Astrid Lindgren jest prawdopodobnie najbardziej znaną szwedzką pisarką w Rosji.

Jej bohaterowie osiedlają się w głowach w dzieciństwie - rudowłosa dziewczyna Pippi Pończoszanka, córka rozbójnika Roni, detektyw Kalle Blumkvist, pulchny mężczyzna w kwiecie wieku, właścicielka śmigła na plecach i najczęstsza nazwisko w Szwecji, Carlson, który leci do Dzieciaka, gdy robi się smutny.

Osiadają i pozostają aż do samych siwych włosów – jak klejnot, który my, stając się rodzicami, przekazujemy naszym dzieciom, czytając jej książki w nocy. Jeśli już wszystko przeczytałeś, znajdź dość rzadki autobiograficzny „Wszyscy jesteśmy z Bullerby”, w którym pisarka szkicuje własne dzieciństwo - niezbyt bogate, ale pełne wrażeń i przygód.

14 listopada 1907 na południu Szwecji, w mieście Vimmerby, urodziła się Astrid Anna Emilia Eriksson. Jej pierwszą publikacją był esej szkolny, z powodu którego koledzy z klasy zaczęli jej drażnić z Selmą Lagerlöf (szwedzka powieściopisarka - "Kommiersant"). Potem Astrid przyrzekła pisać bajki i poszła do pracy dla lokalnej gazety Wimmerby Tidningen.

„Jeśli udało mi się rozjaśnić chociaż czyjeś ponure dzieciństwo, to jestem usatysfakcjonowany”

„Bycie przedmiotem plotek było jak przebywanie w dole pełnym węży i ​​postanowiłem wydostać się z tego dołu tak szybko, jak to możliwe. Nie wydarzyło się to wcale tak, jak niektórzy mogą myśleć – nie zostałam wyrzucona z domu, jak za dawnych dobrych czasów. Wcale nie, wyjechałem sam. Nikt nie mógł mnie zatrzymać w domu"
Po przeprowadzce do Sztokholmu Astrid ukończyła kurs stenografii, ale nie mogła znaleźć pracy i oddała swojego nowo narodzonego syna Larsa do rodziny zastępczej.

"Piszę dla siebie, żeby bawić dziecko w sobie - mogę tylko mieć nadzieję, że inne dzieci też będą się bawić"
W 1928 roku Astrid została sekretarką w Royal Automobile Club, a trzy lata później poślubiła swojego szefa, Sture Lindgrena. Po ślubie Astrid Lindgren mogła odebrać syna i urodziła córkę Karin. Następnie pisarka złamała przysięgę i zaczęła komponować bajki dla domowych magazynów.


„Najgorsze jest, gdy dziecko nie umie się bawić. Takie dziecko jest jak trochę nudny starzec, z którego z czasem wyrasta dorosły starzec, pozbawiony jednak głównej zalety starości - mądrości.
W 1944 roku Astrid Lindgren zajęła drugie miejsce w konkursie na najlepszą książkę dla dziewcząt ogłoszonym przez wydawnictwo „Raben and Sjogren” i mogła opublikować opowiadanie „Britt-Marie wylewa swoją duszę”


„Nie znajdziesz prawdziwego pokoju na ziemi, być może to tylko nieosiągalny cel”
Astrid Lindgren wymyśliła swoją najsłynniejszą bohaterkę, Pippi Pończoszanki, podczas wojny i choroby swojej córki Karin. Pisarka podarowała córce pierwsze domowe wydanie na urodziny, a w 1945 roku Raben i Sjogren wydali książkę Pippi osiedla się w Villa Chicken.


W 1954 roku Astrid Lindgren napisała opowiadanie „Mio, my mio”, w 1955 – „Dzieciak i Carlson”. W 1961 r. W ZSRR ukazały się „Trzy historie o Malyszu i Carlsonie”: ich dożywotni nakład w języku rosyjskim wyniósł ponad 5 milionów egzemplarzy.

„Piję lato jak dzikie pszczoły miód. Zbieram ogromną bryłę lata żeby starczyło na... na czas kiedy... będzie inny raz... Wiesz co to za bryła?...
- Ma wschody i jagody, błękit od jagód i piegi, jak na dłoniach, i blask księżyca nad wieczorną rzeką, i rozgwieżdżone niebo, i las w południowym upale, kiedy słońce igra z wierzchołkami sosen, i wieczorny deszcz i wszystko wokół... wiewiórki, lisy, łosie i wszystkie dzikie konie, które znamy, pływanie w rzece i konie wierzchowe. Zrozumieć? Całą bryłę ciasta, z której wypieka się lato.

„Roni, córka złodzieja”

„Dziennikarze są tacy uparci. Po prostu zostaw puste miejsce w gazecie i napisz: „Coś o Astrid Lindgren miało tu wyjść, ale ona nie chciała w tym uczestniczyć” ”
W latach 1946-1970 Astrid Lindgren pracowała jako redaktorka literatury dziecięcej w wydawnictwie Raben and Sjögren, które publikowało wszystkie jej książki i prowadziło quizy w szwedzkim radiu i telewizji.

„W dzisiejszym świecie jest tak wielu dyktatorów, tyranów, ciemiężców, oprawców… Jakie mieli dzieciństwo?”
W 1976 roku Astrid Lindgren opublikowała „Pomperipossa of Monismania”, bajkę dla dorosłych o nadmiernych nakładach podatków, aw 1985 roku wysłała do sztokholmskich gazet opowieść o kochającej krowie przeciwko znęcaniu się nad zwierzętami. W rezultacie w 1988 r. uchwalono w Szwecji ustawę o ochronie zwierząt Lex Lindgren (Ustawa Lindgrena).
Zdjęcie: Constantin-Film/ullstein bild za pośrednictwem Getty Images


Boże chroń mnie od Nagrody Nobla! Nellie Zaks zmarła, gdy ją dorwała, jestem pewien, że to samo stanie się ze mną.
W 1958 roku Astrid Lindgren otrzymała Medal im. Hansa Christiana Andersena (znany również jako Nagroda Nobla w dziedzinie literatury dziecięcej), a w 1969 roku Szwedzką Państwową Nagrodę Literacką.

Kształtowanie się poglądów twórczych Astrid Lindgren Astrid Lindgren strid Lindgren 14 listopada 1907 28 stycznia 2002 Sztokholm Szwedzka pisarka. Lindgren urodził się w rodzinie rolników w starym czerwonym domu w głębi sadu jabłoniowego. Ale Lindgren nie spieszył się z opublikowaniem historii.

Jeśli ta praca Ci nie odpowiada, na dole strony znajduje się lista podobnych prac. Możesz także użyć przycisku wyszukiwania

STRONA \* FORMAT POŁĄCZENIA 2

Test. Temat: „Fikcja w baśniach Astrid Lindgren”. Tom 8 - 13 stron.

1. Kształtowanie kreatywnych perspektyw Astrid Lindgren

Astrid Lindgren (14 listopada 1907 - 28 stycznia 2002, Sztokholm) była szwedzką pisarką. Bajki dla dzieci "Pippi - Pończoszanka" (1945-52), o Dzieciaku i Carlsonie (1955-68), "Rasmus the Tramp" (1956), o Emilu z Lennebergu (1963-1970), "Braciach Lwie Serce" ( 1979), „Ronya, the Robber's Daughter” (1981) są przesiąknięte humanizmem. Fantastyczne przygody jej bohaterów, wyróżniające się spontanicznością, dociekliwością i psotnością, rozgrywają się w realnym świecie z jego ostrymi sprzecznościami.

Lindgren urodził się w rodzinie rolników „w starym czerwonym domu w głębi sadu jabłkowego”. Już w szkole prorokowano jej przyszłość pisarki, nazywając ją „Siódmym Lagerlöfem z Vimmerby”; obiecała sobie, że nie będzie pisać, tylko nie będzie jak ktoś inny. W 1941 roku zachorowała jej córka, a kiedy jej matka zużyła cały zapas opowiadań, zapytała, podając niespodziewanie dziwne imię: „Opowiedz mi o Pippi Pończoszance”. Niezwykłe imię sprawiło, że wymyśliłem najbardziej niezwykłą bohaterkę. Ale Lindgren nie spieszył się z opublikowaniem historii.

W 1944 roku sama zachorowała i przetworzyła swoje opowiadania ustne, jeden egzemplarz wręczając córce, a drugi wysyłając wydawcy. Jak liczył Lindgren, wydawca, zszokowany niezwykłym charakterem i zdolnościami bohaterki, która jedną ręką potrafi podnieść konia i zjeść od razu całe ciasto, a na dodatek śmieje się z dobroczyńców i ogólnie zachowuje się niesamowicie, odrzucił rękopis. . Ale w 1945 roku Lindgren otrzymała nagrodę za książkę Britt-Marie Relieved Heart, a w następnym roku poprawiona wersja Pippi również została usunięta. Kolejną ponownie nagrodzoną książką były Przygody słynnego śledczego Calle Blomkvist (1946).

Lindgren został zawodowym pisarzem. Wierzyła, że ​​dzieciństwo dało jej materiał, który później trafił do jej prac. Włóczęgi, które wielokrotnie prosiły o nocleg u rodziców, sprawiły, że już w dzieciństwie pomyślała, że ​​nie wszyscy ludzie mają własny dach, ich opowieści poszerzały jej światopogląd, uczyły widzieć, że świat zamieszkują nie tylko dobrzy ludzie. Już wtedy narodził się jeden z wiodących w jej utworach temat walki dobra ze złem. Pisarz uważał, że „nie można usiąść i wymyślić jakiejś historii. Musisz zanurzyć się we własnym dzieciństwie.” Dopiero wtedy możesz napisać coś, co rozbudzi wyobraźnię dziecka. I uważała to za najważniejsze zadanie literatury, tkwiące tylko w niej, bo ani kino, ani telewizja nie pozostawiają miejsca na wyobraźnię.

Wyobraźnia, słusznie uważał Lindgren, jest najważniejszą zdolnością ludzkości, „w końcu wszystko, co wielkie, co kiedykolwiek pojawiło się na tym świecie, najpierw narodziło się w ludzkiej wyobraźni”. Ponadto książka dla dzieci powinna rozwijać w dzieciach wiarę w możliwość stworzenia cudu w samym jego istnieniu. Ale cud w pracach Lindgrena zawsze rodzi się z samej rzeczywistości, jak w historii o Dzieciaku i Carlsonie, który mieszka na dachu.

Lindgren nie wyrażała otwarcie swojego programu, ale swoją kreatywnością próbowała przyczynić się do demokratyzacji stosunków społecznych, chciała zobaczyć świat bez wojny, w którym dzieci nie będą cierpieć. Pisała dla dzieci, dlatego jej pomysły przybierają formę przystępną dla dziecięcego zrozumienia. Tak więc w bajce „Mio, my Mio!” bohater przeciwstawia się złemu rycerzowi Kato, a brat Lwie Serce walczy z tyranem Tengilem. W twórczości Lindgrena, o średniowieczu, nie chodzi tylko o walkę dobra ze złem, jak we wszystkich bajkach wszechczasów. W rysach wrogów pozytywnych bohaterów pisarza oraz w opisach krajów, którymi rządzą, wyraźnie pojawiają się rysy faszyzmu, a same postaci są podobne do współczesnych Szwedów.

1. Specyfika baśniowej umiejętności Lindgrena

Specyfika baśniowego kunsztu Lindgren polega na tym, że tworzyła bajki, w których prawdziwi współcześni chłopcy i dziewczęta nagle nabierają bajecznych właściwości, jak biedna, porzucona dziewczyna Pippi, albo żyją podwójnym życiem w zwykłym mieście w Szwecji XX wieku . z telefonem, chodząc do szkoły jak dziecko; z ubóstwem i nieszczęściem, jak brat Lwie Serce; z sieroctwem, jak Mio; jednocześnie mają drugi świat – bajeczny, fantastyczny.

Tutaj albo sami są potężni i bohaterscy (Mio, brat Lwie Serce), albo mają pomocników i przyjaciół obdarzonych nadprzyrodzonymi mocami, jak Chłopiec, którego przyjacielem zostaje Carlson. Baśniowi bohaterowie przeszłości latali na latających dywanach, w latających skrzyniach itp. Dzieci XX wieku, zaznajomione z samolotami naszych czasów, odgadują silniki, śmigła, przyciski sterujące. Sama fantazja Lindgrena to świat stworzony przez wyobraźnię współczesnego dziecka. Na przykład przedsięwzięcia Carlsona to psikusy, które są możliwe dla zwykłego dziecka z rozwiniętą wyobraźnią. Lindgren nigdy nie moralizuje. Zmusza swoich młodych czytelników do dostrzegania zła w dostępnych dla nich przykładach. Miękki humor pisarza tworzy szczególną atmosferę, w której nie ma możliwości triumfu złych skłonności.

Nieuchronność ostatecznego zwycięstwa dobra jest również nieodłączna w opowiadaniach Lindgrena dla młodzieży, a ich bohaterami są ci sami marzyciele, co bohaterowie baśni. Kalle Blomkvist wyobraża sobie, że jest słynnym śledczym, bawi się z przyjaciółmi w wojnie o Czerwone i Białe Róże. Rasmus the Tramp idealizuje życie bezdomnych żebraków. Lindgren w opowieściach o prawdziwych wydarzeniach edukuje też swoich czytelników: wojna czerwonych i białych róż toczy się między przyjaciółmi według reguł wysoko interpretowanej rycerskości, jest pełna niewyczerpanej pomysłowości nastolatków, niszczy przeszkody; Rasmus rozumie prawdziwą naturę włóczęgów.

Lindgren nie zrezygnowała jednak z trolli, elfów, brownie czy uduchowienia sił natury, gór czy przedmiotów, ale łączy to tradycyjnie fantastyczne ze zmianą rzeczywistości przez dziecięcą fantazję. W swoich baśniach Lindgren podążała za G.K. Andersena, który umiał opowiadać niesamowite historie o zwykłych przedmiotach, dla S. Lagerlöfa, który połączył w jednej pracy podręcznik o przyrodzie Szwecji, prawdziwym życiu małego chłopca Nilsa i historię stada gęsi. Nie powtarza jednak swoich poprzedników. Lindgren, wprowadzając czytelnika w krąg fantazji i emocji dziecka, uczy dorosłych szacunku do jego wewnętrznego świata, postrzegania go jako osoby.

1. Główni bohaterowie baśni Astrid Lindgren

Największymi dziełami Lindgrena są bajki: „Pippi Pończoszanka” („Boken om Pippi Langs-trump”, 1945-1946), „Mio, my Mio” (1954), „Dzieciak i Carlson, który żyje na daxy” ( „Lillebror i Karlsson pa Taket”, 1955 – 1968), „Bracia Lwie Serce” („Brodema Lejon-hjarta”, 1973), a także opowiadania dla dzieci i młodzieży „Przygody słynnego badacza Kalle Blomqvista” („Masterdetektiven Blomqvist” lever farligt", 1946-1953), "Rasmus the Tramp" ("Rasmus pa Luffen", 1956) oraz trylogię o Emilu z Lenneberga ("Emil w Lonneberga", 1963-1970). Lindgren nie wyrażała otwarcie swojego programu, ale swoją pracą chciała przyczynić się do demokratyzacji stosunków społecznych, chciała zobaczyć świat bez wojny, w którym cierpią dzieci. Pisała dla dzieci, dlatego jego pomysły przybierają formę przystępną dla dziecięcego zrozumienia. Tak więc w bajkowej opowieści „Mio, mój Mio!” Bohater sprzeciwia się złemu rycerzowi Kato, a bracia Lwie Serce walczą z tyranem Tengilem we wszystkich bajkach wszechczasów.W rysach przeciwników pozytywnych bohaterów pisarza oraz w opisach krajów, którymi rządzą, wyraźnie pojawiają się rysy faszyzmu, a same postaci są podobne do współczesnych Szwedów.

Specyfika baśniowego warsztatu Lindgren polega na tym, że tworzyła bajki, bajki, w których prawdziwi współcześni chłopcy i dziewczęta nagle zyskują bajeczne właściwości, jak biedna, porzucona dziewczyna Pippi, albo żyją podwójnym życiem w zwykłym mieście w Szwecji w XX wieku. z telefonem, chodzeniem do szkoły jak Dzieciak, z biedą i niedostatkiem jak bracia Lwie Serce; z sieroctwem, jak Mio; razem mają inny świat - bajeczny, fantastyczny. Tutaj są albo potężni i bohaterscy (Mio, weź Lwie Serce), albo mogą mieć nadprzyrodzonych pomocników i przyjaciół, takich jak Chłopiec, którego przyjacielem zostaje Carlson. Baśniowi bohaterowie przeszłości latali na latających dywanach, w pobliżu latających skrzyń itp. Dzieci XX wieku, zaznajomione z samolotami naszych czasów, wymyślają silniki, śmigła, przyciski sterujące. Sama fantazja Lindgrena to świat stworzony przez wyobraźnię współczesnego dziecka. Na przykład sztuczki Carlsona to figle, które zwykłe dziecko z rozwiniętą wyobraźnią może zawieść. Lindgren nigdy nie moralizuje. Zmusza swoich młodych czytelników do dostrzegania zła w dostępnych dla nich przykładach. Miękki humor pisarza tworzy szczególną dobrą atmosferę, w której nie ma szans na triumf złego początku.

Nieuchronność ostatecznego zwycięstwa dobra jest również nieodłączna w opowiadaniach Lindgrena dla młodzieży, a ich bohaterami są ci sami marzyciele, co bohaterowie baśni. Kalle Blomkvist wyobraża sobie, że jest słynnym detektywem, bawi się z przyjaciółmi w wojnie o Szkarłatne i Białe Róże. Włóczęga Rasmus idealizuje życie bezdomnych żebraków. Lindgren w opowieściach o prawdziwych wydarzeniach edukuje też swoich czytelników: wojna Szkarłatnych i Białych Róż toczy się między przyjaciółmi według reguł wysoko interpretowanej rycerskości, jest pełna niewyczerpanej pomysłowości dorastającej młodzieży, burzy stan przeszkody; Rasmus rozumie prawdziwą naturę włóczęgów. Lindgren nie porzuciła jednak trolli, elfów, brownie czy uduchowienia siłami natury, gór czy przedmiotów, ale ta tradycyjnie fantastyczna łączy się w niej ze zmianą rzeczywistości przez dziecięcą fantazję. W swoich baśniach Lindgren podążała za G.K. Andersen, który umiał opowiadać niesamowite historie na najbardziej prozaiczne tematy, dla S. Lagerlöfa, który połączył w jednej pracy podręcznik o przyrodzie Szwecji, prawdziwym życiu małego chłopca Nielsa i historii stada gęsi. Nie powtarza jednak swoich poprzedników. Lindgren, wprowadzając czytelnika w krąg fantazji i emocji dziecka, uczy dorosłych szacunku do jego wewnętrznego świata, postrzegania go jako osoby.

Pippi Pończoszanka jest główną postacią w serii książek szwedzkiej pisarki Astrid Lindgren.

Peppy jest małą rudowłosą, piegowatą dziewczynką, która mieszka samotnie w kurniku w małym szwedzkim miasteczku ze swoimi zwierzakami, panem Nilssonem, małpą i koniem. Peppy jest córką kapitana Ephraima Pończoszanki, który później został przywódcą czarnego plemienia. Po ojcu Pippi odziedziczyła fantastyczną siłę fizyczną, a także walizkę ze złotem, pozwalającą jej żyć wygodnie. Matka Pippi zmarła, gdy była jeszcze dzieckiem. Peppy jest pewna, że ​​stała się aniołem i patrzy na nią z nieba („Moja matka jest aniołem, a mój ojciec jest królem Murzynów. Nie każde dziecko ma tak szlachetnych rodziców”).

Pippi „przyswaja”, a raczej wymyśla różne zwyczaje z różnych krajów i części świata: idąc, cofaj się, chodź po ulicach do góry nogami, „bo na wulkanie jest gorąco, a ty możesz włożyć ręce w rękawiczki”.

Najlepszymi przyjaciółmi Pippi są Tommy i Annika Söttergren, dzieci zwykłych szwedzkich mieszkańców. W towarzystwie Pippi często wpadają w kłopoty i zabawne przeróbki, a czasem prawdziwe przygody. Próby wpłynięcia na nieostrożną Pippi przez przyjaciół lub dorosłych do niczego nie kończą się: nie chodzi do szkoły, jest niepiśmienna, znajoma i cały czas układa bajki. Jednak Pippi ma dobre serce i poczucie humoru.

Pippi Pończoszanka to jedna z najbardziej fantastycznych bohaterek Astrid Lindgren. Jest niezależna i robi, co chce. Np. śpi z nogami na poduszce i głową pod kołdrą, nosi wielokolorowe pończochy, wraca do domu, cofa się, bo nie chce się odwrócić, wałkuje ciasto prosto na podłogę i trzyma konia na werandzie.

Jest niesamowicie silna i zwinna, mimo że ma dopiero dziewięć lat. Niesie własnego konia w ramionach, pokonuje słynnego cyrkowego siłacza, rozprasza na boki całą gromadę chuliganów, łamie rogi okrutnemu bykowi, zręcznie wypycha z własnego domu dwóch policjantów, którzy przyszli do niej siłą ją do sierocińca i błyskawicznie rzuca dwóch rozbitych złodziei, którzy postanowili ją obrabować. Jednak nie ma okrucieństwa w odwetu Peppy'ego. Jest niezwykle hojna dla pokonanych wrogów. Traktuje zhańbionych policjantów świeżo upieczonymi piernikami w kształcie serca. A zakłopotanych złodziei, którzy rozpracowali inwazję na czyjś dom, tańcząc całą noc w stylu Pippi, hojnie nagradza złotymi monetami, tym razem uczciwie zarobionymi.

Peppy jest nie tylko niezwykle silna, ale także niesamowicie bogata. Kupienie dla wszystkich dzieci w mieście „stu kilogramów cukierków” i całego sklepu z zabawkami nic ją nie kosztuje, ale ona sama mieszka w starym, zrujnowanym domu, nosi jedną sukienkę z różnokolorowych szmat i jedyną para butów kupionych przez ojca „na wzrost” .

Ale najbardziej niesamowitą rzeczą w Pippi jest jej jasna i gwałtowna fantazja, która przejawia się w wymyślanych przez nią grach i niesamowitych opowieściach o różnych krajach, w których odwiedzała ją ze swoim tatą-kapitanem, oraz w niekończących się psotach, których ofiary to idioci - dorośli. Pippi doprowadza każdą ze swoich historii do punktu absurdu: psotna pokojówka gryzie gości w nogi, Chińczyk z długimi uszami chowa się pod jej uszami w deszczu, a kapryśne dziecko od maja do października odmawia jedzenia. Peppy bardzo się denerwuje, gdy ktoś mówi, że kłamie, bo kłamstwo nie jest dobre, po prostu czasami o tym zapomina.

Werwy to marzenie dziecka o sile i szlachetności, bogactwie i hojności, wolności i bezinteresowności. Ale z jakiegoś powodu dorośli nie rozumieją Peppy. A aptekarz, nauczyciel szkolny, dyrektor cyrku, a nawet matka Tommy'ego i Anniki są na nią źli, uczą, edukują. Najwyraźniej więc bardziej niż cokolwiek Peppy nie chce dorosnąć:

„Dorośli nigdy nie są zabawni. Zawsze mają dużo nudnej pracy, głupie sukienki i podatki kminkowe. A jednak są wypchani uprzedzeniami i wszelkiego rodzaju bzdurami. Myślą, że spotka cię straszne nieszczęście, jeśli podczas jedzenia włożysz nóż do ust i tak dalej.

Ale „kto powiedział, że musisz zostać dorosłym?” Nikt nie może zmusić Peppy do zrobienia tego, czego nie chce!

Książki o Pippi Pończoszance przepełnione są optymizmem i niezmienną wiarą w najlepszych.

I ostatnia rzecz, którą trzeba powiedzieć: o wpływie Astrid Lindgren na rosyjską literaturę dziecięcą. Trzeba przyznać, że samo istnienie znakomitych książek szwedzkiego pisarza podniosło poprzeczkę jakości w literaturze dziecięcej, zmieniło stosunek do książki dziecięcej jako literatury drugorzędnej, której tworzenie nie wymaga od pisarza nadmiernych wysiłków, o ile jest spójny i zabawny (i pouczający). Oczywiście Astrid Lindgren nie była osamotniona w tej walce o dobrą książkę dla dzieci, ale jej autorytet i osobisty przykład w dużej mierze przyczyniły się do umocnienia wysokich standardów literatury dla dzieci.

Astrid Lindgren pozostawiła po sobie niesamowitą spuściznę utalentowanej i różnorodnej współczesnej literatury dziecięcej, która – i to nie przesada – wyszła z jej książek. Dziękuję za ten cudowny magiczny prezent dla nas wszystkich.

Książki Astrid Lindgren są dobre także dlatego, że chce się do nich wracać, chce się je ponownie przeczytać nie tylko w dzieciństwie, ale iw dorosłości. To są bajki, a jednocześnie są to opowieści o dzieciach, takich jak te, które mieszkają na sąsiednim podwórku. Nie ma w nich nic fantastycznego, po prostu umieją marzyć, fantazjować, widzieć to, co dla dorosłych jest niedostępne.

Lista wykorzystanej literatury

1. Astrid Lindgren. Pippi Pończoszanka / tłumaczenie N. Belyakova, L. Braude i E. Paklina. - Petersburg: Azbuka, 1997
2. Braude L. Astrid Lindgren dzieciom i młodzieży // Literatura dziecięca, 1969. M., 1969. S. 108.
3. Lindgren A. Pippi Pończoszanka. – Pietrozawodsk: Karelia, 1993.
4. Uvarova I. Co nowego w teatrze dla dzieci // Teatr. 1968. Nr 8. S. 23.

Od dawna chciałem umieścić w swoim dzienniku artykuł Olega Fochkina o życiu Astrid Lindgren i fragmenty jej wspomnień z dzieciństwa. Dodawanie zdjęć.
Tutaj zapisuję :)
I radzę przeczytać tym, którzy jeszcze jej nie czytali - jest bardzo ciekawa i napisana z wielką miłością!

Jedna z mniejszych planet nosi imię Astrid Lindgren.
"Zadzwoń do mnie teraz" Asteroida Lindgrena"- zażartowała, dowiedziawszy się o tak niezwykłym akcie uznania.
Pisarka dziecięca stała się pierwszą kobietą, której za życia wzniesiono pomnik - stoi on w centrum Sztokholmu, a Astrid była obecna na ceremonii otwarcia.
Szwedzi nazywali swojego rodaka „kobietą stulecia”.
Astrid Anna Emilia Lindgren jest najsłynniejszą szwedzką pisarką dla dzieci.

Napisała 87 książek dla dzieci, większość z nich została przetłumaczona na język rosyjski. W szczególności są to:
- "Pippi Pończoszanka"
- „Kid i Carlson, który mieszka na dachu”
- „Emil z Lönneberg”
- „Bracia Lwie Serce”
- „Córka Roni złodzieja”
- „Słynny detektyw Kalle Blomkvist”
- „Wszyscy jesteśmy z Bullerby”
- „Rasmus włóczęga”
- „Dużo napalonej ulicy”

W 1957 Lindgren został pierwszym pisarzem dziecięcym, który otrzymał Szwedzką Nagrodę Państwową za Osiągnięcia Literackie. Astrid zdobyła tyle nagród i wyróżnień, że po prostu nie sposób wymienić ich wszystkich.
Wśród najważniejszych:
- Nagroda im. Hansa Christiana Andersena, zwana „małym Noblem”;
- Nagroda Lewisa Carrolla
- nagrody od UNESCO i różnych rządów;
- Międzynarodowy Złoty Medal Lwa Tołstoja;
- Srebrny Niedźwiedź (za film „Ronnie – córka rozbójnika”).

Astrid Lindgren, z domu Eriksson, urodziła się w rodzinie rolniczej 14 listopada 1907 roku w małym miasteczku Vimmerby w prowincji Småland w południowej Szwecji.

Jak sama Lindgren pisze później w zbiorze esejów autobiograficznych My Fictions, dorastała w wieku konia i kabrioletu. Głównym środkiem lokomocji rodziny był powóz konny, tempo życia było wolniejsze, rozrywka prostsza, a związek ze środowiskiem naturalnym znacznie bliższy niż obecnie.
A od dzieciństwa przyszły wielki gawędziarz bardzo kochał naturę, nie wyobrażając sobie, jak można żyć bez tego niesamowitego świata.

Dzieciństwo minęło pod sztandarem niekończących się zabaw - ekscytujących, ekscytujących, czasem ryzykownych iw niczym nie ustępujących chłopięcej zabawie. Astrid Lindgren zachowała swoją pasję do wspinania się po drzewach aż do późnej starości. „Prawo Mojżesza, dzięki Bogu, nie zabrania starym kobietom wspinać się na drzewa”, - mówiła, była na starość, pokonując kolejne drzewo.

Była drugim dzieckiem Samuela Augusta Erikssona i jego żony Hannah. Mój ojciec wynajął farmę w Ness, plebanię na obrzeżach miasta. Oprócz starszego brata Gunnara Astrid wkrótce miała dwie siostry - Stinę i Ingegerd.

Rodzice Astrid poznali się, gdy jej ojciec miał trzynaście lat, a matka dwanaście, i od tego czasu kochają się nawzajem.
Żywili głęboką miłość do siebie nawzajem i do dzieci. A co najważniejsze, nie krępowali się tymi uczuciami, które według ówczesnych standardów były rzadkością, jeśli nie wyzwaniem dla społeczeństwa.
O tym czasie i szczególnych związkach w rodzinie pisarka czule opowiedziała się w swojej jedynej „dorosłej” książce „Samuel August z Sevedstorp i Hanna z Hult”.

Jako dziecko Astrid Lindgren była otoczona folklorem, a wiele żartów, bajek, opowieści, które usłyszała od ojca lub od przyjaciół, stało się podstawą jej własnych prac.
Miłość do książek i czytania, jak później przyznała, zrodziła się w kuchni Christine, z którą się przyjaźniła. To Christine wprowadziła Astrid w cudowny świat baśni.
Dziewczyna dorastała na książkach zupełnie odmiennych od jej własnej przyszłej twórczości: o słodkiej Elsie Beskow, na lakierowanych zapisach ludowych bajek, na moralizatorskich opowiadaniach dla młodzieży.

Jej własne umiejętności ujawniły się już w szkole podstawowej, gdzie Astrid nazywano „Wimmerbün Selma Lagerlöf”, na co jej zdaniem nie zasługiwała.
Astrid, która od najmłodszych lat dużo czytała, uczyła się bardzo łatwo. O wiele trudniej było zachować zasady szkolnej dyscypliny. Był to prototyp Pippi Pończoszanki.

Miastem opisywanym w niemal każdej powieści Lindgrena jest Vimmerby, w pobliżu którego znajdowała się rodzinna farma Astrid. Vimmerby okazało się albo miastem, do którego Pippi chodziła na zakupy, albo posiadłością policjantki Björk, albo miejscem, w którym biega mała Mio.

Po szkole, w wieku 16 lat, Astrid Lindgren rozpoczęła pracę jako dziennikarka w lokalnej gazecie Wimmerby Tidningen.
Niegdyś posłuszna Astrid stała się prawdziwą „królową swingu”.

Ale szczytem szoku była jej nowa fryzura – jako jedna z pierwszych w dzielnicy obcięła włosy na krótko, i to w wieku szesnastu lat!
Szok był tak wielki, że ojciec kategorycznie zabronił jej pojawiać się przed jego oczami, a ludzie na ulicy podeszli do niej i prosili, by zdjęła kapelusz i pokazała swoją dziwaczną fryzurę.

W wieku osiemnastu lat Astrid zaszła w ciążę.
Afera okazała się tak wielka, że ​​dziewczyna musiała opuścić dom rodziców i udać się do stolicy, opuszczając stanowisko młodszego reportera i ukochaną rodzinę.
W 1926 roku urodził się syn Astrid, Lass.
Ponieważ nie było wystarczającej ilości pieniędzy, Astrid musiała oddać swojego ukochanego syna Danii, rodzinie przybranych rodziców. Nigdy sobie tego nie wybaczyła.

W Sztokholmie Astrid studiuje na sekretarkę, potem pracuje w małym biurze.
W 1931 zmienia pracę w Royal Automobile Club i poślubia swojego szefa, Sture Lindgren, który przekształcił Astrid Eriksson w Astrid Lindgren. Potem Astrid mogła zabrać Larsa do domu.

Po ślubie Astrid Lindgren postanowiła zostać gospodynią domową, aby całkowicie poświęcić się swojemu synowi. Chłopiec był dumny z Astrid - była najbardziej chuliganką na świecie! Pewnego dnia wskoczyła do tramwaju z pełną prędkością i została ukarana przez konduktora grzywną.

Córka Karin urodziła się Lindgrenom w 1934 roku, kiedy Lass miała siedem lat.

W 1941 Lindgrenowie przenieśli się do mieszkania z widokiem na park Vasa w Sztokholmie, gdzie pisarka mieszkała aż do śmierci. Rodzina żyła w zgodzie aż do śmierci Sture'a w 1952 roku. Astrid miała wtedy 44 lata.

Historia podwiniętej nogi

Być może nigdy nie przeczytalibyśmy bajek szwedzkiego pisarza, gdyby nie jej córka i „Sprawa Jego Królewskiej Mości”.
W 1941 roku Karin zachorowała na zapalenie płuc i co noc przed pójściem spać Astrid opowiadała jej różne historie. Pewnego razu dziewczyna zamówiła opowieść o Pippi Pończoszance - wymyśliła to imię właśnie tam, w podróży. Astrid Lindgren zaczęła więc komponować opowieść o dziewczynie, która nie przestrzega żadnych warunków.

Tuż przed dekadą życia córki Astrid wyjątkowo nieskutecznie skręciła nogę i leżąc w łóżku myśląc o prezentach urodzinowych córki, przyszła wielka gawędziarka spisała swoją pierwszą powieść „Pippi Pończoszanka” i skomponowany sequel o zabawnej rudowłosej dziewczynie.
Odręcznie napisana książka z ilustracjami autorki została z radością przywitana przez córkę. 10-letnia córka i przyjaciele namówili Astrid, by wysłała rękopis do jednego z największych szwedzkich wydawców.
Odkąd to wszystko się zaczęło...

Pisarz wysłał jeden egzemplarz rękopisu do największego sztokholmskiego wydawnictwa Bonnier. Po namyśle rękopis został odrzucony. Ale pisarka zdecydowała już wszystko sama i w 1944 roku wzięła udział w konkursie na najlepszą książkę dla dziewcząt, ogłoszonym przez stosunkowo nowe i mało znane wydawnictwo „Raben & Sjotgren”.
Lindgren otrzymała drugą nagrodę za opowiadanie „Britt-Marie wylewa swoją duszę” i kontrakt wydawniczy na to.

Jednocześnie pisarka bacznie śledziła toczącą się w społeczeństwie dyskusję na temat edukacji, opowiadając się za edukacją, która uwzględniałaby myśli i uczucia dzieci, a tym samym okazywała im szacunek.
Stała się autorką konsekwentnie mówiącą z dziecięcego punktu widzenia.
Światowe uznanie przez długi czas nie mogło pogodzić autora ze Szwedzką Państwową Komisją ds. Literatury Dziecięcej i Oświatowej. Z punktu widzenia oficjalnych pedagogów opowieści Lindgrena były błędne i niewystarczająco pouczające.

A potem Lindgren zaczyna pracować w tym wydawnictwie jako redaktor w dziale literatury dziecięcej.
Pięć lat później pisarz otrzymuje Nagrodę Nielsa Holgersona, a następnie Niemiecką Nagrodę za Najlepszą Książkę dla Dzieci („Mio, my Mio”).
W tym wydawnictwie pracowała do emerytury, którą oficjalnie opuściła w 1970 roku.
W 1946 roku opublikowała pierwszą opowieść o detektywie Kalle Blomkviscie, dzięki czemu zdobyła I nagrodę w konkursie literackim (Astrid Lindgren ponownie nie brała udziału w konkursach).

Carlson odebrany w ZSRR

Pomysł Carlsona, który mieszka na dachu, podsunęła również jego córka.
Astrid zwróciła uwagę na zabawną historię Karin, że gdy dziewczyna zostaje sama, przez okno wlatuje do jej pokoju mały, wesoły mężczyzna, który chowa się za obrazem, gdy wchodzą dorośli.
Nazywał się Liljem Kvarsten – magiczny wujek w spiczastym kapeluszu, który o zmierzchu zabiera samotne dzieci w niesamowite podróże. Ożył w kolekcji „Mały Nils Carlson” .

A w 1955 roku pojawił się „The Kid and Carlson, który mieszka na dachu”.
Carlson jest pierwszą pozytywną postacią w książce dla dzieci z pełnym wachlarzem cech negatywnych. Sprawił, że uwierzyliśmy, że wszystkie nasze lęki i problemy to tylko „drobiazgi, sprawa życia”.

W marcu 1966 francuska nauczycielka Lilianna Lungina - żona scenarzysty Semyona Lungina, matka autorów zdjęć Jewgienija i Pavla Lunginów - przywiozła do domu szwedzką książkę niejakiej Astrid Lindgren w starej torbie strunowej.

Od roku marzyła o pracy tłumacza, a Wydawnictwo Literatury Dziecięcej obiecało zawrzeć z nią umowę w przypadku znalezienia dobrej szwedzkiej książki...

W 1967 roku światło dzienne ujrzała pierwsza sowiecka edycja Carlsona.
Książka natychmiast stała się popularna. Do 1974 sprzedano ponad 10 milionów (!) egzemplarzy opowieści.
Lindgren lubiła powtarzać w swoich wywiadach, że w Carlson jest „coś rosyjskiego”. A potem Lindgren przyjechał do Moskwy. Lilianna Lungina wspominała: „Astrid okazała się zaskakująco podobna do swoich książek – wnikliwa, bardzo mądra. Lekka i naprawdę wesoła. Kiedy do nas przyszła, wyciągnęła naszego sześcioletniego syna Zhenyę z łóżeczka i zaczęła się z nim bawić na dywan, a kiedy odprowadziliśmy ją do hotelu, ona wysiadając z trolejbusu tańczyła na ulicy tak zaraźliwie i entuzjastycznie, że musieliśmy jej odpowiedzieć w tym samym...”

„Kult osobowości” Carlsona w ZSRR rozpoczął się po wydaniu animowanych duologii „The Kid and Carlson” i „Carlson Return” nakręconych w studiu Soyuzmultfilm.
Mógłby stać się trylogią (serial o wujku Juliuszu), gdyby reżyser filmów rysunkowych Boris Stepantsev nie dał się ponieść nowym projektom.
A wiodącą rolę w kultowej kreskówce grał artysta Anatolij Savchenko. To on stworzył postacie, które wyrzuciły z naszych umysłów oryginały Elona Wiklanda.
W książce brakuje wielu haseł z m/f. Pamiętajmy tylko:
- "Kochanie Karlsonchik!"
- "Fu! Obsłużyłem całą szyję"
- "Czy kocham dzieci? Jak mam ci powiedzieć? ... Szalony!"
- "I straciłem rozum! Co za wstyd..."

Nacisk został przeniesiony na samotność Chłopca. I zamiast psotnego chłopca, którego miał Lindgren (rzuca kamieniami i wyzywa pannę Bok), widzimy smutnego, wielkookiego melancholika.
Carlson, w rosyjskim tłumaczeniu, jest na ogół osobą dobroduszną.

Jak bajka zmieniła moc

Astrid Lindgren zarobiła ponad milion koron, sprzedając prawa do wydawania swoich książek i ich adaptacji filmowych, do wydawania kaset audio i wideo, płyt CD z nagraniami jej piosenek lub utworów literackich we własnym wykonaniu.

Ale przez te wszystkie lata jej styl życia się nie zmienił - Lindgren mieszkała w tym samym skromnym mieszkaniu w Sztokholmie i wolała rozdawać pieniądze innym.
Tylko raz, w 1976 r., kiedy podatek pobrany przez państwo wyniósł 102% (!) jej zysków, Lingren zaprotestowała.

Wysłała list otwarty do sztokholmskiej gazety „Expressen”, w której opowiedziała bajkę o niejakiej Pompeperipossie z Monismanii. W tej bajce dla dorosłych Astrid Lindgren przyjęła pozycję laika i próbowała zdemaskować wady społeczeństwa i jego pozory.
W roku wyborów parlamentarnych bajka stała się bombą dla aparatu biurokratycznego Szwedzkiej Partii Socjaldemokratycznej, która rządziła ponad 40 lat z rzędu.
Socjaldemokraci przegrali wybory.
Jednocześnie sama pisarka przez całe życie była członkiem tej partii.

Jej list został tak przyjęty ze względu na powszechny szacunek, jakim pisarka cieszyła się w Szwecji. Szwedzkie dzieci słuchały jej książek w radiu. Jej głos, twarz i poczucie humoru były również znane dorosłym, którzy nieustannie widzieli i słyszeli Lindgren w radiu i telewizji, gdzie prowadziła różne quizy i talk show.

„Nie przemoc”, nazwała przemówienie podczas wręczenia Pokojowej Nagrody Księgarni Niemieckich.
"Wszyscy wiemy- przypomniał Lindgren, - że dzieci, które są bite i maltretowane, same będą bić i maltretować swoje dzieci, dlatego to błędne koło musi zostać przerwane”.

Wiosną 1985 roku mówiła publicznie o ucisku zwierząt gospodarskich.
Słuchał sam premier Ingvar Carlson. Kiedy złożył wizytę Astrid Lindgren, zapytała, jakich młodych ludzi przywiózł ze sobą. „To są moi ochroniarze” Carlson odpowiedział.
"Całkiem rozsądnie z twojej strony,- powiedział 78-letni pisarz, - nigdy nie wiesz, czego się ode mnie spodziewać, kiedy jestem w takim nastroju!"

A w gazetach pojawiła się bajka o kochającej krowie, która protestuje przeciwko znęcaniu się nad żywym inwentarzem. W czerwcu 1988 r. uchwalono ustawę o ochronie zwierząt, zwaną ustawą Lindgrena.

Zawsze bała się porażki...

Mąż Astrid Sture zmarł w 1952 roku.
Potem zginęła matka, ojciec, aw 1974 jej brat i kilku starych znajomych.
I syn.

Rozpoczęły się dobrowolne rekolekcje.
„Życie jest cudowną rzeczą, trwa tak długo, a jednak jest tak krótkie!” powiedziała.
Jedyne, czego naprawdę bała się Astrid, to nie zdążyć na czas.

W ostatnich latach rzadko wychodziła z domu i nie komunikowała się z dziennikarzami.
Praktycznie straciła wzrok i słuch, ale zawsze starała się być na bieżąco ze wszystkim, co się działo.
Kiedy Astrid skończyła 90 lat, zwróciła się do wielu fanów z apelem, aby nie wysyłać jej prezentów, ale wysłać pieniądze na konto bankowe na budowę dziecięcego centrum medycznego w Sztokholmie, gdzie sama pisarka przesłała imponującą kwotę.
Teraz to centrum - największe w Europie Północnej - słusznie nazywa się Centrum Astrid Lindgren.

Jej książki zostały przetłumaczone na ponad 80 języków i opublikowane w ponad 100 krajach.
Jak mówią, jeśli cały nakład książek Astrid Lindgren zostanie ułożony w pionowy stos, to będzie on 175 razy wyższy niż Wieża Eiffla.

W Sztokholmie znajduje się muzeum bajek Astrid Lindgren „Junibacken”.
W pobliżu znajduje się park Astrid Lindgren, w którym można biegać po dachach z Carlsonem, jeździć na własnym koniu Pippi Pończoszanka i spacerować po Brzydkiej Ulicy.

Pisarz dziecięcy został pośmiertnie nominowany do Pokojowej Nagrody Nobla.
W ciągu ostatnich dziesięciu lat w szwedzkiej prasie co roku pojawiały się apele o przyznanie Astrid Lindgren Nagrody Nobla.
Ale pisarze dziecięcy nigdy nie otrzymali tej nagrody. Literatura dziecięca żyje sama. Może dlatego, że staje przed zadaniami nie tylko literackimi, ale i pedagogicznymi. A społeczeństwo zawsze stawia opór, pozostaje w tyle.
Nagroda Lindgrena nigdy nie została przyznana...

Oleg FOCHKIN

WSPOMNIENIA Z DZIECIŃSTWA

Astrid ze swoim starszym bratem Gunnar

„Z dzieciństwa pamiętam przede wszystkim nie ludzi, ale to niesamowite i piękne otoczenie, które mnie otaczało. Z wiekiem doznania stawały się coraz mniej żywe, ale potem cały świat wokół był niewyobrażalnie nasycony i pełen kolorów. Truskawki wśród skał, niebieskich wiosennych kwiatów dywanów, pierwiosnkowych łąk, znanych nam tylko jagód, porośniętego mchem lasu, przez który przebijają się wdzięczne różowe kwiaty, spacery Nasa, gdzie każdą ścieżkę i każdy kamyk znaliśmy jak własną kieszeń, strumyk lilii wodnych, rowy, źródła i drzewa – wszystko to pamiętam znacznie wyraźniej niż ludzie.

Wspaniałe krajobrazy Nes nie tylko zapewniły dzieciom wyjątkowy plac zabaw, ale także pozwoliły rozwinąć żywą wyobraźnię. Małe Ericssony niestrudzenie wymyślały nowe ekscytujące gry na podstawie tego, co zobaczyli. Nie bez znaczenia dla tych zabaw były pieśni i modlitwy, których nauczyły się dzieci.
Niesamowite magiczne gry.

„Och, jak wiedzieliśmy, jak grać! Nasza czwórka mogła grać niestrudzenie od rana do wieczora. Wszystkie nasze gry były zabawne i aktywne, a czasem nawet zagrażały życiu, czego oczywiście wtedy zupełnie nie byliśmy świadomi. wspinaliśmy się na najwyższe drzewa i skakaliśmy między rzędami desek w tartaku. Wspinaliśmy się wysoko na dach i balansowaliśmy na nim, a gdyby choć jeden z nas się potknął, nasze zabawy mogły się zatrzymać na zawsze.”

Jedną z ulubionych gier małych Ericssonów i ich gości w Näs była gra „Nie stawaj na podłodze”. W tym samym czasie wszystkie dzieci musiały wspinać się po meblach w sypialni, nie dotykając w ogóle podłogi. Jest w takiej grze, ale znacznie później Pippi zaproponuje grę Tommym i Anniką w Villa Chicken.

„Z drzwi biura musieliśmy wspiąć się na kanapę, stamtąd wspięliśmy się do drzwi kuchennych, a potem do toaletki i stołu do pracy. Potem mogliśmy wskoczyć na łóżko ojca, a stamtąd na tapicerowaną pufę, którą mogliśmy przenieść do drzwi salonu, po co znowu wspinać się po otwartym kominku do drzwi gabinetu.

Inną ulubioną grą Astrid i Gunnara była gra z wiatrakami.
Dzieci musiały biegać po wszystkich pokojach domu, zaczynając od różnych jego części, i spotykać się w kuchni, gdzie każde musiało wbić sobie palec w brzuch i krzyczeć „Wiatr-wiatr!”.
Tak grają Emil i Ida w książkach o Emilu z Lönnerberg.

W Ness był stary wiąz, który Astrid wraz z bratem i siostrami nazywali „sowim drzewem”.
Wewnątrz drzewo było całkowicie puste, a dzieci uwielbiały się w nim bawić.
Pewnego dnia Gunnar wspiął się na drzewo, w którym trzyma kurze jajo. Umieścił jajko w sowim gnieździe, a dwadzieścia jeden dni później znalazł w nim świeżo wyklutego kurczaka, którego matka kupiła od niego później za siedemdziesiąt pięć rudy.
Astrid opowiada nam tę historię w książce „Wszyscy jesteśmy z Bullerby”, w której mały Bosse wykonuje sztuczkę Gunnara.

Jednak na początku ubiegłego wieku dzieci rolników musiały nie tylko odpoczywać, ale także ciężko pracować. Zasadzili rzepę, odchwaszczali ogrody pokrzywowe i zbierali plony.
W gospodarstwie pracowali wszyscy: zarówno dzieci najemników, jak i dzieci właścicieli.

"Jak to było w zwyczaju w tamtych czasach, oczywiście od dzieciństwa wychowywaliśmy się z czcią i bojaźnią Pana. Jednak w naszym wolnym czasie nikt za nami nie chodził, nikt nie mówił nam, co mamy robić. I bawiliśmy się, i graliśmy i graliśmy... Gdybyśmy mieli okazję, moglibyśmy grać w nieskończoność!”

Według samej Astrid bardzo wyraźnie pamiętała moment, w którym jej dzieciństwo dobiegło końca i doszła do straszliwej świadomości, że gry skończyły się na zawsze.

„Pamiętam ten moment bardzo dobrze. Uwielbialiśmy wtedy bawić się z wnuczką księdza, kiedy przyjechała do Nas na święta. A potem pewnego lata, podczas jej następnej wizyty, mieliśmy zacząć nasze zwykłe zabawy i nagle dowiedzieliśmy się, co robić grać To było bardzo dziwne uczucie i było nam bardzo smutno, bo nie wiedzieliśmy, co jeszcze zrobić, jak nie grać”........

Cóż, książka oczywiście :)
Książka napisana przez Niesamowitą Narratorkę Astrid Lindgren.

Zawiera dziewięć opowiadań. Niezwiązane.
Zawsze kochałem "No Thieves in the Forest" i "Little Nils Carlson".
Tłumaczenie baśni w książce znane jest od dzieciństwa - L. Braude.
A w "Księżniczce ..." iw "Ukochanej siostrze" - E. Solovyova. Naprawdę nie pamiętam, czy jako dziecko czytałem te dwie bajki…

Rysunki w książce - Ekaterina Kostina. Waszchinskaja. Kostina-Vashchinskaya ... pomyliłem się ze zmianą jej nazwisk :)
Delikatnie pokochaj jej rysunki "w stylu crackle" :)
Więc kwestia kupna tej książki nie była dla mnie - Lindgren + Kostina = jestem zadowolony :)

Cóż, o publikacji.
To jest bardzo dobre! Duży format, twarda oprawa, matowa kreda, duża pogrubiona czcionka i doskonała jakość druku.

Bardzo polecam tę książkę i bezwstydnie polecam do zakupu :)

Astrid Lindgren
„Mały Nils Carlson”

Wydawnictwo - Machaon
Rok - 2015
Oprawa - karton z częściowym lakierowaniem
Papier - powlekany
Format - encyklopedyczny
Strony - 128
Nakład - 8000 egzemplarzy

Tłumaczenie - L. Braude, E. Solovyova
Artysta - Ekaterina KOSTINA

Lindgren dobrze zna dzieci, umie im powiedzieć, żeby się podobały i dobrze wie, jaka powinna być książka dla dzieci. Zwracając się do młodego autora, który chce tworzyć dla dzieci, pisarz radzi mu, żeby pisał w taki sposób, żeby bawiły się tylko dzieci, a nie dorośli, pisali tak, żeby bawili się dzieci i dorośli, ale nigdy nie piszą w taki sposób. sposób, w jaki bawią się tylko dorośli. Uważa, że ​​pisanie dla dzieci to niesamowita frajda, wystarczy pisać swobodnie i całym sercem. " Jeśli zapytacie mnie, jaka powinna być książka dla dzieci, po namyśle odpowiem: powinna być DOBRA. Zapewniam, że długo o tym myślałem, ale innej odpowiedzi nie znajduję.' i kontynuuje ' Nie ma nic ważniejszego na świecie niż wolność, także w literaturze dziecięcej. Pisarzowi potrzebna jest wolność, aby mógł pisać takie książki, jakie chce: poezję non-fiction lub nonsensowną, krótkie pouczające opowiadania lub ekscytujące powieści przygodowe ... Bajki generowane przez niepohamowaną wyobraźnię, śmieszne książki i niepokojące książki ... - różnorodne książki, w których autorzy, każdy na swój sposób, rozmawiają z czytelnikiem o tym, co najbardziej intymne.

Pozwól pisarzom dziecięcym pisać o wszystkim - na własne ryzyko! Niech pisarze dziecięcy sami poczują, czym jest ryzyko. Ale pozwól im być wolnymi. Możemy pisać według własnego zrozumienia, a nie według instrukcji i gotowych przepisów.(Braude, 1969: 108). Jednocześnie Lindgren wskazuje na osobistą odpowiedzialność autorów dzieci: Jeśli chcesz napisać niesamowitą książkę dla dzieci o tym, jak trudne i niemożliwe jest bycie człowiekiem w naszym świecie, powinieneś mieć do tego prawo; jeśli chcesz pisać o rasistowskim ucisku i walce rasowej, powinieneś mieć do tego prawo; jeśli chcesz napisać o kwitnącej wyspie w ramionach Szkierów, powinieneś mieć prawo do e potem” (Lindgren, 1997: 4).

Sama Lindgren pisze o wielu rzeczach. Jej książki mogą czytać osoby w każdym wieku, począwszy od momentu, w którym pokochają bajki. Lindgren zawsze chce napisać książkę, którą sama by lubiła w dzieciństwie, a ona, jak sama mówi, chciałaby, żeby rozmawiali z nią szczerze i poważnie, i nie ukrywa przed małymi czytelnikami, że jest bieda, żal na świecie, cierpienie i choroby, ludzie, którzy w dzisiejszej Szwecji walczą o wiązanie końca z końcem i co może zdenerwować dziecko. W 1978 roku Lindgren otrzymał jedną z międzynarodowych nagród przyznawanych obrońcom pokoju: „ Żyjemy w niespokojnym, skomplikowanym świecie i jako matka często zastanawiam się, co czeka miliony tych, których rodzice są teraz kołyskami. Dzieci są naszą przyszłością, ucieleśnieniem naszych nadziei. A obowiązkiem nas, dorosłych, jest ochrona ich przyszłości, zapewnienie im świata wolnego od strachu i nienawiści.(Lindgren, 1997: 5).

Zorientowana na małego czytelnika Lindgren podyktowała jej optymalną formę gatunkową: opowiadania i baśnie.

Zwykle w bajce dla dzieci odtwarzany jest naturalny przebieg życia postaci, wyróżnia się kilka odcinków. Które dają najpełniejszy obraz osobowości głównego bohatera. Gatunek zwraca uwagę na szczegóły. Opisy odgrywają w tym dużą rolę. Ważne jest, aby pokazać, jak zmieniają się poglądy i światopogląd bohatera w danym okresie (najczęściej jest to okres dorastania). Opowieść opisuje miejsce i czas akcji tak szczegółowo i szczegółowo, jak to tylko możliwe. Jest tu wiele drugorzędnych postaci. Dość często głównym tematem opowieści są złożone relacje dzieci z dorosłymi, autorka skupia się na psychologii dziecka, osobliwościach jego postrzegania ludzi i świata. Aby odtworzyć osobowość bohatera, autorka często sięga do dziecięcego folkloru, wprowadzając do opowieści dziecięce zajawki, wyliczając rymowanki, zwracając uwagę na pewne cechy dziecięcej mowy. Ponadto historia powinna opowiadać czytelnikom nie tylko o sobie, ale także o świecie, w którym żyją.

W tym przypadku ważne jest edukowanie pewnych wartości, opowieść o tym, jak budować relacje z dorosłymi, rówieśnikami, jak się zachować w danej sytuacji, jakie konsekwencje mogą mieć pochopne działania. Opowieść uczy dziecko poważnego traktowania życia i to jest główna zaleta dzieł tego gatunku.

W twórczości A. Lindgren są rzeczywiście bajki, wyróżnione przez nią w osobnej kolekcji: „Junker Niels z Eki”, „Knock-knock”, „Czy mój lipowy pierścień, czy mój słowik śpiewa”, „Słoneczny polana”, „W lesie nie ma rabusiów!”, „Ukochana siostra”, „Księżniczka, która nie chciała bawić się lalkami”, „Pewna majowa noc”, „Mirabelle”, „Wesoła kukułka”, „ Peter i Petra”, „W Krainie Zmierzchu”, „Dziecko Nils Carlson. Wszystkie te prace mają niewielką objętość iw pełni oddają specyfikę gatunku. Podkreślmy najbardziej charakterystyczne cechy baśni pisarza:

1. Bajki Lindgrena opierają się na zasadzie dwoistości, która objawia się dychotomią świat dorosłych/świat dzieci, świat realny/świat idealny. Zasada dwoistości jest przestrzegana w baśniach nie tylko na poziomie treści, ale i intencjonalnym: fabuła fantasy skierowana jest do dziecka, a podtekst filozoficzny adresowany jest do osoby dorosłej.

2. Bajki Lindgren to szczególna warstwa jej twórczości. Napisane są głównie dla ubogich, o biednych dzieciach, których życie jest ponure i ponure, ale zawsze jest w tym nadzieja, bo jak powiedzieliśmy wyżej, dzieci nie mają postawy tragicznej; nadzieję na szczęśliwe życie z kochającą matką i niekończącymi się grami, nawet w innym świecie. Tak więc w bajce „Słoneczna łąka” Maciej i Anna (brat i siostra) znajdują schronienie na „ magiczna Słoneczna łąka, gdzie była wieczna wiosna, gdzie pachniały delikatne liście brzozy, gdzie tysiące maleńkich ptaszków śpiewało i radowało się na drzewach, gdzie łódki z kory brzozowej pływały w wiosennych strumykach i rowach, a matka stała na łące i krzyczała:

„Tu, tutaj, moje dzieci!”» (Lindgren, 1995:125)

3. Baśń pełni swoistą funkcję leczniczą: dzieci wracają do zdrowia za pomocą bajki, mieszkańcy tamtego świata wspierają i bawią je podczas choroby. Takie są fabuły bajek „Wesoła kukułka”, w których kukułka z zegara ściennego zabawia chorego Gunnara i Gunillę; „W Krainie Zmierzchu”, w której pan Vecherin zabiera chłopca Yorana, który nie może udać się do bajecznej Krainy Zmierzchu, dzięki czemu istnienie chłopca nie jest bez znaczenia; „Junker Niels z Eki”, w którym bajka pomaga ciężko choremu chłopcu przezwyciężyć chorobę.

4. To dzieci odkrywają tajemnice w bajkach, to one potrafią czynić cuda. Dzieci w bajkach pełnią rolę bohaterów kulturowych. Przypomnijmy, że „bohater kulturowy” w systemach mitologicznych walczy z potworami i przynosi ludziom różne korzyści. Tak więc główna bohaterka bajki „Puk-Puk”, mała Stina-Maria, udaje się do podziemnego kraju, pokonując strach, aby zwrócić owce hodowlane, które zostały zabite przez wilka. A ona je zwraca.

5. W baśniach pojawiają się też postacie, które są strażnikami tajemnic tamtego świata, często są to starzy ludzie – dziadkowie. Odkrywają tajemnice tym, którzy potrafią w nie uwierzyć i dla których inny świat – świat baśni – jest tak samo realny jak zwykły. I to głównie dzieci. Takim opiekunem jest np. najstarszy mieszkaniec wsi Kapela w bajce „Puk-puk” – dziadek Stiny-Marii.

6. Postaciami obowiązkowymi w bajkach są mieszkańcy innego świata: wróżki, trolle, gadające kukułki, animowane lalki, krasnoludki, mali ludzie itp.

7. W wielu bajkach pojawiają się tak zwani przewodnicy po tamtym świecie: Vecherin, szkarłatny ptak, mieszkaniec podziemia, starzec itp.

8. W baśniach Lindgrena obserwuje się baśniowe kanony: charakterystyczny początek, cyfrową symbolikę, pokonywanie przeszkód i odrodzenie bohatera, nieokreślony, odległy czas.

Początek baśni jest typowo baśniowy: „kiedyś była księżniczka…” („Księżniczka, która nie chciała się bawić”), „dawno, dawno temu, w czasach kłopotów i biedy, kiedyś żyła . ..” („Słoneczna łąka”), „dawno, dawno, dawno, w czasach biedy i głodu…” („Puk-puk”), „dawno, dawno, w latach nędzy i nędzy…” ( „Junker Niels z Eki”), „dawno temu, w czasie ucisku i biedy…” („Czy mój dzwonek lipy, czy mój słowik śpiewa”) itp.

Czas na bajki: dawno temu, urodziny bohatera, przed Nowym Rokiem, kilka lat temu.

Odrodzenie bohaterów: chory Nils zmienia się w kadeta Nilsa, odważnego i nieustraszonego; chory Yoran zamienia się w absolutnie zdrowego chłopca w baśniowej krainie, gdzie może robić wszystko, nawet tańczyć; biedny i nieszczęśliwy Mattis i Anna w szczęśliwe i ukochane dzieci i tak dalej.

Oto przykład bajki „Słoneczna łąka”:

Święta cyfra 3 działa: trzy razy mówi się, jak trudno było dzieciom żyć z opiekunem:

« Wiosną Mattias i Anna nie budowali kół wodnych na strumieniach i nie wpuszczali łodzi z kory brzozowej do rowów. Doili krowy, sprzątali w oborze boksy, jedli ziemniaki maczane w zalewie śledziowej i często płakali, gdy nikt tego nie widział.»;

« A gdy na Torfowisko nadeszło lato, Maciej i Anna nie zbierali truskawek i nie budowali chat na zboczach wzgórz. Doili krowy, sprzątali w oborze boksy, jedli ziemniaki maczane w zalewie śledziowej i często płakali, gdy nikt tego nie widział.»;

« A gdy na Torfowisko nadeszła jesień, Maciej i Anna nie bawili się w chowanego na podwórku o zmierzchu, nie siadali wieczorami pod kuchennym stołem, nie szeptali sobie bajek. Nie, doili krowy, sprzątali w oborze boksy, jedli ziemniaki maczane w zalewie śledziowej i często płakali, gdy nikt tego nie widział.(Lindgren, 1995: 110-111).

Dzieci pokonują las - wpadają w inny świat;

Przewodnikiem po innym świecie jest jasny, szkarłatny ptak;

Po drodze dzieci spotykają jaskinię - prototyp śmierci - i polanę - prototyp raju.

Na polanie czeka na nich ich matka, która jest matką wszystkich takich dzieci – Matką Bożą.

Kolejną odmianą gatunkową dzieł A. Lindgrena jest historia dla dzieci- zbudowany jest według schematu klasycznego. Można wyróżnić następujące charakterystyczne cechy opowiadań.

1. Większość historii koncentruje się na wieku przedszkolnym i szkolnym. Wyjątkiem są opowieści o Kalle Blumqvist, które są skierowane do okresu dojrzewania. Zastrzeżmy, że styl prezentacji w nastoletnich opowiadaniach bardzo różni się od innych: zbliża się do opowiadania „dorosłego”.

2. Wszystko pochodzi z życia Astrid. Bohaterowie opowieści żyją i działają w zwykłym świecie rzeczywistym, a ich działania odzwierciedlają ich codzienne czynności i wydarzenia.

3. Bohaterowie to zawsze dzieci. Co więcej, obrazy dzieci są typowe dla społeczeństwa XX wieku, a autorka stale to podkreśla. Wymieniając w ten sam sposób swoich bohaterów w różnych opowieściach, sama z lekką ironią komentuje uogólniający charakter swoich prac: „ Ta książka dotyczy osoby Rasmus. Jedenaście lat." Dlatego nie ma ani krzty gadania ani o dziewięcioletnim Rasmusie Oscarssonie, ani o pięciolatku Rasmusie Rasmussonie… Nie ma absolutnie nic wspólnego między tymi trzema rasmusami. Oprócz nazwy, którą mamy jedną z najczęstszych. Czyż nie?(Lindgren, 2006: 172).

4. Czas trwania opowieści zwykle mieści się w bardzo krótkim okresie czasu (jeden dzień) lub w kilku latach.

5. Autor jest zawsze obecny w książce i zajmuje stanowisko narratora. Stanowisko autora jest jawne lub dorozumiane, ale zawsze aktualizowane w tekście pracy. Wskazują na to chociażby takie zwroty metajęzykowe jak: nie czytałem tego(historia) w książce i nie wymyślili, powiedzieli mi to», «… Myślę, że jest wzruszająca i piękna”. Wyrażając swoje zdanie, autor kształtuje tym samym światopogląd młodego czytelnika, jego komponenty moralne i estetyczne, edukuje go. Lindgren często wkłada swoje przemyślenia na temat wychowania dzieci i stosunku do nich do ust samych dzieci, na przykład stanowisko autora wyjaśnia się w dialogu dwóch dziewięcioletnich dziewczynek - Lisy i Anny z Bullerby: „ Opieka nad dziećmi wcale nie jest trudna. Trzeba tylko pamiętać, że trzeba z nimi uprzejmie porozmawiać. Wtedy będą posłuszni<…>- Oczywiście trzeba ich traktować z troską i życzliwością, ale jak mogłoby być inaczej! Zgodziłem się. „Tak, myślisz, że niewielu ludzi warczy na dzieci?” Anna powiedziała. - I od tego stają się źli i uparci i wcale nie są nikomu posłuszni(Lindgren, 1998: 130).

6. Głównym celem opowiadań, naszym zdaniem, jest ujawnienie psychologii dziecka i rekonstrukcja jego wewnętrznego świata.

I wreszcie trzeci gatunek, w którym tworzy A. Lindgren, to bajka; gatunek synkretyczny, który łączy elementy obu rozważanych gatunków. Cechą charakterystyczną tych prac („Pippi Pończoszanka”, „Baby and Carlson”, „Mio, my Mio!”, „Brothers Lionheart”) jest zacieranie granic świata rzeczywistego i fikcyjnego.

Tematycznie prace A. Lindgrena podlegają jednemu Główny temat- motyw dzieciństwa, na który składają się indywidualne motywy i typowe sytuacje odsłaniające świat dzieciństwa.

W.E. Chalizev interpretuje motyw jako obowiązkowy składnik każdego dzieła: „składnik dzieła o zwiększonym znaczeniu” (Khalizev, 2002: 301). Formy, w jakich motyw jest reprezentowany, mogą być bardzo różne: można go w utworze wytłumaczyć różnymi środkami językowymi lub ujawnić w sposób dorozumiany poprzez podtekst.

Po przeanalizowaniu opowiadań i baśni A. Lindgrena udało nam się zidentyfikować kilka główne motywy , funkcjonująca w jej pracy:

1. Motywy chrześcijańskie. Bohaterowie Lindgren, podobnie jak ona, wychowani są w tradycji chrześcijańskiej: słuchają opowieści i pieśni biblijnych opowiadanych przez dorosłych, sami czytają bajki biblijne, opowiadają je młodszym braciom i siostrom, „bawią się” w opowieści biblijne, studiują prawo Bóg w szkole. Motywy chrześcijańskie są szczególnie wyraźnie widoczne w opowieściach o Madiken, gdzie główna bohaterka często odgrywa w prawdziwym życiu sceny biblijne ze swoją młodszą siostrą: Józefem w studni, małym Mojżeszem, małym Jezusem itp.

2. Motyw choroby i śmierci(„Coś żywego dla Kalyi-Kolchenozhki”, „Junker Niels z Eki”, „W krainie zmierzchu”, „Wesoła kukułka”, „Zasługa”, „Słoneczna polana”, „Czy mój dzwonek lipy. Czy mój słowik się poci”) , jak również motyw cierpienia z powodu śmierci bliskiej osoby („Jesteśmy na wyspie Saltkrokka”).

3. Motyw samotności. W wielu pracach Lindgrena motyw ten pełni rolę katalizatora dziecięcej fantazji, której głównym efektem jest otwarcie drzwi do innego świata i pojawienie się sobowtórów: Tommy i Annika są sami w swoich zabawach, nudzą się - w rezultacie w ich życiu pojawia się Pippi („Pippi Pończoszanka”); Samotne dziecko: Masz, mamo, masz tatę; a Bosse i Bethan też zawsze są razem. I mam - nie mam nikogo„(Lindgren, 1985: 194) – pojawia się Carlson; mały Bertil ” siedzieć sama w domu przez cały dzień”, podczas gdy rodzice byli w pracy - pojawia się Tiny Nils Carlson; mała Britta-Kaisa była dziewczynką z bardzo ubogiej rodziny, a jej rodzice nie mieli pieniędzy, by kupić jej lalkę - pojawia się staruszek, który daje jej magiczne ziarno, z którego Britta wyhoduje sobie żywą lalkę ("Mirabel") ; mała Barbara marzy o psie, ale na razie nie ma nikogo, ale ma ukochaną siostrę bliźniaczkę Ulvę-Lee, która mieszka w magicznej krainie, bawi się z Barbarą, ale znika, gdy tylko Barbara ma szczeniaka („Ukochana siostra ").

4. Motyw ciągłości pokoleń jako gwarancja wychowania”: « Starzy i mali zawsze się do siebie ciągną” („Puk-puk”: Lindgren, 1995: 145); stary dom na pamiątkę poprzedników ( Posiadłość Stolarowa w „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka”); szczególna miłość i troska najmłodszych o starszych (dziadek kochany przez wszystkie dzieci w bajce „Wszyscy jesteśmy dziećmi z Bullerby”) itp.

5. Motyw solidarności i przyjaźni w rodzinie i z sąsiadami. Koncentrując się na własnym dzieciństwie, Lindgren popisuje się w swoich pracach duża rodzina: wszyscy, którzy mieszkają w domu - zarówno służący, jak i sąsiedzi - wszyscy członkowie rodziny: „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka”, „Dzieci z ulicy Buzoterov”, „Wszyscy jesteśmy dziećmi z Bullerby”, „Przygody Emila z Lönneberga ”. I nawet semantyka tytułów utworów, jak widzimy, wskazuje na jedność ludzi współistniejących, co wyjaśnia zaimek osobowy w liczbie mnogiej my.

6. Motyw miłości. Według Lindgren miłość powinna być taka, jaką mieli jej rodzice: prosta, rośnie między codziennymi sprawami, potem jest silna; bezczynna miłość nie jest szczera i ulotna. " Miłość, która nie szaleje, ale rośnie i rośnie w siłę spokojnie i inteligentnie, jest lepsza od tej, która płonie ogniem.„(„Samuel August z Sevedsthorp i Khan z Hult”: Lindgren, 1999: 401). Wszystko zostało ustalone w dzieciństwie i Astrid dobrze to rozumiała. Bezgraniczna miłość rodziców, ciepło, radość, praca, brak wyrzutów pozwoliły jej stać się wdzięczną i mieć możliwość kochania i uczenia innych miłości. Miłość przybiera w jej pracach różne postaci: to miłość między rodzicami, wzajemna miłość dzieci i ich rodziców, miłość-opieka nad dziećmi do zwierząt, miłość-przyjaźń dzieci starszych dla młodszych, miłość-litość dla biednych i włóczęgów, miłość-pomoc dla babć i dziadków, miłość-szacunek i jednocześnie do Boga.

7. Motyw ubóstwa. Lindgren pokazuje młodym czytelnikom, jak bezbronna jest bieda, jest tak bezbronna, że ​​osoba w chwilach rozpaczy może podjąć skrajne środki, np. ciocia Nilsson z opowiadania „Madiken” po śmierci postanawia sprzedać swoje ciało za grosze, mimo że jej jedyne dążenie do godnego pochówku. Motyw biedy można doszukiwać się w obrazach włóczęgów i mieszkańców przytułków, rówieśników sierot, małych dzieci, które nie mają nawet możliwości zakupu lalki. Ale ubóstwo to nie tylko pojęcie związane ze światem materialnym, ale także duchowym. Lindgren utożsamia ubogich w duchu z ubogimi, pozwalając sobie na maltretowanie i poniżanie dziecka, na przykład ciotki małej Ewy, z którą dziewczynka zmuszona jest mieszkać, gdy jej matka przebywa w szpitalu („Złota Panna”), oraz opiekunem małego Macieja i Anny z „Polan Solnechnej”, które faktycznie trzymały ich w celu wykorzystywania pracy dzieci itp. Ubóstwo materialne, zdaniem Lindgrena, rodzi ubóstwo duchowe, które w efekcie prowadzi do duchowej bezduszności i niezdolności kochać, upokorzyć się, to znaczy człowiek traci swoją ludzką postać. Tak dzieje się na przykład z rodzicami Abbego Nilssona z opowiadania „Madiken”: problemy materialne prowadzą ojca Abbego do alkoholu i utraty własnej godności, gdy Abbe musi ryzykować życiem, aby uratować życie pijanemu ojcu; rodzice starają się znaleźć ujście w zaspokojeniu minimalnych potrzeb – w jedzeniu i alkoholu. Jednocześnie stają się tak nieświeże, że nawet zapominają o kupieniu prezentu dla Abbego na Boże Narodzenie, dla nich syn nie staje się obiektem miłości, ale tym, który powinien ich zadowolić.

8. Motyw życzliwości i współczucia dla innych żywych istot: « To Ulle to zrobił uprzejmy(pies). W końcu sam Ulle Uprzejmy ” („Wszyscy jesteśmy z Bullerby”: Lindgren, 1998: 10); Jest piękna, myśli Madiken. Są piękne słowa i piękna muzyka, ale tutaj – piękna pogoda. Z jakiegoś powodu taka pogoda sprawia, że milszy » (Lindgren, 2009: 63); " Uprzejmy ludzie wiedzą, jak dogadać się z ludźmi„(„Samuel August z Sevedsthorp i Khan z Hult”: Lindgren, 1999: 398); "- W tym celu urodziliśmy się na świecie - kontynuował nauczyciel. Żyjemy, by tworzyć ludzi dobry. Żyję tylko po to! ona zadzwoniła. - A inni ludzie, ciekawe po co żyją? (Lindgren, 2003 145); " Cóż, jestem przyzwyczajony do byków - wyjaśnił Kalle. - Tylko trochę życzliwość- i można je łatwo zabrać„(„Toreador Småland”: Lindgren, 1995: 222).

9. Motyw przyjaźni między dzieckiem a dorosłym. Taka przyjaźń opiera się na wzajemnym szacunku i całkowitej równości dorosłych i dzieci. Taki rzadki rodzaj przyjaźni rysuje A. Lindgren w opowiadaniach „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka” i „Rasmus the Tramp”. Warto zauważyć, że taka przyjaźń jest możliwa tylko wtedy, gdy „wewnętrzne dziecko” mieszka w dorosłym, kiedy obie role dziecka i dorosłego są w nim zrównoważone, a wtedy dorosły po prostu nie może nie szanować dziecka, byłoby to sprzeczne jego istota: „ Melker i Cherven nawiązali tę rzadką przyjaźń, która czasami zdarza się między dzieckiem a dorosłym. Przyjaźń dwojga równych ludzi, którzy są ze sobą szczerzy we wszystkim i mają takie samo prawo do szczerego mówienia. W charakterze Melkera było dużo dziecinności, a Cherven miał coś innego, jeśli nie dojrzałość dorosłego, ale jakąś namacalną wewnętrzną siłę, co pozwalało im pozostać na równej lub prawie równej stopie. Cherven, jak nikt inny, traktował Melkera gorzkimi prawdami, z których czasem nawet się czepiał i był gotów ją ugryźć, ale potem ochłonął, zdając sobie sprawę, że z Chervenem do niczego nie doprowadzi. Jednak w większości była słodka i oddana, ponieważ bardzo kochała wujka Melkera.(Lindgren, 2004: 375). W Rasmusie włóczęga autor idzie dalej i poprzez wybór ojca przez dziecko ujawnia swój punkt widzenia na idealnego rodzica: rodzice mogą mieć swoje wady, jak wszyscy ludzie, ale muszą żyć w zgodzie ze światem i sami muszą być szczerzy w swoich działaniach i osądach, muszą szczerze kochać dziecko i być z nim na równi, to znaczy widzieć w nim osobę.

10. Motyw wzajemnej pomocy i wsparcia. Rozwijanie tego motywu umożliwia autorowi ujawnienie istoty prawdziwych relacji międzyludzkich. Najlepiej oddaje to opowieść „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka”: Merta Granquist, sąsiadka Melkersonów, myśli o tym, jak pomóc rodzinie, która właśnie przybyła na wyspę, gotuje i przynosi im obiad, pomaga sobie radzić z piecem cała rodzina Granquistów nieustannie wspiera sąsiadów, nie żądając niczego w zamian, i przychodzi z pomocą w trudnej sytuacji:” Teddy i Freddie chcieli być blisko przyjaciół w trudnych czasach. Od czego więc są przyjaciele? Dziewczyny nigdy nie widziały Juhana i Niklasa tak ponurych i przygnębionych. I Pelle! Siedział przy stole bladym jak prześcieradło. Malin usiadł obok niego. Przytulała Pelle'a i była równie blada jak on. Wszystko to było straszne i nie do zniesienia. I jeszcze ta dziewczyna mamrocząca mamrotanie o jakimś bungalowie. Nic dziwnego, że Teddy i Freddy wpadli w szał(Lindgren, 2004: 505).

11. Motyw wdzięczności. Życzliwy stosunek do dzieci, szczera miłość do nich w naturalny sposób wzbudza w dzieciach uczucie wdzięczności, a dzieci gotowe są wybaczyć rodzicom wszelkie niepowodzenia, nawet jeśli same je zdenerwują i robią wszystko, co możliwe, aby ich pocieszyć: „– Ale już zrobiłeś wszystko, co chciałeś, tato - powiedział spokojnie Malin. - Mamy. Wszystkie najpiękniejsze, najweselsze i najcudowniejsze rzeczy w tym życiu. I otrzymane od Ciebie, tylko od Ciebie! A ty się nami zaopiekowałaś i to jest najważniejsze. Zawsze czuliśmy Twoją troskę.

Wtedy Melker zaczął płakać, och, ten Malin doprowadził go do łez.

— Tak — łkał Melker. - Zaopiekowałem się tobą! Jeśli to coś dla ciebie znaczy...

– To wszystko – powiedział Malin – i nie chcę już słyszeć, że mój ojciec jest nieudacznikiem. A z majątkiem Stolyarova, co się dzieje,(tamże: 512).

Typowe sytuacje , za pomocą którego w pracach Lindgrena objawia się psychologia dziecka i reprezentowany jest jego świat, można sprowadzić do:

1. Sytuacja czasowej nieobecności rodziców. Pomimo tego, że dzieci kochają swoich rodziców, nie mogą w pełni wpuścić ich do swojego świata, ponieważ rodzice mają tendencję do martwienia się o swoje dzieci, a tym samym ograniczania ich wolności, a dodatkowo rodzice z powodu dorosłości tracą zdolność fantazjowania i grać , a zatem z nimi nie staje się tak zabawny. Tak więc Tommy i Annika chętniej chodzą na jarmark z Pippi niż z matką; cieszą się wolnością, gdy mama i tata wyjeżdżają na dwa dni, a nawet wysyłają gospodynię Ellę z domu, aby odwiedziła mamę, aby cieszyć się pełną wolnością w towarzystwie Peppy.

2. Dwoje dzieci i trzecie (czwarte) z niepełnej, dysfunkcyjnej rodziny- jako kontrast oddziaływania środowiska i środowiska. Często Lindgren pokazuje, że te dzieci z natury nie są gorsze, jedynie brak odpowiedniej uwagi i miłości budzi w nich czasem złe cechy, ale częściej przywołuje siłę umysłu i niesamowitą responsywność. Przykładem jest wizerunek Abbe Nilssona z opowiadania „Madiken”.

3. Sytuacja w związku senior - junior znaleźć w prawie wszystkich pracach. Starsze dzieci są zawsze nauczycielami życia dla młodszych, nawet jeśli mogą dokuczać młodszym lub bawić się z nimi dość okrutnie; zawsze są obrońcami młodszych; między starszymi a młodszymi nie zawsze panuje pełne wzajemne zrozumienie, ale zawsze, niezawodnie, miłość. Młodsi zawsze idą za ich przykładem, czy to w pobożnych, czy złośliwych czynach. Tak więc prawie wszystkiego, co może zrobić Malyavka, nauczyła ją starsza siostra Anna Stina: „ Anna Stina wiedziała wszystko i wiedziała, jak wszystko robić, a wszystkiego, co mogła zrobić sama Malyavka, nauczyła się od Anny Stiny. Tylko jednego nauczyła się sama: gwizdać przez przednie zęby. A Anna Stina nauczyła ją liczyć do dwudziestu, rozpoznawać wszystkie litery, czytać modlitwę, salto i wspinać się na wisienkę.(Lindgren, 1995: 235). W najbardziej wzruszającej formie relacje te przedstawia bajka „Bracia Lwie Serce”: starszy brat pociesza i rozjaśnia dni chorego młodszego brata, a potem bez wahania ratuje go od pewnej śmierci, wyrzucając się na zewnątrz płonącego domu z nim, natychmiast umierając.

4. Sytuacja w grze jako obowiązkowy i stały składnik świata dziecięcego.

5. Sytuacja ratowania kogoś, w której manifestuje się cały hart ducha i bezinteresowność dziecka, najwyraźniejszym przykładem tak dziecinnego wyczynu jest uratowanie jego przyjaciela Alfreda przez Emila („Przygody Emila z Lönneberga”). Ponadto można podać podobne przykłady: bracia ratują się nawzajem, a także buntownik uwięziony w lochu w bajce „Bracia Lwiego Serca”; ocalenie Abbego ojca w opowiadaniu „Madiken”; uratowanie chłopca koleżanki z klasy małej Merit kosztem własnego życia w historii o tym samym imieniu, uratowanie owcy przez małą Stinę-Marię, mimo że w tym celu musi odwiedzić królestwo zmarłych i pozostać na zawsze oznaczony ("Puk-knok").

6. Sytuacja przemocy od osób nierodzimych: opiekun (właściciel gospodarstwa), ciocie, rodzice zastępczy.

7. Sytuacja inwazji inne, czasem wrogie, czasem po prostu obce, dla dzieci świata w ich szczęśliwym świecie: przybycie obcych z miasta, ludzi, dla których zerwana jest więź między pokoleniami, najczęściej samotnych: cioci i Moniki w „Jesteśmy wszystkie dzieci z Bullerby”, wujek z kapryśną córką w „Jesteśmy na wyspie Saltkrokka” (ich zdaniem tu jest pięknie, ale nudno albo zaniedbanie i wszystko trzeba przerobić); przybycie ważnego dżentelmena, który chce zburzyć stary dom, ściąć drzewo i zawieźć dzieci do Pippi Pończoszanki.

Jak widać już z analizy typowych motywów i sytuacji, świat dziecka w twórczości Lindgrena ujawnia się poprzez system antynomii. Oto główne: życie (Boże Narodzenie) - śmierć (pogrzeb); radość - smutek; zdrowy - kaleki; dzieci są aniołami; Dzieci Dorośli; duży mały; nagroda - kara; rzeczywistość - fikcja, sen; ofiara dzieci – zapomnienie i niezrozumienie ofiary przez dorosłych; natychmiastowość - zamyślenie; przyjaźń -/= rywalizacja; bogactwo - ubóstwo; dobre samopoczucie, sytość, dom - bieda, głód, śnieżyca (bezdomność).

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru

Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy.

Ługański Uniwersytet Narodowy

nazwany na cześć Tarasa Szewczenki

Temat: "Literatura dziecięca"

na temat: „Kreatywność Astrid Lindgren”

Ukończone przez: studenta IV roku

Kołomiczenko Natalia.

Sewastopol

Astrid Lingren urodziła się 14 listopada 1907 roku w południowej Szwecji, w małym miasteczku Vimmerby w prowincji Smaland (powiat Kalmar), w rodzinie rolniczej. Jej rodzice, ojciec Samuel August Eriksson i matka Hanna Jonsson, poznali się, gdy mieli 13 i 9 lat. Siedemnaście lat później, w 1905 roku, pobrali się i osiedlili na wynajętej farmie w Näs, plebanii na obrzeżach Vimmerby, gdzie Samuel zaczął uprawiać ziemię. Astrid została ich drugim dzieckiem. Miała starszego brata Gunnara (27 lipca 1906 - 27 maja 1974) i dwie młodsze siostry - Stinę (1911-2002) i Ingegerd (1916-1997).

Jak sama Lindgren wskazała w zbiorze esejów autobiograficznych „My Fictions” (1971), dorastała w wieku „konia i kabrioletu”. Podstawowym środkiem transportu rodziny był powóz konny, tempo życia było wolniejsze, rozrywka prostsza, a związek ze środowiskiem naturalnym znacznie bliższy niż obecnie. Takie środowisko przyczyniło się do rozwoju zamiłowania pisarza do natury - tym uczuciem przesiąknięta jest cała twórczość Lindgrena, od ekscentrycznych opowieści o córce kapitana Pippi Pończoszanki po historię Ronnie, córki rozbójnika.

Sama pisarka zawsze nazywała swoje dzieciństwo szczęśliwym (było wiele zabaw i przygód, przeplatanych pracą na farmie i w jej otoczeniu) i wskazywała, że ​​właśnie z tego czerpała inspirację do jej twórczości. Rodzice Astrid nie tylko darzyli sobą i dziećmi głęboką sympatię, ale też nie wahali się tego okazywać, co w tamtych czasach było rzadkością. O szczególnej relacji w rodzinie pisarka z wielką sympatią i czułością mówiła w swojej jedynej nie adresowanej do dzieci książce Samuela Augusta z Sevedstorp i Hanny z Hult (1973).

Jako dziecko Astrid Lindgren była otoczona przez folklor, a wiele dowcipów, bajek, opowieści, które usłyszała od ojca lub od przyjaciół, stało się później podstawą jej własnych prac. Miłość do książek i czytania, jak później przyznała, zrodziła się w kuchni Christine, z którą się przyjaźniła. To Christine wprowadziła Astrid w niesamowity, ekscytujący świat, do którego można się dostać czytając bajki. Wrażliwa Astrid była zszokowana tym odkryciem, a później sama opanowała magię słowa.

Jej umiejętności ujawniły się już w szkole podstawowej, gdzie Astrid nazywano „Wimmerbün Selma Lagerlöf na co jej zdaniem nie zasłużyła.

Po szkole, w wieku 16 lat, Astrid Lindgren rozpoczęła pracę jako dziennikarka w lokalnej gazecie Wimmerby Tidningen. Ale dwa lata później zaszła w ciążę, była niezamężna i opuszczając stanowisko młodszego reportera, poszła do: Sztokholm. Tam ukończyła kursy sekretarskie i 1931 znalazł pracę w tej dziedzinie. W grudniu 1926 Miała syna, Larsa. Ponieważ nie było wystarczającej ilości pieniędzy, Astrid musiała oddać swojego ukochanego syna, aby Dania w rodzinie rodziców zastępczych. W 1928 dostała pracę jako sekretarka w Royal Automobile Club, gdzie się poznała Sture Lindgren(1898-1952). Pobrali się w kwietniu 1931, a potem Astrid mogła zabrać Larsa do domu.

Lata kreatywności

Po ślubie Astrid Lindgren postanowiła zostać gospodynią domową, aby całkowicie poświęcić się opiece nad Larsem, a następnie urodzonymi w 1934 córka Karin. W 1941 Lindgren wprowadziła się do mieszkania z widokiem na Sztokholm Park Wazów gdzie pisarka mieszkała aż do śmierci. Od czasu do czasu podejmując pracę sekretarską, pisała opisy podróży i dość banalne opowieści do pism rodzinnych i kalendarzy adwentowych, co stopniowo szlifowało jej umiejętności literackie.

Według Astrid Lindgren „ Pippi Pończoszanka" (1945 ) urodziła się przede wszystkim dzięki córce Karin. W 1941 roku Karin zachorowała na zapalenie płuc i co noc przed pójściem spać Astrid opowiadała jej różne historie. Kiedyś dziewczyna zamówiła historię Pippi Pończoszanka- wymyśliła to imię tam, w biegu. Astrid Lindgren zaczęła więc komponować opowieść o dziewczynie, która nie przestrzega żadnych warunków. Ponieważ Astrid wtedy broniła pomysłu, nowego jak na tamte czasy i wywołującego gorącą debatę Edukacja biorąc pod uwagę Psychologia dziecięca, wyzwanie dla konwencji wydawało jej się zabawnym eksperymentem myślowym. Jeśli spojrzymy na wizerunek Peppy w sposób uogólniony, to opiera się on na tych, które pojawiły się w 1930 --40s lat innowacyjnych pomysłów w dziedzinie edukacji dziecka i psychologii dziecięcej. Lindgren śledził i uczestniczył w kontrowersji zachodzącej w społeczeństwie, opowiadając się za edukacją, która uwzględniałaby myśli i uczucia dzieci, a tym samym okazywała im szacunek. Nowe podejście do dzieci wpłynęło również na jej styl twórczy, dzięki czemu stała się autorką konsekwentnie wypowiadającą się z punktu widzenia dziecka.

Po pierwszej opowieści o Pippi, w której zakochała się Karin, Astrid Lindgren przez kolejne lata opowiadała coraz więcej wieczornych opowieści o tej rudowłosej dziewczynie. W dziesiąte urodziny Karin Astrid Lindgren spisała kilka opowiadań, z których przygotowała własną książkę (z ilustracjami autora) dla swojej córki. Ten oryginalny rękopis „Pippi” był mniej starannie wykończony stylistycznie i bardziej radykalny w swoich pomysłach. Pisarz wysłał jeden egzemplarz rękopisu do największego sztokholmskiego wydawnictwa Bonnier. Po namyśle rękopis został odrzucony. Astrid Lindgren nie zrażała się odmową, już zdała sobie sprawę, że komponowanie dla dzieci to jej powołanie. W 1944 wzięła udział w konkursie na najlepszą książkę dla dziewcząt, ogłoszonym przez stosunkowo nowe i mało znane wydawnictwo „Raben i Sjogren”. Lindgren otrzymał drugą nagrodę za Britt-Marie wylewa swoją duszę (1944) i kontrakt wydawniczy na to. astrid Lindgren pisarz dziecięcy

W 1945 Astrid Lindgren zaproponowano stanowisko redaktora literatury dziecięcej w wydawnictwie Raben i Sjogren. Przyjęła tę ofertę i pracowała w jednym miejscu do 1970 kiedy oficjalnie przeszła na emeryturę. Wszystkie jej książki zostały wydane przez to samo wydawnictwo. Astrid, mimo że była bardzo zajęta i łączyła pracę redakcyjną z obowiązkami domowymi i pisaniem, okazała się płodną pisarką: jeśli liczyć książki z obrazkami, z jej pióra wyszło w sumie około osiemdziesięciu prac. Praca była szczególnie produktywna w 40s I 50s lat. Kompletnie się zgadzam 1944 --1950 Astrid Lindgren napisała trylogię o Pippi Pończoszance, dwie historie o dzieciach z Bullerby, trzy książki dla dziewczynek, kryminał, dwa zbiory bajek, zbiór piosenek, cztery sztuki teatralne i dwie książki z obrazkami. Jak widać z tej listy, Astrid Lindgren była niezwykle wszechstronną autorką, chętną do eksperymentowania w wielu różnych gatunkach.

W 1946 opublikowała pierwsze opowiadanie o detektywie Kalle Blomkviscie („Kalle Blomkvist spektakle”), dzięki czemu zdobyła I nagrodę w konkursie literackim (Astrid Lindgren nie brała już udziału w konkursach). W 1951 a następnie sequel „Kalle Blomkvist ryzyko” (w języku rosyjskim oba historie zostały opublikowane w 1959 zatytułowany „Przygody Calle Blumkvist”) oraz in 1953-- ostatnia część trylogii „Kalle Blomkvist i Rasmus” (przetłumaczona na rosyjski w 1986 ). „Kalle Blomkvist” pisarz chciał zastąpić czytelników gloryfikującą tanią przemoc thrillery.

W 1954 Astrid Lindgren napisała pierwszą ze swoich trzech bajek - "Mio, my Mio!" (tłum. 1965 ). Ta pełna emocji, dramatyczna książka łączy w sobie techniki heroiczne legendy i magiczny bajki i opowiada historię Bo Wilhelma Olssona, niekochanego i zaniedbanego syna rodziców zastępczych. Astrid Lindgren niejednokrotnie uciekała się do baśni i baśni, dotykając losu samotnych i porzuconych dzieci (tak było przed „Mio, my Mio!”). Pocieszać dzieci, pomagać im w przezwyciężaniu trudnych sytuacji – tym zadaniem była nie tylko praca pisarza.

W kolejnej trylogii – „Dziecko i Carlson kto mieszka na dachu 1955 ; za. 1957 ), „Carlson, który mieszka na dachu, przyleciał ponownie” ( 1962 ; za. 1965 ) i „Carlson, który mieszka na dachu, znowu płata figle” ( 1968 ; za. 1973 ) - znów działa bohater fantazji o niezłym poczuciu. Ten „umiarkowanie dobrze odżywiony”, infantylny, chciwy, chełpliwy, nadęty, użalający się nad sobą, egocentryczny, choć nie pozbawiony uroku, mały człowieczek mieszka na dachu bloku, w którym mieszka Dzieciak. Jako wyimaginowany przyjaciel Baby jest znacznie mniej wspaniałym obrazem dzieciństwa niż nieprzewidywalna i beztroska Pippi. Dzieciak jest najmłodszym z trójki dzieci w najzwyklejszej sztokholmskiej rodzinie. burżuazyjny, I Carlson wkracza w jego życie w bardzo specyficzny sposób - przez okno i robi to za każdym razem, gdy Dzieciak czuje się zbyteczny, ominięty lub upokorzony, czyli gdy chłopak użala się nad sobą. W takich przypadkach pojawia się jego efekt kompensacyjny. alter ego- pod każdym względem „najlepszy na świecie” Carlson, który sprawia, że ​​Dzieciak zapomina o kłopotach.

Pisarz zmarł 28 stycznia 2002 roku w Sztokholmie. Astrid Lindgren to jedna z najsłynniejszych pisarek dziecięcych na świecie. Jej prace nasycone są fantazją i miłością do dzieci. Wiele z nich zostało przetłumaczonych na ponad 70 języków i opublikowanych w ponad 100 krajach. W Szwecji stała się żywą legendą, ponieważ bawiła, inspirowała i pocieszała pokolenia czytelników, uczestniczyła w życiu politycznym, zmieniała prawa i znacząco wpływała na rozwój literatury dziecięcej.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Kształtowanie się twórczych poglądów szwedzkiej pisarki Astrid Lindgren. Fantastyczne przygody jej bohaterów, wyróżniające się spontanicznością, dociekliwością i psotnością. Specyfika bajecznej umiejętności Lindgrena, nieuchronność ostatecznego zwycięstwa dobra.

test, dodany 30.10.2015


Marina Iwanowna Cwietajewa jako rosyjska poetka, prozaika, tłumaczka. Dzieciństwo i młodość, wpływ matki. Początek działalności twórczej. Dramaty i wiersze romantyczne okresu wojny secesyjnej. Emigracja i powrót do ZSRR. Ostatnie lata życia Cwietajewej.

prezentacja, dodano 13.02.2012


Jesienin Siergiej Aleksandrowicz - rosyjski poeta, przedstawiciel nowej poezji chłopskiej i (w późniejszym okresie twórczości) imaginizmu. Główne kamienie milowe biografii poety: dzieciństwo, młodość, życie osobiste, śmierć. Studium twórczości Jesienina, analiza wierszy.

prezentacja, dodana 02/05/2012


Życie i twórczość rosyjskiego sowieckiego poety, scenarzysty, dramaturga, autora i wykonawcy własnych piosenek Aleksandra Arkadyevicha Galicha. Dzieciństwo i młodość, początek twórczości. Polityczna ostrość pieśni Galicza, konflikt z władzą, deportacja i śmierć.

prezentacja, dodana 28.04.2011


Bajka literacka jako nurt prozy. Cechy skandynawskiej opowieści literackiej: H. K. Andersen, A. Lindgren. Twórczość Tuwy Janssona, błyskotliwego przedstawiciela literackiej bajki Skandynawii. Bajkowy świat Muminków.

streszczenie, dodane 21.01.2008


Przegląd biografii F. Sagana - francuskiego pisarza i dramaturga. Analiza jej metody twórczej. Temat „straconego pokolenia” w twórczości pisarza. Ucieleśnienie „kobiecego” motywu w twórczości Sagana, jego artystycznego znaczenia i związku z tradycją.

streszczenie, dodane 13.05.2015


Dzieciństwo i rodzina Goncharov. Edukacja, lata studiów na Uniwersytecie Moskiewskim. Służba młodego Iwana Aleksandrowicza, początek działalności literackiej. Wycieczka dookoła świata i fregata „Pallada”. Wzrost jego kreatywności. Ostatnie lata życia pisarza.

prezentacja, dodano 18.11.2013


Dzieciństwo i młodość, początek służby Michaiła Juriewicza Lermontowa. Formacja osobowości i jego formacja jako poety. Wpływ wiersza „Śmierć poety” na losy M.Yu. Lermontow. Twórczość poety na wygnaniu. Powody ostatniego pojedynku.

prezentacja, dodana 18.10.2011


Dzieciństwo i młodość I.A. Bunin jest znanym rosyjskim pisarzem i poetą. Jego wykształcenie w gimnazjum Yelets. Praca Bunina w redakcji gazety Orlovsky Vestnik, początek jego twórczej działalności. Bunin otrzymał Nagrodę Nobla w 1933 roku.

prezentacja, dodano 21.03.2012


Życie i twórczość rosyjskiego pisarza Michaiła Aleksandrowicza Szołochowa. Dzieciństwo i młodość, początek twórczej drogi. Główne dzieła i ich postacie. Czas pojawienia się „Quiet Flows the Don”. „Virgin Soil Upturned” jako przykład literatury socrealizmu.