Tworzenie kreskówek jako animowanej kreskówki jest tworzony krok po kroku

Wyobraź sobie, czy kiedykolwiek myślałeś, jak tworzone są kreskówki?

Fantastyczny Imago i jego zespół wprowadzą Cię na etapy tworzenia kreskówek, które obejmują tworzenie zarysu do kreskówki, a co prawdopodobnie będzie następnym arcydziełem z krótkiego filmu.

A jeśli jesteś zainteresowany znalezieniem procesu tworzenia kreskówek, radzimy przeczytać ten artykuł do końca i odkryć kurtynę z cyklu produkcyjnego tworzenia kreskówek z magiczną różdżką.

Proces tworzenia kreskówki jest podzielony na trzy części, więc aby mówić trzema różnymi składnikami magicznymi, dzięki któremu należy przeanalizować, aby reinkarnować z Pupa do motyla: przedprodukcja (przedprodukcja), produkcja (produkcja), postprodukcja (Post-Prodport), Post-Production (Post-Production), Post-Prodport).

Rozważ pierwszy stan magicznej przedprodukcji

Pierwszym etapem jest przedprodukcja, a zaczyna się od szkiców narysowanych w sekwencji rozwoju historii, w naszym języku jest to skrypt, bez którego można utworzyć nic. Kiedy scenariusz jest gotowy, obracamy się do Bording Stori, umieszczenie scenerii, znaków i zwierzęcia.

Co to jest Stori Bording?

Bord StORI (Storyboard) pomaga sfinalizować rozwój historii w kreskówce i jest integralną częścią procesu animacji. Stori Borde wykonane jest z narysowanych rysunków z dłoni komiksów, co pozwala wizualizować animację i pomaga polerować pomysł. Opisuje szczegółowo sceny, rekordy są używane zarówno na zdjęciach, jak i pod nimi, aby opisać akcję, na przykład ruch kamery.

Jednak płyta magazynowa jest potrzebna nie tylko na wizualne zrozumienie historii, ale także używać go jako planu, że w czasie produkcja może być oglądana i pamiętać, co się stanie dalej, która następna klatka.

Umieszczenie dekoracji

Po zatwierdzeniu Stori Bord, został wysłany do Departamentu w celu umieszczenia i tworzenia dekoracji, znaków i środowisk. Teraz reżyser współpracuje z projektantami rozwoju lokalizacji i garniturów dla postaci. A kiedy ten etap zostanie zakończony, idą do tworzenia różnych pozów dla znaków.

Listy modelowe.

Arkusze modelowe są grupą rysunków, które pokazują wszelkiego rodzaju wyrażenia twarzy na twarzy osoby, co może sprawić, że nasz bohater i co pozuje, może to zrobić w ramce. Te arkusze modelowe są specjalnie utworzone, aby później główni bohaterowie mogą skopiować innych animatorów podczas innych klatek, czyli, że postać pozostaje w każdej klapie "sam".

Gdy rozwój znaków jest już zakończony, wszystkie zmiany są wysyłane do modeli, które utworzą komputerowe obrazy znaków w przestrzeni trójwymiarowej. A jeśli uważasz dwuwymiarową kreskówkę, a następnie projektanci i artystów tworzą ostatnie rysunki kolorów znaków do zatwierdzenia w sprawie produkcji.

Idź do Animatika.

Aby zrozumieć ruch i poczucie czasu (jaki jest poczucie czasu? Postać powinna poruszać się bezzwłocznie i powoli, powinna poruszać się w poczuciu czasu i zagrać w swojej wyjątkowej roli w scenariuszu) dla znaków używać wstępnie do animowanych bloków i nagromadzone proste postacie i nazywa się animatycznie. Animacja jest również wykorzystywana do podglądu złożonych efektów wizualnych w scenach. Departament, który jest zaangażowany w wizualizację storyboardu nazywa się przekroczeniem, krótko - animatik.

Produkcja

Hurra, skończyliśmy Bord Stori i jest zatwierdzony. Teraz przejdź do etapu produkcji. Prace przygotowawcze jest zakończone i zwracamy się do modelowania, umieszczenie obiektów 3D na scenie, nałożenie tekstur, oświetlenia i samej animacji.

Jakie jest umieszczenie obiektów 3D na scenie?

W takich przypadkach, proste "puste miejsca" znaków, które nie ładują komputera przez wielokąty są używane (jest to, co składa się na każdym obiekcie i zdarza się, że ostateczna postać składa się z kilku milionów takich kawałków, a jest bardzo dużo dla Nowoczesne potężne komputery i dlatego przyjmują uproszczone modele w kilkuset wielokątach), a następnie zamiast ich istnieją wysokie obiekty wielokątne.

Na czas ten etap reżyser koryguje ruch kamery, głębokość ostrości również umieszczająca obiekty i odzież znaków. Gdy ten etap został zakończony, materiały te są przekazywane projektantom mody, które budują bardziej szczegółowe obiekty na scenie.

Co jest modelowanie?

Na etapie modelowania artystów komputerowych są podzielone na dwa działy: jeden jest zaangażowany w tworzenie obiektów organicznych (znaki, drzewa, zwierzęta), a drugi tworząc tło tylne, jest to architektura, samochody i różne urządzenia.

Praca wraz z dyrektorami artystycznymi, nadzorczem efektów wizualnych i nadzorców badawczych, Modules obracają zdjęcia 2D w bardzo szczegółowych modelach 3D.

Co to jest Ryjing?

Na tym etapie dodawane są animowane narzędzia do animatorów, dzięki czemu mogliby wchodzić w interakcje z nimi w czasie, jako zwykłych kukiełek z lalkami.

Gdy modele są zatwierdzone, idą na etapie Ryarthig (tworząc szkielet dla animatora, cokolwiek może po prostu zarządzać znakiem) i teksturami rysunkowymi, a model, który minął wszystkie te etapy przebywa do animacji i ostatecznej wizualizacji. Niektóre modele są zwracane do modeli, aby poprawić błędy wyraźnie widoczne podczas oświetlenia i animowane.

Co to jest teksturowanie?

To stworzenie tekstur dla modeli i znaków (to znaczy, produkcja skóry dla znaków i tkanin), również są zaangażowani w tworzenie shadear (jest to fizyczny model zachowania materiału), który zapewnia realistyczne blaski i lekkie przejścia.

Co to jest oświetlenie?

Ludzie, którzy zajmują się oświetleniem i tworzą poprawny nastrój z powodu lekkich narzędzi i są zmuszeni do podłączenia wszystkich obiektów na scenie na piękny obraz, a wykończenie Wyślij ostateczną wersję, aby sprawdzić dyrektor i przełożeni.

Idź do samej animacji

W naszych nowoczesnych powiekach z super potężnymi komputerami w animacjach 3D, te same zasady są używane jako w Animacjach 2D, czyli zarówno w Disney, jak i innych bajkach. Nawet jeśli użyliśmy kombinezonów cyfrowych, które zmieniają ruchy ludzkie do informacji (rejestrują współrzędne ruchu rąk, nóg itp.), A następnie przekazywali je do znaków, wszyscy dokładnie będziemy czyścić te działania z różnych skoków (przechwytywanie ruchu Błędy) Ponadto dodaj dodatkową szczegółową animację na rękach, oczach i wyrażeniach twarzy.

Oddzielni specjaliści tworzą efekty wizualne, które są następnie po prostu nałożone na końcowe zdjęcie.

Post-produkcja

Post-produkcja jest ostatnim etapem tworzenia kreskówki, aw tej części pracy obejmuje: montaż wideo, edycja materiału wideo (korekta kolorów, dodawanie głębokości pola itp.), Łącząc efekty wizualne i znaki, pracy z aktorami do podmiotów głosowych.

Przeważnie trzeci etap składa się z kompozycji, edycji wideo i dźwięku.

Co jest kompozycjonowane?

Wszystkie obiekty 3D wyprodukowane przy poprzednich etapach są podłączone w CouMboZing, aby utworzyć ostateczny obraz na ekranie kina.

Dźwięk

Montaż wideo

To stworzenie solidnej folii z niezliczonego personelu, który został przygotowany przez inne działy, również próby i małe efekty wizualne są dodawane w celu sfinalizowania obrazów.

Zrobiliśmy to!

Teraz dostaliśmy ostatnie zdjęcie, pozostaje łatwo zobaczyć tę kreskówkę wraz z przyjaciółmi i rodziną.

Proces tworzenia kreskówek jest dobrze skoordynowany dzieło wielu działów, jako prawdziwy zespół o wzorze, a jest dokładny i szybki.

Objawiliśmy ci wiele przydatnych przypadków i tajemnic, które pomogą Ci w tworzeniu efektywnych kartonów reklamowych dla Twojej firmy dzisiaj.