Jak tworzyć kreskówki na komputerze. Jak tworzyć kreskówki na Androidzie
Nie jesteś już dzieckiem, ani nawet nastolatkiem, ale całkiem dorosłym i Albo nie poważnym…? Jednak to nie jest tak ważne - najważniejsze jest to, że nadal kochasz kreskówki, ekscytujesz się pięknym i wysokiej jakości rysunkiem, śmiejesz się z zabawnego głosu bohaterów i podczas oglądania na chwilę wypadasz z rzeczywistości , zanurzając się w jasny, kreskówkowy świat. Ma to swój urok – pozostać dzieckiem przez całe życie. Kto wie, może to hobby przerodzi się w coś więcej niż tylko miłość do kreskówek. Na pewno choć raz zastanawialiście się, jak powstają te kolorowe historie i jaką pracę wykonano, zanim gotowy film trafił na ekran Waszego monitora. Cóż, dziś możliwość zostania artystą-reżyserem pojawiła się nie tylko dla profesjonalistów w tej dziedzinie, ale także dla zwykłych ludzi. A teraz opowiemy na komputerze, bez specjalnego wykształcenia, ale z wielkim pragnieniem. Do przodu!
O tym jak to się wszystko zaczęło
Dziś do stworzenia kreskówki wykorzystuje się rozbudowane technologie komputerowe, aby stworzyć prawdziwe arcydzieła animacji. Wszystko wcześniej było inne. Historia kreskówek rozpoczęła się na długo przed wynalezieniem kina. Animacja prymitywna pojawiła się na początku XIX wieku. Do wprawienia obrazów w ruch używano taśm z obrazami oraz obracających się dysków, lusterek itp. W 1914 roku amerykański animator i rysownik McKay zastanawiał się, jak stworzyć kreskówkę, która wyniesie animację na zupełnie nowy poziom. Wtedy to tło zostało podzielone. McKay stworzył pierwszą prawdziwą postać z kreskówek z cechami charakteru i cechami - był to dinozaur Gertie. Asystent artysty zajmował się rysowaniem tła każdej klatki.
Wraz z wynalezieniem kina animacja zajęła w nim stałe miejsce. Do tworzenia kreskówek używano specjalnych kamer filmowych i maszyn do rysowania. Do 1928 roku karykatury były nieme i czarno-białe. Przełomu w tej formie sztuki dokonał Walt Disney, który nakręcił pierwszą dźwiękową kreskówkę – „Parowiec Willie”. Obecnie technologia rozwinęła się tak bardzo, że każdy może nauczyć się tworzyć kreskówki na komputerze.
Przed przystąpieniem bezpośrednio do technicznej części procesu należy wykonać wiele pracy twórczej. Jeśli sami tworzymy kreskówki od początku do końca, konieczne jest opracowanie dla siebie planu, który będzie uwzględniał opisane poniżej kroki.
Wpadam na pomysł na kreskówkę
Znalezienie i wybór pomysłu na kreskówkę to pozornie łatwa, ale w rzeczywistości bardzo ważna część. Już na tym etapie pożądane jest określenie czasu trwania kreskówki - czy będzie to krótki animowany szkic do wyświetlenia w Internecie, czy pełnoprawna kreskówka trwająca od godziny lub dłużej. A może będzie to kilka odcinków tej samej historii? Znając długość kreskówki, łatwiej będzie zdecydować o jej fabule.
Zdecyduj także, czy Twoją grupą docelową będą dzieci, młodzież czy dorośli. Zastanów się, jaki komunikat chcesz przekazać widzowi. Bazując na własnych doświadczeniach i przeżytych wydarzeniach, emocjach. Pomoże Ci to lepiej odsłonić temat i przyciągnąć uwagę odbiorców.
Praca ze scenariuszem
Kiedy już zdecydujesz się na temat i główną ideę, zacznij pisać scenariusz. Dokładnie przemyśl wizerunek głównego bohatera - jego charakter, sposób komunikacji i zachowanie. Musi urzekać i budzić w widzu sympatię (lub antypatię – w zależności od fabuły i realizowanych celów).
Jeśli w kreskówce planowane są dialogi, zapisz je dokładnie, zaznaczając ważne punkty, które powinny towarzyszyć każdej uwadze. Aby uprościć pracę, lepiej podzielić długi rysunek na części semantyczne.
Narysuj każdą klatkę na nowej karcie, aby w razie potrzeby można je było zastąpić lub zamienić. Przedstaw główne zmiany w postawie i ruchach bohaterów. Te podstawowe elementy są niezbędne w przypadku scenorysu.
Wybór sposobu narysowania kreskówki
Techniczny etap pracy z fabułą, czyli jej narysowanie, można realizować na różne sposoby: ktoś woli robić to ręcznie, ktoś inny korzysta z różnorodnych programów komputerowych. Możesz wybrać opcję, która wydaje Ci się najwygodniejsza i interesująca. Nie powinieneś jednak myśleć o tym, jak stworzyć kreskówkę na przykład w programie Paint. Do chwili obecnej istnieje ogromna liczba bardziej nowoczesnych i funkcjonalnych programów. Umożliwiają stworzenie kreskówki za darmo, ale na znacznie wyższym poziomie jakościowym.
Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z animacjami, jedno z narzędzi Adobe będzie dla Ciebie najbardziej odpowiednim rozwiązaniem. Jest to dobrze znany Photoshop, a także Flash czy After Light. Pozwalają na realizację różnych etapów procesu tworzenia komiksu – od rysowania postaci i elementów tła po wprawienie ich w ruch (animacja).
Utwórz kreskówkę za pomocą narzędzi Adobe
Przestrzeń robocza Adobe zawiera okna ramowe, w których zostanie utworzona Twoja historia. Istnieje również możliwość umieszczenia każdego pojedynczego obiektu na nowej warstwie oraz panel pozwalający na zmianę charakterystyki warstw w przestrzeni tymczasowej - Linia Czasu (dostępna w menu Okna / Animacja). Aby zrozumieć wszystkie główne funkcje, nie będziesz potrzebować dużo czasu - przy poważnym podejściu około tygodnia lub dwóch.
Proste kroki w animacji
Załóżmy, że umieściłeś go na początku osi czasu (umieszczonej poziomo). Teraz obok parametrów jego położenia ustaw klatkę kluczową (klatkę kluczową). Dalej wzdłuż osi ustaw kolejną klatkę kluczową (np. po sekundzie), ale zmień jej współrzędne (np. lekko ją podnieś). Następnie sekundę później zrób trzecią klatkę i przenieś ją na pierwszą warstwę. Zapętlając więc odtwarzanie, upewnisz się, że bohater zacznie się poruszać – zacznie się podskakiwać i ponownie wracać na swoje miejsce. Im więcej różnych opcji zmiany pozycji bohatera (wzdłuż osi czasu), tym bardziej płynny i naturalny będzie jego ruch. Tak więc krok po kroku Twoja kreskówka zacznie ożywać.
Dzięki cyfrowej implementacji możesz stworzyć wizualny scenorys, umieszczając każdą klatkę na osi TimeLine. Jednocześnie należy pamiętać, że przy normalnym obrazie wideo na sekundę, z których każdy jest wypełniony ruchem. Pozwala to stworzyć efekt naturalnych zmian postawy, mimiki i innych momentów w czasie.
O tworzeniu scenorysów ręcznie i przy użyciu komputera
W klasyczny sposób, czyli gdy każda klatka jest rysowana ręcznie, scenorys zajmuje całą ścianę w gabinecie animatora. Każda klatka jest przedstawiona na osobnym arkuszu lub karcie. Pozwala to zaplanować całą sekwencję scen wydarzeń, a także określić możliwości ich wyświetlania w różnej skali (kiedy jest to zbliżenie, a kiedy ogólne itp.). Pod tym względem ręczny scenorys przegrywa z realizacją cyfrową, ponieważ znacznie wygodniej jest tworzyć kreskówki na komputerze (a cały scenorys jest umieszczany na ekranie monitora).
Po umieszczeniu głównych klatek na osi czasu kontynuujesz nad nimi pracę, ale bardziej subtelnie, zwracając uwagę na szczegóły. Są to ledwo zauważalne gesty, mimika i najmniejsze zmiany postawy, fałdy ubrań i inne niuanse, których jednak nie można lekceważyć.
Przejdźmy na dalszy plan
Nie zapomnij również o obrazie tła. Niezależnie od tego, czy będzie to statyczne, czy z elementami animacji, jak kolory i obiekty będą się zmieniać w czasie na tle głównej akcji – to wszystko trzeba przemyśleć, a następnie stopniowo wdrażać za pomocą wielu warstw i funkcji TimeLine/Frame. Programy Adobe posiadają różne narzędzia ułatwiające pracę z obrazem tła - balans kolorów, ostrość, przezroczystość itp.
Dopiero gdy wszystkie postacie i obiekty z oddzielnych warstw zostaną umieszczone na osi czasu, można przystąpić do mocowania tła.
Dźwięki kreskówek: szum tła i narracja
Ostatnim etapem tworzenia kreskówki jest udźwiękowienie i nałożenie odpowiednich dźwięków. To równie ważna część pracy, na którą należy zwrócić szczególną uwagę. Głosy bohaterów można nagrać za pomocą mikrofonu – upewniając się przy tym, że ruchy ust bohaterów pokrywają się z mową.
Nawiasem mówiąc, możesz także samodzielnie implementować i nagrywać dźwięki. Na przykład, aby wywołać odgłos wrzącej wody, należy wciągnąć płyn do szklanki, włożyć do niej rurkę i dmuchnąć. Lub dźwięk ognia - pomoże odtworzyć zwykłą plastikową torbę, którą wystarczy zgnieść w dłoniach. Te pomysły sprawią, że będziesz bardziej interesujący i kreatywny.
Praca nad kreskówką kończy się nałożeniem obrazu dźwiękowego na serial animowany. Istnieje wiele darmowych, ale dobrych programów, które pozwalają to zrobić. Teraz Twoje dzieło jest gotowe do zaprezentowania pierwszym widzom i krytykom.
Przejdź od małych do dużych i złożonych
Oczywiście istnieją inne sposoby tworzenia kreskówek na komputerze. W szczególności różne programy do animacji 3D (na przykład 3D Studio Max). Jednak dla początkujących ich opanowanie będzie znacznie trudniejsze i zajmie więcej czasu. Najlepiej zacząć od 2D i programów takich jak Adobe Flash i After Light, a następnie przejść do bardziej zaawansowanych narzędzi, które dają więcej miejsca na kreatywną i techniczną realizację.
Tworzenie kreskówek na Androidzie
Dziś pojawiły się narzędzia umożliwiające tworzenie kreskówek na platformie Android. Naturalnie okazują się prostsze zarówno pod względem technologii reprodukcji, jak i rysunku. Ale jako hobby mogą być całkiem interesujące. W tym celu opracowano wiele łatwych do nauczenia programów, takich jak Animating Touch czy Stick Fighter. Z ich pomocą możesz tworzyć zabawne i nieskomplikowane historie.