Publiusz Terence. Publius terence afr

04.03.2020

Przeczytaj także

Powstanie, upadek i śmierć Saddama Husajna

Stulejka: przyczyny, objawy, etapy choroby

Najbardziej wiarygodna wersja tragicznej śmierci uczniów na przełęczy Diatłowa

Życie

Najlepszym źródłem jego biografii jest jego antyczna biografia Swetoniusza.

Żył między drugą a trzecią wojną punicką, pochodził z Kartaginy i należał do jakiegoś afrykańskiego (lub libijskiego) plemienia, na co wskazuje jego przydomek „Afr”.

Kiedyś jakoś w Rzymie Terencjusz był niewolnikiem senatora Terencjusza Lukana, który dostrzegając jego wybitne zdolności, dał mu gruntowne wykształcenie, a potem wolność.

Talent Terence'a dał mu dostęp do najwyższych kręgów społeczeństwa rzymskiego. Najlepsza część młodszego pokolenia rzymskiej arystokracji, dobrze obeznana z bogatą literaturą Greków, wówczas pod wpływem obcych usiłowała uszlachetnić zarówno rodzimą mowę, jak i rodzime obyczaje.

W centrum tej społeczności był Scypion Młodszy, obok którego stał jego przyjaciel Leliusz. Do tego grona dołączył również Terence. Zachęcony przez swoich mecenasów, postanowił poświęcić się komedii.

kreacja

Według gustów tamtych czasów Terencjusz nie był oryginalny; za wzór wybrał dla siebie głównie greckiego komika Menandera, nie tłumacząc go jednak dosłownie i zapożyczając całe sceny od innych greckich pisarzy, takich jak Apollodoros. W sztuce komponowania swoich dramatów na podstawie dzieł dwóch autorów lub dwóch dzieł tego samego autora (tzw. kontaminacja) Terencjusz osiągnął spore umiejętności, ale świadczy to jednocześnie o braku własnego poety. pomysłowość.

Z racji rzadkiego przypadku wszystkie dzieła Terencjusza trafiły do nas, jest ich tylko 6:

„Dziewczyna z wyspy Andros” (Andria),
„Teściowa”(Hecyra),
„Karzący samego siebie” (lub samooprawca) ( Heautontimorumenos),
„Eunuch” (Eunuchus),
„Formion” (Phormio; imię alfonsa w sztuce);
„Bracia” (Adelfae).

Przedstawienia te, wymienione w porządku chronologicznym, były wystawiane po raz pierwszy na scenie rzymskiej między pne a pne. pne mi. Największym sukcesem okazała się sztuka „Eunuch”, wystawiona dwukrotnie tego samego dnia i nagrodzona.

Wręcz przeciwnie, „teściowa” została przyjęta przez opinię publiczną. Podczas I i II spektaklu ludzie woleli wyjść z teatru i popatrzeć na tancerzy linowych i gladiatorów. Obecnie Bracia są uznawani za najbardziej trwałe dzieło Terencjusza, zarówno w trakcie akcji, jak i rozwoju postaci. Sukces Eunucha wśród rzymskiej publiczności należy tłumaczyć niektórymi pikantnymi szczegółami tej sztuki, której bohater przebrał się za eunucha i jako taki był obecny przy kąpieli swojej ukochanej. Po produkcji „Bracia” w 160 pne. mi. Terencjusz wyruszył w podróż do Grecji, z której już nigdy nie wrócił: zmarł w 159 p.n.e. mi. , 25 lub 35 lat.

Sztuki Terencjusza, zgodnie ze środowiskiem, w którym poruszał się poeta, odznaczają się znacznie większą czystością i szlachetnością języka niż komedie Plauta. Styl Terence'a był tak wyrafinowany, że wrogowie poety rozprzestrzenili pogłoskę, że w kompilacji pomagali mu Scypion i Leliusz. Wraz z tym Terencjusz stara się unikać wszystkiego, co jest szczególnie nieprzyzwoite w działaniu. Najwyraźniej poświęcił wiele uwagi rozwojowi postaci bohaterów, które w większości przypadków są znacznie bardziej powściągliwe niż typy Plauta.

Nie ma śladów rzymskiego życia w Terencjuszu. Ta cecha jego komedii w największym stopniu przyczyniła się do żywotności jego twórczości aż do prawie XIX wieku. Sztuki Terence'a mogły przemawiać głównie do wybranej publiczności, a nie do mas. W świecie antycznym czytamy pochwałę dla nich u takich autorów jak Cezar i Cyceron. Bliską znajomość z Terencjuszem odnajdują Horacy, Persius i Tacyt. Już w starożytności komedie Terencjusza trafiały do szkół i stały się własnością uczonych gramatyków, którzy pisali różne ich interpretacje.

Kolejna tradycja

Istnieje wiele rękopisów Terence'a, które do nas dotarły. Wszystkie z nich, z wyjątkiem głównego źródła do odtworzenia tekstu – Kodeksu Bembin (V w.; nazwany na cześć poprzedniego właściciela, kardynała Bembo, obecnie w Watykanie) – pochodzą z recenzji gramatyka III w. wiek. n. mi. Kaliope. Niektóre rękopisy (Paryż, Watykan, Mediolan) są opatrzone ciekawymi rysunkami.

Już w starożytności komedie Terencjusza trafiały do szkół i stały się własnością uczonych gramatyków, którzy pisali różne ich interpretacje. Najcenniejsze z nich to komentarze uczonego z IV wieku. n. mi. Donata, którego praca zawiera bardzo ciekawe instrukcje dla aktorów.

Zainteresowanie Terencjuszem nie ustało nawet w średniowieczu: w IX wieku Alkuin czytał swoje komedie na dworskich ucztach Karola Wielkiego; w X wieku zakonnica Hrothsvita walczyła przeciwko sztukom Terencjusza jako źródło wszelkiego rodzaju pokus. W epoce reformacji Erazm gorliwie poleca Terence'a za swój język, a Melanchtona za rozwój postaci. We Francji Terence wywarł wpływ na Moliera, zwłaszcza jego sztuki Le dépit amoureux, L'école des maris i Les fourberies de Scapin.W Wielkiej Brytanii wiele przekładów Terencjusza zostało dokonanych przez J. Colmena.

Najpełniejszy krytyczny przegląd tekstu Terence'a z XIX wieku należy do Umpfenbach'y (B., 1870); następnie na uwagę zasługują wydania Fabia (P., 1895), Fleckeisen'a (Lpt., 1898, wyd. II), Dziatzko (Lpt., 1884). Literatura obca dotycząca Terence'a do końca XIX wieku jest wskazana w książce Schantza Geschichte der röm. Litteratur” (część 1, Monachium, 1898).

Cykl wielkoformatowych obrazów ilustrujących sztukę „Andria” namalował duński artysta Nicolai Abildgaard.

Edycje

Pełne tłumaczenie wszystkich komedii (autorstwa A. Chwostowa, M. Gołowiny i innych) ukazało się w Petersburgu. w 1773 - 74:

Komedie Publiusa Terentiusa Africanusa, przetłumaczone z łaciny na rosyjski. Z dodatkiem oryginału. T. 1-3. SPb, -. (to samo w 2 tomach St. Petersburg, 1773-1774)
- T. 1. Andrianka. / za. A. Chwostowa. Eunuch lub Skopets. / za. M. Golovina. 1773. 444 strony.
- T. 2. Eavton-timorumenos, czyli człowiek sam siebie karzący. / za. F. Richmanna. Adelphi, czyli Bracia. / za. K. Floriński. 1774. 424 strony.
- T. 3. Ekira, czyli teściowa. / za. F. Moiseenkova. Formacja. / za. F. Sinsky'ego. 1774. 380 stron.

Gawton timorumenos. (Pogromca samego siebie.) Komedia Publiusz Terence Afrykanin. / za. A. Rezoali. Kijów, 1862. 62 s.
Bracia. Komedia P. Terence. / za. M. Pietrowski. Kazań, 1873. 87 s.
"Andria" w tłumaczeniu D. Podgurskiego (Kijów, 1874; druk z "Proceedings of the Kiev Spiritual Academician" za 1873),
Karanie samego siebie. Komedia P. Terence. / Wprowadzenie, przypis. i rosyjski za. A. K. Dellena. Charków, 1879. 379 stron.
P. Terence. Andrianki. / za. V. Aleksiejewa. Petersburg, 1896. 69 s.
Migrant z wyspy Andros. Komedia P. Terence. / za. S. Nikołajewa. Petersburg, 1893. 85 s.
Bracia. Komedia Terence. / za. P. N. Czerniajewa. Rostów nad Donem, 1917. 94 s.

Wydano dwie sztuki T. z notatkami rosyjskimi: "Heautontimorumenos" - Dellena (Charków, 1879, przedruk z "West. Charkov. Univ." dla 1878-79) i "Eunuchus" - Vogel (Nezhin, 1884; przedruk z „ Znany Neż. inst., tomy IX i X).

W latach 30. wszystkie komedie Terence'a zostały przetłumaczone na język rosyjski przez A. V. Artyushkova (wyd. wydawnictwa Academia).

Terence. Komedia. / za. A. V. Artyushkov, wyd. i z kom. M. M. Pokrovsky, wpis. Sztuka. P. Preobrazhensky. (seria "Literatura antyczna) M.-L.: Academia. 643 s. 5300 egz.
- wznowione: (seria „Biblioteka literatury antycznej. Rzym”). M., artysta. oświetlony. 1985. 576 stron.
- wznowione: (seria "Dramaturgia antyczna"). M., art. 1988. 480 stron.
- wznowione: (seria „Biblioteka literatury starożytnej”). Charków, „Folio”, 2001. 605 stron.
Adelfi. Tekst łaciński, przeł. Wprowadzono A. V. Artyushkova. i kom. S.I. Sobolewski. M., Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR. 1954. 463 strony, 4000 egzemplarzy.

Uwagi

Badania

Zotów, „Analiza komedii T.” („Repertuar” za 1845).
Języka tadżyckiego uczył się K. Tress (patrz jego prace w Zhurn. Min. Nar. Pr., 1877, i na Uniwersytecie Warszawskim, Izv., 1880).
V. I. Modestov„Wykłady z historii literatury rzymskiej” (Petersburg, 1888);
Czerniajew PN Uwagi dotyczące Terencjusza i jego tłumacza Donata. Warszawa, 1910. 143 strony.
Czerniajew PNŻycie i maniery na podstawie komedii Terence'a. Warszawa 1912. 464 strony.
Savelyeva L. I. Metoda artystyczna P. Terence'a Afry. Kazań, Wydawnictwo Kazań. Uniwersytet 1960. 208 stron, 500 egzemplarzy.
Yarkho V. Dramaturgia Terence'a: Lekcje ludzkości // Terence. Komedia. M., "Fikcja", 1985

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Publius Terentius Afr (195-159 pne) stworzył poważniejszą paliatę. Ten pisarz nie był ani Rzymianinem, ani Włochem. Jego przydomek (cognomen) Afr oznacza niejako, że komik pochodzi z Afryki, ale nie jest jasne, z jakiego jest pochodzenia: libijskiego, punickiego, a może greckiego. Imię Terence wskazuje, że był niewolnikiem (według rzymskiego zwyczaju wyzwoleni niewolnicy otrzymywali nazwę klanu pana), ale nie wiemy, jak i kiedy dotarł do Rzymu. Pisarz zmarł młodo. Opinia, że zginął przez utonięcie na statku, jest najbardziej popularna, ale też nie jest akceptowana przez wszystkich od IV wieku. n. mi. Gramatyk Donat, który napisał biografię Terencjusza i komentuje jego komedie, proponuje kilka wersji (Don. Vita, 5). Jasne jest, że pisarz wyjechał do Grecji, a nawet dalej i nigdy nie wrócił do Rzymu. Stworzył 6 komedii, które przetrwały do dziś. Są to: „Andrianka” („Dziewczyna z Andros”), „Bracia”, „Formion”, „Teściowa”, „Karując się”, „Eunuch”.

Sztuki Terencjusza różnią się od sztuk Plauta tym, że prawie brakuje w nich karnawałowej wesołości Saturnaliów, wulgaryzmów lub oczerniania, rzymskiego wigoru i presji. Terence zmienia uniwersalne i wieczne humanistyczne idee Menandera. Motto komika można uznać za wyrażenie: „Jestem człowiekiem i wierzę, że nic ludzkiego nie jest mi obce” (Heaut. 77). Jest gotów pomóc uświadomić sobie przywary, jest zdeterminowany, aby poprawić społeczeństwo. Kieruje się zasadą fabula docet ("bajka uczy"), bardziej interesuje go sytuacja psychologiczna, a nie intrygi, ludzkie charaktery, nie śmiech. Bohaterowie komediowi najczęściej się kochają i szanują, konflikty powstają tylko z powodu nieporozumień lub ignorancji.

W komedii „Bracia” Terence stawia pytania o relacje między różnymi pokoleniami, edukację i komunikację międzyludzką w ogóle. Na początku pierwszego aktu Mikion nakreśla tło komedii. Będąc bogatym i niezamężnym, adoptował siostrzeńca. Drugiego syna wychowuje brat. Nie dogadują się, jeśli chodzi o edukację. Brat „uważa, że władza jest bardziej autorytatywna / I silniejsza, która tylko na sile opiera się / niż ta, która jest tworzona przez życzliwość” (66-68). Mikion jest pewien, że dzieci powinny być pobłażliwe i przyjazne. W dialogach z bratem Demeyą jawi się jako kompletny liberał, choć prywatnie przyznaje przed sobą, że brzydkie działania jego ucznia też go nie lubią. Później staje się jasne, że ani jeden brat nie wychował doskonałej, nienagannej osoby. Wychowany w surowości Ktezyfon zakochuje się w heterze, a rozpieszczony pobłażaniem Ajschines uwodzi córkę sąsiadów. To prawda, że \u200b\u200bnie są całkowicie rozpieszczonymi ludźmi. Ktezyfon, który w sztuce przemknął mimochodem, okazuje się szczery i sumienny, tylko młody człowiek trafiony złą strzałą Kupidyna. Ajschines szlachetnie przyjął hańbę porwania cytarysty i przysiągł poślubić swoją dziewczynę, ale nie odważył się otworzyć przed ojcem. Z powodu tego samolubnego strachu musi wysłuchać kazania o humanizmie:

Obraził dziewczynę: czy miałeś do tego prawo?

Tak, wielki, wielki występek, ale ludzki;

Tak się złożyło, że ludzie i dobrzy ludzie zrobili to samo.

Ale jeśli tak się stało, to na co czekałeś?

Wszystko do powiedzenia? Ale skąd mogłem wiedzieć? To na razie

Zawahałeś się, minęło już całe dziewięć miesięcy!

Zdradził siebie, swojego syna i jej nieszczęśnika.

(Adelph. 686-693).

Pod koniec komedii surowy Demea zostaje poprawiony, ale Terence pokazuje, że Mikion też nie zawsze ma rację. W jego komediach nie ma w ogóle bohaterów całkowicie negatywnych czy doskonałych.

Od czasu do czasu Terence przyciąga również elementy bufonady. Taka śmieszna zabawa pełna jest sceny walki zorganizowanej przez Ajschinesa z alfonsem. Takich scen jest jednak niewiele. Komik częściej rozśmieszy publiczność nieporozumieniami, które powstały z powodu ignorancji (Demea nie wie, że Ktezyfon jest zafascynowany cytarystą, większość postaci nie wie, że Ajschines ukradł cytarystę dla swojego brata, Ajschines nie wiedzieć, że Mikion przygotowuje się do ślubu itp.), parodia (Sir trafnie parodiuje pedagogikę Demei) itp.

Komedie Terencjusza mają mniej rzymskiego ducha niż sztuki Plauta. Zostały lepiej zrozumiane i docenione przez ludzi wykształconych. Recenzje dzieł Terencjusza zachowały się w wersetach dwóch słynnych Rzymian żyjących później, Cycerona i Cezara (Don. Vita, 7). Obaj uważają Terence'a za znakomitego tłumacza komedii Menandera, obaj podziwiają jego poprawny, czysty, piękny język. To pokazuje, że Rzymianie cenili Terencjusza za zupełnie inne rzeczy niż nowe czasy. Podoba nam się wezwanie Terence'a, by kochać innych, pomagać im, współczuć, jego taktowne polecenie porzucenia wad. Komedie Menandera i innych autorów hellenistycznych nie dotarły do nas, ale Rzymianie je czytali, idee i treść sztuk były im znane, Terencjusz nie powiedział nic szczególnie nowego.

Dlatego ważniejsze jest, aby Cyceron i Cezar zauważyli, że Terencjusz rozpoczął tworzenie literackiego języka łacińskiego. Bohaterowie komedii Plauta mówili bogatym, bogatym, ale nieregularnym językiem ludowym, a Terencjusz, według Cycerona, pisze „językiem wybiórczym” – lecto sermone (Don. Vita 7, 13). Cezar, nazywając go miłośnikiem czystego języka – puri sermonis amator (Don. Vita 7, 9), żałuje, że pisarzowi brakuje mocnej komedii.

Dzięki czystemu, pięknemu językowi Terence'a czytano w szkołach, a wiele wyrażeń z jego sztuk, zapamiętanych przez czytelników, stało się maksymami. Na przykład: „ile ludzi, tyle opinii” – quot homines, tot sententiae (Phorm. 454); „kłótnie kochanków odnawiają miłość” – amantium irae amoris integratiost” (Andr. 555), „każdy ma swój charakter” – suus cuique mos (Phorm. 454), „sama starość jest chorobą” – senectus ipsa est morbus (Phorm. 575) "Jestem człowiekiem i wierzę, że nic ludzkiego nie jest mi obce" - homo sum: humani nihil a me alienum puto (Heaut. 77) itp.

Podobnie jak Plautus, Terencjusz nie tłumaczył dosłownie Menandera ani innych autorów. Z fragmentów ich różnych komedii utkał własną tkaninę, której różne wątki nie zauważylibyśmy, gdybyśmy nie mieli zachowanego komentarza Donata. Chociaż Nowa Komedia wpłynęła na Terence'a bardziej niż na Plauta, nie jest łatwo dostrzec w jego sztukach symetrię. Komentator Donath dwukrotnie podkreśla, że trudno je podzielić na pięć aktów (Don. Euanth. III, 8; Andr. Praef. II 3). Współcześni badacze komedii Terence'a w pełni się z nim zgadzają. Podkreślają jednak, że nawet bez symetrycznej konstrukcji komedia Terence'a jest starannie przemyślana: w pełni ujawnia rozwijającą się akcję i temat.

Szczególnie oryginalne i ciekawe są prologi komedii Terence'a. Nie są spisywane ani tłumaczone, pisarz sam je stworzył. Prologi Terence'a przypominają parabazy komedii Arystofanesa, niezwiązanych z treścią sztuki: pisarz we własnym imieniu wyjaśniał w nich interesujące go zjawiska życia politycznego czy kulturalnego. W prologach Terence mówi o ocenie swojej pracy, spiera się z krytykami. W prologu komedii „Bracia” wyjaśnia, z jakich dramatów autorów Nowej Komedii korzystał, wspomina krążące w Rzymie pogłoski, że to nie on był autorem swoich komedii, że napisali je Scypion lub Leliusz, którzy , nie śmiejąc się do tego przyznać (wówczas dzieło pisarza w Rzymie nie było jeszcze szanowane), chowa się za nazwiskiem poety niskiego pochodzenia. Terence ani temu nie zaprzecza, ani nie potwierdza. Nazywając handlarzy plotkami złośliwymi krytykami, prosi o łaskę uczciwych widzów, co dodaje poecie siły i determinacji do pisania.

W komedii „Teściowa” są nawet dwa prologi. Ta sztuka była wystawiana trzykrotnie i tylko ostatni raz udało się ją zagrać. Nie mamy prologu pierwszej próby. Kiedy komedia była wystawiana po raz drugi, Terence w krótkim prologu poskarżył się, że publiczność nie zebrała się ostatnim razem, ponieważ w tym samym czasie trwał występ akrobatów na linie. Drugi prolog wspomina o pierwszej porażce i mówi o nieudanej drugiej próbie: początkowo podobała im się sztuka, ale kiedy rozeszła się pogłoska o toczących się w pobliżu walkach gladiatorów, publiczność uciekła. Teraz po raz trzeci pisarz prosi publiczność o pobłażliwość i dobrą wolę.

Śmiech antycznej komedii poprzez sztuki Plauta i Terence'a, ubranych w grecki płaszcz, dotarł do dramaturgii czasów nowożytnych. Po Menechmie Plauta Szekspir stworzył Komedię omyłek, Molier pod wpływem Amfitrion Plauta napisał własną sztukę o tym samym tytule, a protoplastą Sztuczek Scapina stała się komedia Terence'a Formion. Od starożytnych komedii, dublety, przebrania i inne elementy pojawiły się w dziełach europejskich pisarzy. Sprytni niewolnicy stali się zaradnymi sługami i pokojówkami, chełpliwy wojownik został kapitanem komedii dell'arte, a surowi starcy i szlochający młodzieńcy zakochani tylko zrzucili grecki płaszcz i włożyli suknię na modę nowych czasów. Wpływ Plauta i Terencjusza na współczesność najlepiej wyraził La Fontaine, pisząc to epitafium do Moliera:

Plaut i Terencjusz spoczywają w tym grobie,

Chociaż w rzeczywistości znajdziesz tu Moliera.

Trzy talenty tworzą jedną duszę

I Francja śmiano się razem.

Bibliografia

1. Braun L. Die Cantica des Plautus. Getynga, 1970.

2. Brozek M. Terencijusz i jego komedie. Wrocław, 1960.

3. Büchner K. Das Theater des Terenz. Stuttgart, 1974.

4. Duckworth G. Natura komedii rzymskiej. Princeton, 1952.

5. Dunkin P. Sch. Komedia postarystofaniczna. Illinois, 1946.

6 Fraenkel E. Plautisches in Plautus. Berlin, 1931.

7. Haecker E. Zum Aufbau plautinischer Cantica. Berlin, 1936.

8. Jachmann G. Plautinisches und Attisches. Berlin, 1931.

9. Lefèvre E. Die Expositionstechnik in der Komödien des Terenz. Darmstadt, 1969.

10. Lefevre E. Plautus barbarus. Tybinga, 1991.

11. Leo F. Plautinische Forschungen. Berlin, 1912.

12. Leo F. Geschichte der römischer Literatura. Berlin, 1913.

13. Maurach G. Untersuchungen zum Aufbau plautinischen Lieder. Getynga, 1964.

14. Norwood G. Plautus i Terence. Nowy Jork, 1932.

15. Primmer A. Handlungsgliederung w Nea und Palliata. Wiedeń, 1984.

16. Przychocki G. Plautus. Kraków, 1925.

17. Segal E. Roman Śmiech: Komedia Plauta. Cambridge, 1968.

18. Spranger F. Historische Untersuchungen zu den Sklavenfiguren des Plautus und Terenz. Moguncja, 1960.

19. Skutsch F. Plautinisches und Romanisches. Darmstadt, 1970.

20. Sudhaus S. Der Aufbau der plautinischen Cantica. Lipsk i Berlin, 1909.

21. Talladoire BA Essai sur le comique de Plaute. Monako, 1965.

22. Zagagi N. Tradycja i oryginalność u Plauta. Getynga, 1980.

23. Zwierleine O. Zur Kritik und Exagese des Plautus. Stuttgart, 1990-1991, I-III.

24. Katz A. L. Społeczna orientacja twórczości Plauta. / Biuletyn historii starożytnej. 1980, nr 1, 72-95.

25. Savelyeva L. I. Metoda artystyczna P. Terence'a Afry, Kazań, 1960.

26. Techniki komiksowe Savelyeva L. I. Plavta. Kazań, 1963.

27. Trukhina N. N. Bohater i antybohater Plauta. / Biuletyn historii starożytnej. 1981, nr 1, 162-177.

28. Yarkho V. N., Polonskaya K. P. Komedia antyczna. M., 1979.

Publiusz Terence Afr(łac. Publiusz Terencjusz Afer) - dramaturg, przedstawiciel antycznej komedii rzymskiej.

Życie

Najlepszym źródłem jego biografii jest jego antyczna biografia Swetoniusza.

Żył między II a III wojną punicką, pochodził z Kartaginy i należał do jakiegoś plemienia afrykańskiego (lub libijskiego), na co wskazuje jego przydomek „Afr”.

Kiedyś jakoś w Rzymie Terencjusz był niewolnikiem senatora Terencjusza Lukana, który dostrzegając jego wybitne zdolności, dał mu gruntowne wykształcenie, a potem wolność.

kreacja

Z racji rzadkiego przypadku wszystkie dzieła Terencjusza trafiły do nas, jest ich tylko 6:

„Dziewczyna z wyspy Andros” (Andria)
„Teściowa” (Hecyra)
„Karzący się” (lub samooprawca) (Heautontimorumenos)
„Eunuch” (Eunuchus)
„Formion” (Phormio; imię alfonsa w sztuce)
„Bracia” (Adelfae)

Przedstawienia te, wymienione w porządku chronologicznym, zostały po raz pierwszy wystawione na scenie rzymskiej w latach 166-160 n.e. pne mi. Największym sukcesem okazała się sztuka „Eunuch”, wystawiona dwukrotnie tego samego dnia i nagrodzona.

Nie ma śladów rzymskiego życia w Terencjuszu. Ta cecha jego komedii w największym stopniu przyczyniła się do żywotności jego twórczości aż do prawie XIX wieku. Sztuki Terence'a mogły przemawiać głównie do wybranej publiczności, a nie do mas. W świecie antycznym czytamy pochwałę dla nich u takich autorów jak Cezar i Cyceron. Bliską znajomość z Terencem znajdują Horacy, Persius i Tacyt. Już w starożytności komedie Terencjusza trafiały do szkół i stały się własnością uczonych gramatyków, którzy pisali różne ich interpretacje.

Kolejna tradycja

Cykl wielkoformatowych obrazów ilustrujących sztukę „Andria” namalował duński artysta Nikolai Abildgor.

Teksty łacińskie:

Łacińskie teksty komedii

Terence, Publius Terence AFR(Publius Terentius Afer) (ok. 195-159 pne), rzymski komik. Urodzony w Kartaginie, został sprowadzony do Rzymu jako niewolnik, a następnie wypuszczony na wolność. Terence stał się bliskim przyjacielem Scypiona Młodszego, do którego kręgu należeli mężowie stanu i pisarze, którzy chcieli poprawić język łaciński, nadać mu wyrafinowanie i elegancję. Sześć komedii Terence'a wystawiono w latach 166-160. Wszystkie należą do gatunku palliata (fabula palliata, co można przetłumaczyć jako „sztuka w greckich szatach”), czyli podobnie jak utwory Plauta były przeróbkami nowej greckiej komedii. Dziewczyna z Andros(Andria), samo-dręczyciel(Hautoton timorumenos), Eunuch(Eunuchus) oraz Bracia(Adelphoe) oparte są na twórczości Menandera, Formacja(Formio) oraz teściowa(Hecyra) - Apollodor. w 160 pne Terencjusz wyruszył w podróż do Grecji, gdzie zginął w następnym roku (lub zginął we wraku).

Komedie Terencjusza bardzo różnią się duchem od dzieł Plauta. Mało tu śpiewu i tańca, nie ma tu szorstkiego humoru i elementów farsy tkwiących w pracy starszego komika, język jest mniej energiczny i żywiołowy niż u Plauta, żarty i kalambury są znacznie mniej powszechne. Humor Terence'a nie jest przesadą ludzkich niedociągnięć i nie zabawnymi sytuacjami, ale tym „znaczącym śmiechem”, który J. Meredith ( Esej o komedii, 1897) uważa ją za typową dla Menandera i Moliera. Z braku rozmachu i różnorodności Plauta Terentius znacznie subtelniej opracowuje fabułę i postacie. W sztukach Terence'a jest mniej wzajemnego oszukiwania postaci; podążając za Menanderem, najczęściej sprawia, że postacie się nie rozpoznają lub źle rozpoznają, a uznanie przychodzi po rozwiązaniu. Ojcowie bohaterów zachowują się znacznie bardziej dostojnie i mądrzej, a jeśli czasami są zdezorientowani lub nie mogą pojąć, co się dzieje, to zawsze wynika to z sytuacji ( Formacja, teściowa, Bracia). Geter Terence często popisuje się szlachetnością i hojnością, na przykład Faida in eunuch i Bacchis w teściowe. Jeszcze bardziej niezwykły jest wizerunek cierpliwej i bezinteresownej teściowej Sostraty w teściowe. Wybitną cechą techniki dramatycznej Terence'a było zastosowanie podwójnej fabuły: historie miłosne dwojga młodych ludzi, zwykle braci lub kuzynów, są ze sobą splecione, tak że szczęśliwe rozwiązanie jednej powieści zależy od drugiej. Podwójna fabuła jest nieodłącznym elementem wszystkich komedii Terence'a, z wyjątkiem teściowe.

Jedną z innowacji Terence'a było inne niż wcześniej użycie prologu. Plautus w swoich prologach wyjaśnia sytuację, w jakiej znaleźli się bohaterowie komedii, często wesoło prosi publiczność o przysługi. Terencjusz natomiast unika w prologach jakichkolwiek aluzji do treści dramatu, poświęca je jednak w całości obronie przed atakami innych dramaturgów, zwłaszcza komika Lucjusza Lanuvina. Odwołując się do przykładu swoich poprzedników – Naeviusa, Plauta i Enniusza, Terencjusz przyznaje, że wprowadza do komedii epizody z innego greckiego oryginału i broni swojego prawa do tej techniki, zwanej kontaminacją. Częściowo ze względu na to, że prolog nie dotyczy fabuły, a częściowo ze względu na umiejętne konstruowanie akcji przez Terence'a (widzimy to w Formione oraz teściowe) widzowie nie rozumieją tajemniczych źródeł wydarzeń.

Sztuka Terence'a jest bardziej grecka niż rzymska, w jego sztukach brakuje włoskiego posmaku Plauta, nie ma też odniesień do włoskich miejsc i wydarzeń. Terencjusz starał się jak najdokładniej odtworzyć myśl i styl greckiego oryginału. Podobnie jak Plautus, Terencjusz miał wielki wpływ na dramaturgów renesansu. Molier dokonał zmian Formiona oraz Bracia, a przez niego Terencjusz wpłynął także na angielskich dramaturgów XVII i XVIII wieku.

Bracia. W przeciwieństwie do innych komedii rzymskich, Bracia jest grą z trendem, pokazuje bowiem dwa przeciwstawne sposoby wychowywania dzieci, a także ich konsekwencje. Mikion adoptował Ajschinesa, syna swojego brata Demei, i wychował go w dobroci i hojności. Innego syna, Ktezyfona, wychowuje sam Demeus w surowości i zakazach. Sztuka przedstawia romanse Ktezyfona i Ajschinesa. Ktezyfon zakochał się w niewolniku i ze względu na brata Ajschines porywa dziewczynę od alfonsa. Demea natomiast wierzy, że Ajschines jest w niej zakochany, tak samo podejrzewa Sostrata, matka dziewczyny, którą Ajschines tak naprawdę kocha i która zaszła z nim w ciążę. Nieporozumienie wyjaśnia się, gdy Mikion dowiaduje się prawdy i przekonuje Demeę, by pogodził się z tym, co się stało. Kiedy Demea widzi, że jego brat dzięki swojej tolerancji zyskał powszechną łaskę, żartobliwie zmienia swój styl życia i, okazując nagłą hojność, zdobywa miłość obu synów.

teściowa. Po dwóch niepowodzeniach komedia została wystawiona w Rzymie po raz trzeci w 160 roku p.n.e. Komedia utrzymana jest w niezwykle poważnym tonie, ukazuje niezgodę, jaka zaczęła się między małżonkami po ślubie. Teściowa jest niesłusznie obwiniana o kłopoty związane z narodzinami dziecka, którego mąż nie chce uznać, ponieważ żona straciła dziewictwo przed ślubem. Później okazuje się, że ojcem dziecka jest mąż i wszystko kończy się szczęśliwie. Uznawana za najwspanialszy przykład antycznej „wysokiej komedii”, komedia ta jest pod wieloma względami niezwykła: publiczność do samego końca pozostaje w ciemności, brakuje humoru, a niewolnik, zwykle najzabawniejszy bohater, jest stale usuwany ze sceny przez autora, tak aby został pozbawiony możliwości zrozumienia sytuacji. Postacie kobiece wyróżnia niesamowita szlachetność i bezinteresowność.

Formacja. Phormion jest zręcznym pasożytem (freeloader), który patronuje zakochanym dwóm kuzynom. Najpierw pomaga pierwszemu, oszukując władze, poślubić dziewczynę, którą kocha. Sytuację komplikuje pojawienie się ojców młodzieży. Jeden z ojców ma nieślubną córkę, którą chce uchodzić za siostrzeńca. Kiedy okazuje się, że młodzieniec jest już żonaty, a to dla niej, Phormion wykorzystuje pieniądze, które wcześniej wyciągnął od swojego ojca, który chciał zepsuć małżeństwo, aby odkupić niewolnika ukochanego przez innego młodzieńca. Sztuka ma zabawną mieszankę zamieszania związanego z rozpoznaniem i skomplikowaną fabułą.

) - dramaturg, przedstawiciel antycznej komedii rzymskiej. Zmarł w młodym wieku, udało mu się napisać 6 komedii. Wszystkie z nich doszły do naszego czasu.

Życie

Najlepszym źródłem jego biografii jest starożytna biografia Swetoniusza zawarta w jego eseju O sławnych ludziach (De viris illustribus).

Kolejna tradycja

Cykl wielkoformatowych obrazów ilustrujących sztukę „Andria” namalował duński artysta

	Publiusz Terence Afr na Wikicytaty
	Publiusz Terence Afr w Wikimedia Commons