„Ciemne zaułki” Bunina – analiza pracy. kreatywność

Dla I. A. Bunina uczucie miłości jest zawsze tajemnicą, wielką, niepoznawalną i nie podlegającą cudowi ludzkiego umysłu. W jego opowieściach nieważne, czym jest miłość: silna, prawdziwa, wzajemna - nigdy nie dochodzi do małżeństwa. Zatrzymuje ją w najwyższym punkcie przyjemności i uwiecznia w prozie.

Od 1937 do 1945 Ivan Bunin pisze intrygujące dzieło, które później zostanie włączone do zbioru „Ciemne zaułki”. Podczas pisania książki autor wyemigrował do Francji. Dzięki pracy nad opowiadaniem pisarz był w pewnym stopniu oderwany od czarnej passy, ​​która przeszła w jego życiu.

Bunin powiedział, że „Czysty poniedziałek” to najlepsza praca, jaką napisał:

Dziękuję Bogu, że dał mi możliwość napisania Clean Monday.

Gatunek, kierunek

„Czysty poniedziałek” jest napisany w kierunku realizmu. Ale przed Buninem nie pisali o takiej miłości. Pisarz znajduje jedyne słowa, które nie trywializują uczuć, ale za każdym razem na nowo odkrywają znane wszystkim emocje.

Praca „Czysty poniedziałek” to opowiadanie, mała praca codzienna, nieco podobna do opowiadania. Różnicę można doszukać się jedynie w konstrukcji fabularnej i kompozycyjnej. Gatunek opowiadania, w przeciwieństwie do fabuły, charakteryzuje się obecnością pewnego obrotu wydarzeń. W tej książce taki zwrot to zmiana poglądów na życie bohaterki i gwałtowna zmiana jej stylu życia.

Znaczenie nazwy

Ivan Bunin wyraźnie rysuje paralelę z tytułem dzieła, czyniąc z głównej bohaterki dziewczynę, która pędzi między przeciwnościami i wciąż nie wie, czego potrzebuje w życiu. Zmienia się na lepsze od poniedziałku, a nie tylko pierwszego dnia nowego tygodnia, ale święta religijnego, tego punktu zwrotnego, który wyznacza sam kościół, gdzie bohaterka udaje się, by oczyścić się z luksusu, lenistwa i zgiełku z jej poprzedniego życia.

Czysty Poniedziałek to pierwsze w kalendarzu święto Wielkiego Postu, prowadzące do Niedzieli Przebaczenia. Autorka rozciąga wątek przełomu w życiu bohaterki: od rozmaitych zabaw i niepotrzebnej zabawy, po przyjęcie religii i wyjazd do klasztoru.

istota

Historia jest opowiadana w pierwszej osobie. Główne wydarzenia są następujące: każdego wieczoru narrator odwiedza dziewczynę mieszkającą naprzeciw Katedry Chrystusa Zbawiciela, do której ma silne uczucia. Jest niezwykle rozmowny, ona bardzo milcząca. Nie było między nimi żadnej intymności, a to utrzymuje go w zagubieniu i pewnego rodzaju oczekiwaniu.

Od jakiegoś czasu chodzą do teatrów, spędzają razem wieczory. Zbliża się niedziela przebaczenia, a oni jadą do klasztoru Nowodziewiczy. Po drodze bohaterka opowiada o tym, jak była wczoraj na cmentarzu schizmatyckim i z podziwem opisuje obrzęd pochówku arcybiskupa. Narratorka wcześniej nie zauważyła w niej jakiejś religijności i dlatego słuchała uważnie, z płonącymi, kochającymi oczami. Bohaterka zauważa to i jest zdumiona, jak bardzo ją kocha.

Wieczorem idą na skecz, po czym narrator towarzyszy jej do domu. Dziewczyna prosi, by woźnicy odeszli, czego wcześniej nie robiła, i podeszli do niej. To był dopiero ich wieczór.

Rano bohaterka mówi, że wyjeżdża do Tweru, do klasztoru - nie trzeba jej czekać ani szukać.

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Na wizerunek głównej bohaterki można spojrzeć z kilku perspektyw narratora: zakochany młodzieniec ocenia wybraną jako uczestnik wydarzeń, widzi ją także jako osobę pamiętającą tylko przeszłość. Zmieniają się jego poglądy na życie po zakochaniu, po namiętności. Pod koniec powieści czytelnik widzi teraz swoją dojrzałość i głębię myśli, ale początkowo bohater był zaślepiony swoją pasją i nie widział za nią postaci swojej ukochanej, nie czuł jej duszy. To jest powód jego straty i rozpaczy, w jakiej pogrążył się po zniknięciu damy serca.

W pracy nie można znaleźć nazwiska dziewczyny. Dla narratora jest to dokładnie to samo – wyjątkowe. Bohaterka jest osobą niejednoznaczną. Ma wykształcenie, wyrafinowanie, inteligencję, ale jednocześnie jest odsunięta od świata. Przyciąga ją nieosiągalny ideał, do którego może dążyć jedynie w murach klasztoru. Ale jednocześnie zakochała się w mężczyźnie i nie może go tak po prostu zostawić. Kontrast uczuć prowadzi do wewnętrznego konfliktu, który możemy dostrzec w jej napiętej ciszy, w jej pragnieniu cichych i ustronnych zakątków, refleksji i samotności. Dziewczyna wciąż nie może zrozumieć, czego potrzebuje. Uwodzi ją szykowne życie, ale jednocześnie stawia mu opór i stara się znaleźć coś innego, co nada jej sensu sens. I w tym uczciwym wyborze, w tej lojalności wobec siebie, tkwi wielka siła, wielkie szczęście, które Bunin z taką przyjemnością opisał.

Tematy i problemy

1. Głównym tematem jest miłość. To ona nadaje człowiekowi sens życia. Dla dziewczyny boskie objawienie stało się gwiazdą przewodnią, znalazła siebie, ale jej wybrana, straciwszy kobietę swoich marzeń, zbłądziła.
2. Problem nieporozumienia. Cała istota tragedii bohaterów polega na niezrozumieniu siebie nawzajem. Dziewczyna, czując miłość do narratora, nie widzi w tym nic dobrego - dla niej jest to problem, a nie wyjście z zagubionej sytuacji. Szuka siebie nie w rodzinie, ale w służbie i powołaniu duchowym. Szczerze tego nie widzi i stara się narzucić jej swoją wizję przyszłości - tworzenie więzi małżeńskich.
3. Wybór motywu także w powieści. Każda osoba ma wybór i każdy sam decyduje, jak postępować właściwie. Główna bohaterka wybrała swoją drogę - wyjazd do klasztoru. Bohater nadal ją kochał i nie mógł pogodzić się z jej wyborem, przez co nie mógł znaleźć wewnętrznej harmonii, odnaleźć siebie.
4. Również ślady I. A. Bunina temat ludzkiego celu w życiu. Główna bohaterka nie wie, czego chce, ale czuje swoje powołanie. Bardzo trudno jest jej zrozumieć siebie, przez co narrator również nie może jej w pełni zrozumieć. Jednak idzie na wołanie swojej duszy, niejasno odgadując cel - przeznaczenie wyższych mocy. I to jest bardzo dobre dla nich obu. Jeśli kobieta popełni błąd i wyjdzie za mąż, na zawsze pozostanie nieszczęśliwa i obwinia tego, który ją sprowadził na manowce. Mężczyzna cierpiałby z powodu nieodwzajemnionego szczęścia.
5. Problem szczęścia. Bohater widzi go zakochanego w kobiecie, ale pani porusza się po innym układzie współrzędnych. Harmonię odnajdzie tylko w samotności z Bogiem.

główny pomysł

Pisarz pisze o prawdziwej miłości, która ostatecznie kończy się przerwą. Bohaterowie sami podejmują takie decyzje, mają pełną swobodę wyboru. A sens ich działań jest ideą całej książki. Każdy z nas musi wybrać dokładnie taki rodzaj miłości, jaki możemy pokornie czcić przez całe życie. Człowiek musi być wierny sobie i pasji, która żyje w jego sercu. Bohaterka znalazła siłę, by iść do końca i mimo wszelkich wątpliwości i pokus dochodzi do upragnionego celu.

Główną ideą powieści jest żarliwe wezwanie do uczciwego samostanowienia. Nie musisz się obawiać, że ktoś nie zrozumie lub nie potępi twojej decyzji, jeśli masz pewność, że to twoje powołanie. Ponadto człowiek musi być w stanie oprzeć się przeszkodom i pokusom, które nie pozwalają mu słyszeć własnego głosu. To, czy będziemy mogli to usłyszeć, zależy od losu, naszego własnego losu i pozycji tych, którym jesteśmy bliscy.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Cykl opowiadań „Ciemne zaułki” poświęcony jest odwiecznemu tematowi wszelkiego rodzaju sztuki – miłości. Mówią o „Ciemnych zaułkach” jako swego rodzaju encyklopedii miłości, która zawiera najbardziej różnorodne i niesamowite historie o tym wspaniałym i często sprzecznym uczuciu.

A historie, które znalazły się w kolekcji Bunina, zadziwiają różnorodnością fabuły i niezwykłym stylem, są głównymi asystentami Bunina, który chce przedstawiać miłość u szczytu uczuć, miłość tragiczną, ale z tego - i idealną.

Cecha cyklu „Ciemne zaułki”

Sama fraza, która posłużyła za tytuł zbioru, została zaczerpnięta przez pisarza z wiersza „Zwykła opowieść” N. Ogaryowa, poświęconego pierwszej miłości, która nie doczekała się kontynuacji.

W samym zbiorze znajduje się historia o tej nazwie, ale to nie znaczy, że ta historia jest najważniejsza, nie, to wyrażenie jest personifikacją nastroju wszystkich opowieści i opowieści, wspólne ulotne znaczenie, przejrzyste, prawie niewidoczna nić łącząca ze sobą historie.

Cechę cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” można nazwać momentami, w których miłość dwojga bohaterów z jakiegoś powodu nie może już trwać. Często katem namiętnych uczuć bohaterów Bunina jest śmierć, czasem nieprzewidziane okoliczności lub nieszczęścia, ale co najważniejsze, miłość nigdy nie zostaje spełniona.

To jest kluczowa koncepcja idei Bunina o ziemskiej miłości między dwojgiem. Chce okazywać miłość u szczytu świetności, pragnie podkreślić jej prawdziwe bogactwo i najwyższą wartość, aby nie musiała przekładać się na okoliczności życiowe, jak ślub, małżeństwo, wspólne życie…

Kobiece wizerunki „Ciemnych zaułków”

Na szczególną uwagę zasługują niecodzienne portrety kobiece, tak bogate w „Ciemne zaułki”. Ivan Alekseevich pisze obrazy kobiet z takim wdziękiem i oryginalnością, że kobiecy portret każdej historii staje się niezapomniany i naprawdę intrygujący.

Umiejętność Bunina polega na kilku precyzyjnych wyrażeniach i metaforach, które błyskawicznie przykuwają uwagę czytelnika do obrazu opisanego przez autora za pomocą wielu barw, odcieni i niuansów.

Opowieści „Rus”, „Antygona”, „Galya Ganskaya” są wzorowym przykładem różnych, ale żywych obrazów Rosjanki. Dziewczyny, których historie tworzy utalentowany Bunin, przypominają nieco historie miłosne, których doświadczają.

Można powiedzieć, że kluczowa uwaga pisarki skierowana jest właśnie na te dwa elementy cyklu opowiadań: kobiety i miłość. A historie miłosne są równie bogate, niepowtarzalne, czasem fatalne i mistrzowskie, czasem tak oryginalne i niewiarygodne, że aż trudno w nie uwierzyć.

Męskie obrazy w „Mrocznych zaułkach” są pozbawione woli i nieszczere, a to również determinuje fatalny przebieg wszystkich historii miłosnych.

Cecha miłości w „Ciemnych zaułkach”

Opowieści „Ciemnych zaułków” odsłaniają nie tylko wątek miłości, ujawniają głębię ludzkiej osobowości i duszy, a samo pojęcie „miłości” jest przedstawiane jako podstawa tego trudnego i nie zawsze szczęśliwego życia.

A miłość nie musi być wzajemna, aby przynosić niezapomniane wrażenia, miłość nie musi zamieniać się w coś wiecznego i nieustannie trwającego, by sprawiać przyjemność i uszczęśliwiać człowieka.

Bunin sprytnie i subtelnie pokazuje tylko „chwile” miłości, dla których warto przeżyć wszystko inne, dla których warto żyć.

Historia „Czysty poniedziałek”

Historia „Czysty poniedziałek” to tajemnicza i nie do końca zrozumiała historia miłosna. Bunin opisuje parę młodych kochanków, którzy wydają się być dla siebie idealni na zewnątrz, ale haczyk polega na tym, że ich wewnętrzne światy nie mają ze sobą nic wspólnego.

Obraz młodego mężczyzny jest prosty i logiczny, podczas gdy wizerunek jego ukochanej jest niedostępny i złożony, uderzając wybrankę swoją niekonsekwencją. Pewnego dnia mówi, że chciałaby iść do klasztoru, a to powoduje całkowite oszołomienie i niezrozumienie bohatera.

A koniec tej miłości jest tak złożony i niezrozumiały jak sama bohaterka. Po zażyłości z młodym mężczyzną po cichu go opuszcza, po czym prosi, by o nic nie pytał, a wkrótce dowiaduje się, że poszła do klasztoru.

Decyzję podjęła w Czysty Poniedziałek, kiedy między kochankami panowała zażyłość, a symbol tego święta jest symbolem jej czystości i udręki, z której chce się pozbyć.

Potrzebujesz pomocy w nauce?

Zanim dokonamy bezpośredniej analizy dzieła Bunina „Ciemne zaułki”, przypomnijmy historię pisarstwa. Minęła rewolucja październikowa, a stosunek Bunina do tego wydarzenia był jednoznaczny – w jego oczach rewolucja stała się dramatem społecznym. W 1920 roku, po emigracji, pisarz dużo pracował, w tym czasie pojawił się cykl Mroczne zaułki, na który składały się różne opowiadania. W 1946 roku do publikacji zbioru włączono trzydzieści osiem opowiadań, książka została wydrukowana w Paryżu.

Choć głównym tematem tych opowiadań był temat miłości, czytelnik poznaje nie tylko jej jasne strony, ale i ciemne strony. Nietrudno się domyślić, zastanawiając się nad nazwą kolekcji. W analizie „Ciemnych zaułków” należy zauważyć, że Ivan Bunin mieszkał za granicą przez około trzydzieści lat, z dala od swojego domu. Tęsknił za ziemią rosyjską, ale jego duchowa zażyłość z ojczyzną pozostała. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w pracy, którą omawiamy.

Jak Bunin wprowadził miłość

Nie jest tajemnicą, że Bunin przedstawił temat miłości w nieco nietypowy sposób, a nie w sposób, w jaki zwykle go poruszała literatura radziecka. Rzeczywiście, pogląd pisarza ma odmienność i własną osobliwość. Ivan Bunin postrzegał miłość jako coś, co nagle powstało i bardzo jasne, jakby było błyskiem. Ale właśnie dlatego miłość jest piękna. W końcu, kiedy miłość przechodzi w zwykłe uczucie, uczucia zamieniają się w rutynę. Nie znajdujemy tego u bohaterów Bunina, bo między nimi następuje właśnie ten błysk, a potem następuje rozstanie, ale jasny ślad przeżytych uczuć przyćmiewa wszystko. Powyższe jest najważniejszą myślą w analizie pracy „Ciemne zaułki”.

Krótko o fabule

Generał Nikołaj Aleksiejewicz odwiedził kiedyś stację pocztową, gdzie spotkał kobietę, którą poznał 35 lat temu i z którą miał burzliwy romans. Teraz Nikołaj Aleksiejewicz jest starszy i nawet nie od razu rozumie, że to Nadieżda. A dawna kochanka została gospodynią w karczmie, w której kiedyś spotkali się po raz pierwszy.

Okazuje się, że Nadieżda kochała go przez całe życie, a generał zaczyna się przed nią usprawiedliwiać. Jednak po niezdarnych wyjaśnieniach Nadieżda wyraża mądrą ideę, że wszyscy byli młodzi, a młodość należy do przeszłości, ale miłość pozostaje. Ale robi wyrzut swemu kochankowi, ponieważ zostawił ją samą w najbardziej bezduszny sposób.

Wszystkie te szczegóły pomogą w dokładniejszej analizie „Ciemnych zaułków” Bunina. Generał nie wydaje się żałować, ale staje się jasne, że nigdy nie zapomniał swojej pierwszej miłości. Ale nie udało mu się z rodziną - żona go zdradziła, a jego syn dorastał jako rozrzutnik i pozbawiony skrupułów zuchwały.

Co się stało z twoją pierwszą miłością?

Bardzo ważne jest, aby zauważyć, zwłaszcza gdy analizujemy "Ciemne zaułki", że uczucia Nikołaja Aleksiejewicza i Nadieżdy zdołały przetrwać - nadal kochają. Kiedy główny bohater odchodzi, uświadamia sobie, że to dzięki tej kobiecie poczuł głębię miłości i zobaczył wszystkie kolory uczuć. Ale porzucił swoją pierwszą miłość i teraz zbiera gorzkie owoce tej zdrady.

Przypomina się moment, kiedy generał słyszy od woźnicy recenzję o gospodyni: kieruje się poczuciem sprawiedliwości, ale jednocześnie ma bardzo „fajny” temperament. Pożyczając komuś pieniądze na procent, żąda zwrotu na czas, a kto nie miał czasu, niech odpowie. Nikołaj Aleksiejewicz zaczyna zastanawiać się nad tymi słowami i kreśli paralele z własnym życiem. Gdyby nie porzucił swojej pierwszej miłości, wszystko potoczyłoby się inaczej.

Co stało na drodze związku? Analiza pracy „Ciemne zaułki” pomoże nam zrozumieć powód – pomyślmy: przyszły generał musiał połączyć swoje życie z prostą dziewczyną. Jak inni spojrzeliby na ten związek i jak wpłynęłoby to na reputację? Ale w sercu Mikołaja Aleksiejewicza uczucia nie wyblakły, a on nie mógł znaleźć szczęścia z inną kobietą, ani nie mógł odpowiednio wychować syna.

Główna bohaterka Nadieżda nie wybaczyła swojemu kochankowi, który sprawił, że bardzo cierpiała i ostatecznie została sama. Chociaż podkreślamy, że miłość też nie przeszła w jej sercu. Generał nie mógł w młodości sprzeciwiać się uprzedzeniom społecznym i klasowym, a dziewczyna po prostu poddała się losowi.

Kilka wniosków z analizy „Ciemnych zaułków” Bunin

Widzieliśmy, jak dramatyczny był los Nadieżdy i Nikołaja Aleksiejewicza. Zerwali, chociaż się kochali. Obaj byli nieszczęśliwi. Ale podkreślmy ważny punkt: dzięki miłości poznali moc uczuć i tego, czym są prawdziwe doświadczenia. Te najlepsze chwile życia pozostały w pamięci.

Jako motyw przelotowy ten pomysł można prześledzić w twórczości Bunina. Chociaż każdy może mieć własne wyobrażenie o miłości, dzięki tej historii możesz zastanowić się, jak porusza człowieka, do czego zachęca, jaki ślad pozostawia w duszy.

Mamy nadzieję, że spodobała Ci się krótka analiza „Ciemnych zaułków” Bunina i okazała się przydatna. Przeczytaj także

Brązowa Anastazja, FR-401

Analiza historii autorstwa I.A. Bunin „Muza”.

Opowieść została napisana 17 października 1938 r. i została włączona do zbioru „Ciemne zaułki”. Zbliżała się II wojna światowa, Bunin osobiście spotkał się z nazistami w 1936 roku, podróżując przez Niemcy: w Lindau został aresztowany i poddany bezceremonialnej i upokarzającej rewizji. Choć w twórczości Bunina nie ma bezpośrednich nawiązań do tych wydarzeń, to jednak znacząco wpłynęły one na ogólny nastrój jego twórczości. Poczucie katastroficznej natury życia, samotności, niemożności szczęścia, charakterystyczne dla prozy Bunina wcześniej, tylko nasila się w tych latach.

Jak wszystkie prace z cyklu „Ciemne zaułki”, opowiadanie „Muza” ujawnia wątek miłości. Główną zasadą stylistyczną opowieści jest antyteza. Przejawia się na wszystkich poziomach.

Narracja prowadzona jest od pierwszej osoby w formie pamięci, co oznacza, że ​​ogląd wydarzeń jest przedstawiony przez pryzmat percepcji narratora, a więc jest to pogląd subiektywny. Bunin wybiera taką formę narracji, aby pokazać obraz narratora od środka: które z wydarzeń z tamtych odległych lat były dla niego najważniejsze, jakie uczucia wywoływały.

W pracy znajdują się dwa centralne obrazy: narratora i konserwatora Muse Graf. Jest też „ktoś Zawistowski”, ale jego wizerunek jest drugorzędny i pod wieloma względami równoległy do ​​wizerunku narratora.

Narrator jest osobą słabą, o słabej woli, bez celu życiowego. Porzucił swoją posiadłość w prowincji Tambow, aby studiować malarstwo, a potem równie łatwo porzucił swoje hobby, gdy w jego życiu pojawiła się muza. Studiował u niekompetentnego, ale znanego artysty i choć zdawał sobie sprawę z całej wulgarności jego natury, i tak kontynuował naukę. Wolne chwile spędzał w towarzystwie przedstawicieli bohemy, których bohema natychmiast przekreśla uwaga, że ​​byli równie oddani „bilardowi i rakom z piwem”. Tak więc, przynajmniej w młodości, nie różnił się zbytnio od tych wszystkich zwykłych ludzi.

Obraz Zavistowskiego przypomina obraz narratora, jest „samotny, nieśmiały, ograniczony”. To znaczy, podobnie jak narrator, osoba, która nie wyróżnia się szczególnie na tle innych. Ale jest w nich coś, co zwróciło na nich uwagę Muzy. Zavistovsky jest „niezłym muzykiem”, Muse mówi o narratorze: „Jesteś całkiem piękna”, poza tym prawdopodobnie słyszała o jego lekcjach malarstwa.

Te dwa wizerunki przeciwstawiają się wizerunkowi głównego bohatera. Zewnętrzny wizerunek Muzy nie spełnia oczekiwań, jakie generuje jej imię. Jest "wysoką dziewczyną w szarej zimowej czapce, szarym prostym płaszczu, szarych butach, ..., żołędzie oczy", ma "rdzawe włosy". W jej wyglądzie nie ma ani lekkości, ani efemeryczności: „... jej kolana były okrągłe i ciężkie”, „wydęte łydki”, „wydłużone stopy”; „Usiadła wygodnie na sofie, najwyraźniej zamierzając wkrótce wyjść”. Jest bezpośredni, kategoryczny. W jej apelach do narratora przeważają intonacje imperatywne: „przyjmij”, „usuń”, „daj”, „rozkaż” (podczas gdy w wypowiedzi narratora widzimy głos bierny, konstrukcje bezosobowe „bardzo schlebiają”, „nic mnie nie interesuje, wydaje się, że nie"). To silny, zdecydowany, dość ekscentryczny charakter. Nie można nazwać jej taktowną i wrażliwą na uczucia innych. Autorka nie mówi nic o swoim wewnętrznym świecie, możemy się tylko domyślać, co spowodowało jej ofensywną taktykę. Ale najprawdopodobniej w ten sposób wyraża się jej pragnienie szczęścia, chociaż metody jego osiągania są nieco naiwne. Muse mówi do narratora: „Ale w rzeczywistości jesteś moją pierwszą miłością”.

Taki antagonizm między światem męskim i żeńskim jest charakterystyczny dla twórczości Bunina. Cechy postrzegania tych światów przez Bunina znajdują odzwierciedlenie w żartobliwych słowach bohaterki opowiadania „Smaragd”: „... najgorsza dziewczyna jest wciąż lepsza niż jakikolwiek młody człowiek”.

O znaczeniu pojawienia się tej niezwykłej dziewczyny w życiu narratora świadczy zarówno kompozycja opowieści, jak i organizacja artystycznego czasu i przestrzeni.

Jedną z charakterystycznych cech twórczości Bunina jest lakonizm narracji. Wydarzenia opisane na kilku stronach opowieści trwają rok. Narrator zaczyna opowieść od zimy kiedy „nie był już pierwszym młodzieńcem i wziął sobie do głowy naukę malarstwa”. Ocenia ten okres słowami: „Żyłem nieprzyjemny i nudny!”. Przestrzeń zamknięta jest rodzajem: dom artysty, tanie restauracje, pokoje „Stolicy”.

Potem pojawia się „nagle” charakterystyczna cecha twórczości Bunina, gdy życie bohatera zmienia się pod wpływem nieoczekiwanego zdarzenia: do drzwi narratora puka Muse Count. Dzieje się to w wczesna wiosna. Za rodzaj znacznika zmiany nastroju narracji służą dwie frazy:

Zimowy okres życia: „Zostaje mi w pamięci: za oknami ciągle leje się światło, głucho grzechotają, po Arbat dzwonią dorożki, wieczorem śmierdzi kwaśno piwem i gazem w słabo oświetlonej restauracji… ”

Początek wiosny: „… w otwartych oknach podwójnych ram nie było już zimowej wilgoci ze śniegiem ze śniegiem i deszczu, podkowy stukały po chodniku niezimowo i jakby bardziej muzykalne ryczały powozy, ktoś zapukał do drzwi mojego korytarza.

Tu jest jakby powiększenie kadru, skupiające się na jednym z kluczowych momentów w życiu bohatera, narracja rozwija się w szarpnięciu, wydaje się, że serce bohatera bije: „Krzyknąłem: kto tam jest ?”, „Czekałem ...”, „Wstałem , otworzyłem ... „Gramatycznie wyraża się to również przejściem od czasu przeszłego do teraźniejszego: „... na progu stoi wysoka dziewczyna ”. O tej chwili narrator mówi: „Skąd się wzięło takie szczęście!”. I znowu zdanie jako wyznacznik nastroju, doznania: „Słyszałem monotonne dzwonienie koni zaprzężonych w konie, stukot kopyt, jak we śnie…” Ta ciągła wzmianka o dźwiękach ulicy może mówić o związku między życie bohatera i przestrzeń miasta.

Dalej Maj, nadchodzi lato. Bohater na prośbę Muzy przenosi się do daczy pod Moskwą. Teraz otacza go świat przyrody, cisza i spokój. To jest otwarta przestrzeń. Nawet wnętrze domu, w którym mieszka bohater, jest przestronne: prawie nie ma w nim mebli. Bunin posługuje się techniką naturalnego paralelizmu: kiedy Muza przybywa do daczy bohatera, zwykle jest pogodnie i słonecznie, wszystko wokół oddycha świeżością. Gdy eskortuje Muzę, niebo ciemnieje, pada deszcz, szaleje burza.

Czerwiec. Muza podchodzi do narratora.

Jesień. Tutaj, jako zwiastun kłopotów, pojawia się Zavistovsky.

A teraz uwaga ponownie skupia się na ważnym, decydującym momencie w życiu bohatera. Znowu zima: "Przed świętami jakoś pojechałem do miasta. Wróciłem już przy księżycu." Znów narracja rozwija się w szarpnięciach, jak niespokojne bicie serca: „nagle zasnęła”, „nagle się obudziła”, „ale mnie zostawiła!”, „może wróciła?”, „nie, nie wróciła” itp. . Bunin bardzo mocno podkreśla rozpacz bohatera na poziomie natury wypełniania przestrzeni: „aleja gołych drzew”, „dom ubogich”, „drzwi w strzępach tapicerki”, „wypalony piec”. Muza, z charakterystyczną dla niej kategorycznością, mówi: „Skończyło się i wiadomo, sceny są bezużyteczne”. Tutaj absolutny koniec ich związku jest podkreślony gramatycznie, co sam bohater zauważył: „Już mówisz do mnie w„ tobie ”, przynajmniej nie mogłeś z nim rozmawiać przede mną.

System obrazu:

Mężczyzna Kobieta

Kompozycja:

W konstrukcji tekstu są 2 punkty kluczowe: spotkanie z Muzą i rozstanie z nią; i 2 ogniwa łączące te momenty: życie przed spotkaniem z Muzą i życie przed rozstaniem z nią. Elementy tych par są przeciwstawne. Również same te pary są sobie przeciwstawne charakterem opisu, bogactwem emocjonalnym.

spotkanie - rozstanie

życie przed spotkaniem - życie przed rozstaniem

Czas:

Historię można podzielić na 4 części. Historia trwa rok. Opis dwóch dni, w których rozgrywają się kluczowe wydarzenia z życia bohatera, ma taką samą objętość jak opis reszty czasu. Ponieważ narracja ma formę wspomnienia, wnioskujemy, że jest to czas psychologiczny, subiektywny. A więc te dwa dni były najbardziej przepełnione emocjami, najważniejsze dla bohatera. Te dni są jakby na nowo przeżywane przez bohatera: świadczy o tym zarówno emocjonalna intensywność narracji, jak i przejście do czasu teraźniejszego na poziomie gramatycznym.

Rozwój relacji Muzy z narratorem koreluje z porami roku. Zima (życie bohatera przed spotkaniem z Muzą), wiosna-lato (życie z Muzą), jesień (pojawia się Zawistowski), zima (Muza jedzie do Zawistowskiego).

Ten sam schemat można zauważyć w odniesieniu do pór dnia. Spotkanie bohatera i muzy odbywa się w ciągu dnia, ich rozstanie odbywa się w nocy.

Przestrzeń:

Czasy w życiu bohatera, gdy Muza jest obok niego, kontrastują z tymi, w których nie ma jej w pobliżu. Ta dziewczyna niejako uwalnia go z zamkniętej przestrzeni miasta z jego ciągłym hałasem, podrzędnych restauracji, uwalnia go od wulgarnych, pustych ludzi. Na jej prośbę przenosi się do daczy pod Moskwą. Teraz jest otoczona otwartą przestrzenią, wolną od wszystkiego, co zbędne, łatwiej w niej oddychać.

Tak więc już ustaliliśmy temat opowieści - to jest miłość. Zobaczmy teraz, jak Bunin ujawnia ten temat. Według Bunina miłość jest tragiczna, ulotna, ale pozostawia głęboki ślad w sercu. Ta historia ujawnia taki aspekt miłości, jak jej podobieństwo do inspiracji. Nawiedza artystę wbrew jego woli i może odejść równie nagle, jak się pojawiła. Tutaj idea ta uosabia się w Graf Muse. Możemy się tylko domyślać logiki jej działań, przychodzi do złych artystów, przeciętnych muzyków i ubarwia ich życie, czyniąc je piękniejszym i uduchowionym. Ale osoba w jedności z Muzą działa jak bierna zasada, jako przedmiot, a nie jako podmiot. I tak, kiedy ona go opuszcza, a ona nieuchronnie go opuszcza, on doświadcza rozdzierającego żalu, ale zdaje sobie sprawę, że nie jest w stanie cokolwiek zmienić.

„Łatwe oddychanie”, jak słusznie uważają badacze, to jedna z najbardziej czarujących i tajemniczych historii Bunina. Jego błyskotliwą analizę zaproponował znany psycholog zajmujący się problematyką twórczości artystycznej L. S. Wygotski. Badacz rozpoczął analizę fabuły od tytułu, który jego zdaniem stanowi swoistą dominantę narracji i „określa całą strukturę fabuły”. Jak zauważa naukowiec, „to nie jest opowieść o Olii Meshcherskiej, ale o łatwym oddychaniu; jego główną cechą jest poczucie wyzwolenia, lekkości, oderwania i doskonałej przejrzystości życia, którego nie da się wywnioskować z samych wydarzeń, które go leżą.

Te myśli wyraził L. Wygotski w 1965 r. W książce „Psychologia sztuki”. Już teraz, po prawie pół wieku, budzą poważne kontrowersje. Po pierwsze, badacze w dużej mierze nie zgadzają się z tak jednoznaczną interpretacją tytułu opowieści, słusznie wierząc, że w tekście „lekki oddech” służy jako oznaczenie jednego z terminów kobiecego piękna („Czytam… jakie piękno a kobieta powinna.”) Oczywiście, nawet przyjęcie takiego kodeksu piękna mówi o mentalnej niższości bohaterki. Jednak w opowiadaniu nie ma moralnego osądu nad Olą Mieszczerską: żarliwa miłość do życia głównej bohaterki bardzo przypadła do gustu narratorowi. Lubi też harmonię, jaka panuje w duszy bohaterki, gdy czuje jedność ze światem, z naturą, z własną duszą.

„Być niezwykle żywym oznacza być skrajnie skazanym na zagładę” – zauważył kiedyś współczesny krytyk literacki S. Vayman – „Taka jest przerażająca prawda światopoglądu Bunina”. Jak widać, powyższe komentarze rozwijają tylko niektóre punkty wysunięte przez L.S. Wygotskiego. Właściwie różnice między nim a współczesnymi badaczami zaczynają się, jeśli chodzi o przyczyny nieudanego życia Olyi Meshcherskiej. Przeciwnicy Wygotskiego widzą ich w braku duchowości egzystencji, w braku norm moralnych i etycznych, jako dowód przytaczają rozmowę w gabinecie szefa, historię z oficerem kozackim, a najbardziej rzuca się w oczy historia historia pani z klasą, która najpierw chciała poświęcić się swojemu bratu, „niewyróżniającemu się chorążemu”, potem wyobrażała sobie siebie jako „pracowniczkę ideologiczną”, by w końcu znaleźć się w szalonej służbie pamięci swojego ucznia.

Cechy kompozycji opowieści „Łatwe oddychanie”

Jeden z badaczy słusznie zauważył, że oryginalność kompozycji „Light Breath” polega na tym, że wyklucza ona jakiekolwiek zainteresowanie fabułą jako taką. Rzeczywiście, narracja zaczyna się finałem życia Oli Mieszczerskiej, opisem jej grobu, a kończy w zasadzie tak samo. Narrator przenosi akcję opowieści z przeszłości na teraźniejszość, mieszając dwie płaszczyzny narracyjne, wprowadzając w tkankę tekstu literackiego fragmenty z pamiętnika Oli Meszczerskiej, budując odrębne fragmenty tekstu w kontraście: teraźniejszość – przeszłość , wesoły - smutny, żywy - umarli. Historia zaczyna się jako epitafium, „epitafium dziewczęcej urody”, zgodnie z trafnym sformułowaniem K. G. Paustowskiego. Pozbawione radości obrazy nędznego prowincjonalnego życia rozbłyskują przed oczami czytelników, jak kadry kroniki, pojawia się i znika kilku bohaterów, a na kartach dzieła powstaje stopniowo inny świat, wrogi pięknu, i powstaje opowieść o czymś zupełnie innym: o zagładzie piękna i młodości na śmierć ”.(Yu. Maltsev).