Oryginalność artystyczna i cechy fabuły powieści „Zbrodnia i kara. Artystyczna oryginalność powieści F

23.06.2020

Przeczytaj także

Ulga podatkowa na dzieci Czy standardowe ulgi podatkowe się kumulują?

Grupa zdrowia u dzieci: kryteria ustalania

Według gatunku Zbrodnia i kara (1866) to powieść, której główne miejsce zajmują dla pisarza społeczne i filozoficzne problemy współczesnego rosyjskiego życia. Ponadto w Zbrodni i karze można zauważyć cechy gatunkowe: detektyw (czytelnik od początku wie, kto jest zabójcą starego lombardu, ale detektywistyczna intryga zachowała się do końca – przyznaje Raskolnikow, czy wpadnie w pułapkę śledczego Porfiriego Pietrowicza czy wymknąć się?), codzienny esej (szczegółowy opis biednych dzielnic Petersburga), artykuł dziennikarski (artykuł Raskolnikowa „O zbrodni”), pisma duchowe (cytaty i parafrazy z Biblii) itp. .

Tę powieść można nazwać społeczną, ponieważ Dostojewski przedstawia życie mieszkańców slumsów Petersburga. Tematem pracy jest ukazanie nieludzkich warunków egzystencji ubogich, ich beznadziejności i gniewu. Idea „Zbrodni i kary” polega na tym, że pisarz potępia współczesne społeczeństwo, które pozwala swoim obywatelom żyć w beznadziejnej potrzebie. Takie społeczeństwo jest zbrodnicze: skazuje na śmierć słabych, bezbronnych ludzi, a jednocześnie rodzi zbrodnie odwetowe. Te myśli wyraża wyznanie Marmeladowa, które wypowiada w brudnej tawernie przed Raskolnikowem (1, II).

Opisując biedę i nędzę rodziny Marmeladowów, Raskolnikowa, Dostojewski kontynuuje szlachetną tradycję literatury rosyjskiej - temat „małego człowieka”. Klasyczna literatura rosyjska często przedstawiała męki „poniżonych i znieważanych” oraz wzbudzała publiczną uwagę i sympatię dla ludzi, którzy nawet z własnej winy znaleźli się w „dniu życia”.

Dostojewski pokazuje szczegółowo życie biednych dzielnic Petersburga. Przedstawia pokój Raskolnikowa, podobny do szafy, brzydkie mieszkanie Sonii, korytarz korytarza, w którym stłoczy się rodzina Marmeladowów. Autor opisuje wygląd swoich biednych bohaterów: są nie tylko kiepsko ubrani, ale bardzo kiepsko, więc szkoda pojawiać się na ulicy. Dotyczy to Raskolnikowa, kiedy po raz pierwszy pojawia się w powieści. Marmieładow, którego spotkał biedny student w tawernie, „był ubrany w czarny, stary, całkowicie podarty frak, z wykruszonymi guzikami. Tylko jeden nadal trzymał się jak warkocz i był na nim zawiązany. Spod kamizelki wystawał przód koszuli, cały pognieciony, zabrudzony i zalany” (1, II). Ponadto wszyscy biedni bohaterowie głodują w dosłownym tego słowa znaczeniu: małe dzieci Kateriny Iwanowny płaczą z głodu, Raskolnikow ciągle ma zawroty głowy z głodu. Z wewnętrznych monologów bohaterki, ze spowiedzi Marmeladowa, z na wpół szalonych krzyków Kateriny Iwanowny przed śmiercią wynika, że ludzie doprowadzają ludzi do granic cierpienia ubóstwem tego niespokojnego życia, że bardzo dotkliwie odczuwają ich upokorzenie. Marmieładow wykrzykuje w spowiedzi: „Ubóstwo nie jest występkiem... Ale ubóstwo, proszę pana, ubóstwo jest występkiem. W ubóstwie nadal zachowujesz szlachetność wrodzonych uczuć, w ubóstwie nikt nigdy nie będzie. Za ubóstwo nie wyrzucają ich nawet kijem, ale wymiatają z ludzkiego towarzystwa miotłą, aby było to tym bardziej obraźliwe ... ”(1, II).

Mimo otwartej sympatii dla tych bohaterów Dostojewski nie próbuje ich upiększać. Pisarz pokazuje, że zarówno Siemion Zacharowicz Marmeladow, jak i Rodion Romanowicz Raskolnikow są w dużej mierze odpowiedzialni za ich smutny los. Marmeladow jest chorym alkoholikiem, który jest gotów okraść nawet swoje małe dzieci dla wódki. Nie waha się przyjść do Sonyi i wybłagać jej ostatnie trzydzieści kopiejek o drinka, chociaż wie, jak ona zarabia te pieniądze. Ma świadomość, że postępuje niegodnie w stosunku do własnej rodziny, niemniej jednak upija się aż do krzyża. Kiedy opowiada Raskolnikowowi o swojej ostatniej pijatyce, bardzo się martwi, że dzieci prawdopodobnie nic nie jadły przez pięć dni, chyba że Sonia przyniosła przynajmniej trochę pieniędzy. Szczerze żałuje, że jego własna córka mieszka na żółtym bilecie, ale sam wykorzystuje jej pieniądze. Raskolnikow dobrze to rozumiał: „Ach tak Soniu! Cóż za studnię jednak udało im się wykopać i wykorzystać!” (1, II).

Dostojewski ma niejednoznaczny stosunek do Raskolnikowa. Z jednej strony pisarka sympatyzuje z uczniem, który musi zarabiać na życie z lekcji i tłumaczeń bez grosza przy duszy. Autor pokazuje, że antyludzka teoria o „stworach” i „bohaterach” narodziła się w chorej głowie bohatera, gdy był zmęczony uczciwą walką z haniebną biedą, widząc, że wokół kwitnie łotr i złodziej. Z drugiej strony Dostojewski wciela się w przyjaciela Raskolnikowa, studenta Razumichina: żyje jeszcze trudniej niż główny bohater, ponieważ nie ma kochającej matki, która wysyła mu pieniądze ze swojej emerytury. Jednocześnie Razumikhin ciężko pracuje i znajduje siłę, by znosić wszelkie trudy. Niewiele myśli o swojej osobie, ale jest gotów pomagać innym i nie w przyszłości, jak planuje Raskolnikow, ale teraz. Razumikhin, biedny student, spokojnie bierze odpowiedzialność za matkę i siostrę Raskolnikowa, prawdopodobnie dlatego, że naprawdę kocha i szanuje ludzi, i nie zastanawia się nad tym, czy warto przelać „krew za sumienie”.

W powieści treść społeczna jest ściśle spleciona z filozoficzną (ideologiczną): teoria filozoficzna Raskolnikowa jest bezpośrednią konsekwencją jego rozpaczliwych okoliczności życiowych. Inteligentna i zdeterminowana osoba, myśli o tym, jak naprawić niesprawiedliwy świat. Może przez przemoc? Ale czy jest możliwe narzucenie ludziom sprawiedliwego społeczeństwa siłą, wbrew ich woli? Filozoficznym tematem powieści jest omówienie „prawa do krwi”, czyli rozważenie „odwiecznego” moralnego pytania: czy cel najwyższy usprawiedliwia środki przestępcze? Filozoficzna idea powieści jest sformułowana w następujący sposób: żaden szlachetny cel nie usprawiedliwia morderstwa, nie jest sprawą ludzką decydować, czy jakaś osoba jest warta życia, czy nie.

Raskolnikow zabija lichwiarkę Alenę Iwanownę, którą sam pisarz określa jako wyjątkowo nieatrakcyjną: „Była drobną, suchą staruszką około sześćdziesięciu lat, o bystrych i złych oczach, z małym spiczastym nosem i prostymi włosami. Jej blond, lekko siwiejące włosy były tłusto naoliwione. Na jej cienkiej i długiej szyi, podobnej do nogi kurczaka, owinięto jakąś flanelową szmatkę ... ”(1, I). Alena Iwanowna jest obrzydliwa, począwszy od powyższego portretu i despotycznego stosunku do swojej siostry Lizawety, a skończywszy na lichwiarskich czynnościach, wygląda jak wesz (5, IV), wysysająca ludzką krew. Jednak według Dostojewskiego nawet tak paskudnej staruszki nie można zabić: każda osoba jest święta i nienaruszalna, pod tym względem wszyscy ludzie są równi. Według filozofii chrześcijańskiej życie i śmierć człowieka jest w rękach Boga i ludzie nie mogą o tym decydować (dlatego morderstwo i samobójstwo są grzechami śmiertelnymi). Dostojewski od samego początku pogarsza sprawę morderstwa zgubnego lombarda, zabijając potulną, nieodwzajemnioną Lizavetę. Tak więc, chcąc sprawdzić swoje zdolności jako superman i przygotowując się do zostania dobroczyńcą wszystkich biednych i upokorzonych, Raskolnikow rozpoczyna swoją szlachetną pracę od zabicia (!) Starej kobiety i świętego głupca, jak duże dziecko, Lizaveta.

Stosunek pisarza do „prawa do krwi” wyjaśnia m.in. monolog Marmeladowa. Mówiąc o Sądzie Ostatecznym, Marmeladow jest pewien, że Bóg w końcu zaakceptuje nie tylko sprawiedliwych, ale także zdegradowanych pijaków, mało znaczących ludzi, takich jak Marmeladow: „I powie nam:„ Jesteście świniami! wizerunek zwierzęcia i jego pieczęć; ale chodź i ty!”. (...) I wyciągnie do nas ręce, a upadniemy... i będziemy płakać... i wszystko zrozumiemy! Wtedy wszystko zrozumiemy!...” (1, II).

„Zbrodnia i kara” to powieść psychologiczna, ponieważ główne miejsce w niej zajmuje opis udręki psychicznej sprawcy morderstwa. Charakterystyczną cechą twórczości Dostojewskiego jest pogłębiony psychologizm. Jedna część powieści poświęcona jest samej zbrodni, a pozostałe pięć części poświęconych jest emocjonalnym przeżyciom zabójcy. Dlatego dla pisarza najważniejsze jest przedstawienie wyrzutów sumienia Raskolnikowa i jego decyzji o pokucie. Charakterystyczną cechą psychologizmu Dostojewskiego jest to, że pokazuje on wewnętrzny świat osoby „na progu”, będącej w stanie na wpół urojenia, na wpół szaleństwa, to znaczy autor stara się przekazać bolesny stan psychiczny, nawet podświadomy postaci. Tym różnią się powieści Dostojewskiego od psychologicznych powieści Lwa Tołstoja, w których przedstawione jest harmonijne, różnorodne i zrównoważone życie wewnętrzne bohaterów.

Tak więc powieść „Zbrodnia i kara” jest niezwykle złożonym dziełem sztuki, w którym obrazy współczesnego życia rosyjskiego (lata 60. XIX w.) i dyskusje o „odwiecznej” kwestii ludzkości - o „prawie do krwi” są najściślej powiązane. Wychodzenie społeczeństwa rosyjskiego z kryzysu gospodarczego i duchowego (inaczej nazywa się to pierwszą sytuacją rewolucyjną) pisarz upatruje w nawróceniu ludzi na wartości chrześcijańskie. Podaje rozwiązanie postawionego pytania moralnego: w żadnym wypadku człowiek nie ma prawa osądzać, czy ktoś ma żyć, czy umrzeć, prawo moralne nie dopuszcza „krew według sumienia”.

Tak więc „wieczna” kwestia u Dostojewskiego rozwiązana jest w najwyższym stopniu po ludzku, humanitarne jest także przedstawienie życia niższych warstw społeczeństwa w powieści. Chociaż pisarz nie zdejmuje winy ani z Marmeladowa, ani z Raskolnikowa (sami w dużej mierze ponoszą winę za swój los), powieść jest skonstruowana w taki sposób, aby wzbudzić sympatię dla tych bohaterów wśród czytelników.

Oryginalność artystyczna powieści „Zbrodnia i kara”

Abeltin EA, Litvinova VI, Khakass State University. N.F. Katanow

Abakan, 1999

Specyfika „Zbrodni i kary” polega na tym, że łączy w sobie romans i tragedię. Dostojewski czerpał tragiczne idee z epoki lat sześćdziesiątych, w których „wolna wyższa” osobowość była zmuszona testować sens życia w samej praktyce, bez naturalnego rozwoju społeczeństwa. Pomysł nabiera nowej mocy w poetyce Dostojewskiego dopiero wtedy, gdy osiąga skrajne napięcie, staje się manią. Działanie, do którego popycha człowieka, musi nabrać charakteru katastrofy. „Zbrodnia” bohatera nie jest ani zbrodnicza, ani filantropijna. Akcja powieści zdeterminowana jest aktem wolnej woli, który ma na celu urzeczywistnienie idei.

Dostojewski uczynił swoich bohaterów przestępcami - nie w zbrodniczym, ale w filozoficznym znaczeniu tego słowa. Postać stała się interesująca dla Dostojewskiego, gdy w jego umyślnej zbrodni ujawniono historyczno-filozoficzną lub moralną ideę. Filozoficzna treść idei łączy się z jego uczuciami, charakterem, społeczną naturą człowieka, jego psychologią.

Powieść opiera się na swobodnym wyborze rozwiązania problemu. Życie miało zwalić Raskolnikowa z kolan, zniszczyć w jego umyśle świętość norm i autorytetów, doprowadzić go do przekonania, że to on jest początkiem wszelkich początków: „wszystko jest uprzedzeniem, są tylko obawy, a barier nie ma , i tak powinno być !" A ponieważ nie ma barier, musisz wybrać.

Dostojewski jest mistrzem szybkiej akcji. Czytelnik od pierwszych stron wdaje się w zaciekłą walkę, postacie wchodzą w konflikt z dominującymi postaciami, ideami, duchowymi sprzecznościami. Wszystko dzieje się improwizowane, wszystko rozwija się w możliwie najkrótszym czasie. Bohaterowie, którzy „postanowili pytanie w swoich sercach i głowach, łamią wszelkie przeszkody, zaniedbując rany…”

„Zbrodnia i kara” nazywana jest także powieścią o duchowych poszukiwaniach, w której słychać wiele równych głosów kłócących się na tematy moralne, polityczne i filozoficzne. Każdy z bohaterów udowadnia swoją teorię bez słuchania rozmówcy czy przeciwnika. Taka polifonia pozwala nazwać powieść polifonią. Z kakofonii głosów wyróżnia się głos autora, wyrażający współczucie dla jednych bohaterów i antypatię dla innych. Przepełnia go albo liryzm (kiedy mówi o duchowym świecie Sonii), albo satyryczna pogarda (kiedy mówi o Łużynie i Lebieatnikowie).

Narastającemu napięciu akcji sprzyja dialog. Z niezwykłą sztuką Dostojewski ukazuje dialog Raskolnikowa z Porfirym, który toczy się niejako w dwóch aspektach: po pierwsze, każda uwaga śledczego przybliża wyznanie Raskolnikowa; po drugie, cała rozmowa ostrymi skokami rozwija stanowisko filozoficzne przedstawione przez bohatera w swoim artykule.

Stan wewnętrzny bohaterów pisarz przekazuje za pomocą spowiedzi. "Wiesz, Soniu, wiesz, co ci powiem: gdybym tylko zarżnął z tego, czego byłem głodny, to teraz... byłbym szczęśliwy. Wiesz o tym!" Stary Marmeladow spowiada się w tawernie Raskolnikowowi, Raskolnikowowi Soni. Każdy pragnie otworzyć duszę. Spowiedź z reguły ma formę monologu. Postacie kłócą się ze sobą, skarżą się. Muszą zrozumieć siebie. Bohater sprzeciwia się jego drugiemu głosowi, obala przeciwnika w sobie: „Nie, Soniu, to nie to!”, zaczął znowu, nagle podnosząc głowę, jakby uderzył go nagły zwrot myśli i ponownie go obudził… To zwyczajowo myśli się, że jeśli dana osoba została uderzona w nowy zwrot myśli, to jest to zwrot myśli rozmówcy. Ale w tej scenie Dostojewski ujawnia niesamowity proces świadomości: nowy zwrot myśli, który dokonał się w bohaterze, uderzył w niego samego! Człowiek słucha samego siebie, kłóci się ze sobą, sprzeciwia się sobie.

Opis portretu przedstawia wspólne cechy społeczne, oznaki wieku: Marmieładow to starzejący się pijany urzędnik, Swidrygajłow to młodzieńczy zdeprawowany dżentelmen, Porfiry jest chorowitym bystrym detektywem. Nie jest to zwykła obserwacja pisarza. Ogólna zasada obrazu koncentruje się na szorstkich, ostrych pociągnięciach, jak na maskach. Ale zawsze ze szczególną ostrożnością oczy są wypisane na zmarzniętych twarzach. Dzięki nim możesz zajrzeć w duszę człowieka. I wtedy ujawnia się wyjątkowy sposób, w jaki Dostojewski skupia uwagę na niezwykłości. Twarze wszystkich są dziwne, wszystko jest w nich doprowadzone do granic możliwości, zachwycają kontrastami. W przystojnej twarzy Swidrygajłowa było coś „strasznie nieprzyjemnego”; w oczach Porfiry'ego było „coś znacznie poważniejszego”, niż można było się spodziewać. W gatunku polifonicznej powieści ideologicznej są to jedyne cechy portretowe ludzi złożonych i podzielonych.

Malarstwo pejzażowe Dostojewskiego nie przypomina obrazów natury wiejskiej czy miejskiej w twórczości Turgieniewa czy Tołstoja. Odgłosy liry korbowej, deszcz ze śniegiem, przyćmione światło lamp gazowych – wszystkie te wielokrotnie powtarzane detale nadają nie tylko ponury kolor, ale też kryją złożoną treść symboliczną.

Sny i koszmary niosą pewien artystyczny ładunek w ujawnianiu treści ideologicznych. W świecie bohaterów Dostojewskiego nie ma nic trwałego, oni już wątpią, czy rozpad zasad moralnych i osobowości następuje we śnie, czy w rzeczywistości. Aby wniknąć w świat swoich bohaterów, Dostojewski tworzy niezwykłe postacie i niezwykłe sytuacje, z pogranicza fantazji.

Artystyczny detal w powieści Dostojewskiego jest równie oryginalny jak inne środki artystyczne. Raskolnikow całuje stopy Sonyi. Pocałunek służy do wyrażenia głębokiej idei, która zawiera wielowartościowe znaczenie.

Merytoryczny szczegół zdradza czasem całą ideę i przebieg powieści: Raskolnikow nie ściął staruszki - lombardu, ale "opuścił" siekierę na "głowę z kolbą". Ponieważ zabójca jest znacznie wyższy od swojej ofiary, podczas morderstwa ostrze topora groźnie „patrzy mu w twarz”. Ostrzem siekiery Raskolnikow zabija życzliwą i potulną Lizavetę, jedną z upokorzonych i znieważonych, dla których topór został podniesiony.

Kolorowy detal podkreśla krwawy odcień okrucieństwa Raskolnikowa. Półtora miesiąca przed morderstwem bohater zastawił „mały złoty pierścionek z trzema czerwonymi kamieniami” – prezent od siostry na pamiątkę. „Czerwone kamienie” stają się zwiastunami kropli krwi. Kolorowy detal powtarza się więcej niż raz: czerwone klapy na butach Marmeladowa, czerwone plamy na kurtce bohatera.

Słowo kluczowe orientuje czytelnika w burzy uczuć postaci. Tak więc w szóstym rozdziale słowo „serce” powtarza się pięć razy. Kiedy Raskolnikow, budząc się, zaczął przygotowywać się do wyjścia, „serce jego dziwnie biło. Wysilał się, żeby wszystko rozgryźć i niczego nie zapomnieć, ale serce biło, waliło, że trudno było mu oddychać. " Dotarł bezpiecznie do domu staruszki, „odetchnął i przycisnął rękę do łomoczącego serca, od razu czując i ponownie poprawiając siekierę, zaczął ostrożnie i cicho wspinać się po schodach, nieustannie nasłuchując. Przed drzwiami starej kobiety jego Serce bije jeszcze mocniej: „Czy jestem blady… bardzo” – pomyślał – czy nie jestem podekscytowany? Ale serce się nie zatrzymało. Wręcz przeciwnie, jakby celowo, waliło mocniej, mocniej, mocniej…”

Aby zrozumieć głębokie znaczenie tego kluczowego szczegółu, należy przypomnieć rosyjskiego filozofa B. Wyszesławcewa: „… w Biblii serce znajduje się na każdym kroku. Najwyraźniej oznacza to organ wszystkich uczuć w ogóle i uczuć religijnych w szczególności... intymna ukryta funkcja świadomości, podobnie jak sumienie: sumienie, zgodnie ze słowem Apostoła, jest prawem wpisanym w serca. W bijącym sercu Raskolnikowa Dostojewski usłyszał dźwięki umęczonej duszy bohatera.

Symboliczny detal pomaga ukazać społeczną specyfikę powieści.

Krzyż ciała. W momencie, gdy lombarda ogarnęło jej cierpienie na krzyżu, na jej szyi, wraz z ciasno wypchaną torebką, wisiała „ikona Soni”, „miedziany krzyż Lizavety i krzyż cyprysowy”. Autor, potwierdzając pogląd swoich bohaterów jako chrześcijan kroczących przed Bogiem, przywołuje jednocześnie ideę wspólnego dla nich wszystkich odkupieńczego cierpienia, na podstawie którego możliwe jest symboliczne bratanie się, m.in. między mordercą a jego ofiarami . Cyprysowy krzyż Raskolnikowa oznacza nie tylko cierpienie, ale także Ukrzyżowanie. Takimi symbolicznymi szczegółami powieści jest ikona, Ewangelia.

Symbolika religijna widoczna jest również w nazwach własnych: Sonia (Sofia), Raskolnikow (schizma), Kafarnaumow (miasto, w którym Chrystus czynił cuda); w liczbach: „trzydzieści rubli”, „trzydzieści kopiejek”, „trzydzieści tysięcy srebrników”.

Mowa bohaterów jest zindywidualizowana. Charakterystykę mowy postaci niemieckich reprezentują w powieści dwa żeńskie imiona: Luiza Ivanovna, gospodyni lokalu rozrywkowego, oraz Amalia Ivanovna, od której Marmeladow wynajął mieszkanie.

Monolog Louise Ivanovny pokazuje nie tylko poziom jej słabej znajomości języka rosyjskiego, ale także jej niskie zdolności intelektualne:

„Nie miałem żadnego hałasu i bójek… żadnego skandalu, ale przyszli pijani i powiem to wszystko… Mam szlachecki dom i sam nigdy nie chciałem żadnego skandalu. A oni przyszedł kompletnie pijany a potem znowu poprosił o trzy garnki, a potem jeden podniósł nogi i zaczął nogą grać na pianinie, a to wcale nie jest dobre w szlacheckim domu, a łamie pianoforte i jest absolutnie , tutaj absolutnie nie ma mowy ... ”

Zachowanie mowy Amalii Iwanowny przejawia się szczególnie wyraźnie po przebudzeniu Marmeladowa. Próbuje zwrócić na siebie uwagę opowiadając zabawną przygodę „bez żadnego powodu”. Jest dumna ze swojego ojca, który „tyran osh ochen jest ważnym człowiekiem i przeszedł całą drogę w kieszeni”.

Opinia Kateriny Iwanowny na temat Niemców znajduje odzwierciedlenie w jej odpowiedzi: "Ach, głupia! I ona myśli, że to wzruszające i nie podejrzewa, jaka jest głupia! ... Spójrz, ona siedzi, jej oczy wyskoczyły. Zła! Zła! ! Hee-hee-hee."

Zachowanie mowy Łużyna i Lebezyatnikowa jest opisane nie bez ironii i sarkazmu. Wspaniałe przemówienie Łużyna, zawierające modne zwroty, w połączeniu z jego protekcjonalnym adresem do innych, zdradza jego arogancję i ambicję. Karykatura nihilistów jest przedstawiona w powieści Lebeziatnikowa. Ten „na wpół wykształcony tyran” kłóci się z językiem rosyjskim: „Niestety, nie umiał się przyzwoicie tłumaczyć po rosyjsku (nie znając jednak żadnego innego języka), tak że był jakoś wyczerpany, nawet tak, jakby schudł po wyczynie prawnika. Chaotyczne, niejasne i dogmatyczne przemówienia Lebezyatnikowa, które, jak wiadomo, są parodią poglądów społecznych Pisariewa, odzwierciedlały krytykę Dostojewskiego wobec idei ludzi Zachodu.

Indywidualizacji mowy dokonuje Dostojewski zgodnie z jedną cechą definiującą: u Marmeladowa udawana uprzejmość urzędnika jest obficie usiana słowianizmami; w Łużynie - stylistyczna biurokracja; Svidrigailov ma ironiczne zaniedbanie.

Zbrodnia i kara ma własny system wyróżniania kluczowych słów i fraz. To jest kursywa, czyli użycie innej czcionki. Słowa test, przypadek, nagle są pisane kursywą. To sposób na skupienie uwagi czytelników zarówno na fabule, jak i zamierzonym czynie. Podkreślone słowa niejako chronią Raskolnikowa przed tymi frazami, których boi się wypowiedzieć. Kursywa jest również używana przez Dostojewskiego jako sposób scharakteryzowania postaci: „niegrzeczna kaustyka” Porfiry'ego; „Nienasycone cierpienie” w rysach Sonyi.

Bibliografia

Hrojsman V. Symbole religijne w powieści „Zbrodnia i kara”. Literatura. Dodatek do gazety „Pierwszy września”. 1997, N44, s.5-11.

Maykhel I. Język mimiki i gestów. Tamże, s.9.

Belkin A. Czytanie Dostojewskiego i Czechowa. M., 1973, s. 56-84.

Lekmanov O. Patrząc na „szeroką pustynną rzekę”. Literatura. Dodatek do gazety „Pierwszy września”, 1997, N15

Oryginalność artystyczna powieści „Zbrodnia i kara”

Abeltin EA, Litvinova VI, Khakass State University. N.F. Katanow

Abakan, 1999

Symboliczny detal pomaga ukazać społeczną specyfikę powieści.

Monolog Louise Ivanovny pokazuje nie tylko poziom jej słabej znajomości języka rosyjskiego, ale także jej niskie zdolności intelektualne:

Bibliografia

Hrojsman V. Symbole religijne w powieści „Zbrodnia i kara”. Literatura. Dodatek do gazety „Pierwszy września”. 1997, N44, s.5-11.

Maykhel I. Język mimiki i gestów. Tamże, s.9.

Belkin A. Czytanie Dostojewskiego i Czechowa. M., 1973, s. 56-84.

Lekmanov O. Patrząc na „szeroką pustynną rzekę”. Literatura. Dodatek do gazety „Pierwszy września”, 1997, N15

Moskiewski Uniwersytet Finansowo-Przemysłowy

„Synergia”

w dyscyplinie „Literatura”

„Oryginalność powieści Zbrodnia i kara”

Zakończony:

Loginov Dmitry

Sprawdzony:

Khabarova T.M

Bronnitsy, 2013

Plan

1. INDYWIDUALNOŚĆ ARTYSTYCZNA POWIEŚCI

2. Specyfika powieści „Zbrodnia i kara”

INDYWIDUALNOŚĆ ARTYSTYCZNA POWIEŚCI

Wśród klasyków literatury światowej Dostojewski zasłużenie nosi tytuł mistrza w odkrywaniu tajemnic duszy ludzkiej i twórcy sztuki myślenia. Jakakolwiek myśl o pisarzu, dobra czy zła, jego własnymi słowami, „dzioba jak kurczaka z jajka”. Wszystkie cechy artystyczne i poetyka powieści „Zbrodnia i kara” służą jako środek odsłaniania szczególnej duchowości Dostojewskiego. Pracując nad dziełem pisarka starała się przede wszystkim prześledzić „psychologiczny proces zbrodni”. Dlatego „Zbrodnia i kara” uważana jest za dzieło, w którym najdobitniej zaznacza się oryginalność psychologizmu pisarza. W powieści liczy się dosłownie wszystko: liczby, imiona, nazwiska, petersburska topografia, czas akcji, sytuacje, w których znajdują się bohaterowie, a nawet pojedyncze słowa. Dostojewski ufał swojemu czytelnikowi, więc świadomie wiele rzeczy pomijał, licząc na duchowe zapoznanie się czytelnika ze swoim światem. W tym duchowym świecie inna pozycja siekiery podczas mordu starego lombarda i Lizavety przez Raskolnikowa oraz opis wyglądu Raskolnikowa, a także liczby „siedem” i „jedenaście”, „gonią” za bohaterem i żółtym kolor często wymieniany w powieści oraz słowo „nagle”, które na kartach powieści pojawia się około 500 razy, oraz wiele innych szczegółów, które na pierwszy rzut oka są niezauważalne.

Każdy bohater powieści ma swój własny, indywidualny język, ale wszyscy porozumiewają się wspólnym językiem – językiem „czwartego wymiaru” pisarza. Każdy bohater „Zbrodni i kary” może wymyślić własny opis słowny, ale najbardziej wyrazisty jest portret językowy Raskolnikowa. Dostojewski z wielką wprawą ukazywał rozwidlenia bohatera powieści, posługując się w tym celu różnymi środkami stylistycznymi: nieciągłością mowy Raskolnikowa, dysharmonią jego składni, a przede wszystkim kontrastem między zewnętrzną i wewnętrzną formą mowy bohatera . „Prawom czwartego wymiaru”, w których przestaje działać ziemska grawitacja, podlega wszystko w stylu powieści: portret, pejzaż, miejsce i czas akcji. Szczególny, niepowtarzalny rytm pisarza tak bardzo porywa czytelnika, że nie od razu docenia każdy szczegół portretu bohatera.

Metody pisarza tworzenia rysunku psychologicznego są niezwykle różnorodne. Choć Dostojewski rzadko wykorzystywał portret jako taki, uważany jest za subtelnego i głębokiego mistrza portretu. Pisarz uważał, że człowiek jest bardzo złożonym stworzeniem, a jego wygląd nie może w żaden sposób odzwierciedlać jego istoty. Ważniejszy dla Dostojewskiego jest kostium bohatera lub jakiś szczegół, który odzwierciedla charakter postaci. Na przykład strój Luzhin (dandysowy garnitur, wspaniałe rękawiczki itp.) Zdradza w nim pragnienie, by wyglądać młodziej i wywierać pozytywne wrażenie na innych. Wystarczy przywołać na przykład portret starego lombarda, którego wyrazistość została stworzona za pomocą zdrobniałych słów: „Była drobną, suchą staruszką, około sześćdziesiątki, o bystrych i złych oczach, z małym szpiczasty nos i proste włosy. Jej jasnowłose, lekko siwiejące włosy były tłusto naoliwione... Stara kobieta wciąż kaszlała i jęczała.

Najważniejszym środkiem charakteryzacji powieści „Zbrodnia i kara”, jak w każdym dziele sztuki, są działania bohaterów. Ale Dostojewski zwraca większą uwagę na fakt, pod wpływem którego te działania są wykonywane: albo czynność wykonuje osoba kierowana uczuciem, albo czynność jest wykonywana pod wpływem umysłu postaci. Czyny popełnione przez Raskolnikowa nieświadomie są zazwyczaj hojne i szlachetne, natomiast pod wpływem umysłu bohater popełnia przestępstwo (sama zbrodnia została popełniona z umysłu; Raskolnikow kierował się racjonalną ideą i chciał ją sprawdzić w praktyce). Przybywając do domu Marmeladowa, Raskolnikow instynktownie zostawił pieniądze na parapecie, ale opuszczając dom, żałował tego. Opozycja uczuć i sfer racjonalnych jest bardzo ważna dla Dostojewskiego, który rozumiał osobowość jako połączenie dwóch zasad – dobra, związanego z uczuciami i zła, związanego z rozumem. Sfera zmysłowa to według autora pierwotna, boska natura człowieka. Sam człowiek jest polem bitwy między Bogiem a diabłem.

Ciekawy czas. Najpierw płynie powoli, potem przyspiesza, rozciąga się w ciężkiej pracy i całkowicie zatrzymuje się, gdy Raskolnikow zmartwychwstanie, jakby jednocząc teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. Napięcie konfliktu psychologicznego potęguje taka technika, jak subiektywna interpretacja czasu; może się zatrzymać (jak np. w scenie zabójstwa starej kobiety) albo lecieć z gorączkową szybkością, a wtedy w umyśle bohatera jak w kalejdoskopie migają twarze, przedmioty, zdarzenia. Kolejną cechą powieści jest brak konsekwencji, konsekwencji w przekazywaniu uczuć i przeżyć bohaterów, na co również wpływa ich stan ducha. Często autor ucieka się do „wizji”, w tym halucynacji, koszmarów (sny Raskolnikowa, Swidrygajłowa). Wszystko to potęguje dramaturgię rozgrywających się wydarzeń, czyniąc styl powieści hiperbolicznym.

Specyfika powieści „Zbrodnia i kara”

Symboliczny detal pomaga ukazać społeczną specyfikę powieści.

Monolog Louise Ivanovny pokazuje nie tylko poziom jej słabej znajomości języka rosyjskiego, ale także jej niskie zdolności intelektualne:

Bibliografia

Hrojsman V. Symbole religijne w powieści „Zbrodnia i kara”. Literatura. Dodatek do gazety „Pierwszy września”. 1997, N44, s.5-11.

Maykhel I. Język mimiki i gestów. Tamże, s.9.

Belkin A. Czytanie Dostojewskiego i Czechowa. M., 1973, s. 56-84.

Lekmanov O. Patrząc na „szeroką pustynną rzekę”. Literatura. Dodatek do gazety „Pierwszy września”, 1997, N15

Shapovalova O.A. „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewski. Streszczenie. cechy powieści. Prace., 2005

Zbrodnia i kara to pierwsza z pięciu najlepszych powieści Dostojewskiego. Sam pisarz przywiązywał wielką wagę do tej pracy: „Historia, którą teraz piszę, jest chyba najlepszą ze wszystkich, jakie napisałem”. Przedstawił w pracy taki brak praw i beznadziejność życia, kiedy człowiek nie ma „dokąd pójść”. Powieść „Zbrodnia i kara” została wymyślona przez Dostojewskiego podczas ciężkiej pracy. Potem nazwano ją „Pijanym”, ale stopniowo idea powieści przekształciła się w „psychologiczny raport z jednego przestępstwa”. Sam Dostojewski w liście do wydawcy MI Katkov wyraźnie opowiada fabułę przyszłej pracy: „Młody człowiek, wyrzucony ze studentów uniwersytetów, żyjący w skrajnej nędzy… poddany dziwnym niedokończonym pomysłom… postanowił wydostać się ze swojej złej sytuacji zabijając i okradając kobietę…”.

Jednocześnie student chce wykorzystać otrzymane w ten sposób pieniądze na dobre cele: ukończyć studia na uniwersytecie, pomóc matce i siostrze, wyjechać za granicę i „wtedy przez całe życie bądź uczciwy, stanowczy, nieugięty w wypełnianiu humanitarnego obowiązku wobec ludzkości”. W tej wypowiedzi Dostojewskiego szczególnie należy podkreślić dwa zdania: młody człowiek żyjący w skrajnej nędzy „i” poddawany jakimś dziwnym niedokończonym pomysłom. To właśnie te dwa wyrażenia są kluczem do zrozumienia przyczynowo-skutkowych działań Raskolnikowa. Co wydarzyło się wcześniej: trudna sytuacja bohatera, która doprowadziła do choroby i bolesnej teorii, czy teoria, która spowodowała straszną sytuację Raskolnikowa?

Dostojewski w swojej powieści ukazuje zderzenie teorii z logiką życia. Według pisarza, życiowy proces, czyli logika życia, zawsze obala, sprawia, że żadna teoria jest nie do utrzymania – zarówno najbardziej zaawansowana, rewolucyjna, jak i najbardziej zbrodnicza. Oznacza to, że nie można tworzyć życia według teorii, a zatem główna myśl filozoficzna powieści objawia się nie w systemie logicznych dowodów i obaleń, ale jako zderzenie osoby mającej obsesję na punkcie skrajnie przestępczej teorii z procesami życiowymi które obalają tę teorię. Teoria Raskolnikowa zbudowana jest na nierówności ludzi, na wybraniu jednych i upokorzeniu innych. A morderstwo lichwiarza jest pomyślane jako żywotny test tej teorii na osobnym przykładzie.

Ten sposób przedstawienia mordu bardzo wyraźnie pokazuje stanowisko autora: zbrodnia popełniona przez Raskolnikowa jest czynem podłym z punktu widzenia samego Raskolnikowa. Ale zrobił to świadomie, przekraczając swoją ludzką naturę, poprzez siebie. Swoją zbrodnią Raskolnikow wykreślił się z kategorii ludzi, stał się nędzarzem, wyrzutkiem. Nie zabiłem starej kobiety, zabiłem się ”- przyznał się do Sonyi Marmeladowej. To oddzielenie od społeczeństwa uniemożliwia Raskolnikowowi życie, jego ludzka natura tego nie akceptuje. Okazuje się, że człowiek nie może obejść się bez komunikowania się z ludźmi, nawet tak dumną osobą jak Raskolnikow.

Dlatego zmagania bohatera stają się coraz bardziej intensywne, toczą się w wielu kierunkach, a każdy z nich prowadzi do martwego zaułka. Raskolnikow, jak poprzednio, wierzy w nieomylność swojego pomysłu i nienawidzi siebie za słabość, za przeciętność, wciąż nazywa siebie łajdakiem. Ale jednocześnie cierpi na niemożność porozumiewania się z matką i siostrą, myśląc o nich równie boleśnie, jak myśli o zamordowaniu Lizavety. Stara się tego nie robić, ponieważ jeśli zaczniesz myśleć, z pewnością będziesz musiał zdecydować, gdzie umieścić je w swojej teorii - do jakiej kategorii ludzi. Zgodnie z logiką jego teorii należą do kategorii „niższej”, a więc topór innego Raskolnikowa może spaść na ich głowy, a na głowy Soni, Polechki, Jekateryny Iwanowny. Raskolnikow musi, zgodnie ze swoją teorią, wycofać się z tych, za których cierpi. Musi nienawidzić, zabijać tych, których kocha, a nie może tego znieść.

Pomysł, że jego teoria jest podobna do teorii Łużyna i Swidrygajłowa, jest dla niego nie do zniesienia, nienawidzi ich, ale nie ma do tej nienawiści prawa. „Matko, siostro, jak ja je kocham! Dlaczego ich teraz nienawidzę? Jego ludzka natura tutaj najostrzej zderzyła się z jego nieludzką teorią. Ale teoria wygrała. I dlatego Dostojewski zdaje się przyjść z pomocą ludzkiej naturze swojego bohatera. Zaraz po tym monologu daje trzeci sen Raskolnikowa: znowu zabija staruszkę, a ona się z niego śmieje. Sen, w którym autor wnosi zbrodnię Raskolnikowa do sądu ludowego. Ta scena odsłania cały horror działań Raskolnikowa. Dostojewski nie pokazuje moralnego odrodzenia swojego bohatera, bo w jego powieści wcale o tym nie chodzi. Zadaniem pisarza było pokazanie, jaką władzę może mieć idea nad człowiekiem i jak straszna i zbrodnicza może być ta idea. Tym samym wyobrażenie bohatera o prawie silnych do popełniania przestępstw okazało się absurdalne. Życie pokonało teorię.

Gatunków gatunkowych powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” nie da się zakreślić pewnymi granicami. I to nie tylko dlatego, że ta praca jest skomplikowana pod względem konstrukcyjnym i ma dużą objętość. Możesz wymienić kilka różnych definicji gatunku, a każda z nich będzie na swój sposób sprawiedliwa. Powieść ma charakter filozoficzny, ponieważ porusza problem potępienia wojującego indywidualizmu, a tak zwana „superosobowość” znajduje się w centrum uwagi. Powieść ma charakter psychologiczny, bo dotyczy przede wszystkim psychologii człowieka, w jej rozmaitych, nawet bolesnych przejawach. A do tego można dodać inne, bardziej specyficzne cechy gatunkowe, związane już z samą strukturą dzieła: monologi wewnętrzne, dialogi-dyskusje bohaterów, obrazy przyszłego świata, w którym miałaby panować idea indywidualizmu. Poza tym powieść jest polifoniczna: każdy z bohaterów deklaruje swoją ideę, tzn. ma swój głos.

Tak więc różnorodność gatunków „Zbrodni i kary” jest w tym przypadku głównym warunkiem udanej twórczej realizacji planu autora na dużą skalę (jego oprawy dydaktycznej).

Cechy gatunkowe powieści „Zbrodnia i kara”

Inne eseje na ten temat:

Marzenia Raskolnikowa i ich artystyczna funkcja w powieści F.M. Dostojewskiego "Zbrodnia i kara" Głęboka psychologia powieści F.M. Dostojewskiego...
Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” to powieść społeczna, filozoficzna i psychologiczna. Wydaje mi się, że najbardziej wyrazistym wyrazem powieści jest...
Gatunkowo „Zbrodnia i kara” to utwór zupełnie nowy. Powieść „Zbrodnia i kara” łączy w sobie kilka odmian gatunkowych powieści, ...
Wizerunek Sonyi Marmeladowej w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” Dopóki żyje ludzkość, zawsze było w niej Dobro i Zło. Jednak...
W niemieckim kurorcie Wiesbaden rozpoczął pracę nad powieścią Zbrodnia i kara (1866), która ukazywała cały złożony i sprzeczny...
Zbrodnia i kara to pierwsza z serii pięciu głównych powieści Dostojewskiego (Demony, Idiota, Bracia Karamazow, Nastolatek). Ujawniło...
Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” jest największym dziełem filozoficznym i psychologicznym. To powieść kryminalna, ale pod względem gatunkowym nie jest...
Przeczytajmy ponownie pierwszą i drugą część powieści, które stanowią jeden etap rozwoju mentalnej walki Raskolnikowa. Pod względem filozoficznym Dostojewski przedstawia...
F. M. Dostojewski jest największym pisarzem rosyjskim, niezrównanym artystą realistycznym, anatomem duszy ludzkiej, zagorzałym orędownikiem idei humanizmu i sprawiedliwości. Mówiąc o...
Wśród najważniejszych pytań stawianych przez myśl rosyjską w XIX wieku szczególne miejsce zajmuje kwestia religii. Dla Dostojewskiego, głęboko wierzącego człowieka, znaczenie...
Zbrodnia i kara mocno utrwala charakterystyczną formę Dostojewskiego. To jego pierwsza powieść filozoficzna o tematyce kryminalnej. To jest zarówno...
Powieść „Zbrodnia i kara” została wymyślona przez F. M. Dostojewskiego w ciężkiej pracy „w trudnym momencie smutku i autodestrukcji”. Właśnie tam na...
Teoria Rodiona Raskolnikowa: „drżące stworzenie” i „mające prawo” F. M. Dostojewski jest największym rosyjskim pisarzem, niezrównanym artystą realistycznym, anatomem ludzkiej duszy, ...
„Zbrodnia i kara” to powieść o Rosji połowy XIX wieku, która przeżyła epokę głębokich przemian społecznych i wstrząsów moralnych....
Esej oparty na powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Zbrodnia i kara to jedna z najlepszych powieści Dostojewskiego. Utworzony...
Na kartach powieści „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego widzimy szeroką panoramę Petersburga w połowie XIX wieku. Wśród bohaterów...
„Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego należy do najbardziej złożonych dzieł literatury rosyjskiej. Dostojewski opisuje straszny obraz życia ludzi w...