Galeria obrazów artysty iwana kramskoja. Iwan Nikołajewicz Kramskoj - malarz realistyczny drugiej połowy XIX wieku

Iwan Nikołajewicz Kramskoj (27 maja 1837, Ostrogożsk - 24 marca 1887, Petersburg) - rosyjski malarz i rysownik, mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe; krytyk sztuki.

Autoportret. 1874

Kramskoy urodził się 27 maja (8 czerwca, nowy styl) 1837 r. W mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim w rodzinie urzędnika.

Po ukończeniu ostrogoskiej szkoły rejonowej Kramskoj był urzędnikiem w Ostrogoskiej Dumie. Od 1853 był retuszerem zdjęć; najpierw przyszły artysta w kilku krokach nauczył swojego rodaka MB Tulinowa „wykańczania portretów fotograficznych akwarelami i retuszem”, a następnie pracował dla fotografa z Charkowa Ya P. Danilewskiego. W 1856 przybył do Petersburga, gdzie zajmował się retuszem słynnej wówczas fotografii Aleksandrowskiego.

W 1857 Kramskoy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu jako uczeń profesora Markowa.

W 1863 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała mu złoty medal za obraz „Mojżesz tryska wodą ze skały”. Do końca studiów w Akademii pozostało napisanie programu na duży medal i uzyskanie zagranicznej emerytury. Rada Akademii zaproponowała studentom na konkurs temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Wszystkich czternastu absolwentów odmówiło rozwinięcia tematu i zwróciło się z prośbą o pozwolenie każdemu na wybór tematu. Kolejne wydarzenia przeszły do ​​historii sztuki rosyjskiej jako „Zamieszki czternastu”. Rada Akademii odmówiła im, a profesor Ton zauważył: „Gdyby to zdarzyło się wcześniej, wszyscy bylibyście żołnierzami!” 9 listopada 1863 r. Kramskoj w imieniu swoich towarzyszy powiedział radzie, że „nie odważając się myśleć o zmianie regulaminu akademickiego, pokornie proszą radę o zwolnienie ich z udziału w konkursie”. Wśród tych czternastu artystów byli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. M. I. Grigor, P. V. K. Petrov. Artyści, którzy opuścili Akademię, utworzyli „Petersburg Artists' Artel”, który istniał do 1871 roku.

W 1865 r. Markow zaprosił go do asystowania przy malowaniu kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Z powodu choroby Markowa cały główny obraz kopuły wykonał Kramskoy wraz z artystami Venig i Koshelev.

W latach 1863-1868 wykładał w szkole rysunkowej Towarzystwa Wspierania Sztuk Użytkowych. W 1869 Kramskoy otrzymał tytuł akademika.

W 1870 r. Utworzono „Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych”, którego jednym z głównych organizatorów i ideologów był Kramskoy. Pod wpływem idei rosyjskich demokratów-rewolucjonistów Kramskoy bronił poglądu na wysoką społeczną rolę artysty, zasady realizmu, moralną istotę i narodowość sztuki.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj stworzył wiele portretów wybitnych rosyjskich pisarzy, artystów i osób publicznych (takich jak: Lew Nikołajewicz Tołstoj, 1873; I.I. Szyszkin, 1873; Paweł Michajłowicz Tretiakow, 1876; M.E.Sałtykow-Szchedrin, 1879 - wszystkie są w Tretiakowie Galeria, portret Botkina [określić] (1880) - kolekcja prywatna, Moskwa).

Jednym z najbardziej znanych dzieł Kramskoya jest Chrystus na pustyni (1872, Galeria Tretiakowska).

Kontynuując humanistyczne tradycje Aleksandra Iwanowa, Kramskoj stworzył religijny punkt zwrotny w myśleniu moralnym i filozoficznym. Dramatycznym doświadczeniom Jezusa Chrystusa nadał głęboko psychologiczną interpretację życia (ideę heroicznego poświęcenia się). Wpływ ideologii jest widoczny w portretach i obrazach tematycznych - „N. A. Niekrasow w okresie „Ostatnich pieśni”, 1877-1878; Nieznany, 1883; „Niepocieszony żal”, 1884 - wszystko w Galerii Trietiakowskiej.

Demokratyczna orientacja dzieł Kramskoya, jego krytyczne wnikliwe sądy na temat sztuki i wytrwałe badanie obiektywnych kryteriów oceny cech sztuki i ich wpływu na nią, rozwinięta sztuka demokratyczna i światopogląd na sztukę w Rosji ostatniej tercji XIX wieku .

Modlitwa Mojżesza po przekroczeniu przez Izraelitów Morza Czarnego. 1861

Czytanie Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1866-1869

Portret kobiety. 1867

Portret artysty K. A. Savitsky'ego. 1871

Syreny. 1871

Portret artysty MK Klodta. 1872

Chrystus na pustyni. 180 x 210 cm.1872

Portret AI Kuindzhi. 1872

Pszczelarz. 1872

Dziewczyna z luźnym warkoczem. 1873

Portret I.I.Shishkina. 1873

Portret pisarza Lwa Tołstoja. 1873

Obrażony chłopiec żydowski. 1874

Leśnik. 1874

Portret pisarza Iwana Aleksandrowicza Gonczarowa 1874

Głowa Chłopa 1874

Portret Zofii Nikołajewnej i Zofii Iwanowny Kramskoj, żony i córki artysty. 1875

Portret pisarza Dmitrija Wasiliewicza Grigorowicza 1876

Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa. 1876

Portret rzeźbiarza Marka Matwiejewicza Antokolskiego. 1876

N. A. Niekrasow w tym okresie. Ostatnie piosenki. 1877-1878

Portret pisarza Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa (N. Szczedrin). 1879

Portret Adriana Wiktorowicza Prakhowa, historyka sztuki i krytyka sztuki. 1879

Księżycowa noc 1880

Portret doktora Siergieja Pietrowicza Botkina 1880

Portret aktora Wasilija Wasiljewicza Samojłowa. 1881

Portret wydawcy i publicysty Aleksieja Siergiejewicza Suworina. 1881

Portret syna artysty Anatolija Iwanowicza Kramskoja. 1882

Portret Zofii Iwanowny Kramskoj, córki artysty. 1882

Dziewczyna z kotem. 1882

Nieznany. 1883

Chłop z uzdą Mina Moiseev. 1883

Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira „Poskromienie złośnicy”. 1883

Floks bukiet kwiatów. 1884

Niepocieszony smutek. 1884

Kramskoy, malując portret swojej córki, Zofii Iwanowny Kramskoy, poślubił Junckera. 1884

Portret filozofa Władimira Siergiejewicza Sołowiowa. 1885

Portret Aleksandra III. 1886

Dzieci w lesie. 1887

W pełni

Głównym kierunkiem jego twórczości jest malarstwo portretowe i historyczne.

Urodził się 27 maja w prowincji Woroneż. Ojciec Kramskoja był urzędnikiem w miejscowej Dumie. OIwan kształcił się w Szkole Ostrogskiej, którą ukończył w wieku dwunastu lat.

Ukończył studia z dyplomem honoru, dobrze się uczył. W roku, w którym otrzymał pierwszą edukację, młody człowiek stracił ojca. Iwan musiał dorabiać w tej samej Dumie, w której pracował jego ojciec, służył jako pisarz w Dumie.

W wieku 15 lat Kramskoy był uczniem malarza ikon Ostroga, od którego przejął tę umiejętność na rok. Pracował także jako retuszer u fotografa pochodzącego z Charkowa i zarabiał na życie wędrując po okolicy, fotografując różne wydarzenia.

Mieszkaniec Charkowa wprowadził Kramskoja do swojej pracy. Ivan zaczął podróżować z fotografem po całym kraju przez trzy lata. W tym czasie doskonalił swoje umiejętności retuszu.

W 1857 roku los rzucił Kramskoya do stolicy Imperium. W Petersburgu pracował w studiu fotograficznym i wkrótce wszedł do studia. W 1863 Kramskoy otrzymał mały złoty medal od Akademii Sztuk za obraz „Mojżesz wydziela wodę ze skały”.

Warto zauważyć, że Iwan Nikołajewicz był obdarzony pewną charyzmą, był z natury przywódcą. Przez lata nauki w Akademii udało mu się wykazać się nieźle i zdobyć wielki autorytet w zespole swoich studentów.

Aby ukończyć Akademię Sztuk Pięknych i otrzymać duży złoty medal, który obiecywał wyjazd emeryta do krajów europejskich, musiał napisać serię prac.

Rada Akademii zaproponowała 14 absolwentom, w tym Iwanowi Nikołajewiczowi, temat malarstwa - sceny z mitologii skandynawskiej. Wszystkich 14 studentów odmówiło napisania artykułu na ten temat, ponieważ uważali, że jest on bardzo oderwany od prawdziwego życia.

Artyści wyszli z propozycją do rady, aby każdy z nich wybrał temat swojej pracy. Rada odmówiła. Artyści z kolei poprosili o radę w sprawie wykluczenia ich z konkursu. Wydarzenie to przeszło do historii kultury rosyjskiej jako „Zamieszek czternastu”.

14 buntowników utworzyło „Petersburg Artists' Artel”, który powstał z inicjatywy Iwana Nikołajewicza. Rok 1870 upłynął pod znakiem utworzenia „Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych”, Kramskoya należy uznać za ideologicznego inspiratora i założyciela tej organizacji.

W biografii artysty jest wiele dobrych, które są dziś znane wszystkim. Kramskoy to znacząca postać w historii Rosji, która miała wielki wpływ na rozwój sztuki w Rosji. W rzeczywistości był wychowawcą następnej generacji rosyjskich artystów realistycznych.

Iwan Nikołajewicz Kramskoy zmarł 24 marca 1887 r. W pracy - malował portret doktora Rauchfusa i nagle upadł. Lekarz próbował pomóc, ale nadal był bezsilny.

A van Kramskoy brał udział w słynnym buncie studenckim Akademii Sztuk Pięknych: odmówił napisania konkurencyjnej pracy na dany temat. Po odejściu z Akademii założył najpierw Artel Wolnych Artystów, a później stał się jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. W latach 70. XIX wieku Iwan Kramskoj został uznanym krytykiem sztuki. Jego płótna kupiło wielu kolekcjonerów, w tym Paweł Tretiakow.

Członek „Zamieszek czternastu”

Ivan Kramskoy urodził się w Ostrogożsku w rodzinie urzędnika. Rodzice mieli nadzieję, że ich syn zostanie urzędnikiem, podobnie jak jego ojciec, ale chłopiec uwielbiał rysować od wczesnego dzieciństwa. Sąsiad, artysta samouk, Michaił Tulinow, nauczył młodego Kramskoya malować akwarelami. Później przyszły artysta pracował jako retuszer – najpierw u lokalnego fotografa, a potem w Petersburgu.

Ivan Kramskoy nie odważył się wstąpić do stołecznej Akademii Sztuki: nie było elementarnej edukacji artystycznej. Ale Michaił Tulinow, który w tym czasie również przeniósł się do Petersburga, zaprosił go do studiowania jednej z dyscyplin akademickich - rysunku z gipsu. Szkic głowy Laokoona stał się jego dziełem otwierającym. Rada Akademii Sztuk powołała Iwana Kramskoja na praktykanta u profesora Aleksieja Markowa. Początkujący artysta nauczył się nie tylko pisać, ale także przygotował karton do malowania katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.

W 1863 r. Iwan Kramskoj miał już dwa medale - Mały Srebrny i Mały Złoty. Przed nami konkurs twórczy – ci, którzy zdali go z sukcesem, otrzymali Wielki Złoty Medal i sześcioletni wyjazd za granicę dla emerytów i rencistów.

Do pracy konkursowej rada zaproponowała studentom fabułę z mitologii skandynawskiej – „Uczta w Walhalli”. Jednak w tym czasie w społeczeństwie wzrosło zainteresowanie dziełami rodzajowymi: popularne stały się obrazy przedstawiające życie codzienne.

Studenci Akademii podzieleni byli na innowatorów-gatunkowych malarzy i historyków, wiernych dawnym tradycjom. 14 z 15 ubiegających się o Wielki Złoty Medal odmówiło namalowania konkurencyjnych płócien na mitologicznej fabule. Najpierw złożyli do rady kilka petycji: chcieli samodzielnie wybierać tematy, żądali publicznego rozpatrzenia prac egzaminacyjnych i wystawienia uzasadnionych ocen. Ivan Kramskoy był „zastępcą” z grupy czternastu. Odczytał wymagania przed radą i rektorem Akademii i po odmowie opuścił egzamin. Towarzysze poszli za jego przykładem.

„… W końcu na wszelki wypadek zaopatrzyliśmy się w petycje stwierdzające, że„ z powodów domowych lub z jakichś innych, ja taki a taki nie mogę kontynuować kursu w Akademii i proszę Radę o wystawienie mi dyplomu odpowiadające medalom, które otrzymałem ”...
<...>
Studenci jeden po drugim wychodzili z sal konferencyjnych Akademii, a każdy wyjął z bocznej kieszeni surduta czterokrotną prośbę i położył ją przed urzędnikiem, który siedział przy specjalnym stole.
<...>
Kiedy wszystkie petycje zostały już złożone, zrezygnowaliśmy z zarządu, potem z murów Akademii i wreszcie poczułem tę straszną wolność, do której wszyscy tak gorliwie dążyliśmy.”

Iwan Kramskoj

Artel wolnych artystów

Iwan Kramskoj. Autoportret. 1867. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Dziewczyna z kotem. Portret córki. 1882. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Czytanie. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1869. Państwowa Galeria Tretiakowska

Po ukończeniu studiów młodzi artyści musieli opuścić pracownie Akademii, gdzie nie tylko pracowali, ale i mieszkali – często u krewnych lub przyjaciół. Nie było za co wynajmować nowych mieszkań i warsztatów. Aby uratować towarzyszy przed biedą, Kramskoy zaproponował utworzenie wspólnego przedsięwzięcia - Artel of Free Artists.

Razem wynajęli mały budynek, w którym każdy miał własny warsztat i dużą wspólną salę spotkań. Gospodarstwo prowadziła żona malarza Zofia Kramskaja. Wkrótce artyści otrzymali zlecenia: rysowali ilustracje do książek, malowali portrety, wykonywali kopie obrazów. Później w Artelu pojawiło się studio fotograficzne.

Kwitło stowarzyszenie wolnych artystów. Ivan Kramskoy kierował biznesem Artela: szukaniem klientów, dystrybucją pieniędzy. Równolegle malował portrety, udzielał lekcji rysunku w Towarzystwie Zachęty Artystów. Ilya Repin był jednym z jego uczniów. Pisał o Kramskoyu: „To nauczyciel! Jego osądy i pochwały były bardzo ważne i miały nieodparty wpływ na uczniów.”.

W 1865 roku malarz zaczął malować kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie z tektury, którą stworzył w czasie swojej pracy w Akademii.

Pod koniec 1869 r. Iwan Kramskoj po raz pierwszy opuścił Rosję, aby zapoznać się ze sztuką zachodnią. Odwiedził kilka europejskich stolic, odwiedził tam muzea i galerie sztuki. Wrażenia Kramskoya na temat malarzy zachodnich pozostały sprzeczne.

„Dzisiaj oglądałem Muzeum Królewskie… Wszystko, co widziałem, robi przytłaczające wrażenie”.

Iwan Kramskoj, z listu do żony

Kiedy Iwan Kramskoj wrócił do Rosji, miał konflikt z jednym ze swoich towarzyszy: przyjął wyjazd emeryta z Akademii, co było sprzeczne z zasadami „czternastu”. Kramskoy opuścił Artel i wkrótce stowarzyszenie wolnych artystów rozpadło się.

Założyciel Stowarzyszenia Wędrowców

Iwan Kramskoj. Portret Ilji Repina. 1876. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Portret Iwana Szyszkina. 1880. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Portret Pawła Tretiakowa. 1876. Państwowa Galeria Tretiakowska

Wkrótce Ivan Kramskoy został jednym z założycieli nowego stowarzyszenia twórczego - Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Wśród jego założycieli byli także Grigory Myasoedov, Wasilij Pierow, Aleksiej Sawrasow i inni artyści.

„Partnerstwo ma na celu: zorganizowanie… we wszystkich miastach imperium objazdowych wystaw sztuki w następujących typach: a) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską… b) rozwój miłość do sztuki w społeczeństwie; c) ułatwienie sprzedaży swoich dzieł artystom.”

Ze Statutu Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych

Iwan Kramskoj. Majowa noc. 1871. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Chrystus na pustyni. 1872. Państwowa Galeria Tretiakowska

Na pierwszej wystawie Wędrowców w 1871 r. Iwan Kramskoj zaprezentował swoje nowe dzieło - „Majowa noc”. Obraz syren zalanych światłem księżyca, malarz napisał w Małej Rusi na podstawie historii Gogola. Płótno z mistyczną fabułą nie odpowiadało programowi Wędrowców, ale praca odniosła sukces zarówno wśród artystów, jak i krytyków, a zaraz po wystawie kupił ją Paweł Tretiakow.

„Cieszę się, że z taką fabułą w końcu nie skręciłem karku i jak nie złapałem księżyca, to i tak wyszło coś fantastycznego…”

Iwan Kramskoj

W 1872 Kramskoy ukończył obraz „Chrystus na pustyni”. „Od pięciu lat stoi przede mną nieubłaganie; Musiałem do niego napisać, żeby się pozbyć „, - napisał do swojego przyjaciela, artysty Fiodora Wasiliewa. Za to płótno Akademia Sztuki chciała przyznać Kramskoyowi tytuł profesora, ale odmówił. Obraz został kupiony przez Pawła Tretiakowa za dużo pieniędzy - 6000 rubli.

W latach 70. XIX wieku Kramskoy stworzył wiele portretów artysty Iwana Szyszkina, Pawła Tretiakowa i jego żony, pisarzy Lwa Tołstoja, Tarasa Szewczenki i Michaiła Sałtykowa-Szczedrina oraz dr. Siergieja Botkina.

Ivan Kramskoy nie tylko pisał płótna, ale także publikował artykuły krytyczne. Nawoływał do pozbycia się wpływu Akademii Sztuk Pięknych na sztukę, opowiadał się za tworzeniem szkół i pracowni malarskich, w których młodzi artyści mogliby uczyć się od doświadczonych malarzy, a jednocześnie zachować własny styl. Kramskoy nalegał, aby artyści otrzymali dobre wykształcenie: „Aby krytykować masy, trzeba stanąć ponad masami oraz poznać i zrozumieć społeczeństwo we wszystkich jego interesach i przejawach”..

Iwan Kramskoj. Nieznany. 1883. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Niepocieszony smutek. 1884. Państwowa Galeria Tretiakowska

W latach 80. XIX wieku „Nieznany” stał się jednym z najbardziej sensacyjnych dzieł artysty. Bohaterka płótna - piękna dama ubrana w najnowszą modę - była przedmiotem dyskusji zarówno krytyków, jak i publiczności. Publiczność zaintrygowała jej osobowość, trochę arogancki wygląd i nienaganny strój na modę tamtych lat. W prasie obraz był opisywany jako „Rosyjska Mona Lisa”, krytyk Vladimir Stasov nazwał obraz „Cocotte in a Carriage”. Jednak koneserzy sztuki oddali hołd umiejętności Kramskoya, który subtelnie namalował zarówno twarz nieznanej damy, jak i jej wykwintne ubrania. Po 11. wystawie Wędrowców, na której wystawiono obraz, kupił go wybitny przemysłowiec Pavel Kharitonenko.
Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych

Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887)

Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837 - 1887), rosyjski artysta, krytyk i teoretyk sztuki. Urodzony w Ostrogożsku (obwód woroneski) 27 maja 1837 r. w ubogiej rodzinie mieszczańskiej.

Od dzieciństwa lubił sztukę i literaturę. Od dzieciństwa był artystą samoukiem, następnie za radą jednego miłośnika rysunku zaczął pracować z akwarelami. Po ukończeniu szkoły powiatowej (1850) pełnił funkcję pisarza, a następnie retuszera fotografa, z którym włóczył się po Rosji.

W 1857 znalazł się w Petersburgu, pracował w pracowni fotograficznej A. I. Deniera. Jesienią tego samego roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, był uczniem AT Markowa. Za obraz „Mojżesz sączy się wodą ze skały” (1863) otrzymał Mały Złoty Medal.

W latach studiów skupił wokół siebie zaawansowaną młodzież akademicką. Poprowadził protest absolwentów Akademii („Zamieszki czternastu”), którzy odmówili malowania obrazów („programów”) o tematyce mitologicznej ustalonej przez Radę. Młodzi artyści złożyli petycję do rady akademii, prosząc ich o pozwolenie na wybór tematu dla każdego obrazu, aby walczyć o duży złoty medal. Akademia zareagowała niekorzystnie na proponowaną innowację. Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, opisał nawet próbę młodych artystów w ten sposób: „w dawnych czasach posłano by cię za to do wojska”, w wyniku czego 14 młodych artystów na czele Kramskoy odmówił w 1863 roku pisania na temat ustalony przez akademię - „ Uczta w Walhalli ”i opuścił akademię.

Artyści, którzy ukończyli Akademię zjednoczyli się w Artelu Petersburgu. Wiele zawdzięczają Kramskojowi za panującą tu atmosferę wzajemnej pomocy, współpracy i głębokich duchowych zainteresowań. W swoich artykułach i obszernej korespondencji (z V.V. Stasowem, A.S. Suvorinem i innymi) bronił idei sztuki „tendentystycznej”, nie tylko odzwierciedlającej, ale i moralnie przekształcającej obojętny, fałszywy świat.

W tym czasie powołanie Kramskoja jako portrecisty było w pełni określone. Potem najczęściej sięgał po swoją ulubioną technikę graficzną z użyciem białego, włoskiego ołówka, pracował też metodą tzw. „mokrego sosu”, co pozwalało mu naśladować fotografię. Kramskoy miał technikę malarską - subtelną kompletność, którą niektórzy czasami uważali za przesadną lub przesadną. Niemniej jednak Kramskoy pisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem portret dr Rauchfusa, ostatnie dzieło Kramskoya, jest niezwykły. Ten portret został namalowany jednego ranka, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoy zmarł podczas pracy nad tym obrazem.

Powstałe w tym czasie portrety były w większości wykonywane na zamówienie, w celach zarobkowych. Znane są portrety artystów (1868), (1869), (1861), (1861), N.A. Koshelev (1866). Charakter obrazowego portretu Kramskoya jest dokładny w rysunku i modelowaniu światła i cienia, ale powściągliwy w kolorze. Język artystyczny odpowiadał wizerunkowi zwykłego demokraty, który był częstym bohaterem portretów mistrza. Takie są „Autoportret” artysty (1867) i „Portret agronoma Wiunnikowa” (1868). W latach 1863-1868 Kramskoy wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.

Jednak z biegiem czasu Artel zaczął stopniowo odstępować w swoich działaniach od wysokich zasad moralnych ogłoszonych na początku, a Kramskoy opuścił go, uniesiony nową ideą - stworzeniem partnerstwa Traveling Art Exhibitions. Brał udział w opracowaniu statutu „Partnerstwa” i od razu stał się nie tylko jednym z najbardziej aktywnych i autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, który bronił i uzasadniał główne stanowiska. Od innych liderów Partnerstwa wyróżniał go niezależność światopoglądowa, rzadko spotykana otwartość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym oraz nietolerancja wszelkich dogmatyzmu.

Na pierwszej wystawie Partnerstwa wystawiono „Portret F. A. Wasiliewa” i „Portret M. M. Antokolskiego”. Rok później pokazano obraz „Chrystus na pustyni”, którego ideę wykluwano od kilku lat. Według Kramskoya „dla byłych artystów Biblia, Ewangelia i mitologia służyły jedynie jako pretekst do wyrażania namiętności i myśli, które były im całkowicie współczesne”. On sam, na podobieństwo i obraz Chrystusa, wyrażał ideał człowieka pełnego wzniosłych myśli duchowych, przygotowującego się do samoofiary. Artysta zdołał tu przekonująco wypowiedzieć się o problemie wyboru moralnego, który jest bardzo ważny dla inteligencji rosyjskiej, przed którym staje każdy, kto rozumie swoją odpowiedzialność za losy świata, i ten obraz, dość skromny pod względem malarskim, poszedł w historii sztuki rosyjskiej.

Artysta wielokrotnie powracał do tematu Chrystusa. Praca nad pierwotnie pomyślanym dużym obrazem „Śmiech („Zdrowaś, królu Żydów”)” (1877 - 1882), przedstawiającym kpiny tłumu nad Jezusem Chrystusem, zakończyła się klęską. Artysta bezinteresownie pracował nad nim od dziesięciu do dwunastu godzin dziennie, ale nigdy nie skończył, sam trzeźwo ocenił swoją impotencję. Zbierając dla niej materiały, Kramskoy odwiedził Włochy (1876). W kolejnych latach podróżował także do Europy.

Dziedzictwo Kramskoya jest bardzo nierówne. Intencje jego obrazów były znaczące i oryginalne, ale ich realizacja natrafiała na ograniczenia jego możliwości jako artysty, o czym sam doskonale wiedział i starał się przezwyciężyć wytrwałą pracą, ale nie zawsze z powodzeniem.

Ogólnie rzecz biorąc, Kramskoy był bardzo wymagający od artystów, co sprawiło, że stał się wieloma złymi życzeniami, ale jednocześnie był wobec siebie surowy i dążył do samodoskonalenia. Jego uwagi i opinie o sztuce nie były subiektywne, z reguły oparte na dowodach, w miarę możliwości w kwestiach estetycznych. Jej głównym wymogiem jest treść i narodowość dzieł sztuki, ich poezja; ale nie pozostawił ostatniego miejsca samemu malarstwu. Widać to, czytając jego korespondencję, opublikowaną przez A. Suvorina pod redakcją V. V. Stasova „Iwan Nikołajewicz Kramskoj, jego życie, korespondencja i artykuły krytyczne dla sztuki” (Petersburg, 1888). Czasami jego poglądy pozostawały niezdecydowane przez długi czas, dopóki nie znalazł kompromisu. Kramskoy nie był dobrze wykształcony, ale zawsze tego żałował i nieustannie starał się nadrobić ten brak.

W małej kompozycji „Inspekcja starego dworu” (1873 - 1880) Kramskoy znalazł niezwykłe, lakoniczne rozwiązanie, skutecznie przełamując stereotypy panujące w malarstwie rodzajowym tamtych czasów. Jego „Nieznane” (1883) okazało się dziełem niezwykłym, które wciąż kusi swoją nierozwiązalnością (a historyków sztuki – tajemniczymi okolicznościami pracy nad nim). Ale obraz „Niepocieszony żal” (1884), który wykonał w kilku wersjach, nie stał się poważnym zjawiskiem, próbując przekazać silne uczucie przy użyciu najbardziej powściągliwych środków. Próba wcielenia świata fantazji w obraz „Syrenki” (1871) zakończyła się niepowodzeniem.

Kramskoyowi udało się osiągnąć największy sukces w portretowaniu. Uchwycił wiele postaci kultury rosyjskiej: L. N. Tołstoja (1873), I. I. Szyszkina (1873), I. A. Goncharov (1874), J. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D. V. Grigorovich, MM Antokolsky (wszystkie 1876), NA Niekrasow (1877 - 1878), ME Saltykov-Shchedrin (1879) i inni; niektóre z tych portretów zostały specjalnie namalowane na zamówienie P.P. Tretiakowa do jego galerii obrazów.

Wizerunki rosyjskich chłopów stały się głównym fenomenem sztuki: „Drzewacz” (1874), „Kontemplator” (1876), „Mina Moiseev” (1882), „Chłop z uzdą” (1883). Z biegiem czasu Kramskoy jako portrecista stał się bardzo popularny, miał wielu klientów, w tym członków rodziny cesarskiej. To pozwoliło mu wygodnie egzystować w ostatnich latach życia. Nie wszystkie te solidne portrety były równie interesujące. Jednak było to w latach 80. XIX wieku. wstąpił na nowy poziom - osiągnął głębszy psychologizm, który czasami umożliwiał ujawnienie najgłębszej istoty osoby. Pokazał się więc na portretach I.I.Shishkina (1880), VG Perova (1881), A.S.Suvorina (1881), S.S.Botkina (1882), SI Kramskoya, córki artysty (1882), VS Solovyova (1885). Stresujące życie nadszarpnęło zdrowie artysty, który nie dożył pięćdziesiątki.

Kramskoy to wybitna postać w życiu kulturalnym Rosji w latach 1860-1880. Organizator petersburskiego artelu artystycznego, jeden z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców, subtelny krytyk sztuki, namiętnie zainteresowany losami sztuki rosyjskiej, ideolog całego pokolenia artystów realistycznych.

Na stronie znajdują się najsłynniejsze obrazy Iwana Nikołajewicza Kramskoya.

Kramskoy jest jednym z założycieli i głównym ideologiem Stowarzyszenia Wędrowców.

Głównym wydarzeniem pierwszej wystawy Wędrowców był obraz Kramskoya „Chrystus na pustyni”. Ale najbardziej znanym i popularnym obrazem stał się później obraz „Nieznany”.

Kramskoy, jak nikt inny, zostawił nam wiele portretów wielkich postaci swoich czasów.

Autoportret Kramskoya.

Nieznany. Kramskoj.

Najbardziej tajemniczy i intrygujący obraz Kramskoya. I najbardziej znany.

Ale pierwowzór jest zupełnie nieznany, kobieta, z którą artysta malował. Twarz natychmiast rzuca się w oczy. Oczy kobiety są zimne i wyniosłe, ubrane w najnowszą modę. Siedzi w powozie na tle zimowego Petersburga z Teatrem Aleksandryńskim.

Na zdjęciu obraz „Bukiet kwiatów. Floks ”. Kramskoj. Rzadka martwa natura dla Kramskoya.

Obrazy Kramskoya prawie zawsze przedstawiają ludzi.

Dziewczyna z luźnym warkoczem. Kramskoj.

Jakąż smutną twarz ma dziewczyna, jaki melancholijny wygląd!

Z pewnością sam Kramskoy doświadczył rozczarowań w życiu, pustki i udręki. To nie przypadek, że obraz przez wiele lat był bez widzów, przebywając w pracowni artysty.

Dziewczyna siedzi, a jej wzrok zamienia się w pustkę, w pustkę.

Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. Z entuzjazmem czyta książkę.

Herodiady. Kramskoj.

Oto spisek religijny. Herodiada jest winna śmierci Jana Chrzciciela, który otwarcie potępił jej małżeństwo z wujem.

A po zamordowaniu Jana Herodiada zapragnęła spojrzeć na jego odciętą głowę i cieszyć się długo oczekiwanym zwycięstwem nad wrogiem. Na zdjęciu dookoła jest trujący czerwony kolor, kolor krwi i morderstwa! I jest to nie tyle spisek religijny, ile moralny, a dokładniej spisek niemoralności.

Chłop z uzdą. Kramskoj. Epicki chłop!

Obrazy Kramskoya bardzo często przedstawiają zwykłych ludzi, ludzi z ludzi! A ten obraz jest swego rodzaju efektem licznych portretów chłopskich. Wzorem stała się prawdziwa chłopka Mina Moiseev. Mądry spokój i dobry humor na twarzy!

Ścieżka leśna. Kramskoj.

Rzadki krajobraz dla Kramskoya bez ludzi. Obrazy Kramskoya są prawie zawsze z ludźmi!

Księżycowa noc. Kramskoj.

Oryginalny tytuł obrazu to „Magiczna noc”.

I rzeczywiście noc jest magiczna, ale to magiczny księżyc sprawia, że ​​tak jest! Księżyc oświetlał nocą wiele szczegółów swoim jasnym światłem. Pośrodku na ławce siedzi piękna i zamyślona dziewczyna w eleganckiej białej sukience.

Przed nią jest staw z liliami wodnymi. Za nią jest park z potężnymi drzewami! Obraz jest pełen tekstów i tajemnic!

Modlitwa Mojżesza po przekroczeniu przez Izraelitów Morza Czerwonego.

Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni.

Na czele umierającego Niekrasowa Kramskoj umieścił portret Dobrolubowa i popiersie Bielińskiego. Przedstawił więc w imię tego, co żył i tworzył poeta!

Obrażony żydowski chłopiec

Na zdjęciu „Pszczelarz”. Kramskoj.

Obrazy Kramskoya często przedstawiają prostego rosyjskiego chłopa.

Leśnik. Kramskoj.

Leśnik to stare słowo oznaczające leśnika.

Inne nazwy obrazu to „Człowiek z pałką” i „Człowiek w przestrzelonym kapeluszu”.

Tak potężnego i silnego leśnika napisał Kramskoy.

Kramskoy również skomentował ten portret słowami, że to od takich ludzi powstają popularne powstania Razina i Pugaczowa.

Portret Aleksandra III

To już nie jest bohater ludu, ale bohater nad ludem. Król był jednak najlepszy, tyle że dużo pił.

Portret syna artysty Anatolija Iwanowicza Kramskoja.

Portret Wiery Nikołajewnej Tretiakowej

Kramskoy ma wspaniałe portrety!

Portret wielkiego lekarza Botkina

Portret I.I.Shishkina. Kramskoj.

Najsłynniejszy portret Szyszkina!

A to jest Shishkin na tle natury. Z pewnością Shishkin podziwia drzewa.

Sam Kramskoy prawie nie oddzielał portretów od obrazów. A na tym płótnie potężny i nieskrępowany Shishkin jest przedstawiony na tle słonecznej leśnej polany. Portrety i obrazy Kramskoya są wspaniałe!

Portret wielkiego Tretiakowa

Portret Gonczarowa. Kramskoj.