieniu, nad których niepojętą mową kręci autor szczególnie pracował, wszystkie ich „ruchome” i „tapericha” są wymawiane zgodnie ze wszystkimi kanonami mowy scenicznej) i głośno, gesty i intonacje - w asortymencie. Tutaj czuje się, że dopracowali się każdej uwagi, pospieszyli z nią jak barman Jakow (Igor Jewtuszenko), ciągle licząc łyżki. Obsługa jest dobra, a obrus kipi bielą, ale za wysokimi oparciami krzeseł nie widać gości. Jest co grać i dla kogo, ale nie ma zespołu ani wspólnego tematu. Tu skrupulatnie postanowili nie ustępować autorowi, dali się porwać analizie i zewnętrznym detalom, chcąc skłonić widza do zajrzenia do spektaklu, zareagowania na „drobiazgi” i „głaski”. Jest ich dużo, nawet za dużo, więc „powiedzmy, że kurczaka nie ma gdzie wypuścić” i są urocze. Ale czym są te szczegóły i po co, do tej pory nie udało się rozeznać. W spektaklu nie ma odbicia „czujności”, ale nienasycona kontekstem politycznym publiczność wymyśla to, słysząc: „Ludzie są słabi. Trzeba żal”, albo „Tak, jak daleko jesteśmy od Europy!”, a gdy zabrzmi: „Skorzystam z mojej metody, którą zademonstrowałem w Odessie”, publiczność wyobraża sobie nawet coś zupełnie poza zwierciadłem .

Na scenie znajduje się ogromny stół-podium na seans. Poprzedni występ Mindaugasa Karbauskiego "Kant" też był "stołem", ale zamiast "bufetu" - umiejętnej trójdaniowej rozmowy przy stole - "słowa, słowa, słowa". A publiczność była nimi zafascynowana, zahipnotyzowana. „Kant” był prawdziwym „seansem duchowym”, celebracją ducha i myśli. W Owocach Oświecenia zahipnotyzowani są tylko mieszkańcy sceny, a publiczność pozostaje nieustępliwa. Jednak wśród dwudziestu dwóch postaci publiczność nie jest trudno znaleźć spółgłoskę ze sobą. W pierwszym powolnym akcie widz czuje się jak robotnik artela z Bourdieu (Yuri Lobodenko), który zasnął na korytarzu, czekając na panów. W drugiej, gdy uczestnicy sesji decydują, kto „uśpi” medium, widz na własną rękę przyjmuje uwagę: „Usiądź i poddaj się uczuciu. Ale sam nic nie myśl ”, a jeśli nie śpi, to nie śpi. Przetrwanie powolności pierwszej akcji jest tego warte ze względu na drugą. Godny uwagi jest wzruszający duet kucharki i starej kucharki Swietłany Niemolyajewej i Rasmi Dzhabrailova. „Odzwierciedlają”, kolorują, przepowiadają losy innej do tej pory wyblakłej (z powodu młodości?) pary służącej Tanya (Natalya Palagushkina) i barmanki Siemion (Alexey Sergeev). Pojawienie się Nemolyaeva na scenie jest chyba najbardziej spektakularne w spektaklu. Promienna (albo kostium, albo światło, albo najprawdopodobniej aura aktorki jest tego powodem), wychodzi na dźwięki romansu O. Kremiera „Kiedy miłość umiera” i nie trzeba dodawać, że przyćmiewa wszystkich . To jedyne „odbite” światło w spektaklu, które się ociepla. W swoich uwagach nie ma ani słowa o miłości, jak przystało na kucharza, mówi o profesjonaliście, o tym, jak panowie „jedzą”, „piją” i „burzą się” na fortepianach, ale aktorka opowiada widzom znacznie więcej niż przepisany jej tekst.

Rama spektaklu okazała się już tą, która została zamontowana na scenie. Aktorzy od czasu do czasu wychodzą na scenę, a nawet wychodzą na salę, a spektakl wydaje się bać wyjść poza nią. Jest oprawiona, spętana ramami sztuki i performansu P.N. Fomenko. Wszystkie inne osiągnięcia teatralne, m.in. a dokonania samego Mindaugasa Karbauskisa, który zawsze wyróżniał się szczególnym słuchem literackim i swoistym „nadzmysłowym” postrzeganiem tekstów, zostają wyjęte z tych ram, wygnane ze sceny. Reżyser, którego czasami można by nazwać medium w swoim entuzjazmie do spektaklu, tutaj nagle okazał się mediatorem, pośrednikiem między spektaklem, jego minioną produkcją a obecną publicznością. Etykieta „medium” przeniosła się na performance – okazało się, że jest to coś pomiędzy. A ten środek nie jest jeszcze nawet złocony.

Mirroring to rozwiązanie i podstawa wydajności. Refleksje to podstępna i pełna złudzeń rzecz; w nich wszystko jest na odwrót i w przeciwnym kierunku. Ale jeśli nie zagłębisz się w fizykę i zwierciadło Carrolla, to lustro też jest po prostu piękne. I nie tyle jej ramę, ile na plakacie spektaklu, w którym dominuje pompatyczna złocona rama, u podstawy której kuca maska ​​komedii i amorków. Tak, a „Owoce Oświecenia” całkiem nieźle ozdobią repertuar. Z jego zewnętrzną dekoracją: z nazwiskami ulubionych aktorów i reżysera, scenografią, pieśniami (w drugim akcie jest to nie do pomyślenia w realiach dworu XIX wieku dywersyfikacja - w kuchni ludowej chłopi) zaczynamy piosenkę „Gdybym tylko miał góry złota…”, ale chłopi nie są wyrzucani, publiczność wstaje o brawa ), a może autor kogoś przyciągnie. Jego portret widnieje na plakacie (jak zawsze w teatrze - utalentowany), ale jego wygląd przypomina rozwidlony portret chłopa z krzaczastą brodą w cylindrze i łykach, z laską i kubkiem na jałmużnę. Hrabia, który stał się prostszy, opowiadał się za ułatwieniem życia chłopstwa i zniesieniem przywilejów klasowych, napisał nie tyle komedię o moralności, ile moralizatorski dramat. Jest w nim wiele powtórzeń, długości i instrukcji. Zawiera zwierciadło obyczajów tamtych czasów i zwierciadło nieuchronności rewolucji rosyjskiej. Niektórzy są zajęci szaradami i „duchowością” na spodkach, inni piją herbatę ze spodków, niektórzy martwią się kwestią ziemi, inni filozofują na temat istot pozaziemskich.

Kulminacja spektaklu – seans – prawie wszystko odbywa się w ciemności. „Wsadzili mnie do więzienia, zgasili światło, kazali spać” – tak myśli publiczność innym razem. Krzyki, hałasy, świece, próżność nad próżnościami, "Grosman wibruje" - ale na scenie nie ma magii ani sztuczki. I jest objawienie. Za zwierciadłem w sztuce był dom ludzkiego pana, słudzy byli odbiciem swoich panów; Zrujnowane dusze, takie jak służąca Natalia, której los straszy przybywająca na jej miejsce Tanya, są odzwierciedleniem zbrodniczej niedbalstwa baru. „Panie i panowie” Tołstoja są pechowe i bezczynne, absurdalne i nieaktywne, kręcą się nimi lokaje i zazdrośnie ich nienawidzą („Dziś jestem lokajem, ale jutro może będę żył nie gorzej niż oni”), a ludzie jak zwykle cierpią, ale znoszą. „Owoce oświecenia” dzisiaj, a nawet we wcieleniu „lustrzanym”, mogłyby stać się wypowiedzią o zwycięskim „lakeizmie” (swoją drogą, w repertuarze teatru jest ciekawa inscenizacja na ten temat – „Lakey’s”), stać się okazja do refleksji (odwrócenia się i odwrócenia się od siebie), przypomnienie, że ci, którzy są zajęci „ucztowaniem czasu”, będą przez to zdezorientowani. Ale „Fruits…” skupiało się na brzegach spodków, na uroczych dziwactwach starożytności, na „Marshmallows and Cupids”.

Nic dziwnego, że w ciągu 125 lat, które minęły od daty napisania „Owoców…” nieaktualne, humor zdążył wyblaknąć, a temat nierówności klasowej stał się nudny. Dzisiejszy spirytualizm może być jednak śmieszny do pokonania: udało się to Woody'emu Allenowi w „Magii księżycowego światła”, było w nim miejsce na prostą fabułę i zmuszającą do myślenia o wyobrażeniach o iluzoryczności życia i iluzji w życia, o łatwowierności tych, którzy w nic nie wierzą, io tym, że czasem nieprawdopodobne jest o wiele bardziej przekonujące niż prawda. Te myśli są również obecne w sztuce Tołstoja. Ale pojawiają się między wierszami. Dlatego nie ma ich w spektaklu, który skupia się wyłącznie na tekście autora i historii jego spektakli.

Konstantin Stanisławski, Wiera Komissarzewskaja, Maria Lilina, Aleksander Artem, a po nich wiele innych znanych rodzin grało w spektaklu opartym na tej sztuce. Wszystko ma swoją prehistorię, warto to znać, szanować, pamiętać, ale po co zawracać sobie głowę reinkarnacją spektaklu? Reżyserowi nie można odmówić ironii – reanimacji sztuki o duchach („Rozumiesz, że jak my żyjemy, tam żyje niewidzialny świat duchów”), ale jest w tym coś nekrotycznego i taksydermicznego. A bez dedykacji na plakacie obecny spektakl byłby nieuchronnie porównywany z Fomenkowa, a bez bezpośrednich celowych cytatów reżysera można by znaleźć paralele, a nawet gdyby nie było „zbiegów okoliczności” w podziale ról, recenzje pisałyby: „NN jest pamiętany. w tej roli”. Ale pisaliby o reżyserze Karbauskisie, a nie o uczennicy reżysera Fomenko. Próba mówienia cudzym głosem, przyswojenia charakterystycznych cech i technik (czyli czysto zewnętrznych) prowadzi do parodii, efekt w tym przypadku jest niepożądany. Uczeń jest odbiciem nauczyciela, ale w pewnym momencie trzeba przestać być odbiciem kogoś innego. Karbauskis już dawno zakończył naukę zawodu i nie jest do końca jasne, dlaczego tym razem potrzebował tej „przykrywki”. Choć może reżyser ćwiczy w nowej roli pisarza gatunkowego, pisarza życia codziennego? Zajęty wzniosłymi sferami i tematami, zanurzył się w świat spodków i koszulek, zadbał o to, jak pokonać nazwisko Kapczich w „apchi” i bawił się lustrami, aby przestał się w nich odbijać. Jednak dla młodych artystów praca w spektaklu jest z pewnością owocna i pouczająca: to szkoła (całkowicie szkicowa) mowy, obyczajów, naśladownictwa, „lustrzanej” egzystencji. A dla ich nauczyciela-ucznia Mindaugasa Karbauskisa, jako dyrektora artystycznego, jest to dobroczynność, dla reżysera jest to marnotrawstwo siebie. Tak czy inaczej, ale dedykacja na plakacie jest dedykacją pokonanego ucznia dla zwycięskiego nauczyciela. Tym razem.