Scenariusz do spektaklu „Szkarłatne żagle” - Scenariusz. Spektakl „Szkarłatne żagle” Scenariusz „Szkarłatne żagle” dla dzieci

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.

Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeżeli masz pomysł na nadawanie, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeśli wydarzenie zaplanowano między 1 września a 31 grudnia 2019 r., zgłoszenie można składać od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Zunifikowanej Przestrzeni Informacji w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.

walentynka panina
„Szkarłatne żagle”. Scenariusz wakacyjny na 8 marca dla dzieci w wieku przedszkolnym seniorów

Prowadzący: Dzień dobry, drogie mamy, babcie, goście!

8 Marta To wyjątkowy dzień w życiu każdej kobiety. W tym dniu wszystkie kobiety są niesamowicie piękne. Ich oczy błyszczą radością i szczęściem - wasze oczy drogie kobiety. Wszędzie słyszysz skierowane do Ciebie komplementy i gratulacje. Szanowni Państwo proszę o przyjęcie od nas ciepłych słów gratulacji z okazji tego cudownego Wesołych Świąt i życzeń, miłość i szczęście. I mały upominek przygotowany przez Twoje dzieci. Powiedzmy, że ten prezent jest nieco niezwykły. Dziś po raz pierwszy przedstawiamy Wam musical « Szkarłatne Żagle» ….

Brzmi jak wstęp do piosenki „Rozpoczyna się poranek”. Dzieci wychodzą, tworzą efekt zabawy na ulicy, chłopcy zbierają na podłodze dużą piramidę; inni grają w piłkę. Trzecie wykonanie 1 zwrotki i refrenu

Chłopiec1: Cóż za dobry, dzień dobry dzisiaj! Prawdziwi faceci!

chłopiec 2: Tak, a słońce świeci jasno jasno.

Chłopiec 3: A wszystko dlatego, że dzisiaj jest wyjątkowy dzień - uroczysty, 8 Marta.

Chłopiec 4: No właśnie, gdzie są nasze dziewczyny?

Chłopiec 5: Spójrz, oto one.

Taniec „Fashioniści”

Dziewczyna1: Cześć chłopaki!

Chłopiec 1: OD Wesołych Świąt, dziewczyny.

Wszystkie dziewczyny: Dzięki.

chłopiec 2: Gdzie przebywałeś tak długo?

Dziewczyna 2: Czy przygotowaliśmy prezenty dla mam? A ty, co dasz? Postanowione?

Chłopiec: Jeszcze nie. Chcę dać coś wyjątkowego, ale nie wiemy jeszcze co.

Dziewczyna 3: (odnosi się do chłopca) Posłuchaj, wczoraj moja babcia opowiedziała historię o perle Siedmiu Mórz.

Dzieci: Jaka jest historia?

Chór: Powiedz nam, powiedz nam!

Dziewczyna: Daleko, daleko za siedmioma morzami, za siedmioma wiatrami, jest tajemnicza wyspa. A na tej wyspie ukryta jest największa, najpiękniejsza perła. Perła siedmiu mórz.

Chłopiec: Czy jest magiczna?

Dziewczyna: Wielu odważnych żeglarzy próbowało znaleźć tę wyspę, aby zdobyć perłę. W końcu przynosi szczęście i szczęście.

Dziewczyna: Auć! Tak, to wszystko bajki! Nie ma perły.

1. Chłopiec: I myślę, że ta perła rzeczywiście istnieje!

2 chłopiec: Ja też w to wierzę!

Chłopiec: Idźmy teraz na tę wyspę i ją znajdźmy!

Dziewczyna: I nie bój się, bo trzeba przepłynąć morza i oceany.

Piosenka "Fala"

Chłopiec: Wcale nie, nie przerażające. Mamy odważnego i odważnego kapitana. (Kapitan robi uroczyste koło.)

Kapitan: Żeglarze! Wszyscy na pokładzie! Oddaj cumy! Cała naprzód!

Piosenka "Statek"

Dziewczyny: Miłej podróży!

Brzmi jak szum morza.

Kapitan: Bosman, co widzisz przed sobą?

Bosman patrzący przez lornetkę: Kapitanie, na kursie - złota rybka!

Kapitan: Zatrzymaj silniki. Idziemy cicho, żeby nie odstraszyć takiego piękna.

Taniec "Złota Rybka"

Kapitan: Kontynuujemy naszą drogę. Co się stało? (patrzy na)

Bosman: Kapitanie, wprost na nas zmierza szkuner z czarną flagą.

Kapitan: Co słyszysz, radiooperatorze?

Kapitan: Wszystkie ręce na pokładzie! To piraci!

Taniec Piratów

1 Pirat: Aha! Gotcha! Oddaj swoje klejnoty!

Kapitan: Są przed tobą - to moja drużyna.

2 Pirat: Ha-ha-ha-ha-ha! Czy wszyscy żartujecie? I nie możesz z nami żartować! Oddaj mi swój statek.

Kapitan: I nie myśl! Mamy ważny interes. Czy płyniemy po prezent dla NASZYCH Mam?

1 Pirat: Myśleć? Zaskoczony!

Bosman: Jak bardzo jesteś bez serca? Nie masz mam?

Pirat: Mam pistolet i jedno oko.

2 Pirat: A ja mam tylko stare rany.

Bosman: Chcesz, żebyśmy opowiedzieli Ci o matkach.

Piraci: Chcemy. I usiądź w półokręgu na podłodze.

Piraci (wzruszony)

Pierwszy Pirat: Och, przypomniałem sobie mamę, nakarmiła mnie owsianką mamy.

Drugi Pirat: Tak, nie matki, ale kaszy manny. I przypomniałem sobie moją babcię.

Powiedziała mi: "Nie dotykaj dynamitu - zostaniesz bez oczu!"

Jaka była racja mojej biednej babci.

Kapitan: Teraz rozumiesz, że nie mamy nic droższego niż matki.

Piraci: Zrozumiany, zrozumiany. Oddamy nawet nasz skarb.

Piraci wyjmują skrzynię z narzędziami

Piraci: To dla Ciebie, ale czas na nas.

Żeglarze grają na instrumentach

Kapitan: A teraz nie mamy ani minuty do stracenia. Cała naprzód!

Bosman: Na horyzoncie jest bezludna wyspa.

Kapitan: Zakotwiczyć. Zespół do wyjścia na ląd.

Taniec Papuasów

Uroczyście wykonują stojak, małą poduszkę, muszlę z perłą.

1 marynarz: Czy to jest perła siedmiu mórz?

2 marynarzy: Więc znaleźliśmy tę wyspę!

lider: Pozdrowienia, nieznajomi! Witam na mojej wyspie. Co Cię tu sprowadza?

Kapitan: Pojechaliśmy na poszukiwanie perły siedmiu mórz.

Lider: Dlaczego potrzebujesz tego klejnotu?

Kapitan: Chcemy go znaleźć i dać matkom, niech przyniesie im szczęście i powodzenie.

lider: .Nikt jeszcze nie był w stanie dotrzeć do naszej wyspy. A Ty, outsider, wraz ze swoim zespołem, mógłbyś! Za odwagę i odwagę daję ci perłę siedmiu mórz. Niech przyniesie ci szczęście.

Kapitan: Dzięki. lider: Pożegnanie! Korzystny wiatr!

Ścieżka dźwiękowa piosenki brzmi „Wolny wiatr”.

Zamknij zasłonę.

A w tej chwili do muzyki piosenki „Rozpoczyna się poranek” dziewczyny pojawiają się ponownie.

1 dziewczyna: Jak się mają nasi chłopcy?

2 dziewczyny: Coś, o co bardzo się martwię.

Dziewczyna: Wyglądać! Wyglądać! Szkarłatne żagle na horyzoncie!

Żeglarze schodzą ze statku, podążają za kapitanem. Chłopcy trzymają w rękach perły, jedną dają dziewczynkom i śpiewają z nimi piosenkę o ich matce.

Prowadzący: Drogie mamy, babcie! Dziś Twoje dzieci po raz kolejny udowodniły, jak bardzo Cię kochają i są gotowe na niesamowite osiągnięcia dla Ciebie. Jesteśmy przekonani, że ta perła stanie się dla Ciebie najważniejszym klejnotem w Twoim życiu.

Dzieci dają matkom perły.

10 lutego 2016

Scenariusz na podstawie opowiadania Aleksandra Grin
„Szkarłatne żagle”

Opracował: nauczyciel najwyższej kategorii E.N. Kinast

Zasłona zamknięta. Na nim wizerunek statku ze szkarłatnymi żaglami.
Wstępem jest muzyka, przypominająca szum morza.
Kurtyna się otwiera. W lewym rogu sceny znajduje się stół ze świecą w „starożytnym” świeczniku, fotel z narzuconym na niego kocem. Na stole zamiast zakładki leży gruba książka z kwitnącą gałązką. Po cichu, przykładając palec do ust (jakby nakłaniając publiczność do wyciszenia się i posłuchania), wchodzi autor. Siada na krześle i zaczyna...

A teraz opowiem wam historię romantycznej miłości Assola i Graya.
Oto historia życia dziewczynki Assol, która w dzieciństwie straciła matkę. Ojciec marynarza dobrze wychował Assol, nie powstrzymując jej przed marzeniami, wierząc w cuda. Pewnego dnia dziewczyna spotkała w lesie starą kolekcjonerkę bajek Aigl, żartobliwie lub poważnie mówiąc jej, że kiedy dorośnie, książę przypłynie po nią na statku ze szkarłatnymi żaglami.
Egl Masa szkarłatnych żagli białego statku poruszy się, przecinając fale, prosto do Ciebie. (włącz wideo nr 1) Ten cudowny statek będzie spokojnie płynął, na brzegu zgromadzi się mnóstwo ludzi. Statek majestatycznie zbliży się do samego brzegu przy dźwiękach pięknej muzyki; elegancka, w dywanach, w złocie i kwiatach, wypłynie z niej szybka łódź. "Dlaczego przyszedłeś? Kogo szukasz?" zapytają ludzie na plaży. Wtedy zobaczysz dzielnego, przystojnego księcia; stanie i wyciągnie do ciebie ręce. „Witaj, Assolu! - powie - Widziałem cię we śnie i przyszedłem zabrać cię na zawsze. Będziesz mieszkał w cudownym kraju, w którym wschodzi słońce, a gwiazdy zejdą z nieba, aby pogratulować ci przybycia.
A z Solem Assol uwierzył i zaczął czekać… Nie raz, zmartwiony i nieśmiały, udałem się nad brzeg morza, gdzie po oczekiwaniu na świt poważnie wypatrywałem statku ze Szkarłatnymi Żaglami. Te minuty były dla mnie szczęściem; Trudno ci wejść w bajkę, nie mniej trudno byłoby mi wyrwać się z jej mocy i uroku.
A w końcu Assol opowiedział tę historię żebrakowi, ten z kolei opowiedział ją w tawernie. Od tego czasu mieszkańcy zaczęli się z niej śmiać.
Z biegiem lat Assol dojrzewał. Pewnego razu, wczesnym rankiem, przy brzegu, na którym mieszkał Assol, zacumował statek. Jej właścicielem i kapitanem był Arthur Gray, szlachetny i odważny młody człowiek.
Grey wraz ze swoim przyjacielem postanowili pojechać do miasta. Na brzegu, w pobliżu dużego i rozłożystego drzewa, zobaczył śpiącą dziewczynę. Gray przykucnął, patrząc w twarz dziewczyny: była piękna. Następnie Gray ostrożnie, by jej nie obudzić, włożył jej na palec pierścionek. Assol nadal był w mocy snu. Gray spokojnie odszedł. Po chwili Assol się obudziła, promienny pierścień Graya zalśnił na jej palcu.

S o l Czyj to żart? Czyj żart? wykrzyknęła szybko. – Śpię? Może znalazłeś i zapomniałeś? Nie potrafię wyjaśnić, co się stało, ale ogarnia mnie dziwne uczucie.
A z drugiej strony przypadkiem, jak mówią ludzie umiejący czytać i pisać, Gray i Assol odnaleźli się rano w letni dzień pełen nieuchronności. Tymczasem młody człowiek postanowił zapytać o nią jednego z miejscowych.
Szary Oczywiście znasz wszystkich tutejszych mieszkańców, interesuje mnie imię młodej dziewczyny w białej sukni, w wieku od siedemnastu do dwudziestu lat. Spotkałem ją niedaleko stąd. Jak ona ma na imię?
Obywatel To musi być Assol, nie ma nikogo innego.
Pewnego dnia Grey dowiedział się o tym, jak siedem lat temu dziewczyna rozmawiała nad brzegiem morza z kolekcjonerem piosenek Egle.
Teraz działał zdecydowanie i spokojnie, znając w najdrobniejszym szczególe wszystko, co go czekało. Jego plan nabrał kształtu natychmiast.
Szary Assol na pewno zobaczy statek ze szkarłatnymi żaglami.
A w torze Gray kupił 2000 metrów szkarłatnego jedwabiu i po chwili statek ze szkarłatnymi żaglami wypłynął w morze.
Szary Teraz, gdy moje żagle świecą i wiatr jest dobry, przychodzę do tej, która czeka i może czekać tylko na mnie, ale nie chcę nikogo poza nią, może właśnie dlatego, że dzięki niej zrozumiałem jedno proste prawda. To czynienie tak zwanych cudów własnymi rękami: jak miliarder daje biednemu willę, a dżokej choć raz trzyma konia na rzecz innego pechowego konia, to wszyscy zrozumieją, jakie to przyjemne, jak niewypowiedzianie cudownie. Ale nie ma pomniejszych cudów: uśmiech, zabawa, przebaczenie i – we właściwym czasie, właściwe słowo. Posiadanie go oznacza posiadanie wszystkiego.
A potem na horyzoncie pojawił się statek ze szkarłatnymi żaglami i Assol go zobaczył. Cicha muzyka płynęła z białego pokładu pod ogniem szkarłatnego jedwabiu (wideo nr 2).
I sol Nie pamiętając, jak wyszedłem z domu, pobiegłem już nad morze, porwany nieodpartym wiatrem zdarzenia; na pierwszym zakręcie zatrzymała się prawie wyczerpana; nogi mi ugięły się, oddech urwał się i zgasł, świadomość wisiała na włosku. Obok siebie w obawie przed utratą woli tupnąłem nogą i wyzdrowiałem.
Widziałem łódź pełną opalonych wioślarzy opuszczającą statek; wśród nich stał ten, którego, jak mi się teraz wydawało, znałem, niejasno pamiętałem z dzieciństwa. Spojrzał na mnie z uśmiechem, który rozgrzał i pospieszył.
Grey Assol zmrużyła oczy; potem, szybko otwierając oczy, śmiało uśmiechnęła się do mojej promiennej twarzy i bez tchu powiedziała:
I z około l Absolutnie takie.
Grey i ty też. Nadchodzę. Rozpoznałeś mnie?
A drugie Wszystko było snem, w którym światło i woda kołysały się, wirując, jak gra promieni słonecznych na ścianie opływającej promieniami.
Assol ponownie zamknęła oczy, bojąc się, że wszystko to zniknie, jeśli spojrzy. Gray wziął ją za ręce. Oczy dziewczyny w końcu wyraźnie się otworzyły. Mieli w sobie wszystko, co najlepsze.
" Przyjaciele! Z całego serca wierz w cuda, a na pewno się spełnią!

Tak się złożyło, że w bieżącym sezonie miałem okazję obejrzeć osiem spektakli opartych na powieści Aleksandra Grina „Szkarłatne żagle”. Zdarzyło się to samo, podczas podróży po Rosji. Kolekcja została uzupełniona, podekscytowanie rosło, a teraz szkoda, że ​​nie wszystkie Szkarłatne Żagle są „zakryte”. Liczba przedstawień opartych na inscenizacjach opowieści lub musicalach przez różnych kompozytorów sięga dwudziestu, w tym z bliskiej zagranicy, a to mówi o ważnych procesach zachodzących w tajemniczych, teatralnych głębiach. Wydawało się, że ta historia pozostała gdzieś w sowieckiej młodości i współczesna młodzież raczej nie przeczyta jej z własnej woli. (To prawda, że ​​w szkołach znajduje się na letniej liście książek.) Ale w ostatnich latach (od 2007 r.) coś się wyraźnie wydarzyło. Szkuner Greena o nazwie „Secret” płynął wzdłuż wszystkich teatralnych rzek. Wszędzie wielki sukces! A tajemnica „Sekretu” nie została jeszcze rozwiązana.

W mojej kolekcji statków znajdują się spektakle muzyczne z muzyką Maxima Dunayevsky'ego (RAMT, Wołogda Youth Theatre, Perm Theatre-Theater, Nowosybirsk Globus), muzyczna ekstrawagancja kompozytora Faustasa Latenasa (Samara Drama Theatre), musical Walerii Lesovskiej na Teatr Muzyczny Kuzbasa. Istnieje „Molo Szkarłatnych Snów” w Irkuckim Teatrze Lalek „Aistenok” i dramat „Szkarłatne żagle” w Teatrze Kirowa na Spasskiej.

Historia Aleksandra Grina jest kochana w naszym kraju. Ale wydaje mi się, że kochają ją głównie dorosłe kobiety, a raczej nie ją, ale pamięć o czasie, kiedy one też czekały. Szczerze mówiąc, nie wszyscy czekali. Męska połowa populacji bardziej pamięta młodą Anastasię Vertinską ze słodkiego do mdłego filmu Aleksandra Ptuszki. To był prawdziwy symbol snu mężczyzny. Niezależnie od tego, którego z moich znajomych zapytałem o historię Greena, wszyscy odpowiadali wymijająco, że kiedyś ją czytali, ale nie była to dla nich zbyt dobra. A jednak byłaby dla nich „bardzo”! W końcu opowiada szczegółowo, jak mężczyzna powinien ciężko pracować, aby zdobyć dziewczynę przypadkowo widzianą na brzegu. Ile wysiłku i, co ważne, ile pieniędzy wydać. Nie mówiąc już o tym, że trzeba mieć co najmniej porządną jednostkę pływającą, na której można przymocować upragnione żagle.

Jaki jest powód dzisiejszego sukcesu tej pięknej bajki, napisanej w głodnym dwudziestym roku w Piotrogrodzkim Domu Sztuki? Zielony był wtedy w biedzie, nie mając literackich zarobków. Syn Polaka na wygnaniu, został wcielony do Armii Czerwonej do walki z Białymi Polakami (co za uśmiech losu!) i stamtąd zdezerterował. I wszędzie nosił ze sobą historię o dziewczynie, którą przywołał sen i którą wszyscy uważali za szaloną.

Co to jest, że autorzy musicali, sztuk teatralnych i dramaturgii złapali się w naszym życiu, które nagle potrzebowało romantycznej, dziwnej, z domieszką ponurego fatalizmu, prozy Aleksandra Grina? Co w nim podkreślili, co dodali, a co pominęli? A czym różnią się od siebie te trzy musicale? (Nie odważę się pisać o muzyce, tylko o znaczeniach, chociaż wolę wersję Dunayevsky'ego.)

Scena ze spektaklu. Teatr „Glob” (Nowosybirsk).
Fot. V. Dmitriev

Libretto M. Barteneva i A. Usacheva (muzyka M. Dunayevsky'ego) nie zawiera opowiadania Graya. Zostało mu tylko kilka scen i głębokie rozczarowanie życiem. Gray jest „nieogolony, dość zużyty przez życie” i jest po prostu kapitanem starego szkunera. Tak, a żagle trzeba pomalować winem. Nie ma dwóch tysięcy metrów szkarłatnego jedwabiu. Twórcy musicalu usiłowali uciec od historii młodego arystokraty z dziwnymi fantazjami, rodzinnym zamkiem i mnóstwem pieniędzy. A prawdziwy magiczny statek ze szkarłatnymi żaglami pojawia się wyłącznie w rzeczywistości teatralnej i wlatuje do sali. Albo w wieczność, jak określają autorzy libretta. To naprawdę zależy od budżetu programu.

A kiedy słyszę po spektaklach: „Szary, oczywiście, że nie”, chcę odpowiedzieć wszystkim rozczarowanym kobietom: „Chcesz Graya z historii Greena? Przeczytaj to lub obejrzyj stary film z Wasilijem Lanowem. Oczywiście wszyscy widzowie mają swojego Graya, ale na pewno nie ten, który wymyślili Bartenev i Usachov. I mają rację. Znam kilkunastu Szarych w różnym wieku i żaden z nich nie wygląda jak Lanovoy. I wygląda jak niektórzy z wykonawców tej roli. Na przykład o inteligentnym, rozczarowanym życiem, zmęczonym kapitanie w wykonaniu Wiaczesława Chuistowa (Teatr-Teatr). Lub do odważnego, wyraźnie pomyślnie ukończył szkołę rzeczną Graya - Viktora Kharzhavina (Teatr Młodzieży Wołogdy).

N. Uvarova (Maryja). RAMT.
Fot. E. Menshova

W musicalu pojawiła się linia autorstwa Menners Jr. I okazał się bardzo nowoczesny. W co najmniej dwóch przedstawieniach (ze wszystkich, które widziałem) ten bohater stał się postacią dramatyczną i wyraźnie bliską Assolowi. Jego dusza też tęskni i naprawdę kocha tę dziwną dziewczynę. I być może zasługuje na to nie mniej niż Gray. A może była podekscytowana? Taka niebezpieczna myśl wkradła mi się do głowy po występach RAMT, gdzie Mennersa Jr. grał Denis Balandin, i Vologda Youth Theatre. W Wołogdzie starszego Mennersa gra także Władimir Bobrow jako niejednoznaczny i nie tak odrażający bohater. Pojawiło się podejrzenie, że był zakochany w Mary, a przynajmniej zazdrosny o Longrena. Dlatego młodsi Mennerowie w ostrym, temperamentnym wykonaniu Timura Mirgalimova, całkowicie w duchu tradycji, musieli zakochać się w swojej córce.

W musicalu pojawił się ksiądz, postać mało zrozumiała i całkiem funkcjonalna. Akcja rozgrywa się w wiosce Caperna; dlatego musi być w nim kapłan (jest to rekwizyt fabularny). Dzięki scenie z nim, wstrząśnięta wiarą, Assol wygląda na silniejszą i pełniejszą. Ta scena jest bardzo pięknie zainscenizowana w Permie. Dmitrij Wasew w roli księdza wygląda prawie tak dziwnie i samotnie jak Assol. Łączy ich rozpacz.

Spotkanie Assola i Graya tutaj jest niemal przypadkowe. Odbywa się w nocnym burdelu i nie mogłoby się wydarzyć, gdyby nie zachwiała się wiara Assola. W końcu przychodzi do burdelu, aby zarobić pieniądze na uwolnienie ojca. Ale jedno długie spojrzenie Graya decyduje o wszystkim, a ona ucieka. Oczywiście jest to naiwne i niezbyt jasne, ale najwyraźniej ten gatunek wymaga prostych rozwiązań.

W tekście i muzyce bardzo ważny jest obraz wioski rybackiej Kaperna, ponurej, nienawidzącej wszystkiego, co jej nie lubi, zależnej od władczych kaprysów morza. Alexander Grin, który prawie całe życie żył w otoczeniu takich ludzi, doskonale wiedział, o czym pisze. Nie wpuszczając nikogo innego do swojego „błyszczącego świata”, był trochę podobny do Longrena i jego córki. W opowieści obraz Kaperny jest napisany z okrutną prawdomównością i wrogością. A w musicalu ten ważny temat dla Greena zostaje podjęty i zaostrzony.

Scena ze spektaklu. Teatr-Teatr (Perm).
Fot. A. Gushchin

Cztery wykonania do muzyki Dunayevsky'ego uderzająco różnią się od siebie. W RAMT (reż. Aleksiej Borodin) Assol, grana przez Aleksandrę Rozowską, jest dziką dziewczyną. Rozczochrany, ubrany w coś przypominającego kawałek żagla, impulsywny, kanciasty. Na początku jest dobra, kiedy Assol jest nastolatką. Nie udaje jej się jednak w scenach dramatycznych i lirycznych. I do końca pozostaje chłopczycą, której dziwny kaprys z jakiegoś powodu jest wykonywany przez dorosłego mężczyznę Graya (Alexander Ragulin). Bardzo interesująca w tym przedstawieniu jest Mary, grana przez Nelli Uvarovą. Tutaj jest naprawdę z innej krwi, jest w niej dziwność, której wykonawca Assoli nie mógł zagrać.

W produkcji Perm Borisa Milgrama Assol po raz pierwszy pojawia się jako dziecko (w wykonaniu Evy Milgram i Elizavety Frolova). A ta istota z rasy elfów niepostrzeżenie i bardzo skutecznie zamienia się w dziewczynę, nie tylko niezłomną w wierze, ale tę wiarę opętaną. Syrchikova ma bardzo dobry wokal, który doceniają nawet krytycy muzyczni, a dla zatwardziałego krytyka dramatu to po prostu cud. Ale wydaje mi się, że jej Assol nie ma tej zwiewnej lekkości, która powinna być obecna w tej roli. Jest zbyt silna i niewzruszona. Ma jędrność upartej dziewczyny od ludzi, którzy wszystko osiągną sami.

W spektaklu „Globe” (w reżyserii Niny Chusovej) są też dwaj Assole. Dorosła Assol (Maria Soboleva) jest zbyt zwyczajna. Jest słodka, urocza, ale nie ma w niej wewnętrznego dramatu i nikomu nie przyszłoby do głowy nazwać ją nie tylko szaloną, ale nawet dziwną. Wygląda jednak na to, że Chusova tego nie zrobiła.

W Teatrze Młodzieży Wołogdy (w inscenizacji Borysa Granatowa) Assol jest sam. Alena Danchenko najpierw zagrała nastoletnią dziewczynę w kamizelce, która potrafi się bronić, a następnie dorosłego Assola. Jej bohaterka wydawała się dorosła, ale pozostała naiwnym dzieckiem, którego po prostu nie da się oszukać. Danchenko śpiewa dobrze, ale śpiewa (jak wszyscy w tym przedstawieniu) jak dobra aktorka dramatyczna, co dodaje spektaklowi uroku i ciepła. Musical to jednak maszyna, to technologia, a w spektaklu dramatu muzycznego, który nie udaje czystego gatunku, pojawia się jakaś lekkomyślna lekkość: to, czego nie zaśpiewali, to skończyli.

Nie będę mówić o czterech Szarych, autorzy mają dla nich bardzo mało miejsca. Gdybym był Assolyą, odpłynąłbym z Grayem z Teatru Młodzieży Wołogdy. Viktor Kharzhavin nie pasuje do hitu, który ujawnia kryzys wieku średniego: „To wszystko, delfiny utonęły”. Po pierwsze dlatego, że jest naprawdę odważnym kapitanem, i to młodym. A po drugie dlatego, że nie jest arystokratą. W końcu, nie daj Boże, odpłyń z Green's Grey: jak więc możesz spełnić jego estetyczne wymagania?

Ale najważniejsze, co wyróżnia te cztery spektakle, to oczywiście spojrzenie reżysera i artysty na całą historię, ich stosunek do Kaperny. Wszystkie linie w przedstawieniach zależą od tego.

W RAMT Stanislav Benediktov zbudował świat Caperna z zardzewiałej blachy przypominającej burtę statku. Reżyser Aleksiej Borodin zdecydowanie odszedł (to tylko moje przypuszczenie) od swoich pomysłów na Green. Świat wsi to dzisiejszy, zły, odczłowieczony świat, w którym nie ma miejsca dla takich ludzi jak Longren, Mary czy Assol. To przestrzeń bez kolorów, szarości, czerni, rdzy. Z niegrzecznymi ludźmi i okrutnymi żartami. Nie wszyscy widzowie podejmują tę decyzję. Każdy na pewno chce być inny na scenie niż w życiu. I do tego teatru należy mądry kompromis z widzami, cudowne znalezisko, gdy całą salę pokrywa ogromny szkarłatny żagiel.

A. Danchenko (Assol). Teatr Młodzieży Wołogdy.
Zdjęcie z archiwum teatralnego

W Teatrze Młodzieży Wołogdy artysta Stepan Zograbyan i reżyser Boris Granatov poszli podobnie. Na scenie mają też coś w rodzaju „wyspy zaginionych statków” (zgodnie ze trafną uwagą krytyka Dinary Khusainova). Choć może mieszkańcy Wołogdy nie grają masowych scen, w których „piana i woda” lają się tak agresywnie jak Moskali, to w Moskwie realia są inne. I być może dopiero w spektaklu Wołogdy tak ważną, nieformalną rolę przypisuje się Eglowi (Aleksander Meżow), który nie tylko wchodzi wszystkim pod nogi, ale bardzo aktywnie wiąże wątki losu. Nienawidzisz go, bo uwikłał dziewczynę w oczywistą fikcję i stopniowo mu wybaczasz, bo uczciwie wykonał wszystko, co skomponował. Tutaj Aigl jest głównym prowokatorem i reżyserem losów innych ludzi.

I tylko mieszkańcy Wołogdy mają takiego Longrena (w wykonaniu Igora Rudinskiego), który śpiewa jak dobry artysta dramatyczny, tworząc prawdziwą muzyczną miniaturę z przeboju „Jestem listonoszem pustych butelek” i wykonuje kołysankę dla Assolyi w takim sposób, w jaki każda kobieta na korytarzu chce natychmiast wypić jego łyk wraz z córką. Jednym słowem, świat Kaperny wśród mieszkańców Wołogdy jest z pewnością nieprzyjemny, jak napisano w musicalu, ale historia Longrena i Assola ukazana jest tak czule, lirycznie, że zaczynasz rozumieć: dobrzy ludzie są wszędzie.

Wyjątkowy przypadek: zarówno perm, jak i nowosybirsk zostały nominowane do Złotej Maski przez radę muzycznych ekspertów gatunku muzycznego w kilku kategoriach – wydaje się, że pierwszy raz w historii festiwalu eksperci zrezygnowali i wykazali się mądrością , ponieważ zajmowanie obcego terytorium przez teatry dramatyczne stało się procesem ciągłym, a nie pojedynczymi wypadami. Obie produkcje otrzymały nagrodę krajową: Aleksiej Ludmilin (Nowosybirsk) otrzymał nagrodę dla najlepszego dyrygenta, Boris Milgram otrzymał „Maskę” dla najlepszego reżysera. Ale jak uderzająco różne są te występy!

Na Szkarłatnych Żaglach mieszkańcy Nowosybirska nie od razu zdają sobie sprawę, że jest to dobrze znany Globe, który był również prezentowany w gatunku dramatu w małej formie w tej samej masce (sierpień: Hrabstwo Osage; Marat Gatsałow otrzymał nagrodę dla najlepszego reżyser) . Na scenie jest wirtualne morze cudownego piękna. Jest magiczny, przerażający i bardzo realistyczny. Tak jak na obrazach Aiwazowskiego. (Ci, którzy widzieli ogromną liczbę jego obrazów w muzeum Feodosia, zrozumieją mnie.) Artyści Anastasia Glebova i Vladimir Martirosov próbowali ubrać scenę, rybaków i rybaczki. Kaperna w przedstawieniu Niny Chusovej jest bardzo ładna, przywodzi na myśl znakomite statystki operetkowe. „Fale”, w przeciwieństwie do czarnych, bezpłciowych i przerażających postaci Milgrama, to śliczni młodzi mężczyźni i kobiety w delikatnych pastelowych ubraniach. Rybacy i rybaczki to nie jakieś zwierzęta, ale po prostu wesoły teatralny tłum. Tutaj nikt nie jest wrogiem. Cóż, Assol jest uznawany za szalonego, ale tak jest, popularna plotka, która, jak wiadomo, jest zmienna. Ale wtedy wszyscy będą się radować razem. Ogólna atmosfera spektaklu jest jakoś niesamowicie świąteczna, teatralna. A bohaterowie przemawiają nie jak artyści dramatyczni, ale jak artyści teatru operetkowego, takimi, no wiesz, wyjątkowymi głosami. Mimo to spektakl jest na swój sposób bardzo wysokiej jakości, choć całkowicie pozbawiony dramatyzmu.

I Panie, co się działo podczas występu „Globe”, pokazanego na „Złotej Masce”! Sala Tysiąca Teatru. N. Sats był wypełniony po brzegi, aw finale publiczność po prostu nie śpiewała razem z bohaterami. Oklaski były tak długie, że dyrektor teatru Tatiana Ludmilina, która była na wpół przytomna, wydawała się odzyskać. Mój kolega Aleksander Visłow powiedział, że nie pamiętał takiej jedności publiczności na przedstawieniu teatru prowincjonalnego w Moskwie, a to też rzadko zdarza się na przedstawieniach w stolicy. Krytycy dramatyczni byli sami w osłupieniu: znowu ludzi nie było z nami. Albo nie jesteśmy z nim.

W spektaklu Perm scenografia Viktora Shilkrota jest bezwarunkowym przełomem artystycznym w gatunku muzycznym. Za pomocą ciągle poruszających się srebrnych biegunów udało mu się stworzyć bezosobową, niesamowitą siłę, która przypomina nie tylko morze, ale ogólnie ocean życia. Ta siła jest zimna i nie jest nawet wroga wobec osoby, ale po prostu przerażająco obojętna. Wioska rybacka w pobliżu Milgram (projektantka kostiumów Irena Belousova) jest obrzydliwa w wyrazistości. Często słyszałem pytanie od osób, które nie widziały spektaklu: „Czy to prawda, że ​​wszystkie kobiety mają okropnie obwisłe piersi?” Tak, prawda. Jednak nie wszystkie. W przeciwieństwie do czułej krytyczki Mariny Raikiny, która napisała recenzję występu Permów w gatunku gniewnej nagany w MK, nie zdziwiło mnie to. Rybaczki z Caperny to potężny obraz, w duchu malarstwa Otto Dixa.

Ale w wykonaniu Permów jest pewien chłód, zdolność adaptacji. Myślę, że dlatego, że aktorzy Teatru-Teatru opanowali gatunek musicalu, w którym doskonałość i spasowanie wszystkich detali maszyny chroni ją przed awariami. Auto potrafi wzbudzać podziw płynną pracą, ale nigdy ciepłem i sympatią. Choć może za mało wiem o samochodach i musicalach.

Nawiasem mówiąc, kiedy zadałem Michaiłowi Bartenevowi błędne pytanie, który z występów lubi bardziej, odpowiedział: „Permowie śpiewają najlepiej ze wszystkich, ale najlepiej grają w Wołogdzie”. (To prawda, nie wiem, czy wtedy wszystko widział.) Oczywiście Wołogda Youth Theatre nie ma tak wysokiego budżetu i takich technologii, ale sztuka jest tam w pełni obecna.

W Teatrze Muzycznym Kemerowo w Kuzbasie historia jest zupełnie inna. Musical oparty na opowiadaniu Greena, napisany przez Walerię Lesowską, wystawił Dmitrij Wichretski (scenografia Swietłany Niestierowej). W spektaklu wyraźnie widać ślady walki utalentowanego reżysera z teatrem o tradycyjnej estetyce muzycznej. Siły były nierówne, a teatr wygrał. Było to tradycyjne przedstawienie, z melodyjną, słodkawą i niezapomnianą muzyką.

Inna sprawa jest ważna: w tym musicalu (autorem libretta jest L. Dremin) szczegółowo opowiedziana jest historia Arthura Graya z jego samotnym dzieciństwem, z matką Lillian, która pojawia się na ekranie, ale wydaje się przyglądać go cały czas, z pokojówką Betsy, kostnicą Poldishock i marynarzami z opowieści Greena, którzy uczestniczą w biografii Graya. Sceny masowe są świetnie wyreżyserowane, marynarze są prawie jak prawdziwi. Młodość i formacja Graya są podane bardziej szczegółowo niż historia Assola. Jak w opowieści, idą równolegle do siebie, dopóki nie dojdzie do fatalnego spotkania Graya ze śpiącym Assolem. Temat dziwnej dziewczyny, pogrążonej we śnie, nikogo tu nie porywa. Assol w wykonaniu Christiny Valishevskaya jest delikatny, rozmarzony, jak być powinien, ale bez wewnętrznego załamania. Gray (Vyacheslav Sobolev) to przystojny młodzieniec, romantyczny bohater w duchu DiCaprio. Niczego się nie zawodzi i mocno zmierza w kierunku swojego celu (nawet tekst Greena jest częściowo zachowany, co jest tu nieco dziwnie odbierane) ku uciesze wszystkich widzów, którzy wreszcie zobaczyli prawdziwego Graya. Ta para jest zupełnie poza hollywoodzkimi filmami, a głosy brzmią bardzo pięknie.

Tymczasem w spektaklu jest wiele absurdów i przybliżeń, które są powszechne w produkcjach muzycznych. Wiejski karczmarz Menners (Alexander Khvostenko) z jakiegoś powodu pojawia się w cylindrze i czarnym płaszczu i zachowuje się jak piekielna istota. Niektóre pomniejsze postacie są tak kolorowe, że kiedy przebierają się za inne postacie, wydaje się, że wariujesz.

Oczywiście wróżki, elfy i krasnoludy, które otoczyły śpiącego Assola, przedostały się do przedstawienia z poranku dzieci, wzbudzając niepokój o los bezbronnej dziewczyny, ponieważ nie można było zrozumieć, jakimi dziwnymi stworami są. Ale młodzi hollywoodzcy bohaterowie sprawili absolutną radość w audytorium w surowym górniczym mieście Nowokuźnieck, gdzie oglądałem ten spektakl.

Scena ze spektaklu „Molo Szkarłatnych Snów”. Teatr „Aistenok” (Irkuck).
Zdjęcie z archiwum teatralnego

Akademicki Teatr Dramatyczny Samara. „Szkarłatne żagle” M. Gorkiego wystawione w nieokreślonym gatunku muzycznej ekstrawagancji. Kompozytorem jest znany w stolicach Faustas Latenas. Wystawiony przez Eduarda Gaidai, w reżyserii Raimundasa Banionisa. Artysta Sergeyus Bocullo stworzył na scenie morskie otoczenie. Pokazano tu niemal prawdziwą burzę, a żeglarze huśtają się na wszystkich linach i rejach. Ale tak jak w musicalu Kemerowo, Caperna, jako świat wrogo nastawiony do Longrena i jego córki, nie interesuje autorów tego spektaklu. Pewnym tego znakiem jest wizerunek Mennerów, którzy siedząc na żelaznych beczkach, oczywiście pełnych piwa, wyraźnie przypominają Adolfa Schicklgrubera, co podkreśla choćby paramilitarny garnitur. Jego teksty typu „Jestem silny i dlatego mam rację…” wypaczają swoją banalnością.

Są tu też dwie suczki, ale śliczna lalka jest tak mała, że ​​jest za wcześnie, by słuchać bajek o szkarłatnych żaglach. (Ogólnie rzecz biorąc, takim dziewczętom nie wolno chodzić bez dorosłych.) Ale dzisiejsze przedstawienia są pełne poetyckich konwencji i nikt, z wyjątkiem krzywdzących krytyków, nie odbiera tego jako kłamstwa.

Ale dorosła Assol, grana przez Alinę Kostyuk, jest pamiętana ze względu na jej dziwność, śliczną obcą twarz i całkowitą zagładę. Dziewczyna o tak inteligentnej twarzy nie może tu wyjść za mąż. To zrozumiałe. Ale na kogo ona czekała? Gray, grany przez Andrey Belyavsky, jest krępy, pewny siebie i bardziej przypomina właściciela jachtu niż kapitana szkunera. Nie wydaje się unosić. Nie pamiętam, jak do tego doszło ani czy był pod żaglami. Ale z drugiej strony „wpuszczają ludzi na statek na zasłużonych i bez”, czyli każdy ma prawo do szczęścia. A wszyscy bohaterowie płyną na inne brzegi. W tym przedstawieniu pojawia się także komediowe małżeństwo, oczywiście sędziwa Assol i jej mąż. Okresowo walczą w trakcie akcji, ale na koniec też są szczęśliwi. Ten spektakl, jak sądzę, nie irytuje dorosłych, którzy czujnie obserwują moralną edukację młodzieży. Marina Raikina, myślę, że by mu się spodobało. Teatr lalek nie trzymał się od Szkarłatnych Żagli: w irkuckiej Ajstence Jurij Utkin wystawił sztukę Aleksandra Chromowa Nabrzeże szkarłatnych snów. Ponieważ spektakl wystawiono przy udziale Fundacji Charytatywnej Michaiła Prochorow, a warunkiem udzielenia pomocy były nowatorskie rozwiązania i technologie, to wszystko jest licznie obecne na scenie (spektakl młodzieżowego zespołu rockowego teatru, taniec nowoczesny, instalacje wideo ).

W pierwszym akcie historia małej Assolyi rozgrywa się za pomocą lalek z tabletu. Osiem odcinków lalkowych - wspaniała stara bajka, zakończona śmiercią rozszarpanej przez chłopców mewy, której dziewczyna nie mogła uratować. W drugim akcie - Caperna naszych czasów. I już tu pracują żyjący artyści. W tej samej tawernie Mennerów pracuje artystka Marie (Diana Bronnikova), która w swoich rysunkach odtwarza historię Assol. Aigle został nieśmiertelnym czarodziejem, a nieśmiertelność nadała mu Freezy Grant (bohaterka The Wave Runner). Aigl chroni Marie, ponieważ jest niejako nową Assol. Menners zamienił starą historię w projekt komercyjny. Co roku organizuje w Kapern konkurs Assol of the Year, gdzie najpiękniejsza dziewczyna wsiada na statek pod szkarłatnymi żaglami i spotyka ją jakaś gwiazda rocka. Nikt nie wie, dokąd później idą dziewczyny. Ale wszyscy wierzą, że odpływają ku szczęściu. Nie zabrakło również zawodniczek. Plamią na platformie podczas pokazu mody. Z sali widzimy tylko rękę Mennersa, która ukryta jest w pudełku i stamtąd prowadzi całą akcję. Od stu lat potomkowie Mennerów stali się jeszcze bardziej pragmatyczni, to zrozumiałe.

Muzyk rockowy Artur (Roman Zorin) przedstawia Mennersa i jego projekt na światło dzienne, a po przejściu przez skomplikowane perypetie fabuły nawiązuje kontakt z Marie. Mimo zamieszania i natłoku fabuły, mimo powolnego tempa drugiego aktu, to przedstawienie jest niesamowicie piękne. Zapamiętują go obrazy, jak w magicznej latarni. Piękne w nim są czarno-białe rysunki Marie, podobnie jak cały pierwszy akt, w którym lalki oczywiście ograły wszystkich żyjących artystów. I jest tęsknota za niespełnianymi. Może przez powietrze wolności, a może przez poezję, która gdzieś wyparowała. Zrozumiałe jest, dlaczego twórcy spektaklu musieli spojrzeć na tę historię dzisiejszymi oczami. Ale drugi akt jest tak zagmatwany i kłopotliwy, że prawie niemożliwe jest zrozumienie ruchów fabuły. Szczęśliwe zakończenie wygląda jak szczęśliwy wypadek. Może chcieli tego autorzy sztuki.

Scena ze spektaklu. „Teatr na Spasskiej” (Kirow).
Fot. S. Brovko

Współczesne spojrzenie na tę historię przedstawił także Teatr Kirowa na Spasskiej. Reżyser Borys Pawłowicz zbudował dramatyczny spektakl jako zbiorową lekturę historii Greena. Fragmenty tekstu albo pojawiają się na ekranie, potem są odtwarzane przez artystów, potem frazy trzepoczą od siebie, potem na ogół zapominają o tekście i zaczynają w ogóle nie myśleć o „szkarłatnych żaglach”. Pawłowicz spojrzał na opowieść Greena oczami dorosłej, inteligentnej osoby. A wraz z nim historię w taki i inny sposób badają aktorzy. Czasami jest to bardzo ironiczne spojrzenie. Assol też jest tu pariasem. Ale zdarza się, że dziewczyna jest nienawidzona z powodu swojej urody i nieziemskiej rasy, a czasem dlatego, że jest gruba i brzydka, choć marzycielska. Nikomu nie wolno śnić. Tutaj taki Assol łapczywie gryzie jabłko i ze łzami w oczach opowiada o swojej samotności. Śmieszne. I twardy. Na moich oczach w tym momencie z sali wyszła kobieta z pulchną nastolatką.

W spektaklu pojawia się wiele konfesyjnych monologów artystów, które czasem wydają się nie na miejscu, a czasem nie wiadomo dlaczego, jako swobodne skojarzenia na ten temat. Jest tu kilku Asoli i jest zabawny moment, kiedy Gray wkłada pierścionek na palec śpiącej dziewczyny, a potem wszyscy inni Asoli unoszą swoje małe palce. Śpią, śpią, ale nie tracą czujności.

Historia Greena nie jest moim zdaniem najważniejsza. To jest dokładnie mit, który teatr próbuje rozwikłać. Spektakl jest opowieścią o dorastaniu, o tragedii życia, która w tym okresie jest tak dotkliwie odczuwana. A kiedy historia Greena wpada w ręce, jak odbiera ją nastolatek? A co z niej pozostaje w wieku dorosłym? Niechęć, że statek nigdy nie wypłynął? Szkarłatne strony księgi, na których pojawiły się wersy Greena, stały się piękną i pojemną metaforą. Dziwne jest jednak to, że o tym przedstawieniu ciekawiej myśleć niż go oglądać. Wiele chwil pozostał teatrem literackim, który często był nudny. W dodatku w przedstawieniu z tak dużą ilością tekstu aktorzy powinni lepiej mówić.

Ale mimo wszystko „Żagle” Kirowa sprawiły, że spojrzałem na ten tekst nie przez pryzmat młodzieńczych wspomnień. Chciałem to przeczytać. A po ponownym przeczytaniu rozumiesz, że pod wieloma względami Pawłowicz ma rację, ale dorośli widzowie nigdy nie zgodzą się z jego poprawnością. Dlatego radzę ci zrobić konkretnie „sesje dla dorosłych”. Niech zajmą się własnymi problemami.

Czy powinniśmy powitać powrót mitu szkarłatnych żagli, dziewczyny, która czekała i czekała, kapitana, który postanowił dokonać cudu własnymi rękami? Nie wiem Myślę, że tę historię powinni czytać przede wszystkim chłopcy. I byłbym ostrożny z dziewczynami. Zbyt wiele urażonych kobiet siedzi na „Szkarłatnych żaglach” i skrupulatnie przygląda się kapitanowi szkunera. I nikt ich nie lubi!

Obawiam się, że z historii Greena kobiety w każdym wieku znoszą najważniejsze: ktoś musi dla nich popłynąć! Albo skacz. Albo przyjdź. Jeśli nie pod szkarłatnymi żaglami i nie na białym koniu, to przynajmniej w prestiżowym zagranicznym samochodzie. I bez względu na to, jak teatry starają się zwrócić uwagę na to, że nie wszyscy Szarzy są przystojni i nie każdy ma pływającą własność, współczesne dupki czekają na to samo, co ich matki i babcie. I ten mit nigdy nie umrze.