III. Ostatnie słowa nauczyciela
1) Dlaczego autor tak szczegółowo opisuje schron w uwadze poprzedzającej początek pierwszego aktu? 2) Jak i jak przedstawia się życie schronów przed pojawieniem się Łukasza? - nie słyszą! t czuć ... Krzyk ... Ryk ... umarli nie słyszą! ... "4) Czy możemy powiedzieć, że pierwszy akt to "rozmowy w "Królestwie umarłych" "(GD Grachev)? Czy ma rację śledczy, który uważał, że „Luka zszedł do piwnicy, przyszedł na pustynię, ale do ludzi” (IK Kuzmichev), a przed przybyciem Łukasza zachował do pewnego stopnia żywego człowieka cechy? 5) Dlaczego dosłownie zaraz po przybyciu Luki do schronu powstaje wrażenie, że „był tu od dawna, tak tu wygląda” (II Juzowski)
Pomóż mi napisać plan eseju lub go poprawić !!! egzamin jutro, więc bardzo nada !!!problem honoru i obowiązku w historii córki kapitana
Honoru nie można odebrać, można go stracić. (AP Czechow)
Pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych A. Puszkin zajął się badaniem historii Rosji. Interesują go wielkie osobistości, ich rola w tworzeniu państwa, a także pytanie, kto lub co kieruje historią: masy czy jednostka. To właśnie skłania pisarza do podjęcia właściwego tematu powstań chłopskich. Efektem jego prac były prace - "Historia Pugaczowa", "Córka kapitana", Dubrovsky "," Jeździec z brązu. Historia historyczna "Córka kapitana" została napisana przez A. Puszkina w latach 1833-1836. naprzeciwko światy: świat szlachty i świat chłopów, na czele z Jemelianem Pugaczowem. Na tle tych wydarzeń opowiadana jest miłość młodego szlachcica Piotra Andriejewicza Griniewa do córki komendanta twierdzy Biełogorskiej Maszy Mironowej. centralnym problemem dzieła jest problem honoru i obowiązku, o czym świadczy epigraf: „Dbaj o honor od najmłodszych lat”, który, jak zobaczymy później, wszędzie determinuje życie bohatera. Griniew spełnił swój honor, zwracając dług z karty, chociaż Savelich zniechęcił go do takiego kroku. Ale i tutaj panowała wrodzona szlachetność szlachcica. Człowiek honoru. płaszcz od ramienia do wyglądu jakiegoś włóczęgi o złodziejskim wyglądzie. Jak się później okazuje, ten czyn uratował życie jemu i jego słudze. Tutaj Puszkin realizuje ideę, że prawdziwe dobro nigdy nie pozostanie niedocenione; o wiele łatwiej jest żyć ludziom życzliwym i uczciwym niż ludziom złym i samolubnym. Przybycie do twierdzy Biełogorsk oznaczało również wiele zmian w światopoglądzie Piotra Andriejewicza. Tutaj spotyka Maszę Mironową, tu między nimi wybucha czułe uczucie. Grinev zachowywał się jak prawdziwy oficer i szlachcic, walcząc o honor swojej ukochanej dziewczyny i wyzywając Shvabrina na pojedynek. Obraz Shvabrina jest dokładnym przeciwieństwem Grineva. Zgodnie z jego stanowiskiem należy do funkcjonariuszy straży. Świetnie wykształcony bywalca, jednak z natury bardzo pozbawiony zasad. Niewiele wiemy o jego przeszłości: jego kariera została przerwana w wyniku „morderstwa”, nie ma nadziei na powrót do Petersburga. Szwabrin przyłączył się do powstania wyłącznie dla własnej korzyści, bo inaczej czekałaby na niego szubienica. Poświęciwszy w ten sposób honor szlachecki, Szwabrin wstąpił w szeregi buntowników, choć cele powstania były mu zupełnie obce. Podczas samych zamieszek szczególnie żywo zamanifestowały się moralne cechy wszystkich jego uczestników. Jaki jest prawdziwy bohaterstwo kapitana Mironowa i jego żony, którzy wybrali śmierć, by służyć oszustowi. Do końca wypełnili swój obowiązek. Piotr Andriejewicz zrobił to samo, co wzbudziło szacunek Pugaczowa. Stopniowo ujawniając wizerunek przywódcy powstania chłopskiego, Puszkin uświadamia nam, że pojęcia honoru i obowiązku nie są obce Pugaczowowi. Był w stanie docenić te cechy w Grinev i skorzystał mu we wszystkim. Wyłącznie dzięki wysiłkom Pugaczowa Petr Andreevich i Masza odnaleźli się nawzajem. Następnie nawet sam Grinev był w stanie dostrzec i docenić w buntowniku i oszustu człowieka honoru, który ma również poczucie obowiązku. Na tym polega główna różnica między synem Grinevem a starcem Grinevem, dla którego najważniejszy był honor i obowiązek szlachetnego oficera. Grinev Jr. był w stanie rozszerzyć te koncepcje na ich uniwersalne ludzkie znaczenie i nie odmówił człowieczeństwa tak pozornie obcej osobie, jak Pugaczow. Najbardziej negatywny wpływ na losy bohatera powinna mieć przyjaźń z przywódcą powstania chłopskiego. I rzeczywiście, widzimy go aresztowanego na podstawie donosu i już przygotowujemy się do wysłania go na szafot po Pugaczowie.
e, niż sposób, w jaki żył, i że nigdy nie zrobił nic złego w swoim życiu. …. W swoim sercu uważał się za osobę nieskazitelną, szczerze pogardzaną łajdakami i złymi ludźmi i z czystym sumieniem nosił głowę wysoko…”
Dostępne opcje to:
Istnieją 3 stwierdzenia dotyczące Chichikova, musisz odpowiedzieć na pytania:
1) Które ze stwierdzeń jest Ci bliższe i Czemu? z którym się nie zgadzam i Czemu?
2) Jak oceniasz Chichikov?
A oto 3 stwierdzenia, na które musisz odpowiedzieć:
1) Chichikov to naprawdę silna osobowość, co wyraźnie ujawnia się w końcowych rozdziałach martwych dusz.
2)
Ograniczenie jest główną cechą Chichikova. I buduje swoje przeznaczenie z
nudne cegły oszczędności, cierpliwości, pracowitości. Mały człowiek z
małe pasje, Chichikov zna jeden cel - pieniądze. Jednak mały
człowiek nadaje się tylko do swojej roli… w żaden sposób mu się nie udaje
dorosnąć przynajmniej do „łajdaka” obiecanego przez autora. Chichikov jest zbyt płytki
Dla Rosji
3) Głupiec jest w nim widoczny, bo jest od samego początku
popełnia jeden błąd za drugim. Głupotą było handlowanie martwymi duszami
stara kobieta, która bała się duchów, niewybaczalna lekkomyślność -
zaproponować tak wątpliwą ofertę chwalebnemu i chamowi Nazdrevowi.
1 slajd
Rozgrzewka literacka Oto wiersze ze spektaklu, określające, do kogo należą. 1. „Po co jest sumienie? Nie jestem bogaty. " 2. „Każdy człowiek żyje ... jak serce jest dostosowane, więc żyje ...” 3. „Edukacja to bzdura, najważniejsze jest talent!” 4. „Nie wystarczy wiedzieć, rozumiesz…” 5. „Jestem zmęczony wszystkimi ludzkimi słowami… wszystkie nasze słowa są mną zmęczone, bracie!” 6. „Czy życzliwość serca można utożsamiać z pieniędzmi? Życzliwość jest ponad wszelkimi błogosławieństwami ”. 7. „Musisz kochać żywych, żywych”. 8. "Okazuje się - nie maluj jak ty na zewnątrz - wszystko zostanie wymazane!" 9. „Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą!”
2 slajdy
Sprawdź się! 1. Tamburyny 2. Luka 3. Aktor 4. Natasza 5. Satyna 6. Kostylew 7. Luka 8. Tamburyny 9. Satyna
3 slajdy
Spór o osobę w dramacie Gorkiego Spór o osobę jest ściśle związany z innym, równie ważnym zagadnieniem dramatu - pytaniem o prawdę
4 slajdy
KAŻDY, KTO KOCHA PRAWDĘ, WYCHODZI NA ŚWIATŁO; NIE BOI SIĘ WYKRYĆ SWOICH PRZYPADKÓW, LEVIE DOWLING
5 slajdów
6 slajdów
Zapamiętajmy. Jak mieszkańcy stajni postrzegają swoją pozycję przed przybyciem Łukasza? W ekspozycji widzimy ludzi, którzy w istocie pogodzili się ze swoją upokarzającą pozycją. Ludzie czują się jak „była” Satyna. Byłem osobą wykształconą ”(paradoks polega na tym, że czas przeszły w tym przypadku jest niemożliwy). „Tambury. Byłem kuśnierzem ”. Bubnov wypowiada filozoficzną maksymę: „Okazuje się - nie maluj jak ty na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane ... wszystko zostanie wymazane, tak!” Tylko jeden kleszcz nie pogodził się jeszcze ze swoim losem. Oddziela się od reszty lokatorów: „Jaki to są ludzie? Szmata, złota firma... ludzie! Jestem osobą pracującą... Wstyd mi patrzeć na nich... Myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę… wyrwę sobie skórę, ale wyjdę… Tu czekaj… moja żona umrze… „Marzenie o innym życiu wiąże się z kleszczami z wyzwoleniem, jakie przyniesie śmierć jego żony Przyprowadź go. A sen okaże się wyimaginowany.
7 slajdów
Jaka scena to fabuła konfliktu? Krawat to wygląd Łukasza. Od razu ogłasza swoje poglądy na życie: „Nie obchodzi mnie to! Szanuję też oszustów, moim zdaniem, żadna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą ... tak i tak ”. I znowu: „Dla staruszka, gdzie jest ciepło, tam jest jego ojczyzna…” Luka jest w centrum uwagi gości: „Co za zabawny staruszek – przyniosłaś, Natasza…” – i cały rozwój fabuła skupia się na nim.
8 slajdów
9 slajdów
CZYM SĄ PRAWDZIWE KŁUKI? „W CO WIERZYSZ, CZYLI…” „CHRYSTUS BYŁ WSZYSTKO I UWIERZYŁ NAM” „CZŁOWIEK – MOŻE WSZYSTKO… CHCIAŁBY…” SERCE JEST NAPRAWIONE, WIĘC ŻYJE… „IVAN MOSKVIN W ROLA ŁUKA
10 slajdów
Jak Luke wpływa na nocne nietoperze? Łukasz ukazuje dobro w każdym człowieku i zaszczepia wiarę w najlepszych.
11 slajdów
Czy Łukasz okłamał lokatorów? Łukasz bezinteresownie stara się pomóc ludziom, zaszczepić w nich wiarę w siebie, obudzić najlepsze strony natury. Szczerze życzy dobrego, pokazuje realne sposoby na osiągnięcie nowego, lepszego życia. W końcu naprawdę istnieją szpitale dla alkoholików, rzeczywiście Syberia jest „złotą stroną”
12 slajdów
Bohaterów spektaklu można podzielić na „wierzących”, „niewierzących” Anna nie wierzy w Boga Tatara – w Allaha Nastię – w „śmiertelną miłość” Barona – w swojej przeszłości, być może wymyślonej. Kleszcz już w nic nie wierzy, a Bubnov nigdy w nic nie wierzył. Łukasz. To imię przypomina ewangelistę Łukaszowi, oznacza „jasny”, a jednocześnie kojarzy się ze słowem „zło” (cholera)
13 slajdów
Jakie jest stanowisko autora w stosunku do Łukasza? Sam Gorky pisał o swoim pomyśle: „Głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest to, co jest lepsze, prawda czy współczucie. Co jest bardziej potrzebne. Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do punktu, w którym używa się kłamstw, takich jak Łukasz? To nie jest subiektywne pytanie, ale ogólne filozoficzne.”
14 slajdów
prawda prawda fałszywe współczucie Jak Gorky odnosi się do tych pojęć? kontrasty
15 slajdów
Wszyscy bohaterowie zgadzają się, że Łukasz dał im fałszywą nadzieję. Ale nie obiecał podnieść ich z dna życia, po prostu pokazał własne możliwości, pokazał, że jest wyjście, a teraz wszystko zależy od nich. Ta wiara nie zdążyła zadomowić się w umysłach nocnych lokatorów, wraz ze zniknięciem Luki nadzieja gaśnie... DLACZEGO?
16 slajdów
Może chodzi o słabość samych bohaterów, o ich niezdolność i niechęć do zrobienia przynajmniej czegoś w celu realizacji nowych planów. Niezadowolenie z rzeczywistości łączy się z zupełną niechęcią do robienia czegokolwiek, aby tę rzeczywistość zmienić, Łukasz tłumaczy niepowodzenia życia nocnych lokatorów okolicznościami zewnętrznymi, nie obwinia za nieudane życie samych bohaterów. Dlatego tak bardzo przyciągnęło ich do Luki i tak bardzo się rozczarowali, ponieważ wraz z jego odejściem stracili zewnętrzne wsparcie.
17 slajdów
Gorky nie akceptuje biernej świadomości, której ideologiem uważał Lukę. Według pisarza może tylko pogodzić człowieka ze światem zewnętrznym, ale nie skłoni go do zmiany tego świata. Łukasz jest żywym obrazem właśnie dlatego, że jest sprzeczny i niejednoznaczny.
18 slajdów
Filozoficzne pytanie postawione przez Gorkiego: co jest lepsze - prawda czy współczucie. Kwestia prawdy jest wieloaspektowa. Każdy człowiek rozumie prawdę na swój sposób, mając jednak na uwadze pewną ostateczną, wyższą prawdę. Zobaczmy, jak prawda i kłamstwo łączą się w dramacie „Na dole”
19 slajdów
Co postacie w sztuce rozumieją przez „prawdę”? Dwa poziomy „prawdy” „prywatnej” prawdy, której bohaterowie bronią „dla siebie” Światopogląd – w uwagach Łukasza. „Prawdę” Łukasza i jego „kłamstwa” wyraża formuła: „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest”.
20 slajdów
Stanowisko Luki, kompromisowe, pocieszające, przeciwstawia się stanowisku Bubnowa. To najciemniejsza postać w sztuce. BUBNOV ŁUKA
Sztuka U dołu została napisana przez M. Gorkiego w 1902 roku. Na rok przed napisaniem sztuki Gorky powiedział o pomyśle nowej sztuki: „To będzie przerażające”. Ten sam akcent podkreślają zmieniające się tytuły: „Bez słońca”, „Mały domek”, „Dno”, „Na dnie życia”. Tytuł „Na dole” po raz pierwszy pojawił się na plakatach Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Autor nie wskazał miejsca działania - "schronienia", nie charakteru warunków życia - "bez słońca", "dna", nawet pozycji społecznej - "na dnie życia". Ostateczna nazwa łączy wszystkie te koncepcje i pozostawia miejsce na
Refleksje: na „dnie” czego? Czy to tylko życie, a może - i dusze? Spektakl Na dnie zawiera więc niejako dwa równoległe akty. Pierwszy jest społeczny i codzienny, drugi filozoficzny.
Temat dna nie jest nowy w literaturze rosyjskiej: zajęli się nim Gogol, Dostojewski, Giliarowski. Sam Gorki tak pisał o swojej sztuce: „Był to wynik moich prawie dwudziestoletnich obserwacji świata„ dawnych ”ludzi, wśród których widziałem nie tylko wędrowców, mieszkańców schronów i w ogóle„ lumpenproletariuszy ”, ale także niektórzy intelektualiści”, rozmagnesowali „Rozczarowani, obrażeni i poniżeni niepowodzeniami życiowymi”.
W ekspozycji dramatu, już na samym początku tej ekspozycji, autor przekonuje widza i czytelnika, że przed nim jest dno życia, świat, w którym powinna przeminąć nadzieja człowieka na ludzkie życie. Pierwsza akcja rozgrywa się w schronie Kostyleva. Kurtyna unosi się i natychmiast uderza przygnębiająca atmosfera życia żebraka: „Piwnica jest jak jaskinia. Sufit jest ciężki, sklepienia kamienne, zadymione, z kruszącym się tynkiem. Światło - od widza i od góry do dołu - z kwadratowego okna po prawej stronie... Na środku schronu - duży stół, dwie ławki, stołek, wszystko pomalowane, brudne... Okoliczności z normalnego, ludzkiego życia. To robotnik Mite, złodziej Ash, były aktor, sprzedawca pierogów Kvashnya, dziewczyna Nastya, czapka Bubnova i Satin - wszyscy „byli ludzie”. Każdy z nich ma swoją dramatyczną historię, ale wszystkich dzieli ten sam los – teraźniejszość dla gości hostelu jest straszna, nie mają przyszłości. Dla większości lokatorów wszystko, co najlepsze, to przeszłość. Tak mówi Bubnov o swojej przeszłości: „Byłem kuśnierzem… Miałem własny zakład… Moje ręce były takie żółte - od farby: zabarwiłem futra - taki, bracie, moje ręce były żółte - do łokcie! Naprawdę myślałem, że aż do śmierci nie umyję go… więc żółtymi rękami i umrę… A teraz oto są, ręce… po prostu brudne… tak!” Aktor uwielbia wspominać swoją przeszłość: grał grabarza w Hamlecie, uwielbia opowiadać o sztuce: „Mówię, talent, to jest to, czego potrzebuje bohater. A talent to wiara w siebie, we własne siły... "Ślusarz Kleshch mówi o sobie:" Jestem osobą pracującą... Wstyd mi patrzeć na nich... Pracuję od najmłodszych lat.. „W kilku słowach losy życia Anny są narysowane. „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna…” – mówi. „Trzęsałam się nad każdym kawałkiem chleba… Całe życie drżałam… byłam udręczona… jakbym nie mogła jeść niczego innego… Całe życie chodziłam w łachmanach… całe moje nieszczęśliwe życie…” Ma tylko 30 lat stara, a ona jest śmiertelnie chora, umiera na gruźlicę.
Lokatorzy mają różne nastawienie do swojej pozycji. Niektórzy z nich pogodzili się ze swoim losem, ponieważ rozumieją, że nic nie można zmienić. Na przykład aktor. Mówi: „Wczoraj w szpitalu lekarz powiedział mi: twoje ciało, jak mówi, jest całkowicie zatrute alkoholem…”. Inni, na przykład Kleszcz, mocno wierzą, że uczciwą pracą podniesie się z „dna” , zostań mężczyzną: „... myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę… Zedrę skórę, ale wyjdę…”
Ponura atmosfera schroniska, beznadziejność sytuacji, skrajny stopień ubóstwa – wszystko to odciska piętno na mieszkańcach schroniska, na ich stosunku do siebie. Jeśli przejdziemy do dialogów z I akcji, zobaczymy atmosferę wrogości, duchowej bezduszności i wzajemnej wrogości. Wszystko to tworzy napiętą atmosferę schronu, co minutę rodzą się w nim spory. Na pierwszy rzut oka przyczyny tych kłótni są całkowicie przypadkowe, ale każdy świadczy o rozłamie, braku wzajemnego zrozumienia bohaterów. Tak więc Kvashnya kontynuuje bezużyteczny spór z Kleshch, rozpoczęty za kulisami: broni swojego prawa do „wolności”. („Aby ja, wolna kobieta, moja własna kochanka i ktoś w paszporcie pasował, abym oddał się mężczyźnie w fortecy - nie! Nawet jeśli jest amerykańskim księciem, nie pomyślę o ślubie go.”) Zaznacz sam stale odgradzany od swojej długiej i nieuleczalnie chorej żony Anny. Od czasu do czasu rzuca w Annę szorstkie i bezduszne słowa: „Jęczeć”, „Nic… może wstajesz – to się zdarza”, „Chwileczkę… twoja żona umrze”. Baron nałogowo szydzi ze swojej partnerki Nastii, która połyka kolejną brukową powieść o „śmiertelnej miłości”. Jego działania wobec niej: „... wyrywając książkę z Nastii, czyta tytuł ... śmieje się ... uderzając Nastię w głowę książką ... zabiera książkę Nastii” - świadczą o pragnieniu barona upokorzyć Nastię w oczach otaczających go osób. Warczenie, nikogo nie przerażające, satyna, która spała po swoim zwykłym upojeniu. Aktor żmudnie powtarza tę samą frazę, że jego ciało jest zatrute alkoholem. Nightcrawlery nieustannie kłócą się między sobą. Używanie obraźliwego słownictwa jest normą w ich wzajemnej komunikacji: „Bądź cicho, stary psie!” (Zaznacz), „Uh, nieczysty duch ...” (Kvashnya), „Łajdaki” (Satyna), „Stary diabeł! .. Idź do piekła!” (Ash) i inni Anna załamuje się i pyta: „Dzień się zaczął! Na litość boską… nie krzycz… nie przeklinajcie!”
W pierwszym akcie pojawia się właściciel schroniska Michaił Iwanowicz Kostylew. Przychodzi sprawdzić, czy Ash ukrywa swoją młodą żonę Vasilisę. Już od pierwszych uwag wyłania się obłudna i podstępna natura tej postaci. Mówi do Kleszcza: „Ile miejsca zabierzesz mi w miesiącu… A ja rzucę na ciebie pół grosza, – kupię oliwę do lampy… a moja ofiara spłonie przed świętym ikona…”. Omawiając dobroć, przypomina Aktorowi o obowiązku: „Życzliwość jest ona ponad wszelkimi błogosławieństwami. A twój dług wobec mnie to tylko dług! Więc jesteś mi winien zwrot pieniędzy ... ”Kostylev kupuje skradzione towary (kupił zegarek od Asha), ale nie oddaje pieniędzy w całości Ashowi.
Indywidualizując mowę bohaterów, Gorky tworzy barwne postacie mieszkańców „dna”. Bubnov pochodził z dna społecznego, dlatego zrozumiałe jest jego ciążenie do przysłów i powiedzeń. Na przykład „A kto jest pijany i mądry - są w nim dwie krainy”. Satyna uwielbia zabawę słowną, używa w mowie obcych słów: „Organon… sicambr, makrobiotyki, transcendentalne…”, czasem nie rozumiejąc ich znaczenia. Przemówienie obłudnika i karczownika Kostyleva pełne jest „pobożnych” słów: „dobry”, „dobry”, „grzech”.
Pierwszy akt utworu jest niezwykle ważny dla zrozumienia całości. Nasycenie akcji przejawia się w zderzeniach ludzi. Dążenie bohaterów do wyrwania się z kajdan dna, pojawienie się nadziei, narastające w każdym z mieszkańców dna poczucie niemożności życia tak, jak żyli do tej pory – wszystko to przygotowuje pojawienie się wędrowca Łukasza, któremu udało się wzmocnić tę złudną wiarę.
W swojej sztuce „Na dole” M. Gorki otworzył przed publicznością nowy, nieznany dotąd na rosyjskiej scenie świat – niższe warstwy społeczeństwa. Był to świadectwo dysfunkcji współczesnego systemu społecznego. Spektakl budził wątpliwości co do prawa istnienia tego systemu i wzywał do protestu i walki z systemem, który umożliwił istnienie takiego „dna”. To było źródło sukcesu tego spektaklu, o którym współcześni mówili, że żadne epitety – kolosalne, okazałe – nie mogą zmierzyć prawdziwej skali tego sukcesu.
(1 głosy, średnia: 5.00 z 5)
Konflikt, w który zaangażowani są wszyscy bohaterowie, jest innego rodzaju. Gorky przedstawia świadomość ludzi „dna”. Fabuła rozgrywa się nie tyle w zewnętrznych działaniach – w życiu codziennym, co w dialogach bohaterów. To rozmowy lokatorów determinują rozwój dramatycznego konfliktu. Akcja zostaje przeniesiona do serii wydarzeń dodatkowych. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.
Tak więc gatunek sztuki można określić jako dramat społeczno-filozoficzny.
Dodatkowe materiały dla nauczyciela
Do nagrywania na początku lekcji możesz zaproponować następujący plan analizy dramatycznej pracy:
1. Czas powstania i publikacji sztuki.
2. Miejsce zajmowane w twórczości dramaturga.
3. Temat spektaklu i odzwierciedlenie w nim pewnego materiału życiowego.
4. Postacie i ich grupowanie.
5. Konflikt dzieła dramatycznego, jego oryginalność, stopień nowatorstwa i ostrości, jego pogłębienie.
6. Rozwój akcji dramatycznej i jej fazy. Ekspozycja, scenografia, zwroty akcji, kulminacja, rozwiązanie.
7. Kompozycja utworu. Rola i znaczenie każdego aktu.
8. Postacie dramatyczne i ich związek z akcją.
9. Charakterystyka mowy postaci. Połączenie charakteru i słowa.
10. Rola dialogów i monologów w sztuce. Słowo i działanie.
12. Gatunek i specyficzna oryginalność spektaklu. Zgodność gatunku z preferencjami i preferencjami autora.
13. Komedia oznacza (jeśli jest to komedia).
14. Tragiczny smak (w przypadku analizy tragedii).
15. Korelacja spektaklu z postawami estetycznymi autora i jego poglądami na teatr. Cel utworu na konkretną scenę.
16. Teatralna interpretacja dramatu w momencie jego powstania iw czasie późniejszym. Najlepsze zespoły aktorskie, wybitne decyzje reżyserskie, niezapomniane wcielenia poszczególnych ról.
17. Spektakl i jego tradycje dramatyczne.
Praca domowa
Określ rolę Łukasza w sztuce. Napisz jego wypowiedzi o ludziach, o życiu, o prawdzie, o wierze.
Lekcja 29. „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest”.
Rola Łukasza w dramacie „Na dole”
Cel lekcji: stworzyć problematyczną sytuację i zachęcić uczniów do wyrażenia własnego punktu widzenia na temat obrazu Łukasza i jego pozycji w życiu.
Techniki metodyczne: dyskusja, rozmowa analityczna.
Podczas zajęć
I. Dyskusja analityczna
Przejdźmy do serii dramatów poza wydarzeniami i zobaczmy, jak rozwija się tutaj konflikt.
Jak mieszkańcy stajni postrzegają swoją pozycję przed przybyciem Łukasza?
(W ekspozycji widzimy ludzi w istocie pogodzonych ze swoją upokarzającą pozycją. Łóżka leniwie, nałogowo kłócą się, a Aktor mówi do Satyny: „Pewnego dnia całkowicie cię zabiją… na śmierć…” „I jesteś głupcem” – warczy Satyna. „Dlaczego?” – zastanawia się Aktor. „Ponieważ – nie możesz zabić dwa razy”. Te słowa Satyna pokazują jego stosunek do egzystencji, którą wszyscy prowadzą w schronie. życie, wszyscy już nie żyją. Wydaje się, że wszystko jest jasne. Ale ciekawa odpowiedź Aktora: „Nie rozumiem… Dlaczego to niemożliwe?” Być może to Aktor zmarł więcej niż jeden raz scena, która głębiej rozumie grozę sytuacji.
Jakie jest znaczenie używania czasu przeszłego w charakterystyce własnej postaci?
(Ludzie czują się „byli”: „Satyna. Byłem osobą wykształconą” (paradoks polega na tym, że czas przeszły w tym przypadku jest niemożliwy). „Tamburyn. Oto ja – kuśnierz”. Nie maluj siebie , wszystko zostanie skasowane ... wszystko zostanie skasowane, tak! ")
Która z postaci sprzeciwia się pozostałym?
(Tylko jeden Kleszcz jeszcze nie pogodził się ze swoim losem. Odcina się od reszty hosteli: „Co to za ludzie? Szmata, złota firma… ludzie! Jestem człowiekiem pracy… Jestem wstyd na nie patrzeć... Pracuję od najmłodszych lat... Myślisz, że nie wyrwę się stąd? Wyjdę… Chwileczkę… żona umrze… ”. Nie czuje ogromu swojego oświadczenia. A sen okaże się wyimaginowany.)
Jaka jest scena konfliktu?
(Fakcją konfliktu jest pojawienie się Łukasza. Natychmiast ogłasza swoje poglądy na życie: „Nie obchodzi mnie to! Szanuję też oszustów, moim zdaniem, żadna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy są skakanie ... „A także:„ Dla starca, gdzie jest ciepło, jest ojczyzna ... ”
Jak Luka zachowuje się z każdym z mieszkańców schroniska?
(Luka szybko znajduje podejście do lokatorów: „Będę patrzeć na ciebie, bracia, - twoje życie - och, och! ..” Żałuje Alyoshki: „Ech, chłopcze, jesteś zdezorientowany ...” Nie ma odpowiada na chamstwo, umiejętnie omija nieprzyjemne pytania dla niego, jest gotów zamiatać podłogę zamiast lokatorów, Luka staje się niezbędna Annie, żal jej: „Czy można tak zostawić człowieka?” Luka umiejętnie schlebia Miedwiediewowi, dzwoniąc jest „słabszy” i natychmiast zostaje złapany na tę przynętę.)
Co wiemy o Łukaszu?
(Luka praktycznie nic o sobie nie mówi, dowiadujemy się tylko: „Bardzo się pogniecili, dlatego jest miękki…”)
Jak Luke wpływa na nocne nietoperze?
(W każdym z lokatorów Luka widzi osobę, odsłania jej jasne strony, istotę osobowości, a to dokonuje rewolucji w życiu bohaterów. Okazuje się, że prostytutka Nastya marzy o pięknej i jasnej miłości; pijak Aktor otrzymuje nadzieję na wyleczenie z alkoholizmu - Luka mówi mu: „Człowiek może zrobić wszystko, jeśli tylko chce ... ”; złodziej Vaska Ashes planuje wyjechać na Syberię i rozpocząć tam nowe życie z Nataszą, aby zostać silny mistrz. Anna Luka pociesza: "Nic, kochanie! Ty - masz nadzieję... umrzesz, a będziesz spokojny... nic więcej nie będzie potrzebne i nie ma się czego bać! Cisza, spokój w dół - okłamuj się! "Łukasz ujawnia dobro w każdym człowieku i zaszczepia wiarę w najlepszych.)
Czy Łukasz okłamał lokatorów?
(Mogą być różne opinie w tej sprawie. Luka bezinteresownie stara się pomagać ludziom, zaszczepiać w nich wiarę w siebie, budzić najlepsze strony natury. Szczerze życzy dobra, pokazuje realne sposoby na osiągnięcie nowego, lepszego życia. Przecież naprawdę są szpitale dla alkoholików, rzeczywiście Syberia - "złota strona", a nie tylko miejsce wygnania i ciężkiej pracy. Jeśli chodzi o życie pozagrobowe, które kusi Annę, sprawa jest bardziej skomplikowana, jest to kwestia wiary i przekonania religijne. O czym kłamał? Kiedy Luka przekonuje Nastię, że wierzy w jej uczucia , w jej miłość: "Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość ... to znaczy, że była! Była!"
Jak mieszkańcy sądzą o słowach Łukasza?
(Schroniska są z początku nieufne wobec słów Łukasza: „Dlaczego kłamiesz? Łukasz temu nie zaprzecza, na pytanie odpowiada pytaniem:” I… po co ci naprawdę bolesne… pomyśl o tym! Ona naprawdę może , ale dla ciebie ... "Nawet na bezpośrednie pytanie o Boga, Łukasz odpowiada wymijająco:" Jeśli wierzysz, jest; jeśli nie wierzysz, nie ... To, w co wierzysz, to ... " )
Na jakie grupy można podzielić bohaterów spektaklu?
(Bohaterów spektaklu można podzielić na „wierzących” i „niewierzących”. Anna wierzy w Boga, Tatara – w Allaha, Nastię – w „śmiertelną” miłość, Barona – w swoją przeszłość, być może wymyśloną. kleszcz w nic nie wierzy, a Bubnov nigdy w nic nie wierzył.)
Jakie jest święte znaczenie imienia „Łukasz”?
(Imię „Łukasz” ma dwojakie znaczenie: to imię przypomina ewangelistę Łukasza, oznacza „jasny”, a jednocześnie kojarzy się ze słowem „zło” (eufemizm dla słowa „diabeł”).)
(Stanowisko autora wyraża się w rozwoju fabuły. Po odejściu Luki wszystko dzieje się wcale nie tak, jak przekonywał Luka i jak oczekiwali bohaterowie. Prochy Vaski naprawdę trafiają na Syberię, ale tylko do ciężkiej pracy za zamordowaniem Kostyleva, a nie jako wolny osadnik.Wiara w siebie, we własne siły, dokładnie powtarza losy bohatera przypowieści Łukasza o ziemi sprawiedliwej. Ukazując losy Aktora, zapewnia czytelnika i widza, że tak jest fałszywa nadzieja, która może doprowadzić człowieka do popełnienia samobójstwa).
Sam Gorky pisał o swoim pomyśle: „Głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest to, co jest lepsze, prawda czy współczucie. Co jest bardziej potrzebne. Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do punktu, w którym używa się kłamstw, takich jak Łukasz? To nie jest subiektywne pytanie, ale ogólne filozoficzne.”
Gorki sprzeciwia się nie prawdzie i fałszowi, ale prawdzie i współczuciu. Jak uzasadniony jest ten sprzeciw?
(Dyskusja.)
Jakie znaczenie ma wpływ Łukasza na noclegownie?
(Wszyscy bohaterowie zgadzają się, że Łukasz dał im fałszywą nadzieję. Ale nie obiecywali podnieść ich z dna życia, po prostu pokazał własne możliwości, pokazał, że jest wyjście, a teraz wszystko zależy od nich.)
Jak silna jest wiara w siebie, którą obudził Łukasz?
(To przekonanie nie zdążyło zadomowić się w umysłach nocnych lokatorów, okazało się kruche i bez życia, wraz ze zniknięciem Luki nadzieja umiera)
Jaki jest powód szybkiego upadku wiary?
Spektakl „Na dole” został pomyślany przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk w cyklu ukazującym życie i światopogląd ludzi z różnych warstw społecznych. To jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał w nim autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: czym jest osoba i czy zachowa swoją osobowość schodząc na „dno” życia moralnego i społecznego.
Historia spektaklu
Pierwsze ślady pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomina o chęci napisania scen z życia taniego domu. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor poświęcił pracę, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł, motywy działań były dla niego jasne i „będzie przerażające”. Ostateczna wersja dzieła była gotowa 25 lipca 1902, opublikowana w Monachium i trafiła do sprzedaży pod koniec roku.
Nie było już tak różowo z wystawianiem sztuki na scenach rosyjskich teatrów – jest to praktycznie zabronione. Wyjątek zrobiono tylko dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pozostałe teatry musiały otrzymać specjalne pozwolenie na wystawienie.
Tytuł spektaklu zmieniał się co najmniej czterokrotnie w trakcie pracy, a gatunek nigdy nie został określony przez autora - wydanie brzmiało „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znajoma nazwa po raz pierwszy pojawiła się w afiszu teatralnym pierwszej produkcji w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Pierwszymi wykonawcami byli gwiazdorska obsada Moskiewskiego Teatru Akademickiego: rolę Satyny wykonał K. Stanisławski, Baron - V. Kaczałow, Łukasz - I. Moskwin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva.
Główny wątek pracy
Fabuła spektaklu związana jest z relacją bohaterów i panującą w schronisku atmosferą powszechnej nienawiści. To jest zewnętrzne płótno pracy. Akcja równoległa bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę nieistotności jednostki zstępującej społecznie i duchowo.
Akcja spektaklu zaczyna się i kończy fabułą relacji dwóch bohaterów: złodziejki Vaski Ash i żony właściciela schronu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Natashę. Vasilisa jest zazdrosna, ciągle bije swoją siostrę. Ma też inne zainteresowanie swoim kochankiem - chce uwolnić się od męża i popycha Asha do morderstwa. Podczas zabawy Ash faktycznie zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie spektaklu lokatorzy schroniska mówią, że Vaska będzie musiała iść na ciężką pracę, a Vasilisa i tak „wyjdzie”. W ten sposób akcja jest zapętlona przez losy dwóch bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.
Spektakl zaplanowano na kilka tygodni wczesną wiosną. Sezon jest ważną częścią zabawy. Jeden z pierwszych tytułów nadany pracy przez autora „Bez słońca”. Rzeczywiście, wokół jest wiosna, morze światła słonecznego i ciemność w schronie i duszach jego mieszkańców. Luka, włóczęga, którego Natasza sprowadza któregoś dnia, stała się promieniem słońca dla hosteli. Łukasz przynosi nadzieję na szczęśliwy wynik w sercach ludzi, którzy zasnęli i stracili wiarę w najlepszych. Jednak pod koniec spektaklu Luka znika ze schronu. Bohaterowie, którzy mu ufają, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.
Analiza utworu
Sztuka opisuje życie moskiewskiego schronu. Głównymi bohaterami byli odpowiednio jego mieszkańcy i właściciele zakładu. Znajdują się w nim także osoby związane z życiem instytucji: policjant, który jest jednocześnie wujem gospodyni hostelu, sprzedawca z pierogami, ładowacze.
Satyna i Luca
Bystrzejszy, były skazany Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz są nosicielami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy jako dowodu wielkość człowieka, jako znak zaufania do jego siły umysłu. Aby dowieść fałszywości pierwszego światopoglądu i prawdziwości drugiego, autor zbudował także akcję dramatu.
Inne postaci
Wszystkie inne postacie są tłem dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazać, zmierzyć głębokość upadku, do której osoba jest w stanie zejść. Pijany Aktor i nieuleczalnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę w swoje siły, wpadają w moc cudownej bajki, w którą zabiera ich Łukasz. Oni są najbardziej zależni od niego. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy schronienia postrzegają pojawienie się i odejście Łukasza, jako grę wiosennego promienia słońca - pojawiał się i znikał.
Nastya, sprzedając swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje lekka miłość i była w swoim życiu. Tick, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie z pracy. Skrzynka z narzędziami pozostaje wątkiem, który łączy go z jego przeszłością zawodową. Pod koniec sztuki zmuszony jest je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Vasilisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie będzie już pojawiać się w schronisku. Vaska Pepel stara się zostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci władczej Wasylisy. Ta z kolei oczekuje, że śmierć męża rozwiąże jej ręce i da jej długo wyczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnov, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że „wszyscy ludzie są zbędni”.
Dzieło powstało w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. w Rosji stanęły fabryki, ludność szybko ubożała, wielu znalazło się na samym dole drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu w przeszłości doświadczył upadku „na dno”, społecznego i moralnego. Teraz żyją pamięcią o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie mogą, nie mają siły, wstydzą się swojej znikomości.
główne postacie
Dla niektórych Łukasz stał się światłem. Gorky nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się zarówno do obrazu św. Łukasza, jak i do pojęcia „podstępu”. Oczywiście autor stara się pokazać niespójność poglądów Łukasza na temat dobroczynnej wartości wiary dla człowieka. Gorky praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luki do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą spektaklu włóczęga wyjeżdża z mieszkania akurat wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.
Satyna to figura, która ma wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorky, Satin nie jest do tego postacią, ale po prostu nie ma w sztuce innej o takiej samej charyzmie. Satyna to ideologiczna antypoda Łukasza: w nic nie wierzy, dostrzega bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znalazł się on i pozostali mieszkańcy schroniska. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad władzą okoliczności i błędów? Namiętny monolog, który wypowiada, kłócąc się zaocznie ze zmarłą Luką, pozostawia silne, ale sprzeczne wrażenie.
Jest też w dziele nośnik „trzeciej” prawdy – Tamburyny. Ten bohater, podobnie jak Satin, „opowiada się za prawdą”, tylko on jest jakoś bardzo przerażający. On nienawidzi ludzi, ale w rzeczywistości jest mordercą. Tylko, że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, którą żywi do wszystkich.
Dramaturgia spektaklu narasta z aktu na akt. Pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi na jego współczucie i rzadkie uwagi Satin, które wskazują, że uważnie słucha przemówień włóczęgi, stają się płótnem łączącym. Punktem kulminacyjnym spektaklu jest monolog Satyna, wygłoszony po wylocie i ucieczce Łukasza. Zwroty z niego są często cytowane, ponieważ wyglądają jak aforyzmy; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnej osoby!”
Wniosek
Gorzkim rezultatem spektaklu jest triumf wolności osoby upadłej, by zginąć, zniknąć, odejść, nie pozostawiając po sobie śladu ani wspomnień. Mieszkańcy schroniska są wolni od społeczeństwa, norm moralnych, rodziny i środków do życia. W zasadzie są wolni od życia.
Spektakl Na dnie żyje od ponad wieku i nadal jest jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do zastanowienia się nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, o naturze prawdy i kłamstwa, o zdolności człowieka do przetrwania upadku moralnego i społecznego.