11.11.2010 o 14:06

Szybkie odniesienie: orkiestra. Orkiestra Kapitolu w Tuluzie powstała na początku XIX wieku w Operze w Tuluzie, mieszczącej się w budynku Kapitolu - ratuszu Tuluzy, ale dopiero po 1945 roku zaczęła się rozwijać jako niezależna orkiestra symfoniczna, pracująca z takim światem -słynni dyrygenci jak André Kluitens i Georges Pretre. Nowa jasna karta w życiu kolektywu otworzyła się w 1968 roku, kiedy kierował nim wybitny francuski maestro Michel Plasson. Podczas jego kadencji orkiestra zaczęła aktywnie koncertować i nagrywać, a także przeniosła się do nowej sali. To właśnie Michel Plasson zwrócił uwagę władz miasta na jeden z najciekawszych budynków w Tuluzie Ziarna La halle aux(Targ zbożowy), w którym handel trwa od 1864 roku, a od 1952 roku funkcjonuje kompleks sportowy. W 1974 roku, w wyniku przeprofilowania, ten wyjątkowy budynek, o cechach architektonicznych i akustycznych, stał się wspaniałą salą koncertową na 2500 miejsc i stałą siedzibą zespołu. W 1988 roku poprawiono jej warunki akustyczne zgodnie z nowymi możliwościami technicznymi. Dziś jest to sala koncertowa klasy międzynarodowej.

W 1980 roku francuskie Ministerstwo Kultury nadało orkiestrze tytuł National. Przez trzydzieści pięć lat pracy z Michelem Plassonem orkiestra dokonała ponad stu nagrań (głównie muzyki francuskiej). Po raz pierwszy nagrano szereg utworów Chabriera i Fauré, dokonano jedynego nagrania mało znanych „Kantat rzymskich” Ravela, które stały się audiograficznym rarytasem. W 2003 roku z orkiestry odszedł Michel Plasson, pozostając jej Honorowym Dyrygentem. We wrześniu 2005 roku Tugan Sokhiev objął po raz pierwszy w historii orkiestry stanowisko głównego dyrygenta gościnnego i konsultanta artystycznego Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie. W 2008 roku, po trzech latach w tym statusie, został dyrektorem artystycznym tej grupy z kontraktem na kolejne trzy lata.

Po przybyciu Tugana Sochijewa Orkiestra Narodowa Kapitolu w Tuluzie podpisała umowę z wytwórnią płytową Naiwna klasa... Ma już na swoim koncie trzy płyty: 1) Obrazy z wystawy Musorgskiego i Czwartą Symfonię Czajkowskiego (2006); 2) „Piotruś i Wilk” Prokofiewa z udziałem francuskiej aktorki Valerie Lemercier (2007); 3) II Koncert skrzypcowy Prokofiewa (solista – Genevieve Lorenzo) i Tańce symfoniczne Rachmaninowa (2010). Pod koniec października 2010 roku, w ramach akcji promocyjnej, na koncertach Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie w Sankt Petersburgu rozprowadzono bezpłatnie specjalne rosyjskie wydanie tej płyty. W lutym 2008 r. podczas ceremonii wręczenia nagród 15-lecia Les Victoires de la Musique Classique odbyła się w sali koncertowej w Tuluzie Ziarna La halle aux, Narodowa Orkiestra Kapitolu w Tuluzie otrzymała honorową nagrodę w najwyższej kategorii Zwycięstwo Honoru.

Krótka informacja: dyrygent. Tugan Sokhiev urodził się w 1977 roku we Władykaukazie. W 1996 ukończył szkołę muzyczną Władykaukazu (obecnie Walerij Gergiew), w 2001 – Wydział Dyrygentury Operowej i Symfonicznej Państwowego Konserwatorium w Petersburgu (klasa profesorów Ilji Musin i Jurij Temirkanow). Dyrygował orkiestrami Konserwatorium Petersburskiego i Teatru Maryjskiego na koncertach ku pamięci Ilji Musina (1999 - 2000). W 1999 roku otrzymał II nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. Prokofiewa w Sankt Petersburgu, dzieląc ją z Aleksandrem Sladkowskim (nie otrzymałem).

W 2000 roku dyrygent rozpoczął współpracę z Akademią Maryjską Młodych Śpiewaków Operowych. W grudniu 2001 zadebiutował w Teatrze Maryjskim w programie koncertowym Przez strony oper Rossiniego. Od 2005 roku jest stałym dyrygentem Teatru Maryjskiego. Wyreżyserował premiery oper Carmen, Opowieść o carze Saltanie, Podróż do Reims. Artysta Ludowy Republiki Północnej Osetii-Alanii. Obecnie jest dyrektorem artystycznym Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie, dziedzicząc to stanowisko po wybitnym mistrzu Michelu Plassonie.

W 2002 Tugan Sokhiev zadebiutował w Walijskiej Operze Narodowej (Cyganeria), aw 2003 w Metropolitan Opera Theatre (Eugeniusz Oniegin). W tym samym roku wystąpił po raz pierwszy z London Philharmonic Orchestra, wykonując II Symfonię Rachmaninowa. Koncert został wysoko oceniony przez krytyków i stał się początkiem ścisłej współpracy Tugana Sokhiewa z tą grupą. W 2004 roku dyrygent przywiózł na festiwal w Aix-en-Provence operę Miłość do trzech pomarańczy, którą powtórzono później w Luksemburgu i Teatro Real Madrid, a w 2006 roku w Houston Grand Opera zaprezentował operę Boris Godunov ”, co również było wielkim sukcesem. W 2009 roku dyrygent zadebiutował z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej, otrzymując entuzjastyczne recenzje krytyków. W ostatnich sezonach koncertowych i teatralnych Tugan Sokhiev dyrygował operami Złoty Kogucik, Jolanta, Samson i Delilah, Ognisty Anioł i Carmen w Teatrze Maryjskim, a także Dama pikowa i Jolanta w Teatrze Capitol w Tuluzie.

W tym samym czasie dyrygent intensywnie koncertuje po Europie Zachodniej, występując jako dyrygent gościnny w wielu ważnych orkiestrach. Lista jest tak imponująca, że ​​nawet prosta lista będzie wymagała dużo atramentu i papieru: zawiera prawie wszystkie czołowe europejskie orkiestry. Niedawno Tugan Sokhiev zadebiutował z Orkiestrami Filharmonicznymi w Rotterdamie i Berlinie, otrzymując od krytyków definicję „cudownego dyrygenta”. Jego ostatnie osiągnięcia obejmują udane debiuty z Hiszpańską Orkiestrą Narodową, Orkiestrą RAI w Turynie oraz serię koncertów filharmonicznych w Teatro alla Scala w Mediolanie. Ponadto, jako dyrygent gościnny, Tugan Sokhiev występuje z Orkiestrą Rzymską Akademii Narodowej „Santa Cecilia”, Orkiestrą Bawarskiej Opery Narodowej, Orkiestrą Royal Concertgebouw, Orkiestrą Filharmonii Monachijskiej, Orkiestrą Symfoniczną Arturo Toscanini, Japońską Orkiestrą Narodową Rosji i Rosyjska Orkiestra Narodowa Rosji. W planach dyrygenta na kolejne sezony są m.in. Dama pikowa w Wiedeńskiej Operze Państwowej, projekty z Teatrem Maryjskim iz kierowanym przez niego zespołem - nagrania studyjne, trasy koncertowe i kilka spektakli operowych w Teatrze Capitol w Tuluzie.

W ubiegłym roku Orkiestra Narodowa Kapitolu w Tuluzie dała dwa koncerty w Moskwie, w tym roku - dwa koncerty w Petersburgu. W ubiegłym roku słynny francuski zespół koncertował w ramach IV Festiwalu Światowych Orkiestr Symfonicznych, w tym roku – w ramach oficjalnych wydarzeń Międzynarodowego Projektu Kulturalnego „Rok Francji w Rosji – Rok Rosji we Francji”. W ubiegłym roku koncerty odbyły się w Sali Kolumnowej Domu Związków, w tym roku w Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego. Chyba nie ma nic dziwnego w tym, że zarówno wtedy, jak i teraz jeden z prezentowanych programów muzyki symfonicznej był całkowicie francuski, a drugi całkowicie rosyjski, ponieważ za konsolą orkiestry niezmiennie stał romantycznie sentymentalny rosyjski maestro Tugan Sokhiev. ”, a dziś jeden z najjaśniejszych i odnoszących największe sukcesy przedstawicieli młodego pokolenia rosyjskich dyrygentów, którzy weszli na międzynarodową arenę muzyczną.

Jak na ironię, nie udało mi się ostatnio usłyszeć rosyjskiego programu w Moskwie, bo… byłem w Petersburgu: po prostu nie można było tam odmówić wycieczki, bo to było tego samego dnia co Filharmonia Monachijska. Orkiestra była na scenie Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego pod dyrekcją swojego niebiańskiego szefa Christiana Thielemanna, który zagrał VIII Symfonię Brucknera. Obecny rosyjski program, przyniesiony przez członków orkiestry z Tuluzy, po prostu nie pasował do weekendu, który mogłem spędzić w Petersburgu. Ale nawet pomimo tego, że moskiewska i petersburska wersja francuskiego programu miała wiele wspólnego, po raz kolejny na żywo usłyszeć filigranowe brzmienie Orkiestry Narodowej Kapitolu w Tuluzie okazało się być z kategorii naprawdę wykwintne i zachwycające przyjemności.

Zarówno w Moskwie, jak iw Sankt Petersburgu program otwierało Preludium do eklogi Debussy'ego Stephane Mallarmé „Popołudnie Fauna”, a zamykało „Fantastyczna Symfonia” Berlioza. Wciąż mam świeże „wrażenia” „Popołudnia Fauna” w wykonaniu Orkiestry Teatru Maryjskiego pod batutą Walerego Giergiewa, który „rozwodnił” program letniego recitalu Natalie Dessay na tej samej scenie. A jeśli w tamtych czasach było to rzeczywiście tylko „rozcieńczenie dyżuru na okupację czasu”, to muzycy francuscy pokazali tak fantastyczną grę odcieni barw orkiestrowych, wykazali się taką ekstazą bogactwem impresjonistycznych barw muzycznych, że po prostu zapierający dech w piersiach! Nie mówię nawet o tym, jak pojawiła się nienagannie wyważona i niezwykle sprawdzona interpretacja tego małego arcydzieła Debussy'ego. Nieodłączne było niesamowite i na pierwszy rzut oka wprost niezrozumiałe uczucie „przejrzystego nasycenia” brzmienia orkiestry – wybaczcie tę grę słów! - i absolutnie fantastyczny wykonanie "Fantastycznej Symfonii". Moim zdaniem to właśnie ten fragment programu doskonale korespondował z prawdziwie romantyczną rolą dyrygenta Tugana Sochijewa. W ramach omawianego koncertu petersburskiego interpretacja wielkiej symfonii programowej Berlioza stała się być może najbardziej uderzającym „odcinkiem życia” dyrygenta, który dorastał zawodowo w trzewiach Teatru Maryjskiego. Spektakl ten uchwycił niewolę publiczności swoją niewytłumaczalną wolnością „wpadnięcia w otchłań” czysta symfonia muzyczna, prawdziwie wyrafinowana elegancja i ekspresja figuratywno-intonacyjna, dopracowana w najdrobniejszych niuansach.

Dzięki dwóm omawianym utworom, wykonywanym przez tę samą orkiestrę w dwóch różnych salach, wreszcie miałem okazję je akustycznie porównać. Mów, co chcesz, ale „doskonale przejrzysta”, „wszystko słysząca” akustyka Sali Kolumnowej Domu Związków znacznie bardziej sprzyja przekazywaniu subtelnych orkiestrowych niuansów dźwięku symfonicznego niż „rezonujące głośno”, „dobitnie”. wibrująca akustyka Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego. Być może efekt ten uzyskuje się po prostu dzięki bardzo małej przestrzeni akustycznej sali petersburskiej, a więc jest to dar niebios przede wszystkim nie na wykonywanie dzieł o dużej formie symfonicznej (operatyczno-symfonicznej), ale na trzymanie kameralno- wieczory zespołowe lub solowo-instrumentalne, równorzędne z koncertami i recitalami wokalno-kameralnymi i wokalno-orkiestrowymi. Nic więc dziwnego, że w Petersburgu ogólna gęstość brzmienia orkiestrowego zarówno w wykonaniu Debussy'ego, jak i Berlioza okazała się nieco wyższa niż w Moskwie.

"Czy to dobrze, czy źle?" - na takim przystanku to pytanie generalnie nie jest zasadne, ponieważ wyjście akustyczne tego czy innego pomieszczenia, którego dyrygent musi słuchać i sterować od strony widza części sali, zawsze było - w każdym razie, to musi być! - temat jego bacznej uwagi, jak, powiedzmy, równowaga grup orkiestrowych. No i oczywiście w odniesieniu do dynamiki dźwięku dla konkretnej partytury symfonicznej i konkretnej sali dyrygent musi każdorazowo podejmować odpowiednie decyzje korygujące. Na przykład większe wrażenie zrobiło na mnie wykonanie „Fantastycznego” w Moskwie, ale w Petersburgu też miałem wielką przyjemność, bo w interpretacji Tugana Sochijewa nieco gęstsze brzmienie całej partytury nie miało z tym nic wspólnego. banalne prześwietlenie (chociaż w praktyce występów w naszych salach koncertowych nadal często występuje). Brzmienie orkiestrowe zdecydowanie mieściło się w stylistyce niezwykle wyrafinowanej, wciąż akcentowanej na niuanse, a jednocześnie zaskakująco „miękkiej”, otulającej ucho przekazu dyrygenta. Obserwacja jest bardzo pożyteczna i interesująca, ponieważ daje dość namacalną korelację słuchową między dwiema zasadniczo różnymi salami koncertowymi: tradycyjnie klasyczną i ultranowoczesną.

W programie koncertu petersburskiego pojawił się prawdziwy repertuar i zapał do wykonania (nie było go w Moskwie). Repertuar - bo wykonano rzadko spotykane w naszych akademickich salach twórczość Ibera - Koncert na flet i orkiestrę. Wykonywanie - bo solistą był w nim wybitny szwajcarski flecista wirtuoz. Moskwa jest oczywiście wymieniona w bogatej historii występów tego muzyka, ale osobiście po raz pierwszy odkryłem jego błyskotliwy, niezwykły talent na tym właśnie petersburskim koncercie. Emmanuel Payu urodził się w Genewie w 1970 roku. W 1990 roku ukończył Konserwatorium Paryskie, otrzymując I nagrodę. Był zwycięzcą najważniejszych konkursów międzynarodowych. W wieku 22 lat (!) został koncertmistrzem zespołu fletowego Orkiestry Filharmonii Berlińskiej (wówczas kierował nią Claudio Abbado). W 2002 roku, po urlopie naukowym, podczas którego wykładał w Konserwatorium Genewskim, muzyk powrócił do orkiestry i został członkiem jej kierownictwa. W czerwcu 2009 wykonawca otrzymał tytuł Kawalera Sztuki Francji za wybitny wkład w sztukę muzyczną.

Prawykonanie Koncertu na flet i orkiestrę Iberta odbyło się w Paryżu w 1934 roku. Wykonał go słynny wirtuoz Marcel Moise, dla którego to dzieło zostało napisane. Pomimo tego, że to dzieło wyraźnie wchłonęło całą „złamaną” dyskrecję, cały niepokój niespokojnej melodii technokratycznego XX wieku, dla słuchacza XXI wieku, na tle zupełnie oczywistego upadku melodycznego współczesnej muzyki akademickiej, dzieło Iberta postrzegane jest niemal jako przykład klasyki wysokiej - klasyki pierwszej połowy XX wieku. Wirtuozeria i subtelny liryzm, kapryśne figuracje melodyczne i szybki rozwój nastroju muzycznego – to wszystko łączy Koncert fletowy Iberta. A wszystko to jest całkowicie arystokratyczne, z autentycznym wyczuciem muzycznego smakosza, ożywa w melodyjnym „srebrzysto-czułym” brzmieniu fletu Emmanuela Payu. Orkiestrowy akompaniament Tugana Sochijewa, w interakcji z instrumentem solowym, ukazuje niezwykle wrażliwą „ustępującą” delikatność, a finałowe rondo koncertu ( Allegro scherzando) staje się prawdziwym świętem techniki wirtuozowsko-instrumentalnej, która wydawała się zapomniana w XX wieku „Brawura”.

Tego wieczoru Orkiestra Narodowa Kapitolu w Tuluzie hojnie bisowała. Ze wszystkiego wynikało, że Tugan Sokhiev po prostu promieniał szczęściem i dumą. I są wszelkie powody do takiej manifestacji uczuć: utalentowany dyrygent miał rzadką okazję wystąpić z orkiestrą, którą prowadzi w Petersburgu, mieście, z którym związana jest jego formacja muzyczna, mieście, w którym po raz pierwszy dyrygował wiele spektakli operowych w Teatrze Maryjskim. Jak pierwszy biss zabrzmiał czeski taniec Furiant (nr 1 z Tańców słowiańskich Dvořáka op. 46). Następnie z elegancją, do jakiej chyba potrafią się chyba tylko francuscy muzycy, wykonano uwerturę do opery Bizeta „Carmen”, a tryptyk na bis uzupełnił zupełnie nieoczekiwany „dramatycznie przeszywający” utwór orkiestrowy – intermezzo z opery Leoncavalla „Pagliacci”. " ... I cudowny wieczór się skończył i naprawdę chciałem, aby to trwało!

orkiestra symfoniczna z siedzibą w Tuluzie. Od początku XIX wieku - orkiestra miejscowej opery, zwanej Teatrem Capitol (fr. Teatr Capitole, ze względu na lokalizację w budynku Kapitolu – ratuszu w Tuluzie), od 1974 roku pełni również funkcję orkiestry koncertowej.

Orkiestra Toulouse Capitol nie cieszyła się opinią godnego uwagi zespołu, dopóki dyrygent Michel Plasson, powołany rok wcześniej przez dyrektora teatru, zdecydował o przeniesieniu siedziby orkiestry do sali Targu Zbożowego (fr. Ziarna Halle aux), który od 25 lat jest wykorzystywany jako kompleks sportowy. Debiutancki sezon orkiestry w nowej sali oraz wykonanie cyklu ze wszystkich symfonii i koncertów Ludwiga van Beethovena zakończyły się wielkim sukcesem. 12 lat później orkiestra otrzymała tytuł National. W i G. orkiestra otrzymała nagrodę Victoire de la Musique jako najlepszy zespół instrumentalny we Francji, wi w. ta nagroda w kategorii „Najlepsze nagranie” została przyznana za płyty z udziałem orkiestry (odpowiednio za album z muzyką fortepianową Maurice'a Ravela i Claude'a Debussy'ego w wykonaniu François René Duchable, operę Leo Delibes „Lacme” i Georgesa Bizeta” Carmen”).

W Plasson zrezygnował ze stanowiska szefa orkiestry. W mieście głównym dyrygentem gościnnym został młody rosyjski dyrygent Tugan Sokhiev, z którym został głównym dyrygentem orkiestry.

Napisz recenzję artykułu „Orkiestra Kapitolu w Tuluzie”

Spinki do mankietów

Fragment z Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie

Rozmowa ucichła, żołnierze zaczęli się pakować.
- Widzisz, gwiazdy, pasja i płomień! Powiedz mi, kobiety rozłożyły płótna - powiedział żołnierz, podziwiając Drogę Mleczną.
- To, chłopaki, na rok żniw.
- Drovety nadal będą musiały.
- Ogrzejesz plecy, a brzuch zamarznie. Oto cud.
- O mój Boże!
- Co popychasz, - czy jest w tobie ogień, czy co? Zobacz... rozpadło się.
Ze względu na ustanowioną ciszę słychać było chrapanie niektórych, którzy zasnęli; reszta odwróciła się i rozgrzała, od czasu do czasu rozmawiając. Z odległego, oddalonego o sto kroków ognia, dał się słyszeć przyjazny, wesoły śmiech.
— Widzisz, huczą w piątej kompanii — powiedział jeden z żołnierzy. - A co za pasja dla ludzi!
Jeden żołnierz wstał i podszedł do piątej kompanii.
– Czasami się śmieje – powiedział, wracając. - Dołączyło dwóch strażników. Jeden w ogóle zamarzł, a drugi jest taki odważny, byada! Piosenki grają.
- Och, och? idźcie zobaczyć... - Kilku żołnierzy szło w kierunku piątej kompanii.

Piąta Kompania stała blisko samego lasu. Ogromne ognisko płonęło jasno na środku śniegu, oświetlając gałęzie obciążonych mrozem drzew.
W środku nocy żołnierze piątej kompanii usłyszeli kroki na śniegu i chrzęst gałęzi w lesie.
– Chłopaki, wiedźmo – powiedział jeden z żołnierzy. Wszyscy podnieśli głowy, nasłuchiwali, az lasu, w jasne światło ogniska, wyłoniły się dwie, trzymające się nawzajem, dziwnie ubrane postacie ludzkie.
Byli to dwaj Francuzi ukrywający się w lesie. Chrapliwie mówiąc coś w niezrozumiałym dla żołnierzy języku, podeszli do ognia. Jeden był wyższy, nosił oficerski kapelusz i wydawał się dość słaby. Zbliżając się do ognia, chciał usiąść, ale upadł na ziemię. Inny, mały, krępy, przewiązany chustką na policzkach żołnierza, był silniejszy. Podniósł towarzysza i wskazując na usta, coś powiedział. Żołnierze otoczyli Francuzów, okryli chorego płaszczem, przynieśli obojgu zboże i wódkę.

Gościem specjalnym festiwalu „Vladimir Spivakov zaprasza” jest słynny europejski zespół z Francji, Narodowa Orkiestra Kapitolu w Tuluzie, którą obecnie prowadzi nasz rodak Tugan Sokhiev. Orkiestra powstała na początku XIX wieku w Operze w Tuluzie, a teatr mieścił się w budynku Kapitolu, ratuszu, stąd nazwa. W połowie XX wieku rozwijał się już samodzielnie i stopniowo zyskiwał status Narodowego. Na koncercie 25 października w Międzynarodowym Domu Muzyki grał pianista, z którym „każda nuta jest perłą”. Tak mówią o pianiście Jean Yves Thibaudet. Powiedzieć

We francuskim zespole - wraz z pojawieniem się nowego dyrygenta - rosyjski stał się niemal ojczystym; i to nie wszystkie zmiany. Dyrygent Tugan Sokhiev, absolwent konserwatorium w Sankt Petersburgu, szybko opanował francuski i zabrał się przede wszystkim do pracy nad repertuarem.

„Od 2005 roku aktywnie zaczęliśmy popularyzować rosyjską muzykę XIX i XX wieku” – mówi Tugan Sokhiev, dyrektor artystyczny i dyrygent Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie.

Wybór suity symfonicznej Rimskiego-Korsakowa nie jest przypadkowy. Według Tugana Sochijewa „Szeherezada” obala stereotyp, że tylko nasi rodacy mogą wykonywać muzykę rosyjską.

„Tugan wniósł do kolektywu nie tylko rosyjski repertuar, ale także sposób wykonywania muzyki rosyjskiej. Praktycznie zmienił brzmienie grupy smyczkowej orkiestry, gramy innym dźwiękiem ”- wyjaśnia koncertmistrz Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie, Genevieve Laurenceau (Francja).

Ten szczególny dźwięk stał się ich znakiem rozpoznawczym. Gdziekolwiek gra Narodowa Orkiestra Kapitolu w Tuluzie, nie można jej pomylić z żadną inną.

Długoletnim partnerem i współpracownikiem Tugana jest słynny francuski pianista Jean-Yves Thibaudet. Między Zurychem a Genewą - ponownie występuje w Moskwie. Ubrana w igłę, zwraca szczególną uwagę na wygląd. Z uśmiechem wspomina historię z czerwonymi skarpetkami, które zakładał do fraka na koncerty.

Och, to było wiele lat temu, ale mimo wszystko uważam, że ubieranie się na uczelni jest bardzo nudne. W każdy możliwy sposób witam próby artystów, aby wyglądać na scenie jasno, elegancko, niecodziennie ”- mówi Jean Yves Thibaudet.

Jean-Yves Thibaudet generalnie uwielbia eksperymenty. Próbował się w jazzie, pracował w kinie, występował z divami operowymi. W swojej tradycyjnej roli akademickiego solisty tego wieczoru wykonuje II Koncert Liszta.

Odtworzył całego Liszta, nazywa go fantastycznym pianistą-wirtuozem i oryginalnym autorem.

„Wszyscy są przyzwyczajeni do tego, że koncerty Liszta są techniczne, ale ten Drugi Koncert pokazuje Liszta innym – głęboki, zamyślony” – wyjaśnia Jean-Yves Thibaudet.

Swoim występem Jean Yves Thibaudet uświetnił szeroko zakrojony program Moskiewskiego Festiwalu Muzycznego „Vladimir Spivakov Invites”.

kultura Aktualności

pobieranie

Streszczenie na temat:

Orkiestra Narodowa Kapitolu w Tuluzie

Orkiestra Narodowa Kapitolu w Tuluzie(fr. Orchestre National du Capitole de Toulouse ) to francuska orkiestra symfoniczna z siedzibą w Tuluzie. Pierwotnie - orkiestra opery w Tuluzie, zwana Teatrem Capitol (fr. Teatr Capitole) ze względu na lokalizację w budynku Kapitolu - ratusz w Tuluzie.

Orkiestra nie cieszyła się renomą zespołu godnego uwagi, dopóki w 1974 roku dyrygent Michel Plasson, wyznaczony rok wcześniej przez dyrektora teatru, postanowił przenieść siedzibę orkiestry do sali Targu Zbożowego (fr. Ziarna Halle aux), który od 25 lat jest wykorzystywany jako kompleks sportowy. Debiutancki sezon orkiestry w nowej sali oraz wykonanie cyklu ze wszystkich symfonii i koncertów Ludwiga van Beethovena zakończyły się wielkim sukcesem. 12 lat później orkiestra otrzymała tytuł National. W 1993 i 2000 orkiestra otrzymała nagrodę Victoire de la Musique jako najlepszy zespół instrumentalny we Francji, w 1997, 1999 i 2004. ta nagroda w kategorii „Najlepsze nagranie” została przyznana za płyty z udziałem orkiestry (odpowiednio za album z muzyką fortepianową Maurice'a Ravela i Claude'a Debussy'ego w wykonaniu François René Duchable, operę Leo Delibes „Lacme” i Georgesa Bizeta” Carmen”).

W 2004 roku Plasson wycofał się ze stanowiska lidera orkiestry. W 2005 roku młody rosyjski dyrygent Tugan Sokhiev został głównym dyrygentem gościnnym, a w latach 2008-2009 był głównym dyrygentem orkiestry.

pobieranie
To streszczenie jest oparte na artykule z rosyjskiej Wikipedii. Synchronizacja zakończona 19.07.11 15:01:36
Podobne streszczenia: