Bęben - instrument muzyczny z rodziny bębna. Większość ludów jest dystrybuowana w wielu zespołach muzycznych. Wykonawca na bębnie - perkusista.

Typowym przedstawicielem jest bęben membrany, składający się z pustego korpusu-rezonatora konkretnego kształtu lub ramy, do której rozciągnięta jest skóra lub plastikowa membrana. Jego napięcie dostosowuje względną wysokość dźwięku. Kadłub bębna wykonany jest z drewna, metalu (stali, mosiądzu), plastiku akrylowego lub nawet gliny.

Dźwięk jest usuwany przez cios na membranie z drewnianym bębnem z miękką końcówką, kijem, szczotkami, rękami, a czasem tarciem. Aby używać wielu narzędzi w tym samym czasie, bębny są gromadzone w instalacji wstrząsowej.

Rodzaje bębnów

Nowoczesna orkiestra może zawierać następujące bębny:

Duży bęben (Turecki bęben) - dwustronny, rzadziej jednostronny. Jest grany przez ogromny trzepak z miękką końcówką; Jego dźwięk jest silny, głuchy i niski. Oprócz nagrody trzech, czasami używanych pałeczek, swerek itp. Głównym celem dużego bębna jest pojedyncze ciosy (z pianissimo do takiego wyładowania grzmotów fortissimo). Kompozytorzy europejskich mają duży bęben pierwszy stosowany w orkiestrze wojskowej; Od początku XVIII wieku - w Operze. Poprzednim dużego jest turecki bęben używany w "muzyce Yanychar". Duży bęben jest często używany do symulacji. Bęben basowy ma nieco mniejszy rozmiar niż duży (koncertowy) bęben - 20-22 "(50-56 cm). Wchodzi do instalacji uderzenia, grają na nogi na nim za pomocą pedału.

Mały bęben - z dwiema membranami rozciągniętymi do niskiego cylindra. Wzdłuż dolnej membrany struny są rozciągnięte (od 10 do 34, w zależności od aplikacji), co daje dźwięk suchym dachu, walcowanie i grzechotanie odcień. Gdy łańcuchy są odłączone ze specjalną dźwignią, ta charakterystyczna pęknięcie znika. Gra opiera się na podstawach: frakcji, szybkiego Tremolo. Grają na nim z dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubieniem na końcu. Używane są również buty na linii (Romshot), inne techniki (np. Bity wybuchowe, rolki grawitacyjne, charakterystyczne dla stylów muzycznych ekstremalnych lub rotacji kijów w orkiestrach marszowych). Korzystanie z zestawu małych bębnów o różnych rozmiarach, podczas odtwarzania - umieścić na stoisku, w orkiestrze Marshav - przenoszą pas lub specjalną ramkę na poziomie pasa. W Orkiestrze Opery i Symfonii jest wprowadzany mały bęben w XIX wieku; Często używane w scenach wojskowych. Dzisiaj jest wiodącym narzędziem rytmicznej grupy jazzowej.

Tom Tom. (Nie mylaj tam - tam (Gong)) - cylindryczny bęben bez ciągów. Pochodzi z rdzennych ludów amerykańskich lub azjatyckich, był używany przez Aborygenów dla wojskowych, celów religijnych. Wykonane z pustych pni drzew i skór zwierzęcych. Od początku XX wieku objętość jest zawarta w instalacji wstrząsowej (od 2 do 4 lub więcej sztuk).

Litavra. - System (od dwóch do siedmiu lub więcej) kotłów miedzianych, na których rozciągnięta jest membrana. Podczas gry należy regulować określoną wysokość dźwięku. Stali się znani w XV wieku, orkiestra weszła później. Oprócz orkiestry poprzednikami Laryvre - żetony były używane w kawalerii, aby zarządzać systemem.

Klasyfikacja w kształcie:

1. struktura;
2. w formie kubka;
3. cylindryczny;
4. w kształcie gotowania;
5. w formie "Hourglass";
6. w formie stożka.

Etniczne bębny świata

Aby usłyszeć włączenie dźwięku bębna na Flash Player!

W regionie pochodzenia	Bębny w kształcie kostki i w formie klepsydry		Cylindryczne bębny i stożkowy
	Bochemia bębny		Idiofony (perkusja bez membrany)

(Otwórz kartę w pełnym rozmiarze)

Etniczne bębny są prawdziwym znalezieniem dla tych, którzy chcą poczuć swobodę samodzielności i poczuć przypływ sił i energii. Ponadto niezwykłość narzędzi etnicznych jest w charakterystycznym niezapomnianym dźwięku, a dadzą smak etniczny dla każdego wnętrza i na pewno nie zostaniesz zignorowany. Na większości bębnów musisz grać rękami, więc bębny dłoni są również nazywane perkusją z Słowo Latinskiego Perki.

Etniczne bębny precyzyjnie dla tych, którzy szukają nowych doznań i warunków. A co najważniejsze, nie jest konieczne, aby być profesjonalnym muzykiem, ponieważ bębny są łatwe do nauczenia i nie wymagają specjalnej uzdolnienia muzycznego. Oprócz snorkelingu i nieograniczonej pragnienia nic innego nie jest wymagane od ciebie!

Bębny pojawiły się na świcie historii ludzkości. Kiedy wykopaliska w Mesopotamii znaleziono niektóre z najstarszych instrumentów szoku - wykonane w formie małych cylindrów, pochodzenia datuje się do szóstego tysiąclecia BC. Wiek znaleźli się w bębnie Morawra datuje się do piątego Millennium BC. mi. W starożytnym Egipcie bębny pojawiły się cztery tysiące lat wcześniej. mi. Wiadomo o istnieniu bębnów w starożytnym sumorze (około trzech tysięcy lat BC. E). Od najtańszych czasów bęben był używany jako narzędzie sygnałowe, a także towarzyszyć rytualne tańce, procesje wojskowe, obrzędy religijne.

Symboliczna wartość bębna blisko semantyki serca. Podobnie jak większość instrumentów muzycznych, jest wyposażony w funkcję mediacji między ziemią a niebem. Bęben jest ściśle związany z tamburynem, który może być zarówno podstawowy bębna, jak i pochodzi od niego. W mitologii ludów mongolskich Tuben pojawił się w wyniku oddzielenia bębna przez to drzewo, bóstwo szamanskie, dla dwóch połówek. Ale częściej bęben jest postrzegany jako połączenie odwrotnych rozpoczętych: kobiet i mężczyzn, księżycowych i słonecznych, ziemskich i niebiańskich, personalizowanych przez dwóch tamburines. W wielu kulturach bęben jest funkcjonalnie porównywany przez ołtarz ofiarny i jest związany z globalnym drzewem (bębny zostały wykonane z drewna świętych drzew). Dodatkowe znaczenie w ramach ogólnej symboliki wynika z formy bębna. W Schivaizm stosuje się podwójny bęben, który jest uważany za środek komunikacji z boskim bóstwem, a także ten ostatni atrybut. Ten bęben, w kształcie, przypominający klepsydrę i nazywając DAMAR, symbolizuje opozycję i połączoność światów niebiańskich i ziemskich światów. Dwie kulki wiszące na sznurkach podczas obrotu uderzenia bębna na jego powierzchni.

W kultach szamańskich bęben jest stosowany jako metoda osiągnięcia stanu ekstatycznego. W buddyzmie tybetańskich jeden z obrzędów przejścia obejmuje taniec do akompaniamentu bębna wykonanego z czaszek. Kobdas Baraban, który przyciąga różne obrazy świętej postaci, jest stosowane do fortune Monting (pod młotkiem wieje specjalny trójkąt umieszczony na bębnach z jednego obrazu do drugiego, a jego ruch jest interpretowany ze szamanem jako odpowiedzi na pytania.

Starożytni Grecy i Romans Bęben Tympan - poprzednik nowoczesnego Laryvr został użyty w Culs Cybel i Vakha. W Afryce wiele narodów bębna również nabył status symbolu mocy królewskiej.

Dziś bębny są niezwykle popularne na całym świecie, są one wykonywane w wielu różnych formach. Niektóre tradycyjne bębny od dawna są używane w praktykach pop. Jest to przede wszystkim różnego rodzaju narzędzia Ameryki Łacińskiej: Bongs, Kong, itp. Napracowo niedawno w instrumentalne grupy pop, etnicznych i średniowiecznych, najważniejszych bębnów wschodnich i bębny w Afryce pojawiły się - odpowiednio Darbuk ( lub jej basowa odmiana dumbeków) i DUBL. Specyfika tych narzędzi jest to, że mogą wyodrębniać dźwięki najbardziej innym malarstwa radiowego. Jest to szczególnie prawdziwe wobec Darbuka. Mistrzowie gry są w stanie wyodrębnić z wschodniego bębna - Darbuki wiele różnych dźwięków, a zatem konkurować z instalacją shokową. Zazwyczaj technika na tych narzędziach uczą tradycji mediów, a rozwój materiału jest wyłącznie przez słuchanie: student powtarza się po nauczyciele różnego rodzaju rysunków rytmicznych.

Główne funkcje etnicznych bębnów:

• Rytuał.Od czasów starożytnych bębny były używane w różnych tajemnicach, ponieważ długoterminowy rytm monotonny jest w stanie wejść w stan transu (patrz artykuł Dźwięk mistycyzm. .). W niektórych tradycjach bęben był używany jako narzędzie pałacowe do specjalnych uroczystych przypadków.
• Wojskowy.Walka bębna jest w stanie podnieść morale i przestraszyć wroga. Wojskowe wykorzystanie bębnów jest rejestrowane w starożytnych egipskich kronikach w XVI wieku. Reklama. W Szwajcarii, a później we wszystkich Europie stosowano również bębny wojskowe do budowy żołnierzy i parad.
• Medyczny. Do celów medycznych bębny były wykorzystywane do rozszerzenia złych duchów. Znana jest wiele tradycji w Afryce, na Bliskim Wschodzie i Europie. W ramach szybkiej bębna pacjent miał wykonywać specjalny taniec, w wyniku którego odbyło się lekarstwo. Według nowoczesnych badań rytm bębna przyczynia się do usuwania stresu i produkcji hormonu radości (patrz artykuł Rytmy medyczne).
• Komunikacja. Rozmowa bębny, a także wiele innych bębnów w Afryce, były używane do przekazywania na duże odległości.
• Organizacyjny. W Japonii bęben potajemnie określił wielkość terytoriów należących do tej wioski. Wiadomo, że taways i inne narody Afryki, bęben był personifikacją mocy lidera.
• Taniec. Rytm bębnowy jest tradycyjnie głównym dla wydajności mnóstwa tańca świata. Ta funkcja jest ściśle związana i wynika z rytuału, a także użycie medycznego. Wiele tańców były pierwotnie częściami tajemnic świątyni.
• Musical. W nowoczesnym świecie technika grania bębny osiągnęła wysoki poziom, a muzyka przestała być używana wyłącznie do celów rytualnych. Starożytne bębny mocno wszedł do arsenału muzyki nowoczesnej.

Więcej informacji na temat różnych tradycji bębna można przeczytać w artykule. Bębny świata .

Blask Wschód, Północnoafrykańskie i tureckie bębny

Słuchaj solo rica

Bendir. (Bendir.)

Bendir. - bęben na północy Afryki (Magryba), zwłaszcza region Berber Wschodnich. Jest to bęben ramy wykonany z drewna i pokryte zwierzęciem z jednej strony. Wewnętrzna powierzchnia membrany BenDiR jest zwykle dołączona do ciągów, które tworzą dodatkowe wibracje dźwięku podczas uderzania. Najlepszy dźwięk otrzymuje się na Bendire z bardzo cienką membraną i dość trwałymi ciągami. Algierskie i Marokańskie orkiestry wykonujące zarówno nowoczesne, jak i tradycyjne formy muzyczne. W przeciwieństwie do Dafa, Bengir nie ma pierścieni na odwrotnej stronie membrany.

Mówiąc o rytmach i narzędziach Afryki Północnej, nie można nie wspomnieć o innej ciekawej tradycji, ale grupa zatrzaskuje w twoich rękach. Dla turystów ta tradycja ta wydaje się lekko, niezwykła, a dla mieszkańców Maghreb nie ma nic znanego ze sobą i zacznij Clairing twoich rąk, tworząc pewny rytm. Sekret prawidłowego dźwięku z bawełną znajduje się w pozycji dłoni. Dość trudno jest to opisać, ale same miejscowi mówią, że kiedy uderzysz, musisz poczuć, jak pchnąłeś powietrze obiema rękami. Ważne jest również, aby przenieść sam ruch - absolutnie wolny i zrelaksowany. Podobne tradycje można również znaleźć w Hiszpanii, Indiach i Kubie.

Słuchaj solo na marokańskiej bendire

Celowanie ( Tarija.).

Mały bęben w kształcie ceramicznym z skórą węża i sznurkiem wewnątrz. Znany przynajmniej z XIX wieku, używany w Maroku w zespołach Malchun. Do towarzyszące partii wokalnej. Piosenkarka pokonała dłoń głównego rytmu, aby zarządzać rytmem i tempem orkiestry. Na końcu utworu można wykorzystać do zwiększenia energii i rytmicznego zakończenia.

Słuchaj marokańskiego zespołu Majun z celowaniem

T. oUBELEKI, TOYMBELEKI. ).

Grecka zmienność z przypadkiem w formie amfory. Służy do wykonywania greckich melodii w Thrace, greckiej Macedonii i na wyspach Morza Egejskiego. Obudowa jest wykonana z gliny lub metalu. Rodzaj tego typu bębna można kupić w Savvas Percuusion lub Yevgeny Strelinikov. Bass Torubki z Darbuka charakteryzuje się większą pokorą i miękkością dźwięku.

Słuchaj dźwięku Tubelki (Savvas)

TAVLAK ( TAVLAK.).

TAVLAK (Tollak) - Tadżyc Ceramiczny bęben w kształcie sześciennych małych rozmiarów (20-400 mm). TUVLak jest głównie narzędziem zespołowym, używanym w połączeniu z Doyra lub Dafomem. Dźwięk marki, w przeciwieństwie do Darbuka, bardziej rozbudowany, z efektem WOW, bardziej charakterystyczną dla Daire lub indyjskiej perkusji. Tulk jest szczególnie popularny w sztucznym regionie Tadżykistanu, graniczących Afganistanu i Uzbekistanu, gdzie może być używany jako instrument solowy.

Słuchaj rytmów Tadżyc Tollak

Zerbakhali ( Zer-Baghali, Zerbaghali, Zir-Baghali, Zirbaghali, Zerbalim. ).

Zerbakhali - bębenek afgański w kształcie sześciennego. Obudowa została wykonana z drzewa jak irańska cienka, albo z gliny. Membrana we wczesnych próbkach zawierała dodatkową podszewkę, jak Indian Tabla, która dołącza dźwięk Vibrato. Technika gry, na której jest coś blisko, z jednej strony, technika gry na perskim tonbak.(tonbek), a z drugiej strony technika gry w Indianinie stół (tabla.). Od czasu do czasu można zapożyczyć różne techniki darbuki.. Stół indyjski w szczególności wpływ na mistrzów z Kabulu. Można założyć, że Zerbakhali jest indo-perski instrument muzyczny o pochodzeniu perskim. Pod wpływem rytmów i techniki Zerbakhali były pod wpływem Persji i Indie, wyrafinowaną techniką palców i super pełne rytmy były używane przed wojną, która później stała się głównym kurczakiem tureckiej perkusyjnej. Na początku XX wieku narzędzie zostało użyte w Heraty, później w latach 50. zaczął być szeroko stosowany w afgańskiej muzyce wraz z dutartem i Indian Rubab. W latach 70. pojawiły się wykonawcy kobiety na tym bębnie, zanim zagrali tylko w ramach.

Słuchaj wydajności Zerbakhali w latach 70-tych

Kshshba ( Khishba, Kasour (nieco szersza), Zahbour lub Zenboor).

Bębny te są stosowane głównie w odbitkach Zatoki Perskiej w muzyce Choubi i kierunku tańca Kawleeya (Irak, Basra). Wąski bęben w kształcie rurki z drewnianą obudową i membraną skóry rybnej. Skóra jest napięta i nawilżała, aby uzyskać jasny dźwięk.

Słuchaj dźwięku Kshishba (czasami wchodzi Darbuka)

Tobol.

Tobol - Taways Bęben. Tuaregi jest jedynymi ludźmi na świecie, których mężczyźni nawet w okręgu domowym są zobowiązani do zamykania twarzy bandażem, (samokrotnie - "Osoby objęte"). Mieszkaj w Mali, Niger, Burkina Faso, Maroko, Algieria i Libii. Tuaregs zachowują podział plemiennych i znaczących elementów systemu patriarchalnego: ludzie są podzielone na grupy "bębna", na czele każdego z nich jest warte lidera, którego moc symbolizuje bęben. A we wszystkich grupach jest lider, amonokal.

Słynny francuski badacz A. Lodział napisał o Tobol - bęben, symbolizujący lidera z Tuaregova: "On jest personifikacją mocy z Taways, a czasami samego samego UNESOKAL (tytuł Plemienia Lidera) nazywa się Tobol, podobnie jak wszystkie plemiona jego patronat. Pierce TOBOL jest najgorsza obraża, że \u200b\u200bprzywódca może być stosowany, a jeśli przeciwnik jest w stanie go ukraść, to prestiż Unokalu będzie zapalny uszkodzenia.

Davula. (Davul.)

Davula. - Bęben, wspólny od Kurdów, w Armenii, Iran, Turcja, Bułgaria, Macedonia, Rumunia. Z jednej strony ma membranę kozę-skóry dla basu, na którym pokonują specjalne stałe, z drugiej strony skóra napięta owce, na której pobiża skręt, usuwając dźwięk o wysokiej trzech. Obecnie membrany zaczęły być produkowane z tworzywa sztucznego. Czasami różdżka bije na drewnianym przypadku. Na Bałkanach i Turcji rytmy Davula są dość złożone, jako zasady dla dziwnych rytmów i synkopów. W naszym studio, używamy go do występów ulicznych i zrobienia rytmu.

Słuchaj dźwięku Davula

Kosh ( Kosh.)

W XV-XVI V.V. w Zaporizhia były wolnymi ziemami. Tam, ryzykowni ludzie, którzy chcieli, aby wolności od różnych władców miały miejsce. Więc stopniowo pojawił się cel Zaporizhia. Początkowo były to małe odmiany ludzi przemywających, rajdów i osłabienia. Co więcej, współczynnik tworzenia grupy był kotłowcem do gotowania, określany jako "KOS". Stąd "Köshest Ataman" - w rzeczywistości najsilniejszy rabusia, mówiąc lutowanie. Ilu ludzi może karmić z takiego kotła, tak bardzo była szablą w Kosze Vataga.

Kozaki przeniósł konie lub na statkach - Ladyah. Były życie ascetyczne i zminimalizowane. Nie miałem ze mną wziąć dodatkowych rzeczy. Dlatego słaba nieruchomość była wielofunkcyjna. Najciekawszą rzeczą jest: Ten kotel Kitty po bogatej kolacji jest łatwe i po prostu zamienione w bęben-Tulumbas, rodzaj Lary.

Pod koniec córki kocioł został rozciągnięty przez skórę zwierzęcia, który w nim został spawany na obiad. W nocy, Koston Tulumbas fucked, a bęben bojowy został uzyskany rano, z pomocą sygnałów halsów i przekazał się z innymi dziećmi. Na gawawach takie bęben zapewnił dobrze skoordynowane działanie wioślarzy. Później, ten sam Tulumbasi użyto na regulatorach strażniczych wzdłuż Dniepru. Z ich pomocą opozycja jest przesyłana na przekaźniku. Wygląd i stosowanie kotła Tulumbas.

Podobny bęben Kus (kus) - Jest to duży perski bęben kotłowy. Jest to para bębnów wykonanych z gliny, drewna lub metalu w postaci kotła hemisferycznego ze skórą rozciągniętą na nim. Grali ze skórą lub drewnianymi pałeczkami na Kusach (skórzane kije nazywane Daval - dał). Zwykle Kus był noszony z tyłu konia, wielbłąda lub słonia. Został użyty podczas świątecznych wydarzeń, marsz wojskowych. Wykonał także akompaniament dla Karnay (Karnay - perski trąbka). Perskie epickie poety wspominały Kus i Karai przy opisach bitew przeszłości. Również na wielu zabytkowych płótnach perskich można zobaczyć obrazy Kusa i samochodu. Pojawienie się tych instrumentów muzycznych należą do 6 V. PNE.

Kozaki Zaporizhia Siftsowa używane do sterowania tulumbasami o różnych rozmiarach. Mały związany z siodłem, dźwięk został wydobyty uchwyt obfitości. W największym z Tulumbasowa w tym samym czasie było osiem osób. Głośne pojedyncze dźwięki Nabathy wraz z pomieszczeniem Tulumbasowa i piercing Bubberns były używane do zastraszania. W ludziach to narzędzie nie otrzymało znaczącej dystrybucji.

(Krakeb.)

lub inaczej Kakabu (kakabu) - Narodowy instrument muzyczny Maghreb. Krakeff jest parą metalowych łyżek z dwoma końcami. Podczas odtwarzania w każdej ręce trzymają w parze takich "łyżki", aby z wzajemną kolizją każdej pary, szybkie, pulsujące dźwięki, które tworzą kolorowy ornament do rytmu.

Krakowee są głównym składnikiem rytmicznej muzyki Gnau. Jest używany głównie w Algierii i Maroku. Istnieje legenda, że \u200b\u200bdźwięk Krakebov przypomina klan metalowych łańcuchów, w których poszły niewolnicy z Afryki Zachodniej.

Słuchaj muzyki Gnawie z Kraklabami

Perskie, kaukaskie i centralne bębny azjatyckie

DAF. (DAF, DAP.)

DAF. - jeden z najstarszych narzędzia bębna ramy który jest wiele legend ludzi. Czas jego wystąpienia odpowiada czasowi pojawienia się poezji. Na przykład, w Tuitie, mówi się, że jest tavil - syn Liarki wynalazł DAF. A także jeśli chodzi o ślub Salomona z Belkis, wspomina się, że DAF brzmiał w nocy ślubu. Imam Mohamad Casali napisał, że Prorok Mohammad powiedział: "Rozłóż barack i grać głośno na Dfe". Te dowody mówią o wartości duchowej Dafa.

Ahmed Ben Mohammad Altavadssi, więc pisze o relacjach Dafa z grającą na nim i gracze Gry w DIFE: "Okrąg Dafa jest krąg akvan (Genesis, świat, wszystkie istnienie, wszechświat) i skóra, która jest rozciągana - jest to absolutny istnienie i uderzenie jest to wejście boskiej inspiracji, która z serca, wewnętrzna i intymna, jest przekazywana do absolutnego istoty. A oddech do gry Dafa jest przypomnieniem stopnia Boga, kiedy jego apel do ludzi, oni umieści ich duszę w niewoli.

W Iranie Sufi używał DAF dla ceremonii rytualnych ("Zikr"). W ostatnich latach, Irański muzycy z sukcesem zaczęli korzystać z wschodniego bębna - DAF w nowoczesnej muzyce poper. Obecnie DAF jest bardzo popularny wśród kobiet irańskich - grają i śpiewają na nim. Czasami kobiety Kurdistanu Iranów idą do ogromnych zespołów na wspólną grę na Dafe, który jest analogiem modlitwy zbiorowej z muzyką.

Słuchaj Dafa.

Faback ( Tonbak.)

Tybak. (Tombak) - Irańskie tradycyjne narzędzie perkusyjne (bęben) w formie kubka. Istnieją różne wersje pochodzenia nazwy tego narzędzia. Według głównej jednej - nazwa jest łączenie nazw głównych ciosów Toma i Bak. Natychmiast przewidzieć niuanse pisania i wymowy. W Perskim napis "NB" jest wymawiany jako "M". Stąd różnica między nazwami "Tonbak" i "Tombak". Co ciekawe, nawet w Farsi możesz spełnić rekord odpowiednik wymowy Tombak. Jednak prawo jest uważane za pisać "Infantak", ale wypowiedzieć Tombak. Według innej wersji Tonbak pochodzi ze słowa Tonb, który dosłownie oznacza "brzuch". Rzeczywiście, Infantak ma wypukły kształt, taki brzuch. Chociaż oczywiście pierwsza wersja jest bardziej ogólnie akceptowana. Pozostałe nazwy (Tombak / Donbak / Dombak) są odmianami początkowego. Inna nazwa - ZARB (ZARB) ma pochodzenie arabskie (najprawdopodobniej ze słowa Darab, co oznacza dźwięk bębna). Dźwięk narzędzia, ze względu na niezbyt silne napięcie skóry i specyficzną formę ciała, jest bogaty w odcieniach barw, wypełnione niezrównaną głębokością i gęstością basu.

Bęben wykonany jest z solidnego kawałka drewna (klon, morwy lub orzech). Tombak jest dokręcany przez łydkę, kóz lub skórę wielbłąda, mocując ją na bębnie przez klej lub specjalne wsporniki. Przed rozpoczęciem gry membrana najlepiej rozgrzewa się. W zależności od której części membrany palce wykonawca może być głębszy i niski lub przypominaj suche kliknięcie. Duży czas trwania Makas wymagał napalonego skóry palców. Muzycy stosowali różne techniki: nasączone je w hennie, którą włosy kobiety irańskiej uwielbiały malować, drukujące uszy pszenicy na polu.

W muzyce klasycznej Tobak nie rozważył narzędzia, dla którego potrzebują specjalnego talentu. Było więc przed rozpoczęciem innowacyjnych przemówień solowych do ODEA HOSSAINE Technica w latach 50. XX wieku. Wśród swoich uczniów byli tak wybitni muzycy, jak Mohammad Esmai, Amir Nasser Eftats i Jamshid Chemita.

Graj na cienkich palcach. Nowoczesna technika wykonania na Tombaca podkreśla go z ogromnej liczby bębnów tego typu: jest bardzo wyrafinowany i charakteryzuje się kolektorem technik i ich kombinacji. Graj na Tobak z dwiema rękami, umieszczając narzędzie prawie w pozycji poziomej. Osiągnięcie pożądanej farby dźwiękowej, przy minimalnym, zależy od obszaru narzędzia, do którego rozliczanie jest rozliczane, a na tym, jak stempel jest wykonany z palcami lub pędzlem, kliknięciem lub przesuwaniem.

Słuchaj Tonbak.

Doira.)

(Przetłumaczone Krąg) - Tamburyn Dystrybuowany na terytorium Uzbekistanu, Tadżykistanu, Kazachstanu. Składa się z okrągłej skorupy i szczelnie rozciągnięte z jednej strony membrany o średnicy 360-450 mm. Pierścienie metalowe są przymocowane do powłoki, której ilość waha się od 54 do 64, w zależności od jego średnicy. Wcześniej skorupa została wykonana z roślin owocowych - suchych winorośli winogron, nakrętek lub drewna bukowego. Teraz są wykonane głównie z akacji. Membrana była wcześniej wykonana ze skóry bydła, koziej skóry, czasami żołądka zwierzęcia, teraz membrana jest wykonana z grubej skóry cielęcej. Przed grą bojownik jest podgrzewany w słońcu w ogniu lub lampy w celu większego napięcia membranowego, co przyczynia się do czystości i brzmienia dźwięku. Obręcze metalowe na powłoce przyczyniają się do wzrostu przewodności cieplnej po podgrzaniu. Membrana jest tak trwała, że \u200b\u200bsą w stanie wytrzymać ludzkie skoki i strajk noży. Początkowo Dair był czysto żeńskim narzędziem, kobiety miały siedziały i grały na Daire, a także irańskie kobiety idały i grały na Dafah. Obecnie umiejętność gry w Dairze osiągnęła bezprecedensowy poziom. Na świecie takie mistrzowie Doyrah są znani jako Abos Casimov z Uzbekistanu, Heilullo Dudobee z Tadżykistanu. Dźwięk jest wyodrębniony przez ciosy 4 palce obu rąk (kciuki są używane do obsługi narzędzia) i dłonie membrany. Punch w środku membrany daje niski i głuchy dźwięk, cios w pobliżu powłoki jest wyższy i dzwonkowy. Główny dźwięk jest połączony dzwoniąc z metalowej zawiesiny. Różnica w kolorze dźwięku jest osiągana dzięki różnym technikom gry: wieje palców i dłoni o różnych wytrzymałości, kliknięcia Maizins (Nowong), szybując palce na membranie, potrząsając narzędziem itp. Możliwe Tremolo , Formslags. Zakres dynamicznych odcieni pochodzi z delikatnego fortepianu do potężnego forte. Technika gry DAIR, rozwinięta przez wieki, osiągnęła wysoką wirtuozerę. Play Dair (miłośnicy i profesjonaliści) solo, towarzyszący śpiewu i tańcu, a także w zespołach. Rekertuar Doyra stanowi różnorodność rytmicznych postaci - używanych. Dair jest używany w wydajności Macs, Mugam. W nowoczesnym czasie Doyra jest często częścią ludowej, a czasami orkiestry symfoniczne.

Słuchaj Doyra.

Haveval. Gaval.)

Gawal - Azerbejdżański Tambourine, ściśle związany z tradycjami, życiem i ceremonami. Obecnie wiele gatunków muzycznych, pomysłów ludowych i gier są reprodukowane w ramach utrzymania Havala. Obecnie galow jest wliczony w zespoły, w tym orkiestry instrumentalne i symfoniczne ludowe.

Z reguły średnica okrągłej skorupy Havali wynosi 340 - 400 mm, a szerokość wynosi 40 - 60 mm. Drewniany folia Haval jest wycięta z pni stałych drzew odmian, na zewnątrz jest gładka, a od wewnątrz ma kształt stożka. Głównym materiałem do produkcji drewnianej obręcza jest winogron, tute, drzewa orzecha włoskiego, czerwony dąb. Inkrustowany ornament z marmuru, kości innych materiałów stosuje się do powierzchni okrągłej powłoki. Od wewnątrz drewnianej obręczy do małych otworów z bolavem, od 60 do 70 pierścieni z brązu lub miedzi I często cztery miedzi bąbel. Na Bulawie widoczne na zewnątrz drewnianej obręczy, skórzane delikatnie kije. Ostatnio, w Iranie Haval wykonany jest z drzewa pistacjowego. Prowadzi to do trudności dla Khanandy podczas wykonywania Haval.

Zwykle membrana jest wykonana z skóry jagnięcej, kozy, jarany lub bańki byka. W rzeczywistości membrana powinna być wykonana ze skóry rybnej. W okresie rozwoju sprzętu stosuje się również sztuczną skórę i plastik. Skóra skóra jest produkowana za pomocą specjalnego halsu. Należy mówić profesjonalni wykonawcy, aby nie używać skóry innych zwierząt, ponieważ skóra rybna jest przezroczysta, cienka i bardzo wrażliwa na zmiany temperatury. Lub raczej wykonawca, dotykając haval lub naciskając go do klatki piersiowej, ogrzewa instrument, aw wyniku tego, jakość dźwięku Hawlo jest znacznie poprawiona. Podczas potrząsania metalowych i miedzianych pierścieni wiszących z wnętrza narzędzia, a podczas pracy ciosów powstaje podwójny dźwięk. Ochrych dźwięk emanujący z membrany narzędzia i pierścieni wewnątrz nabiera unikalnego dźwięku.

Technika gry w Gavale ma szerokie możliwości. Głośnik jest wykonany przy użyciu palców prawej i lewej ręki i wstrząsy powtarzalne wnętrze dłoni. Haval powinien być używany bardzo ostrożnie, umiejętnie, z kampanią kreatywną, obserwując pewne środki ostrożności. Solista w wydajności Havala powinna starać się nie męczyć niezręcznego samczego i nieprzyjemnego dźwięku. Z pomocą Havala można uzyskać pożądane dynamiczne odcienie dźwięku.

Gavana jest obowiązkowym narzędziem dla wykonawców tradycyjnych gatunków muzyki Azerbejdżanu, takich jak Tesnif i Mugam. Mugam w Azerbejdżanie jest zwykle wykonywany przez Sazanaryary Trio: Tarist, Komanchy i Golubista. Struktura Mugsian Disgiana jest taka, że \u200b\u200bistnieje kilka rodzajów, Daramenov, Tasnifs, Drenage, Melodie, Piosenki Ludowe w Mugamny Niepowiedz. Sam Handeland (piosenkarz) jest często zarówno gawalistami. Obecnie mistrz, który jest właścicielem instrumentu, to Mahmoud Salah.

Słuchaj dźwięku Gavali

Nagar, blisko ( Nagarra.)

Istnieje wiele różnych narzędzi zwanych Nagarra: są powszechne w Egipcie, Azerbejdżanie, Turcji, Iranie, Azji Środkowej i Indiach. W tłumaczeniu Nagara oznacza "Dotknięcie", pochodzi z języka arabskiego Naqr - uderzenie, pukanie. Nagar z potężną dynamiką dźwięku umożliwia wyodrębnienie różnych odcieni barwowych i można go również odtwarzać na zewnątrz. Na Nagarre Play jako reguła pałeczkami, ale możesz bawić się palcami. Jego obudowa robi z orzechów, moreli i innych rodzajów drzew, a membrana wykonana jest z owczej skóry. Wysokość 350-360 mm, średnica 300-310 mm. W zależności od wielkości nazywają się Kyos Nagara., Bala Nagara (lub Chura N.) i Kichik Nagar, tj. Duży, średni i mały bęben. Gosh-Nagara. Przypomina strukturę dwóch gotowanych bębnów związanych między sobą. Również w Azerbejdżanie znajduje się bęben rozruchowy o nazwie "tippitPito", który zewnętrznie przypomina dwa wiązane małe bębny. Graj na Gosha-Nagar z dwoma drewnianymi pałeczkami, które są wykonane głównie z drzewa Kizylovaya. Słowo Gosha-Nagar dosłownie przetłumaczone z języka Azerbejdżanu oznacza "parę bębnów". Słowo "gosha" oznacza - para.

Początkowo Corps Gosha-Nagara powstał z gliny, a potem zaczęli je z drewna i metalu. Do produkcji membrany, łydki, kozy, rzadkiej skóry wielbłąda. Śruby membrany do korpusu przy użyciu metalowych śrub, które jednocześnie służą i skonfigurować narzędzie. Gra w Gosha-Nagar, wkładając go na podłogę lub na specjalnym stole, w niektórych tradycjach jest specjalny zawód: posiadacz Nagarra, który jest zaufany przez niskich chłopców. Gosha-Nagara jest obowiązkowym atrybutem wszystkich zespołów i orkiestry instrumentów ludowych, a także wesela i uroczystości.

Poeta Nizami Ganjevi opisał "Nagaru":
"Coşdu Qurd Gönünden Olan Nağara, Dunyanın Beynini Getirdi Zara" (które i tłumaczenie z Azerbejdżanu dosłownie oznacza - "chwytając na wilka skóry i hałasu wszystkich na świecie"). Przewodnik po tureckim Nagarm (PDF) w tradycji rosyjskiej, takie bębny nazywano osłonami. Chipy były małe i miały glinę (ceramiczną) lub miedzianą obudowę formularza w kształcie rozruchu. Na szczycie tego ciała, przy pomocy silnych lin, skórzana membrana została rozciągnięta, zgodnie z którą były stemple ze specjalnymi, spoconymi i grubymi, drewnianymi pałeczkami. Głębokość narzędzia była nieco większa niż jego średnica. W poprzednich czasach, żetony, wraz z innymi szokami i wiatrami, były stosowane, jako wojskowy instrument muzyczny, prowadząc wroga do zamieszania w panikę i nieuporządkowanego lotu. Główną funkcją wojskowych narzędzi szokowych jest rytmiczna obsługa wojsk. Zapięcie końcówki zostało przeprowadzone metodami: wyrzucenie przez siodło konia bojowego; mocowanie do pasa pasa; Mocowanie do tyłu przed osobą idącą. Czasami żetony zostały przymocowane na Ziemi, które doprowadziły do \u200b\u200bstopniowego wzrostu wielkości i transformacji w nowoczesne cytaty. Później, żetony zaczęły pojawiać się w średniowiecznych orkiestrach. Muzyk grający na średniowiecznych dzielnicach jest tak zwanym "dworskim oczami", istniała w Rosji w XVIII wieku nowa era.

Słuchaj Nagarra.

(także udziały) - kaukaski bęben dwustronny, dystrybuowany w Armenii, Gruzji, Azerbejdżan. Jedna z membran grubsza jest inna. Obudowa jest wykonana z metalu lub drewna. Dźwięk jest ekstrahowany ręcznie lub dwoma drewnianymi kijami podobnymi do tureckiego Davul - grube i cienkie. Wcześniej był używany w kampaniach wojskowych, jest obecnie stosowany w zespole z Zurrenn, towarzyszy tańce, procesje.

Słuchaj Dholi.

Kayrok.)

. Są to dwie pary płaskich szlifowanych kamieni, pewnego analogu Kastanets. Nieodłączne w większości części mieszkańców Khorezm (Uzbekistan, Afganistan). Z reguły towarzyszył kosik. - Wykonane z drewnianej piętrza, moreli lub narzędzia archie, przypominające dwie pary łyżek. Dziś Koshik był praktycznie niedostępny i jest używany tylko na obchodach krajowych bardziej jako symbol. Dosłownie Kairok jest szlifierski kamień w Uzbek. Jest to wyjątkowa, łupkowa rasa, czarny kamień. Duża gęstość. Znajdź je na brzegach rzek. Najlepiej wydłużona forma. Następnie czekają na kogoś z sąsiadów grających w ten temat (ślub). Oznacza to, że trzy dni na ogniu powoli gotować shuffle. Kamień jest starannie umyć, owinięty w śnieżnobiałą ściereczkę gazową, a właściwie w Shurpu, za zgodą Hoyazin, opuszczonej. Trzy dni później kamień nabywa niezbędne właściwości. Kamienie w rodzinach mistrzów noży są przekazywane z pokolenia do pokolenia.

Słuchaj dźwięku Kainki wykonanej przez Aboss Casimov

Indyjskie bębny

Nazwa Indian Borax z zakładki jest bardzo podobna do nazwy egipskiego bębna Tabli, która w języku arabskim oznacza "membrana". Chociaż nazwa "Tabla" jest obcy, ale nie dotyczy to narzędzia: znane są indyjskie starożytne ulgi, przedstawiające takie pary bębnów, a nawet w "Nachashastra" - tekst prawie dwa tysiące lat temu jest wspomniano o piasku rzeki pewnej jakości, która jest częścią pasty do powlekania membrany.

Jest legenda, która mówi o narodzinach tabli. W momencie AKBAR (1556-1605), dwa profesjonalny artysta na Pakhawaja żyło. Byli nieodartymi rywalami i stale rywalizowani ze sobą. Raz w gorącym walce z konkursu bębna, jeden z rywali - Sukhhar Khan - cierpiała porażkę i, niezdolny do przyniesienia go goryczy, rzuciła jego packhavage lasout. Bęben rozbił się na dwie części, które zamieniły się w tabla i Dangę.

Duży bęben nazywa się Bayan, Mały Dane.

Membrana nie jest wykonana z stałego kawałka skóry; Składa się z okrągłego kawałka, który jest przyklejony do skórzanego pierścienia. W ten sposób tabela membrana składa się z dwóch kawałków skóry. Kawałek w kształcie pierścienia z kolei jest przymocowany do obręczy skórzanej wokół membrany i przewodu, a pasy mocujące membranę (PADI) do ciała są używane przez ten przewód. Pasta jest nałożona na wewnętrznej membranie cienką warstwą, wykonaną z mieszaniny żelaza i trocin manganu, mąki ryżowej lub pszennej i kleju. Ta powłoka ma czarny kolor nazywa się Syah.

Cała ta technika mocująca się i rozciągająca skórę nie tylko wpływa na jakość dźwięku, czyniąc go mniej "hałasem" i bardziej muzycznym, ale umożliwia również dostosowanie wysokości dźwięku. Na stole, dźwięk pewnej wysokości można osiągnąć albo stosując pionowe ruchy małych drewnianych cylindrów z znaczącymi zmianami wysokości lub stukając ze specjalnymi młotkami na skórzanym obręczy.

Istnieje kilka gharan (szkół) zarządu, najsłynniejsze sześć z nich to: Gharana Gharana, Benares Gharan, Delia Gharan, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Pendżabska Gharana.

Jeden z najbardziej znanych muzyków, którzy uwielbiali to narzędzie do całego świata, jest legendarny indyjski muzyk Zakir Hussein.

Słuchaj dźwięku karty

mrdanga.)

, Mrdang, (Sanskr. - Meddang, Formy Dravido-Mówiące - Mrdangam, Mridangam) - South Indian Dual-Dual Bęben w formie lufy. Zgodnie z indyjskim klasyfikacją instrumentów dotyczy grupy Avanadech Vadya (Sanskr. "Narzędzia z powłoką"). Szeroko rozpowszechnione w praktyce musiazowania tradycji rzezi. North Indian Analog Mridang - Pakhavage.

Murdang obudowa jest wyciągnięta z drzewa cennych skał (czarna, czerwona), w kształcie przypomina beczkę, której największą częścią jest asymetrycznie przesunięty w kierunku szerszej membrany. Długość obudowy zmienia się w zakresie 50-70 cm, średnica membrany wynosi 18-20 cm.

Membrany są uszkodzone (pozostawione więcej prawy) i są skórzane powłoki, które nie są bezpośrednio bezpośrednio do obudowy narzędzia, ale podobnie jak wszystkie indyjskie bębny klasyczne, przez grube obręcze skórzane za pomocą systemu pasa. Wyciągnięte przez oba obręcze, te pasy przechodzą wzdłuż obudowy i podłączają oba membrany.

W przeciwieństwie do takich bębnów, takich jak Pakhavage i tabela, nie brakuje drewnianych barów przez pasy i pracownicy do konfigurowania w projektowaniu Mridang; Zmiana napięcia w systemie mocowania pasa wystąpi przez Bubbing The Hoop Hoop bezpośrednio. Podczas gry kadłub bębna nad pasami jest często pokryty haftowaną "gąbką".

Urządzenie membranowe jest charakterystyczne dla złożoności charakterystycznych bębnów południowo-azjatyckich. Składają się z dwóch kółek nałożonych na siebie, czasami porzucone ze specjalnym ciągiem do tworzenia specjalnych efektów dźwiękowych. Górne koło ma otwór znajdujący się w środku lub kilku przesuniętych lobby; W prawej membranie jest stale pokryte powłoką szopy z ciemnej pasty specjalnej kompozycji, którego przepis utrzymuje muzyków w tajemnicy. Na lewej membranie, przed każdym wykonaniem stosowana jest jasna pasta, zmieszana na mące ryżu lub pszennej, która natychmiast po zeskrobaniu gry.

Termin Muridang oznacza nie tylko tego typu bębna, ma charakter gatunku. Są one objęte całą grupą bębnów w kształcie lufy, powszechne w praktyce zarówno klasyczne, jak i tradycyjne mięso w regionie. Już w starych indyjskich tekstach, takie odmiany bębnów tej grupy są wymienione jako Java, Hopchchchchka, Haritaka itp.

W dzisiejszych czasach Grupa Mridang, oprócz bębna z tym tytułem, jest reprezentowany zróżnicowany; Obejmuje to zarówno murdangi o różnej konfiguracji i akcesoriów funkcjonalnych, jak i, na przykład bębny grup Dholak, realizowanych w tradycyjnych gatunkach muzycznych i muzycznych i tanecznych oraz innych bębnów takiej formy.

Sam Mridang, jak jego północny indyjski analog pakhavage, zajmuje centralne miejsce wśród nich, będąc związanym z rodzajem mięśni, w którym istota muzycznego myślenia w Azji Południowej jest odzwierciedlona z największą jasnością. Kompleks, technicznie doskonała konstrukcja m. W połączeniu z systemem, który umożliwia dostosowanie ustawienia, tworzy specjalne warunki do dokładnego regulacji i nurkacji parametrów dźwięku i barwy.

Posiadanie głębokiego, bogatego dźwięku Timburo Muridang jest również narzędziem o stosunkowo kontrolowanej wysokości tonu. Membrany są skonfigurowane w kwartach (Quick), co zwykle znacznie rozszerza zakres narzędzi. Klasyczny Muridang jest bębnem, który ma szeroką gamę ekspresyjnych i technicznych możliwości, które rozwinęły się na stuleci w starannie zaprojektowany i szczegółowy system teoretyczny.

Jedna z jego cech, charakterystyczna dla innych bębnów regionu, stała się specyficzną praktyką BOL lub Connoalk - werbalizowanie ("meldowaryzacja") Medrommicznej formuły-Thala, która jest syntezą werbalnej (zawierającą dużą stopień elementu Przerażanie dźwięku) i fizjomotor rozpoczął się w ich związku z ekspresyjnymi cechami narzędziowymi.

Muridang jest nie tylko najstarszym bębnem subkontynu; Jest to narzędzie, w którym konkretne regionalne pomysły na temat dźwięku i dźwięku są wyraźne. Jest to bębny, wśród których prowadzi Grupa Mridang, pozostała do naszych dni podstawowych kodów genetycznych kultury industan.

Słuchaj dźwięku Mridang

Kanjira ( canjira.)

Kanjira. - Indyjski tamburyn używany w muzyce indyjskiej Południowej. Kanger to niesamowite narzędzie z bardzo przyjemnym dźwiękiem i oszałamiająco szeroką gamą funkcji. Ma silny bas i długi dźwięk. Znany jest nie tak dawno, w muzyce klasycznej używanej od lat 30. XX wieku. Na Kanżire zazwyczaj grają w zespole instrumentów ludowych, z Muridang.

Membrana narzędziowa jest wykonana z skór jaszczurowych, dlatego narzędzie ma niesamowite właściwości muzyczne. Jest rozciągany z jednej strony na drewnianej ramie drewna jackfruitowego, 17-22 cm. Średnicy i 5-10 cm głębokości. Druga strona pozostaje otwarta. Na ramie znajduje się jedna para metalowych płyt. Sztuka gry może osiągnąć wysoki poziom, opracowana technika prawej strony umożliwia korzystanie z przyjęć gry na inne bębny ramy.

Słuchaj dźwięku Kanżiry

Brama i maja ( gHATAM.)

Gatam. - Glina z południowych Indii jest używana w stylu muzycznym "Carnac". Bramy są jednym z najstarszych narzędzi południowych Indii. Nazwa tego narzędzia dosłownie oznacza "dzbanek wodny". Nie jest przypadkiem, ponieważ jego forma przypomina statek do płynu.

Według dźwięku bramy są podobne do afrykańskiego bębna UDU, ale technika gry jest znacznie bardziej skomplikowana i wspaniała. Główną różnicą gatamu z UDUZ jest to, że na etapie produkcji w mieszaninie gliny dodaje się pył metalowy, który ma korzystny wpływ na właściwości akustyczne instrumentu.

Bramy składają się z trzech składników. Dolna część nazywana jest dnem. Jest to opcjonalna część narzędzia, ponieważ brakuje niektórych bram. Przez środkowe narzędzie zagęszcza się. Jest to dla tej części narzędzia do uderzenia w wyodrębnianie dźwięków dzwonienia. Górna część nazywa się szyją. Jego wymiary mogą być inne. Szyja może być szeroka lub wąska. Ta część odgrywa również ważną rolę w grze. Skazanie szyi do ciała, wykonawca może również wyodrębnić różne dźwięki, zmieniając dźwięk Gatamu. Muzyk uderza w ręce na jej powierzchnię, trzymając go na kolanie.

Wyjątkowość Gatama jest to, że jest całkowicie samowystarczalny. Oznacza to, że odtwarza dźwięki z tymi samymi materiałami, z których sprawa jest wykonana. Niektóre narzędzia wymagają dodatkowych komponentów do wyodrębniania dźwięków. Może to być na przykład struny lub rozciągnięta skóra zwierząt. W przypadku Gatama wszystko jest znacznie łatwiejsze. Jednak bramy mogą się zmienić. Na przykład możesz pociągnąć skórę na szyi. Narzędzie jest używane jako bęben. W tym przypadku wytwarza dźwięki z powodu wibracji rozciąganej skóry. Wysokość dźwięku w tym przypadku również się zmienia. Bramy wytwarzają niejednorodne dźwięki. To zależy od tego, jak w jakim miejscu i co nałożysz na nią szok. Możesz trafić palcami, pierścienie palcami, paznokciami, palmami lub nadgarstkiem. Muzycy bawiących się w Gatam, mogą sprawić, że ich występ jest bardzo spektakularny. Niektórzy wykonawcy na Gatam na końcu wydajności rzuca narzędzie do powietrza. Okazuje się, że bramy są złamane z ostatnimi dźwiękami.

Również w Indiach znajduje się typ tego bębna o nazwie Maja (Madga) - ma bardziej okrągły kształt i wąską szyję, a nie bramę. Dodaje się proszek grafitowy do mieszaniny Maji oprócz kurzu metalicznego. Oprócz poszczególnych właściwości akustycznych narzędzie jest zadowolony z przyjemnego ciemnego koloru z niebieskawym przypływem.

Słuchaj Gatama.

Tavil ( thavil.)

Tavil. - Narzędzie udarowe znane w południowych Indiach. Używany w tradycyjnych zespołach wraz z narzędziami mosiężnych Corneali Tolera.

Korpus narzędzia wykonany jest z jackfruit, skórzane membrany są rozciągane po obu stronach. Prawa strona narzędzia jest większa niż lewo, a właściwa membrana jest bardzo rozciągnięta, a lewica jest bezpłatna. Konfigurowanie narzędzia jest wykonane przy użyciu pasów brakujących przez dwie felgi z włókna konopiowego, w nowoczesnych załącznikach metalowych.

Na bębnie lub siedząc lub powiesić na pasku. Zasadniczo grać palmy, choć czasami specjalne pałeczki są używane lub ubrane na pierścienie.

Słuchaj Tavila.

Pakhavaj ( Pakhavaj.)

Pakhavage. (hinduski,"Jednoczęściowy, gęsty dźwięk") - dwukrotny bęben w formie beczki, powszechny w praktyce musiazowania tradycji Hindustani. Zgodnie z indyjską klasyfikacją narzędzi, a także wszystkie inne bębny, jest zawarte w grupie Avanadech Wadya ("Narzędzia powlekające").

Jest to typologicznie związany z jego południowym indeksowym analogiem ponownego. Pakiet Pakhavadzha wydrążony z bloku drzewa cennych skał (czarny, czerwony, różowy). W porównaniu z konfiguracją obudowy Mridang, korpus Pakhavadzha ma kształt, bardziej kompleksowy cylindryczny, z mniejszymi konsekcjonizmami w środku. Długość przypadków 60-75 cm, średnica membrany - ok. 30 cm, właściwa membrana jest nieco mniejsza niż lewa.

Konstrukcja membranowa jest tak samo jak system pasa ich związku, podobny do mridanu, ale w przeciwieństwie do zmiany napięcia pasów, aw konsekwencji proces ustawiania membrany, odbywa się przez bubbing okrągłe drewniane bary między pasami bliższą lewą membraną (jak tabla). Na prawej membranie jest przyklejone i stale pelet z ciemnej past (Kili), jest nałożony po lewej stronie przed grą, a zaraz po usunięciu z mąki pszenicy lub ryżowej, zmieszane na wodzie.

Podobnie jak w przypadku innych klasycznych bębnów regionu, przyczynia się do osiągnięcia głębszego i zróżnicowanego Timburovo i dźwięku brzmienia P. Ogólnie rzecz biorąc, jest "solidacja", "powaga", głębokość ziarna i bogactwo. Podczas gry Pakhavaj znajduje się poziomo przed muzykiem siedzącym na podłodze.

Prawie nigdy nie brzmi jak narzędzie doładowania, który jest głównie w zespołach towarzyszących śpiewaniu, tańcu, grze muzyki instrumentalnej lub wokalisty, gdzie to narzędzie jest powierzone prezentacją linii Tala. Szczególnie mocno związane z tradycją wokalną Dhrupada, kwitnął podczas panowania cesarza Akbar (XVI wieku), ale w naszym czasie zajmuje raczej ograniczony miejsce w kulturze muzycznej Hindustani.

Jakość dźwięku Pakhavadzzy, cechy jego techniki są bezpośrednio związane z estetyczno-emocjonalnymi aspektami Dhrupady: powolny, rygory i sekwencję wdrażania tkanki dźwiękowej opartej na ściśle regulowanych regułach.

Jednocześnie Pakhavage opracował możliwości techniczne wirtuozowo, co pozwala muzykowi wypełnić korelatable szpilki metrolamiczne (THEC) z Dhocupadem z różnymi liczbami rytmicznych. Wiele technik technicznych charakterystycznych dla Pakhavady stał się podstawą techniki Tabla, bębna, z tradycją zmiażzienia, na której jest połączony przez Uza ciągłości.

Słuchaj Solo Pakhavadja

tumbnari, Tumbaknaer.)

(tumbaknari., tumbaknaer.) - Narodowy bęben Kaszmiru w postaci kubka używanego do solo, akompaniament piosenek i na weselach w Kaszmirze. Forma wygląda jak Afghan Zirbakhali, ale ciało jest większe, dłuższe i hindusi mogą grać w tym samym czasie na dwóch tumaknari. Słowo Tumbnari składa się z dwóch części: Tumbak i Nari, gdzie Nari oznacza garnek gliniany, ponieważ w przeciwieństwie do cienkiej Iranu, szafka Tumbaknari jest wykonana z gliny. Na tym bębnie grają zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Inne kubki w formie kubka używane w Indiach są gumat. (Ghumat) i Jamuku.(jamuku.) (Południowe Indie).

Słuchaj Solo Tumbaknari wraz z Gotamem.

Damaru ( damaru.)

Damaru. - Mały dwukropkowy bęben w Indiach i Tybet ma formę klepsydry. Ten bęben jest zwykle wykonywany z drewna ze skórzanymi membranami, ale może być również w pełni wykonane z ludzkich czaszek i membrany skóry węża. Rezonator jest wykonany z miedzi. Wysokość dumu wynosi około 15 cm. Waga około 250-300 gr. Graj na takim bębnie obracając go jedną ręką. Dźwięk jest produkowany głównie przez kulki przymocowane do ciągów lub sznurka skórzanego, owinięte wokół wąskiej części dum. Kiedy mężczyzna wstrząsa bębnem za pomocą ruchów nadgarstka podobnego do fal, piłka (lub piłki) jest trafione po obu stronach Damar. Ten instrument muzyczny jest używany przez wędrujących muzyków wszelkiego rodzaju z powodu jego małego rozmiaru. Jest również używany w rytualnej praktyce buddyzmu tybetańskiego.

Dumra z czaszek nazywana jest "Thöpa" i zwykle jest wykonywana z pokrywy pokrycia, starannie pokroić na ucho i podłączone szczyty. Wewnątrz złota jest napisana mantry. Skóra jest malowana miedzią lub innymi solami mineralnymi, a także specjalnymi mieszaninami ziołowymi przez dwa tygodnie. W rezultacie nabywa niebieski lub zielony kolor. Lokalizacja połówek Dumera jest związana z dzianiny, do której przymocowany jest uchwyt. Do tego samego miejsca jest związany przez bertę, którego dzianiny symbolizuje gałki oczne. Czaszki są wybierane zgodnie z pewnymi wymaganiami dla byłych właścicieli i metod otrzymania. Teraz produkcja Damru w Nepalu i eksporcie do innych krajów jest zabroniony, ponieważ kości są w większości nieuczciwe. Rytuał "niebiańskim pogrzebie" nie jest tak tradycyjny jak wcześniej. Po pierwsze, Chiny uważają, że nie jest całkowicie legalne. Po drugie, znalezienie drewna opałowego lub innych materiałów do spalania ciała stało się łatwiejsze i nie drogie. Wcześniej tylko władcy i kapłani o wysokim San zostali uhonorowani za tak kosztowną procedurę. Po trzecie, teraz większość Tybetańczyków umiera w szpitalach. Ich ciała impregnowane lekami, ptaki nie chcą, które są potrzebne przed wykonaniem narzędzia.

Damaru jest ogólnie znany z całego subkontynentu indyjskiego. Wśród Shivaitis wiąże się z kształtem Shivy Nataraja, będąc symbolem tego ostatniego. Czteroosobowy Nataraja trzyma Damaru w prawej górnej ręce, gdy sprawia, że \u200b\u200bjego kosmiczna tandava. Uważa się, że Damaru jest wyrażona przez Prozvilova (Nada). Istnieje legenda, że \u200b\u200bwszystkie dźwięki sanskrytu miały miejsce od dźwięków gry Shiva na Damaru. Bitwa o tym bębnie symbolizuje rytm sił w tworzeniu świata, a oboje jego połówki udaje się, że zaczęły się samiec (Lingams) i kobietę (Yoni). A połączenie tych części jest bardzo miejsce, w którym pochodzi życie.

Słuchaj dźwięku Damara w rytuale buddyjskiej.

Bębny japońskie, koreańskie, azjatyckie i hawajskie

Taiko ( Taiko.)

Taiko. - Rodzina bębnów używanych w Japonii. Dosłownie taiko. Przetłumaczone jako duże (pchane) bęben.

Najprawdopodobniej bębny te zostały dostarczone z Chin lub Korei między III i IX stuleciami, a po IX wieku zostały wykonane przez lokalnych mistrzów, które wykonali unikalne japońskie narzędzie.

W czasach starożytnych w każdej wiosce znajdował się bęben sygnałowy. Sygnały o zbliżających się niebezpieczeństwach lub pracach ogólnych były przekazywane do prostych kombinacji wstrząsów. W rezultacie obszar wioski został określony przez taką odległość, która mogła dotrzeć do jego dźwięku bębna.

Imitując bęben przeciwko grzminie, chłopi o nazwie deszcz w suchych sezonach. Tylko najbardziej szanowany i oświecony od mieszkańców mógł grać w Taiko. Wraz ze wzmocnieniem podstawowych nauk religijnych, ta funkcja przeniosła się do ministrów Shito i buddyzmu, a Tuko stał się instrumentami świątynnymi. W rezultacie gra potajemnie tylko w przypadkach specjalnych i tylko perkusistach, którzy otrzymali na tym błogosławieństwo kapłanów.

Obecnie perkusisty potajemnie grają piosenki tylko z perspektywiczną mistrza i uczą wszystkie kompozycje wyłącznie dla pogłosek. Rekord informacji nie jest prowadzony, a ponadto jest zabroniony. Szkolenie odbywa się w specjalnych społecznościach ogrodzonych ze świata zewnętrznego, reprezentując coś wśród podziału i klasztoru armii. Wymagana jest dobra moc jest wymagana do gry, więc wszyscy perkusisty przechodzą ostre szkolenie fizyczne.

Jest wiarygodnie znany, że jednym z najwcześniejszych spotkaniach była Taiko była wojskowa. Bębny z piorunami podczas ataków wykorzystano do zastraszania wroga i inspirując swoje oddziały na bitwie. Później, do piętnastego wieku bębny stały się narzędziem do karmienia sygnałów i przesyłania wiadomości podczas bitwy.

Oprócz wojskowej i terytorialnej Taiko zawsze był używany w celach estetycznych. Muzyka w stylu. gagaku (gagaku) Pojawił się w Japonii w okresie Nara (697 - 794) wraz z buddyzmem i szybko zintensyfikowany pod stoczni imperializa jako urzędnika. Pojedynczy Taiko jest częścią grupy narzędzi towarzyszących teatry Ale i Kabuki..

Japońskie bębny noszą wspólną nazwę Taiko, zgodnie z projektem, są podzielone na dwie duże grupy: Bë-Dyako, z którego membrana jest szczelnie przymocowana do paznokci bez zdolności do konfigurowania, a Shime DEKEKO, który można skonfigurować za pomocą sznurków lub śruby. Kadłub bębna wydrążony z solidnego kawałka litego drewna. Taiko bawić się pałeczkami o nazwie Bati.

W naszym studiu znajdują się analogi Taiko, z projektu "Duży bęben", na którym można wykonać tradycyjną japońską muzykę.

Słuchaj dźwięku japońskich bębnów

uchiwa Daiko.)

Japoński rytualny tamburyn, używany w ceremoniach buddyjskich dosłownie tłumaczy jako wentylator bębnowy. Pomimo małego rozmiaru ma imponujący dźwięk. Forma podobna do Tambourine Chukotka. Obecnie perkusisty często ustawiają kilka Dyako na stoisku, co umożliwia wykonywanie bardziej złożonych kompozycji rytmicznych.

Słuchaj Seth od Lekhiva Dikeko

changu.).

Changu. - To jest koreański bęben, który jest najczęściej używany w muzyce tradycyjnej. Składa się z dwóch części, które są zwykle wykonane z drewna, porcelany lub metalu, ale uważa się, że najlepszym materiałem jest drzewo Pavlonium lub Adamovo, ponieważ jest lekki i miękki, co daje mu piękny dźwięk. Te dwie części są połączone rurką, a po obu stronach są pokryte skórą (zwykle jeleniem). W starożytnych rytuałach chłopskich symbolizowały element deszczu.

Używane w tradycyjnym gatunku samozoziomowego. Tradycyjna muzyka bębna opiera się na starych tradycjach koreańskiej muzyki chłopskiej wykonywanej podczas wakacji wsi, religijnych rytuałów i pracy w tej dziedzinie. Koreańskie słowa "SA" i "MES" są tłumaczone jako "4 narzędzia", \u200b\u200ba "Nori" oznacza grę i wydajność. Instrumenty muzyczne w orkiestrze wykonującą religię o nazwie Changu, Bunch, Pingari i podbródek (dwa bębny i dwa gongs).

pUK.).

Wiązka - Tradycyjny koreański bęben, składający się z drewnianej obudowy pokryte dwiema stronami skóry. Zaczął być używany od 57 do reklamy. I zwykle do sądowej muzyki koreańskiej. Kilka jest zwykle instalowana na drewnianym stojaku, ale muzyk może utrzymywać go na biodrze. W przypadku uderzenia jest używany przez ciężki drewniany kij. Symbolizuje element grzmotu.

Słuchaj koreańskich bębnów

Istnieją dwa typy bębnów NGA. Po pierwsze, Ra Dang lub Dang Chen (ręczny bęben) jest używany podczas procesji rytualnych. Bęben jest długi, ozdobiony jedną rzeźbiącą drewnianą rączką, na końcu, którego przedstawiono Vajer. Czasami jedwabny szalik jest związany na uchwycie jako symbol honorowania boskiego instrumentu muzycznego.

NGA Cheng. - Duży dwustronny bęben wiszący wewnątrz drewnianej ramy. Jego średnica wynosi ponad 90 cm. Jako dekoracja jest również używana obrazu Lotus. Pręty do bębna ma zakrzywiony kształt, na końcu jest pokryty szmatką w celu uderzenia w większą miękkość. Wykonanie tego narzędzia charakteryzuje się dużą wirtuozytą; Do gry NGA Chene (na membranie - rysunki i magia. Symbole znajdujące się zgodnie z Cosmich. Strefy). Ten bęben przypomina również chińskie bębny imperialne.

NGA-BOM. - duży bęben dwustronny, posadzony na uchwycie, na którym wygięł bentowy kij (jeden lub dwa); NGA-Shung (Nga Shunka) - mały bęben dwustronny stosowany głównie podczas tańców; Rolle - płyty z dużą wypukłością w środku (są przechowywane poziomo); Sil-Plain - płyty z małą wypukłością w środku (a czasem bez niego); "Lub Nikolay Lgovsky.

Jeśli chodzi o plemię Tumba-Yumba, stało się to z francuskiego Mumbo-Yumbo, wstępujące do angielskiego mumbo jumbo ("mambo jumbo"). To słowo pojawiło się w księgach europejskich podróżników w Afryce; Oznaczało to idol (duch), który mężczyźni przestraszone kobiety. Słowo "mumbo-yumbo" jako nazwisko plemię afrykańskiej znajduje się w książce I. ILF i E. Petrov "dwanaście krzeseł".

Dźwięk bębnów jest tam

bajiaogu., bafanga.).

Bagjiogu. - Chiński oktogonalny bęben, podobny do arabskiego ricka. Dla membrany stosuje się skóra Pythona. Istnieje siedem otworów do metalu tsymbal w obudowie. Ten bęben został przywieziony do Chin Mongols, który został pomalowany z nimi nawet przed naszą erą. Tamburyn Otogonal był także krajowymi instrumentami Manzhzhowa. Najwyraźniej, w starożytności, bęben był używany do tańców rytualnych. W czasie dynastii przedstawiono podobny bęben na flagę. Obecnie tamburyn jest stosowany głównie do towarzyszenia tradycyjnych wokalu lub tańców.

Dźwięk Soundogonal Chinese Bubne na imprezie wokalnej

Wietnamski Brązowy Drum Frog-Dramat ( frogdrum.).

Żaba DRAM jest jednym z najstarszych bębnów, progenitor metallofonów południowo-wschodniej Azji. Jego kultura z brązu jest przedmiotem specjalnej dumy wietnamskiej. W epoce tzw. Dongshonian cywilizacji, ogólnopolskiego w 2879 rp Utworzono półrońskie królestwo wanlangu. Symbol kultury Dongshon stał się bębnami z charakterystycznym wzorem geometrycznym, sceny życia ludowego i obrazów zwierząt totemowych. Bębny wykonywane nie tylko muzyczne, ale także rytualne funkcje.

Charakterystyka bębenu z brązu Dongshon:

• W centrum bębna jest gwiazdą składającą się z 12 promieni. Te promienie zmienne wzorce mające kształt trójkąta lub pawę pióro. Według idei starożytnych, gwiazda w centrum bębna jest symbolem wiary w słoneczny Boga. Pióra na bębnach pokazują, że tottery mieszkańców tego czasu były ptakami.
• Wokół stawek są rośliny, zwierzęta i wzory geometryczne. Wielu badaczy interpretuje sceny domowe pokazane na bębnach jako "pogrzeb" lub "wakacje deszczu powodujące".
• Na ciele bębna, łodzie, wojowników, ptaków, zwierząt lub geometrii w Zora są zwykle rysowane.
• Bęben ma 4 ramiona.

Takie bębny są teraz używane w Tajlandii i Laosie. Legendy ludu Ho - Monga mówią, że bęben uratował życie swoich przodków podczas dużych powodzi. Bęben był jednym z przedmiotów, które z martwymi w grobowcu (teren Dong Seana, prowincji niż Hoa, Wietnam).

Słuchaj dźwięku DRAM ORCECSTRA

gedombak.).

SOL.etombka. - Jest to bęben w formie kubka używanego w malajskiej muzyce folklorystycznej. Ciało bębna jest wykonany z litego drewna, głównie z jackfruit (wschodnio-indyjskie drzewo chleba) lub angsany. Membrana wykonana jest z koziej skóry. Zazwyczaj jesteśmy dwoma osobami z dwoma instrumentami, z których jeden nazywany jest Gendang Ibu (Matka), - mającym niższy dźwięk, a drugi - Gendang Anak (Dziecko), mający ten sam rozmiar, ale jednocześnie wyższy dźwięk. Gdy wykonanie bęben leży w pozycji poziomej, lewa ręka uderzyła w membranę, gdy prawo zamyka się i otwiera otwór. Z reguły Gendonbak jest używany w parę z dwustronnym bębnem, Gendang IBU (Gendang Ibu).

Słuchaj dźwięku Gedonbek

Tajski bęben ( thon, Thab, Tap).

W Tajlandii i Kambodży, bęben, bardzo podobny do Hedonback i na ogromnym Darbuku Ton. Jest często używany w połączeniu z bębnem ramy ramana. (ramana.). Te dwa narzędzia są często nazywane jednym słowem thon-Ramana.. Ton jest umieszczany na kolanach, a biją prawą ręką, podczas gdy Ramana odbywa się w lewej ręce. W przeciwieństwie do Gedonbaku, ton jest znacznie większy - jego ciało dociera do licznika długości lub więcej. Obudowa jest wykonana z drewna lub fajansu. Dźwięki pałacowe są bardzo piękne, z perłowym wykończeniem. Przy takich bębnach z reguły ułożona jest procesja taneczna, a policytmium jest rozgrywany z metalofonami.

Słuchaj dźwięku tonu w procesji tanecznej

Gendang.).

SOL.endang. (Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - Tradycyjna Indonezyjska Orkiestra Gamelan. Ludy Java, Sudanu i Malayseva, jedna strona bębna są bardziej różne i dają niższy dźwięk. Bali i Marana Balubanova obie strony są takie same. Wykonawca, z reguły, siedzi na podłodze i odtwarza ręce lub specjalne kije. W Malezji Gendang jest używany razem z bębnem Dostał projekt.

Bębny różnią się wielkością:

• Kendhang Ageng, Kendhang Gede lub Kendhang Gendhing - największy bęben o niskim tonie.
• Kendhang Ciblon Medium Drum.
• Kendhang Batangan, Kendhang Wayang średniej wielkości, służy do akompaniamentu.
• Kendhang Ketipung najmniejszy bęben.

Czasami zestawy bębnowe i jeden wykonawca mogą jednocześnie grać na różnych bębnach z bębnów różnych rozmiarów.

Słuchaj dźwięku zestawu z Indonezyjskiej Gantinge

Hawajski bęben IPU. (IPU.)

IPU. - Hawajski instrument muzyczny perkusyjny, często używany do tworzenia towarzyszących muzyki podczas tańca tańca Hula. IPU jest tradycyjnie wykonany z dwóch owoców dyni.

Wyróżnia się dwa typy IPU:

• ipu-heck. (IPU HEKE). Wykonane z dwóch owoców dyni połączonych ze sobą. Dynie są specjalnie uprawiane, aby uzyskać pożądany formularz. Gdy dotarli do odpowiedniego rozmiaru, dynie są montowane, wierzchołki i pulp są usuwane, pozostawiając twarde puste skorupy.Największy owoc umieszcza się w dolnej części. W małym rzuceniu otwór jest cięty. Klej dyniowy z sokiem zbożowym.
• ipu-heme-ole (Ipu hepe'ole). Wykonane z jednego płodu dyni, który jest odcięty na górze. Przy takich instrumentach dziewczyny mogą tańczyć, podnosząc rytm.

Hawajczycy, z reguły, grają go podczas siedzącego, uderzając palcami lub palmami wzdłuż górnej części IPU. Aby podświetlić pierwszy udział każdego zegara, gracz uderza w miękką tkankę Kap, która leży przed artystą na ziemi, wytwarzając głęboki dźwięk rezonansowy. Kolejne strajki wykonane są nad ziemią na dole narzędzia w trzech lub czterech palcach, tworząc wysoki dźwięk.

Słuchaj akompaniamenencji IPU dla hawajskich piosenek

Hawajski bęben gagha. (Pahu.)

Paho. - Tradycyjny bęben polinezyjski (Hawaje, Tahiti, Wyspy Cooka, Samoa, Tokelau). Wytnij z solidnej lufy i pokryte rekinami skóry lub skóry łyżwy. Odtwórz go z palmami lub palcami. Paho jest uważany za święty bęben i zwykle znajduje się w świątyni (Heiau). Służy do akompaniamentu tradycyjnych piosenek i tańców Hula.

Bębny o znaczeniu religijnym są nazywane Heiau Pahu. (Drum modlitwy). W przypadku bębnów modlitewnych skóra łyżwy jest używana jako reguła, podczas gdy skóra rekina służy do bębna muzycznego. Wezwany jest bęben do akompaniamentu muzycznego Hula pahu.. Oba bębny mają starożytną historię i są podobne w kształcie.

Małe bębny są zwykle wycinane z pnia drzewa kokosowego. Istnieją również bębny pachwiny przypominają ogromny stół, a następnie muzyk.

Słuchaj bębenu akompaniatu puhu na hawajskie tańce tańca

Afrykańskie bębny

Jambe. (Djembe.)

Jambe. - Western Afryki w kształcie bębna w kształcie kubka (około 60 cm wysokość i średnica membrany około 30 cm), na emeryturze z stałego kawałka drewna z rozciągniętą skórą antylopy lub kozy, często z metalowymi płytkami " kesingkesing."Służy do poprawy dźwięku. Pojawił się w Imperium Malidżowym w XII wieku i figuratywnie nazywany bębna gojącego (bęben leczniczy). Uważa się, że otwarta forma kadłuba pochodzi z zwykłego kruszarki zboża. W zależności od wpływu Djembe produkuje trzy główne dźwięki: Bass, Tonal i Sharp Slap - sen. W przypadku rytmów afrykańskich, polirytmia charakteryzuje się, gdy kilka imprez bębnowych tworzy wspólny rytm.

Graj na dżembe palmy. Główne ciosy: Bass (w środku membrany), ton (główny cios do krawędzi membrany), SLIP (uderzenia wzdłuż krawędzi membrany).

Szeroka popularność nabyta w XX wieku z powodu Grupy Le Ballet Africs, krajowy zespół Gwinei. Popularność Djembe również przyczynił się, że jest stosunkowo prosty dla ręcznych skarpet, ma dość silny bas, a badanie dźwiękowe jest dostępne dla początkujących. W Afryce mistrzowskich gier na Djembe nazywa się Djembefola. Gembefol powinien znać wszystkie strony wykonane w wiosce rytmów. Każdy rytm odpowiada określonym wydarzeniu. Djembe - zarówno narzędzia dołączające, jak i dołączające, umożliwiając wiele do powiedzenia słuchaczy i dosłownie sprawiają, że ludzie się poruszają!

Słuchaj solo Jambie z Dundunny i Shaker

Donduna.

Donduna. - Trzy bębny basowe w Afryce Zachodniej (od mniejszych do więcej: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba to duży bęben. Sangban - Średni bęben. Kenkenya to mały bęben.

Skóra byka rozciągnięta na tych bębnach. Skóra jest rozciągnięta ze specjalnymi metalowymi pierścieniami i linami. Te bębny są skonfigurowane odpowiednio pod względem poziomu tonu. Dźwięk jest ekstrahowany kijem.

Dundones są podstawą tradycyjnego zespołu (balet) w Afryce Zachodniej. Dundones tworzą ciekawą melodię i inne narzędzia dźwiękowe, w tym Djembe. Początkowo jedna osoba grała na każdym bębnie basowej, jedna osoba uderzająca w membranę, drugi - na wezwanie dzwonka (Kenken). W bardziej nowoczesnej wersji jedna osoba gra jednocześnie na trzech bębnach zainstalowanych pionowo.

Podczas gry w zespołu - Bębny basowe tworzą podstawowy policytm.

Słuchaj afrykańskich Dundunów

Cleve ( kpanlogo.)

Clevel. - tradycyjny bęben chłopski w zachodnim regionie Ghany. Kadłub bębna wykonany jest z litego drewna, antylopa skóry membranowej. Skóra jest przymocowana i regulowana ze specjalnymi kołkami wkładanymi do otworu w obudowie. Forma i dźwięk jest bardzo blisko Kong, ale mniej niż rozmiar.

Wykonawca na Clevel musi być pomysłowy, trzymaj dialog muzyczny (odpowiedź na pytanie) z innymi narzędziami. Partia dziurkowana obejmuje elementy improwizacji, odpowiednio stałą zmianę rysunku, ruchy tancerza. Grają na palmie na Clevel, techniki są podobne do klasztoru lub Djembe. Podczas gry bęben zaciskał nogi i lekko przechylony od siebie. Jest to bardzo interesujące i melodyjne narzędzie, które pięknie brzmią zarówno w rytmie grupie - jak i w solo. Często używają miejsc z różnych łat związanych z dumpingiem, który jest bardzo podobny do siedzeń Cuban Ctuing, które we wszystkich prawdopodobieństwach wystąpiły z Clevel.

Słuchaj SKAT SKA

Bębny Ashanti ( Ashante.)

Bębny Ashanti. - tradycyjny zestaw bębnów chłopów w Ghanie. Zestaw jest nazywany bardzo dużym bębnem przez fontofric ( Fontomfrom.). Często duży bęben może być powyżej osoby i konieczne jest wspinanie się po schodach przymocowanych do bębna. Bębny są mniejsze zwane atumpane ( Atumn.), Atenea ( Aptrema.), Apetyczny ( Apetia) .

Perkumy Ashenti nazywają się niebiańskimi perkusistami. Perkumy zajmują wysoką pozycję w sądzie lidera Ashanti, są zobowiązani do zapewnienia, że \u200b\u200bżony żon przywódcy są w doskonałym porządku. Na ziemiach Ashanti kobiety nie mają prawa dotknąć bębna, a perkusista nie ośmiela się przenieść bębna z miejsca na miejsce. Uważa się, że w tym samym czasie może szalony. Niektóre słowa nie mogą stukać na bębnie, są tabu. Na przykład jest to niemożliwe, aby wymienić słowa "krwi" i "czaszki". W czasach starożytnych perkusista, jeśli pozwoli mu na poważny błąd, przekazując sentyment lidera, mógł odciąć ręce. Teraz nie ma takiej niestandardowej, a tylko w najbardziej zdalnych rogach perkusista i nadal może stracić ucho na zaniedbanie.

Za pomocą bębnów Ashanti może spędzić całą historię swojego plemienia na bębnie. Odbywa się to podczas niektórych uroczystości, gdy perkusiści wymieniają nazwiska liderów, którzy ujawnili liderów i opisują znaczące wydarzenia z życia plemienia.

Słuchaj dźwięku bębnów Ashanti

Talking bęben ( Rozmawiające bębny.)

Talking Drum. - specjalny rodzaj afrykańskich bębnów pierwotnie przeznaczonych do utrzymania komunikacji między wioskami. Dźwięk bębna może naśladować przemówienie ludzką, zastosowano złożony system zwrotów rytmicznych. Z reguły, mówiąc bęben jest dwugłowy, w kształcie klepsydry, skóra po obu stronach jest ciągnięta przez robaka wokół ciała ze skórzanym paskiem lub jelitem zwierząt. Podczas gry, bęben mówiący jest trzymany, przylega pod lewą ręką i uderzając go z zakrzywionym kijem. Ściśnięcie bębna (co oznacza linę bębna), który gra zmienia wysokość dźwięku, a różne nuty są podświetlone w jego dźwięku. Im silniejszy wycisnąć bęben, tym wyższy jest jego dźwięk. Wszystko to daje różne warianty "języka bębna", dzięki czemu można przesyłać różne wiadomości i znaki do innych, sąsiednich wiosek. Niektóre przykłady rytmów bębnowych są związane z duchowymi stworzeniami w każdym plemieniu. Dźwięki modlitw i błogosławieństw z bębnami mówiąc rozpoczynają nowy dzień w niezliczonych wioskach w całej Afryce Zachodniej.

Mówiący bęben jest jednym z najstarszych narzędzi wykorzystywanych przez Zachodnimi Afryki (w Afryce Zachodniej, członek kasty, który jest odpowiedzialny za zachowanie plemiennych historii w formie muzyki, poezji, historii), a ich pochodzenie może być śledzony przed imperium starożytnej Ghany. Bębny te rozprzestrzeniają się na Amerykę Środkową i Południową przez Morze Karaibskie podczas wykonania. Następnie, bębny przemawione zostały zakazane dla Afroamerykanów, ponieważ niewolnicy użyli ich do komunikowania się ze sobą.

Narzędzie jest inny na swój sposób. Zewnętrznie może wydawać się bezpretensjonalny, ale to wrażenie jest zwodnicze. Mówiący bęben towarzyszy człowiekowi i pracom oraz na wakacjach. Istnieje małe narzędzia zdolne do "utrzymania" osoby. Dlatego słusznie zajmuje szczególne miejsce w kulturze Afryki i jest częścią globalnego dziedzictwa kulturowego.

W Kongo i Angoli te bębny nazywane są Lockol, w Ghanie - Dondon, w Nigerii - Gangan, w Togo - Lebleu.

Słuchaj walki bębna głośnika

Ashiko. (ashiko.)

Ashiko.(Ashiko) - bęben Zachodni Afryki w postaci ściętego stożka. Afryka Zachodnia, prawdopodobnie Nigeria, ludzie w Yorubie są uważane za ojczyznę. Nazwa jest najczęściej tłumaczona jako "wolność". Ashiko został użyty do wyleczenia, prowadząc rytuały inicjacji, rytuałów wojskowych, komunikacji z przodkami, przesyłanie sygnałów na odległości itp.

Ashiko jest tradycyjnie wykonany z solidnego kawałka litego drewna, a nowoczesne narzędzia są wykonane z kłączonych pasków. Membrana wykonana jest z antylopy lub skórki koziego, czasami skóry krowy. System liny i pierścieni kontroluje stopień napięcia membrany. Nowoczesne typy Ashiko mogą mieć plastikowe membrany. Ashiko ma wysokość około pół metra, czasami trochę wyższa.

W przeciwieństwie do Jambé, gdzie można odtwarzać tylko dwa odcienie ze względu na jego formę, dźwięk Ashiko zależy od bliskości wpływu do środka membrany. W tradycji muzycznej ludu Joruby Ashiko prawie nigdy nie towarzyszy Jambé, ponieważ jest zupełnie inna bębny. Istnieje opinia, że \u200b\u200bAshiko - "Mężczyzna" i Jambé - "żeński" bęben.

Bębny w formie Ashiko na Kubie są nazywane stroną i są używane podczas karnawałów i parad ulicznych zwanych kompasem.

Słuchaj afrykańskiego bębna ashiko

Bata. (Bata.)

Batá. - Są to trzy membranfony z drewnianą obudową w kształcie klepsydry, posiadające dwie membrany o różnych średnicach na końcach, gra, na której jest prowadzona ręcznie.

Zrobiony fabrycznie bata. Lub tradycyjny afrykański sposób na wydrążenie z całego pnia drzewa lub nowoczesne - klejenie z indywidualnych desek. Z dwóch boków. bata. Membrany z cienkiej skóry są rozciągnięte (na przykład skórki koziego). W tradycyjnym bata. Są one przywiązane i napięte paski skóry, w wersji przemysłowej Bata wykorzystuje żelazny system mocowania przeznaczony do boskov. i cong.. Enu., "usta") - większa membrana, odpowiednio, niższy dźwięk. Zagrano na nim (otwarty), wyciszony (zmutowane) strajki i dotknij (dotyk). ChaCha (Chachá) - Membrana narożająca. Gra się przez Slap (Slap) i dotknij. Nagrać bata.siedząc, wkładając go na kolana przed nim. Dla większej membrany zazwyczaj bawią się prawą ręką, przynajmniej - w lewo.

Na Kubie zespół używa 3 bata.: Okolo (Okónkolo) - mały bęben, który wykonuje, z reguły jest ściśle stałym wzorem, który wykonuje funkcję wspornika rytmicznego. W rzeczywistości jest to metronom w zespole. Na tym bębnie odgrywa zazwyczaj najmniej doświadczonego perkusistę. Itotele) - Środkowy bęben, jego funkcja - "Odpowiedz" do dużego bębna Iya. Iya (Iyá) - Duży, a zatem najniższy, "bęben matczyny". To gra oliwata. - Prezenter, najbardziej doświadczony perkusista. Iya.jest solista zespołu. Istnieje wiele opcji ustawień. bata; ozasada zaprzecza - ton chacha. Każdy z większego bębna pokrywa się pl. Następni mężczyźni. Często małe dzwonki wisi na nietoperzu.

Bata. zostały przywiezione na Kubę z Nigerii wraz z afrykańskimi niewolnikami narodu Yoruby, jednym z których obiektów kultu były CANGO (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Władca bębnów. Na Kubie. bata. Zaczęli stosować szeroko w muzyce rytualnej, gdzie liczba bębnów w zespole zmniejszyła się do trzech (w Nigerii są zwykle 4-5).

Bata. Zagraj w znaczącą rolę w ceremoniach religijnych saderia.W którym bitwa bębna jest językiem komunikacji z bogami, a poczucie rytmu wiąże się z umiejętnością człowieka, aby "przejść przez życie" prawidłowo, czyli, aby dokonać niezbędnych działań w odpowiednim momencie. Bębny w Sunterii są postrzegane jako rodzina, w której każdy ma swój własny głos, a ich własne obowiązki przypisane do nich, z patronem każdego z gatunków bata. jest oddzielnym saderejskim "Bogiem" Orisha - patron koncolo. jest może być może itotel. - Avdun i Iya - Ieyia . Ponadto uważa się, że każdy bęben ma swoją własną "duszę" anna (añá)który jest "zainwestowany" w nowo przygotowany nietoperz podczas specjalnego rytuału, "urodzony" z "dusz" innych bahtów, który już został zainicjowany. Są przypadki, gdy Nigeria specjalnie transportowana specjalnie añá.W tym samym czasie produkcja nowego "ciała" bębna na Kubie.

Dopóki rewolucja socjalistyczna 1959 r., Gra Bahabakhs Bat miała miejsce w zamkniętych rytuałach, które zostały zaproszone lub poświęcone (zainicjowane) lub dedykowane. Jednak po rewolucji, muzyka kubańska została zadeklarowana skarb narodowy na Kubie i zespoły (na przykład, Conunto Folclorico Nacional de Cuba), który studiował tradycyjną (głównie religijną) muzykę. Z pewnością spotkał się z niezadowalnymi perkusistami "dedykowanych". Pomimo tego, że z czasem muzyka Bata stała się domeną publiczną, nadal jest akceptowany do podzielenia bębnów używanych do ceremonii religijnych ( foundamento (Fundamento)) i "ziemski" ( aberikula (Aberíkula)).

Słuchaj bębnów Bata.

BUGARABUA ( boumgarabou.)

BUGARABU.(Nacisk na y) - Tradycyjne narzędzie Senegalu i Gambii, w innych krajach afrykańskich nie jest znaleziony. Z reguły muzyk jednocześnie odgrywa trzy lub cztery bębny. Obudowa jest formą kubka lub czegoś takiego jak stożek wychodzący. Czasami obudowa jest wykonana z gliny.

Kilka dziesięcioleci wcześniej, Bowguare był narzędziem solowym. Grali na nim jedną ręką i kijem. Jednak ostatnie pokolenia zaczęły gromadzić narzędzia w instalacji. Być może wpłynął na ich narzędzie Kong: co, jak wiadomo, kilka jest zawsze używanych podczas gry. W celu lepszego dźwięku perkusista stawia specjalną metalową bransoletkę, która daje dźwięk smaku.

Buggarbow wygląda jak jambé, ale noga jest krótsza lub w ogóle nie ma nikogo, drzewo innej rasy i lekko cieńsze, z powodu tego dźwięku uzyskuje się więcej melodyjne. Podczas gry perkusista stoi na nogach i fizycznie uderza w membranę. Dźwięk z narzędzia uzyskuje się piękny z jednej strony: jasny i głęboki, a z drugiej strony praktyczny: jest słyszany przez wiele mil. Buggarbow ma charakterystyczny głęboki dźwięk, dzięki którym bęben i ma swoją nazwę. Dzwoniąc SLEMP i długi głęboki bas basowy - charakterystyczna cecha tego bębna, łącząca dużą powierzchnię gry i korpus rezonansowy. Często używany jako bęben basowy w tle dla wspólnej gry z jambier i innymi bębnami. Jednak świetnie jest na grę solową.

Dźwięk afrykańskiego blagarab

Sabar ( sabar.)

Sabar. - Tradycyjny narzędzie Senegal i Gambia. Tradycyjnie jest rozgrywany jedną ręką i różdżką. Wand trzyma się lewą ręką. Jak również pierogi, membrana Sabara jest przymocowana za pomocą kołków.

Sabar służy do komunikowania się między wioskami, oddalonym o 15 km. Różne rytmy i frazy pomogą mi wiadomości. Istnieje kilka różnych rozmiarów tego bębna. Sabar nazywany jest również muzycznym stylem gry w Sabar.

Słuchaj afrykańskiego bębna sabar

Kebero ( kebero.)

Kebero. - Obustronny stożkowy bęben używany w tradycyjnej muzyce Etiopii, Sudanu i Erytrei. Kebero jest jedynym bębnem, który jest używany podczas służby w Kościele Chrześcijańskim w Etiopii. Mała wersja Kebero jest używana podczas wakacji obywatelskich. Kadłub jest wykonany z metalu, obie strony są zamknięte ze skórzaną membraną.

Bęben w kształcie kebertu typu Kebero jest wymieniony w tekście piosenki "Siedem Hathor", który przeprowadzono z wsparciem instrumentalnym i tańcem. Wejście tekstu zostało zachowane w świątyni bogini Hathor w Gniwidzie (stojące między 30 G. BC i 14. AD). Następnie bęben w kształcie beczu przełączył się na tradycję kolejnej ery. Podobny bęben w kształcie stożka - cebero. Został wykorzystywany do kultu w Kościoła Koptyjskiego, teraz pozostaje w rytuałach kościoła Etiopskiego.

Słuchaj służby Etiopskiej z Kebero

Ubogi ( Udui.)

Udury - Afrykański gliniany bęben, pochodzący z Nigerii (UDU - w tym samym czasie "statku" i "świat" w języku Igga). Głębokie, wyprzedzające dźwięki, które dokonały Uduet, wydawały się wielu "głosami przodków" i początkowo wykorzystał go w ceremoniach religijnych i kulturowych. Po uderzeniu otworu, opublikowany jest głęboki niski dźwięk, na powierzchni dźwięku ceramicznego dzwonka. Może mieć membranę na powierzchni.

Warto zauważyć, że jakakolwiek tradycyjna szkoła gry w UDule po prostu nie istnieje, ponieważ nie ma ogólnie akceptowanej nazwy tego narzędzia. W rzeczywistości w ogóle nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę, że większość swojej historii, na żywo przez złamane grupy. Jedyne powszechne dla wszystkich muzyków Nigeryjczyków Podstawą techników są wieje nad bocznym otworem z otwieraniem i zamykającą drugą rękę gardła bębna. Jednocześnie otrzymuje się hipnotyczny bas, dla którego wielu ludzi tak bardzo kochają. Ta sama sytuacja i tytuł instrumentu: zmienia się nie tylko z regionu do regionu, ale także z jakich ceremonii używanych bębna. Najczęściej jest przypisany nazwie "Abang MBRE", co oznacza po prostu "garnek do gry". Również ciekawy szczegół jest taki, że tylko kobiety bawały się w Udua.

Pomimo wyglądu UDuge z włókna szklanego i drewna, glina pozostaje najbardziej popularnym materiałem do produkcji tego narzędzia. Teraz większość mistrzów robi bębny na okręgu ceramicznym, ale w Nigerii tradycyjny sposób produkcji bez użycia obrabiarek i złożonych narzędzi jest nadal szeroko rozpowszechniony. Istnieje ciekawą technikę na Uduge z włókna szklanego, gdy właściwości rezonatora są zmieniane za pomocą ptle w doniczce. Wraz z wodą bęben nabywa naprawdę mistyczny dźwięk.

Uduge Tools łączą unikalny dźwięk "Aqua-rezonansowy" i ciepłe wibracje "ziemisty", tworząc stałe stopy głębokich i wysokich odcieni. Przyjemny i do dotyku, kojący i uspokajający plotek, Ududen jest w stanie doprowadzić do głębokiej medytacji, aby dać poczucie komfortu i spokoju.

Słuchaj dźwięku UDuge

Kalabash ( calabash, Calebasse.)

Kalabash. - Duży bębenek basowy wykonany z dyni. W Mali był pierwotnie używany do gotowania. Graj na nim rękami, pięściami lub pałeczkami. Średnica narzędzia wynosi około 40 cm. Czasami Kalabash jest zanurzony w miednicy wodą i uderzył go z pięścią, w tym przypadku okazuje się bardzo potężny i huśtawkowy bas.

Słuchaj Kalaabash.

Gom dram ( gOME bęben.)

ROM Bęben - Bęben basowy z Ghany. Wykonane z drewnianego pudełka (45x38 cm) i antylopa skóry. Graj na nim siedzi na ziemi, pomagając w obcasach, aby zmienić ton. Styl muzyczny znajduje się w pobliżu Afro-Cuban. Bęben został przywieziony do Ghany w XVIII wieku przez kongiańskich rybaków. To wygląda jak)

Król plemię lub predyktor używa tego bębna na ceremonie. Yoruba bogato zdobi jego bębny z różnymi postaciami.

Chokwe, Angola.
Chokwe)

Chokwe jest dwustronnym bębnem, używanym do komunikowania się w historii odległości i rytualnych.

SaintFo, Côte d'Ivoire
(Senufo.)

SaintFo - dwustronny bęben, służy do komunikacji na odległość i eskortą epicki.

Słuchaj afrykańskich rytmów Yoruba

Słuchaj afrykańskich rytmów Chokwe

Słuchaj afrykańskiego rytmów SaintFo

Bęben kuba,
Nigeria (Kuba)

Królewski bęben bogato inkrustowany seashells

Bamiilek, Kamerun
(Bamileke.)

Należy do ludzi o tej samej nazwie w Kamerunie.

Yaka, Kamerun
(Yka. )

Rustykalny bęben z slotem. Ten bęben służy do akompaniamentu i odtwarzania go z dwoma kijami.

Latynoamerykańskie bębny

Cachon ( Cajon. )

Kachon. Pojawił się w Peru na początku XIX wieku. Według jednej z wersji, niewolnicy używali szuflad przed owocami na mięso, ponieważ afrykańskie bębny były zakazane przez hiszpańskie władze kolonialne. Szczyt jego popularności spadł w połowie wieku, aż do końca XIX wieku, muzycy kontynuowali eksperymentować z materiałami i urządzeniem do ciasta, aby uzyskać lepszy dźwięk. Od tego czasu zaczął rozprzestrzeniać się w całej Ameryce Łacińskiej, a do dwudziestego wieku stał się integralną częścią peruwiańskiej i kubańskiej kultury muzycznej.

W latach siedemdziesiątych XX wieku kompozytor Peruwiański i Mistrz Cachona Cachona Caitro Soto (Caitro Soto) został przedstawiony jako prezent dla hiszpańskiego gitarzysty Paco de Lucia, który odwiedził Peru. Dźwięk Cachon lubił Paco, że znany gitarzysta nabył kolejne narzędzie przed wyjazdem z kraju. Nieco później Paco de Lucia przedstawił Cachon w muzyce Flamenko, a jego dźwięk stał się mocno związany z tym muzycznym kierunkiem.

Na naszej stronie można znaleźć Seteda o Rhythmka Flamenco dla Darbuka.

Słuchaj Cachona.

Conga ( Conga. )

Kong. - To jest wąski wysoki kubański bęben z afrykańskimi korzeniami, prawdopodobnie wywodzącymi się z bębnów Makuta Makuta lub Sikulu Sikulu Barabans, wspólny w Manzie Ngungu, Kongo (Manga Ngungu, Kongo). Człowiek gra na kongach nazywa się "Conguero" ("Conguero"). W Afryce Conga została wykonana z pustych kłód, na Kubie, proces muzyki gry przypomina produkcję beczek. Właściwie początkowo kubańskie Conagi zostało zrobione tylko z beczek. Narzędzia te były wspólne dla muzyki afroa-karaibskiej i rumby. Teraz Coney są bardzo popularne w muzyce łacińskiej, zwłaszcza w takich stylach, takich jak Salsa (Salsa), Merceda (Merengue), Regaeton i wielu innych.

Większość nowoczesnych grrrrii ma osłony obudowy drewniane lub włókna szklanego i membranę skóry (plastik). Podczas odtwarzania stoisko zwykle znajdują się w przybliżeniu 75 cm od krawędzi obudowy do głowy wykonania. Również w Conga możesz grać w pozycji siedzącej.

Chociaż powstały na Kubie, ich włączenie do popularnej i popularnej muzyki w innych krajach, doprowadziły do \u200b\u200bdywersyfikacji terminologii do dokumentacji i wykonawców. Ben Jacobi w swojej pracy "Wprowadzenie do bębna Conga" uważa, że \u200b\u200bbębny nazywają się kongami w języku angielskim, ale Tumbadoras w języku hiszpańskim. Nazwa poszczególnych bębnów, od dużej do małej, jak nazywają się na Kubie:

• Supertumba (Supertumba) Może osiągnąć rozmiar średnicy około 14 cali (35,5 cm).
• Tumba (Tumba)zwykle ma średnicę od 12 do 12,5 cali (30,5 - 31,8 cm).
• Kong. (Conga)zwykle średnicy od 11,5 do 12 cali (29,2 - 30,5 cm).
• Quinto (Quinto) Około 11 cali średnicy (około 28 cm).
• Requinto) W średnicy może być mniej niż 10 cali (24,8 cm).
• Ricardo (Ricardo.) Około 9 cali (22,9 cm). Ponieważ ten bęben jest często zamocowany na pasie ramienia, to zwykle jest ona już krótsza z tradycyjnego kongu.

Termin "Kong" był popularny w latach 50. XX wieku, kiedy muzyka Łacińska przytłoczyła Stany Zjednoczone. Cuban Dream (syn) i Nowy Jasz Jazz zmieszany i dał nowy styl, zwany po Mambo, a później Salsa. W tym samym okresie popularność linii Conga pomogła rozpowszechniać ten nowy termin. Desi Arnaz odegrał także rolę w popularyzacji bębnów Conga. Słowo "Kong" stało się z rytmu la Conga.Często grał w Kubańskich Karnavalach. Bębny, na których wykonano rytm la Conga. Opisany tamboores de Conga.to przetłumaczone na język angielski bębny Conga..

Słuchaj solowych konguje

Bongi.

Bongo. LUB BONGI - Narzędzie Kubańskiego pochodzenia, składające się z pary pojedynczych, otwartych bębnów dołączonych do siebie. Bęben o większej średnicy nazywa się "Embra" (Hembra - ISP. Kobieta, kobieta) i mniejsze - "Macho" (Macho - w języku hiszpańskim "Mężczyzna"). Mały Bong brzmi w przybliżeniu na polityce wyższej niż szerszy.

Najwyraźniej Bongi dostał się do Ameryki Łacińskiej z niewolnikami z Afryki. Historycznie, Bongs są związane z takimi stylami muzyki kubańskiej, jak Salsa, Changui i Syn, która pojawiła się na wschodniej Kubie w drugiej połowie XIX wieku. Należy jednak zauważyć, że w Maroku znajdowały się takie pary bongu z bębnami ceramicznymi i skórami koziołkowymi, a także w Egipcie i innych krajach Bliskiego Wschodu.

Słuchaj solowego boscy

(Pandeiro.)

- South American Tambourine używany w Portugalii i innych krajach.

W Brazylii Panteir uważa się za popularny instrument muzyczny, duszę duszy. Rytm Knetera uzupełnia dźwięk ataku, gdy jest stosowany w akompaniamencie muzycznym brazylijskiej Capoeiry.

Tradycyjnie, Panderier jest drewnianą obręczą, która jest rozciągnięta przez membrana skóry. Po bokach obręczy bazyny metalowe w kształcie kubka są wbudowane (wzdłuż portu. Platinelas). Często membrana z internatu lub całego stroju jest wykonana z tworzywa sztucznego. Dźwięk granicy może być modulowany przez ciągnięcie i rozluźnienie membrany.

Graj w tablicy w następujący sposób: Wykonanie trzyma samą planszę w jednej ręce (często w obrębie pokładu na jednym z luk między planetami - prążkowane, dziura jest wykonana na palec wskazujący, aby była wygodniejsza Aby utrzymać narzędzie), a druga ma membranę, która w rzeczywistości i wytwarza dźwięk.

Stworzenie różnych rytmów na granicy zależy od sił uderzenia na membranie, od miejsca, w którym cios i z jednej części dłoni jest dużym palcem, wskazówki palców, otwartej dłoni, palmy "łódź", krawędź dłoni lub dna dłoni. Kreneer może być również wstrząśnięty lub palcem na pręcie zarządu, produkując lekko skalisty dźwięk.

Przemienne różne ciosy na pokładzie i usuwając w ten sposób różne dźwięki, występują pierścienie, jasne, jakby nawet trochę przezroczystych rytmów granicy. Granica jest na ogół różni się, że może tworzyć dzwonek i wyrażony ton. Daje czystość dźwięku, podkreślenie jest dobrze odsłonięte podczas wykonywania szybkich i złożonych rytmów.

"Tu-Tu-Pasy" jest jednym z najprostszych rytmów wykonanych w szkole z internatem. Dwa skutki z kciukiem na krawędzi knenerowania ("Tu-Tu"), cios całej dłoni w środku kneneru (PA) i ponownie uderzają z kciukiem na skraju szczytu ("Tum"). Wraz z ostatnim uderzeniem, Boardera trząść trochę, dzięki czemu narzędzie na dnie, jakby na "spotkać palmy", które uderza.

Względna łatwość tego narzędzia, na którym na pierwszy rzut oka nie jest tak trudna (zwłaszcza w porównaniu z Berimbau), aby dowiedzieć się, jak grać, zwodniczo. Technika grania w tablicy jest dość trudna. Aby stać się prawdziwym mistrzem gier na pokład, musisz dużo trenować, ponieważ w każdym przypadku, w każdym przypadku, w którym chcesz zostać profesjonalistą.

Słuchaj pantheir solo

- Bardzo głęboki, głośny brazylijski brazyliczny bęben dwumiewiony. Wykonane z metalu lub cienkiego drewna, głowice pokryte kozą skórą (w naszych dniach - często tworzyw sztucznych). Surdo aktywnie stosuje się w brazylijskiej muzyce karnawałowej. Surdua odgrywa kij z miękką końcówką w prawej ręce, a lewą ręką, bez kiju, zaciął się membraną w odstępach czasu. Czasami dźwięk jest usuwany przez dwie bestie. Istnieją trzy rozmiary surdo:

1. Surdu "(Ji) Primaire" ("De Prelirira") lub "Ji Marcasá®" ("de Marcação") jest najważniejszym bębnem basowym o średnicy 24 cali. Gra na drugim i czwartym koncie taktu - akcentowe stawki w Sambie. Jest to podstawa tworzenia baterii.

2. Surdu "(ji) segunda" ("Degunda") lub "ji sovposhat" ("de adposta") o średnicy 22 cali. Odgrywa pierwszy i trzeci rachunek taktu. Jak sugeruje jego imię, "Resposta", "Odpowiedź" - Surdu Segunda odpowiada na Surda Primaire.

3. Surdu "(Ji) Tersyyr" ("De Terceira") lub "Ji Kortchi" ("De Corte"), "Centrador" ("Centrador") mają średnicę około 20 cali. Odgrywa taką samą frakcję jak Surda Primaire, z dodatkiem różnych odmian. Na dźwięku tego bębna opiera się rytm całych baterii.

Słuchaj Solo Surdo

Quica (Cuica)

Quica. - Brazylijski instrument muzyczny z grupy bębnów tarcia, najczęściej stosowany w Sambie. Ma skalę, ostry barwę wysokiego rejestru.

Jest to cylindryczna metaliczna (pierwotnie drewniana) obudowa, średnica 6-10 cali. Skóra rozciąga się po jednej stronie ciała, druga strona pozostaje otwarta. W środku, do środkowej i prostopadle skórzanej membrany zamontowany jest kij bambusowy. Narzędzie wisi na boku klatki piersiowej za pomocą pasa. Grając na quizie, muzyk potarł różdżkę w górę iw dół, z mokrą materią, zaciśniętą w jednej ręce, umieszczając kciuk drugiej ręki na skórzanej membranie z zewnątrz, w obszarze mocowania pręta. Ruchy jazdy Wygeneruj dźwięk, ton zmienia się w zależności od stopnia ciśnienia na membranie.

Quica odgrywa ważną rolę rytmiczną w muzyce Samby we wszystkich kierunkach. Warto zauważyć, aby używać narzędzia przez grupy głośników na karnawale w Rio de Janeiro, w sekcjach rytmicznych wykonawców na Quica. W przypadku braku muzyków brazylijscy śpiewacy mogą naśladować dźwięk quicts.

Słuchaj dźwięku Kiuki

Bęben pau-wow ( Pow Wow bęben.)

Baraban Pau-WoW - Tradycyjny amerykański indyjski bębny wykonany w stylu bębnów Sioux. Bęben zbiera się z dużą ilością 12 sekcji głównych ras z drewna Nowego Meksyku, jeden na każdy miesiąc roku; Części są polerowane, następnie pokryte niewyraźną skórą i pęczniejącym. Narzędzie zostało użyte w rytuałach gojenia, komunikując się z duchami i towarzyszącym tańcem. Rozmiar bębnów znacznie się różni; Kilka wykonawców gra na dużych bębnach.

Słuchaj amerykańskich Indian śpiewających pod bębnem Pau-WoW

Styldram ( Bęben stalowy, patelnia, bęben czajnikowy)

Stirdram lub stalowy bęben - wymyślony w latach trzydziestych. Po przyjęciu w Prawa Trynidadu i Tobago zabraniające bębny membranowe i kijów bambusowych do muzyki. Bęben zaczął blokować od beczek stalowych (w dużej liczbie pozostałych na plażach po zakończeniu II wojny światowej), z arkuszy o grubości 0,8 - 1,5 mm. Ustawienie narzędzia jest formularz w tej stalowej arkuszach regionów, w formie przypominających płatków i nadaje im niezbędny dźwięk za pomocą młotka. Rekonfiguracja narzędzia może być wymagana raz dwa razy w roku.

Używany w muzyce afryki w takich kierunkach jako Calypso i sok. Narzędzie jest również reprezentowane w siłach zbrojnych Republiki Trinidad i Tobago - od 1995 r. W wojsk obronnych jest jedyną orkiestrą wojskową na świecie za pomocą bębna stalowego. Zwykle istnieje kilka rodzajów narzędzi w zespole: Ping-pong prowadzi, podstawa harmoniczna tworzy boom dostrojenia, a boom basowy utrzymuje rytm.

Jest poprzednikiem takich narzędzi, takich jak Dramat i Glukon.

Słuchaj melodii dramatu Styl wraz z Cachonem i Ukulele

Europejskie bębny

Tamorra ( Tamorra.)

Tamorra.Tambora jest również nazywany (etymologicznie połączony ze słowem Tamburo lub włoski bęben), jest to bęben ramowy z jasnymi jingles, typowymi dla muzycznej tradycji ludowej w prowincji kampanii włoskiej, ale jest również dystrybuowany na Sycylii. Przypomina baskijski tamburyn, ale znacznie cięższe i znacznie większe rozmiary. Technika gry używa naprzemiennych ciosów dużych i wszystkich innych palców. Używa się również unikalnej techniki obrotu szczotki. Po raz pierwszy, obraz tamburines, podobnych do Tamorru, pojawiają się na starożytnych rzymskich freskach, a pozycja dłoni muzyka bardzo przypomina nowoczesną tradycyjną technikę.

Najwyraźniej te bębny są ściśle związane z starożytnymi tajemnicami. Pozostałości tych tajemnic Dionizji osiągnęły prawie nasze dni w formie tradycji muzycznych związanych z tak zwanym tarantyzmem. Tarantyzm, według niektórych badaczy, jest jedną z form histerii masowej związanej ze starożytną wiarą w militarną istotę, tak zwany tarantite, który czasami identyfikuje się z pająkiem tarantulem, chociaż nie jest to całkowicie poprawne. Taranta jest raczej zły duch, demon, który umieszcza ofiary, zwykle młode kobiety, spowodowały drgawki, zachmurzenie świadomości, do histerycznych napadów. Epidemie tarantowskie obejmowało całe obszary. Zjawisko to opisano w kronikach, począwszy od wczesnych średniowiecza.

Aby wyleczyć się z tej dolegliwości, artysta został zaproszony do Tamorry, który przez długi czas przeprowadził szybki rytm (zwykle na 6/8), wraz z narzędziem śpiewu lub melodycznym. Pacjent, nad którym ten rytuał został wyprodukowany, był rytmicznie i poruszać się szybko przez wiele godzin. Rite może trwać dzień lub więcej, powodując całkowite wyczerpanie. Do całkowitego uzdrowienia procedura została przeprowadzona kilka razy w roku. Ostatnie przypadki tarantyzmu zostały opisane w latach 70. XX wieku. Ludowe tańce Tarantella i jej bardziej starożytna kształta pizzikarella występują tylko z tego obrzędu. Konwulsyjne ruchy ofiary, z którego pozostawił zły duch, z czasem rytualizowanym i przekształcił się w różne ruchy taneczne tych zapalających tańców.

W naszym studio można usłyszeć, jak dźwięki Tororra wykonywane przez Antonio Gramshi.

Słuchaj rytmów tamistry

Wskaźnik ( bodhrán.)

Baista - Irish Shock Instrument Musical, przypomina tamburyna o średnicy około połowie (zwykle 18 cali). Irlandzkie słowo bodhran. Przetłumaczone jako "promienne", "oszałamiające". Przytrzymaj kotle pionowo, grając na niej w określony sposób z drewnianą różdżką przypominającą kość. W zestawie profesjonalnego artysty na Boiran znajdują się przyklejanie wielu różnych form i rozmiarów.

Wyjątkowość Boiranarza jest użycie podczas odtwarzania kij z dwoma wskazówkami, które uderza w membranę po drugiej, potem kolejny koniec, co pozwala znacząco zmniejszyć interwał między wstrząsami. Ta różdżka ma szczególną nazwę - " kipina ". Druga dłoń (zwykle pozostawiona) jest używana do ucisku membrany i zmienić wysokość dźwięku. Czasami używany jest również pojedynczy pałeczka, ale wtedy musisz wykonać więcej ruchów z pędzlem do wykonywania podobnych rytmów.

Średnica boiranu wynosi zwykle od 35 do 45 cm (14 "-18"). Głębokość jej boków wynosi 9-20 cm (3,5 "-8"). Na tamburynowym na jednej stronie skóry kozy napinającej. Druga strona jest otwarta na rękę artysty, która może kontrolować wysokość i barwę dźwięku. Wewnątrz mogą być 1-2 poprzeczki, ale w profesjonalnych narzędziach zwykle nie.

Dziś Booran jest używany nie tylko w irlandzkiej muzyce ludowej, wszedł daleko poza tą małą wyspę, a na Boiran Play Music, który wydawał się nie mieć nic wspólnego ze środowiskiem, w którym kiedyś widzieliśmy go i słyszeć, ale gdziekolwiek on Nie pojawił się, razem z nim pojawia się cząstka Irlandii.

Słuchaj Solo Boirana

Lambug, Irlandia Północna ( lambeg.)

Oprócz Boirana, który z reguły jest mocno związany z ludową muzyką Irlandii i tradycjami Narodowego Wyzwolenia Strony, w Irlandii znajduje się również inny bęben - Lambug - wspólny, głównie w Irlandii Północnej i związane z Tradycje partii liberalnej unionistki (konserwatyści partii opowiadających się z zachowaniem Irlandii Północnej w Wielkiej Brytanii). W porównaniu z Boyranem Lamś jest znacznie mniej popularny, choć w rzeczywistości nie jest mniej interesujący i wyjątkowy.

Nazwa bębna - "Lambug" jest ogólną nazwą, jak na przykład kserokopiarę - więc nazywamy wszystkie pojazdy do kopiowania, choć w rzeczywistości jest to nazwa firmy. Lambug to obszar obok Libule, kilka kilometrów na południowy zachód od Belfastu. Uważa się, że ta nazwa została naprawiona za bębnem, ponieważ To było, że po raz pierwszy zaczął grać z trzcinami pałeczkami.

Lambug, wraz z japońskimi bębnami, jest jednym z najgłośniejszych bębnów świata. Często głośność jego dźwięku osiąga 120 decybeli, które są porównywalne z dźwiękiem, gdy zdejmuje mały samolot lub dźwięk wiertarki pneumatycznej. Podczas procesów ulicznych dźwięk Lambgi słychać kilka kilometrów w dzielnicy.

Co to jest "potwór"? Średnica lambgi wynosi około 75 cm, a głębokość wynosi około 50 cm, waga wynosi 14-18 kg. Obudowa jest zwykle wykonana z dębu, a wyżej i dno jest pokryta skórą kozy. Wcześniej Lambug został wykonany z jednego kawałka drewna, ale dlatego, że Obecnie takie drzewa nie rosną, wykonane jest z dwóch zakrzywionych płyt dębowych związanych z wnętrza jak beczka. Po jednej stronie bębna grubsza skóra jest rozciągnięta, z drugiej strony, jest cieńsza, w zależności od tego, czy prawy wręcznik lub lewy wręcznik jest uchwytem bębnowym (silniejsza ręka powinna być trafna na grubszą skórę). Ale niezależnie od grubości skóry, wysokość dźwięku przy uderzeniu obu membran powinna być taka sama.

Jak wspomniano wcześniej, na Labeff gra z trzcinami pałeczkami, ponieważ Cane nie ma szwów łącznych, więc nie jest ona załamana w środku. Jest podzielony na wątki wzdłuż całej długości patyku, więc stopniowo pałeczki zostaną zebrane na końcach i niepowodzenie.

Jeśli chodzi o biżuterię, Lambug jest albo całkowicie prosty i ścisły lub w pełni pomalowany przez budynki, pomnik, symbole religijne lub polityczne.

Podczas próby lub występów Lambug jest zainstalowany na specjalnym stojaku, ale podczas procesji wykonawcy muszą go dosłownie na sobie. Trwały pasek jest przymocowany do bębna, który wyrzuca przez szyję. Jednocześnie, często możliwe jest oglądanie obrazu, gdy idzie jeden muzyk i kilku ludzi jest zamieszani obok, pomagając mu nosić bęben, wspierając go tutaj, potem.

Najbardziej niezawodną wersją pochodzenia LAMBGA jest to, że w pierwszej połowie wszedł do Irlandii z Szkocji lub North Anglii - środek XVII wieku z imigrantami, dawnym wojskiem lub z Holandii przez Williama Holenderskiego. W każdym razie wszyscy naukowcy zgadzają się, że przodek Lambega jest normalnym bębnem wojskowym o znacznie mniejszym rozmiarze. I zaczął "rosnąć" po pół wieku, gdzieś od 1840-1850, ze względu na zwykłą konkurencję między wykonawcami, coś w rodzaju: "Mój bęben jest czymś więcej niż bębnem ..." Przedtem Lambug często towarzyszył Dźwięki bliźniaka, ale po tym, jak wzrosła prawie dwa razy, bliźniaki przestali być słyszani, a teraz para "Lambug-Dudka" jest raczej wyjątkiem niż reguła.

Jak wspomniano na początku artykułu, Lambug jest mocno związany ze Stroną Związkowcą Liberalną lub z zamówieniami pomarańczowymi, które każdego roku organizuje procesję w lipcu, aw sierpniu, Krajowa Wyzwolenia z Boyran już maszerująca. Jeśli chodzi o rytmy wykonane przez nich, są w dużej mierze bardzo podobne, ponieważ Początki, w każdym przypadku, niezależnie od przynależności politycznej, są ludowe. Oprócz takich procesów politycznych festiwale są ułożone przez cały rok w Irlandii, na którym setki wykonawców rywalizują w tym, który najlepsze gry w Lambhi. Często takie konkursy będą trwać kilka godzin z rzędu, aż wykonawcy są całkowicie wyczerpane. Największy festiwal tego rodzaju idzie w Marcechille, Argag County, w ostatnią sobotę lipca.

Słuchaj dudnienia bębna lambug

szwajcarski bęben.)

Szwajcarska uzyskała niezależność w 1291 r. I stała się modelem zaworu wojskowego. Potrzeby wydłużonych marszów i życia obozu przyczyniły się do rozwoju muzyki bębnowej w 1400 roku. Reszta Europy zwróciła uwagę na te wojskowe formy muzyczne w bitwie w Marignano (niedaleko Mediolan, Włochy) w 1515 roku.

Niemieckie zleceniodawcy przyjęły tę muzykę wojskową w 1500 roku i 1600. Francuzi używali szwajcarskich najemników w latach 16.00 i 1700, które wykorzystały muzykę bębnową, która wpłynęła na resztę armii francuskiej. Podczas rządów królowej Anny w Wielkiej Brytanii armia brytyjska stała się bardzo niezorganizowana i nienaruszona. W 1714 roku armia brytyjska została zreorganizowana, tjak muzyka bębna została przyjęta przez brytyjską wojsko (z wyjątkiem szkockich pułków).

Rytmy bębnowe były używane do nadawania różnych sygnałów. Życie wojskowe obozu wymaga sekwencji dziennych sygnałów: nadszedł czas, aby wstać, śniadanie, wyzwanie pacjenta, opłaty, obiad, obowiązek jest nazywany obiadem, wieczornym dygresją, policyjną. W marcu S. ignala wykorzystano do podejmowania różnych konstrukcji, w tym zatrzymanie marca, rozszerzenie, pieczęć, przyspieszone lub spowalniające. Ważnym użyciem bębnów była parada przed i po bitwie. Wbrew wspólnej mroźnej bębny nie były używane na polu bitwy, ponieważ było zbyt hałaśliwe i mylące.

Historia podstaw bębnów, ściśle związana z szwajcarskim bębnem, następnie przekształcona w mały bęben (ENG. drum snare.), który był wcześniej nazywany bokiem (angielski. bęben boczny. - to znaczy "bęben, noszony na boku") lub tylko - bęben militari (angielski. wojskowy. - wojsko).

W 1588 r. Opublikowano książkę "Orkiestraografia" z Tuano Arbo (Thoinot Arboau) z Dion (Francja). W nim Arbo opisał "szwajcarski udar" i "szwajcarski udar" (szwajcarski stryb). Te strajki zostały przedstawione w różnych kombinacjach, ale aplikacje dla nich nie wskazywały.

W 1778 r., Kiedy bębny były już dobrze zintegrowane z systemem wojskowym, Baron Friedrich Von Stuben (Friedrich von stuben) z Filadelfii napisał przewodnik po użyciu bębnów, poprzez sygnały (rytmy), których należy podać odpowiednie zamówienia.

Pierwszą osobą, która użyła terminu "Rudyment", był Charles Stewart Ashworth. W 1812 r. Charles Stewart Esworth opublikował swój podręcznik "Nowy, przydatny i pełny system gry na bębnach", gdzie wykorzystał ten termin, aby sklasyfikować grupę Rudyment Drum. Ustawił się (i według właściwego) jako ojciec podzytu teorii.

W 1886 r. Szef amerykańskiej Orkiestry Morskiej Orkiestry, Johna Philip Sousa, napisała swoją pracę dydaktyczną "trąbka i bębna" - książka instrukcji dla rurki polowej i bębna. Będąc korzyścią dla perkusistów wojskowych, otrzymała również powszechne w medium cywilnym, ponieważ zawierał kompletny zestaw podstaw.

Od 1933 r. National Association of Sudimental Drumsers ("Narodowe Stowarzyszenie Perkusistów Rudymentalnych", Sokr. Nard) pochodzi. Organizacja ta została stworzona w celu promowania podstaw i wprowadzenie ich do systemu szkoleniowego. Nard postanowił pozycjonować 26 podstawowych elementów podzielonych na dwie tabele, z których każdy był 13 podstaw.

Słuchaj pojedynek szwajcarskich bębnów z filmu "bęben

Lary ( kotły.)

Litavra. - Wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Istnieje system dwóch lub więcej (do siedmiu) kotłów metalowych, której otwarta strona jest dokręcona ze skórą lub tworzywa sztucznego, a dolna część może mieć otwór.

LITAVRA - narzędzie bardzo starożytnego pochodzenia. W Europie, LITAVRA, zamknięta w ich formie do nowoczesnego, ale ze stałą strukturą stała się znana w XV wieku, a z XVII wieku Laryvra jest częścią orkiestry. Następnie pojawił się mechanizm śrub stretch, który dał zdolność do restrukturyzacji LITAVR. W sprawach wojskowych były wykorzystywane w ciężkiej kawalerii, gdzie były one wykorzystywane jako transmisja sygnałów kontroli walki, w szczególności do kontrolowania konstrukcji Cavalrysen. Nowoczesne tytuły można skonfigurować do pewnej wysokości dźwięku za pomocą specjalnego pedału.

Na koniec 2014 r. Laryvra, produkowane Antonio Stradivari znaleziono w repozytoriach Watykan. Nazwa Stradivari wiąże się z ogółem publicznym, przede wszystkim ze skrzybcami, mimo to wiemy, że występują bębny stradivari przedstawione na obrazie do tej uwagi.

Obudowa Lary Lary jest bokiem, który najczęściej wykonany z miedzi, a czasami srebra, aluminium lub nawet włókna szklanego. Głównym tonem narzędzia jest określony przez rozmiar obudowy, który zmienia się od 30 do 84 cm (czasami jeszcze mniej). Wyższy ton otrzymuje się przy mniejszych rozmiarach narzędzi.

Membrana, wykonana ze skóry lub plastiku, rozciąga się na obudowie. Membrana jest trzymana przez obręcz, który z kolei jest przymocowany do śrub używanych do regulacji wysokości dźwięku narzędzia. Nowoczesne cytaty są wyposażone w pedały, naciskając, które łatwo odbudowuje narzędzie, a nawet pozwala na wykonywanie małych partii melodycznych. Zwykle każdy z bębnów narzędzi ma zakres od Quinta do oktawy.

Barwa narzędzia jest określana przez formę obudowy. Więc forma hemisfericzna tworzy więcej dźwięków dzwonków, a paraboliczna jest głucha. Tymbre wpływa również na jakość ciała sprawy. Woods do gry na licencji są drewniane, trzcinowe lub metalowe pręty z okrągłymi wskazówkami, co do zasady, pokryte miękkim wypełniaczem. Litr może odbierać różne bory i efekty dźwiękowe za pomocą różdżki z wskazówkami z różnych materiałów: skóry, filcowej lub drewna.

Gra na licencji składa się z dwóch głównych technik: pojedynczych ciosów i Tremolo. Z pojedynczych ciosów znajdują się któreś z najbardziej złożonych konstrukcji rytmicznych, przy użyciu obu i kilku LITAVR. Tremolo, który może osiągnąć ogromną częstotliwość i przypomina rolki szlifierskie, można również wykonać zarówno na jednym, jak i dwóch narzędziach. W filmie możliwe jest osiągnięcie ogromnych gradacji dźwięku - z ledwo słyszalnego pianissimo do ogłuszającego forissimo. Wśród efektów specjalnych - wyciszony dźwięk litavr pokryty plastry miękkiej szmatki.

Słuchaj koncertu dla Laryavr

Adufe.)

- Duży kwadratowy tamburyn w Portugalii mauretańskich pochodzenia z dwiema membranami, w środku, do którego fasola lub drobne kamyki często sięgają podczas gry. Membrana wykonana jest z skóry koziej, rozmiar od 12 do 22 cali (od 30 do 56 cm). Tradycyjnie, kobiety bawią się na tym bębunu podczas procesów religijnych i podczas regionalnych festiwali muzycznych.

W 1998 r. Gigantyczny Adufe został zaprezentowany na muzyk José Salgueiro do Lizbony, który miał wielki sukces.

W Hiszpanii nazywa się podobne narzędzie pandeiro cuadrado. (Plac Pantheido). W przeciwieństwie do Adufe, są nie tylko ręcznie, ale także z różdżką. Ostatnio, to narzędzie prawie zniknęło - trzy rustykalne kobiety grało na nim. Obecnie jego Hiszpan ales Tobias i Kirill Rossolimo gra profesjonalnie.

Co ciekawe, Muzeum Kairu przechowuje prawdziwy prostokątny bęben ramowy z XIV wieku, N.e., który został znaleziony w grobowie kobiety o imieniu Hathertifer.

Słuchaj rytmu dla ADUF

Słuchaj orkiestry z kwadratowym pandyro

W rzeczywistości jest to jedna obręcz, która brzmi taką samą częścią narzędzia, to metalowe płyty lub pensje, naprawione bezpośrednio na nim. Istnieje również różnorodność Tamburiny z membraną.

Tamburin znany jest z niepamiętnych czasów. Można go znaleźć na południu Francji i w Indiach, w Meksyku i środkowej Afryce, na wyspach Polinezji i Azji, słowami, różne narody dały hołdowi temu wspaniałym narzędziem. Ale Tambourin początkowo prowadzi do początku od Prowansji i Ziemi Basków, gdzie, jak powiedział Gevart, został użyty w połączeniu z samodzielną rurą

Sergey Mishchenko, grudzień 2012

Bębny w Rosji pojawiły się w XVII wieku, choć wiele źródeł dat rzeczywistości bębna przenoszą odejście stuleci, przypisując nazwę "bęben" do większej liczby starych narzędzi. Jest to zwykle związane z błędami tłumaczenia starożytnych źródeł. Są one prezentowane w formularzu dostosowanym do naszego czasu, a komentarzom, chcą być zrozumiane, omyłkowo przypisują nowoczesne nazwy z antykami narzędziami.

Wygląd bębnów na terytorium państwa nie oznacza ich wejścia do kultury i życia ludzi. Proces rozpoznawania tych narzędzi, jak sobie wyobrażamy, wyciągnięty w Rosji przez całość wieku.

Aby zbadać historię powstania i uznania bębnów w Rosji i jest poświęcony tej pracy. Zajmuje się historią tylko bębnów, a nie wszystkie narzędzia membranowe znane przez ten czas. Historie o Tulumasie, Nabati, Bubnes, Dalej itp. Pozostaje za wspornikami tej historii.

Historia bębnów nie może być rozpatrywana oddzielnie od historii rozwoju samej firmy, dlatego konieczne jest przydzielenie tych obszarów, które mogą być impulsem i mają największy wpływ na ich rozwój. I tak możliwe obszary tylko trzech: życie religijne, świeckie życie i biznes wojskowy.

Świecne i religijne życie w Rosji do końca XVII wieku wyeliminowało możliwość wykorzystania muzyki instrumentalnej, ponieważ Moskwa Księstwo Prawosławna przestrzegała poglądów na czele. "Domostroy" rozważał grę na instrumentach muzycznych "grzechu równego pijaństwa", a ci, którzy byli wielbicielem tej sztuki, ortodoksyjne duchowieństwa rankingowe wobec pogańskich i bluźnierzy rozpraszających ludzkie dusze od Boga. Tylko śpiew polifonicznego kościoła był uważany za muzykę godną chrześcijanina, tylko muzyka kościelna musiała go słuchać i śpiewać. Chłopi i miejskich ludzi pod zagrożeniem doskonałym było zabronione, aby utrzymać instrumenty muzyczne, zwłaszcza ich grać. "W celu ich (chłopów), demoniczne gry w wąchach i Hussley oraz w sygnałach dźwiękowych, a w Domie nie trzymali w swoich domach ... i którzy zapominają o strachu przed Bogiem i godziną śmierci, nauczą się grać i trzymać wszelkiego rodzaju gry - aby rządzić karą pięć rubel za osobę. " (Z aktów prawnych XVII wieku). Uchwały 100-ojedzonych katedry w 1551 r. Zakazane wszelkiego rodzaju gry "w huslies, aw łęku, i wyrwać". Walka z rozrywką muzyczną znalazła odzwierciedlenie w zabytkach literackich, w których instrumenty muzyczne działają jako bałwochwalstwo, demoniczny atrybut. Tak więc w Zhiuti Isaacia mówi o pokusie jego demonów, jakiego nastroju nad nim, grając na różnych narzędziach - "Hoak w przekąskach i na Hussley oraz w tamburyn". O boggach Metropolitan Iosaf napisał Iwan Grozny: "Boża miłość, suweren, prowadził ich wapno, nie byłoby ich w twoim królestwie ...". Według regionów Królewskich 1648 r. Ochródek z ich "demonicznych gier" i wspólników ich "Business Godmomertatic", tj. Widzowie zostali ukarani baotogami i odniesieniem. Instrumenty muzyczne, maski wybuchowe i wszystkie związane z gier solonymi, listy królewskie przepisane do złamania i palenia.

Kościół warunkowo podzielił instrumenty muzyczne na dwie grupy: dobre i demoniczne. "Dobry" używany w armii "Tulumbasi, zatrudnienie, żetony, rury (surs) i inni traktowani w armii. Do "Nezsky" - instrumenty muzyczne (tamburiny, przekąski itp.) Wykorzystywane w pogańskich folkach uroczystości i włamań. Tak więc, w starożytnej rosyjskiej literaturze podręcznika, rura, "zbierająca wojownicy", była porównywana z modlitwą zbierającą aniołów Boga, a dysze i więźniowie byli uważani za "pistolety", "zbieranie bezwstydnych demonów".

Rozumienie powyżej, staje się jasne, że do końca XVII wieku (czas rozpoczęcia reform Petrovsky) nie może być przemówieniem na temat powstania i rozwoju instrumentów muzycznych, bębnów, w tym w życiu świeckiej lub w życiu religijnym Rosji.

Tak więc jedynym regionem ewentualnego wyglądu i rozwoju bębnów jest sferą wojskową. Jest tutaj, że konieczne jest poszukiwanie przyczyn i korzeni wyglądu bębnów. Dlatego uważamy, że adaptacje sygnałowe były wykorzystywane w armiiach różnych krajów i rozważamy bardziej szczegółowo historię rozwoju wojskowego na Zachodzie i Wschodzie.

Powszechne stosowanie strzału i broni palnej stymulowało rozwój spraw wojskowych, począwszy od XIV wieku. Następne dwa stulecia upartej walki międzystanowej i konkurencji doprowadziły do \u200b\u200brozbieżności między wschodnimi i europejskimi tradycjami wojskowymi. Jeśli w Europie Zachodniej stawka została dokonana na rozwój piechoty, Wschód skoncentrowany na koniu nieregularnym. Zostało to określone zarówno przez wieczną tradycję wojskową, jak i osobliwości teatru akcji wojskowej.

Rosja doświadczyła wpływ obu szkół wojskowych. Jednak, ponieważ w XV - XVI stuleci dla niej główni przeciwnicy byli nomadami i wielką dzielnicą litewską, a następnie w końcu wziął doświadczenie wschodniej tradycji wojskowej. Główną ideą, na której opiera się ten model, jest dominacja w strukturze sił zbrojnych o lekkiej nieregularnej lokalnej kawalerii, uzupełnionej przez kontroweness piechoty z bronią palną i artylerią.

Komunikacja z tysiężowymi masami koni wymagała szerokiej gamy technik. Plan walki został zazwyczaj omawiany przez Worlords i szefowie na Radzie Generalnej, gdzie ustanowiono nakaz bojowy, sekwencję działań i konwencjonalnych sygnałów. Sygnały spekcyjne były przekazywane do banerów różnych rodzajów. Baner wyznaczył lokalizację gubernatora i jego zakładów lub ruch setek. Przy szybkich manewrach konnych baner pomógł podążać za setą głową, która była bardzo ważna w wojnie steep. Również na początku kampanii i bezpośrednio przed walką, Warlordy zgodzili się na sygnały konwencjonalne - tzw. "Yasaks". W szerokim sensie, pod Yasakow zrozumiałym, że sygnały warunkowe złożone jako dźwięk i wizualnie (próbkowane lub bluzykov). Jednak w praktyce wojskowej sygnały audio nazywane są "Yasakov".

Na wskaźnik województwa był kompletny zestaw narzędzi sygnałowych wymaganych do powrotu sygnałów. Zawierał Nabat, frytki, Surna. Przed pojawieniem się perkusistów sygnały w armii rosyjskiej zostały złożone przez osoby niepoufne (rozmaz, pakiety itp.). "Malowanie Yasakov" The Tsarsky Mill (1655) wspomina o specjalnych sygnałach podawanych przez te narzędzia, na kampanię, za niepokój - "Przestrzeganie", aby zebrać etitarczowe głowice do suwerennego namiotu, do wykonywania regularnych setek do ochrony Królewski wyjazd. Na wynik XVI wieku. "Duże szlachta" mogły mieć saddle małej miedzi "jazda tulumbem", w którym biją, dając rozkazy lub pędząc na wroga. "

To właśnie napisałem pod koniec XVI wieku, zagraniczny margines najemnika: "Nie mają rur i perkusistów ... Ponadto każdy ogólny (wojewoda) ma swoje osobiste, jak mówią, nabat. Nabat to bębny miedziane transportowane na koniu, a każdy z nich jest dziesięć lub dwanaście, a tyle rur i kilka brain. Wszystko to brzmi tylko wtedy, gdy są gotowe do wejścia do bitwy, lub podczas jakiegoś szoku, z wyjątkiem jednej z szatabatów, które biją, aby wędrować lub siedzieć na koniach ".

Szczególnie koszty rytuały używane podczas oglądania pułków. W "Rekordy na wejściu księcia B. A. Repnin na Sovereign Service" Mówi się, że w Belgorod na kamiennym moście, przy oglądaniu półki, 11 trębacze uczestniczą w kolumnie pasterza. 2 Litwords, 1 szybciej i 1 Surn; Sukina - 6 Trumpeters i 2 Surn; Mikulin - 5 Trumpeters, 1 Surn i jeden miot. Oto osobiste sygnały bez przerwy dowódców wojskowych, którzy uczestniczą w spojrzeniu, a wśród nich nie ma pojedynczego perkusiarza.

Wszystkie elementy opisanego powyżej systemu sterowania zespołów i sygnałów zaczynają być wymienione w źródłach krajowych w latach 140-tych - 1550. Główne warunki, takie jak ESAULU i YASAKI, a także narzędzia sygnalizacyjne (muzyczne) pochodzą z Azji Środkowej, dokładniej, z praktyk walki i polowania stanów Timuryrid. W tym czasie mieli najbardziej rozwinięty system dowództwa wielkich mas kawalerii, a wybór moskiewskich przywódców wojskowych było dość uzasadnione.

Z powyższego możemy wywnioskować: system wizualny i dźwiękowy alertu rosyjskich żołnierzy do końca XVI wieku nie miał żadnych bębnów ani perkusistów w ich uzbrojeniu. Bębny mogą być wymagane tylko wtedy, gdy są profesjonalnie wyszkolonych i bardzo zdyscyplinowanych żołnierzy i perkusisty.

Wcześniej wspomniano, że Europa została podkreślona na rozwój piechoty. Era regularnych armii europejskich rozpoczęła się od porażki oddziałów rycerskich. Profesjonalni wojownicy - osoby pokonane prawidłowo zorganizowaną piechotę.

Głównymi cechami nowego rodzaju żołnierzy były stabilną strukturą organizacyjną i personalną, częściową lub kompletną obsługą państwową, ujednoliconą bronią i sprzęt, wyjazd z odzysku klasy, nowoczesne środki komunikacji wojskowej. W książce "Sztuka Wojny", Makiavelli otrzymuje: "... Czwartym ćwiczeniem - aby nauczyć żołnierzy, aby zrozumieć porządek dowódcy w dźwięku muzyki lub ruchu baneru ... Zamówienia złożone przez Muzyka jest szczególnie ważna ... z głową batalionów ... Są perkusisty i fluzistki ... dowódca wskaże dźwięk rury. Stanowisko, pójdą naprzód lub odwrót, konieczne jest strzelanie artylerii; Różnorodność dźwięku rur wyraźnie pokazuje żołnierzy wszystkie niezbędne ruchy, a po rurach te same polecenie powtórzyły bębny ... ".

Figa. 1. Grupa Rozsądna Operacyjna Grupa: Flutista, Znawy, perkusista. Pierwsza trzecia grawerowania XVI wieku.

Główna i początkowa funkcja muzyki to przepływ sygnału. W muzyce wojskowej, której historia jest nam znana tylko przez około trzysta lat, widzimy "pierwszy krok" muzyki wojskowej - służbę sygnałową - która służyła do transferu narzędzi zespołów z instrumentami muzycznymi. To znaczy, mówiąc o muzyce wojskowej, mamy na myśli przede wszystkim służbę sygnalizacyjną.

Kompleksowe przebudowy całego systemu wymagały rytmu ruchów. Orkiestry obrotowe, zwłaszcza bębny, stały się głównym rodzajem zarządzania operacyjnymi wojskami na polu bitwy. Oczywiście każda armia narodowa miała własną konstrukcję, jego sygnały kontroli żołnierzy, ale bębny mocno zajmowały swoje miejsce we wszystkich armii europejskich jako najbardziej niezawodny element komunikacji dźwiękowej.

Wygląd broni palnej, dobrze zorganizowanych profesjonalnych żołnierzy (najemników) doprowadziło do pojawienia się profesjonalnych perkusistów. Kiedy rola najemników i broni palnej stała się decydującą siłą na polu bitwy, a następnie powstała nowa forma muzyki wojskowej. Każdy oderwanie lub firma otrzymała swój własny akompaniament muzyczny - perkusista, rytm do krojenia i "muzyk" (flotist) (fig. 1).

Pierwszym zawodowym najemnicy były szwajcarskie piechoty, wyróżniające się specjalnym okrucieństwem w wojenności. Najpierw stosowali bębny do przeniesienia zamówień. Bitwa o Semple w 1386 r. Była pierwsza zarejestrowana w historii precedensu stosowania bębnów w kampanii wojskowej. Dlatego szwajcarski twierdzi Mistrzostwa w wykorzystaniu bębnów w sprawach wojskowych. W 1588 r. Opublikowano książkę "Orchestraografia" Arbo. W nim opisał "strajk szwajcarski" (strajk szwajcarski) i "szwajcarski udar". Te strajki zostały przedstawione w różnych kombinacjach, ale aplikacje dla nich nie wskazywały. W przywództwie orkiestry bębnowej Dr. Fritz Berger, zatytułowany "Sztuka bębna Bazylela", istnieją przykłady z wczesnej historii, a także obraz orkiestry bębnowej przedstawionej w budynku należącym do 1525 r.

Pierwszym zadaniem pojawienia się technik bębna było ustanowienie jednolitości wśród perkusistów przy użyciu równych ilości perkusistów i fletów w orkiestrach wojskowych. Perkusisty musieli zagrać po Unison. Wszystko to było około czterysta lat temu. Notatnik, który znamy dzisiaj, w tym czasie nie był znany. Drummers grający przez serce - według dźwięku, pamięci, takich jak na przykład: TRA-DA-DUM, TRA-DA-DUM, TRA-DA-DUM-Dum-Dum. Długa frakcja wyglądała, jak da-da-ma i zaczęła od lewej ręki, tak że słabsza ręka wyszkolona od samego początku. Główne sygnały bębna, na przykład "gotowość", "uwaga", "atak", "marzec" powstał tylko w XVII wieku.

Pod koniec XVI wieku, najemnicy niemieckie były zdominowane przez Europejski Teatr Działalności wojskowej, a zatem podyktowane do wykorzystania bębnów. Tak więc liczba 400 osób, liczba 400 osób stanowiła regularną orkiestrę, która obejmowała jeden perkusista, chociaż każda armia narodowa miała własną kompozycję.

Formy perkusujących odzieży były wolne, ale wszystkie najemnicy bardzo ubierały się bardzo bogato. Wszystkie krajobrazy miały jeden status ("żołnierz"), miał ich sprawiedliwość, hierarchię, zwyczaje, a nawet folklor. Nosili śmiertelne powodujące ubrania od pijanego, ponieważ byli wolni od recept wyglądu majątku. Garnitur z aksamitu, brokuadowania lub jedwabiu z szerokim rękawami, spodnie z Gulfikiem i masą nacięciami, ogromny kapelusz z piór strusich celowo zaszokował innych, podkreślając niezależność najemników. Cesarz Maximilian powiedział: "Ich życie jest krótkie i smutne, a wspaniałe ubrania są jedną z niewielu radości. Niech będzie nosić. "

Figa. 2. Grawerowanie "pięć Landsknecht" Daniela Hopper (XVI wiek).

Wszyscy członkowie gangu są prezentowane na ryglarkach (tak oficjalnie nazywane oderwaniem najemników) Landsknecht: Mękoweter, Fleetist, perkusista, Znawy, Piqiner.
Średniowieczny bęben nie ma określonej formy lub rozmiaru. Jego głównymi cechami były cylindryczne ciało i dwie skórzane dna związane między rysunkiem linowym. Perkusista może zmienić napięcie skórne, zmieniając długość liny lub przewodu. Początkowo bęben był rozgrywany jedną ręką (była często swil lub flet w innym), później zaczął używać obu rąk. W przypadku gry na bębnie użył drewnianych lub kości pałeczki. Specjalne techniki gry (frakcja, Tremolo, krótkie strajki) oceniano początkowo do praktycznych celów wojskowych: rozweselenie własnego wroga. Jest to w tym celu, że gra na bębnie wojskowym często towarzyszyły przenikliwe dźwięki fletów.

Figa. 3. Bęben niemieckich najemników - Landsknecht Tmmel (od niego. Bęben wojskowy).

Rosja w XVI wieku miała doktrynę wojskową, gwałtownie różni się od europejskiego i wykorzystał dźwięk środków komunikacji operacyjnej - praca, tulumbasa, żetony. Bębny w wojenności nie uczestniczyły. A dopiero później pożyczyć najnowsze technologie wojskowe Zachodu doprowadziły do \u200b\u200bpojawienia się bębnów i Rosji.

Wygląd bębnów w armii rosyjskiej

Armia rosyjska na końcu XVI wczesnego XVII wieku nie posiadała kolizji z nowoczesną maszyną wojskową - zreformowaną na zachodnim modelu armii Rzeczypospolitej. Było w tych armiiach, że ważną rolę przypisano system ostrzegawczy. Wiekowe historyczne doświadczenie europejskich armii pozwoliło stworzyć nowoczesny system ostrzegania wojskowego, który był stale polerowany w niekończących się bitwach. Ważne miejsce w tym systemie zostało wykonane przez bębny. Zachodnia szkoła perkusistów wojskowych, którzy już miały teoretyczne uzasadnienie, otrzymał uznanie współczesnych, a perkusowie wyróżniali się wśród innych wojowników.

Przed Rosją na początku XVII wieku stał trudne zadanie. Aby zwalczyć promieniowanie, konieczne było zreformowanie armii na modelu europejskim, aby stworzyć nowy system komunikacji w wojsk, w tym perkusistów szkoleniowych, przy użyciu nowoczesnych doświadczeń europejskich. Bębny były uważane za niezbędne, oraz integralny element nowej armii, a tylko w tej zdolności mogli wejść do jego składu. Tak więc, tylko podczas przeprowadzania reformy w armii, pojawienie się bębnów może być. W rzeczywistości kontynuowano i potwierdził historię Rosji.

Kolizja "zaostrzonego" w ramach opozycji do jasnych nieregularnych armii koni Tatarów i Litwinów rosyjskiej armii XVI wieku z reformowaną armią Rzeczy Rzeczypospolitej zakończonych Rosji jest bardzo smutna. Konieczne było znaleźć skuteczny środek zaradczy przeciwko wojskowej maszynie Commonwealth. Stwierdzono, że taki kontrakcja wykorzystuje doświadczenie europejskiej szkoły wojskowej Holandii. Armia rozpoczęła reformy, które trwały prawie cały XVII wieku. Reformy miały miejsce w 3 etapach.

Pierwszy etap reformowania armii rosyjskiej

Pierwszy etap reformy rozpoczął się podczas problemów na początku XVII wieku. Wiodąca rola w tworzeniu nowej armii rosyjskiej należała do słynnego dowódcy Michaiła Skopina-Shui (rys. 4). Został mianowany gubernatorem, na czele z Zjednoczonej Armii rosyjskich wojowników i najemników, aby walczyć na najeźdźców.

Figa. 4. "Prince Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky". Litografia, 1876.

Uczestnicząc w bitwie pod Termina 11 lipca 1609 roku, zwrócił uwagę na odporność piechoty zagranicznych najemników. W przeciwieństwie do złamanego na początku bitwy o kawalerii najemników, najemników najemników, bycie w centrum bitwy, po raz kolejny wybrałem ataki ciężkiej polskiej kawalerii, słynnego lotnego huzara, a następnie zorganizowani wycofał się, krótszy początkowy sukces Polaków. Spójne działanie oddziału, wyraźne spełnienie zespołów zamówień przez bęben, wysoka dyscyplina wojskowa na polu bitwy dokonała wrażenia. Młody gubernator zdecydował się zorganizować rosyjskie półki "budynku inrogenu". W ciągu zaledwie dwóch miesięcy, wściekli chłopowie zbrojnie z pilnie zakupionymi z nowoczesną bronią, zostały przeszkolone przez mądrość zagranicznego biznesu żołnierza.

Figa. 5. Szkolenie stałych ludzi ze szczytem Karty Holandii w obozie M. V. Skopina-Shuisky pod klasztorem Klasin (1609 sierpnia). Oleg fedorow.

Podstawą stworzenia nowego typu wojsk zostało wykonane przez model Holandii. Jednostka administracyjna w Niderlandzkiej Piechoty stała się pułkiem, małym w liczbach - 800-1000 osób. Składał się z 10-16 ust. Dla jednej firmy armii Holandii, z których liczba nie przekracza 100 żołnierzy, na pułku - od 20 do 32 perkusistów.

Figa. 6. Pełna orkiestra wojskowa armii Holenderskiej (składająca się z perkusisty, flutisty i muzyka z Buncik). Grawerowanie na drzewie z zilustrowanej księgi bitwy, XVII wieku.

Podobna orkiestra miała być obecna w nowej armii gubernatora Skopina-Shuisky (rys. 6). Złożona ewolucja wszystkich, którą budujemy z długimi szczytami (do 5 metrów) lub muskets żądał rytmu, co zapytano bębny.

Tak więc na początku XVII wieku pułki struktury wódek pojawiły się w rosyjskich wojsk w Holandii, a z nimi i perkusistami. Nowe wojska pokazały się z najlepszej strony. Złamał oddziały Tushinsky złodziej w pobliżu Moskwy. Oddziały Kolotnikowa, którzy schwytali prawie całą stolicę z Moskwy, a potem złamali go pod Tula i Kaluga, w końcu tłumią powstanie. Usunęli blokadę z Sergiv-Trinity Lavra, a także przeciąć komunikację wroga, zmusili Polaków do wycofywania się na Smoleńsku. Sukcesy młodego gubernatora, zwane drugim Aleksandrem Nevsky, zwaną zazdrością i obawami najwyższej mocy. W wyniku intrygów pałacu był zatruty w święto Malyutów Skuratov. 2 dwa miesiące po śmierci gubernatora M. Skopina-Shui Półki zostały rozpuszczone. Reformy zawieszone. Bębny zostały zapomniane, wojska powróciły do \u200b\u200bpoprzedniego systemu dźwiękowego.

Więc pojawienie się bębnów na początku XVII w Rosji stało się po prostu odcinkiem, a organizacja pułków "budynek wódkowy", a odpowiednio, reforma w armii, poruszyła się przez kilka dekad. I nie ma reform, bez bębnów i perkusistów.

Naprzód był 1612 ...

Drugi etap - organizacja pułków "budynku inrogenu"

W latach trzydziestych XVII wieku Rosja przywróciła swoją gospodarkę. Rozejm z Polską zakończył się. Wojna była dla Smoleńska. Rząd Króla Michaił Fedorowicza wyraźnie zdał sobie sprawę, że armia rosyjska, która składała się z szlachetnej kawalerii i strestycznej piechoty, nie jest w stanie walczyć o równym stopniu z regularnymi oddziałami. Wyjście z pozycji rosyjskiego rządu widziała w tworzeniu rosyjskich pułków systemu wódki i zatrudniania pułków zachodnich najemników. W tej chwili rozważ w tym czasie statusie najnowszych technologii wojskowych na Zachodzie.

Trzydziestoletnia wojna (1618 - 1638), która poszła w Europie, wykazała coraz większą rolę najnowszych technologii wojskowych. Armia nabyła nowy wygląd. Zastosowanie bardziej szybszych karabinów zwiększyło moc pożaru jednostek piechoty. Wzrost optymalnej gęstości ognia umożliwił zmniejszenie składu numerycznego usta i zwiększenie ich mobilności. Masowo zaczął używać nowego rodzaju żołnierzy - dragonów. Draguns - Piechota, posadzona na koniu, zdolna do działania w chodzeniu. Liczba perkusistów dla dragonów była taka sama jak w piechoty. Oznacza to, że współtwórca perkusistów w armii wzrosła. Rola zarządzania operacyjnego wzrosła, która została odzwierciedlona w perkusistach, a na samych bębnach.

Liczba perkusistów w firmie, ze spadkiem liczby jej kompozycji, wzrosła do 2-4 osób. I na półce do 20-40 osób. Wzrost całkowitej liczby perkusistów doprowadziło do pojawienia się pozycji reżimalnych perkusistów starszych - TambourmaGeZhor, który przede wszystkim był odpowiedzialny za spójność działań podporządkowanych i jasności złożonych poleceń.

Zwiększona rola perkusisty na polu bitwy, jako środek kontroli oddziałów, uczynił go aktywnym celem. Ich śmierć doprowadziła do dezorganizacji oderwania, nie mniej niż śmierć dowódcy. Mercenariusze, które są główną siłą wojny trzydziestoletniej, a tutaj znaleźli rodzaj, ale okrutne wyjście. Złamali się w wioski małych chłopców 8 - 10 lat, (byli trudniejsze do zabicia niż dużych mężczyzn) i nauczali gry na bębnie polowym do serwowania sygnałów wojskowych. Po dwóch, trzy tygodnie studiowania ich, byli wyborem: pozostać perkusistą lub wracając do domu. Podczas szkolenia armia poszła na dużą odległość od swoich rodzimych miejsc, a wielu studentów pozostało w armii. W ten sposób pojawiły się "chłopiec perkusisty" lub pułapowych młodych perkusujących.

Zjednoczenie broni, mundurów, amunicja stała się zjawiskiem powszechnym. Perkusisty nie są mniej dziwacznie niż oficerowie.

Figa. 7. perkusista czasu wojny trzydziestoletniej.

Kolor formularza, z reguły odpowiada kolorowi baneru. Czasami, aby podkreślić ich znaczenie, perkusowie byli rewersem. Wymagania ujednolicenia są przenoszone na bębny. Forma ich jest znormalizowana, podczas gdy sami przeszedł zmiany: średnica staje się mniejsza, a wysokość jest większa. Bębny są również pomalowane w kolorze transparentu półki.

Krajowa armia Europy miała własne kombinacje rytmu do sygnałów bębna wojskowego. Przyczyniło się to do podniesienia ducha wojskowego i zdezorientowało wroga na polu bitwy, które niezrozumienie, co podejmie przeciwnik. W XVII wieku główne używane sygnały perkusistyczne były "uwagi", "budowa", "chęci", "marca", "ataku", "rekolekcji" i innych. Kolektor i rozwój tych sygnałów doprowadziły do \u200b\u200bzmian jakościowych muzyki sygnalizacyjnej - pojawienie się marszowych funkcji muzycznych. "Tylko w czasach wojny trzydziestoletniej zaczęła manifestować funkcję muzyki wojskowej jako" marca "i zaczął pojawiać się formę wojskowej marca, który nie istniał wcześniej ...". W takim przypadku mówi się o pojawieniu się muzycznego akompaniamentu marszaszu, ale nie o ruchu pod rytmem pomiarowym narzędzi szokowych. Mówimy o akkomycie rytmicznej. Jest to wynalazek niemieckich najemników w wojnie trzydziestoletniej.

Rosyjska armia opóźniła się w rozwoju technologii wojskowych z Zachodu, a doświadczenie w tworzeniu nowoczesnych armii europejskich był pożądany w Rosji. Trzydziesiąt stały się punktem odniesienia na początku drugiej organizacji pułków "budynku inrogenu". Przygotowywanie się do wojny z Polakami, rząd rosyjski spędził ogromne pieniądze na zakup najnowszej broni i zagranicznych żołnierzy i oficerów. Zakupione w tym bębny. Ich cena przekroczyła koszt muszkietu trzy razy. W aktywnej pomocy zagranicznych specjalistów, szkolenia i tworzenia uzbrojonych z ostatnią próbą żołnierzy, dragoon i ratarne pułki "nowa budowa" rozpoczęła się. Na początku rosyjsko-polskiej wojny 1632 - 1634 powstały 10 rosyjskich pułków nowego budynku, do 17 000 osób. Pułk udostępniony przez osiem ust. W każdej firmie, zgodnie z oficjalnymi listami pułkownymi, były trzech perkusistów.

Zainteresowania jest płatność perkusistów w 1632 r. - 1634. W Wartime: Niemiecki perkusista otrzymał 8 rubli. na miesiąc, rosyjski - 5 rubli; W PeaceTime - 1 RUB 50 gliniarzy i niemiecki i rosyjski. Dla porównania: Caprral otrzymał 4 rubli w Wartime, w spokojnej - 1 RUB 80 kopiejek. Świadczy to w czasie wojny, perkusowie zostały wycenione powyżej czapki.

Firma Smolenskaya zakończyła się po rosyjsku bezskutecznie, pomimo heroizmu nowych pułków. Jest kilka powodów. Szlachetna kawaleria, zasłużenie, że widząc zagrożenie dla jego istnienia w nowej piechocie, pozostawiło pozycje armii rosyjskiej pod Smolensky, w rzeczywistości potępiły armię w klęsce. To nie wydarzyło się to w armii rosyjskiej. "Wyróżnione" i zagraniczne najemnicy. W pełni uzasadnili dwa słowa, które pojawiły się w wojnie trzydziestoletniej. Te słowa: "banda", co oznaczało oderwanie niemieckiego krajobrazu i "Marauder" - nazwa jednego z kapitanów najemników. Populacja, gdzie minęli, zasnęła skargi rządowe na ich zachowanie. Ponadto najemnicy często przełączyli się na bok wroga. Rozczarowanie w nowej armii po porażce było tak wielkie, że wszyscy obcokrajowcy zostali wysłani z Rosji, a wszystkie półki budynku wentylskiego zostały rozpuszczone. Amunicja, broń i bębny (całe, dziurkowane i bazy z nich) są przekazywane do magazynów wojskowych w Tule.

Wszystko to doprowadziło do zatrzymania drugiego etapu reform i wprowadzenie bębnów. Ale jednocześnie znaczenie doświadczenia w tworzeniu pułków systemu wódki jest niezwykle duży. Perkusista wpisany na listach pułku budynku Ingenowego, po raz pierwszy stał się oficjalnym w armii rosyjskiej. Jest to pierwszy krok w kierunku jego wejścia do nowej komunikacji operacyjnej armii rosyjskiej. Veliko było znaczenie i sygnały i sygnały perkusistów otrzymanych od zagranicznych specjalistów. Wcześniej mogliby tylko się podobać, ponieważ były poganami dla Rosjan i nikt ich nie dostrzegał.

Trzeci etap reformy wojskowej

Potrzeba reform była najbardziej ostry, a biorąc pod uwagę błędy pierwszych dwóch etapów, trzeci etap reformy wojskowej rozpoczęto w 1637 roku. Charakterystyczną cechą nowego procesu budowy wojskowej było połączenie tradycji i innowacji. Poszedł na dwa sposoby: organizacja pułków w ingerencji wentylatora i szkolenia strzechu. Jednocześnie wszystko zostało zrobione, aby nowe części zostały zastąpione przez starego i uzupełnione, co pozwoliły im organicznie wchodzić do armii rosyjskiej.

Jesienią 1638 r. Na południu kraju rząd umieścił 5055 Dragungs pod pistoletami i żołnierzami 8658. Na półkach "Inrogen-Building" podczas tego połączenia liczba perkusistów osiąga 200 osób. Od tego momentu bębny pojawiają się w Sagittarovie. Szybko opanowali konstrukcje żołnierzy w ramach zespołu bębna, długi szczyt, jednorazowy z żołnierzami, które mieli semizmy. W lutym 1655 r., Wraz z powrotem Cara Aleksego Mikhailovich z polskiej kampanii, turystyka setki są opisane z polskiej wędrówki, zanim każdy miał duży sztandar, którym towarzyszy dwóch perkusistów i stu i sekruty w dłoni.

W Kardzie Wojskowym 1647, po raz pierwszy rozporządzenie jest podane, a także charakterystyki muzyczne sygnałów wojskowych dla "perkusistów i rur": "The Beyond bęben jest zawsze zainstalowany, aby wielcy i wielu ludzi, którzy są Nie słyszałem od siebie, a bęben byłby potrzebą zauważony przeze mnie i na bezpośrednią potrzebę faktu, że różne artykuły na bębnach Biti, własnego artykułu, jako żołnierza do zachęcania, gdy na celu ITT , a kiedy w kampanii innym przypadkowym czasem, tak aby wrogowie przybyli ściśle z bronią posiedzenia; I inny znak ... kiedy coś jest napięte. Liczba znaków, gdy się spieszą ... ". Jest to pierwszy oficjalny dokument w Rosji, który reguluje obowiązki perkusisty, jako personel wojskowy sygnałów żywieniowych przy użyciu bębna (beat bęben). Karta została ustalona przez budowę perkusisty, wprowadzonego przez króla Alexei Mikhailovicha we wszystkich strzelaniu, dragonach i półkach budynku Ingenicznego. Początkowo w firmie znajdowały się 2 perkusisty, później ich liczba zmieniła się wielokrotnie. W bojowych perkusistach były używane jako posłańców i do usunięcia rannych. Byli też "żołnierze małych perkusistów" - nastolatki, uczniowie perkusisty, zwykle sierot żołnierzy. Stając się studentem perkusistów, syn Syrota Sali otrzymał 10 razy więcej, co zasadniczo wspierało materialne rodzinę. Tak więc w pułku Butrzerskiego na początku 1670 roku 195 "Drummers Mały Robin" nie liczyli 40 dorosłych perkusistów. Specjalnie dla uczniów zostało wykonanych przez "klinięcie, małe ręce". Wyróżniono ich formy parady odzieży - niemieckie kaftany. Zestawy "Niemieckie sukienki" dla perkusistów - muzycy na paradach: kaftany i czerwone spodnie z czarnymi pętlami i koronką, kapelusze, pończochy, buty. Mali perkusisty były w Rosji, a na Zachodzie, ale ich pozycja była inna. W Rosji były to uczniowie, a nie żołnierze wysłane do bitwy (rys. 8).

Figa. 8. Mały wygląd i perkusista Moskwy wybranych pułków żołnierzy w przedniej kostiumach. Z książki "Moskwa wybrała półki systemu żołnierza".

Figa. 9. Żołnierz wybranego pułku Butrownika. W tle widoczny jest perkusista, który nie różni się od formy żołnierza.

Rosyjski bęben XVII wieku. Konstruktywnie różniły się od European. Europejskie twarze mają zgięte batem. W języku rosyjskim - zestaw proszku (typu Bome) i pokryte tkaniną. Trzy obręcze szczelinowe są przybite do czaszek od wewnątrz z drewnianymi i metalowymi paznokciami. Sama bębna składała się z drewnianej kadli lub "luksusu" i dwóch obręczy do pociągnięcia skóry. Bęben "Luksusowy" na tkaninie był pokryty obrazem lub złoceniem. W tym czasie obraz bębnów jest reprezentowany w postaci nieuchwytnych ijasnych trójkątów lub "klinów" malowanych w "jednolite" kolorach pułków. Były oczywiście inne opcje kolorowania. Nosi bębny na skórę lub szlifowanie jedwabiu z metalowymi hakami, klamrami i sodami. Oceniający przez dokumenty drugiej połowy XVII wieku. "Brazy" były dwa arshin (144 cm) długie i 1,5 szerokości góry (6,75 cm). W celu przewidywania bębnów z wilgoci i innych uszkodzeń zastosowano okładki lub walizki, które zwykle są wykonane z wielokolorowej tkaniny.

Ważnym krokiem było początkowe szkolenie. To był trudny moment, ponieważ nie było własnych perkusistów i innych specjalistów. Do szkolenia przyciągnęli zagraniczni eksperci, którzy dali pisemny obowiązek uczyć rosyjskich ludzi. W drugiej trzeciej XVII wieku centra nauczania na dużą skalę były nie tylko Moskwa, ale także zamrożone i Sevsk. Tak więc w klasach Zanezhskiy wysłanych do "Dragun i Salidatsky Nauczanie" - 2 pułkowników, 28 kapitanów, 31 sierżanta, 10 perkusistów i jednego trębacza. 62 Inkenowi Instruktorzy różnych szeregów przybył do SevSK. Istnieje ustalony system szkolenia w sprawie wojskowej, w tym perkusistę i spójność tego. Tak więc żołnierze otrzymały wyszkolonych perkusistów w wymaganej ilości.

Strzelca - elita rosyjskich żołnierzy, osiedla, jak nikt szlachetny, cieszył się ogromnym szacunkiem w społeczeństwie. Tytuł Streetskoy został przekazany przez dziedzictwo, a syn stał się strzelcem, w tej samej kolejności (półka). Była to aktywna część społeczeństwa, a dane historyczne o nich są niezwykle dużo. Więc perkusiści przedstawione na historycznych dokumentach XVII wieku znani są głównie Streletsky.

W Europie perkusowie podkreślali ich odzież. W Rosji, w XVII wieku. Perkumy strefsów pułków nie miały żadnych specjalnych różnic w kolorze i ubrania z innymi rangami. W każdym razie, ani źródła wizualne, ani Źródła dokumentalne. To samo dotyczy pułków "budynku inrogenu" (rys. 10).

Figa. 10. Fragment akwarela "Rysunek obrazu na twarzach wakacji łuczników w sądach wody przez wyrafinowane". "Perkusista z Younggone" to prawdziwy portret młodego perkusiarza XVII wieku.

Reprodukcje z wizerunkiem perkusistów w Europie pojawiły się na początku XVI wieku w państwie Moskwy - w drugim wypełnieniu XVII wieku. Potwierdza to, że bębny pojawiły się w Rosji później niż w Europie. I przedstawiony, z reguły, Sagittarov, muszkieterów państwa rosyjskiego, a nie żołnierzy pułków systemu wentylskiego.

Fragment miniatur produkowanych w 1663 r. I przedstawiony na FIG. 11, nie należy wprowadzać w błąd przez tymczasowe parametry. Bębny w Streltsowie w czasie ślubu M. Romanova 11 czerwca 1613 nie było. Artysta wziął jako podstawę łuczników perkusistów w frontowych ciągłych ciągłych czasach Aleksiej Mikhailovich Tiszesta (Pałac Kaftans został wydany w czasie recepcji z pomieszczeń magazynowych, a następnie poddał się). Różniło się od formy łuczników obecnych, z reguły, na odbiornikach pałacowych. Bębny Sagittarowa pojawiły się tylko przez środek XVII wieku.

Figa. 11. Fragment miniatur "Ślub M. Momanova". Strellesky Drummers w recepcji z okazji ślubu króla.

Ślady bębnów znajdujemy w różnych wydarzeniach tego czasu. Na przykład Streletsky Bunf 1682. Niektórzy historycy widzą go jako powstanie w Moskwie Garnizon, który wygrał i podyktował swoje warunki rządowi. Dwa Punta jest dla nas ważne: pierwsze wymagało, aby produkcja wszystkich bębnów została przeniesiona do kolejności Streletsky; Drugi ma zostać zapłacony za pracę nad ich produkcją. Tak więc Strzelec był zmonopoliowany przez produkcję bębnów.

Reforma doprowadziła do wzrostu pułków "budynku inrogenu" i żołnierzy Streetsky. Ponadto liczba wzrosła, głównie przez Zamówienia w Moskwie Streletsky, które mówi o wyższym statusie Sagittarova. Półki żołnierzy budynek wraz z dragonami miały liczbę w 1680 roku około 100 000 tysięcy osób. Oznacza to, że liczba perkusistów w armii rosyjskiej przekroczyła 2000 osób, a zespoły perkusistów pojawiły się na półkach, z wielu do 20 osób i więcej. Oprócz pozycji żołnierza perkusisty, pozycja głowy perkusistów pojawiła się na półkach. Różne półki armii, gdzie zagraniczni specjaliści przygotowali dla różnych perkusistów, zaczęli tworzyć jednolity krajowy rosyjski system sygnałów bębnowych, zgodnie z wymogami nowej armii. Więc rosyjska szkoła perkusistów wojskowych zaczęła się pojawiać.

Uważa się, że narodziny nowej armii miało miejsce w 1678 r. W bitwie pod Chigirin, gdzie muskowity pokonali Dotol do Ottola straszny dla Moskwy. Podczas tej bitwy pułk Moskwa, otoczony Turkami, pod bębnem walczącym z rozkładanymi banerami zbudowanymi w Kare i pokonać atak przeciwnika z armatami ogniowymi i siatką do karabinu, stosując mu porażkę. Tureccy przywódcy wojskowi uznali, że byli zaskoczeni zaawansowaniem rosyjskiej piechoty. Jednocześnie ze zwycięstwem nad zewnętrznym wrogiem, inny, nie mniej istotne zwycięstwo miało obsesję na punkcie. Powstała nowa armia. Po Chigirinie Imperium Osmańskie nie wyczerpało jeszcze swoich sił, ale nie chciał już walczyć z Muscovy. Oznaczało to tylko jedno: reformy są zakończone, a nowa armia jest gotowa rozpuścić i chronić interesy ich kraju. Przystąpienie wschodniej Ukrainy, powrót Smoleńska zwiększył moc państwa, a teraz Europa musiała szanować "muscovites". Półki "Budynku inrogenu" zatrzymały się, od teraz półki żołnierzy pojawiły się na swoim miejscu.

W wyniku reform w armii rosyjskiej utworzono nowoczesny system dźwiękowej komunikacji operacyjnej w XVII wieku, który obejmuje perkusistów. Wszystkie bębny na potrzeby armii zostały wyprodukowane w Rosji. Stary system, który był dostępny jako dźwiękowa komunikacja operacyjna, tulumbasi, frytki, - zniknęła pod koniec XVII wieku. Szkolenie bitwy zaczęło się wspólnie z samymi reformami, a pierwsi nauczyciele byli ekspertami zagranicznymi. Jednak od lat 50. XVII wieku perkuscy zaczęli przygotowywać się na półkach, w tym studentów - małych perkusistów. W usłudze do końca stulecia ponad 2000 perkusista budowlanych było jednocześnie, którzy byli w piechoty Piechoty: żołnierzy i strzelanie i pułapy i kawaleria: Dragunov, Raitarov, Gusarov. Zespoły perkusistów pojawiły się na półkach, którzy posłuszni, tzw. "Uszy perkusistów". Kwota zaczęła się wprowadzać do jakości, mówił o rosyjskich perkusistach szkół wojskowych. Po raz pierwszy w Rosji wprowadzono oficjalny dokument w Rosji - Karta, regulując obowiązki perkusisty, jako personel wojskowy karmiący zainstalowane sygnały za pomocą bębna. Karta zabezpiecza budynek perkusisty. Perkumy wojskowe mocno zajmowały swoje miejsce w armii. Więc bębny pojawiły się i założyli się w armii rosyjskiej, a także w Rosji.

Instalacja uderzenia jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych. Pierwsze bębny pojawiły się około 6000 lat przed naszą erą. Obecny zestaw uderzenia różni się od tych, które były wcześniej. Każdy element IT zasługuje na oddzielną uwagę.

Bęben basowy

Bęben Bass nie można oglądać bez głównego elementu - pedały. Niniejszy wynalazek przeszedł również przez liczne etapy, zanim stało się takie, jak kiedyś zobaczyliśmy go w chwili obecnej. Przeczytaj o historii utworzenia pedałów na bęben basowy.

Bass Barrel jest największym i niskim elementem instalacji wstrząsowej. Został wynaleziony przez Hindusi i Turków. Długo dawali go w swoich rytuałach. 15 kwietnia bębny basowe odnoszą się w Europie. Został tam z Turcji.

W wielu tureckich orkiestrach wojskowych zastosowano duży bęben, który opublikował bardzo silny dźwięk basowy, który pasuje do wszystkich słuchaczy. Później taki dźwięk stał się stylowy, a wiele europejskich zespołów muzycznych przyjęło go do ich kreatywności.

Mały bęben i woluminy

Wielu wierzy, że objętości są najnowocześniejszymi bębnami, ale tak nie jest. Zostały stworzone w Afryce, zostały nazwane inaczej - "Tama". Tubylcy wykorzystywały ich do przynoszenia plemienia do gotowości wojskowej. Afrykanie stworzyli wiele klasycznych rysunków rytmicznych, które grają nowoczesnych muzyków, a do dziś w różnych stylach muzyki.

Mały bęben jest bardzo podobny do woluminów, tylko jest rozciągnięty powyżej, a także ma stoy w swojej konstrukcji. Jego progenitorzy można również uznać za Afrykanów i XIX-wiecznych orkiestry wojskowych.

Talerze

Początkowo płyty próbowały stosować muzykę jako eksperyment i zabawy. Stało się to w XX wieku głównie w Ameryce, kiedy ludzie znacznie zaczęli być zainteresowani afrykańskimi rytmami i szukali nowego dźwięku. Później, zdając sobie sprawę, że płytki są bardzo dobrze uzupełniane przez dowolny gatunek muzyki, producenci żelaza zaczęli tworzyć różne odmiany płytek, a więc wysoki kapelusz, jazda, awaria, łańcuch, prawy itp.

Najstarsze narzędzia szokowe znaleziono po wykopach archeologów w Mesopotamii. Również w jaskiniach peruwiańskich naukowcy odkryli obrazy skalne, na których przedstawiono bębny uczestniczące w obrzędach religijnych. Każda cywilizacja używa bębny do różnych celów: niektóre - jako rytuały, inne - podniesienie ducha bojowego podczas wojny.

Początkowo bębny były rozgrywane z rękami, a później zaczęły korzystać z kijów. Tuning bębnów wystąpiło przez ciągnięcie membranów linami.

Wraz z rozwojem technologii i wraz z pojawieniem się gitary elektrycznej na koniec XX wieku wynaleziono instalację szokową elektroniczną.

Podsumowując, możemy stwierdzić, że jednostka udarowa nie została wymyślona przez kogoś konkretnie. Ten instrument muzyczny został stworzony przez wieki.

Do tej pory ustawienie wpływu jest niezbędnym narzędziem większości utworów i perkusistów - na popyt przez muzyków każdego gatunku.

Jak jest najłatwiejszy sposób, aby uzyskać dźwięk bez głosu? To prawda - uderz coś za to, co jest pod ręką.

Historia narzędzi bębna prowadzona jest z głębokości wieków. Prymitywny mężczyzna przewrócił rytm za pomocą kamieni, kości zwierząt, drewnianych barów i glinianych dzbanków. W starożytnym Egipcie zostali zapukani (grali jedną ręką) na specjalnych drewnianych deskach, na uroczystości na cześć bogini muzyki Hathor. Obrzędy pogrzebowe, modlitwy przeciwko katastonom towarzyszyły strajki w systemie - narzędzie jak grzechy w postaci ramy z metalowymi prętami. W starożytnej Grecji, crotone lub grzechotka była powszechna, została użyta do towarzyszy tańców na różnych uroczystości poświęconych Bogu Winemaking.

W Afryce znajdują się bębny "mówiące", które służą do przeniesienia informacji na duże odległości przez język rytmu i naśladowanie tradycyjnej mowy tonowej. Tam, a także w Ameryce Łacińskiej, grzechotki są obecnie powszechne do utrzymania tańców ludowych. Dzwonki i płyty są również narzędziami bębnowymi.

Nowoczesny bęben ma cylindryczny drewniany obudowy (rzadziej metaliczny), pokryty dwoma stronami skóry. Możesz grać na bębnie ręcznie, pałeczkami lub bestiom pokryte filcem lub korkiem. Bębny są różne w rozmiarze (największe osiąga 90 cm średnicy) i są używane przez muzyków w zależności od tego, jaki dźwięk trzeba "znokautować" - niski lub wyższy.

Duży bęben w orkiestrze jest konieczny do podkreślenia ważnych miejsc w pracy - silny udział taktu. To jest niskie narzędzie dźwiękowe. Mogą naśladować grzmot, naśladuj strzały armaty. Graj na nim pedal stóp.

Mały bęben pochodzi z wojsk bojowych i bębnów sygnałowych. Wewnątrz, pod skórą małego bębna, napięte struny metalowe (4-10 - na koncercie, do 18 w jazzie). Podczas gry w strunach wibruje i pojawia się konkretne pękanie. Graj na nim drewnianymi pałeczkami lub metalowym pasem. Użyj go w orkiestrach dla zadania rytmu. Mały bęben jest stałym członkiem marszu i parad.

Puzzle

Ze mną wędrówek łatwo iść,

Ze mną zabawy w drodze,

I płaczę, a ja kupuję,

Dzwonię, runda ... (bęben).

Milczeć sam

I pokonać - Grumbling ...