Sformułuj problemy moralne podnoszone przez Rasputina. Encyklopedia szkolna

03.11.2019

Przeczytaj także

Ulga podatkowa na dzieci Czy standardowe ulgi podatkowe się kumulują?

Grupa zdrowia u dzieci: kryteria ustalania

To jedno - bałagan wokół, I zupełnie inny - bałagan w tobie

W 1966 roku ukazały się pierwsze zbiory opowiadań i esejów pisarza „Ogniska nowych miast” i „Ziemia pod niebem”. Pierwsza historia V. Rasputina „Pieniądze dla Maryi” został opublikowany w 1967 roku w antologii „Angara” i przyniósł pisarzowi ogólnounijną sławę. Potem przyszły historie: "Termin ostateczny"(1970), „Żyj i pamiętaj”(1974), „Pożegnanie Matery” (1976) opowiadanie dziennikarskie „Ogień” (1985). Valentin Grigoryevich Rasputin dwukrotnie otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR (1977 i 1987).

Rasputin jest również znany jako mistrz opowieści. Arcydzieło tego gatunku "Lekcje francuskiego" została napisana w 1973 roku. Opowieść ma w dużej mierze charakter autobiograficzny – dorosły człowiek ze szczytu swojej cywilnej, społecznej dojrzałości śledzi w myślach etapy swojej drogi ku wiedzy, wspomina, jak on – wiejski chłopiec – w wieku jedenastu lat w trudnym poście -czas wojny, dociera do centrum dzielnicy na pięćdziesiąt kilometrów, aby uczyć się w szkole. Lekcja miłosierdzia zaszczepiona w jego duszy przez nauczyciela francuskiego zostanie z nim na całe życie i przyniesie owoce. Dlatego opowieść zaczyna się od bardzo pojemnych słów o odpowiedzialności, o obowiązku wobec nauczycieli: „Dziwne, dlaczego my, tak jak przed naszymi rodzicami, za każdym razem czujemy się winni wobec nauczycieli? I nie za to, co wydarzyło się w szkole, ale za to, co stało się z nami później. W cyklu „Wiek na żywo- stulecie miłość ”(Nasz współczesny. 1982, nr 7) zawiera historie „Natasza”, „Co przekazać wrony”, „Żyj przez sto lat- kocham wiek”, „Nie mogę-y”. W nich pisarz dokładnie bada psychologię relacji z bliskimi. Wykazuje zwiększone zainteresowanie intuicyjnymi, „naturalnymi” zasadami w człowieku.

W 2000 r. Rasputin otrzymał nagrodę AI Sołżenicyna „Za przejmujący wyraz poezji i tragedii rosyjskiego życia w połączeniu z rosyjską naturą i mową, szczerością i czystością w zmartwychwstaniu dobrych zasad”. Fundator nagrody, noblista, przedstawiając laureata nagrody A. Sołżenicyna, powiedział: „W połowie lat siedemdziesiątych w naszym kraju miała miejsce cicha rewolucja – grupa pisarzy zaczęła pracować tak, jakby nie było socrealizmu. Zaczęto ich nazywać wieśniakami i bardziej słusznie byłoby nazywać ich moralistami. Pierwszym z nich jest Valentin Rasputin.

Już w pierwszych opowiadaniach, w historii „Pieniądze dla Maryi” pojawiły się charakterystyczne cechy stylu twórczego pisarza - uważny, przemyślany stosunek do swoich bohaterów, głęboki psychologizm, subtelna obserwacja, aforystyczny język, humor. W sercu fabuły pierwszej opowieści rozwinął się motyw starożytnych rosyjskich poszukiwań prawdy. Traktor Kuźma, mąż sumiennej wiejskiej sprzedawczyni przyłapanej na defraudacji, zbiera pieniądze od współmieszkańców wsi, aby uzupełnić braki. Pisarz stawia bohaterów opowieści przed wydarzeniem, które ujawnia ich wartość moralną. Obecny stan rosyjskiej katolickości jest poddawany kontroli moralnej. W opowiadaniu Rasputin wyraża ważne myśli w swoim kontekście światopoglądowym dotyczące zachowania tradycji, które kształtuje miarowy wiejski styl życia: „Wszyscy ludzie pochodzą stamtąd, ze wsi, tylko niektórzy wcześniej, inni później, a niektórzy to rozumieją , podczas gdy inni nie.<...>A ludzka życzliwość, szacunek dla starszych i pracowitość pochodzą również z wioski.

Opowieść "Termin ostateczny" stał się jednym z kanonicznych dzieł „prozy wiejskiej”. Opowieść oparta jest na archetypowej historii rozpadu więzi rodzinnych. Proces rozpadu, „resorpcji rodziny chłopskiej”, wyobcowania członków rodziny od siebie, od domu, od ziemi, na której się urodzili i wychowali, Rasputin postrzega jako sytuację głęboko niepokojącą. Stara kobieta Anna mówi przed śmiercią do swoich dzieci: „Nie zapomnij o bracie siostrze, siostrze bracie. I przyjdź i odwiedź też tutaj, cała nasza rodzina jest tutaj ”.

Historia Rasputina opowiada o niemożliwości szczęścia dla osoby, w przeciwieństwie do moralności plemiennej, całego systemu świadomości ludzi. „Żyj i pamiętaj”. Opowieść zbudowana jest na konflikcie tchórzostwa, okrucieństwa, skrajnego indywidualizmu, zdrady - z jednym

z drugiej zaś obowiązek, sumienie, moralność - z drugiej zaś konflikt postaw jej bohaterów. Głęboka koncepcja tej historii tkwi w nierozdzielności losu osoby z całego kraju, w odpowiedzialności osoby za swój wybór. Znaczenie tytułu opowieści jest przypomnieniem dla człowieka, aby pamiętał o swoim obowiązku – bycia Człowiekiem na ziemi. „Żyj i pamiętaj” – mówi o tym autor.

Opowieść uznana za artystyczne osiągnięcie Rasputina „Pożegnanie Matery”. W opowiadaniu Rasputin tworzy obraz życia ludowego z jego etyką, filozofią i estetyką. Pisarz ustami bohaterki opowieści, staruszki Daria, uosabiając charakter narodowy, wyrzuca tym, którzy zapominają o przeszłości, wzywa do harmonii między tak odwiecznymi pojęciami moralnymi, jak sumienie, dobroć, dusza, rozum, przy pomocy które osoba jest zachowana jako osoba. Historia wywołała wiele kontrowersji. Tym samym część uczestników dyskusji w czasopiśmie „Pytania literackie” krytykowała autora za dominację poczucia umierania, uwagę innych przykuwało bogactwo socjofilozoficznego charakteru dzieła, umiejętność pisarza rozwiązywać „odwieczne pytania” ludzkiej egzystencji i życia ludowego za pomocą lokalnego materiału i mistrzostwa w przekazywaniu mowy rosyjskiej. (Omówienie prozy V. Rasputina // Pytania literatury. 1977. Nr 2. P. 37, 74).

Specyfika konfliktu w historii V. Rasputina „Żyj i pamiętaj”

Słodko żyć, strasznie żyć, wstyd żyć...

Opowieść „Żyj i pamiętaj” składa się z 22 rozdziałów, połączonych kompozycyjnie wspólnymi wydarzeniami, bohaterami, ujawniającymi motywy ich zachowania.

Opowieść zaczyna się natychmiast wraz z początkiem konfliktu: „Zima 45-go, ostatniego roku wojny, została w tych stronach osierocona, ale mrozy Objawienia Pańskiego zebrały swoje żniwo, znokautowane, ponieważ powinny mieć ponad czterdzieści lat.<...>W mrozach w łaźni Guskowa, stojąc w dolnym ogrodzie w pobliżu Angary, bliżej wody, była strata: dobra, stara praca, topór stolarski Micheicha zniknął. Na zakończenie pracy - w rozdziałach 21 i 22 podane jest rozwiązanie. Rozdziały drugi i trzeci to część wprowadzająca, ekspozycja, przedstawiają wydarzenia, które rozpoczynają rozwój fabuły: „Bądź cicho, Nastena. To ja. Bądź cicho. Silne, twarde ręce chwyciły ją za ramiona i przycisnęły do ławki. Nastena jęknęła z bólu i strachu. Jego głos był ochrypły, zardzewiały, ale jego wnętrzności pozostały takie same i Nastena go rozpoznała.

Czy jesteś Andrzejem? Bóg! Skąd się tu wziąłeś?!".

Nastena rozpoznaje tak oczekiwany przez nią głos męża, a grożące jej ostre intonacje, zapowiadające jego pojawienie się, staną się „terminem” w jej życiu, postawią wyraźną granicę między jej przeszłym a teraźniejszością. "Stamtąd. Bądź cicho.<...>Żaden pies nie może wiedzieć, że tu jestem. Powiedz komuś, że cię zabiję. Zabij - nie mam nic do stracenia. Więc pamiętaj. Gdzie chcesz to zdobyć. Teraz mam na tym twardą rękę, to się nie złamie.”

Andriej Guskow zdezerterował po czterech latach wojny („...walczył i walczył, nie ukrywał się, nie oszukiwał”), a po zranieniu, po szpitalu - nocą, jak złodziej, udał się do swojego rodowita Atamanowka. Jest przekonany, że jeśli wróci na front, na pewno zostanie zabity. Na pytanie Nastyi - „Ale jak, jak śmiesz? To nie jest proste. Jak miałeś odwagę? - Guskov powie - „Nie było czym oddychać - tak bardzo chciałem cię zobaczyć. Stamtąd, z przodu, oczywiście bym nie uciekał… Wydawało się, że jest w pobliżu. Gdzie dalej? Jechałem, jechałem... żeby jak najszybciej dostać się do części. Nie biegłem w jakimś celu. Wtedy widzę: gdzie się zwrócić? Do śmierci. Lepiej tu umrzeć. Co teraz powiedzieć! Świnia znajdzie brud."

Psychologicznie rozwinięta w opowieści jest postać osoby, która weszła na linię zdrady. Artystyczna autentyczność wizerunku Guskova polega na tym, że pisarz nie portretuje go tylko w czarnych barwach: walczył, dopiero pod koniec wojny „stało się nie do zniesienia” – stał się dezerterem. Ale jak się okazuje, droga osoby, która stała się wrogiem, weszła na ścieżkę zdrady, jest ciernista. Guskov zrzuca winę na los i od tego duchowo upada. Jest świadomy wszystkiego, co mu się przydarzyło, trzeźwo ocenia swoje zachowanie w rozmowie z Nasteną, przekonuje ją, że wkrótce zniknie. V. Rasputin stopniowo, ale systematycznie przygotowuje fi-

główna opowieść, ukazująca jej wewnętrzne udręki, poczucie winy, jej uczciwość i nieumiejętność życia w kłamstwie oraz skrajny indywidualizm, okrucieństwo Guskova, antybohatera, a nie tragicznego bohatera.

Logika rozwoju artystycznego wizerunku Guskowa, który w trudnym dla niej momencie zdradził Ojczyznę, kiedy (jak przekonująco widać w opowieści na przykładzie mieszkańców Atamanowki, kluczowym momentem jest powrót frontu -linia żołnierza Maksyma Wołogżyna, los Piotra Lukownikowa, „dziesięć pogrzebów w rękach kobiet, reszta walczy”), cały naród radziecki był gotów zrobić wszystko, by wykończyć nazistów, wyzwolić ich ojczyznę, obwinili wszystko na los i wreszcie „zbrutalizowane”. Podczas gdy Guskov uczy się wyć jak wilk, wyjaśniając sobie swoją „prawdę” - „Przyda się przestraszyć dobrych ludzi” (i autor podkreśla - „Guskow myślał z wrogą, mściwą dumą), ludzie z całej wioski zbierze się w domu Maksyma Wołogżyna, aby podziękować żołnierzowi z pierwszej linii, ciężko rannemu na froncie. Z jaką nadzieją pytają rodaka o „czy wojna się wkrótce skończy?” i usłyszą odpowiedź, którą znali i spodziewali się usłyszeć, że Niemcy „nie zawrócą” rosyjskiego żołnierza, który już dotarł do Niemiec samo. „Teraz zwiększą presję”, powie Maxim, „nie, nie odwrócą tego. Wrócę z jedną ręką, jednonogi, kalecy pójdą, ale nie odwrócą się, nie pozwolimy. Wpadli na niewłaściwe. „Taką postawę popierają wszyscy mieszkańcy wsi, którzy byli z tyłu, ale pracowali na froncie, jak Nastya Guskova, jako ojciec dezertera Andrieja - Micheicha. Linia po linii, strona po stronie Rasputin śledzi duchową martwotę Guskova, jego odstępstwo od norm ludzkiego życia - jest to zarówno okrucieństwo, jak i podłość wobec niemej Tanii ("Siedział u Tanyi cały dzień w oszołomieniu i strachu, żeby wstać i gdzieś się przenieść, w jakimś kierunku, inny też usiadł, a potem i całkowicie utknął, uznając, że lepiej dla niego poczekać, aż w końcu zaginie zarówno w domu, jak i na froncie"), którego po prostu używa i miesiąc później, bez pożegnania, ucieknie i okrucieństwo wobec żony. Guskow już zacznie kraść ryby z dziur i nawet nie z chęci jedzenia, ale po prostu robi brudne sztuczki tym, którzy swobodnie, nie jak złodzieje, chodzą po własnej ziemi. O dewastacji duszy świadczy jego „zaciekłe pragnienie podpalenia młyna” - zrobienia tego, co sam nazwał „brudnym”.

Rozwiązując tradycyjne dla literatury rosyjskiej pytania moralne i filozoficzne dotyczące losu, woli, społecznego determinizmu czynu, zachowania, V. Rasputin przede wszystkim uważa osobę odpowiedzialną za swoje życie.

W ścisłym związku z wizerunkiem Guskova, w opowieści rozwijany jest wizerunek Nasteny. Jeśli Andrei obwinia los, to Nastena obwinia siebie: „Skoro ty jesteś winny, to ja jestem wobec ciebie winny. Odpowiemy razem." Czas, w którym Andriej wróci jako dezerter i ukryje się przed ludźmi, będzie „terminem” dla Nasteny, która nie może kłamać, mieszkać z dala od ludzi, zgodnie z zasadą, którą wybrał Andriej: „ty sam, nikt inny”. Odpowiedzialność za mężczyznę, który został jej mężem, nie daje jej prawa do odmowy. Wstyd to stan, którego Nasten będzie nieustannie doświadczać przed swoją teściową i teściem, przed przyjaciółmi, przed przewodniczącym kołchozu i wreszcie przed dzieckiem nosi w sobie. „A grzech rodzica przyniesie mu ciężki, rozdzierający serce grzech - gdzie iść z nim?! I nie wybaczy, przeklnie ich - słusznie.

Znaczenie tytułu opowieści „Żyj i pamiętaj”- jest to przypomnienie człowiekowi, aby pamiętał o swoim obowiązku „być człowiekiem na ziemi”.

Ostatnie godziny, minuty Nastyi, zanim pozbawia życia siebie i swoje nienarodzone dziecko, przechylając łódź i schodząc na dno Angary, są pełne prawdziwej tragedii. „Szkoda… dlaczego tak rozdzierająco wstydzi się tego przed Andriejem, przed ludźmi i przed sobą! Skąd miała poczucie winy za taki wstyd? Jeśli Andriej pozbawi się łączności ze światem, z naturą, to Nastena będzie odczuwać jedność ze światem do ostatniej sekundy: „Było też w mojej duszy świątecznie i smutno, jak z przeciągniętej starej piosenki, kiedy słuchasz i zgub się, czyje to są głosy - ci, którzy żyją teraz lub żyli sto, dwieście lat temu.

Nastena, kiedy została wyrzucona na brzeg, a gospodarstwo Mishka chce być pochowane na cmentarzu utopionych, kobiety „zdradziły wśród swoich, tylko trochę od krawędzi, w pobliżu rozklekotanego żywopłotu”.

Dzięki obrazom Nasty i Andreya V. Rasputina testuje bohaterów na ścieżce życia, nie wybaczając najmniejszych odchyleń od standardów etycznych.

Główną ideą całej historii jest nieoddzielność losu człowieka od losu całego ludu, odpowiedzialność człowieka za swoje czyny, za swój wybór.

Poetyka i problemy opowiadania T. Tołstoja „Na złotym

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Liceum nowoczesnych technologii zarządzania №2

Streszczenie na temat:

„Problemy moralne w twórczości V. Rasputina”

Ukończone: uczeń 11 klasy „B”

Chubar Aleksiej Aleksandrowicz

Zaznaczone: Nauczyciel literatury

Bliźnina Margarita Michajłowna

Penza, 2008.

3
„Pożegnanie Matery” 4
„Pieniądze dla Maryi” 7
"Termin ostateczny" 9
„Żyj i pamiętaj” 11
Wyjście 13
14

Zakres problemów moralnych w twórczości autora

W. Astafiew napisał: „Zawsze trzeba zaczynać od siebie, wtedy dojdziemy do ogólnych, narodowych, powszechnych problemów”. Najwyraźniej Valentin Rasputin kierował się w swojej karierze podobną zasadą. Obejmuje bliskie mu duchem wydarzenia i zjawiska, które musiał znosić (zalanie rodzinnej wsi w dziele „Pożegnanie z Materą”). W oparciu o własne doświadczenia i obserwacje autor opisuje bardzo szeroki zakres problemów moralnych, a także wiele różnych postaci ludzkich, osobowości, które rozwiązują te problemy na swój własny sposób.

Siergiej Zalygin napisał, że historie Rasputina wyróżniają się szczególną „artystyczną kompletnością” - kompletnością i kompletnością „złożoności”. Czy chodzi o postacie i relacje bohaterów, czy o przedstawienie wydarzeń - wszystko od początku do końca zachowuje swoją złożoność i nie zastępuje logicznej i emocjonalnej prostoty jakichkolwiek ostatecznych, niezaprzeczalnych wniosków i wyjaśnień. Rzeczywiste pytanie brzmi „kto jest winny?” w pracach Rasputina nie otrzymuje jasnej odpowiedzi. Jakby zamiast nas czytelnik zdawał sobie sprawę z niemożliwości takiej odpowiedzi; domyślamy się, że wszystkie przychodzące na myśl odpowiedzi są niewystarczające, niezadowalające; w żaden sposób nie złagodzą ciężaru, niczego nie naprawią, niczego nie zapobiegną w przyszłości; pozostajemy twarzą w twarz z tym, co się wydarzyło, z tą straszną, okrutną niesprawiedliwością, a cała nasza istota buntuje się przeciwko niej…

Opowieści Rasputina są próbą odnalezienia czegoś podstawowego i decydującego w mentalności i świadomości współczesnego człowieka. Autor zmierza do celu, uwypuklając i rozwiązując w swoich pracach takie problemy moralne jak problem pamięci, problem relacji między „ojcami” a „dziećmi”, problem miłości i przywiązania do ojczyzny, problem małostkowość, problem współczucia, współczucia, miłosierdzia, sumienia, problem ewolucji wyobrażeń o wartościach materialnych, punkt zwrotny w życiu duchowym ludzkości. Należy zauważyć, że autor nie dysponuje pracami poświęconymi któremukolwiek z powyższych problemów. Czytając powieści i opowiadania Rasputina, widzimy głęboką wzajemną penetrację różnych zjawisk moralnych, ich wzajemne powiązania. Z tego powodu nie jest możliwe jednoznaczne zidentyfikowanie jednego konkretnego problemu i jego scharakteryzowanie. Rozważę więc „plątaninę” problemów w kontekście niektórych utworów, a na koniec spróbuję wyciągnąć wnioski na temat moralnych zagadnień dzieła Rasputina jako całości.

„Pożegnanie Matery”

Każdy człowiek ma swoją małą ojczyznę, tę ziemię, którą jest Wszechświat i wszystko, czym Matera stała się dla bohaterów opowieści Valentina Rasputina. Wszystkie księgi V.G. wywodzą się z miłości do małej ojczyzny. Rasputin, więc najpierw chciałbym zastanowić się nad tym tematem. W opowiadaniu „Pożegnanie Matery” bez trudu można odczytać losy rodzinnej wsi pisarza – Atalanki, która podczas budowy elektrowni wodnej Bratsk znalazła się w strefie powodziowej.

Matera to wyspa i wioska o tej samej nazwie. Chłopi rosyjscy osiedlali się w tym miejscu przez trzysta lat. Powoli, bez pośpiechu, życie toczy się na tej wyspie, a od ponad trzystu lat Matera uszczęśliwia wielu ludzi. Przyjmowała wszystkich, została matką dla wszystkich i troskliwie opiekowała się swoimi dziećmi, a dzieci odpowiadały jej z miłością. A mieszkańcy Matery nie potrzebowali ani wygodnych domów z ogrzewaniem, ani kuchni z kuchenką gazową. Nie widzieli w tym szczęścia. Byłaby tylko okazja, żeby dotknąć ojczyzny, rozgrzać piec, wypić herbatę z samowara, całe życie przeżyć przy grobach rodziców, a gdy nadejdzie czas, położyć się obok nich. Ale Matera odchodzi, dusza tego świata odchodzi.

Matki stają w obronie swojej ojczyzny, próbując ocalić swoją wioskę, swoją historię. Ale co mogą zrobić starzy mężczyźni i kobiety przeciwko wszechmocnemu wodzowi, który wydał rozkaz zalania Matery, aby zetrzeć ją z powierzchni ziemi? Dla obcych ta wyspa to tylko terytorium, strefa powodziowa.

Rasputin umiejętnie przedstawia sceny rozstania się ludzi ze wsi. Przeczytajmy jeszcze raz, jak Egor i Nastazja raz po raz odkładają swój wyjazd, jak nie chcą opuszczać swojej ojczyzny, jak Bogodul rozpaczliwie walczy o zachowanie cmentarza, ponieważ jest on święty dla mieszkańców Matery: krzyże na plecach, zainstalowane przy łóżku tabele.

Wszystko to po raz kolejny dowodzi, że nie da się oderwać ludzi od ziemi, od korzeni, że takie działania można utożsamiać z brutalnym mordem.

Główną ideową postacią opowieści jest stara kobieta Daria. To człowiek, który do końca życia, do ostatniej chwili pozostał oddany ojczyźnie. Ta kobieta jest rodzajem strażnika wieczności. Daria to prawdziwie narodowa postać. Myśli tej kochanej staruszki są bardzo bliskie pisarzowi. Rasputin daje jej tylko pozytywne cechy, prostą i bezpretensjonalną mowę. Muszę powiedzieć, że autorka ciepło opisuje wszystkich weteranów Matery. Ale to w głosie Darii autor wyraża swoje sądy dotyczące problemów moralnych. Ta stara kobieta dochodzi do wniosku, że poczucie sumienia zaczęło zanikać w ludziach i społeczeństwie. „Ludzi było o wiele więcej”, zastanawia się, „ale sumienie, zgadnij to samo… nasze sumienie się zestarzało, staruszka się zestarzała, nikt na nią nie patrzy… A co z sumieniem, jeśli tego rodzaju tak się dzieje!”

Utratę sumienia bohaterowie Rasputina łączą bezpośrednio z oderwaniem człowieka od ziemi, od jego korzeni, od wielowiekowych tradycji. Niestety tylko starzy mężczyźni i kobiety pozostali wierni Materze. Młodzi ludzie żyją przyszłością i spokojnie rozstają się ze swoją małą ojczyzną. W ten sposób poruszono jeszcze dwa problemy: problem pamięci i swoisty konflikt „ojców” i „dzieci”.

W tym kontekście „ojcowie” to ludzie, dla których zerwanie z ziemią jest zgubne, dorastali na niej i chłonęli miłość do niej mlekiem matki. To Bogodul, dziadek Jegor, Nastazja, Sima i Katerina. „Dzieci” to ci młodzi ludzie, którzy tak łatwo pozostawili wioskę na pastwę losu, wioskę z trzystuletnią historią. To jest Andrei, Petruha, Klavka Strigunova. Jak wiemy, poglądy „ojców” znacznie różnią się od poglądów „dzieci”, więc konflikt między nimi jest wieczny i nieunikniony. A jeśli w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” prawda była po stronie „dzieci”, po stronie nowego pokolenia, które dążyło do wykorzenienia moralnie gnijącej szlachty, to w opowiadaniu „Pożegnanie z Materą” sytuacja jest zupełnie odwrotnie: młodość niszczy jedyne, co umożliwia zachowanie życia na ziemi (obyczaje, tradycje, narodowe korzenie). Tę ideę potwierdzają słowa Darii, wyrażające ideę dzieła: „Prawda jest w pamięci. Kto nie ma pamięci, nie ma życia”. Pamięć to nie tylko zdarzenia zarejestrowane w mózgu, to duchowe połączenie z czymś. Pisarz zastanawia się, czy osoba, która opuściła swoją ojczyznę, zerwaną z korzeniami, będzie szczęśliwa, a płonąc mosty, opuszczając Materę, czy nie straci duszy, oparcia moralnego? Brak związku z ojczyzną, gotowość do jej opuszczenia i zapomnienia jak „z koszmaru”, zaniedbywanie małej ojczyzny („Już dawno powinna była utonąć. Żywcem nie pachnie… nie ludzie, ale pluskwy i karaluchy.Znaleźliśmy miejsce do życia - na środku wody...jak żaby”) charakteryzuje bohaterów nie z najlepszej strony.

Wynik pracy jest opłakany... Cała wieś zniknęła z mapy Syberii, a wraz z nią tradycje i obyczaje, które przez wieki tworzyły duszę człowieka, jego niepowtarzalny charakter, były korzeniami naszego życia.

V. Rasputin porusza w swojej opowieści wiele kwestii moralnych, ale tematem przewodnim tego dzieła są losy Matery. Tradycyjnie jest tu nie tylko temat: losy wsi, jej zasady moralne, ale także same postacie. Praca w dużej mierze nawiązuje do tradycji humanizmu. Rasputin nie jest przeciwny zmianom, nie próbuje w swojej historii protestować przeciwko wszystkiemu nowemu, postępowemu, ale każe myśleć o takich przemianach w życiu, które nie zniszczyłyby człowieka w człowieku. Wiele imperatywów moralnych jest również tradycyjnych w tej opowieści.

„Pożegnanie z Materą” to wynik analizy jednego zjawiska społecznego, opartej na wspomnieniach autora. Rasputin bada rozgałęzione drzewo problemów moralnych, które ujawniło to wydarzenie. Jak każdy humanista, w swojej opowieści porusza problematykę człowieczeństwa i rozwiązuje wiele problemów moralnych, a także, co nie bez znaczenia, ustanawia między nimi powiązania, ukazuje nierozłączność, zależność od siebie procesów zachodzących w duszy ludzkiej.

„Pieniądze dla Maryi”

Dla wielu z nas pojęcia „ludzkość” i „miłosierdzie” są ze sobą nierozerwalnie związane. Wielu nawet je identyfikuje (co jednak nie jest do końca prawdą). Pisarz humanista nie mógł pominąć tematu miłosierdzia i to jest nasze odzwierciedlenie w opowiadaniu „Pieniądze dla Maryi”.

Fabuła pracy jest bardzo prosta. W małej syberyjskiej wiosce wydarzyła się sytuacja awaryjna: audytor wykrył duży brak sprzedawcy w sklepie Marii. Dla audytora i współmieszkańców wsi jest jasne, że Maria nie wzięła dla siebie ani grosza, stając się najprawdopodobniej ofiarą księgowości rozpoczętej przez jej poprzedników. Ale na szczęście dla ekspedientki audytor okazał się szczerym człowiekiem i dał pięć dni na spłatę niedoboru. Uwzględniał najwyraźniej zarówno analfabetyzm kobiety, jak i jej bezinteresowność, a co najważniejsze, litował się nad dziećmi.

Ta, wydawałoby się, dość codzienna sytuacja dobrze pokazuje ludzkie charaktery. Mieszkańcy wioski Marii przeprowadzają rodzaj testu miłosierdzia. Stoją przed trudnym wyborem: albo wspomóc swoją sumienną i zawsze pracowitą rodaczkę pożyczając jej pieniądze, albo odwrócić się, nie dostrzegając ludzkiego nieszczęścia, zachowując własne oszczędności. Pieniądze stają się tutaj rodzajem miernika ludzkiego sumienia. Praca odzwierciedla sposób postrzegania przez autora różnego rodzaju nieszczęść. Nieszczęście Rasputina to nie tylko katastrofa. To także test osoby, test, który odsłania rdzeń duszy. Tutaj wszystko jest wyeksponowane do samego dołu: zarówno dobre, jak i złe - wszystko ujawnia się bez ukrycia. Takie kryzysowe sytuacje psychologiczne organizują dramaturgię konfliktu w tej historii iw innych utworach pisarza.

W rodzinie Marii pieniądze zawsze traktowano po prostu. Mąż Kuzma pomyślał: „Tak – dobrze – nie – dobrze, dobrze”. Dla Kuzmy „pieniądze były łatami, które nakłada się na dziury niezbędne do życia”. Mógł myśleć o zapasach chleba i mięsa - bez tego nie można się obejść, ale myśli o zapasach pieniędzy wydały mu się zabawne, błazeńskie i odsunął je na bok. Był zadowolony z tego, co miał. Dlatego gdy kłopoty zapukały do jego domu, Kuzma nie żałuje zgromadzonego bogactwa. Zastanawia się, jak uratować swoją żonę, matkę swoich dzieci. Kuzma obiecuje swoim synom: „Wywrócimy całą ziemię do góry nogami, ale nie oddamy naszej matki. Jest nas pięciu ludzi, możemy to zrobić. Matka jest tutaj symbolem jasności i wzniosłości, niezdolna do jakiejkolwiek podłości. Matka jest życiem. Dla Kuzmy liczy się ochrona jej honoru i godności, a nie pieniądze.

Ale Stepanida ma zupełnie inny stosunek do pieniędzy. Jest nie do zniesienia rozstać się na chwilę z groszem. Z trudem daje pieniądze na pomoc Marii i dyrektorowi szkoły Jewgienijowi Nikołajewiczowi. Jego działaniem nie kieruje współczucie dla współmieszkańca. Tym gestem chce wzmocnić swoją reputację. Reklamuje każdy swój krok w całej wiosce. Ale miłosierdzie nie może współistnieć z surową kalkulacją.

W osobie głowy rodziny dostrzegamy zatem ideał, któremu musimy być równi, rozwiązując pytania o dobrobyt i jego wpływ na świadomość ludzi, o relacje rodzinne, godność i honor rodziny. Autor ponownie ukazuje nierozerwalny związek kilku problemów moralnych. Drobny brak pozwala dostrzec moralny charakter przedstawicieli społeczeństwa, odsłania różne aspekty tej samej jakości osoby.

"Termin ostateczny"

Valentin Grigoryevich Rasputin jest jednym z nazwanych mistrzów „prozy wiejskiej”, jednym z tych, którzy kontynuują tradycje rosyjskiej prozy klasycznej, przede wszystkim z punktu widzenia problemów moralnych i filozoficznych. Rasputin bada konflikt między mądrym porządkiem świata, mądrym podejściem do świata a niemądrą, wybredną, bezmyślną egzystencją. Poszukiwanie korzeni tego konfliktu w opowiadaniu z 1970 roku „Deadline”.

Z jednej strony narrację prowadzi bezosobowy narrator, przedstawiający wydarzenia w domu umierającej Anny, z drugiej jakby sama Anna opowiada swoje poglądy, myśli, uczucia są przekazywane w postaci niewłaściwie mowa bezpośrednia. Taka organizacja opowieści stwarza poczucie dialogu między dwiema przeciwstawnymi pozycjami życiowymi. Ale w rzeczywistości sympatie autora są wyraźnie po stronie Anny, inne stanowisko przedstawiane jest w negatywnym świetle.

Negatywne stanowisko Rasputina należy do postawy autora wobec dorosłych już dzieci Anny, które zgromadziły się w domu umierającej starej matki, by się z nią pożegnać. Tyle że nie da się zaplanować momentu śmierci, nie da się obliczyć z wyprzedzeniem, jak pociąg zatrzymujący się na stacji. Wbrew wszelkim przewidywaniom, staruszka Anna nie spieszy się z zamknięciem oczu. Jej siła następnie słabnie, a potem znowu wraca. Tymczasem dzieci Anny zajęte są przede wszystkim własnymi troskami. Lyusya spieszy się, aby uszyć sobie czarną sukienkę, gdy jej matka jeszcze żyje, aby wyglądać odpowiednio na pogrzebie, Varvara natychmiast błaga o tę nieuszytą sukienkę dla swojej córki. Synowie Ilja i Michaił oszczędnie kupują pudełko wódki – „matka musi być odprawiona tak, jak powinna” – i zaczynają pić z wyprzedzeniem. A ich emocje są nienaturalne: Barbara, dopiero przychodząc i otwierając bramę, „jak tylko się włączyła, zaczęła płakać: „Ty jesteś moją matką – ach!” Lucy też uroniła łzę. Wszyscy – Ilya, Lucy, Varvara i Michaił – pogodzili się już z nieuchronnością straty. Nieoczekiwany przebłysk nadziei na wyzdrowienie powoduje nie ulgę, ale raczej zamieszanie i irytację. Wyglądało to tak, jakby matka ich oszukała, jakby zmusiła ich do marnowania nerwów i czasu, pomieszania planów. Autorka pokazuje więc, że świat duchowy tych ludzi jest ubogi, utracili szlachetną pamięć, zajęci są tylko drobnymi sprawami, odcięli się od Natury (matką w opowiadaniu Rasputina jest przyroda, która daje życie). Stąd wrażliwy dystans autora do tych bohaterów.

Rasputin zastanawia się, dlaczego dzieci Anny mają tak grubą skórę? Nie urodzili się w ten sposób, prawda? A dlaczego taka matka miała bezduszne dzieci? Anna wspomina przeszłość, dzieciństwo swoich synów i córek. Pamięta, jak Michaił urodził się pierworodny, jaki był szczęśliwy, wpadł do matki słowami: „Spójrz, mamo, jestem od ciebie, on jest ode mnie, a ktoś inny jest od niego…” . Początkowo bohaterowie potrafią „być z wyczuciem i żywo zaskoczonym swoim istnieniem, tym, co ich otacza na każdym kroku”, potrafią zrozumieć swój udział w „niekończącym się celu” ludzkiej egzystencji: „aby świat nigdy nie stał się biedny bez ludzi i nie starzeje się bez dzieci.” Ale ten potencjał nie został zrealizowany, pogoń za chwilowymi korzyściami przyćmiła cały świat i sens życia Michaiła, Warwary, Ilji i Łucji. Nie mają czasu, nie chcą myśleć, nie potrafią zaskoczyć się życiem. Pisarz wyjaśnia główną przyczynę upadku moralnego przede wszystkim utratą duchowego związku człowieka z jego korzeniami.

W tej historii jest jeden obraz, który całkowicie przeciwstawia się obrazom niewrażliwych dzieci Anny - jest to najmłodsza córka Tanchora. Tanya z dzieciństwa zachowała świadomość swojego związku z całym światem, uczucie wdzięczności dla matki, która oddała jej życie. Anna dobrze pamięta, jak Tanchora, pilnie czesząc głowę, powiedziała: „Jesteś z nami, mamo, dobra robota”. - "Czy to jeszcze coś?" zastanawiała się matka. „Ponieważ mnie urodziłaś, a teraz żyję, a bez Ciebie nikt by mnie nie urodził, więc nie widziałbym białego światła”. Tatiana różni się od swoich braci i sióstr poczuciem wdzięczności wobec matki, dla świata, stąd wszystko, co najlepsze, moralnie jasne i czyste, wrażliwość na wszystko, co żyje, radosny rześkość usposobienia, czuła i szczera miłość do matki, która nie wygasa ani czas, ani odległość. Chociaż ona też jest zdolna zdradzić matkę, nawet nie uważała za konieczne odpowiadać na telegram.

Anna Stiepanowna nigdy nie żyła dla siebie, nigdy nie stroniła od obowiązków, nawet najbardziej uciążliwych. Z kimkolwiek z krewnych spotkały kłopoty, szukała swojej winy, jakby coś przeoczyła, była za późno, by w coś interweniować. Jest konflikt małostkowości, bezduszności i poczucia odpowiedzialności za cały świat, pewna bezinteresowność i życzliwość. Stanowisko autora jest oczywiste, stoi on po stronie bogatego świata duchowego. Dla Rasputina Anna jest idealnym obrazem. Pisarz powiedział: „Zawsze pociągały mnie obrazy prostych kobiet, wyróżniających się bezinteresownością, życzliwością, umiejętnością zrozumienia drugiego”. Siła postaci ulubionych bohaterów Rasputina tkwi w mądrości, w światopoglądzie i moralności ludzi. Tacy ludzie nadają ton, intensywność duchowego życia ludzi.

W tej pracy napiętnowanie kilku problemów moralnych jest mniej zauważalne. Główny konflikt dzieła można jednak wiązać z konfliktem „ojców” i „dzieci”. Należy zauważyć, że postawiony przez autora problem zmiażdżenia duszy jest bardzo rozległy i zasługuje na rozpatrzenie w osobnym dziele.

„Żyj i pamiętaj”

Ta historia zrodziła się z kontaktu, jaki w dzieciństwie przeżywał pisarz z jego dzisiejszymi refleksjami na temat wsi z lat wojny. I znowu, jak w „Pieniądze dla Maryi” iw „Deadline”, Valentin Rasputin wybiera sytuację krytyczną, weryfikując moralne fundamenty jednostki.

Czy protagonista wiedział w chwili, gdy ulegając duchowej słabości wskoczył do pociągu jadącego nie na front, ale z frontu do Irkucka, co ten czyn okaże się dla niego i jego najbliższych? Może się domyślał, ale tylko mgliście, niewyraźnie, bojąc się przemyśleć do końca wszystko, co powinno się stać po tym, po tym.

Każdego dnia, kiedy Andriej unikał wojny, nie oddalał się, ale przybliżał tragiczne rozwiązanie. Nieuchronność tragedii tkwi w samej fabule „żyj i pamiętaj”, a wszystkie strony opowieści tchną przeczuciem tragedii. Rasputin nie prowadzi swojego bohatera do wyboru, ale zaczyna od wyboru. Z pierwszych linii Guskov znajduje się na rozwidleniu dróg, z których jedna prowadzi do wojny, ku niebezpieczeństwu, a druga oddala się od wojny. I dając pierwszeństwo tej drugiej drodze, przypieczętował swój los. Sam to zamówił.

Tak więc w twórczości autora pojawia się jeden z najważniejszych problemów moralnych - problem wyboru. Praca pokazuje, że nie należy ulegać pokusie (choć tak „wysokiej”, jak spotkanie z rodziną), rezygnacji z luzu. W drodze do domu bohater ma szczęście, w końcu osiąga swój cel bez wpadania pod trybunał. Ale unikając trybunału, Guskov nadal nie opuścił sądu. I od kary, może surowszej niż egzekucja. Od kary moralnej. Im więcej fantastycznego szczęścia, tym wyraźniejszy w „Żyj i pamiętaj” huk nadchodzącej katastrofy.

Wyjście

Valentin Rasputin przeszedł już długą drogę. Pisał takie prace, które poruszają ogromną liczbę problemów moralnych. Te problemy są bardzo aktualne nawet dzisiaj. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że autor nie traktuje problemu jako odrębnego, odrębnego zjawiska. Autor bada relacje problemów, badając dusze ludzi. Dlatego nie można oczekiwać od niego prostych rozwiązań.

Po książkach Rasputina idea życia staje się nieco jaśniejsza, ale nie prostsza. Przynajmniej niektóre z wielu schematów, w jakie tak dobrze wyposażona jest świadomość każdego z nas, w zetknięciu z tą artystycznie przetworzoną rzeczywistością ujawniają swoją bliskość lub niekonsekwencję. Kompleks w Rasputinie pozostaje złożony i kończy się w skomplikowany sposób, ale nie ma w tym nic celowego, sztucznego. Życie jest naprawdę pełne tych złożoności i obfitości wzajemnych relacji między zjawiskami.

Valentin Rasputin przekonuje nas wszystkim, co napisał, że w człowieku jest światło i trudno je zgasić, bez względu na okoliczności, choć jest to możliwe. Nie podziela ponurego poglądu na człowieka, na pierwotną, nieustraszoną „złośliwość” jego natury. W bohaterach Rasputina iw nim samym tkwi poetycki sens życia, przeciwstawny bazowemu, naturalistycznemu, jego postrzeganiu i obrazowi. Do końca pozostaje wierny tradycjom humanizmu.

Wykorzystana literatura i inne źródła:

1. V.G. Rasputin „Żyj i pamiętaj. Opowieść” Moskwa 1977.

2. F.F. Kuzniecow „Literatura rosyjska XX wieku. Eseje, eseje, portrety „Moskwa 1991.

3. V.G. Rasputin „W dół i w górę. Opowieść” Moskwa 1972.

4. N.V. Egorova, I.V. Zolotareva „godzinny rozwój literatury rosyjskiej XX wieku”, Moskwa, 2002.

5. Materiały krytyczne bibliotek internetowych.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

Podobne dokumenty

Charakterystyka prozy Valentina Grigorievicha Rasputina. Ścieżka życiowa pisarza, pochodzenie jego twórczości od dzieciństwa. Droga Rasputina do literatury, poszukiwanie swojego miejsca. Studium życia poprzez pojęcie „rodziny chłopskiej” w twórczości pisarza.

raport, dodany 28.05.2017

Miłosierdzie i współczucie we współczesnej prozie. Wskazówki moralne. Biografia Wiktora Pietrowicza Astafiewa i jego praca „Lyudochka”. Moralne podstawy społeczeństwa. Kompozycja opowieści. Werdykt w sprawie społeczeństwa, w którym ludzie są pozbawieni ludzkiego ciepła.

praca dyplomowa, dodana 1.10.2009

Osobowość i literackie credo Antoniego Pogorelskiego. Magiczna opowieść A. Pogorelskiego „Czarna kura lub mieszkańcy podziemia”. Problemy moralne i humanistyczny patos baśni. Walory artystyczne i pedagogiczna orientacja opowieści.

streszczenie, dodane 29.09.2011

Świat artystyczny rosyjskiego pisarza Valentina Rasputina, charakterystyka jego twórczości na przykładzie opowiadania „Żyj i pamiętaj”. Czas pisania pracy i czas w nim odzwierciedlony. Analiza treści ideowych i tematycznych. Charakterystyka głównych bohaterów.

streszczenie, dodane 15.04.2013

Ewolucja dziennikarstwa V.G. Rasputin w czasach sowieckich i postsowieckich. Motywy ekologiczne i religijne w twórczości. Dziennikarstwo ewangelickie ostatnich lat. Cechy poetyki artykułów publicystycznych. Nakaz moralnej czystości języka i stylu.

praca dyplomowa, dodana 13.02.2011

Filozoficzne, moralne, społeczne problemy, które w twórczości Bradbury'ego mają ponadczasowy status. Czytelnicy o twórczości pisarza. Udomowienie ideologiczne i kulturowe: humanizm, optymizm, realizm. Cechy pokrycia aspektu politycznego.

praca dyplomowa, dodana 07.03.2017

Krótka informacja o życiu i twórczości pisarza Valentina Rasputina. Historia powstania, projektowanie ideowe i problemy dzieła „Ogień”. Krótka treść i charakterystyka głównych bohaterów. Cechy artystyczne dzieła i jego ocena przez krytykę.

streszczenie, dodane 11.06.2008

Historia pisania powieści „Zbrodnia i kara”. Główni bohaterowie twórczości Dostojewskiego: opis ich wyglądu, świata wewnętrznego, cech charakteru i miejsca w powieści. Fabuła powieści, główne problemy filozoficzne, moralne i moralne.

streszczenie, dodane 31.05.2009

Twórczość frontowego pisarza Wiaczesława Kondratiewa, cechy jego przedstawienia wojny. Etapy życia W. Kondratiewa, lata wojny i droga do pisania. Analiza opowiadania „Pozdrowienia z frontu”. Związki ideowe i moralne w twórczości Kondratiewa.

streszczenie, dodane 1.09.2011

Biografia i twórczość pisarza. „Pieniądze dla Maryi”. "Termin ostateczny". „Pożegnanie z matką”. „Żyj sto lat - kochaj wiek”. Dzieło Valentina Rasputina jest jedynym, unikalnym zjawiskiem w światowej literaturze.

Kompozycja

Problem moralności w naszych czasach stał się szczególnie istotny. W naszym społeczeństwie istnieje potrzeba rozmowy i myślenia o zmieniającej się psychologii człowieka, o relacjach między ludźmi, o sensie życia, który bohaterowie i bohaterki opowieści i opowieści tak niestrudzenie i tak boleśnie pojmują. Teraz na każdym kroku spotykamy się z utratą ludzkich cech: sumienia, obowiązku, miłosierdzia, życzliwości. W pracach Rasputina znajdujemy sytuacje bliskie współczesnemu życiu, które pomagają nam zrozumieć złożoność tego problemu. Dzieła V. Rasputina składają się z „żywych myśli”, a my musimy być w stanie je zrozumieć, choćby dlatego, że dla nas jest to ważniejsze niż dla samego pisarza, ponieważ przyszłość społeczeństwa i każdego człowieka z osobna zależy od nas.

Historia „Ostateczny termin”, którą sam V. Rasputin nazwał główną ze swoich książek, poruszyła wiele problemów moralnych, ujawniła wady społeczeństwa. W pracy V. Rasputin pokazał relacje w rodzinie, podniósł problem szacunku dla rodziców, który jest bardzo aktualny w naszych czasach, ujawnił i pokazał główną ranę naszych czasów - alkoholizm, podniósł kwestię sumienia i honoru, który wpłynęło na każdego bohatera opowieści. Główną bohaterką opowieści jest stara kobieta Anna, która mieszkała ze swoim synem Michaiłem. Miała osiemdziesiąt lat. Jedynym celem, jaki pozostał jej w życiu, jest zobaczenie wszystkich swoich dzieci przed śmiercią i udanie się do tamtego świata z czystym sumieniem. Anna miała wiele dzieci. Wszyscy się rozeszli, ale los ucieszył się, że zebrał ich wszystkich w czasie, gdy umierała matka. Dzieci Anny to typowi przedstawiciele współczesnego społeczeństwa, ludzie zapracowani, mający rodzinę, pracę, ale z jakiegoś powodu bardzo rzadko pamiętają matkę. Ich matka bardzo cierpiała i tęskniła za nimi, a kiedy nadszedł czas śmierci, tylko dla nich pozostała na tym świecie jeszcze kilka dni i żyłaby tak długo, jak chciała, gdyby tylko byli blisko. I ona, już jedną nogą w innym świecie, zdołała znaleźć w sobie siłę, by się odrodzić, rozkwitnąć, a wszystko dla dobra swoich dzieci. A czym one są. I rozwiązują swoje problemy i wydaje się, że ich matce nie zależy, a jeśli się nią interesują, to tylko z przyzwoitości.

I wszyscy żyją tylko dla przyzwoitości. Nikogo nie obrażaj, nie łaj, nie mów za dużo – wszystko dla przyzwoitości, żeby nie gorzej od innych. Każdy z nich w trudnych dla matki dniach zajmuje się własnymi sprawami, a stan matki mało ich niepokoi. Michaił i Ilja popadli w pijaństwo, Lusia spaceruje, Varvara rozwiązuje swoje problemy, a żadnemu z nich nie wpadło na pomysł, żeby dać matce więcej czasu, porozmawiać z nią, po prostu usiąść obok nich. Cała ich troska o matkę zaczynała się i kończyła na „owsiance z kaszy manny”, którą wszyscy pospiesznie ugotowali. Wszyscy udzielali rad, krytykowali innych, ale nikt sam nic nie robił. Od pierwszego spotkania tych ludzi zaczynają się między nimi spory i nadużycia. Lusia, jakby nic się nie stało, usiadła do szycia sukni, mężczyźni się upili, a Varvara bała się nawet zostać z matką. I tak mijały dni: ciągłe kłótnie i przekleństwa, niechęć do siebie i pijaństwo. Tak dzieci pożegnały matkę w jej ostatniej podróży, tak się nią opiekowały, tak ją pielęgnowały i kochały. Nie wpajali matce stanu ducha, nie rozumieli jej, widzieli tylko, że jest coraz lepsza, że mają rodzinę i pracę, że muszą jak najszybciej wrócić do domu. Nie mogli nawet porządnie pożegnać się z matką. Jej dzieci przegapiły „termin”, aby coś naprawić, poprosić o przebaczenie, po prostu być razem, ponieważ teraz raczej się nie spotkają.

W tej historii Rasputin bardzo dobrze pokazał relacje współczesnej rodziny i ich braki, które wyraźnie ujawniają się w krytycznych momentach, ujawnił problemy moralne społeczeństwa, pokazał bezduszność i egoizm ludzi, ich utratę wszelkiego szacunku i zwykłego uczucia miłości do siebie. Oni, tubylcy, są pogrążeni w gniewie i zazdrości. Dbają tylko o własne interesy, problemy, tylko o własne sprawy. Nie znajdują nawet czasu dla bliskich i drogich ludzi. Nie znaleźli czasu dla matki - najdroższej osoby. Dla nich „ja” jest na pierwszym miejscu, a potem wszystko inne. Rasputin pokazał zubożenie moralności współczesnych ludzi i jego konsekwencje. Opowieść „Ostateczny termin”, nad którą V. Rasputin rozpoczął pracę w 1969 roku, została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Nasz współczesny”, w numerach 7, 8 na rok 1970. Nie tylko kontynuowała i rozwijała najlepsze tradycje literatury rosyjskiej - przede wszystkim tradycje Tołstoja i Dostojewskiego - ale także nadała nowy potężny impuls rozwojowi literatury nowoczesnej, stawiając jej wysoki poziom artystyczny i filozoficzny.

Historia natychmiast wyszła jako książka w kilku wydawnictwach, została przetłumaczona na inne języki, wydana za granicą - w Pradze, Bukareszcie, Mediolanie. Spektakl „Deadline” został wystawiony w Moskwie (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym) iw Bułgarii. Chwała, jaką przyniosła pisarzowi pierwsze opowiadanie, została mocno utrwalona. Kompozycja dowolnej pracy V. Rasputina, dobór detali, środki wizualne pomagają dostrzec wizerunek autora - naszego współczesnego obywatela i filozofa.

Jednym z najsłynniejszych współczesnych pisarzy rosyjskich jest Valentin Rasputin. Przeczytałem wiele jego prac, które urzekły mnie swoją prostotą i szczerością. Moim zdaniem, wśród definiujących wrażeń życiowych Rasputina, jednym z najsilniejszych było wrażenie zwykłych syberyjskich kobiet, zwłaszcza starszych kobiet. Przyciągało ich wiele rzeczy: spokojna siła charakteru i wewnętrzna godność, bezinteresowność w ciężkiej wiejskiej pracy oraz umiejętność rozumienia i przebaczania innym.

Taka jest Anna w opowiadaniu Termin. Sytuacja w historii rozgrywa się natychmiast: umiera osiemdziesięcioletnia kobieta. Wydawało mi się, że życie, wprowadzone przez Rasputina w swoich opowiadaniach, podejmowane jest zawsze w momencie przełomu w swoim naturalnym biegu, kiedy nagle nadchodzi wielkie nieszczęście z nieuchronnością. Wydaje się, że duch śmierci unosi się nad bohaterami Rasputina. Prawie tylko stara tofamarka z opowieści I dziesięć grobów w tajdze myśli o śmierci. Ciotka Natalia jest gotowa na randkę ze śmiercią w opowiadaniu Pieniądze dla Maryi. Młoda Leshka umiera w ramionach przyjaciół (zapomniałam zapytać Leshkę…). Chłopiec przypadkowo ginie w starej kopalni (Tam, na skraju wąwozu). Anna w opowiadaniu Ostatnia kadencja nie boi się umrzeć, jest gotowa na ten ostatni krok, bo jest już zmęczona, czuje, że jest wyczerpana do samego dna, wygotowana do ostatniej kropli. Całe moje życie biegnie, na nogach, w pracy, zmartwieniach: dzieci, dom, ogród, pole, kołchoz ... A teraz nadszedł czas, kiedy nie ma już absolutnie żadnej siły, z wyjątkiem pożegnania się z dziećmi. Anna nie wyobrażała sobie, jak mogłaby odejść na zawsze, nie widząc ich, nie słysząc wreszcie swoich rodzimych głosów. W swoim życiu stara kobieta urodziła wielu, ale teraz ma tylko pięć ocalałych. Okazało się, że najpierw śmierć wpadła w zwyczaj chodzenia do rodziny, jak fretka do kurnika, potem zaczęła się wojna. Dzieci rozproszyły się, były obce i dopiero zbliżająca się śmierć matki sprawia, że spotykają się po długiej rozłące. W obliczu śmierci ujawnia się nie tylko duchowa głębia prostej rosyjskiej wieśniaczki, ale w odkrywczym świetle ukazują się przed nami twarze i postacie jej dzieci.

Fascynuje mnie postać Anny. Moim zdaniem zachowała niewzruszone fundamenty prawdy i sumienia. W duszy starej kobiety niepiśmiennej jest więcej strun niż w duszy jej miejskich dzieci, które widziały świat. Są też w Rasputinie tacy bohaterowie, którzy być może mają w duszy trochę tych strun, ale brzmią mocno i czysto (np. stara tofamarkowa kobieta z opowiadania Człowiek z tego świata). Annę i może w jeszcze większym stopniu Darię z opowiadania Pieniądze dla Maryi, bogactwem i wrażliwością życia duchowego, umysłem i wiedzą człowieka można porównać z wieloma bohaterami literatury światowej i rosyjskiej.

Spójrz z zewnątrz: bezużyteczna staruszka żyje swoim życiem, prawie nie wstaje przez ostatnie lata, dlaczego miałaby żyć dalej, ale pisarz opisuje ją nam w taki sposób, że widzimy, jak w tych ostatnich , pozornie zupełnie bezwartościowe lata, miesiące, dni, godziny, minuty to intensywna praca duchowa. Jej oczami widzimy i oceniamy jej dzieci. To kochające i współczujące oczy, ale dokładnie dostrzegają istotę zmiany. Najwyraźniej zmiana twarzy jest widoczna w przebraniu najstarszego syna Ilyi: obok jego nagiej głowy jego twarz wydawała się sztuczna, narysowana, jakby Ilya sprzedał swoją własną lub przegrał ją w karty nieznajomemu. W nim matka albo znajduje znajome cechy, a potem je traci.

Ale środkowa córka Lyusya stała się całym miastem, od stóp do głów, urodziła się ze starej kobiety, a nie z jakiejś kobiety z miasta, prawdopodobnie przez pomyłkę, ale potem i tak znalazła swoją. Wydaje mi się, że odrodziła się już całkowicie do ostatniej celi, jakby nie miała ani dzieciństwa, ani wiejskiej młodości. Jest wstrząśnięta manierami i językiem wiejskiej siostry Varvary i brata Michaiła, ich niedelikatnością. Pamiętam jedną scenę, kiedy Lucy miała iść na spacer zdrowotny na świeżym powietrzu. Przed jej oczami ukazał się obraz jej niegdyś rodzimych miejsc, które boleśnie uderzyły kobietę: rozpościerała się przed nią opuszczona, zaniedbana ziemia, wszystko, co niegdyś było zadbane, doprowadzone do porządku przez kochającą pracę ludzkich rąk, teraz zbiegły się w jedną dziwną, szeroką pustkę. Lucy rozumie, że dręczyło ją jakieś milczące, długotrwałe poczucie winy, za które będzie musiała odpowiedzieć. Oto jej wina: zupełnie zapomniała o wszystkim, co jej się tutaj przydarzyło. W końcu dane jej było poznać zarówno radosne rozpuszczenie się w jej rodzimej naturze, jak i codzienny przykład matki, która czuła głębokie pokrewieństwo ze wszystkim, co żyje (nie na darmo Luce przypomniała sobie przypadek, kiedy jej matka czule, jak tubylca, wychował konia Igrenka, beznadziejnie zapadł się za orką, kompletnie wycieńczony), pamiętał o tym i straszliwych skutkach tragedii narodowych: rozłamu, zmaganiach, wojnie (odcinek z popędzonym, zbrutalizowanym Banderą).
Ze wszystkich dzieci Anny najbardziej podobał mi się Michael. Został w wiosce, a Anna przeżywa z nim swoje życie. Michaił jest prostszy, niegrzeczny niż jej miejskie dzieci, ma więcej pretensji i wylewów na siebie, ale w rzeczywistości jest bardziej serdeczny i głębszy niż inni, nie jak Ilya, toczy się przez życie jak wesoła bułka, starając się nie dotknij dowolnych rogów.

Wspaniałe w opowieści są dwa rozdziały o tym, jak po zakupie dwóch skrzynek wódki na rzekome upamiętnienie, bracia, uradowani, że ich matka nagle cudownie odeszła od śmierci, zaczęli ich pić, najpierw sami, a potem z przyjacielem Stepanem. Wódka jest jak ożywiona istota i jak ze złym, kapryśnym władcą, trzeba umieć sobie z nią radzić z jak najmniejszą stratą dla siebie: trzeba ją brać ze strachem,... Nie szanuję picia w samotności. Ona wtedy, cholera, jest wredniejsza. Najważniejszym momentem w życiu wielu, zwłaszcza mężczyzn, niestety, było picie. Za wszystkimi kolorowymi scenami, za łobuzerskimi opowieściami o pijakach (oto historia Stepana, który owinął sobie palcem teściową, wszedł do podziemia na bimber), za komicznymi rozmowami (powiedzmy o różnica między kobietą a kobietą) istnieje prawdziwe społeczne, ludowe zło. Michaił mówił o przyczynach pijaństwa: Życie jest teraz zupełnie inne, wszystko, przeczytaj, zmieniło się, a oni, te zmiany, zażądały od człowieka suplementów ... Ciało domagało się odpoczynku. To nie ja piję, to on pije. Wróćmy do głównego bohatera opowieści. Moim zdaniem, stara Anna uosabiała wszystkie najlepsze aspekty pierwotnie syberyjskiego charakteru zarówno w swojej wytrwałości w wykonywaniu codziennej pracy, w swojej stanowczości i dumie. W ostatnich rozdziałach opowieści Rasputin skupia się całkowicie na swojej głównej bohaterce i ostatnim odcinku jej życia. Tutaj pisarka wprowadza nas w głąb matczynych uczuć do ostatniego, najukochańszego i najbliższego jej dziecka, córki Tanchore. Staruszka czekała na przybycie córki, ale ona niestety nie przyszła i wtedy coś nagle w starej kobiecie pękło, coś pękło z krótkim jękiem. Ze wszystkich dzieci ponownie tylko Michael był w stanie zrozumieć, co się dzieje z jego matką, i ponownie wziął grzech na swoją duszę. Twoja Tanchora nie dotrze i nie ma na nią czekać. Odbijam telegram, żeby nie przyszła, obezwładniając się, kładzie temu kres. Wydaje mi się, że ten akt jego okrutnego miłosierdzia wart jest setek niepotrzebnych słów.

Pod presją wszystkich nieszczęść Anna modliła się: Panie, pozwól mi odejść, pójdę. Wyślij moją śmierć do kopalni, jestem gotowa. Wyobraziła sobie swoją śmierć, śmierć matki, jako starą, wychudzoną staruszkę. Bohaterka Rasputina z zadziwiającą poetycką wyrazistością, we wszystkich etapach i szczegółach, przewiduje własne odejście na drugą stronę.

Wychodząc, Anna wspomina swoje dzieci w tych chwilach, kiedy wyrażały w sobie wszystko, co najlepsze: młoda Ilja bardzo poważnie, z wiarą, przyjmuje matczyne błogosławieństwo przed wyjazdem na front; Barbara, która wyrosła na taką płaczącą, nieszczęśliwą kobietę, widuje się we wczesnym dzieciństwie, kopiąc dziurę w ziemi tylko po to, by zobaczyć, a co w niej jest, szukając tego, czego nikt inny w niej nie wie, Lucy rozpaczliwie, z nią cała istota spieszy z odlatującego parowca na spotkanie z matką, wychodząc z domu; Michael, oszołomiony narodzinami swojego pierwszego dziecka, nagle zostaje przeszyty zrozumieniem nierozerwalnego łańcucha pokoleń, w którym założył nowy pierścionek. A Anna przypomniała sobie w najcudowniejszym momencie swojego życia: nie jest starą kobietą, wciąż jest dziewczynką, a wszystko wokół niej jest młode, jasne, piękne. Wędruje brzegiem wzdłuż ciepłej, parnej rzeki po deszczu… I tak dobrze, szczęśliwie, że żyje w tej chwili na świecie, może patrzeć własnymi oczami na jego piękno, być pośród burzliwa i radosna, współbrzmiąca we wszystkim akcja życia wiecznego, którą kręci głową i słodko, podniecony jęk w piersi.

Kiedy Anna umiera, dzieci dosłownie ją opuszczają. Varvara, odnosząc się do faktu, że zostawiła chłopaków w spokoju, odchodzi, a Lusya i Ilya wcale nie wyjaśniają powodów swojego lotu. Kiedy matka prosi ich, by zostali, jej ostatnia prośba pozostaje zlekceważona. Moim zdaniem ani Varvara, ani Ilya, ani Lucy nie przejdą tego na próżno. Wydaje mi się, że był to dla nich ostatni z ostatnich terminów. Niestety…

Stara kobieta zmarła w nocy.

Dzięki pracom Rasputina udało mi się znaleźć odpowiedzi na wiele pytań. Ten pisarz pozostał w mojej pamięci jednym z najlepszych, czołowych współczesnych prozaików. Proszę nie przechodzić obok jego książek, zdejmować je z półki, pytać w bibliotece i czytać powoli, powoli i z namysłem.

W twórczości Valentina Rasputina ważne miejsce zajmują moralne poszukiwania. Jego prace przedstawiają ten problem w całej rozciągłości i wszechstronności. Sam autor jest osobą głęboko moralną, o czym świadczy jego aktywne życie społeczne. Nazwisko tego pisarza można znaleźć nie tylko wśród bojowników o moralną przemianę ojczyzny, ale także wśród bojowników o środowisko. W swoim opowiadaniu „Żyj i pamiętaj” pisarz z największą ostrością stawia problemy moralne. Praca napisana jest z głęboką znajomością życia ludowego, psychologii zwykłego człowieka. Autor stawia swoich bohaterów w trudnej sytuacji: młody chłopak Andriej Guskow uczciwie walczył prawie do samego końca wojny, ale w 1944 roku trafił do szpitala i jego życie pękło. Sądził, że ciężka rana uwolni go od dalszej służby. Leżąc na oddziale już wyobrażał sobie, jak wróci do domu, przytuli swoich krewnych i Nastenę, i był tego tak pewien, że nawet nie zadzwonił do swoich krewnych do szpitala, aby go zobaczyć. Wiadomość, że został ponownie wysłany na front, uderzyła jak błyskawica. Wszystkie jego marzenia i plany zostały zniszczone w jednej chwili. W chwilach duchowego zamętu i rozpaczy Andrei podejmuje dla siebie fatalną decyzję, która wywróciła jego życie i duszę do góry nogami, uczyniła go innym człowiekiem. W literaturze jest wiele przykładów, kiedy okoliczności okazują się wyższe niż siła woli bohaterów, ale wizerunek Andrieja jest najbardziej wiarygodny i wyrazisty. Istnieje wrażenie, że autor osobiście znał tę osobę. Pisarz niepostrzeżenie zaciera granice między „dobrymi” i „złymi” postaciami i nie ocenia ich jednoznacznie. Im uważniej czytasz historię, tym więcej masz okazji, aby zrozumieć stan moralny bohaterów i przeanalizować ich działania. W pracach Rasputina życie jest skomplikowane, ponieważ każda sytuacja zawiera niezliczone aspekty i gradacje. Andrey Guskov dokonuje wyboru: postanawia sam wrócić do domu, przynajmniej na jeden dzień. Od tego momentu jego życie podlega wpływom zupełnie innych praw bytu, Andrey unoszony jest w błotnistym strumieniu wydarzeń jak chip. Zaczyna rozumieć, że każdy dzień takiego życia oddala go od normalnych, uczciwych ludzi i uniemożliwia powrót. Los słynie z tego, że zaczyna kontrolować osobę o słabej woli. Atmosfera otaczająca bohaterów jest nieprzyjemna. Spotkanie Andreya z Nasteną odbywa się w zimnej, nieogrzewanej łaźni. Autorka dobrze zna rosyjski folklor i buduje jednoznaczną paralelę: łaźnia to miejsce, w którym nocą pojawiają się wszelkiego rodzaju złe duchy. Tak powstaje motyw wilkołaków, który przewija się przez całą historię. W umysłach ludzi wilkołaki kojarzą się z wilkami. Andrei nauczył się wyć jak wilk, robi to tak naturalnie, że Nastena myśli, czy jest prawdziwym wilkołakiem. Andrei staje się coraz bardziej zatęchły w duszy. Staje się okrutny, nawet przy pewnych przejawach sadyzmu. Po zastrzeleniu sarny; nie kończy go drugim strzałem, jak robią to wszyscy myśliwi, ale stoi i uważnie obserwuje, jak cierpi nieszczęsne zwierzę. „Już tuż przed końcem podniósł ją i spojrzał jej w oczy – rozszerzyły się w odpowiedzi. Czekał na ostatni, ostatni ruch, by przypomnieć sobie, jak odbije się w oczach. Rodzaj krwi niejako determinuje jego dalsze działania i słowa. „Powiedz każdemu, że cię zabiję. Nie mam nic do stracenia – mówi swojej żonie. Andrei szybko oddala się od ludzi. Bez względu na to, jaką karę poniesie, w umysłach współmieszkańców wioski na zawsze pozostanie wilkołakiem, nieludzkim. Wilkołaki są popularnie nazywane nieumarłymi. Nieumarli oznacza, że żyją w zupełnie innym wymiarze niż ludzie. Ale autor sprawia, że bohater boleśnie myśli: „Co złego zrobiłem przed losem, że ona mi to robi — co?” Andrey nie znajduje odpowiedzi na swoje pytanie. Każdy czytelnik dokonuje własnego osądu. Sam bohater skłonny jest szukać usprawiedliwienia swojej zbrodni. Widzi swoje zbawienie w nienarodzonym dziecku. Jego narodziny, myśli Andrei, są palcem Bożym, wskazującym na powrót do normalnego ludzkiego życia, i po raz kolejny się myli. Nastena i nienarodzone dziecko umierają. Ten moment jest karą, jaką siły wyższe mogą ukarać osobę, która złamała wszelkie prawa moralne. Andrei jest skazany na bolesne życie. Słowa Nasteny: „Żyj i pamiętaj” – będą pukać do jego rozpalonego mózgu do końca jego dni. Ale to wezwanie „Żyj i pamiętaj” jest skierowane nie tylko do Andrieja, ale także do mieszkańców Atamanovki, ogólnie do wszystkich ludzi. Takie tragedie zawsze zdarzają się na oczach ludzi, ale rzadko ktoś odważy się im zapobiec. Ludzie boją się być szczerzy z bliskimi. Tutaj już obowiązują prawa, krępujące moralne odruchy niewinnych ludzi. Nastena bała się nawet powiedzieć przyjaciółce, że w żaden sposób nie splamiła swojej ludzkiej godności, ale po prostu znalazła się między dwoma ogniami.
Wybiera straszną drogę wyjścia ze swojej sytuacji - samobójstwo. Wydaje się, że autor naprowadza czytelnika na ideę jakiejś moralnej zarazy, która jest przenoszona jak choroba. W końcu Nastena, zabijając się, zabija w sobie dziecko - to podwójny grzech. Trzecia osoba już cierpi, nawet jeśli jeszcze się nie urodziła. Zaraza niemoralności rozprzestrzenia się na mieszkańców Atamanowki. Nie tylko nie starają się zapobiec tragedii, ale także przyczyniają się do jej rozwoju i zakończenia. Silne dzieło sztuki na temat moralności, takie jak opowieść V. Rasputina „Żyj i pamiętaj”, jest zawsze krokiem naprzód w duchowym rozwoju społeczeństwa. Takie dzieło przez samo swoje istnienie jest barierą dla braku duchowości. Praca takiego pisarza pomoże naszym współczesnym nie stracić wartości moralnych. Twórczość Valentina Rasputina dość często przeciwstawiana jest „prozie miejskiej”. A jego akcja prawie zawsze rozgrywa się w wiosce, a głównymi bohaterami (a dokładniej bohaterkami) w większości przypadków są „stare stare kobiety”, a jego sympatie darzy się nie nowym, ale starożytnym, pierwotnym, który jest nieodwołalne znika z życia. Wszystko to jest tak, a nie tak. Krytyk A. Bocharov słusznie zauważył, że między „miejskim” Yu Trifonovem a „wioską” V. Rasputinem, pomimo wszystkich ich różnic, jest wiele wspólnego. Obaj dążą do wysokiej moralności człowieka, obaj interesują się miejscem jednostki w historii. Obaj mówią o wpływie przeszłego życia na teraźniejszość i przyszłość, obaj nie akceptują indywidualistów, „żelaznych” nadludzi i pozbawionych charakteru konformistów, którzy zapomnieli o najwyższym celu człowieka. Jednym słowem obaj pisarze rozwijają problemy filozoficzne, choć robią to na różne sposoby. Fabuła każdej opowieści V. Rasputina wiąże się z testowaniem, wyborem, śmiercią. „Termin” opowiada o umierających dniach starej Anny i jej dzieciach zgromadzonych przy łożu umierającej matki. Śmierć podkreśla bohaterów wszystkich bohaterów, a zwłaszcza samej staruszki. W „Żyj i pamiętaj” akcja przenosi się do 1945 roku, kiedy bohater opowieści Andriej Guskow nie chciał umrzeć na froncie i zdezerterował. Autor koncentruje się na problemach moralnych i filozoficznych, z którymi borykał się zarówno sam Andriej, jak i, w jeszcze większym stopniu, jego żona Nastena. „Pożegnanie z Materą” opisuje zalanie wyspy na potrzeby elektrowni wodnej, na której znajduje się stara syberyjska wioska oraz ostatnie dni przebywających na niej starych mężczyzn i kobiet. W tych warunkach zaostrza się pytanie o sens życia, związek między moralnością a postępem, śmiercią a nieśmiertelnością. We wszystkich trzech opowiadaniach V. Rasputin tworzy wizerunki rosyjskich kobiet, nosicieli moralnych wartości ludzi, ich filozoficznego światopoglądu, literackich następców Szołochowa Iljiniczny i Sol-Żenicyna Matreny, rozwijając i wzbogacając wizerunek wiejskiej prawej kobiety . Wszyscy mają wrodzone poczucie wielkiej odpowiedzialności za to, co się dzieje, poczucie winy bez poczucia winy, świadomość ich zespolenia ze światem, zarówno ludzkim, jak i naturalnym. We wszystkich opowieściach pisarza starcom i staruszkom, nosicielom pamięci ludowej, przeciwstawiają się ci, których używając wyrażenia z „Pożegnania Matery” można nazwać „szummingiem”. Przyglądając się z bliska sprzecznościom współczesnego świata, Rasputin, podobnie jak inni „wiejscy” pisarze, dostrzega genezę braku duchowości w rzeczywistości społecznej (człowiek został pozbawiony poczucia mistrza, zrobiony trybikiem, wykonawcą cudzego decyzje). Jednocześnie pisarz stawia wysokie wymagania samej osobowości. Dla niego niedopuszczalny jest indywidualny dualizm, lekceważenie takich narodowych wartości jak dom, praca, groby przodków, prokreacja. Wszystkie te koncepcje nabierają materialnego ucieleśnienia w prozie pisarza, są opisane w sposób liryczno-poetycki. Od historii do historii, w twórczości Rasputina nasila się tragedia światopoglądu autora.

Egzamin: literatura rosyjska