Zdjęcia radzieckich artystów lat 50. Sprzedaż prywatna
W tym dziale - malarstwo radzieckie, socrealizm. Artyści okresu sowieckiego, który obejmuje pół wieku sztuki sowieckiej, z lat 1930-1980, można kupić zdjęcie prawie każdego radzieckiego artysty na dowolny temat.
Krajobraz przemysłowy. Krajobraz przemysłowy, radzieckie sporty w malarstwie. Święta i dni powszednie w sowieckich sztukach plastycznych to swego rodzaju izoreportaże tamtych czasów. Radzieckie malarstwo lat 50. i 60. to najbardziej poszukiwany segment w naszym dziale.
Kup obraz w prezencie.
Można nie tylko kupić socrealizm jako symbol epoki, ale także nabyć leśne i rzeczne krajobrazy regionu moskiewskiego i Wołgi, słoneczny Krym i Azję Środkową, a także setki innych zakątków naszej ogromnej ojczyzny, które zachwycają swoim niepowtarzalnym pięknem. Krajobraz sowiecki często ukazywał związek człowieka z naturą. Wystarczy przypomnieć nazwiska znane wszystkim od dzieciństwa „Na spokojnych polach”, „Nad śniegami”, kopie tych obrazów znanych sowieckich artystów są zawsze bardzo poszukiwane.
Kup martwą naturę. Kup obraz rodzajowy.
Radzieccy malarze wchłonęli wszystko, co najlepsze w światowej sztuce realistycznej. Wybitni mistrzowie AHRR i OST stworzyli tradycje malarskie, które z powodzeniem realizowali artyści radzieccy powojennego pokolenia. Martwe natury z kwiatami i owocami symbolizują obfitość i płodność i często pozbawione są elementu ideologicznego.
Kup pejzaże Moskwy i widoki Leningradu.
Często malarstwo radzieckie przedstawiało fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia.Pejzaż pozwolił wielu mistrzom pozostać szczerymi. Moskiewskie ulice uwiecznione w pracach z lat 50. i 60. wywołują zdrową nostalgię, przenoszą w myślach czasy naszej studenckiej młodości i pozwalają przypomnieć sobie szczegóły tej wyjątkowej, dawno minionej epoki.
Kup portret.
Portret sowiecki ukształtował się w tych latach jako niezależny ruch, ukazujący człowieka jako twórcę nowego świata. Świat pracy, wyzysku i kreacji. Artyści studyjni Grekova są szczególnie często reprezentowani w tym gatunku. Portrety sowieckich dowódców wojskowych, Portrety sowieckich pisarzy i inteligencji twórczej, takie wystawy odbywały się w murach naszej galerii.
Radziecka szkoła malarstwa była wówczas słusznie uważana za najlepszą, korzystającą z dziedzictwa światowej sztuki realistycznej, dlatego wielu znanych artystów kształciło się i studiowało w Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Realistyczny styl wykonania, najwyższa akademicka doskonałość, to główne kryteria, według których opłaca się kupić jeden lub kilka obrazów do swojego wnętrza lub prywatnej kolekcji. Skontaktuj się z naszym personelem, a znajdziesz najkorzystniejsze oferty, zarówno na zakup obrazu na prezent, jak i na udekorowanie swojego codziennego życia.
Malarstwo radzieckie XX wieku to jest nasza specjalność. Kupujemy i sprzedajemy obrazy artystów radzieckich. Artyści stylu surowego, sowiecki impresjonizm, artyści lewicowego Związku Artystów Leningradu i grupy „jedenastu”, nieznany socrealizm szkoła leningradzka, radzieccy artyści monumentalni, socrealizm w architekturze, to kierunki, które stale ukazujemy u nas aukcje i liczne wystawy.
Sprzedaż i zakup obrazów socrealizmu. Wszystko to można łatwo zrobić, kontaktując się z nami. Dziś artyści radzieccy, niczym mistrzowie socrealizmu, znów są na fali popularności. Dowodem na to są nie tylko udane aukcje radzieckiej szkoły malarstwa, zarówno w murach naszego domu aukcyjnego Sovcom, jak i na wiodących portalach aukcyjnych na świecie.
Wyprzedaż obrazów radzieckich. Stale kupujemy obrazy artystów radzieckich i organizujemy kilka wystaw tematycznych rocznie. Prawdopodobnie mamy największy wybór prac na wszystkie tematy i nie denerwuj się, jeśli nie znalazłeś w tym dziale tego, co od razu Ci się spodobało. Fundusze naszej galerii są znacznie większe. Skontaktuj się z nami, a na pewno znajdziemy dla Ciebie dokładnie to, czego potrzebujesz.
Inwestycja w sztukę.
Pracujemy już ponad 15 lat i w tym czasie stworzyliśmy wiele znaczących kolekcji, które nie tylko cieszą oko, ale także pozwalają na opłacalne inwestycje w sztukę, a niektóre uzupełniły zbiory muzealne i wykonały ekspozycje nowych muzeów prywatnych.
Malarstwo rosyjskie słusznie odróżnia się od świata sztuki. Faktem jest, że do XVII wieku malarstwo rosyjskie kojarzyło się wyłącznie z motywem religijnym. Sytuacja zmieniła się wraz z dojściem do władzy cara-reformatora – Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli angażować się w malarstwo świeckie, nastąpiło wyodrębnienie malarstwa ikon jako osobnego kierunku. Wiek XVII to czas artystów takich jak Szymon Uszakow czy Józef Władimir. Następnie w rosyjskim świecie sztuki narodził się portret i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi malarze, którzy przeszli z malarstwa portretowego na malarstwo pejzażowe. Widoczna jest wyraźna sympatia mistrzów do zimowych panoram. XVIII wiek pamiętano także z narodzin malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały aż trzy nurty: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się w stronę gatunku portretowego. Wtedy pojawiły się znane na całym świecie portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiają prosty naród rosyjski w jego ucisku. Realizm stał się centralnym nurtem malarstwa tego okresu. To wtedy pojawili się Wędrowcy, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, XX wiek to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli ogromny wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami sztuki abstrakcyjnej. Malarstwo rosyjskie to ogromny niesamowity świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami gloryfikowali Rosję
Okres sowiecki w historii Rosji to okres prawie osiemdziesięciu lat, podczas którego kraj bez cienia wątpliwości zmienił się bardziej niż w ciągu ostatnich dwustu lat panowania dynastii Romanowów. Zmiany te dotknęły absolutnie wszystkie sfery życia, od codziennych chwil po przełomy w nauce, rozwój techniki i oczywiście sztuki.
Nie można ignorować faktu, że ludność przedrewolucyjnej i porewolucyjnej Rosji to absolutnie dwa różne społeczeństwa, a sama rewolucja 1917 roku stała się rodzajem przełomu, który na zawsze ustalił granice epok.
Na wydarzenia historyczne można patrzeć na różne sposoby, ale dla kolekcjonerów starożytności i sztuki historia jest scenerią, w której na scenie czasu powstał przedmiot ich zainteresowania. Dla tych, którzy studiują artefakty czasu, historia służy jako wyjaśnienie, dlaczego dana rzecz wygląda tak, jak jest, a nie inna. Nie można zaprzeczyć, że rząd sowiecki rozpoczął walkę z analfabetyzmem ludności i poświęcił maksymalną możliwą uwagę kwestiom edukacji, zdając sobie sprawę, że tacy obywatele byliby przynajmniej trochę bardziej przydatni dla społeczeństwa. Edukacja artystyczna, która wcześniej była dostępna dla znacznie mniejszego odsetka populacji, nie była wyjątkiem. Oczywiście elita partyjna i kierownictwo ZSRR miały w tym swój interes. Potrzebowali tych, którzy zobrazowaliby życie nowego kraju, zademonstrowali jego osiągnięcia i wyższość nad starym światem. Niemniej jednak, pomimo ogromnego śladu propagandy, która nie mogła nie pozostawić śladu na pracownikach sztuki i ich pracach, to w Związku Radzieckim urodziło się i rozwinęło wielu artystów, którzy później stali się bardzo sławni. Ale twórcy, którzy rozpoczęli swoją podróż nawet pod carską Rosją, rozwinęli się pod wieloma względami szybciej niż ich zachodni koledzy, malarstwo sowieckie miało swój własny, rozpoznawalny charakter pisma i styl.
Jeśli czytasz ten tekst, to w takim czy innym stopniu interesuje Cię taka warstwa w sztukach wizualnych, jak malarstwo radzieckie. Praca z płótnami artystów jest priorytetowym kierunkiem „Rosyjskiej Galerii Antyków” i oczywiście nie mogliśmy pominąć najciekawszych dzieł rosyjskich artystów, którzy malowali swoje obrazy w czasach sowieckich.
Nie trzeba być wytrawnym kolekcjonerem, żeby kupować obrazy z czasów Związku Radzieckiego. Przy stosunkowo demokratycznych kosztach w porównaniu z obrazami artystów zachodnioeuropejskich XIX wieku obrazy Związku Radzieckiego są nie mniej interesujące i zostały napisane w wyjątkowym okresie przez prawdziwych mistrzów. Często rosyjscy i nie tylko miłośnicy sztuki rozpoczynają swoją kolekcję obrazów od dzieł artystów ZSRR. Jednym z wyjaśnień zainteresowania malarstwem rosyjskim tego okresu można nazwać niezwykle wysoki poziom wyszkolenia artystów i edukacji artystycznej szkoły radzieckiej w ogóle, a także dużą dostępność edukacji w ogóle.
Z dumą oferujemy Państwu, przed zakupem radzieckiego obrazu, zapoznanie się z naszym działem w celu oceny poziomu umiejętności i geniuszu sowieckich artystów, aby wybrać ulubione płótna.
U wielu sowieckie malarstwo z pewnością wywoła nostalgiczne uczucia, ponieważ te prace w dużej mierze odzwierciedlają dzieciństwo. Na wpół zapomniane życie z przeszłości, stare budynki i ulice, które dziś zmieniły się nie do poznania, stadiony, pokazy, praca robotników, żniwa, sceny z zakładów produkcyjnych, pokaz osiągnięć sowieckich mistrzów. Te motywy sprowadzają się do nas z obrazów wielu twórców ZSRR. W naszej kolekcji znajdują się prace takich artystów jak:
A.A Deineka
E.E Moiseenko
A.I Łucenko
Yu.A. Volkov
Jeśli chcesz zacząć kolekcjonować obrazy ZSRR, zalecamy najpierw zdefiniowanie granic swojej kolekcji. Mogą to być okres, tematyka, skojarzenia twórcze, sposób zastosowania obrazu i wiele więcej. Oczywiście przy określaniu granic swojej przyszłej kolekcji najlepiej skonsultować się z osobami zanurzonymi w środowisku antycznej sztuki, które przynajmniej doradzą, jak uniknąć pułapek i błędów, które czyhają na początkujących. Eksperci z „Rosyjskiej Galerii Antyków” są zawsze gotowi udzielić porady we wszelkich interesujących kwestiach.
Ponadto zawsze radzimy zacząć od kolekcji, aby kupić radzieckie obrazy mało znanych w tej chwili artystów. Ich obrazy są tańsze, ale jak wszystkie antyki konsekwentnie rosną w cenie, będąc doskonałą inwestycją, znacznie pewniejszą niż współczesne banki. Co więcej, świat antycznej sztuki również ma swoją modę. Dopiero wczoraj artysta, znany tylko wąskiemu kręgowi profesjonalistów, nagle zyskuje uznanie na całym świecie, akademicki artykuł naukowy lub materiał naukowo-popowy zostaje opublikowany na temat jego pracy, a jego płótna natychmiast stają się niezbędne dla wszystkich i wszystkich, i , w związku z tym poważnie wzrost cen. A takie przypadki nie są bynajmniej wyjątkiem.
Możesz kupić obraz radzieckiego artysty, a także przedmiot dekoracyjny. A to rozwiązanie ma też wiele zalet, których nie można zignorować. Zauważ, że malarstwo ZSRR ma swoje charakterystyczne i rozpoznawalne cechy, których umiejętne wykorzystanie pozwala albo stworzyć pewną atmosferę minionej epoki, albo podkreślić pewną „rosyjskość” przestrzeni, w której obraz jest usytuowany. Malarstwo radzieckie jest bardzo przystępne dla tych, którzy szukają rozwiązania wewnętrznego, już przez sam fakt jego ilości, dlatego ta część „Rosyjskiej Galerii Antyków” jest regularnie aktualizowana. Nie mniej interesująca jest różnorodność stylistyczna i gatunkowa dzieł rosyjskich artystów w ZSRR. Gwałtowna zmiana paradygmatów ideologicznych społeczeństwa sowieckiego zrodziła wiele w zadziwiająco krótkim czasie. Eksplozja awangardy, która dała początek absolutnie wszystkim głównym kierunkom sztuki XX wieku: abstrakcjonizmowi, suprematyzmowi, konstruktywizmowi, futuryzmowi, rajonizmowi, sztuce analitycznej, która rozwinęła się w kierunku socrealizmu. Później, dzięki tej niezwykle wielowymiarowej ścieżce, świat sztuk pięknych przyjął nonkonformistycznych artystów, którzy tworzyli swoje płótna od lat 60. do końca lat 80. XX wieku. I cała ta różnorodność istniała
i rozwijał się równolegle, będąc albo na korzyść, albo na niekorzyść rządzącej elity. To niesamowity i wielowymiarowy okres, którego po prostu nie da się nie kochać i nie doceniać.
Pomimo tego, że „Rosyjska Galeria Antyków” zajmuje się rarytasami przeszłości, wszyscy żyjemy w świecie teraźniejszości i całkiem nowoczesności. Kto lepiej od nas wie, że najcenniejszą rzeczą, jaką ma człowiek, jest czas. A w pogoni za jego świadkami możesz stracić ten cenny zasób. Tworząc tę stronę, zespół naszego sklepu dołożył wszelkich starań, aby kupowanie obrazów radzieckich było jak najbardziej wygodne i proste, aby zaoszczędzić swój osobisty czas, który zawsze możesz przeznaczyć na rzeczy, które są dla Ciebie ważne .
Dziś w naszym sklepie internetowym można łatwo i łatwo kupić obrazy radzieckich artystów, poświęcając tylko kilka minut i wykonując minimalną możliwą liczbę kroków. Absolutnie każda pozycja z archiwum naszego sklepu jest prezentowana na naszej stronie internetowej wraz ze szczegółowym opisem, z maksymalnym możliwym wskazaniem wszystkich ważnych danych dotyczących rzadkości, a także wysokiej jakości zdjęciami, na których można łatwo zobaczyć antyki w najmniejszy szczegół. Aby kupić radziecki obraz, pozostaje Ci tylko znaleźć interesujący Cię obraz, włożyć go do koszyka i złożyć zamówienie. Następnie nasi menedżerowie skontaktują się z Tobą i omówią szczegóły.
Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące dowolnego obrazu lub przedmiotu prezentowanego w naszym sklepie internetowym, zawsze możesz skontaktować się z nami poprzez formularz opinii lub zadzwonić pod numer telefonu wskazany w prawym górnym rogu. Nasi eksperci zawsze chętnie Ci pomogą.
Dla tych, którzy są przyzwyczajeni do robienia zakupów tylko poprzez bezpośrednie zbadanie przedmiotu na własne oczy, nasz sklep internetowy, w którym prezentowane jest malarstwo radzieckie, również nie jest bezużyteczny. Pokazuje aktualną dostępność przedmiotów w naszej kolekcji i pozwala uzyskać wszystkie niezbędne krótkie informacje na temat interesujących Cię antyków.
Nasz zespół ekspertów codziennie pracuje w kierunku znajdowania nowych unikalnych pozycji do naszej kolekcji i jest zawsze gotowy do przyjęcia indywidualnych zamówień na poszukiwanie konkretnych pozycji. Najlepiej kupić sowiecki obraz, przyjść do naszego sklepu i powiedzieć naszemu konsultantowi, jakim obrazem jesteś zainteresowany, a my przyjmiemy Twoją prośbę o pracę. Pracownicy "Rosyjskiej Galerii Antyków" mają setki zrealizowanych indywidualnych zamówień i jesteśmy pewni, że uda nam się znaleźć interesujący Państwa przedmiot na wzajemnie korzystnych warunkach.
Proponuje wybrać w naszym salonie
PRZECZYTAJ CAŁKOWICIETa sekcja prezentuje malarstwo artystów radzieckich, zawiera obrazy różnych gatunków: można tu znaleźć zarówno pejzaże, jak i martwą naturę, portrety i różne sceny rodzajowe.
W tej chwili malarstwo radzieckie zyskało dużą popularność zarówno wśród profesjonalistów, jak i miłośników sztuki: organizowane są liczne wystawy i aukcje. W naszej sekcji malarstwa radzieckiego możesz wybrać obraz nie tylko do dekoracji wnętrz, ale także do kolekcji. Wiele dzieł epoki socrealizmu ma znaczenie historyczne: na przykład pejzaże miejskie zachowały dla nas od dzieciństwa utracony wygląd znajomych miejsc: tutaj znajdziesz widoki Moskwy, Leningradu i innych miast byłego ZSRR.
Szczególnie interesujące są sceny rodzajowe: niczym kroniki dokumentalne utrwalały osobliwości życia człowieka sowieckiego. Portrety z tamtych czasów również w niezwykły sposób oddają nastrój epoki, opowiadają o ludziach różnych zawodów i przeznaczeń: oto robotnice i chłopki, dowódcy wojskowi i oczywiście przywódcy proletariatu. Portrety dzieci z epoki socrealizmu są bezpośrednim ucieleśnieniem pojęcia „szczęśliwego dzieciństwa”. Strona szeroko prezentuje również typowy dla sztuki radzieckiej gatunek krajobrazu przemysłowego.
Nasi eksperci pomogą Ci wybrać odpowiedni obraz lub sprzedać prace z Twojej kolekcji na naszej stronie internetowej.
W kategorii antyków „Radziecka sztuka piękna” znajduje się ponad 2 tysiące różnych dzieł mistrzów z okresu rewolucji 1917-1991. Ogromny wpływ na twórców tego okresu wywarła oficjalna myśl ideologiczna, co znalazło odzwierciedlenie w wielu prezentowanych w tym katalogu pracach tematycznych. Sztuka zbliżyła się do zwykłego człowieka, o czym świadczą wyjątkowe portrety zwykłych robotników, pionierów i członków Komsomola. Takie prace prezentuje antykwariat na swoich łamach.
Tematyka militarna stała się odrębnym obszarem sowieckiej sztuki wynalazczej. Takie antyki są cenne nie tylko ze względu na technikę wykonania, ale także dla samej historii wystawionej na płótnie. Koszt każdego płótna ustalany jest indywidualnie, w zależności od następujących ważnych czynników:
- jego wyjątkowość fabuły;
- obszar tematyczny;
- wybrana technika pisania i jakość jej wykonania.
„Kup obraz” daje użytkownikom niepowtarzalną możliwość zakupu antyków z tamtych czasów w przystępnych cenach. Zdjęcia doskonale oddają uczucia i doświadczenia osoby radzieckiej, odzwierciedlają jego codzienne życie. Uwagę użytkownika zwracają antyki przedstawiające wielkich przywódców ZSRR, plakaty z hasłami znanymi w całym kraju, martwe natury, ilustracje książkowe, grafiki i oczywiście piękne pejzaże z różnych części państwa sowieckiego.
W antykwariacie można znaleźć tradycyjne obrazy z tego okresu. Wielu radzieckich artystów pracowało w gatunku realizmu, a od lat 60. popularny stał się kierunek „surowego stylu”. Dużą popularnością cieszyły się również martwe natury na różne tematy. Takie antyki są również prezentowane na stronie i można przeglądać wszystkie oferty.
Warto zauważyć, że plakaty o tematyce politycznej stały się odrębnym rodzajem sztuki wizualnej okresu sowieckiego. Odgrywali ważną rolę społeczną i ideologiczną. Te antyki przetrwały do dziś, niektóre przykłady prezentowane są w odpowiedniej kategorii „Kup obraz”. Piękne pejzaże wybitnych sowieckich mistrzów mają ogromną wartość artystyczną i zdobią dziś najlepsze rosyjskie galerie. W katalogu można znaleźć ich reprodukcje i dokonać zakupu.
Kultura okresu sowieckiego i postsowieckiego jest jasnym przełomem w rosyjskim dziedzictwie na dużą skalę. Wydarzenia 1917 roku stały się punktem odniesienia w rozwoju nowego sposobu życia, kształtowaniu się nowego myślenia. Nastroje społeczne końca XIX i początku XX wieku. wlał się w Rewolucję Październikową, punkt zwrotny w historii kraju. Teraz czekała na nią nowa przyszłość z własnymi ideałami i celami. Sztuka, będąca w pewnym sensie lustrem epoki, stała się także narzędziem realizacji dogmatów nowego ustroju. W odróżnieniu od innych rodzajów twórczości artystycznej malarstwo, które formuje i kształtuje myśl ludzką, najdokładniej i bezpośrednio przenikało do umysłów ludzi. Z drugiej strony sztuka malarska w najmniejszym stopniu była podporządkowana funkcji propagandowej i odzwierciedlała uczucia ludzi, ich marzenia, a przede wszystkim ducha czasu.
rosyjska awangarda
Nowa sztuka nie ominęła całkowicie starych tradycji. Malarstwo w pierwszych latach porewolucyjnych wchłonęło wpływy futurystów i awangardy w ogóle. Awangarda ze swoją pogardą dla tradycji przeszłości, tak bliską destrukcyjnym ideom rewolucji, znalazła zwolenników w osobach młodych artystów. Równolegle z tymi nurtami rozwijały się tendencje realistyczne w sztukach wizualnych, które ożywił XIX-wieczny realizm krytyczny. Ta dwubiegunowość, dojrzewająca w czasie zmiany epok, sprawiła, że życie ówczesnego artysty było szczególnie napięte. Dwie drogi, które wytyczono w malarstwie porewolucyjnym, choć były przeciwieństwami, to jednak można zaobserwować wpływ awangardy na twórczość artystów kierunku realistycznego. Sam realizm w tamtych latach był różnorodny. Dzieła tego stylu mają symboliczny, propagandowy, a nawet romantyczny wygląd. Dzieło B.M. Kustodieva – „Bolszewik” oraz przepełniony żałosną tragedią i niepohamowaną radością „Nowa Planeta” K.F. Yuona.
PN Filonov ze swoją szczególną metodą twórczą – „realizm analityczny” – jest fuzją dwóch kontrastujących ze sobą nurtów artystycznych, które widzimy w cyklu o agitacyjnej nazwie i znaczeniu „Wejście w rozkwitający świat”.
PN Filonov Statki z cyklu Wkraczanie w świat rozkwita. 1919 Galeria Tretiakowska
Niekwestionowany charakter uniwersalnych wartości ludzkich, niewzruszony nawet w tak niespokojnych czasach, wyraża wizerunek pięknej „Madonny Piotrogrodzkiej” (oficjalna nazwa „1918 w Piotrogrodzie”) K.S. Petrova-Wódkina.
Pozytywne nastawienie do rewolucyjnych wydarzeń zaraża światłem i przepełnioną słoneczną, przewiewną atmosferą twórczość pejzażysty A. Ryłowa. Jednym z inspirujących symboli tamtych czasów jest pejzaż „Zachód słońca”, w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, który rozbłyśnie z rosnącego płomienia ognia sądu nad minioną epoką.
Wraz z symbolicznymi obrazami, które organizowały wzrost ludzkiego ducha i unosiły się z nim niczym obsesja, był też kierunek w malarstwie realistycznym, z pragnieniem konkretnego przeniesienia rzeczywistości.
Dzieła z tego okresu do dziś podtrzymują iskierkę buntu, która może zaistnieć w każdym z nas. Wiele dzieł, które nie miały takich cech lub im zaprzeczały, zostało zniszczonych lub zapomnianych i nigdy nie zostanie nam przedstawionych.
Awangarda na zawsze odciśnie swoje piętno na malarstwie realistycznym, ale zaczyna się okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.
Czas stowarzyszeń artystycznych
Lata 20. XX wieku – czas powstania nowego świata na gruzach po wojnie secesyjnej. Dla sztuki jest to okres, w którym z pełną mocą rozwinęły się różne stowarzyszenia twórcze. Ich zasady zostały częściowo ukształtowane przez ugrupowania sztuki wczesnej. Związek Artystów Rewolucji (1922 – AHRR, 1928 – AHRR), osobiście wykonywał rozkazy państwa. Pod hasłem "heroicznego realizmu" artyści, którzy byli jego częścią, dokumentowali w swoich pracach życie i codzienne życie człowieka - pomysłu rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Głównymi przedstawicielami AHRR byli I.I. Brodski, który wchłonął realistyczne wpływy I.E. Repin, który pracował w gatunku historyczno-rewolucyjnym i stworzył całą serię prac przedstawiających V.I. Lenin, E.M. Czeptsow jest mistrzem gatunku gatunku, M.B. Grekov, który malował sceny batalistyczne w dość impresjonistycznym szaleństwie. Wszyscy ci mistrzowie byli założycielami gatunków, w których wykonywali większość swojej pracy. Wśród nich wyróżnia się płótno „Lenin w Smolnym”, w którym I.I. Brodski przekazał wizerunek lidera w najbardziej bezpośredniej i szczerej formie.
Na obrazie „Spotkanie komórki członka” E.I. Czeptsow bardzo rzetelnie, bez naciągania, przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.
M.B. Grecy w kompozycji „Trębacze 1 Armii Kawalerii”.
Ideę nowej osoby, nowego wizerunku osoby wyrażają trendy pojawiające się w gatunku portretowym, których najjaśniejszymi mistrzami byli S.V. Maliutin i G.G. Riażski. W portrecie pisarza-żołnierza Dmitrija Furmanova S.V. Maliutin przedstawia człowieka ze starego świata, któremu udało się wpasować w nowy świat. Nowy trend, który powstał w pracach N.A. Kasatkina i rozwinęła się w najwyższym stopniu na kobiecych obrazach autorstwa G.G. Ryazhsky - „Delegat”, „Przewodnicząca”, w którym wymazuje się osobistą zasadę i ustala się typ osoby stworzonej przez nowy świat.
Absolutnie trafne wrażenie powstaje na temat rozwoju gatunku pejzażu na widok pracy czołowego malarza krajobrazu B.N. Jakowlewa – „Transport staje się coraz lepszy”.
B.N. Transport Jakowlew jest coraz lepszy. 1923
Ten gatunek przedstawia odnawiający się kraj, normalizację wszystkich sfer życia. W tych latach na pierwszy plan wysuwa się krajobraz przemysłowy, którego obrazy stają się symbolami kreacji.
Kolejnym stowarzyszeniem artystycznym w tym okresie było Towarzystwo Malarzy Sztalugowych (1925). Tutaj artysta starał się oddać ducha nowoczesności, typ nowej osoby, uciekając się do bardziej zdystansowanego przekazu obrazów ze względu na minimalną ilość środków wyrazu. W pracach „Ostovtseva” często pojawia się temat sportu. Ich malarstwo przepełnione jest dynamiką i ekspresją, co widać w pracach A.A. Deineki „Obrona Piotrogrodu”, Yu.P. Pimenov „Piłka nożna” i inni.
Członkowie innego znanego stowarzyszenia – „Cztery Sztuki” – za podstawę swojej twórczości artystycznej – postawili na wyrazistość obrazu, ze względu na lakoniczną i konstruktywną formę, a także szczególny stosunek do jego nasycenia barw. Najbardziej pamiętnym przedstawicielem stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jedno z jego najwybitniejszych dzieł tego okresu – „Śmierć komisarza”, które poprzez specjalny język obrazkowy odsłania głęboki obraz symboliczny, symbol walki o lepsze życie.
P.V. Kuzniecow, prace poświęcone Wschodowi.
Ostatnim ważnym stowarzyszeniem artystycznym tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskiewskich (1928), które różni się od innych sposobem energicznego rzeźbienia tomów, dbałością o światłocienie i plastyczną ekspresją formy. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami „Volty Diamentów” – zwolennikami futuryzmu – co znacznie wpłynęło na ich pracę. Prace P.P. Konczałowski, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.V. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malarstwa całego stowarzyszenia.
Dekretem „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” z 23 kwietnia 1932 r. rozwiązano wszystkie stowarzyszenia artystyczne i utworzono Związek Artystów ZSRR. Kreatywność wpadła w złowrogie kajdany sztywnej ideologizacji. Naruszona została wolność wypowiedzi artysty, podstawa procesu twórczego. Mimo takiego załamania artyści zjednoczeni wcześniej we wspólnotach kontynuowali swoją działalność, ale nowe postacie przejęły wiodącą rolę w środowisku obrazowym.
B.V. Ioganson był pod wpływem I.E. Repin i V.I. Surikov w jego płótnach widać poszukiwania kompozycyjne i ciekawe możliwości rozwiązania kolorystycznego, ale obrazy autora cechuje przesadna satyryczna postawa, niewłaściwa w tak naturalistyczny sposób, że możemy zaobserwować przykład obrazu „Na Starym Uralu Fabryka".
AA Deineka nie stroni od „oficjalnej” linii sztuki. Nadal jest wierny swoim artystycznym zasadom. Obecnie kontynuuje prace o tematyce rodzajowej, ponadto maluje portrety i pejzaże. Obraz „Piloty przyszłości” dobrze pokazuje jego malarstwo w tym okresie: romantyczne, lekkie.
Artysta tworzy wiele prac o tematyce sportowej. Z tego okresu pozostały jego akwarele, malowane po 1935 roku.
Malarstwo lat 30. przedstawia fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Najłatwiej było artyście pozostać szczerym w gatunku pejzażu. Rozwija się gatunek martwej natury.
Intensywnie rozwijany jest również portret. P.P. Konczałowski pisze serię postaci kulturalnych („W. Sofronitsky przy fortepianie”). Prace M.V. Niestierow, który wchłonął wpływ malarstwa V.A. Serow, pokaż osobę jako twórcę, którego istotą życia jest twórcze poszukiwanie. Tak widzimy portrety rzeźbiarza I.D. Shadr i chirurg S.S. Judin.
PD Corinne kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, ale jego styl malarski polega na oddaniu sztywności formy, ostrzejszej, bardziej wyrazistej sylwetce i surowej kolorystyce. Generalnie temat inteligencji twórczej odgrywa w portrecie ogromną rolę.
Artysta na wojnie
Wraz z nadejściem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści zaczynają brać czynny udział w działaniach wojennych. Ze względu na bezpośrednią jedność z wydarzeniami, w pierwszych latach pojawiają się prace, których istotą jest utrwalenie tego, co się dzieje, „malowniczy szkic”. Często takim obrazom brakowało głębi, ale ich przekaz wyrażał całkowicie szczerą postawę artysty, szczyt moralnego patosu. Gatunek portretowy zbliża się do względnego rozkwitu. Artyści, widząc i doświadczając niszczycielskiego wpływu wojny, podziwiają jej bohaterów - ludzi z ludu, wytrwałego i szlachetnego ducha, którzy wykazywali się najwyższymi walorami humanistycznymi. Takie tendencje zaowocowały portretami uroczystymi: „Portret marszałka G.K. Żukowa ”przez P.D. Korina, wesołe twarze z obrazów P.P. Konczałowski. Portrety inteligencji M.S. Saryan, stworzony w czasie wojny - taki jest wizerunek akademika „I.A. Orbeli ", pisarz" M.S. Shahinyan ”i inni.
W latach 1940-1945 rozwijał się także pejzaż i gatunek, co A.A. Warstwy. „Faszystowski lot” opowiada o tragedii życia tego okresu.
Tutaj psychologizm pejzażu jeszcze bardziej wypełnia dzieło smutkiem i ciszą ludzkiej duszy, jedynie wycie oddanego przyjaciela przebija się przez wiatr zamętu. Ostatecznie znaczenie pejzażu zostaje ponownie przemyślane i zaczyna uosabiać surowy obraz czasu wojny.
Zdjęcia tematyczne wyróżniają się osobno, na przykład „Matka partyzanta” autorstwa S.V. Gerasimova, który charakteryzuje się odmową gloryfikowania obrazu.
Malarstwo historyczne na czasie tworzy wizerunki bohaterów narodowych z przeszłości. Jednym z takich niezachwianych i budzących zaufanie obrazów jest „Aleksander Newski” autorstwa P.D. Korina, uosabiająca niepokonanego dumnego ducha ludu. W tym gatunku, pod koniec wojny, istnieje tendencja do symulowanego dramatu.
Temat wojny w malarstwie
W malarstwie okresu powojennego ser. 1940 - koniec. W latach pięćdziesiątych wiodącą pozycję w malarstwie zajmuje temat wojny jako sprawdzianu moralnego i fizycznego, z którego zwycięsko wyszli ludzie radzieccy. Rozwijają się gatunki historyczno-rewolucyjne, historyczne. Tematem przewodnim gatunku codziennego jest spokojna praca, o której marzyła się podczas długich wojennych lat. Płótna tego gatunku przesycone są radością i szczęściem. Artystyczny język codziennego gatunku staje się narracyjny i bywa realistyczny. W ostatnich latach tego okresu zmienił się również krajobraz. Ożywia się w nim życie regionu, na nowo wzmacnia się związek człowieka z naturą, pojawia się atmosfera spokoju. Miłość do natury jest również chwalona w martwej życiu. Ciekawym rozwinięciem jest portret w twórczości różnych artystów, który charakteryzuje się przeniesieniem jednostki. Do wybitnych dzieł tego okresu należały: „List z frontu” A.I. Laktionova, dzieło jak okno na promienny świat;
kompozycja „Odpoczynek po bitwie”, w której Yu.M. Neprintsev osiąga taką samą żywotność obrazu jak A.I. Łaktionow;
dzieło AA Mylnikova „Na spokojnych polach”, radośnie radując się z końca wojny i ponownego zjednoczenia człowieka i pracy;
oryginalny krajobrazowy obraz G.G. Nyssa - „Nad śniegami” i inne.
Surowy styl w miejsce socrealizmu
Sztuka 1960-1980 to nowy etap. Powstaje nowy „ostry styl”, którego zadaniem było odtworzenie rzeczywistości bez wszystkiego, co odbiera dziełu głębię i wyrazistość oraz szkodzi twórczym przejawom. Charakteryzował go lakonizm i uogólnienie obrazu artystycznego. Artyści tego stylu wychwalali heroiczny początek ciężkich dni pracy, który został stworzony przez specjalną emocjonalną strukturę obrazu. „Szorstki styl” był zdecydowanym krokiem w kierunku demokratyzacji społeczeństwa. Głównym gatunkiem, dla którego pracowali zwolennicy stylu, był portret, a także rozwijał się portret grupowy, gatunek gatunku, gatunek historyczny i historyczno-rewolucyjny. Wybitnymi przedstawicielami tego okresu w kontekście rozwoju „stylu surowego” byli V. Popkov, który namalował wiele autoportretów, V.I. Iwanow jest zwolennikiem portretu grupowego, G.M. Korzhev, który tworzył obrazy historyczne. Ujawnienie istoty „surowego stylu” widać na obrazie „Geolodzy” P.F. Nikonow, „Odkrywcy polarni” A.A. i P.A. Smolinins, „Płaszcz ojca” autorstwa V.E. Popkowa. W gatunku pejzażowym pojawia się zainteresowanie przyrodą północną.
Symbolika epoki stagnacji
W latach 70. i 80. XX wieku. powstaje nowe pokolenie artystów, których sztuka w pewnym stopniu wpłynęła na sztukę współczesną. Charakteryzuje je symboliczny język, teatralna rozrywka. Ich malarstwo jest dość artystyczne i wirtuozowskie. Głównymi przedstawicielami tego pokolenia są T.G. Nazarenko („Pugaczow”),
ulubionym tematem, którego było święto i maskarada, A.G. Sitnikow, który używa metafory i przypowieści jako formy języka plastycznego, N.I. Nesterova, twórca kontrowersyjnych obrazów („Ostatnia wieczerza”), I.L. Lubennikow, N.N. Smirnow.
Ostatnia Wieczerza. N.I. Niestierowej. 1989
Tym samym czas ten jawi się w swej różnorodności i różnorodności jako ostateczne, formacyjne ogniwo dzisiejszej sztuki.
Nasza epoka odkryła ogromne bogactwo malowniczego dziedzictwa poprzednich pokoleń. Współczesny artysta praktycznie nie jest ograniczony żadnymi ramami, które wyznaczały, a czasem wręcz wrogie rozwojowi sztuk pięknych. Niektórzy współcześni artyści starają się trzymać zasad radzieckiej szkoły realistycznej, ktoś odnajduje się w innych stylach i kierunkach. Dużą popularnością cieszą się niejednoznacznie postrzegane przez społeczeństwo tendencje sztuki konceptualnej. Rozległość artystycznych i ekspresyjnych środków i ideałów, które dostarczyła nam przeszłość, musi zostać przemyślana na nowo i służyć jako podstawa nowych sposobów twórczych i tworzenia nowego wizerunku.
Nasze warsztaty historii sztuki
Nasza Galeria Sztuki Współczesnej oferuje nie tylko duży wybór sztuki radzieckiej i malarstwa postsowieckiego, ale także prowadzi regularne wykłady i kursy mistrzowskie z historii sztuki współczesnej.
Możesz zapisać się na kurs mistrzowski, zostawić swoje życzenia na kurs mistrzowski, w którym chciałbyś uczestniczyć, wypełniając poniższy formularz. Na pewno przeczytamy dla Ciebie ciekawy wykład na wybrany przez Ciebie temat.
Czekamy na Ciebie w naszym LEKTORIUM!